المسرح في إندونيسيا

يغطي مصطلح المسرح الإندونيسي واقعين مختلفين:
 المسرح الخاص بكل مجموعة من المجموعات العرقية التي تسكن جمهورية إندونيسيا.
 المسرح الذي يعترف به مواطنو الجمهورية المذكورة كجزء ينتمي إلى الأمة بأكملها، وليس لمجموعة عرقية محددة.

هذا الانقسام لا يتطابق تماماً مع الانقسام بين التقليد والحداثة، بل يتداخل معه؛ فعلى سبيل المثال، إذا تحدثنا عن المسرح في الثقافة الجاوية، فإن هذا التعبير يشمل المسرح التقليدي (سواء كان شعبياً أو ملكياً) كما يشمل الأشكال الشعبية الحالية.

علاوة على ذلك، يمكن لشكل مسرحي خاص بمجموعة معينة أن يتبناه بقية الإندونيسيين، وفي هذه الحالة يصبح فناً وطنياً.
تصغير|قناع ويانغ.

 ويانغ 

تصغير|200بك|أداء ويانغ كوليت مع الدالانغ
الويانغ هو شكل تقليدي من مسرح العرائس نشأ في جزيرة جاوة الإندونيسية. يُعد "ويانغ كوليت" شكلاً فريداً من المسرح يستخدم الضوء والظل؛ حيث تُصنع الدمى من جلد الجاموس وتُثبت على عصي من الخيزران. وعندما تُرفع خلف قطعة من القماش الأبيض، مع استخدام مصباح كهربائي أو مصباح زيت كمصدر للضوء، تُلقى الظلال على الشاشة. تعتمد المسرحيات عادةً على القصص الرومانسية والأساطير الدينية، وخاصة الاقتباسات من الملاحم الكلاسيكية مثل مهابهاراتا ورامايانا. كما تعتمد بعض المسرحيات على قصص محلية مثل قصص بانجي.

 ويانغ وونغ 

يُعرف "ويانغ وونغ" أيضاً باسم "ويانغ أورانغ" (وتعني حرفياً "ويانغ بشري")، وهو نوع من الأداء المسرحي للرقص الجاوي الكلاسيكي بموضوعات مأخوذة من حلقات ملاحم رامايانا أو مهابهاراتا. تُظهر ألواح النقوش البارزة في معبد برامبانان الذي يعود للقرن التاسع حلقات من ملحمة رامايانا. وقد دُمج اقتباس حلقات المهابهاراتا في تقاليد الأدب الجاوي منذ عصر كاهوريبان وكيديري، مع أمثلة بارزة مثل "أرجوناويواها" (Arjunawiwaha) التي ألفها مابو كانوا في القرن الحادي عشر. كما يصور معبد بيناتاران في جاوة الشرقية موضوعات من الرامايانا والمهابهاراتا في نقوشه البارزة. ويُعتقد أن دراما الرقص الجاوي المرتبطة بموضوعات الويانغ الملحمية كانت موجودة منذ ذلك الحين. كان "ويانغ وانغ" أداءً بأسلوب "ويانغ كوليت" (مسرح الظل في جاوة الوسطى) حيث قام الممثلون والممثلات بأدوار الدمى. يعود أول مرجع مكتوب لهذا الشكل إلى نقش "ويمالاراما" الحجري من جاوة الشرقية المؤرخ عام 930 ميلادية. يُمارس هذا النوع حالياً بتنوعات مقنعة وغير مقنعة في جاوة الوسطى، وبالي، وشيريبون، وكذلك لدى الشعب السوندي (جاوة الغربية). ويرتبط الويانغ وونغ ارتباطاً وثيقاً بثقافة إندونيسيا.

 توبينغ 

تصغير|200بك|أداء توبينغ في جاوة
كلمة "توبينغ" تعني "قناع" باللغة الإندونيسية، وهو شكل درامي من مسرح الرقص الإندونيسي يرتدي فيه واحد أو أكثر من الراقصين الأقنعة. يسبق الرقص المقنع الإندونيسي التأثيرات الهندوسية البوذية؛ حيث لا تزال القبائل الإندونيسية الأصلية تؤدي رقصات مقنعة تقليدية لتمثيل الطبيعة، مثل رقصة هودوك (Hudoq) لدى شعب الداياك في كليمنتان، أو لتمثيل أرواح الأسلاف. ومع وصول الهندوسية إلى الأرخبيل، بدأ أداء ملاحم رامايانا ومهابهاراتا في الرقص المقنع. ومع ذلك، فإن القصة الأكثر شعبية في رقص التوبينغ مستمدة من دورات بانجي الجاوية التي تطورت محلياً، بناءً على حكايات ورومانسية الأمير بانجي والأميرة شاندرا كيرانا، والتي تدور أحداثها في مملكة كاديري في القرن الثاني عشر.

 كيتوبراك 
كيتوبراك هو نوع مسرحي من جاوة يضم ممثلين قد يغنون أيضاً بمصاحبة موسيقى الغاميلان. كانت العروض تُقام في فترات معينة في ساحات فارغة بالقرب من القرى وتنتقل من مكان إلى آخر، بأسلوب مشابه للسيرك المتنقل الغربي. في هذه الفرقة المتنقلة، كان المؤدون والموظفون يحضرون معهم أدوات العرض؛ مثل الأزياء، وديكورات المسرح، والكراسي، والغاميلان، ونظام الصوت، ومولد كهرباء ديزل، وكان كل ذلك يُحتوى في مبنى محمول يُستخدم أيضاً كموقع للتصوير أو كمسرح يسمى "توبونغ" (tobong). وخلال رحلتهم، كان أعضاء الفرقة يعيشون أيضاً في هذا الـ "توبونغ". تم تبني الكيتوبراك مؤخراً في البرامج التلفزيونية، حيث عُرض برنامج "Ketoprak Humor" على التلفزيون الوطني الإندونيسي. وهو أداء يجمع بين الكوميديا والأكشن، وغالباً ما تدور أحداثه في بيئات حديثة أو في ممالك جاوة القديمة التاريخية. الكيتوبراك الذي يتناول قصص جاوة القديمة يشبه إلى حد كبير أداء "ويانغ وونغ"، ومع ذلك فإن أداء الكيتوبراك أكثر حرية في الارتجال.

 رانداي 
تصغير|200بك|أداء رانداي في جاكرتا
رانداي هو تقليد مسرحي شعبي لمجموعة مينانغكابو العرقية في سومطرة الغربية، إندونيسيا، والذي يدمج الموسيقى والغناء والرقص والدراما وفن الدفاع عن النفس السيلات. عروض الرانداي هي مزيج من رقصات الفنون القتالية والأغاني والمشاهد التمثيلية المتناوبة. يتم تقديم القصص من خلال التمثيل والغناء معاً، وتعتمد في الغالب على أساطير وحكايات المينانغكابو الشعبية.

 لينونغ 

لينونغ هو شكل مسرحي تقليدي لشعب البتاوي في جاكرتا، إندونيسيا. تطور اللينونغ من شكل أقدم يسمى Gambang Rancag. الحوار يكون بشكل عام بـ اللهجة البتاوية. وغالباً ما تُقدم الأفعال والحوارات بطريقة فكاهية فوق مسرح يُعرف باسم pentas tapal kuda (مسرح حذوة الحصان)، وسُمي بهذا الاسم بسبب الطريقة التي يدخل بها الممثلون المسرح من اليسار واليمين. يجلس الجمهور أمام المسرح، ويتم تحديد عدد المؤدين حسب احتياجات القصة. يُطلق على المؤدين الذكور اسم panjak، بينما تُعرف المؤديات الإناث باسم رونغينغ.

 أرجا 
تصغير|200بك|أداء أرجا في عام 2020
أرجا هو شكل شعبي من مسرح بالي يجمع بين عناصر الأوبرا والرقص والدراما.

 بارونغ 
تصغير|200بك|بارونغ، مخلوق ميثولوجي بالي.
البارونغ هو أسلوب من مسرح الرقص التقليدي البالي والجاوي من بالي وجاوة. البارونغ هو ملك الأرواح، وقائد قوى الخير، وعدو رانغدا، ملكة الشياطين وأم جميع حراس الأرواح في التقاليد الميثولوجية في بالي. تصور رقصة البارونغ المعركة بين البارونغ ورانغدا لتمثيل المعركة الأبدية بين الخير والشر.

 ريوج 
ريوج هو مسرح رقص إندونيسي تقليدي يُؤدى في ساحة مفتوحة ويعمل كترفيه شعبي، ويحتوي على عناصر سحرية. الراقص الرئيسي هو شخص يرتدي رأس أسد مع زينة من ريش الطاووس، بالإضافة إلى العديد من الراقصين المقنعين وراقصي كودا لومبينغ (Kuda Lumping). تصف الرقصة "كلونو سيواندونو" (Klono Sewandono) ملك بونوروغو في رحلته إلى مملكة كاديري لطلب يد الأميرة "سونغو لانغيت". وفي رحلته تعرض لهجوم من قبل وحش شرس يسمى "سينغو بارونغ"، وهو أسد أسطوري على رأسه طاووس. يتتبع المؤرخون أصل "ريوج بونوروغو" كنوع من السخرية من عدم كفاءة حكام ماجاباهيت خلال نهاية الإمبراطورية؛ حيث يصف حرية بونوروغو الفطرية ومعارضتها لحكم ماجاباهيت المركزي. يمثل الأسد ملك ماجاباهيت بينما يمثل الطاووس الملكة، حيث أُشير إلى أن الملك كان غير كفء ويخضع دائماً لسيطرة ملكته. ويصف الفرسان الجميلون والشباب (كودا لومبينغ) خيالة ماجاباهيت الذين فقدوا رجولتهم.

 انظر أيضاً 

 الثقافة الإندونيسية

 المراجع 

*