رسم إندونيسي

الرسم الإندونيسي هو فن من الفنون الإندونيسية، ورغم أن الظروف المناخية حالت دون بقاء سوى عدد قليل من الأمثلة القديمة، إلا أن إندونيسيا تضم بعضًا من أقدم اللوحات في العالم. أقدم اللوحات الإندونيسية هي رسومات صخرية تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، مثل النقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل كهوف منطقة ماروس في سولاويزي، إندونيسيا.يبلغ عمر رسومات العصر الحجري الصخرية الموجودة في كهف ماروس حوالي 40،000 عام، وهي مصنفة ضمن أقدم اللوحات في العالم.

في نوفمبر 2018، أعلن علماء عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة آنذاك، يزيد عمرها عن 40،000 عام وقد يصل إلى 52،000 عام، لحيوان غير معروف، في كهف لوبانغ جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية (كاليمانتان). وفي ديسمبر 2019، قُدِّرت لوحات كهفية تصويرية تُصوِّر صيد الخنازير في كارست ماروس-بانكيب في سولاويزي بأنها أقدم من ذلك، إذ يبلغ عمرها 43،900 عام على الأقل. ووُصِف هذا الاكتشاف بأنه "أقدم سجل تصويري لسرد القصص وأقدم عمل فني تصويري في العالم". وفي عام 2021، أُعلن عن اكتشاف رسم كهفي لخنزير في جزيرة إندونيسية، يعود تاريخه إلى أكثر من 45،500 عام.

 عصور ما قبل التاريخ 

في عصور ما قبل التاريخ، لعب الرسم دورًا هامًا، إذ كان لكل لوحة معنى وهدف محدد. في ذلك الوقت، كانت اللوحات تُرسَم على جدران الكهوف والصخور.ومن التقنيات التي استخدمها سكان الكهوف للرسم على جدران الكهوف وضع أيديهم عليها، ثم رشها بأوراق الشجر أو الأحجار المعدنية الملونة. تُعرف هذه التقنية باسم الرسم الهوائي. كما استُخدم الطين في الرسم، وكانت الأصباغ المستخدمة تُستخرج من مكونات طبيعية كالمعادن والدهون الحيوانية. كان الهدف والموضوع المُختاران لهذه اللوحات يحملان طابعًا سحريًا.

يمكن مشاهدة أمثلة على الرسومات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في كهف ليانغ باتاكيري في ماروس، جنوب سولاويزي. تُصوّر اللوحة مشهد صيد. بالإضافة إلى ذلك، توجد أيضًا رسومات على جدران الكهوف على الساحل الجنوبي لغرب بابوا في جزيرة غينيا الجديدة.تُصوّر هذه الرسومات أسلافًا. ما لفت الانتباه إلى هذه الرسومات المنتشرة على مساحة شاسعة هو وجود ظلال الأيدي في كل مكان. توجد هذه الآثار أيضًا في جنوب سولاويزي، على رسومات على المنحدرات الصخرية في خليج جزيرة سيرام، في منطقة خليج بيراو، بابوا، وفي جزيرة أرجوني وجزيرة كاي.إلى جانب رمز ظل اليد، تشمل الرموز الموجودة في العديد من الأماكن أشكالًا بشرية وقوارب وشمسًا وقمرًا وطيورًا وأسماكًا وسلاحف وبشرًا وسحالي وأرجلًا وغزلانًا . (Indonesian)

 الفن الهندوسي البوذي الكلاسيكي 
تصغير|375x375بك|اللوحة البالية لـ Mpu Monaguṇa Kakawin Sumanasāntaka
تصغير|375x375بك|مشهد من آدي بارفا، مُصوَّر على لوحة من أوراق النخيل.
تصغير|تفاصيل لوحة كاماسان باليندون، مثال على الرسم الكلاسيكي على طراز كاماسان.
بعد انتهاء عصور ما قبل التاريخ، امتلك الشعب الإندونيسي خبرات متنوعة، مثل صناعة الأحجار الضخمة على شكل أهرامات مدرجة وصبّ المعادن والزراعة وصناعة الأدوات والنحت وصناعة الباتيك، والتي تطورت مع إضافة عناصر جديدة في فترة تدفق التأثير الهندوسي. تُعدّ هذه الفترة فصلاً جديداً في تاريخ الحضارة الإندونيسية، وهي حقبة تاريخية مهمة نظراً لاكتشاف آثار مكتوبة تعود إلى تلك الفترة، وذلك نتيجةً للتواصل الثقافي مع الهند في القرن الخامس الميلادي تقريباً.

تشمل المواضيع الشائعة في الأعمال الفنية في ذلك الوقت الدين والأساطير والحكايات الشعبية والقصص التاريخية. على سبيل المثال، لوحة بالية كلاسيكية تضم قصص رامايانا وماهابهاراتا.أما أسلوب النقوش الجدارية في عصر ماجاباهيت فهو أسلوب وايانغ، الذي يتميز بتكوينه الكثيف والمنمق للمستوى الأفقي. يشير مصطلح "أسلوب وايانغ" إلى التشابه بين الأشكال المنمقة للشخصيات في قصص وايانغ كوليت واللوحات البالية الكلاسيكية. يقتصر استخدام الألوان في الرسم على تلك التي يمكن الحصول عليها من مواد طبيعية مثل لحاء الأشجار والأوراق والتربة والسخام.تُرسم اللوحة على قماش طويل دون تثبيته على إطار، لتشبه لوحة اللفافة. إلى جانب نقوش جدران المعابد وصور لونتار، تُعد اللوحات البالية الكلاسيكية وسيلة تعليمية تتبع التعاليم الدينية أو فلسفة الحياة في العصر الهندوسي .

بدأ فن الرسم في بالي عندما تعرضت الثقافة الهندوسية في شرق جاوة لضغوط الثقافة الإسلامية. وتتميز اللوحات التي تمزج بين الثقافة الهندوسية وتستوعبها بفرادتها، وقد حظيت باعتراف العديد من الدول حتى الآن. ويمكن وصف تطور الرسم الهندوسي البالي بثلاث مراحل: الرسم على طريقة كاماسان والرسم على طريقة بيتا ماها والرسم على طريقة الفنانين الشباب. (Indonesian)

 الفن الإسلامي 
تصغير|لوحة وايانغ سيمار مصورة بالخط الإسلامي الجاوي.
كما هو الحال في العصر الهندوسي، يتركز الفن الإسلامي في إندونيسيا في الكراتون أي القصر. لا تقتصر مهمة الفنان على إبداع الأعمال الفنية فحسب، بل تشمل أيضًا الإلمام بمختلف العلوم والفلسفات، بالإضافة إلى معرفة فروع أخرى من الفن. في الفن الإسلامي، يُحظر تصوير الكائنات الحية بأشكال واقعية. وقد بذل الفنانون جهودًا للتوفيق بين الفن الإسلامي والثقافة السابقة.

في هذه الحالة، يدعم التسامح الإسلامي استمرارية تقاليد الفنون الجميلة السابقة، لكن بروح جديدة، كالزخرفة برسوم حيوانية وبشرية منمقة ممزوجة بالحروف العربية، سواء في تطبيق العناصر الجمالية على المساجد، أو في تنمية الفنون الحرفية والرسم والخط.أما بالنسبة لصنع التماثيل، فهي مصممة بدقة متناهية بحيث تبدو وكأنها مجرد زخرفة من أوراق الشجر أو النباتات.

عادةً ما تُصنع اللوحات للزينة لتُصوّر قصص شخصيات مسرح وايانغ أو لوحات حيوانات مسرح تشاندرا سانكالا، وتتناول تاريخ النبي.ويُعدّ هذا النوع من الرسم، الذي يُشبه الرسم على الزجاج، من أصول سيريبون . (Indonesian)

 الفن الحديث 
تصغير|لوحة ماهاديوا (إله إندونيسي) تُصوّر تنينًا (ثعبانًا) يتلوى حاملًا عصا في يده. يرتبط ماهاديوا بأعلى جبل في بالي، جبل أغونغ .
تصغير|لوحة تصوّر فيشنو في معركة مع قردين وشخصية ناسكة.
تصغير|لوحة القتال بين باليان باتور ولياك في المقبرة. غوستي نجومان جيدي (1938).
لا يمكن فهم فن الرسم الإندونيسي الحديث فهمًا كاملًا دون وضعه في سياق المجتمع والثقافة الإندونيسية. وقد تأثر تطور هذا الفن بشدة بالعوامل التاريخية، إذ لم يزدهر إلا بعد عصر الرسم الإسلامي. وشهد الرسم في تلك الفترة تطورًا سريعًا بالتزامن مع تطور الفن الإندونيسي، وبرزت فيه شخصيات بارزة مثل رادين صالح وأفندي وباسكي عبد الله.

بدأ فن الرسم الحديث في إندونيسيا مع دخول الاستعمار الهولندي إلى البلاد. وقد ساهم اتجاه الفن الأوروبي الغربي آنذاك نحو الرومانسية في انخراط العديد من الرسامين الإندونيسيين في تطوير هذا النوع الفني.

رادين صالح شريف بوستامان هو أحد المساعدين الذين حالفهم الحظ بتعلم الرسم على الطريقة الأوروبية التي كان يمارسها الرسامون الهولنديون. واصل رادين صالح دراسة الرسم في هولندا، ليصبح رسامًا إندونيسيًا مرموقًا، وعُيّن رسامًا للبلاط في العديد من الدول الأوروبية. مع ذلك، لم يشهد الرسم الإندونيسي نفس التطورات التي شهدها عصر النهضة الأوروبية، وبالتالي لم يمر بمراحل تطوره نفسها. دفعت حقبة الثورة في إندونيسيا العديد من الرسامين الإندونيسيين إلى التحول من المواضيع الرومانسية نحو "الشعبوية". واعتُبرت الأشياء المتعلقة بجمال الطبيعة الإندونيسية موضوعًا لخيانة الأمة، لأنهم وجدوها لعنة على الرأسماليين الذين كانوا أعداءً للأيديولوجية الشيوعية الشعبية آنذاك. أدى تزايد صعوبة الحصول على أدوات الرسم، كالألوان واللوحات، إلى ميل اللوحات الإندونيسية نحو تبني أشكال أبسط، مما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.
تصغير|لوحة لمعبد بالي وشجرة بانيان. رادين آتا
دفعت حركة البيان الثقافي، التي هدفت إلى مقاومة هيمنة الأيديولوجية الشيوعية، الرسامين في خمسينيات القرن العشرين إلى تفضيل تحرير أعمالهم الفنية من أي مصالح سياسية، مما أدى إلى ظهور عصر التعبيرية. لم تعد اللوحات أدوات دعائية أو رسائل. ولا تزال مسيرة الرسم الإندونيسي، منذ أعمال ر. صالح الرائدة وحتى مطلع القرن العشرين، متأثرة بتضارب المفاهيم.

لقد تضررت مسيرة الرسم الإندونيسي، التي لم تبلغ بعدُ مستوى النجاح المأمول، بشدة من جراء فكرة الحداثة، مما أدى إلى ظهور الفن البديل أو المعاصر، مع بروز الفن المفاهيمي: "فن التركيب" و"فن الأداء"، اللذين انتشرا في أرجاء كليات الفنون بين عامي 1993 و 1996. ثم ظهرت بدائل أخرى، مثل "التعاون" الذي أصبح رائجًا في عامي 1996 و1997. باتت اللوحات التقليدية بأنماطها المختلفة تزين صالات العرض، والتي لم تعد تعبيرًا عن تقدير المجتمع، بل أصبحت مجالًا استثماريًا بديلًا.

لا يمكن فصل مصطلح الفن الإندونيسي الحديث عن التقاليد الفنية في أوروبا. فقد استمر التواصل بين الفن الإندونيسي والفن الحديث لفترة طويلة، وكان هذا التواصل عميقاً لدرجة أنه خلق علاقة ثقافية مباشرة أو غير مباشرة.

بدأ الفن الحديث في أوروبا مع ظهور ما بعد الانطباعية (أوائل القرن الثامن عشر). في ذلك الوقت، كانت مساحة الإبداع الفني واسعة، بدءًا من نمو النزعة الفردية في العمل الفني. وتزداد هذه النزعة الفردية قوةً مع التجارب الفنية الواسعة النطاق التي يخوضها الفنانون، سواءً من حيث المواد أو التقنيات أو أساليب التعبير الفني.

كان التواصل بين الفن الجماعي الإندونيسي والفن الحديث الأوروبي من خلال الرسامين الأوروبيين الذين قدموا إلى إندونيسيا. وقد ألهم هذا التواصل، ببطء ولكن بثبات، بعض الأفراد لفتح صفحة جديدة في الفن، أي فنٌ جديد. وفي هذا العصر الجديد للفن الإندونيسي، حدثت عدة تطورات، منها ما يلي: (Indonesian)

 فترة رادين صالح (الرائد) 
تصغير|لوحة القبض على بانجيران ديبونيجورو، رسمها رادين صالح، 1857، متحف قصر ميرديكا في جاكرتا.
في منتصف القرن التاسع عشر، كان عالم الرسم والتصوير لدى الفنانين الإندونيسيين لا يزال متأثرًا بالأساليب التقليدية التي تطورت في مناطقهم. وتحمل معظم هذه الأعمال الفنية قيمة زخرفية، كما هو الحال في لوحات بالي وجاوة، والزخارف في توراجا وكاليمانتان .

 فترة إندونيسيا جيليتا (موي إندي) 
يرى بعض الخبراء أن رادين صالح شريف بوستامان (1807-1880) رائدٌ في فن الرسم الإندونيسي الحديث. ولا يُعدّ هذا وصفًا مُبالغًا فيه، إذ كان رادين صالح أول إندونيسي يتلقى توجيهًا فنيًا متخصصًا من رسامين واقعيين ذوي أصول بلجيكية عاشوا في إندونيسيا، وعلى رأسهم الفنان أ. أ. ج. باين. وبناءً على توصية باين وبدعم من سي. رينوارت، أُتيحت لرادين صالح فرصة الدراسة في أوروبا. في ذلك الوقت، كانت الدراسة في أوروبا نادرةً بالنسبة لمعظم الإندونيسيين. ومع ذلك، ولأنه موهوب وينتمي إلى عائلة نبيلة، لم يمنعه ذلك من السفر إلى أوروبا. ليصبح بذلك أول إندونيسي يدرس الفنون الجميلة في الخارج. في أوروبا، تلقى صالح توجيهًا من رسام البورتريه البارز كورنيليوس كروسيمين، ورسام المناظر الطبيعية أندرياس شيفهاوت.

 فترة النية - المُثُل الوطنية 
تصغير|لوحة لنساء إندونيسيات حول النهر.ديوا غيدي راكا توراس (1948)
سودجوجونو (1913-1986)، هو منشط هذه المجموعة من الفن، لم يدرس الفنون الجميلة في أوروبا على الإطلاق. الرسامون الذين هم أعضاء في هذه المجموعة هم أجوس دجايا سومينتا وإل سوتيوسو وراميلي وعبد السلام وأوتو جايا وإس سوديارجو وإميريا سوناسا وسابتاريتا لطيف وهربرت هوتاغالونغ وإس توتور وهندرو جاسمارا ووسوتيوسو.

أسست هذه المجموعة جمعية خبراء الرسم الإندونيسيين (PERSAGI) عام 1938 في جاكرتا بهدف تعزيز الحركة وتوحيد التصورات. ولأن هدفهم الرئيسي كان بناء تضامن وطني بين الفنانين المحليين في تطوير الرسم بأسلوب إندونيسي أصيل، فقد دأبوا على رسم اسكتشات لأسلوب حياة الناس في ذلك الوقت في أماكن مختلفة.

بعد عودته من أوروبا، استقر عبد الله س. ر. (1878-1941) في باندونغ، حيث طور أسلوبه الفني الخاص الذي عُرف باسم إندونيسيا جليتا (الهندي الجميل). يُبرز هذا الأسلوب جمال وروعة الحياة في إندونيسيا، بطبيعتها الخصبة وشعبها المسالم. وتُعدّ المناظر الطبيعية عنصرًا أساسيًا في لوحاته، فكل ما هو جميل ورومانسي يُضفي على لوحاته جوًا من البهجة والسكينة والهدوء. تحمل هذه اللوحات معنى واحدًا فقط، وهو "الهندي المرح" بالنسبة للأجانب والسياح.

قبل أن يطور عبد الله إس آر هذا الأسلوب، كان هناك رسامون أجانب دعتهم الحكومة الاستعمارية الهولندية عمدًا للعمل رسامين حسب الطلب. ومن بين هؤلاء الرسامين: دبليو جي هوفكر (هولندا) وآر. لوكاتيللي (إيطاليا) ولو مايور (هولندا) ورولاند ستراسر (سويسرا) وإي. ديزنتجي (هولندا) ورودولف بونيه (هولندا).

 فترة الاحتلال الياباني 
خلال فترة الاحتلال الياباني، وتحديدًا عام 1942، أُجبرت جمعية بيرساغي على التفكك. حدث تزايد لعدد الفنانين المنحدرين من الطبقات الشعبية، أي الطبقة الدنيا. في عام 1945، أنشأت اليابان مؤسسة باسم مركز اليابان الثقافي (Japan Keimin Bunka Shidoso)، وكان من بين أساتذتها أعضاء سابقون في بيرساغي، مثل أغوس دجايا سومينتا وس. سودجوجونو، الذين وفروا الموارد اللازمة للأنشطة الفنية.

رغم التدهور الاقتصادي الذي عانى منه الشعب الإندونيسي في تلك الفترة، كانت الحياة الفنية مزدهرة. وقد وجد الرسامون متنفسًا من الاحتلال الياباني، فاستغلوا هذا المتنفس لإقامة معارض فنية. لم يقتصر الهدف على عرض أعمال الرسامين المحليين فحسب، بل شمل أيضًا نشر روح الوطنية في المجتمع. ومن بين الرسامين الذين شاركوا في عرض لوحاتهم: باسكي عبد الله وأفندي وكارتونو يودوكوسومو ونيومان نغيدون وهيندرا غوناوان وهينك نانتونغ وأوتو جايا.

 فترة الرسم بعد الاستقلال 
تصغير|لوحات تصوّر حياة الشعب الإندونيسي.
في فترة ما بعد الاستقلال، استُخدم الرسم وسيلةُ للنضال. وشهد فن الرسم في إندونيسيا تطورًا سريعًا، إذ اندمج مع روح الكفاح الوطني من أجل الاستقلال. وتتجلى هذه الروح البطولية في ملصقات النضال ولوحات التخطيط التي رُسمت في خضم المعارك. ومن أبرز هؤلاء الرسامين دجاجينغاسمورو وجماعته رسامو الجبهة.

تبع نقل مركز الحكومة إلى يوجياكارتا عام 1946رحيل الرسامين. وأصبحت مدينة يوجياكارتا بدورها مركزًا للرسامين. في عام 1946، أسس أفندي وروسلي وهيندرا غوناوان وهارليادي جمعية الفنون المجتمعية في يوجياكارتا. وبعد عام، أي في عام 1947، انضموا إلى جمعية الفنانين الإندونيسيين الشباب (SIM) التي تأسست عام 1946في ماديون على يد الفنان الرائد سودجوجونو.

 فترة الرسم خلال عصر التعليم الرسمي 
في عام 1949، أسس آر جيه كاتامسي، برفقة عدد من فناني جمعية الفنانين الإندونيسيين (SIM) ورسامي الشعب (POETRA) ومؤسسة بودايان تامان سيسوا، أكاديمية الفنون الجميلة الإندونيسية (ASRI)، التي تحولت لاحقًا إلى المعهد الإندونيسي للفنون (ISI). وكان الهدف من إنشاء هذه الأكاديمية هو تخريج فنانين طموحين. ومن أبرز شخصيات الأكاديمية: إس. سودجوجونو وهيندرا غوناوان ودجاجينغاسمورو وكوسنادي وسيندوسيسونو. وفي الوقت نفسه، شهدت باندونغ في خمسينيات القرن الماضي إنشاء مركز التعليم العالي لمعلمي الرسم، الذي أسسه سيافي سوماردجا، بمساعدة مختار أبين وأحمد سادالي وسودجوكو وإيدي كارتا سوبارنا. ومنذ عام 1959، غيّر هذا المركز اسمه إلى قسم الفنون الجميلة في معهد باندونغ للتكنولوجيا (ITB).

في عام 1964، أسس بارلي وكارماس وبوبو إسكندر وراديو سوتو،وويوسو يودوسيبوتو قسم تعليم الفنون الجميلة في معهد باندونغ للتربية، المعروف حاليًا باسم جامعة إندونيسيا للتربية. ومن بين خريجي قسم الرسم الفنانون أوهو غارها ونانا بانا وهدايت، دادانغ ما وهارديمان. وبعد سنوات، افتُتحت أقسام مماثلة للفنون الجميلة في معاهد التربية الأخرى في جميع أنحاء إندونيسيا.

 فترة الرسم الجديد في إندونيسيا 
مع تطور التكنولوجيا والمجتمع، ظهرت حوالي عام 1974مجموعات من الفنانين الشباب في مناطق مختلفة. من بين هؤلاء الفنانين: جيم سوبانغكات وشهرينور برينكا وساتياغراها وإف إكس هارسونو وديدي إيري سوبريا،وموني أردي. وقد أضفوا أسلوبًا جديدًا على أعمالهم. أقيم أول معرض لأعمالهم في حديقة إسماعيل مارزوكي في جاكرتا. استمد هؤلاء الفنانون الشباب وهم طلاب جامعيين، دافعهم من عدة أسباب، منها: تفكيك مفهوم "الفنان" وحصره في المجال الأكاديمي فقط، في حين لا يحظى المجتمع الفني الصغير بالتقدير الكافي. بتحدي حدود الفن التي رسمها الفنانون المخضرمون، متجاوزين التأطير، ساعين إلى ابتكار شيء جديد باستخدام وسائط ومفاهيم فنية متنوعة، ولا يُستثنى من ذلك الفن الذي يُطبق على الأشياء المقدسة.

 معرض الصور 

 انظر أيضًا 

 الفن الإندونيسي
 ثقافة إندونيسيا

 المراجع 

تصنيف:ثقافة إندونيسية
تصنيف:صفحات بترجمات غير مراجعة