مهرجان الفنون في بالي

يُمثل مهرجان بالي للفنون تظاهرةً فنيةً أو احتفاليةً سنويةً أطلقتها حكومة بالي لتكون منصةً تجمع إبداعات الفنانين وأنشطتهم، ودعماً للبرامج الحكومية الرامية إلى استعادة القيم الفنية لثقافة شعب بالي والحفاظ عليها وتطويرها. يستند تنظيم المهرجان إلى القانون المحلي لمقاطعة بالي رقم 07 لعام 1986، والذي عُدِّل لاحقاً بالقانون رقم 4 لعام 2006. وتشتمل الفعاليات الأساسية للمهرجان بصفة عامة على المسيرات، والعروض الفنية، والمسابقات، والعروض المسرحية، والمعارض، والندوات الثقافية، وورش التدريب. ويُعد مهرجان بالي للفنون أقدم مهرجان فني في إندونيسيا من حيث استمرارية التنظيم، حيث حافظ على إقامته لمدة 45 عاماً، كما يتميز بكونه الأطول مدةً؛ إذ كان يمتد في بداياته لشهرين كاملين، قبل أن تتقلص مدته في الآونة الأخيرة لتصبح 30 يوماً.

انطلقت النسخة الأولى من المهرجان عام 1979، واستمرت لما يقارب شهرين (من 20 يونيو حتى 23 أغسطس 1979). وجرى العرف تاريخياً أن يفتتح المهرجان كبار المسؤولين في الدولة، إلا أن النسخة الأولى في عام 1979 افتتحها البروفيسور الدكتور إيدا باغوس مانترا، الذي كان يشغل حينها منصب حاكم مقاطعة بالي وصاحب فكرة تأسيس المهرجان. وفي الدورات اللاحقة، تولى افتتاح المهرجان الوزراء، أو نواب رئيس الجمهورية، أو الرؤساء، أو السيدات الأوائل.

ويُعد استعراض "غاملان غونغ كيبيار" من أكثر الفعاليات المرموقة والمرتقبة ضمن أجندة المهرجان؛ حيث يتاح للزوار مشاهدة الأعمال الفنية التي تجسد إبداع الفنانين ومهارة الموسيقيين في عزف ألحان الغاملان بأسلوب "غونغ كيبيار" المتميز.

 الخلفية 
يُقام مهرجان بالي للفنون ليكون محفلاً لتقديم أسمى الإبداعات الفنية التي يجود بها المجتمع؛ حيث يجد المتلقي مزيجاً بين الفنون والمهن اليدوية، وبين ما هو ديني ودنيوي، وبين الأعمال التكليفية والإبداع الخالص لشعب بالي. وتنبثق هذه الأعمال كافة من روح "العطاء"؛ إذ لا يقلل التنوع الفني من جوهر الإبداع، بل ترتكز الأنشطة الفنية على دافع تقديم الأفضل، جاعلةً من هذا "السمو الروحي" ركيزةً لكل نشاط مجتمعي في بالي.

تُعد الفنون البالية المعروضة قرابين فنية، كما أن الإبداعات الناتجة تُصاغ لتكون عطايا روحية في المقام الأول. ويحمل تقديم الفن والإبداع معنى "التحرر المخلص" الذي يُعرف في تعاليم الهندوسية باسم "يادنيا" (Yadnya). وتجعل هذه القرابين المقدمة عبر الفن والابتكار من المنتج الإبداعي أفضل عطاء ممكن؛ لذا يترفع الفنان—قدر استطاعته—عن تقديم أعمال رديئة أو متواضعة، لا سيما وأن هذا العطاء ينبع من فكرٍ يمثل منبع المودة والحضارة الروحية للمجتمع.

يُمثل مهرجان بالي للفنون وسيلةً لاستحضار الموروث الثقافي والفني والحفاظ عليه، فضلاً عن كونه أداةً لتعزيز الرفاهية. وتشمل جهود استحضار الفنون وصونها جوانب الفلسفة، والقيم السامية والعالمية، والمفاهيم الأساسية، والموروث الثقافي المادي وغير المادي ذي القيمة التاريخية العالية، والعلوم والفنون بوصفها تجسيداً للحضارة. كما يسعى المهرجان إلى تطوير الفنون عبر الابتكار، والتجديد، والملاءمة الثقافية، لضمان استمراريتها وثباتها في وجه التغيرات الزمنية والبيئية المتسارعة.

 التاريخ 
يستعرض مهرجان بالي للفنون طيفاً واسعاً من النتاجات الإبداعية والجمالية، وتطلعات المجتمع الفنية، سواء كانت فنوناً مُرممة أو مبتكرة، إلى جانب العروض التفاعلية التي تعكس تقدير الناس للفن والثقافة. فمنذ عام 1979، بادر حاكم بالي الراحل إيدا باغوس مانترا بإطلاق هذا العرس الشعبي وتأسيسه، ليكون المظلة التي تجمع فنون أهل بالي تحت مسمى "مهرجان بالي للفنون".

تتجلى جهود صون الموروث الثقافي في إحياء الفنون الكلاسيكية التي أوشكت على الاندثار أو ظلت حبيسة الصدور في المجتمع؛ إذ يمثل المهرجان أداةً فعالة لحث الناس على التنقيب عن الكنوز الفنية وعرضها، بما يسهم في تعزيز رفاهيتهم. وتشمل عمليات الاستكشاف والصون هذه الجوانب الفلسفية، والقيم السامية والعالمية، والمفاهيم الأساسية، والموروث الثقافي المادي وغير المادي ذي القيمة التاريخية والعلمية، كونه مرآةً للحضارة. كما يهدف إلى تطوير الفنون عبر الابتكار والملاءمة الثقافية لضمان استمراريتها في ظل المتغيرات المتسارعة، علماً أن المهرجان يتبنى في كل دورة شعاراً وموضوعاً متجدداً، تماماً كما تتجدد أساليب الإبداع التي يقدمها شعب بالي سنوياً.

يدفع المهرجان أهل بالي نحو النشاط المستمر والإبداع الدائم في تفاصيل حياتهم؛ فلا يتوقف نتاجهم الفني ولا ينقطع سعيهم وراء الأفكار الجديدة، سواء في محافل الفن أو في شؤونهم اليومية، لضمان ديمومة عيشهم. ويُستخدم تطوير هذه الأفكار المبتكرة لموازنة تدفق الثقافات الأجنبية الناتج عن العولمة الشاملة، فضلاً عن دورها في توجيه سلوك المجتمع—فكراً وقولاً وعملاً—وترجمته إلى أعمال فنية وثقافية ملموسة.

ودأب كبار المسؤولين في الدولة على افتتاح هذا المهرجان الفني الشعبي، عدا النسخة الأولى التي افتتحها إيدا باغوس مانترا حين كان حاكماً لبالي وصاحب فكرة المهرجان؛ ومنذ ذلك الحين، تولى افتتاح المهرجان كل من الرئيس، ونائب الرئيس، والوزراء، والسيدة الأولى.

 1979 
افتتح البروفيسور الدكتور إيدا باغوس مانترا الدورة الأولى لمهرجان بالي للفنون عام 1979، واستمرت هذه الدورة لما يقارب شهرين، وتحديداً من 20 يونيو حتى 23 أغسطس 1979. وخلال مراسم الافتتاح في 20 يونيو، وجه إيدا باغوس مانترا رسالة قال فيها:
"إن تطور الفنون والثقافة في بالي، الذي يرتكز على تنمية الحياة الفنية والثقافية التقليدية، ينبغي ألا يظل جامداً. بل يجب السعي دائماً نحو الإبداع عبر التنقيب في الفنون التقليدية القائمة وتطويرها، والأهم من ذلك هو إحياء هذه الفنون لتعيش وتؤدي دورها في المجتمع الحديث".

 1980 
افتتح الوزير المنسق للرعاية الشعبية سورونو ريكسوديميدجو الدورة الثانية للمهرجان عام 1980، بحضور وزير التربية والثقافة داود يوسف.

 1981 
افتتح الوزير المنسق للرعاية الشعبية سورونو ريكسوديميدجو الدورة الثالثة للمهرجان عام 1981.

 1982 
افتتحت السيدة الأولى تين سوهارتو الدورة الرابعة للمهرجان عام 1982.

 1983 
افتتح وزير التربية والثقافة نوغروهو نوتوسوسانتو الدورة الخامسة للمهرجان عام 1983.

 1984 
افتتح نائب الرئيس عمر ويراهاديكوسوما الدورة السادسة للمهرجان عام 1984. وشهدت مسيرة المهرجان في هذه الدورة ظهور عمل موسيقي مهيب أُطلق عليه اسم "أدي ميردانغا"؛ وتميز هذا النوع باستخدام أعداد كبيرة من طبول "كيندانغ"، التي دُمجت مع آلات موسيقية أخرى مثل الصنوج النحاسية والناي والأصداف. وجاءت فكرة هذا النمط الموسيقي الجديد من حاكم بالي إيدا باغوس مانترا، وجسده مبدعو معهد الفنون الإندونيسي بدنباسار. ومنذ ابتكاره عام 1984 حتى عام 2009، ظل عرض "أدي ميردانغا" يتصدر دائماً المسيرة الافتتاحية للمهرجان.

 1985 
افتتح الوزير المنسق للرعاية الشعبية عالم شاه راتو بيرويرانيغارا الدورة السابعة للمهرجان عام 1985. وشهدت هذه الدورة لأول مرة تقديم عروض مخصصة للألحان والرقصات البالية المبتكرة؛ حيث قُدمت مقطوعات إبداعية مثل "يادنيا غيتا" و"سيلي أسيه" و"سانديا موني"، بالإضافة إلى رقصة "ميغواك-غواكان".Arya Sugiartha, I Gede. 2012. Kreativitas Musik Bali Garapan Baru. Denpasar: UPT.Penerbitan ISI Denpasar.

 1986 
افتتح وزير التربية والثقافة فؤاد حسن الدورة الثامنة للمهرجان عام 1986.

 1987 
افتتح الرئيس سوهارتو الدورة التاسعة للمهرجان عام 1987.

 1988 
افتتح نائب الرئيس سودهارمونو الدورة العاشرة للمهرجان عام 1988.

 1989 
افتتح الوزير المنسق للرعاية الشعبية سوباردجو روستام الدورة الحادية عشرة للمهرجان عام 1989.

 1990 
افتتح الوزير المنسق للرعاية الشعبية سوباردجو روستام الدورة الثانية عشرة للمهرجان عام 1990.

 1991 
افتتح وزير الداخلية روديني الدورة الثالثة عشرة للمهرجان عام 1991. وشهدت هذه الدورة تكريم الفنان الراحل إي نيومان ريغوغ (1913–1990) بجائزة الفنانين الرواد المتميزين؛ ويُعد ريغوغ أحد أبرز فناني الموسيقى التقليدية الذين شاركوا في معرض باريس الاستعماري عام 1931.

 1992 
افتتح نائب الرئيس سودهارمونو الدورة الرابعة عشرة للمهرجان عام 1992. وحملت العروض الموسيقية المعاصرة في هذه الدورة عنوان "بساطة موسيقى الخيزران"، حيث قُدمت أعمال موسيقية مبتكرة تعتمد على آلات الخيزران التقليدية.

 1993 
افتتح نائب الرئيس تري سوتريسنو الدورة الخامسة عشرة للمهرجان عام 1993.

 1994 
افتتح نائب الرئيس تري سوتريسنو الدورة السادسة عشرة للمهرجان عام 1994.

 1995 
افتتح الرئيس سوهارتو الدورة السابعة عشرة للمهرجان عام 1995.

 1996 
افتتح نائب الرئيس تري سوتريسنو الدورة الثامنة عشرة للمهرجان عام 1996.

 1997 
افتتح وزير السياحة والبريد والاتصالات يوب أفي الدورة التاسعة عشرة للمهرجان عام 1997.

 1998 
افتتح سكرتير الدولة مويرديونو الدورة العشرين للمهرجان عام 1998.

 1999 
افتتح وزير السياحة والثقافة إي غيدي أرديكا الدورة الحادية والعشرين للمهرجان عام 1999.

 2000 
افتتحت نائبة الرئيس ميجاواتي سوكارنوبوتري الدورة الثانية والعشرين للمهرجان عام 2000.

 2001 
افتتحت نائبة الرئيس ميجاواتي سوكارنوبوتري الدورة الثالثة والعشرين للمهرجان عام 2001.

 2002 
افتتحت الرئيسة ميجاواتي سوكارنوبوتري الدورة الرابعة والعشرين للمهرجان عام 2002.

 2003 
افتتحت الرئيسة ميجاواتي سوكارنوبوتري الدورة الخامسة والعشرين للمهرجان عام 2003.

 2004 
افتتح الدورة السادسة والعشرين للمهرجان عام 2004 ثلاثة وزراء من حكومة التضامن الوطني، يتقدمهم وزيرا السياحة والداخلية.

 2005 
افتتح الرئيس سوسيلو بامبانغ يودهويونو الدورة السابعة والعشرين للمهرجان عام 2005.

 2006 
حملت الدورة الثامنة والعشرون عام 2006 شعار "جينامورتي" (إحياء نبل الأخلاق)، وأقيمت في مركز الفنون بدنبالسار. وكان الشعار الاستراتيجي للخطة الخمسية (2006-2010) هو "الإنسان المقدس".

 2007 
حملت الدورة التاسعة والعشرون عام 2007 شعار "سورا ديرا جايينغ را" (تجسيد البطولة نحو رفاهية المجتمع)، وجسدت قيم الشجاعة المستلهمة من النصوص التراثية.

 2008 
أقيمت الدورة الثلاثون عام 2008 تحت شعار "تيتا وريتي نيرودا" (ضبط النفس نحو التوازن والانسجام)، في الفترة من 14 يونيو إلى 12 يوليو. وشهدت هذه النسخة تنظيم مهرجان دولي لخيال الظل (الوايانيغ) بمشاركة خمس دول هي: نيوزيلندا، والولايات المتحدة، واليابان، وبريطانيا، بالإضافة إلى إندونيسيا. كما تضمنت مهرجاناً للموسيقى العرقية لدول الآسيان ومهرجاناً للفنون الطلابية.

 2009 
حملت الدورة الحادية والثلاثون عام 2009 شعار "مولات ساريرا" (العودة إلى الهوية نحو رفعة الأمة والدولة)، وأقيمت في الفترة من 13 يونيو إلى 12 يوليو.

 2010 
أقيمت الدورة الثانية والثلاثون عام 2010 تحت شعار "سارا سونياكانيا" (ترسيخ قدسية بالي والأرخبيل)، وركزت الفعاليات على صون الموروث الثقافي الأصيل.

 2011 
أقيمت الدورة الثالثة والثلاثون لمهرجان بالي للفنون لعام 2011 تحت شعار "ديسا كالا باترا" (التكيف مع الحياة في ظل التعددية الثقافية)، في مركز الفنون بدنبالسار في الفترة من 11 يونيو إلى 9 يوليو 2011. وأشارت بيانات اللجنة المنظمة إلى مشاركة 15 ألف فنان من بالي، بالإضافة إلى 16 فرقة من خارج الجزيرة وخمس فرق دولية من اليابان، والولايات المتحدة، والهند، وماليزيا، وأستراليا، حيث استعرضوا فنونهم على مدار شهر كامل.

وجاء الشعار الاستراتيجي للخطة الخمسية (2010-2015) بعنوان "سيغارا غيري" (آثار خطى الحياة). وخصصت حكومة مقاطعة بالي ميزانية بلغت 3.96 مليار روبية لتنظيم هذه الدورة.

وشهدت هذه النسخة عدة مستجدات:
 ارتكز المهرجان على ستة محاور أساسية: المسيرة الافتتاحية، والعروض الفنية، والمسابقات، والندوات الثقافية، والمعارض، وعروض الأفلام الوثائقية.
 انضمت الفرق الدولية المشاركة إلى وفود فنية من 13 مقاطعة إندونيسية، وتسع مدن وأقاليم من جزيرة بالي.
 انطلقت المسيرة الافتتاحية من أمام مبنى "جايا سابها" مروراً بشارع هايام وورك وصولاً إلى مركز الفنون.
 استُحدثت فعالية جديدة تمثلت في دمج الفنون التقليدية بالحديثة عبر تنظيم عرض أزياء للملابس المصنوعة من الأقمشة التقليدية مثل "سونغكيت" و"إنديك".

 2012 
حملت الدورة الرابعة والثلاثون عام 2012 شعار "باراس باروس" (التعاون)، وأقيمت في مركز الفنون في الفترة من 11 يونيو إلى 9 يوليو. وهدف هذا الشعار إلى إحياء روح التآلف والانسجام المجتمعي.

 2013 
أقيمت الدورة الخامسة والثلاثون عام 2013 تحت شعار "تاكسو" (الإبداع في استنهاض القدرات الذاتية)، واستمرت فعالياتها من 15 يونيو 2013 حتى 13 يوليو 2014.

 2014 
تبنت الدورة السادسة والثلاثون عام 2014 شعار "كرتاماسي" (رسوخ الشعور تجاه الكون)، وأقيمت في الفترة من 13 يونيو إلى 12 يوليو 2014.

 2015 
حملت الدورة السابعة والثلاثون عام 2015 شعار "جاغاديتا" (رفاهية المجتمع العالمي)، وأقيمت فعالياتها من 13 يونيو إلى 11 يوليو 2015.

 2016 
أقيمت الدورة الثامنة والثلاثون عام 2016 تحت شعار "كارانغ أواك" (حب مسقط الرأس) في الفترة من 11 يونيو إلى 9 يوليو. وافتتح الرئيس جوكو ويدودو المهرجان من أمام نصب "باجرا ساندي" التذكاري بدنبالسار، بمشاركة وفود من تسع مدن وأقاليم بالية وفنانين دوليين.

وشارك وزير التربية والثقافة أنيس باسويدان في مراسم الافتتاح بقرع طبول "كولكول" التقليدية، كما شهد الحفل تسليم شهادات اليونسكو لـ 9 رقصات تقليدية بالية أُدرجت ضمن قائمة التراث الثقافي غير المادي للبشرية. واختتمت المراسم بإهداء لوحة من أعمال الفنان "نيومان غونارسا" إلى منظمة اليونسكو عبر الوزير أنيس باسويدان.

ورغم النجاح، واجهت هذه الدورة بعض التحديات، منها شكاوى الزوار من ارتفاع رسوم مواقف السيارات، ونشوب حريق في السوق الليلي للمهرجان في الأول من يوليو، مما ألحق أضراراً ببعض منصات العرض ومكاتب الإدارة.

 2017 
تبنت الدورة التاسعة والثلاثون عام 2017 شعار "أولون دانو" (صون المياه كمصدر للحياة)، وأقيمت في الفترة من 10 يونيو إلى 8 يوليو. ويشير مصطلح "أولون" إلى الرأس أو المنبع، بينما تعني "دانو" البحيرة أو مصدر المياه. وارتكزت الخطة الخماسية (2016-2020) على مفهوم "العناصر الخمسة" (بانكا ماها بوتا) التي تشمل الأرض، والماء، والهواء، والضوء، والأثير.

وحقق المهرجان عائداً اقتصادياً كبيراً في هذه الدورة؛ إذ بلغت قيمة مبيعات المشغولات اليدوية نحو 12.52 مليار روبية، جاءت النسبة الأكبر منها من المصنوعات المعدنية والمنسوجات والمنحوتات الخشبية.

 2018 
أقيمت الدورة الأربعون عام 2018 تحت شعار "تيجا دارمانينغ كاوريبان" (النار: روح الإبداع) في الفترة من 9 يونيو إلى 7 يوليو. وتضمنت الفعاليات عروضاً للدراما الراقصة، والمسرح الحديث، وورش عمل للتصوير، ومهرجانات للمأكولات، بالإضافة إلى مسابقات في الأفلام الوثائقية والأدب والرسم. وشملت المسيرات عروضاً تقليدية متنوعة مثل "غونغ كيبيار"، واستعراضات الأقنعة، والدراما الحوارية. وشاركت مدينة دنبالسار وحدها بـ 32 فرقة فنية ضمت نحو 2700 فنان.

 2019 
انطلقت الدورة الحادية والأربعون لمهرجان بالي للفنون لعام 2019 تحت شعار "بايو برامانا" (نسمة الحياة)، في الفترة من 15 يونيو إلى 13 يوليو 2019، بمركز الفنون بدنبالسار. ويستند مفهوم الشعار إلى كلمتي "بايو" وتعني الريح، و"برامانا" وتعني القوة؛ ليكون المعنى الإجمالي "قوة نسمة الحياة"، وهي الطاقة الحيوية التي تحرك كل شيء وتسيطر عليه. وتُرجم هذا المعنى إلى فعاليات المهرجان عبر اتخاذ "الريح" عنصراً وموضوعاً رئيساً لتلك الدورة.

افتتح الرئيس الإندونيسي جوكو ويدودو المهرجان، يرافقه عدد من مسؤولي وزارة السياحة. وشهد شهر المهرجان إقامة 220 عرضاً فنياً بواقع سبعة عروض يومياً، أحياها فنانون من 11 دولة أجنبية و21 فرقة فنية من مختلف أنحاء الأرخبيل الإندونيسي. كما ركزت مسابقات هذه النسخة على جهود صون اللغة والخط والأدب البالي.

 2020 
أُلغيت الدورة الثانية والأربعون للمهرجان، والتي كان من المقرر إقامتها في الفترة من 13 يونيو إلى 11 يوليو 2020، وذلك بسبب تداعيات جائحة فيروس كورونا في إندونيسيا.

 2021 
افتتح الرئيس جوكو ويدودو الدورة الثالثة والأربعين رسمياً، والتي أقيمت في الفترة من 12 يونيو إلى 10 يوليو 2021 تحت شعار "بورنا جيوا: برانانينغ وانا كيرثي" (النفس المكتملة: أنفاس شجرة الحياة). وبخلاف الدورات السابقة، أقيم المهرجان بنظام يجمع بين الحضور الفعلي والافتراضي (عن بُعد). واستُعيض عن المسيرة الافتتاحية التقليدية بعروض "بيد آيا"، وهي مسيرات افتراضية سجلها فنانون من أنحاء بالي في معالم سياحية بارزة مثل "بوكيت تّامبوهان" في أوبود، ومعبد بيساكيه، وقرية بنغليبوران التراثية. وشارك في هذه الدورة نحو 10 آلاف فنان، قدموا 73 فعالية شملت عروضاً مسرحية، ومسابقات، ومعارض فنية، وورش عمل، وندوات ثقافية.

 2022 
افتتح وزير السياحة والاقتصاد الإبداعي الإندونيسي، ساندياغا أونو، الدورة الرابعة والأربعين للمهرجان التي أقيمت في الفترة من 12 يونيو إلى 10 يوليو 2022. وحملت هذه النسخة من أكبر مهرجان فني في بالي شعار "دانو كيرثي: هولونينغ أمريتا" (تبجيل المياه كمصدر للحياة). وعاد المهرجان في هذه الدورة لنظام الحضور الفعلي بالكامل، مع اشتراط حصول الزوار على الجرعات المعززة من لقاح كورونا. وتضمن المهرجان ثمانية محاور رئيسة شملت المسيرات الاستعراضية، والعروض الفنية، والمسابقات، والمعارض، وورش العمل، والندوات الثقافية، بالإضافة إلى توزيع جوائز "أدي سيوكا نوغراها" تقديراً لخدمة الفنانين وتفانيهم.

 المراجع 

تصنيف:أحداث سنوية في إندونيسيا
تصنيف:بالي
تصنيف:مهرجانات أسست في 1979
تصنيف:مهرجانات فنية في إندونيسيا
تصنيف:مواقع جذب سياحي في بالي