فنون جنوب شرق آسيا

يشمل الفن الذي أُنتج في جنوب شرق آسيا فنون إحدى عشرة دولة تُشكّل هذه المنطقة. وقد هيمن التأثير الهندي تاريخيًا على التطور الثقافي للمنطقة، على الرغم من وجود سمات متماسكة عديدة قبل هذا التأثير. ويستلهم هذا الفن من العديد من البلدان.

تُعدّ الحرف اليدوية القائمة على الممارسات الحرفية التقليدية عنصرًا هامًا في الفنون في هذه البلدان. وتعكس هذه الحرف، بما فيها المنسوجات والخزف وصناعة السلال والأعمال المعدنية، التقاليد والمواد المحلية والتأثيرات الثقافية من الحضارات الهندية والصينية والإسلامية. وتتميز الحرف في جنوب شرق آسيا باستخدام مواد محلية كالبامبو والروطان والحرير والطين، بتقنيات صُقلت على مرّ القرون. وغالبًا ما ترتبط هذه الممارسات بالطقوس الثقافية والأنشطة الاقتصادية وهوية المجتمع، مما يميزها عن التقاليد الفنية الأوسع نطاقًا كالفنون التشكيلية والعمارة.

 الإلهام 
عادةً ما تستمد الثقافة الفنية في جنوب شرق آسيا إرثها من الفنون التي أُنتجت في الصين (شرق آسيا) والهند (جنوب آسيا). وقد طرأ تغيير على بعض جوانب هذه الثقافة الفنية بعد غزوها من قبل مستعمرات أخرى، مثل جزر الهند الشرقية الهولندية في إندونيسيا.

 البلدان 

 بروناي 
لم يكن الفن في بروناي محط اهتمام حتى أوائل الخمسينيات، حين اتخذت حكومة بروناي موقفاً داعماً للثقافة. فأنشأت مبنىً للفنانين لعرض أعمالهم وبيعها. وفي عام 1984، نما سوق الفن بشكلٍ كافٍ استدعى الانتقال إلى مساحة أكبر.

توارثت الأجيال مهارات النسيج في بروناي، التي تنتج أقمشةً لصنع الفساتين والسارونجات. "لطالما شكّل نسج الأقمشة وتزيينها، فضلاً عن ارتدائها وعرضها وتبادلها، جزءًا هامًا من ثقافة بروناي لسنوات طويلة (أور 96)." برز النسيج بشكلٍ ملحوظ في القرن الخامس عشر، عندما زار أنطونيو بيغافيتا بروناي خلال رحلاته ولاحظ كيفية صنع الملابس. ومن الأمثلة على ذلك "جونغسارات"، وهو رداء مصنوع يدويًا يُستخدم في حفلات الزفاف والمناسبات الخاصة، ويتميز عادةً بلمسة من الفضة والذهب، ويمكن استخدامه أيضًا في تغطية الجدران.

 كمبوديا 
يمتد تاريخ الفن الكمبودي إلى قرون مضت إلى العصور القديمة، ولكن الفترة الأكثر شهرة بلا شك هي فن الخمير في إمبراطورية الخمير (802-1431)، وخاصة في المنطقة المحيطة بأنغكور ومجمع معابد أنغكور وات الذي يعود تاريخه في الغالب إلى القرن الثاني عشر، والذي كان هندوسيًا في البداية ثم أصبح بوذيًا.

بدأ تقليد الفن الحديث في كمبوديا في منتصف القرن العشرين، على الرغم من أن الفنون التقليدية والحديثة تراجعت في أواخر القرن العشرين لعدة أسباب، بما في ذلك قتل الفنانين على يد الخمير الحمر.

 تيمور الشرقية 
بدأ الفن في تيمور الشرقية بالانتشار منذ أعمال العنف التي اندلعت خلال أزمة تيمور الشرقية عام 2006. وبدأ الأطفال المقيمون في البلاد برسم جداريات تدعو للسلام على الجدران.

تعمل جمعية فنون تيمور الشرقية على الترويج للفنون في المنطقة، وتضم العديد من الأعمال الفنية المختلفة التي إنتجت في البلاد.

 أندونيسيا 
تشكّلت الفنون والثقافة الإندونيسية عبر تفاعلات طويلة الأمد بين العادات المحلية الأصيلة وتأثيرات أجنبية متعددة. وتقع إندونيسيا في قلب طرق التجارة القديمة بين الشرق الأقصى والشرق الأوسط، مما أدى إلى تأثر العديد من الممارسات الثقافية بشدة بمجموعة متنوعة من الأديان، بما في ذلك الهندوسية والبوذية والكونفوشيوسية والإسلام، وكلها راسخة في المدن التجارية الرئيسية. والنتيجة هي مزيج ثقافي معقد يختلف اختلافًا كبيرًا عن الثقافات المحلية الأصلية. وتشمل الفنون الإندونيسية، على سبيل المثال، رسومات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ والتماثيل الضخمة للأجداد في سولاوسي الوسطى، وتقاليد نحت الخشب القبلية لشعبي توراجا وأسمات، والفن الهندوسي البوذي للحضارة الجاوية الكلاسيكية التي أنتجت معبدي بوروبودور وبرامبانان، واللوحات البالية النابضة بالحياة وفنونها الأدائية، والفنون الإسلامية في آتشيه، وصولًا إلى الفن المعاصر للفنانين الإندونيسيين اليوم.

ومن الجدير بالذكر أيضًا اللوحات البالية، التي غالبًا ما تُعبّر عن مشاهد طبيعية ومواضيع مستوحاة من الرقصات التقليدية. هذا الفن البالي هو فن ذو أصول هندوسية - جاوية، نشأ من أعمال حرفيي مملكة ماجاباهيت، مع توسعهم إلى بالي في أواخر القرن الثالث عشر. من القرن السادس عشر وحتى القرن العشرين، كانت قرية كاماسان، كلونغكونغ (شرق بالي)، مركز الفن البالي الكلاسيكي. خلال النصف الأول من القرن العشرين، ظهرت أنواع جديدة من الفن البالي. ومنذ أواخر القرن العشرين، اكتسبت أوبود والقرى المجاورة لها سمعة طيبة كمركز للفن البالي. ويشير إيزمان إلى أن الفن البالي يُنحت ويُرسم ويُنسج ويُجهز في الواقع إلى أشياء مُخصصة للاستخدام اليومي، وليس كقطع فنية.

في عشرينيات القرن العشرين، ومع وصول العديد من الفنانين الغربيين، أصبحت بالي ملاذاً للفنانين (كما كانت تاهيتي بالنسبة لبول غوغان) لفناني الطليعة مثل فالتر شبيس (ألماني)، ورودلف بونيت (هولندي)،  (بلجيكي)، وآري سميت (هولندي)، ودونالد فريند (أسترالي) في السنوات الأخيرة. لم يكن لمعظم هؤلاء الفنانين الغربيين تأثير يُذكر على سكان بالي حتى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، على الرغم من أن بعض الروايات تُبالغ في التركيز على الوجود الغربي على حساب تقدير الإبداع البالي.

تُعدّ المنسوجات جزءًا مهمًا آخر من الفن الإندونيسي. يستخدم الباتيك تقنية الصباغة المقاومة للشمع لإنشاء أنماط معقدة، بينما يستخدم الإيقاط خيوطًا مصبوغة بتقنية مقاومة الصباغة للنسيج.

 لاوس 
شهد الفن في لاوس تغيراً تدريجياً في الآونة الأخيرة بعد أن انفتحت البلاد على ثقافات دول أخرى حول العالم، مما أثر على العديد من الفنانين. يمتلك اللاوسيون أشكالاً فنية متنوعة، وهم دائماً ما يجربون أساليب جديدة. يُعد معبد هو فاكيو (الذي بناه الملك سيثاتيرات في القرن السادس عشر) متحفاً شهيراً يضم العديد من الأعمال الفنية الشهيرة التي أُبدعت في البلاد.

لسوء الحظ، يُطلب إرسال جميع الأفلام والموسيقى في لاوس إلى الاستوديوهات الحكومية للرقابة الرسمية (باستثناء الأفلام والموسيقى الأجنبية).

 ماليزيا 
يرتكز الفن الماليزي التقليدي بشكل أساسي على حرف النحت والنسيج وصياغة الفضة. ويتنوع الفن التقليدي من السلال المنسوجة يدويًا في المناطق الريفية إلى المشغولات الفضية في البلاط الملكي الماليزي. ومن الأعمال الفنية الشائعة الخناجر المزخرفة ومجموعات جوز التنبول. كما تُصنع منسوجات فاخرة تُعرف باسم "سونغكيت"، بالإضافة إلى أقمشة الباتيك التقليدية المزخرفة. ويشتهر سكان شرق ماليزيا الأصليون بأقنعتهم الخشبية. لم يشهد الفن الماليزي توسعًا إلا مؤخرًا، إذ كانت المحظورات الإسلامية المتعلقة برسم الأشخاص والحيوانات قوية قبل خمسينيات القرن الماضي. تُستخدم المنسوجات مثل الباتيك والسونغكيت و"بوا كومبو" و "تيكات" للزينة، وغالبًا ما تُطرز برسومات أو نقوش. وكانت المجوهرات التقليدية تُصنع من الذهب والفضة المرصعة بالأحجار الكريمة، وفي شرق ماليزيا، استُخدم الجلد والخرز لتحقيق نفس الغرض.

 ميانمار 
يشير مصطلح "فن ميانمار" إلى الفنون البصرية التي أُبدعت في ميانمار (بورما). تأثر الفن البورمي القديم بالفن الهندي، وكان ذا طابع ديني في أغلب الأحيان، بدءًا من المنحوتات الهندوسية في مملكة ثاتون وصولًا إلى الصور البوذية التيرافادية في مملكة سري كشيترا. فترة باغان تطورات ملحوظة في العديد من الفنون، من اللوحات الجدارية والمنحوتات إلى الجص والنحت على الخشب. بعد ندرة الأعمال الفنية الباقية بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر، ابتكر الفنانون لوحات ومنحوتات تعكس الثقافة البورمية. تعرض الفنانون البورميون لتدخلات ورقابة حكومية، مما أعاق تطور الفن في ميانمار. يعكس الفن البورمي العناصر البوذية الأساسية، بما في ذلك المودرا، وحكايات الجاتاكا، والباغودة، والبوديساتفا.

 الفلبين 
تطورت الفنون وتراكمت في الفلبين منذ فجر الحضارة وحتى يومنا هذا. وتشمل فروع الفنون العديد من الفنون الشعبية، كالعمارة، والنسيج، والأدب، والفخار، والموسيقى، وغيرها الكثير.

 سنغافورة 
غالبًا ما يُربط ظهور الفن السنغافوري الحديث بظهور الجمعيات الفنية والمدارس الفنية والمعارض في القرن العشرين، على الرغم من أن أشهرها هي جماليات الفنانين الصينيين المحليين والمهاجرين الذين صوروا مواضيع من جنوب شرق آسيا، مستلهمين من الرسم بالألوان المائية والزيتية الغربية، بالإضافة إلى تقاليد الحبر الصينية. ومن أشهرهم الفنانون الصينيون المهاجرون الذين رسموا  في خمسينيات القرن العشرين، وهو اسم الحركة مشتق من "نينيانغ" ( र्)، وهو مصطلح صيني مركزي يُستخدم للإشارة إلى جنوب شرق آسيا من المنظور الجغرافي للصين.

قد يشمل تاريخ الفن السنغافوري، على سبيل المثال، التقاليد الفنية لأرخبيل الملايو، وفن البورتريه، ورسومات المناظر الطبيعية والتاريخ الطبيعي في الحقبة الاستعمارية، والرسم بالحبر الصيني، والخط العربي، ولوحات نينيانغ، والفن الواقعي الاجتماعي، والفن التجريدي، والممارسات الفنية التي تستخدم وسائط تقليدية أخرى مثل النحت والتصوير الفوتوغرافي والطباعة. كما يشمل ممارسات فنية معاصرة مثل فن الأداء، والفن المفاهيمي، وفن التركيب، وفن الفيديو، وفن الصوت، وفن الوسائط الجديدة. وقد أدى التاريخ المشترك الطويل بين سنغافورة وماليزيا، كونهما مالايا البريطانية، إلى العديد من أوجه التشابه في تاريخ الفن في كلا البلدين، مع طرد سنغافورة من اتحاد مالايا عام 1965.

يميل الفن المعاصر في سنغافورة، الذي يُبدعه الفنانون اليوم، إلى دراسة مواضيع "الحداثة المفرطة والبيئة العمرانية؛ والاغتراب وتغير الأعراف الاجتماعية؛ والهويات ما بعد الاستعمارية والتعددية الثقافية". ويُعدّ "استكشاف الأداء والجسد المؤدي" خيطًا مشتركًا بين هذه التوجهات. وتتمتع سنغافورة بتاريخٍ عريق في فن الأداء، حيث فرضت الدولة حظرًا فعليًا على هذا الفن لمدة عقدٍ من الزمن، من عام 1994 إلى عام 2003، في أعقاب عملٍ فني أدائي مثير للجدل في معرض "" الفني في سنغافورة.

 تايلاند 
يستند الكثير من الفن في تايلاند إلى البوذية. وقد ظهرت أولى فترات الفن خلال مملكة سوكوتاي، التي بدأت في القرن الثالث عشر. وكان الفن خلال تلك الفترة عبارة عن أعمال فنية تصور بوذا في الغالب.

تشتهر تايلاند أيضاً بصناعة الخزف، وخاصةً خزف السيلادون، المعروف بطلاءه الأخضر الذي يعود إلى فترة سوكوتاي (القرنين الثالث عشر والرابع عشر).

 فيتنام 
بدأ الفن في فيتنام مع الأواني الفخارية التي صُنعت خلال العصر الحجري. ويُقدّر أن الفن الفيتنامي بدأ عندما شرعت الجماعات الأصلية في صناعة الفخار. وتشتهر  الفيتنامية بأوانيها الزرقاء والبيضاء.

لقد زُيِّفَت الأعمال الفنية مرات عديدة في الماضي. بعض الأعمال الفنية في  بمدينة هو تشي منه كانت مزورة بالفعل. انكشف التزوير عندما لاحظ نغوين ثانه تشونغ تزويرًا لعمل فني من إبداعه، مما أدى إلى فضيحة مدوية تتعلق بالمتحف.

 انظر أيضاً 

 فن النحت في جنوب شرق آسيا

 المراجع 

 للمزيد من القراءة 

 غرين، ألكسندريا (2023). جنوب شرق آسيا: تاريخ في الأشياء . تيمز وهدسون: المملكة المتحدة. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-050-0480-87-8 . OCLC 1359609399
 سان سان ماي (2018). جانا إيغونما (محرر). البوذية المستنيرة: فن المخطوطات من جنوب شرق آسيا . سياتل، واشنطن: مطبعة جامعة واشنطن. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-029-5743-78-3 . OCLC 1005893004
 تايلور، نورا أ. (2012). بوريث لي (محرر). الفن الحديث والمعاصر في جنوب شرق آسيا: مختارات . إيثاكا، نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل. رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-087-7277-56-9 . OCLC 781190027

 روابط خارجية 

 تعرّف على فنون جنوب شرق آسيا في أكاديمية خان .

تصنيف:الفنون في جنوب شرق آسيا
تصنيف:مجتمع في جنوب شرق آسيا
تصنيف:فن آسيوي حسب المنطقة