جايبونغان

جايبونجان () رقصة جايبونغ، والمعروفة أيضاً باسم رقصة سوندا، هي رقصة تقليدية شهيرة لشعب سوندا في إندونيسيا. ابتكرها غوغوم غومبيرا، استناداً إلى موسيقى كيتوك تيلو السوندية التقليدية وحركات بنشاك سيلات.

 الخلفية 
في عام ١٩٦١، حظر الرئيس الإندونيسي سوكارنو موسيقى الروك أند رول وغيرها من الأنواع الموسيقية الغربية، ودعا الموسيقيين الإندونيسيين إلى إحياء الفنون المحلية. وجاء اسم "جايبونغان" من تقليد الناس لأصوات بعض الطبول في الفرقة الموسيقية. وكان الجمهور يُسمع غالبًا وهو يهتف "جايبونغ" بعد عزف مقاطع موسيقية إيقاعية محددة. وظهرت "جايبونغان" لأول مرة أمام الجمهور عام ١٩٧٤ عندما قدم غوغوم غومبيرا وفرقته من عازفي الطبول والراقصين عرضًا جماهيريًا.

يُعد ألبوم "Tonggeret" للمغني إدجاه هاديدجاه وفرقة جوجالا الموسيقية التابعة لجوجوم جومبيرا، والذي صدر عام 1987، وأعيد إصداره تحت اسم "West Jawa: Sundanese Jaipong and other Popular Music" بواسطة شركة Nonesuch / Elektra Records، الألبوم الأكثر انتشارًا لموسيقى جايبونجان خارج إندونيسيا.

 غوغوم غومبيرا 
غوغوم غومبيرا ملحن وقائد أوركسترا ومصمم رقصات ورجل أعمال من باندونغ، إندونيسيا، ينتمي إلى شعب سوندا. بعد عام ١٩٦١، عندما حظر الرئيس الإندونيسي سوكارنو جميع أشكال الموسيقى الغربية ودعا شعبه إلى إحياء موسيقاهم الثقافية، تبنى غوغوم غومبيرا هذه المهمة. ولتحقيق ذلك، أمضى اثنتي عشرة سنة في دراسة موسيقى الرقص الريفية والاحتفالية، وكانت النتيجة موسيقى جايبونغان. كما أنشأ استوديو التسجيل الخاص به في إندونيسيا، والذي أطلق عليه اسم جوغالا.

وُلد غوغوم غومبيرا عام 1945 في باندونغ، إندونيسيا. التحق بالجامعة في باندونغ حيث تخصص في العلوم الاجتماعية والسياسية في جامعة بادغا. بعد تخرجه، شغل منصبًا في وزارة المالية، ثم انتقل لاحقًا إلى قسم المركبات الحكومية. كما حاضر في أكاديمية المالية حتى عام 1988.

يمتلك حاليًا استوديو تسجيل يُدعى "جوجالا"، حيث يقود فرقته الموسيقية التي تحمل الاسم نفسه، بالإضافة إلى فرقة رقص تحمل الاسم ذاته. يجوبون العالم لتقديم عروضهم. بصفته مصمم رقصات "جوجالا"، التقى بزوجته، إيويس كوماريا، التي كانت مغنية الفرقة وراقصة في فرقة الرقص.

 الأصول الموسيقية 
يسار|تصغير|270x270بك|عرض رقصة جايبونجان مصحوبة بعزف ديجونج سونداني ممزوج بآلات موسيقية حديثة.
جايبونغان، أو جايبونغ، هو نوع من الأداء الموسيقي لشعب سوندا في غرب جاوة بإندونيسيا، ويتحدث باللغة السوندية. يُحيي جايبونغان فنونًا محلية أصيلة، مثل الغاميلان، ولكنه لا يتجاهل الموسيقى الغربية تمامًا رغم حظر موسيقى الروك أند رول. يستلهم هذا النوع من الموسيقى من حسية موسيقى ورقصة كيتوك تيلو التقليدية في القرى. ومع ذلك، يعتقد الكثيرون أنه فن إندونيسي أو سوندي خالص في أصله وأسلوبه. وقد تطور بشكل أساسي من الأشكال والتقاليد الشعبية الريفية كشكل أصيل. ساهم انتشار أشرطة الكاسيت والأفلام في زيادة شعبية جايبونغان، حيث انتشر من موطنه في سوندا بغرب جاوة إلى جاوة الكبرى وعبر إندونيسيا. ويمكن ملاحظته في العديد من أنواع عروض قرع الأجراس المنتشرة في أنحاء إندونيسيا. وتُعد كيتوك تيلو، كشكل ترفيهي موسيقي سوندي تقليدي، مصدر إلهامه الأكبر.

يتميز أداء قرع الأجراس بخصائص مثل استخدام فرقة موسيقية يهيمن عليها الآلات الإيقاعية، والآلات المعدنية، والأجراس ذات الأزرار. وهو تعدد صوتي طبقي، حيث تعزف الآلات ذات النغمات المنخفضة أجزاءً أقل كثافة، وتُبنى جميع الأجزاء بشكل رتيب حول دورات زمنية. يمكن إيجاد هذا في موسيقى الغاميلان الإندونيسية التقليدية. كما يوجد ارتجال على بعض الآلات. تُصنف الأنماط المستخدمة إلى نوعين رئيسيين: سلندرو وبيلوغ.

من المحتمل أن يكون فن رونغينغ موجودًا في جاوة منذ العصور القديمة، حيث تعرض النقوش البارزة في قسم كارماويبانغا في بوروبودور مشهدًا لفرقة ترفيهية متنقلة تضم موسيقيين وراقصات.

ساهمت صناعة الكاسيت وازدهارها في إندونيسيا في نشر موسيقى الجايبونجان بشكل كبير، وعززت الأنماط الإقليمية بدلاً من الإضرار بها.

يتميز رصيد أغاني الجايبونجان بتنوعه، ولذا يُفهم بشكل أفضل كأسلوب أداء متداخل يجمع بين الموسيقى والرقص. ترتبط العديد من الأغاني بموسيقى كيتوك تيلو أو غيرها من الأنواع الإقليمية واسعة الانتشار، وليس بموسيقى الجاملان التقليدية. ويتألف هذا الرصيد من أغاني حديثة نسبياً، غالباً ما تُؤلف خصيصاً للجايبونجان. تتنوع مواضيع الأغاني، فتشمل مواضيع غرامية، وأخلاقية، وفكاهية، وعصرية، وروحية، وغالباً ما تُركز على الثقافة الشعبية.

 الآلات الموسيقية وتصميم الرقصات 
جايبونجان هي "نسخة أكثر أناقة وتوسعًا من كيتوك تيلو".

تستمد فرقة جايبونجان معظم آلاتها الموسيقية من فرق كيتوك تيلو في غرب جاوة. تتألف فرقة كيتوك تيلو من آلات غونغ نحاسية. إلى جانب آلات الغونغ النحاسية الثلاث الرئيسية (كلمة كيتوك تعني الطرق أو صوت الطرق، ولكنها في هذه الحالة تشير إلى آلات الغونغ الثلاث؛ بينما تعني تيلو ثلاثة)، تشمل الآلات الرباب، وهي آلة وترية صغيرة منتصبة تُعرف أيضًا باسم الكمان ذي السنبلة، وآلات غونغ صغيرة أخرى - غونغ معلق وصفيحتان حديديتان، وطبلتان أو ثلاث طبول برميلية. المغنية التقليدية هي امرأة أو سيندن، ولكنها ترقص أيضًا وتدعو الرجال للرقص معها بطريقة مثيرة، لذلك يُفترض أنها عاهرة أو رونغينغ. اليوم، تستعين بعض الفرق بمغنين ذكور.

قد تتضمن المصاحبة الصوتية لموسيقى جايبونجان بعض آلات السارون أو الجيغونغ (صف من أجراس الغونغ على شكل حرف L)، وغالبًا ما تتضمن آلة الغامبانغ (إكسيليفون). بخلاف ذلك، تكون الآلات هي نفسها المستخدمة في موسيقى كيتوك تيلو، بالإضافة إلى طقم طبول، وطبول بونغو، وغيتارات كهربائية، وغيتارات كلاسيكية، ولوحات مفاتيح.

 الآثار الاجتماعية 
مع صدور قرار الحظر، حثّ سوكارنو الشعب على "العودة إلى التقاليد الموسيقية القديمة وإحيائها". استجاب غوغوم غومبيرا لهذا النداء، فقرر ابتكار نوع موسيقي يُحيي الاهتمامات الموسيقية القديمة، ويُضفي عليها لمسةً من الإثارة والرقيّ، ليواكب العصر. وإلى جانب كونه إحياءً موسيقيًا، أعاد الجايبونغان إحياء فنون الدفاع عن النفس والرقص التقليدي. وقد لاقى رواجًا كبيرًا، ما دفع الحكومة إلى ضرورة تعليمه لجميع الأجيال.

عندما ظهرت موسيقى جايبونغان لأول مرة عام ١٩٧٤، كان هناك نقص في الموسيقى المقبولة في منطقة غرب جاوة، وتحديدًا في سوندا. وسرعان ما لاقت رواجًا كبيرًا لكونها نمطًا موسيقيًا غير غربي تمامًا، حظي بقبول الحكومة وتشجيعها. جمعت هذه الموسيقى بين قيم الموسيقى السوندية التقليدية التي جذبت الأجيال الأكبر سنًا، وبين الطاقة والحيوية والجاذبية التي جذبت الأجيال الشابة. كما استندت جايبونغان إلى حياة الطبقة الفقيرة، مُبرزةً قصصهم ومعاناتهم. أتاحت هذه الموسيقى للناس أن يروا أنفسهم فيها، وأن يشعروا بأنهم جزء من ثقافتهم. وبمجرد أن لاقت رواجًا واسعًا، بدأ العديد من الموسيقيين الآخرين في إعادة تقديمها.

عندما أصبحت الأوضاع في سوندا أكثر سياسية، تحوّلت الموسيقى واتخذت منحىً أخلاقياً وسياسياً واجتماعياً وروحياً. وبمجرد حدوث هذا التحوّل، بذلت الحكومة قصارى جهدها للقضاء على موسيقى جايبونغان. ولكن بفضل شعبيتها الجارفة، استطاعت الحفاظ على رواجها، بل وتجاوزت حتى حظر الموسيقى الغربية.

استُمدّ الطابع الجنسي للأغاني من فكرة الدعارة، ثم رُفع ليصبح جزءًا أكثر رقيًا وتحضرًا من الفن. وقد كسر هذا الحواجز الجندرية لأنه غيّر طريقة تفاعل الرجال والنساء. لم يسبق من قبل أن رقص الرجال والنساء أو تفاعلوا معًا بطرق جنسية صريحة أو موحية في عروض إندونيسيا. مع أن موسيقى الجايبونجان أُنشئت لتجنب المواضيع الموسيقية المتعلقة بالجنس والحب والمخدرات والروك أند رول، إلا أنها تضمنت بعضًا من هذه المواضيع بشكل طفيف. عندما اكتشفت الحكومة الطابع الجنسي للأغاني والرقصات، سعت إلى الحد من شعبية الجايبونجان، لكنها كانت قد أصبحت بالفعل موسيقى الشعب، فباءت جهودها بالفشل.

كانت جايبونغان وسيلةً لشعب سوندا لاستعادة ثقافتهم من الأفكار الغربية والتخلص من التأثيرات الاستعمارية الهولندية. وقد ارتقى هذا الفن بمفهوم موسيقى القرية أو موسيقى الشعب، وركز على الحب والمال والزراعة. ومع ازدياد الاضطرابات في العالم، أصبح وسيلةً للتوعية الأخلاقية والسياسية والروحية والاجتماعية.

حققت أغنية جايبونجان شهرة واسعة، حتى أنه في عام ١٩٧٦، أي بعد عامين من تأليفها، تم تسجيلها على أشرطة كاسيت من إنتاج شركة التسجيلات "جوجالا" التابعة لغومبيرا. ومع إصدار الشريط، ارتفعت شعبيتها عالميًا، مما ساهم في ازدهار صناعة الموسيقى في سوندا وإندونيسيا عمومًا. وقد استُخدمت هذه الجهود، ولا تزال تُستخدم، في الحفاظ على ثقافة وتاريخ غرب جاوة وشعب سوندا.

ساهمت الشعبية السريعة لفن جايبونغان، إلى جانب ازدهار أشرطة الكاسيت، في انتشاره وشعبيته في آسيا وأوروبا وأمريكا خلال ثمانينيات القرن الماضي. كما ساهم ذلك في ازدهار السياحة في سوندا، حيث توافد الناس من جميع أنحاء العالم للتعرف على جايبونغان وتجربته عن كثب. وأُنشئت مدارس للموسيقى والرقص للحفاظ على هذا الفن وتاريخ شعب سوندا. ورأت الحكومة أن جايبونغان جزء لا يتجزأ من التراث الثقافي، ولذا يجب تعليمه لجميع المواطنين.

 جايبونغ اليوم 
يسار|تصغير|270x270بك|جايبونجان
في عام 2011، تراجعت شعبية موسيقى جايبونغ عالميًا، لكنها لا تزال تحظى بشعبية كبيرة في آسيا. وتنتشر بشكل خاص في مناطق سوندا، موطنها الأصلي، بالإضافة إلى القرى والمدن المحيطة بها.

على الرغم من أن هذا النوع من الرقص يحظى بشعبية واسعة في آسيا، إلا أن هناك فرق رقص وموسيقية متخصصة في رقصة جايبونغ في أوروبا، بالإضافة إلى الولايات المتحدة (مثل فرقة هارساناري في سان فرانسيسكو، كاليفورنيا)، وفي أنحاء أخرى من العالم. ابتكر مصمم الرقصات الهولندي الإندونيسي جيرارد موسترد رقصة حديثة بعنوان "كيتوك تيلو" عام ١٩٩٨، مستوحاة من غوغوم غومبيرا، ومعتمدة على تسجيل كلاسيكي مع إيوس كوماريا وأوركسترا جوغالا.

في عام 2009، قُدِّمت مقترحات سياسية أصولية لحظر رقصة جايبونغان والعديد من أشكال الرقص الإندونيسية "الحسية". لم تنجح محاولة الحظر، وبقيت رقصة جايبونغان نوعًا موسيقيًا شائعًا جدًا في الأوساط السرية، مرتبطًا بالقوة الإيروتيكية والتمردية.

في عام 2015، صنفت موسيقى جايبونغان كنوع موسيقي كلاسيكي حديث، يُستخدم بكثرة في أنواع موسيقية آسيوية أخرى، وله فروع متعددة. ولا يزال هناك سوق كبير لتسجيلات جايبونغان.

 الفيلم 
تتوفر العديد من العروض المصورة عبر الإنترنت من الطلاب والجمهور، بالإضافة إلى أفلام وثائقية عن الرقص من جاوة وإندونيسيا. وقد استخدمت أغاني جايبونغان مع شخصية مستر بين، التي ابتكرها روان أتكينسون، وغيرها من المراجع الثقافية الشعبية الحديثة في مقاطع فيديو على يوتيوب.

يمكن مشاهدة مقاطع الفيديو الموسيقية وعروض أغنية "تونغيريت" للفنانة إيديجا هاديجة، بالإضافة إلى فنانين مشهورين آخرين، على موقع يوتيوب، كما يمكن سماعها والاستشهاد بها في أغاني الأفلام الهندية. يوجد فيلم روائي طويل بعنوان "ميستري رونغينغ جايبونغ" من إندونيسيا، أُنتج عام ١٩٨٢ من قِبل ماردالي شريف.

يوجد أيضاً فيلم من إخراج جان هيلويغ عن الرقص الشعبي في غرب جاوة، من عام 1989، مصحوباً بكتاب وفصل من كتاب جايبونغان بعنوان "الثقافة الشعبية السوندية حية". يمكن الاطلاع على مقتطف منه في قسم المراجع.

 فنانون مشهورون 

 سي بي إم دبليو (مجموعة باندونغ الموسيقية)
 أوركسترا جوجالا
 ديتي كورنيا
 يايا راتناساري ومجموعة كاراوانج
 إدجا حديدجة

 انظر أيضاً 

 جاندرونج، رقصة مماثلة من بالي، لومبوك وجاوة الشرقية.
 الرقص في إندونيسيا

 المراجع 

تصنيف:رقصات أندونيسية
تصنيف:مقالات تحوي نصا بالإندونيسية
تصنيف:مقالات تحوي نصا بالصندية