أمير باساريبو

أمير حمزة باساريبو (21 مايو 1915 – 10 فبراير 2010) كان ملحناً، وعازف بيانو، وعازف تشيلو، وناقداً ثقافياً، ومعلماً موسيقياً إندونيسياً. كان واحداً من أوائل الإندونيسيين الذين درسوا الموسيقى الكلاسيكية في الخارج، وكان نشطاً جداً في التأليف الموسيقي والتعليم والأداء خلال العقدين الأولين من الاستقلال الإندونيسي، كما أسس اتحاد الموسيقيين الإندونيسيين. وخلال فترة النظام الجديد، غادر إندونيسيا متوجهاً إلى سورينام حيث عمل مدرساً للموسيقى وعازفاً في الأوركسترا، وعاد إلى إندونيسيا في عام 1996.

 السيرة الذاتية 
 النشأة والتعليم 
ولد باساريبو في قرية سيبورونغ-بورونغ، سومطرة الشمالية، بـ الهند الشرقية الهولندية في 21 مايو 1915. ولد لعائلة من طبقة النبلاء الـ باتاقيين؛ كان والده، مانجاراجا سالومون باساريبو، مسؤولاً حكومياً. كان والده أيضاً مثقفاً موسيقياً ونشر واحداً من أوائل الكتب حول الموسيقى بـ لغة الباتاق وعزف على الـ قدمية؛ وقد نقل اهتمامه بـالموسيقى الغربية إلى أمير، حيث كان يعزف له المارشات الألمانية والموسيقى الكلاسيكية عبر الغراموفون. تلقى أمير تعليمه في مدرسة ابتدائية هولندية لـلسكان الأصليين في تابانوكي (ناروموندا وسيبولغا)، بالإضافة إلى مدارس البعثات الكاثوليكية، قبل تخرجه من مدرسة متوسطة متقدمة في بادان في عام 1931 وفي تاروتونغ في عام 1933. وخلال فترة وجوده في تلك المدارس، تعرف بـشكل أوسع على الموسيقى الكلاسيكية الغربية من مدرسيه الهولنديين وتلقى دروساً في الكمان والبيانو.
تصغير|تاروتونغ حوالي عام 1925

بعد ذلك غادر سومطرة إلى جاوة، حيث درس لـفترة وجيزة في مدرسة ثانوية عامة في يوغياكارتا ومدرسة لـتدريب المعلمين لـلطلاب الأصليين في باندونغ، وتخرج في عام 1934. (تلقى العديد من الملحنين الإندونيسيين الأوائل تدريبهم الموسيقي الأساسي في مدارس تدريب المعلمين.) كما تلقى تعليماً موسيقياً من عدد من الموسيقيين خلال هذه الفترة، فدرس البيانو على يد ويلي فان سويرز، والتشيلو والبيانو مع جوان جيسينز في باندونغ، والتشيلو مع نيكولاي فارولومييف في باتافيا؛ وفي ذلك الوقت كان هناك العديد من الموسيقيين الأوروبيين المغتربين يعيشون في جاوة. كما تعرف على الموسيقى الشعبية الأمريكية عبر موسيقيين من الفلبين كانوا يقومون بـجولات منتظمة في جزر الهند. بدأ في كسب الكثير من المال من العمل كمرافق على البيانو، كما عُزفت بـعض مؤلفاته المبكرة من قبل مجموعات موسيقية طلابية.

كان أيضاً مفتوناً بـاللغات، وزعم لاحقاً أنه تعلم الروسية، والتاغالوغية، والإسبانية، واليابانية، ولغات أخرى من الموسيقيين العاملين في تلك الحقبة. ثم عمل كعازف تشيلو على متن سفينة سياحية يابانية لـفترة، حيث أبحر بـين اليابان وأستراليا وهاواي، وادخر المال لـلالتحاق بـمدرسة الموسيقى في الخارج. وفي عام 1936 كان قد ادخر ما يكفي وغادر إلى طوكيو، والتحق بـأكاديمية موشاشينو لـلموسيقى، حيث درس البيانو والتشيلو لـمدة ثلاث سنوات؛ ويبدو أنه كان أول موسيقي كلاسيكي إندونيسي يدرس في الخارج. وفي السنوات التي تلت عودته إلى باتافيا، درس أيضاً التأليف الموسيقي مع الملحن الهولندي جيمس زوارت.

 المسيرة الموسيقية في إندونيسيا 
عندما عاد من اليابان في عام 1939، انضم باساريبو إلى أوركسترا راديو هولندا في باتافيا كعازف تشيلو وأصبح مدرساً في إحدى مدارس باتافيا. في ذلك الوقت كان الموسيقيون الكلاسيكيون غير الأوروبيين نادرين جداً. وخلال الاحتلال الياباني للهند الشرقية الهولندية الذي بدأ في عام 1942، برز باساريبو بـسرعة في عالم الموسيقى لأنه كان يتحدث اليابانية. عمل في البث الإذاعي وعزف التشيلو في أوركسترا الراديو السيمفونية التي كان يديرها نوبوو إيدا ومعلم باساريبو القديم فارولومييف. وخلال فترة الاحتلال، تم التضييق على الموسيقى ذات التأثير الغربي بـاستثناء الموسيقى الكلاسيكية (بـما في ذلك الـ كرونشونغ، والموسيقى الهواوية، والـ فوكستروت)؛ وجد باساريبو أن اليابانيين يفضلون الأغاني السومطرية والملايوية القديمة التي كان يعزفها على البيانو. كما عمل في مكتب الدعاية مع زملائه الملحنين كورنيل سيمانجونتاك وبينسار سيتومبول في تأليف أغاني دعائية مؤيدة لـليابان.

بعد رحيل اليابانيين وحصول إندونيسيا على استقلالها من هولندا، كان واحداً من الموسيقيين الكلاسيكيين القلائل المدربين بـشكل عالٍ المتبقين في البلاد، وأصبح مديراً لـقسم الموسيقى في راديو جمهورية إندونيسيا في جاكرتا. وقد تأثر بـشدة بـوفاة صديقه وزميله الموسيقي كورنيل سيمانجونتاك الذي قُتل بـالرصاص في عام 1946 خلال الثورة الوطنية الإندونيسية.

خلال الثورة وبـعد الاستقلال الإندونيسي، تغيرت معايير تدريس الموسيقى وإنتاجها مرة أخرى، من الهولندية سابقاً إلى اليابانية والآن إلى الإندونيسية. انخرط باساريبو بـقوة في تطوير الموسيقى، والبحث والنقد الثقافي والبحث عن «موسيقى وطنية» جديدة لـلبلد المستقل حديثاً. ومنذ عام 1949 فصاعداً، عزف أيضاً التشيلو في أوركسترا إندونيسية جديدة بـالكامل برئاسة فارولومييف، وهي أوركسترا ساراسواتي. بدأ في التأليف بـغزارة، فغالباً ما كان يبدع قطعاً لـلبيانو تدمج الموسيقى الملايوية ونغمات الـ غاميلان. وفي سبتمبر 1950 أسس رابطة الملحنين، وهي منظمة تهدف لـحماية المؤلفات المحفوظة بـحقوق الطبع والنشر، لكنه أعاد إطلاقها في ديسمبر 1950 بـاسم اتحاد الموسيقيين الإندونيسيين، الذي كان يضم في بدايته حوالي 80 عضواً. وفي هذه الحقبة نشر عدداً من الكتب بـاللغة الإندونيسية حول نظرية الموسيقى وتقديرها. كما كتب النقد الموسيقي بـغزارة، وطور سمعة كشخص ذي رؤية قوية جداً ونقد لاذع لـلموسيقى التي يجدها ناقصة أو مبتذلة.

تغيرت حظوظه عندما فُصل من راديو جمهورية إندونيسيا في عام 1952 بـعد نزاع مع المالك. وضعت الحكومة أعماله في القائمة السوداء، بـالرغم من أنها كانت لا تزال تُعزف في بـضعة سياقات. وبعد فقدانه القدرة على التأليف والأداء على المستوى الوطني، اتجه إلى التعليم وتطوير المناهج وعمل بـإسهاب لـصالح وزارة التعليم. كان يدعو منذ الأربعينيات لـمزيد من الدعم لـلفنون الجميلة وتطوير نظام تعليم موسيقي أكثر صرامة كما هو موجود في الدول الأوروبية. وفي أغسطس 1953 أصبح رئيساً لـمنظمة جديدة في جاكرتا، وهي «مجلس الموسيقى الإندونيسي» التي هدفت لـدعم ذلك التطوير. وفي أوائل عام 1954 كان أيضاً عضواً في لجنة تهدف لـتطوير جاكرتا كـمركز لـلثقافة؛ وضمت الأعضاء الآخرين الروائي برامويديا أننتا تور، والرسام هينك نغاتونغ، والشاعر أسرول ساني.

في عام 1954 سافر إلى بكين كممثل لـلوزارة لـدراسة الموسيقى والأوبرا الصينية ولـإجراء بحث لـافتتاح معهد لـلفنون الجميلة. وبـمجرد عودته إلى إندونيسيا في العام نفسه، أصبح مديراً لـمدرسة موسيقى تابعة لـوزارة التعليم في يوغياكارتا. وابتداءً من عام 1955 أصبح أيضاً محارراً مشاركاً، جنباً إلى جنب مع هانس باغو جاسين، وزيني وتريسنو سومارديو، لـمجلة فنون وثقافة جديدة في جاكرتا تسمى «سني». كما ساهم بـانتظام في مجلات أدبية أخرى في الخمسينيات، بـما في ذلك «زينيت» و«سياسات». واستمر في السفر إلى الخارج لـإجراء الأبحاث وبـناء العلاقات لـمؤسسات الفنون الجميلة. ومع ذلك، تزايد شعوره بـالخيبة تجاه حالة الموسيقى الشعبية الإندونيسية وما رآه من نقص في الأصالة أو الرقي.

ثم أصبح مدرساً لـلتعليم الموسيقي في مؤسسة جديدة تابعة لـوزارة التعليم في جاكرتا، والتي أصبحت معهد جاكرتا لـلتدريس والتعليم في عام 1965 (وهو الآن جزء من جامعة جاكرتا الحكومية). وخلال ذلك الوقت ارتبط بـمنظمة «ليكرا»، وهي المنظمة الثقافية التابعة لـ الحزب الشيوعي، وكان صديقاً لـأعضاء بارزين مثل سيتور سيتومورانغ وبرامويديا أننتا تور.

 الفترة في سورينام 
في عام 1968، وفي أعقاب الانتقال إلى النظام الجديد وحظر منظمة ليكرا، وربما لـأسباب اقتصادية، غادر إندونيسيا متوجهاً إلى مستعمرة سورينام، التي كانت في ذلك الوقت لا تزال جزءاً من هولندا. وبعد ذلك الوقت تراجعت سمعته وشعبيته بـشكل كبير في إندونيسيا، وتوقف بـشكل شبه كامل عن التأليف. وقال لاحقاً إنه فقد الإيمان بـعالم الموسيقى في إندونيسيا والاتجاه الذي كان يسلكه. أصبح مدرساً لـلبيانو والتشيلو في المركز الثقافي في سورينام، وبعد عام 1975 أصبح مدرساً خاصاً لـلبيانو في باراماريبو بـالإضافة لـعازف تشيلو وقائد لـأوركسترا باراماريبو السيمفونية. كما عمل كمترجم وكاتب خطابات أحياناً لـسفارة إندونيسيا في سورينام. وفي عام 1986 نشر عمله النقدي «تحليل الموسيقى الإندونيسية»، بـعد أن لم ينشر أي كتب جديدة منذ الخمسينيات.

 التقاعد والعودة إلى إندونيسيا 
عاد إلى إندونيسيا في عام 1996، واستقر في ميدان بـ سومطرة الشمالية وأصبح مستورداً لـلبيانو التشيكي.

توفي أمير باساريبو عن عمر يناهز 94 عاماً في ميدان في 10 فبراير 2010.

 الإرث 
على الرغم من تضاؤل شعبيته في إندونيسيا بـعد رحيله إلى سورينام وبـسبب ارتباطه بـمنظمة ليكرا، إلا أن مساهمة باساريبو في تطوير ثقافة موسيقية كلاسيكية وحديثة في إندونيسيا معترف بـها على نطاق واسع. وتستمر مؤلفاته لـلبيانو في العزف، بـما في ذلك من قبل عازف البيانو أناندا سوكارلان. واستمرت بـعض الأناشيد التي ألفها في الخمسينيات في الاستخدام من قبل المنظمات الإندونيسية، وأبرزها نشيد «أنديكا بهايانغكاري»، وهو النشيد الذي استخدمه الجيش الوطني الإندونيسي.

وفي عام 2003 سُميت قاعة حفلات بـاسمه تكريماً له: قاعة حفلات أمير باساريبو في مدرسة بينتارو لـلموسيقى في تانقيرانغ.

 منشورات مختارة 
 مؤلفات موسيقية 
 لـلبيانو المنفرد 
 «أوليه أوليه ميلوجو-لوجو» (فبراير 1949)
 «ماسويكا ليلي» (يوليو 1949)
 «ناي سيلونغ بوكوك» (سبتمبر 1949)
 سوناتا 1 (1949-50)
 سوناتا 2 (1949-50)
 «6 تنويعات سريويجايا» (1950)
 «إنديهيانغ» (1951)

 لـلكمان والبيانو 
 «ضوء القمر» (سبتمبر 1951)

 كتب 
 «نظرية موجزة لـلكتابة الموسيقية» (1952)
 «الأغاني القديمة لـلبيانو المنفرد 1» (بالاي بوستاكا 1952)
 «الغناء بـأسلوب الكانون» (بالاي بوستاكا، وزارة التعليم، 1953)
 «تاريخ الموسيقى والموسيقيين» (غونونغ أغونغ، 1953)
 «حب الغناء» (إنديرا، 1955)
 «الموسيقى والمناطق المحيطة بها» (وزارة التعليم، 1955)
 «الأغاني القديمة لـلبيانو المنفرد 2» (بالاي بوستاكا، 1958)
 «نحو تذوق الموسيقى» (الخمسينيات)
 «تحليل الموسيقى الإندونيسية» (1986)

 المراجع 

تصنيف:ملحنون إندونيسيون
تصنيف:عازفو بيانو إندونيسيون
تصنيف:عازفو بيانو في القرن 20
تصنيف:عازفو تشيلو
تصنيف:شخصيات موسيقية إندونيسية
تصنيف:مواليد 1915
تصنيف:وفيات 2010
تصنيف:عازفو تشيلو في القرن 20