Música clásica

El términu música clásica apaez per primer vegada nel Oxford English Dictionary en 1836 y señala les composiciones europees más destacaes del sieglu anterior. Ye'l nome habitual de la música culta, académica, docta y otros. Na historia de la música y la musicoloxía, ye la música del clasicismu o periodu clásicu (1750-1820); pero en sentíu popular y de muncha aceptación en mediu escritu, asina lo recueye la RAE, ye la música de tradición culta; les sos primeres lluces n'Europa asítiense aproximao en 1450. Esiste una espresión que toma casi tolos periodos pa definir la so dómina de mayor rellumanza: periodu de la práutica común.

Escontra 1950 la composición culta (cierta complexidá en notación ya instrumentación) empieza a asitiase mayormente fuera de la tradición anterior, per aciu la composición radicalmente atonal y disonante y otros enclinos opuestos.

 Tresmisión por notación 
La música clásica ye una tradición musical escrita, caltenida al traviés de la notación musical, distintu mediu a la tresmisión oral o por grabaciones. Magar hai diferencies ente les execuciones particulares una obra de música clásica busca trescender cualquier interpretación musical d'ella. L'usu de la notación musical ye un métodu efeutivu pa tresmitir la música especialmente cultivada, yá que la música escrita contién les indicaciones téuniques pa interpretar la obra. Sicasí, la partitura usualmente nun contién instrucciones esplícites sobre cómo interpretar la obra, amás de direiciones de dinámica y tiempu; esto queda a discreción de los ejecutantes, quien tán y la so educación musical, la so conocencia del llinguaxe de la obra y el cuerpu acumuláu de práutica d'execución histórica.

 Oríxenes 
La música clásica surdió tomando elementos d'otres tradiciones musicales: la música de l'Antigua Grecia, la música de l'Antigua Roma (sobremanera poles sos contribuciones teóriques) y la música de la Ilesia católica (principalmente'l cantu gregorianu). Los finxos que definieron el so aldu, sicasí, foi'l descubrimientu y posterior desenvolvimientu de la polifonía, según el posterior desenvolvimientu de la harmonía, la revolución musical conocida como l'Ars nova y la evolución de la notación musical, amás del estudiu de la estética musical. Cola era de los descubrimientos qu'empezó nel sieglu XV y posterior colonialismu, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis coles tradiciones musicales de los nuevos territorios. Atopamos espresiones de la música clásica n'Estaos Xuníos (p.ej. Charles Ives), Llatinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que tán coneutaes a la música clásica de tradición europea.

 Formalización y conteníu 
La música culta ta fecha puramente pa ser oyida, a diferencia d'otres músiques axuntes a otres formes d'entretenimientu (la música de cine ye executada dacuando en sales de conciertu). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, espérase que'l públicu tea en silenciu pa evitar distrayer al músicu y los oyentes. Los intérpretes d'ordinariu visten de manera formal, una práutica vista como un xestu de respetu pa la música y el públicu; y tampoco interactúan direutamente o bromien col públicu. Llectures privaes de música de cámara pueden tener llugar n'ocasiones doméstiques más informales.

Como nes belles artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidá trascendental de la emoción, qu'espresa daqué universal alrodiu de la condición humana. Magar la espresión emocional nun ye una propiedá esclusiva de la música clásica, esta fonda esploración na emoción dexa que la meyor música clásica algame lo que foi denomináu lo «sublime» nel arte. Munchos exemplos pueden citase pa demostrar esto. Por exemplu, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "Oda a l'Allegría" na Novena sinfonía de Beethoven, que suel interpretase n'actos d'independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirixó Leonard Bernstein pa celebrar la cayida del Muriu de Berlín, y la tradición xaponesa de tocala pa celebrar l'Añu Nuevu. Sicasí, otros compositores, como Iannis Xenakis, argumenten que l'efeutu emocional de la música nos oyentes ye arbitrariu y que, poro, la complexidá oxetiva o'l conteníu d'información de la pieza ye lo supremo.

A lo llargo de la historia, los padres aseguráronse que los sos fíos y familiares fueren instruyíos na música culta dende bien temprana edá. Una esperiencia musical temprana daba les bases pa un estudiu seriu posterior. P'aquellos que deseyaben ser ejecutantes, cualquier preséu ye práuticamente imposible d'aprender a nivel profesional si, o siquier un preséu similar, nun yeren aprendíos dende la infancia. Dellos padres buscaben la enseñanza musical por razones sociales o nun esfuerciu por imparti-yos un preséu sentíu del autu-disciplina; les lleiciones paecen amosar tamién una medría nel desempeñu académicu. Dalgunos consideren que la conocencia de les obres de la música clásica ye parte d'una bona cultura xeneral.

 Interpretación 
Los compositores clásicos aspiren imbuyir a la so música d'una rellación bien fonda ente'l so conteníu afeutivo (emocional), y los medios colos que lo llogra. Munches de les obres clásiques más emponderaes faen usu del desenvolvimientu musical, el procesu pol qu'un xerme, idea o motivu musical ye repitíu en distintos contestos, o alteriaos de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o non, compara les distintes versiones. Los xéneros clásicos de la forma sonata y la fuga empleguen rigorosamente formes de desenvolvimientu musical. (Ver tamién Historia de formar sonata). Xeneralmente, les obres de música clásica amuesen una gran complexidá musical gracies al usu que fai'l compositor del desenvolvimientu, modulación (cambeos de tonalidá), variación primero que la exacta repetición, frases musicales que non siempres tienen el mesmu llargor, contrapuntu, polifonía y una harmonía sofisticada. Amás, munches obres clásiques bastante llargues (de 30 minutos a 3 hores) son construyíes a partir de xerarquíes d'unidaes más pequeñes: les frases, los periodos, les seiciones y los movimientos. El analís schenkeriano ye una caña de la música qu'intenta estremar estos niveles estructurales.

La so tresmisión escrita, xunto cola veneración dada a ciertes obres clásiques, llevó a la mira de que'l ejecutante va tocar la obra talmente que va realizar en detalle les intenciones orixinales del compositor. Poro, les esviaciones de les instrucciones del compositor dacuando son condergaes como falles completes étiques. Mientres el sieglu XIX, los detalles que los compositores asitiaben nes sos partitures fueron amontándose. Asina vemos un opuestu refugo-almiración polos ejecutantes qu'ufierten nueves «interpretaciones» de la obra d'un compositor, y nun ye desconocíu qu'un compositor pída-y al intérprete una meyor realización de les sos intenciones orixinales que la qu'él mesmu pudo llograr. D'esta miente, los ejecutantes de música clásica algamen de cutiu reputaciones bien altes pola so musicalidá, anque ellos mesmos nun compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor ye que la improvisación xuega una menor presencia, en marcáu contraste con otres tradiciones como'l jazz, onde la improvisación ye básica. La improvisación na música clásica yera muncho más frecuente nel Barrocu que nel sieglu XIX y sieglu XX, y apocayá la interpretación d'aquella música por músicos clásicos modernos foi arriquecida pol resurdimientu d'antigües práutiques improvisatorias. Mientres el periodu clásicu, Mozart y Beethoven improvisaben dacuando les cadencies de les sos conciertos para pianu (y animaben a otros a faer lo mesmo), pero tamién tendíen a dar cadenzas escrites por qu'otros solistes pudieren usales.

 Influencies de la música popular 
La música culta siempres foi influyida por, o tomó material, de la música popular. Los exemplos inclúin música ocasional, como l'usu por Brahms de cantares estudiantiles pa la bébora na so Obertura pa un Festival Académicu, xéneros ejemplificados pola Ópera de los trés centavos de Kurt Weill y la influyencia del jazz na música de compositores d'entamos y mediaos del sieglu XX, como Maurice Ravel. Ciertu compositores clásicos posmodernos y postminimalistas reconocen la so delda cola música popular. Tamién hai munchos exemplos d'influencia nel otru sentíu, incluyendo cantares populares basaes en música clásica, l'usu que se fixo del Canon de Pachelbel dende los años 1970, el fenómenu del musical crossover, nel que los músicos clásicos adquieren gran ésitu nel terrén de la música popular (un notable exemplu ye les series de grabaciones "Hooked on Classics" feches pola Orquestal Filarmónica Real a entamos de los años 1980). Ello ye que puede argumentase que'l xéneru completu de la música de cine pue ser considerada parte d'esta influencia, yá que brinda a la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que d'otra manera nun escucharíen asemeyada música (sicasí, la mayoría escuchar inconscientemente). Compositores de música clásica fixeron usu de la música folclórica (música creáu por músicos autodidactes, la mayoría d'una pura tradición
oral). Dalgunos facer con una ideoloxía nacionalista esplícita, otros a cencielles esplotar como parte del so material temático. Vease: Música clásica y la música folclórica. Dellos fragmentos de música clásica son frecuentemente usaos comercialmente (esto ye, na publicidá o como parte de les bandes sonores de películes d'entretenimientu). Na publicidá televisivo, dellos pasaxes orquestales poderosos o rítmicos convirtiéronse en clixés, partiularmente l'entamu "O Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff (pa efeutos terroríficos). Otros exemplos del mesmu xéneru'l "Dies Irae" del Réquiem de Verdi y seleiciones Rodiu d'AaronCopland. Similarmente, nes películes de cutiu recúrrese a pasaxes clixés de música clásica pa representar el refinamientu o la opulencia: probablemente la obres más escuchada nesta categoría ye Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

 Notación musical 

Dende l'antigua Grecia (no que fai a música occidental) esisten formes de notación musical. Sicasí, ye a partir de la música de la Edá Media (principalmente cantu gregorianu) que s'empieza a emplegar el sistema de notación musical qu'evolucionaría al actual. Nel Renacimientu cristalizó coles traces más o menos definitives con que lo conocemos güei, anque -como tou llinguaxe- foi variando según les necesidaes espresives de los usuarios.

El sistema basar en dos exes: unu horizontal, que representa gráficamente'l trescurrir del tiempu, y otru vertical que representa gráficamente l'altor del soníu. Los altores lleer en rellación a un pentagrama (un conxuntu de cinco llinies horizontales) que al empiezu tien una «clave» que tien la función d'atribuyir a una de les llinies del pentagrama una determinada nota musical. Nun pentagrama encabezáu pola clave de Sol en segunda llinia nós vamos lleer como sol el soníu que s'escribe na segunda llinia (cuntando dende embaxo), como'l soníu que s'escribe nel espaciu ente la segunda y la tercer llinies, como si'l soníu na tercer llinia, etc. Pa los soníos que queden fora de la clave escríbense llinies adicionales. Les claves más usaes son les de Do en tercer llinia (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del pianu), la de Sol en segunda (que se refier al Sol que ta una quinta percima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que ta una quinta per debaxo del Do central).

El discursu musical ta estremáu n'unidaes iguales de tiempu llamaes compases: cada llinia vertical que traviesa'l pentagrama marca'l final d'un compás y l'empiezu del siguiente. Al empiezu del pentagrama va haber una fracción con dos númberos; el númberu de riba indica la cantidá de tiempos que tien cada compás; el númberu de baxo indícanos cuál va ser la unidá de tiempu.

Pa escribir les duraciones utiliza un sistema de figures musicales: la redonda (representada como un círculu blancu), la blanca (un círculu blancu con un palito vertical llamáu plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculu negru), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal qu'empieza na punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Caúna vale la metá de la so antecesora: la blanca val la metá qu'una redonda y el doble qu'una negra, etc.

Les figures son duraciones relatives; pa saber qué figura ye la unidá de tiempu en determinada partitura, tenemos d'afitanos nel númberu inferior de la indicación del compás: si ye 1, cada redonda va corresponder a un tiempu; si ye 2, cada blanca va corresponder a un tiempu; si ye 4, cada tiempu va ser representáu por una negra, etc.. Asina, una partitura encabezada por un 3/4 va tar estremada en compases nos qu'entren trés negres (o seis corchees, o una negra y cuatro corchees, etc.); un compás de 4/8 va tener cuatro tiempos, cada unu d'ellos representaos por una corchea, etc..

Pa representar los silencios, el sistema tien otros signos que representen un silenciu de redonda, de blanca, etc..

Como se ve, les duraciones tán establecíes según una rellación binaria (doble o metá), lo que nun preve la subdivisión por trés, que va ser indicada con «tresillos». Cuando se desea qu'a una nota o silenciu amiéstese-y la metá de la so duración, asítiase-y un puntu a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, amás del so valor, otru determináu valor, escríbense dos notes y xunir per mediu d'una llinia narquiada llamada lligadura d'allongamientu.

Polo xeneral, les incapacidaes del sistema son iguaes apelando a pallabres escrites más o menos convencionales, xeneralmente n'italianu. Asina, por casu, les intensidaes indicar per aciu l'usu d'una f (forte, fuerte) o una p (pianu, nidiu), o delles efes y pes xuntes. La velocidá de los pulsos o tempo indicar con pallabres al empiezu de la partitura que son, n'orde de velocidá: llargu, lentu, adaxu, moderato, andante, allegro, empresto.

 Instrumentación 
La música clásica y la música popular tamién s'estremen polos preseos qu'utilicen. Los preseos usaos na práutica común de la música clásica fueron inventaos enantes de la metá del sieglu XIX (la mayoría muncho primero), y codificados nos sieglos XVIII y XIX. Consisten nos preseos qu'atopamos na orquesta sinfónica, xunto a otros pocos preseos solistes (como'l pianu, el clavicémbalu y l'órganu). Los preseos electrónicos, como la guitarra llétrica y el violín llétricu, xueguen un papel predominante na música popular, pero de fechu nun tienen nengunu na música clásica enantes del sieglu XX, y namái apaecen dacuando na música clásica del sieglu XX y sieglu XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos esperimentaron nes últimes décades con preseos llétricos, como'l sintetizador, con téuniques electróniques y dixitales, como l'usu de soníos sampleados o xeneraos por ordenador, y el soníu de preseos otres cultures, como'l gamelan. Ye importante notar que tolos preseos baxos nun esistíen enantes del Renacimientu. Na música medieval, los preseos taben estremaos en dos categoríes: preseos fuertes pa usar n'esteriores o na Ilesia, y preseos más nidios pa usu n'interiores. Munchos de los preseos que son acomuñaos güei cola música popular tuvieron un papel importante na música clásica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfonía y otros instrumentos de vientu. Per otru llau, la guitarra acústica, acomuñada a la música popular, empezó a ganar preponderancia na música clásica a lo llargo de los sieglos XIX y XX. La voz humana ye tamién un instrumentu musical privilexáu de la música clásica, anque tamién ye usáu na música popular. Diversos xéneros utilicen les voces, soles o bien con acompañamientu instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Ente que el temperamentu igual foi gradualmente aceptáu como'l sistema de afinación nel sieglu XVIII, otros tipos de temperamentu, d'orixe históricu, empléguense de cutiu na música de periodos anteriores al Barrocu tardíu; La clave bien temperado de Johann Sebastian Bach ye utilizáu como referencia temporal pa indicar l'empiezu d'esi cambéu de temperamentu. Por exemplu, la música de la Renacencia inglesa acostumar a executar col temperamentu mediu.

 Periodos históricos 
Esiste un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos periodos que ye llargamente aceptáu. Les feches son xeneralizaciones, una y bones los periodos sobrepónense unos a otros. Delles voces autorizaes subdividen los periodos, la fecha o'l xéneru. Sicasí, tien de notase qu'estes categoríes son arbitraries; por casu, l'usu del contrapuntu y la fuga, que ye considerada una carauterística del Barrocu, foi siguíu por Mozart, a quien se considera un compositor clásicu, y por Beethoven, a quien
de normal se-y describe como en mediu del periodu clásicu y románticu; y tamién por Brahms, quien ye clasificáu como románticu. D'alcuerdu a esti sistema, les principales divisiones son:

 Música renacentista: Ente 1450 y 1600, topamos un mayor usu de preseos, múltiples llinies melódiques y l'usu de los primeros preseos graves o baxos.

 Música barroca: Ente 1600 y 1750. Surde l'usu de tonalidaes más complexes, en llugar de la modalidá y el contrapuntu. Popularícense los preseos de tecláu (el clavicémbalu y l'órganu).

 Música clásica: Ente 1730 y 1820, foi una era importante qu'estableció delles de les normes de composición y estructura. El periodu clásicu tamién ta marcáu pola desapaición del clavicémbalu y el clavicordiu en favor del nuevu pianu, qu'a partir d'esi momentu convertir nel preséu predominante pa la interpretación en tecláu y la composición.

 Música del Romanticismu Música romántica: Ente 1815 y 1910. Periodu en que se codificó la práutica, espandióse'l papel de la música na vida cultural y creáronse instituciones pa la enseñanza, execución y caltenimientu de les obres musicales.

 Música moderna: Ente 1905 y 1985. Representó una crisis nos valores de la música clásica y el so rol dientro de la vida intelectual, y la estensión de la teoría y la téunica. Dellos teóricos, como Arnold Schoenberg nel so ensayu Brahms, el progresivu, aportunen en que'l Modernismu representa una progresión lóxica de los enclinos na composición del sieglu XIX. Otros sostienen un puntu de vista opuestu, qu'indica que'l modernismu representa'l refugu o la negación del métodu de composición clásica.

 Música: Usáu de normal pa describir l'amplia variedá de subxéneros posteriores al Romanticismu emplegaos hasta l'añu 2000, incluyendo a los post-románticu, modernu y post-modernu.

 Música clásica contemporánea: El términu ye utilizáu dacuando pa describir la música compuesta nos últimos años del sieglu XX hasta'l presente.

 El prefixu neo suel emplegase pa describir a una composición del sieglu XX o contemporánea escrita nun xéneru perteneciente a un periodu anterior, como'l clásicu, románticu o modernu, pero con un llinguaxe modernu. Por exemplu, la Sinfonía Clásica de Prokofiev - qu'allega a los modelos de la sinfonía del clasicismu de Haydn - ye considerada una composición neo-clásica.

 Ver tamién 

 Efeutu Mozart
 Carl Orff
 Métodu Suzuki
 Dolce Notes
 Terminoloxía musical

 Referencies 

 Bibliografía 
 Marcello Sorce Keller, “Declassicizziamo la musica ‘classica': alcune riflessioni sul giardino botanico dell'arte musicale”, Musica/Realtà, LXXIX(2006), non. 1, páxs. 23-34.

 Enllaces esternos 
 Portal de Música Clásica Antigua, en castellán
 Radio Clásica de Radio Nacional d'España
 Radio Clásica 970 AM - Universidá Teunolóxica d'El Salvador 
 Dolce Notes - Revista de Música y Danza

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