وايانغ كوليت

وايانغ كوليت ()  هو شكل تقليدي من أشكال مسرح خيال الظل، نشأ في ثقافات جاوة وبالي في إندونيسيا. في عرض وايانغ كوليت، تُعرض أشكال الدمى من الخلف على شاشة من الكتان المشدود باستخدام ضوء زيت جوز الهند (أو ضوء كهربائي). دالانغ يقوم فنان الظلال بتحريك مجسمات جلدية منحوتة بين المصباح والشاشة لإضفاء الحيوية على الظلال. غالباً ما تدور قصص وايانغ كوليت حول موضوع الخير والشر.

في 7 نوفمبر 2003، صنفت اليونسكو وايانغ بدمية الظل الجلدية المسطحة، الدمية الخشبية المسطحة ثلاثية الأبعاد، باعتباره تحفة من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية. في مقابل هذا الاعتراف، اشترطت اليونسكو على الإندونيسيين الحفاظ على هذا التراث.

 أصل الكلمة 
مصطلح وايانغ () هي الكلمة الجاوية في سجل ngoko وتعني "الظل" أو "الخيال". ومكافئها في اللغة الإندونيسية هو بايانغ في اللغة الجاوية والإندونيسية الدارجة الحديثة، يمكن أن تشير وايانغ إلى الدمية نفسها أو إلى عرض مسرح الدمى بأكمله.  () تعني "الجلد"، المادة التي تُنحت منها الأشكال.

 التاريخ 
تصغير|عرض مسرحي لمسرح وايانغ كوليت مصحوبًا بفرقة موسيقية من نوع غاميلان، بين عامي 1862 و1872
وايانغ هو مسرح العرائس التقليدي لإندونيسيا. وهي شكل قديم من أشكال سرد القصص، تشتهر بدمىها المتقنة وأساليبها الموسيقية المعقدة. أقدم دليل على وايانغ يستند إلى نصوص من العصور الوسطى ومواقع أثرية تعود إلى أواخر الألفية الأولى الميلادية. هناك أربع نظريات تتعلق بمكان نشأة وايانغ (موطنها الأصلي جاوة؛ جاوة-الهند؛ الهند؛ والصين),لكن من بين هؤلاء، هناك اثنان أكثر تفضيلاً: جاوة والهند.

بغض النظر عن أصولها، كما يقول براندون، فقد تطورت فنون مسرح الظل وايانغ ونضجت لتصبح ظاهرة جاوية. لا يوجد فن مسرح الظل المعاصر الحقيقي في الصين أو الهند. ويتمتع بالرقي والعمق والإبداع الذي يُعبّر عنه في وايانغ في جاوة، إندونيسيا.

 أصل السكان الأصليين في جاوة 
بحسب الأكاديمي جيمس ر. براندون، فإنّ دمى وايانغ فنٌّ أصيلٌ في جاوة. ويذكر أنّ وايانغ يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الاجتماعية والحياة الدينية الجاوية، ويعرض تطوراتٍ موازيةً من الثقافة الإندونيسية القديمة، مثل موسيقى غاميلان ، والنظام النقدي، والمقاييس المترية، وفن الباتيك، وعلم الفلك، وزراعة حقول الأرز، والإدارة الحكومية. ويؤكد أنّ وايانغ لم يُشتقّ من أيّ نوعٍ آخر من فنون مسرح الظل في آسيا القارية، بل هو ابتكارٌ أصيلٌ للجاوية. وتختلف الدمى الهندية عن وايانغ، وجميع المصطلحات التقنية المستخدمة في وايانغ جاويةٌ وليست سنسكريتية. وبالمثل، فإنّ بعض المصطلحات التقنية الأخرى المستخدمة في مسرح وايانغ كوليت في جاوة وبالي تستند إلى لغاتٍ محلية، حتى عندما يتداخل العرض مع الأساطير البوذية أو الهندوسية.

يقول جاج هازيو أيضاً إن وايانغ نشأ في جاوة. فبنية الدمى، وتقنيات تحريكها، وأصوات سرد القصص، واللغة، والتعبيرات، كلها مُصممة وفقاً للتقاليد القديمة. وقد تطور التصميم التقني، والأسلوب، وتكوين المسرحية الجاوية من عبادة الأجداد.

كاتس يزعم أن المصطلحات التقنية أصلها من جاوة، وأن وايانغ نشأ دون مساعدة من الهند. قبل القرن التاسع، كان هذا الفن حكرًا على الجاويين، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالممارسات الدينية، كالبخور والأرواح الليلية/الهائمة. يستخدم باناكاوان اسمًا جاويًا، يختلف عن أسماء الأبطال الهنود.

كرويت يجادل بأن وايانغ نشأ من الشامانية، ويجري مقارنات مع الأشكال الاحتفالية القديمة للأرخبيل التي تهدف إلى الاتصال بعالم الأرواح من خلال تقديم الشعر الديني الذي يمدح عظمة الروح.

كما ساهمت حركة الجاويين عبر جنوب شرق آسيا البحرية حتى القرن العشرين في نشر هذا الفن خارج موطنه الأصلي في الجزيرة؛ وقد يكون ذلك من خلال الأداء المباشر في المناطق التي استقر فيها العديد من الجاويين مثل غرب سيلانجور في شبه جزيرة ماليزيا، أو من خلال دمج العناصر المحلية بشكل غير مباشر، مثل مسرح وايانغ كوليت كيلانتان الذي كان يُعرض في كيلانتان شمال شبه الجزيرة، حيث يُقال إن فناني كيلانتان قد تعلموا من أساتذة أصليين في جاوة.
تصغير|بلينكونج، مصباح زيتي جاوي على شكل طائر جارودا الأسطوري لعروض وايانغ، قبل عام 1924

 أصلها من الهند 
وصلت الهندوسية والبوذية إلى الجزر الإندونيسية في القرون الأولى من الألفية الأولى قبل الميلاد، وتبادل سكان إندونيسيا وشبه القارة الهندية، إلى جانب اللاهوت، الثقافة والعمارة والسلع التجارية.James R. Brandon (2009). Theatre in Southeast Asia. Harvard University Press. pp. 42–44, 65, 92–94, 278. ISBN 978-0-674-02874-6. وقد وُثِّقت فنون الدمى والمسرحيات في نصوص هندية قديمة، يعود تاريخها إلى القرون الأخيرة من الألفية الأولى قبل الميلاد والقرون الأولى من العصر الميلادي. علاوة على ذلك، فإن المنطقة الساحلية الشرقية للهند (أندرا براديش، وأوديشا، وتاميل نادو)، التي كانت الأكثر تفاعلاً مع الجزر الإندونيسية، تمتلك تقاليد في فنون الدمى الجلدية المعقدة، والتي تُعرف باسم "ثولو بومالاتا" و "ثولبافاكوثو" و <i id="mw6A">"رابانا تشايا"</i>، والتي تشترك في العديد من العناصر مع وايانغ ."Wayang: Indonesian Theatre". Encyclopaedia Britannica. 2012.

تتشابه بعض الشخصيات، مثل فيدوساكا في الدراما السنسكريتية وسيمار في وايانغ تشابهاً كبيراً. وتظهر الأساطير الهندية وشخصيات من الملاحم الهندوسية في العديد من مسرحيات وايانغ الرئيسية، مما يشير إلى أصول هندية محتملة، أو على الأقل تأثير في الفترة ما قبل الإسلامية من تاريخ إندونيسيا. ويذكر جيفان باني أن وايانغ تطور من شكلين فنيين من أوديشا في شرق الهند: مسرح رافانا تشايا للدمى ورقصة تشاو.

 السجلات 
أقدم سجل معروف يتعلق وايانغ يعود إلى القرن التاسع. تشير النقوش الجاوية القديمة (كاوي) المسماة نقوش جاها، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 840 ميلاديًا وأصدرها المهراجا سري لوكابالا من مملكة ماتارام في جاوة الوسطى، إلى ثلاثة أنواع من المؤدين: أتابوكان، أرينجيت، وأبانوال). يوصف {رينغيت في قصيدة جاوية من القرن الحادي عشر بأنه شكل ظل جلدي.

في عام 903 ميلادي، نُقش ميثاق مانتياسيه (ميثاق باليتونغ) على يد الملك باليتونغ من سلالة سانجايا في مملكة ماتارام القديمة. وجاء فيه: " "، أي "أقام غاليغي عرضًا للدمى للآلهة مستوحيًا قصته من قصة بيما كومارا". ويبدو أن بعض سمات مسرح الدمى التقليدي قد بقيت من تلك الحقبة. كان غاليغي فنانًا جوالًا طُلب منه تقديم عرض في مناسبة ملكية خاصة. وفي تلك المناسبة، قدم قصة عن البطل بهيما من الملحمة الهندية ماهابهاراتا.
مركز|تصغير|600x600بك|مخطوطة سعف النخيل لكاكاوين أرجوناويواها كتبها Mpu Kanwa في عام 1035 م
كتب مبو كانوا، شاعر بلاط إيرلانغا في مملكة كاهوريبان ، عام 1035 ميلاديًا في قصيدته السردية (كاكاوين) أرجوناويواها:" "، والتي تعني: "هو ثابت، ولا يفصله عن 'محرك العالم' سوى ستارة وايانغ". وبما أن كلمة كيلير" هي الكلمة الجاوية لشاشة وايانغ، فإن البيت الشعري يقارن ببراعة بين الحياة الواقعية وعرض وايانغ حيث يكون جاغاتكارانا (محرك العالم) القدير، بصفته دالانغ (صانع الدمى) المطلق، على بُعد ستارة رقيقة من البشر. تشير هذه الإشارة إلى وايانغ كمسرحيات الظل إلى أن عروض وايانغ كانت مألوفة بالفعل في بلاط إيرلانغا، وأن تقليد وايانغ كان راسخًا في جاوة، وربما حتى قبل ذلك. يذكر نقش من هذه الفترة أيضًا بعض المهن مثل أويانغ وأرينجيت.

 دمى وايانغ 
يمين|تصغير|270x270بك|في عرض مسرح وايانغ كوليت الجاوي، كان غونونغان يمثل بداية العرض والفواصل بين المشاهد. ويخلق مسرح وايانغ المثقوب ظلاً بديعاً.
تتوفر مسرحية وايانغ بأحجام تبدأ من 25 سم إلى 75 سم. عادةً ما تُمثَّل الشخصيات المهمة بعدة دمى لكل منها. يُصنع مسرح الظل عادةً من جلود الجاموس والماعز، ويُثبَّت على أعواد من الخيزران. مع ذلك، يُصنع أفضل مسرح الظل عادةً من جلد أنثى جاموس صغيرة، يُعالج لمدة تصل إلى عشر سنوات. يُسترشد في نحت وتثقيب الجلد الخام، المسؤول بشكل أساسي عن صورة الشخصية والظلال التي تُلقيها، بهذا الرسم التخطيطي. تُستخدم مطرقة لطرق أدوات خاصة، تُسمى "تاتاه"، لتثقيب الجلد الخام. يُعد صنع أعواد مسرح الظل من القرن عملية معقدة تتضمن النشر والتسخين والتشكيل اليدوي والصنفرة حتى الوصول إلى التأثير المطلوب. عندما تصبح المواد جاهزة، يُثبِّت الفنان المقبض عن طريق تشكيل أطراف القرن بدقة حول مجسم مسرح الظل وتثبيته بخيط. قد يستغرق صنع مجسم كبير شهورًا.

توجد اختلافات مهمة بين الجزر الثلاث التي تُعرض فيها مسرحية وايانغ كوليت (بسبب التقاليد الدينية المحلية).

في جاوة (حيث يسود الإسلام)، تكون الدمى (المسماة رينغيت) طويلة، وتستمر المسرحية طوال الليل. ويُستخدم عادةً جهاز غاميلان كامل مع آلة السندن.في بالي (حيث تسود الهندوسية)، تبدو الدمى أكثر واقعية، ويستمر العرض لبضع ساعات، وفي الليل، يُستخدم زيت جوز الهند للإضاءة. الموسيقى في الغالب من عزف فرقة وايانغ الرباعية، مع استخدام الطبول فقط إذا كانت القصة من ملحمة رامايانا. لا توجد ترانيم سيندين . يتولى الدالانغ الغناء. غالبًا ما يكون الدالانغ البالي كهنة أيضًا ( أمانغكو دالانغ). ولذلك، قد يؤدون عروضهم خلال النهار لأغراض دينية ( طرد الأرواح الشريرة )، بدون مصباح أو ستارة ( وايانغ ساكرال، أو " ليما")في لومبوك (حيث يسود الإسلام وتتمتع بالي بنفوذ قوي)، يُعرف فن وايانغ كوليت الشعبي باسم وايانغ ساساك، ويستخدم فيه دمى تشبه دمى رينغيت الجاوية، وفرقة موسيقية صغيرة لا تضم آلة سيندن، بل آلات الفلوت والميتالوفون والطبول. ويُعدّ هذا الفن فريدًا من نوعه في الجزيرة، وهو مستوحى من ملحمة ميناك الإسلامية (مغامرات أمير حمزة).في جزر كوكوس (كيلينغ)، واصل أفراد من مجتمعات الشتات الجاوي هذا الفن منذ القرن التاسع عشر، حتى وفاة نك إيتشانغ، دالانغ (محرك الدمى) في الجزيرة عام 1949. توجد أمثلة على وايانغ كوليت في مجموعة متحف بولو كوكوس، وقد ظهرت على مجموعة من الطوابع الأسترالية من فئة دولار واحد ودولارين في عام 2018.

 الأداء 
يمين|تصغير|300x300بك|يلعب الأطفال لعبة وايانغ كوليت في جاكرتا.
يتضمن مسرح عرض وايانغ عدة مكونات. قماش كتان مشدود () بمثابة لوحة، تقسم دالانغ (محرك الدمى) والمتفرج. مصباح زيت جوز الهند (; ) – والتي تُستبدل عادةً في العصر الحديث بالضوء الكهربائي – تُلقي بظلالها على الشاشة. جذع الموز (; ) يقع على الأرض بين الشاشة دالانغ حيث تُلصق الأشكال لتثبيتها في مكانها. إلى يمين دالانغ يجلس صندوق الدمى، الذي دالانغ يُستخدم كطبل أثناء العرض، حيث يُضرب بمطرقة خشبية. في عرض وايانغ كوليت الجاوي، دالانغ قد يستخدم آلة إيقاعية تشبه الصنج عند قدميه لإعطاء الإشارة للموسيقيين. يجلس الموسيقيون خلف دالانغ في إطار أوركسترا غاميلان. تُعدّ أوركسترا غاميلان جزءًا لا يتجزأ من عرض وايانغ كوليت الجاوي. ويُصاحب العرض مغنيات باسيندين ومغنون (ويراسوارا).
تصغير|300x300بك|عرض مسرح وايانغ كوليت.
يرمز وضع جذع الموز على الأرض واللوحة في الهواء إلى الأرض والسماء؛ ويرمز التكوين بأكمله إلى الكون بأسره. عندما دالانغ يُحرّك الدمى ويُحرّكها عبر الشاشة، ويُفهم أن قوى إلهية تعمل في يديه اللتين يُوجّه بهما الحدث. المصباح رمز للشمس وكذلك عين دالانغ

يبدأ عرض مسرح وايانغ كوليت التقليدي بعد حلول الظلام. وتستمر المرحلة الأولى من المراحل الثلاث، التي يتم فيها تقديم الشخصيات وبدء الصراع، حتى منتصف الليل. أما المرحلة الثانية، التي تتضمن المعارك والمؤامرات، فتستمر حوالي ثلاث ساعات. وتنتهي المرحلة الثالثة، التي تتسم بالمصالحة والصداقة، عند الفجر.

 انظر أيضاً 

 وايانغ
 وايانغ غوليك
 وايانغ بيبر
 ثقافة إندونيسيا

 مراجع 



 روابط خارجية 



 Shadow Music of Java, CD with thirteen-page booklet. Rounder CD 5060.


 https://www.storiesbysoumya.com/wayang-kulit-indonesian-shadow-puppets/

تصنيف:المسرح في إندونيسيا
تصنيف:ثقافة جاوية
تصنيف:ثقافة إندونيسية
تصنيف:مقالات تحوي نصا بالإندونيسية
تصنيف:صفحات بترجمات غير مراجعة