رقصات توبينغ

توبينغ (من ؛ ؛ ) هو شكل درامي من الرقص الإندونيسي يقوم فيه مؤدٍ واحد أو أكثر، يرتدون أقنعة وأزياء مزخرفة، بتفسير روايات تقليدية تتعلق بالملوك الأسطوريين والأبطال والأساطير، بمرافقة موسيقى الـ غاميلان أو غيرها من الآلات الموسيقية التقليدية. يُعد رقص توبينغ رقصاً إندونيسياً نموذجياً يمكن العثور عليه في مناطق مختلفة من الأرخبيل، وتتمثل ميزته الأساسية في استخدام الراقصين للأقنعة لتغطية وجوههم، ويؤدي الرقصة عادةً راقص واحد أو مجموعة من الراقصين.

يُستخدم "التوبينغ" (القناع) على نطاق واسع في الرقصات التي تشكل جزءاً من المراسم التقليدية أو إعادة سرد القصص القديمة الموروثة عن الأجداد. ويُعتقد أن هذا الرقص مرتبط ارتباطاً وثيقاً بأرواح الأسلاف التي تُعتبر تجسيداً للآلهة. في بعض القبائل، لا يزال القناع يزين مختلف الأنشطة الفنية والعرفية اليومية. ويُعد رقص توبينغ عرضاً مليئاً بالرموز العميقة التي يُتوقع من الجمهور فهمها؛ حيث تُنقل هذه الرموز من خلال ألوان الأقنعة وتعبيراتها والموسيقى المصاحبة. ويمكن أن تكون المعاني المنقولة في شكل قيم قيادية، أو حب، أو حكمة، وغيرها الكثير مما يتم التعبير عنه عبر حركات الرقص.

في عام 2010، صنفت وزارة التعليم والثقافة الإندونيسية "توبينغ سيربون" القادم من مدينة سيربون بـ جاوة الغربية كجزء من التراث الثقافي اللامادي الوطني في إندونيسيا.

 أصل التسمية 
يُشير مصطلح "توبينغ" (topeng) في اللغة الجاوية إلى "القناع" أو "الدراما الراقصة التي تستخدم القناع". وفي المفردات اليومية المعاصرة باللغتين الجاوية والإندونيسية، يُقصد بمصطلح "تاري توبينغ" (tari topeng) أو "رقص توبينغ" ذلك العرض الراقص أو العرض الدرامي الراقص الذي يستخدم فيه المؤدون الأقنعة.

 التاريخ 
تصغير|يسار|260بك|ورد ذكر "رقص توبينغ" في قصيدة "ناغاراكرتاغاما" ضمن مخطوطة من سعف النخيل كتبها مبو برابانكا عام 1365م. من مقتنيات المكتبة الوطنية الإندونيسية في جاكرتا.
تصغير|يسار|قناع ذهبي من عصر مملكة ماجاباهيت يعود للقرن الرابع عشر. من مقتنيات متحف المتروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك.

يسبق رقص القناع الإندونيسي وجود التأثيرات الهندوسية والبوذية؛ حيث لا تزال القبائل الإندونيسية الأصلية تؤدي رقصات القناع التقليدية لتمثيل الطبيعة، مثل رقصة "هودوك" لدى شعب الداياك في كليمنتان، أو لتمثيل تبجيل الأموات. ومع وصول الهندوسية إلى الأرخبيل، بدأ أداء ملحمتي "رامايانا" و"مهابهاراتا" من خلال رقص القناع.

يعود أقدم سجل معروف يتعلق بـ "رقص توبينغ" إلى القرن التاسع الميلادي؛ فحوالي عام 840م، ذكرت نقوش جاوية قديمة (كاوية) تُعرف باسم نقوش جاها أصدرها المهاراجا سري لوكابالا من مملكة ميدانغ في جاوة الوسطى، ثلاثة أنواع من المؤدين: "أتابوكان" (atapukan)، و"ارينغيت" (aringgit)، و"أبانول" (abanol). تعني كلمة "أتابوكان" عرض رقص القناع، و"ارينغيت" عرض دمى الوايانغ، بينما تعني "أبانول" فن الفكاهة.

وفي نقوش معبد بيروت (850م)، وردت كلمة "مانابيل" المشتقة من كلمة "تابوك" أو "تابيل" والتي تعني القناع. وفي نقوش بيبتين (896م) وردت كلمة "باتابوكان" وتعني جمعية أو رابطة للقناع. كما تضمنت نقوش مانتياسيه (904م) مصطلحي "ماتابوكان" و"مانابوكان" واللذين يشيران إلى تقديم الدراما المقنعة.

ومع ذلك، فإن خط القصة الأكثر شعبية في رقص "توبينغ" مستمد من دورات "بانجي" الجاوية التي تطورت محلياً، والمستندة إلى حكايات ورومانسية الأمير بانجي والأميرة شاندرا كيرانا، وتدور أحداثها في مملكة كاديري في القرن الثاني عشر.

وُجد أحد أقدم السجلات المكتوبة لرقص "توبينغ" أيضاً في قصيدة "ناغاراكرتاغاما" التي تعود للقرن الرابع عشر، والتي تصف الملك هايام وروك — ملك ماجاباهيت — وهو يرتدي قناعاً ذهبياً، واصفةً إياه بأنه راقص "توبينغ" بارع. نشأ شكل رقص "توبينغ" الحالي في القرن الخامس عشر في جاوة وبالي حيث لا يزال منتشراً، ولكنه يوجد أيضاً في جزر إندونيسية أخرى مثل جزيرة مادورا (بالقرب من شرق جاوة). وقد تطورت أنماط ورقصات "توبينغ" المتنوعة في أماكن مختلفة من الأرخبيل الإندونيسي، لا سيما في سيربون، ويوغياكارتا، ومالانغ، وبالي. وتُدرس تقنيات "توبينغ" المتطورة حالياً في جامعات في أوروبا وأمريكا.

 الأنواع 
 توبينغ بالي 
يُعتقد أن استخدام الأقنعة مرتبط بعبادة الأسلاف، حيث كان الراقصون يُعتبرون مفسرين لإرادة الآلهة. تبدأ عروض "توبينغ" بسلسلة من الشخصيات المقنعة الصامتة التي قد لا ترتبط بالقصة الأساسية للعرض. وتشمل هذه الأقنعة التقليدية عادةً: "توبينغ مانيس" (البطل المهذب)، و"توبينغ كراس" (شخصية عسكرية استبدادية)، و"توبينغ توا" (رجل عجوز قد يمزح ويتفاعل مع الجمهور).

يتم سرد القصة من خلال شخصية "بينازار" (penasar)، وهو قناع نصفي بدون فك يسمح للممثل بالتحدث بوضوح. وفي عروض "توبينغ" الجماعية، يوجد عادةً شخصيتان من "البينازار" لتقديم وجهتي نظر مختلفتين. يتناوب الأداء بين الشخصيات المتحدثة والصامتة، ويمكن أن يشمل تتابعات من الرقص والقتال بالإضافة إلى المؤثرات الخاصة (التي توفرها أحياناً فرقة الـ غاميلان). وينتهي العرض دائماً تقريباً بسلسلة من الشخصيات الكوميدية التي تطرح آراءها الخاصة، وكثيراً ما يكسر الرواة والشخصيات الكوميدية اصطلاحات السرد الغربية من خلال إقحام أحداث جارية أو إشاعات محلية لإثارة ضحك الجمهور.

في رقص "توبينغ"، هناك محاولة واعية لتضمين جوانب عديدة من التجربة الإنسانية، وأحياناً متناقضة: المقدس والدنيوي، الجمال والقبح، التهذيب والكاريكاتير."The Secret of Masks". Bohème Magazine Online. June 2003. . ويمكن العثور على وصف وتحليل مفصل لـ "توبينغ باجيغان" (وهو شكل من أشكال التوبينغ يؤديه شخص واحد) في كتاب "الأداء المقنع" (Masked Performance) للكاتب جون إميغ، وهو بروفيسور في المسرح الغربي أصبح مؤدياً لرقص التوبينغ البالي.

 توبينغ بانجار 
يُسمى هذا النوع أيضاً بـ "توبينغ باريكين" (topeng barikin) وينشأ في جنوب كليمنتان.

 توبينغ باتاق 

 توبينغ بيتاوي 
تصغير|يسار|200بك|رقص توبينغ بيتاوي

يُعد رقص قناع بيتاوي (tari topeng Betawi) شكلاً مسرحياً من الدراما الراقصة الخاصة بشعب بتاوي في جاكرتا بإندونيسيا. وتجمع هذه الدراما الراقصة بين الرقص، والموسيقى، والـ "بيبودوران" (الكوميديا)، و"اللاكون" (الدراما). يعكس رقص قناع بيتاوي سمات حياة مجتمع البيتاوي التي تُمثل في قالب فني درامي راقص. ويُطلق عليه رقص القناع لأن الراقصين يستخدمون "التوبينغ" (القناع) أثناء الأداء، حيث يعتقد شعب البيتاوي قديماً أن للقناع قوى سحرية.

 توبينغ جاوة الغربية (السوندي والسيربوني) 
يُعد رقص قناع سيربون (Topeng Cirebon) فذاً من الفنون المحلية الأصلية لمدينة سيربون في جاوة، ويمتد ليشمل مناطق إندرامايو وجاتيبارانغ بـ جاوة الغربية، ومنطقة بريبيس بـ جاوة الوسطى. يتسم هذا النوع بتنوع هائل، سواء من حيث أسلوب الرقص أو القصص التي يرويها، ويمكن أداؤه بشكل فردي أو جماعي. وتُعتبر حركات الأيدي والأجساد الرشيقة، والمرافقة الموسيقية التي يطغى عليها قرع الطبول وآلة الربابة، من السمات المميزة لهذا الفن.

قد يجسد رقص قناع سيربون قصة الأمير بانجي التي تعود للقرن الخامس عشر في شرق جاوة، أو قصصاً أخرى من عصر ماجاباهيت. ومن أشهر رقصاته "توبينغ كلانا كينكانا وونغو"، وهو رقص قناع من سيربون بأسلوب "باراهيانغان" يصور قصة الملكة كينكانا وونغو (ملكة ماجاباهيت) وهي مطاردة من قبل الملك ميناك جينغا (ملك بلامبانغان) ذو الملامح الخشنة والقبيحة. كما يتشابه رقص "توبينغ كانداغا" السوندي مع توبينغ سيربون ويتأثر به، حيث يرتدي الراقصون فيه أقنعة وأزياء حمراء اللون.

 توبينغ الداياك 
"هودوق" (Hudoq) هو رقص مقنع يُؤدى خلال مهرجان "إيراو" (Erau) لعيد الشكر على الحصاد لدى العديد من المجموعات الفرعية المنتمية لعرقية شعب الداياك في مقاطعة كالمنتان الشرقية بإندونيسيا. وتُعد ثقافة وعروض "الهودوق" من الفنون الأصيلة لسكان الداياك في تلك المنطقة.

 الباتيك الجاوي 
 توبينغ مالانغان 
في جاوة الشرقية، يُطلق على رقص "توبينغ" اسم "وايانغ غيدوغ" (wayang gedog)، وهو أشهر أشكال الفنون في منطقة مالانغ. تشمل العروض المسرحية لـ "وايانغ غيدوغ" موضوعات من دورة قصص "بانجي" من مملكة جانغالا، ويرتدي الممثلون أقنعة تُعرف باسم "وايانغ توبينغ" أو "وايانغ غيدوغ". وتأتي كلمة "غيدوغ" من "كيدوك" (kedok) والتي تعني "قناع" تماماً مثل كلمة توبينغ.

تتمحور هذه العروض حول قصة حب بين الأميرة شاندرا كيرانا (من كيديري) ورادين بانجي أسمارابانغون، ولي عهد مملكة جانغالا الأسطوري. وتُجسد شاندرا كيرانا شخصية "ديوي راتيه" (إلهة الحب الهندوسية)، بينما يُجسد بانجي شخصية "كاماجايا" (إله الحب الهندوسي). وقد أُطلق على قصة كيرانا عنوان "سماراداهانا" (نار الحب)، وفي نهاية القصة المعقدة يتزوجان في النهاية وينجبان ابناً يُدعى راجا بوترا.

 توبينغ سوراكارتا 
تصغير|يسار|200بك|مجموعة متنوعة من أقنعة الرقص البالي (توبينغ) في "تامان ميني إندونيسيا إنداه".
يتشابه رقص "توبينغ" في بلاط سلطنة سوراكارتا في الأسلوب والموضوع مع تنويعات يوغياكارتا. وتظهر الاختلافات في صياغة الأقنعة؛ حيث يتم تمثيل شعر الوجه باستخدام شعر طبيعي أو ألياف، بينما يستخدم أسلوب يوغياكارتا الطلاء الأسود. وبشكل مشابه ليوغياكارتا، غالباً ما تستخدم شخصية "بوناكاوان" (المهرج) في سوراكارتا قناعاً نصفياً بدون فك.

 توبينغ يوغياكارتا 
في تقاليد سلطنة يوجياكرتا، يُعد رقص القناع جزءاً من عروض "وايانغ وونغ". وقد وضع أصولها السلطان هامينغكوبوونو الأول (1755–1792)؛ حيث تستخدم شخصيات معينة مثل "وانارا" (القرد) و"ديناوا" (العملاق) في ملحمتي "رامايانا" و"مهابهاراتا" الأقنعة، بينما لا يرتدي الفرسان والأميرات الأقنعة. وقد يستخدم "بوناكاوان" (المهرج) قناعاً نصفياً (قناع بدون فك) ليتمكن من التحدث بحرية ووضوح. ومن العلامات المميزة هنا أن الشارب يُرسم باللون الأسود. وتُعد رقصات "توبينغ كلونو ألوس"، و"توبينغ كلونو غاغاه"، و"توبينغ بوتري كيناكاولان" من رقصات البلاط الكلاسيكية في يوغياكارتا المستمدة من قصة رادين بانجي من إرث مملكة ماجاباهيت في القرن الخامس عشر. أما رقصات "كلونو ألوس جونغكونغمانديا" و"كلونو غاغاه داساواسيسا" فهي رقصات مقنعة مقتبسة من قصص الـ مهابهاراتا.

 معرض الصور 

 انظر أيضاً 
 رقص بالي.

 المراجع 

 المصادر 



 وصلات خارجية 
 معلومات عن رقصات "توبينغ" من ملاحظات برنامج عرض أقيم في غلاسكو عام 2003 (مؤرشف في 19 ديسمبر 2005).
 نماذج متنوعة من أقنعة "توبينغ" الإندونيسية. .

تصنيف:المسرح في إندونيسيا