وايانغ وونغ

تُعد وايانغ وونغ ()، المعروفة أيضاً باسم وايانغ أورانغ (وتعني حرفياً وايانغ بشري)، نوعاً من العروض المسرحية الراقصة الكلاسيكية في الجاوية وبالي، وتستمد موضوعاتها من فصول ملحمتي رامايانا أو مهابهاراتا. وتتميز العروض بأسلوبها الرفيع الذي يعكس ثقافة البلاط الجاوي:

وعلى الرغم من ارتباطها الوثيق بالتقاليد الجاوية والبالية، إلا أنه يمكن العثور على أشكال متنوعة من دراما "وايانغ وونغ" الراقصة في التقاليد العرقية المجاورة، بما في ذلك التقاليد الصنداوية.

 التاريخ 
تُظهر لوحات النحت البارز في معبد برامبانان الذي يعود تاريخه إلى القرن التاسع فصولاً من ملحمة رامايانا. وقد دُمج اقتباس فصول ملحمة مهابهاراتا في الأدب الجاوي منذ عصري كاهوريبان وكيديري، ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصيدة "أرجونا ويواها" التي ألفها "مبو كانوا" في القرن الحادي عشر. كما يصور معبد بيناتاران في شرق جاوة موضوعات من الملحمتين في منحوتاته البارزة، مما يشير إلى أن الدراما الراقصة الجاوية المرتبطة بهذه الموضوعات الملحمية كانت موجودة بالفعل منذ ذلك الحين.

تعني كلمة "وايانغ" في لغة كاوي (الجاوية القديمة) "الظل"، وتعني كلمة "وونغ" "الإنسان". كان "وايانغ وونغ" عرضاً يحاكي أسلوب "وايانغ كوليت" (مسرح الظل في وسط جاوة)، حيث يقوم الممثلون والممثلات بأداء أدوار الدمى. ويعود أول مرجع مكتوب لهذا الفن إلى نقش "ويمالاراما" الحجري في شرق جاوة المؤرخ عام 930 م.Soedarsono, 1997: 4-6 ويُمارس هذا النوع حالياً بأشكال مقنعة وغير مقنعة في وسط جاوة وبالي وسيربون، وكذلك في منطقة صندا (غرب جاوة).

يرتبط "وايانغ وونغ" ارتباطاً وثيقاً بالثقافة الجاوية، وكان في الأصل مقتصراً على الترفيه الأرستقراطي في القصور الأربعة في يوغياكارتا، وباكوالامان، وسوراكارتا، ومانغكونيغاران. ومع مرور الوقت، تطور ليصبح فناً شعبياً وجماهيرياً أيضاً. تُعرض مسرحيات "وايانغ وونغ" الجاوية بانتظام على مسرح "تريمورتي رامايانا" المفتوح في مجمع معابد برامبانان تحت اسم "باليه رامايانا"، وكذلك في قاعة "بورويساطة" الثقافية في يوغياكارتا، ومنتزه "سرويداري" في سوراكارتا، وفرقة "نغستي بانداوا" في سمارانغ.

 التنويعات 
بالإضافة إلى تقاليد الرقص الجاوي، توجد تنويعات من دراما "وايانغ وونغ" الراقصة في تقاليد أخرى، لا سيما في بالي ومنطقة صندا.

 وايانغ وونغ بالي 
[[ملف:Ramayana Bali Ubud 1.jpg|تصغير|عرض "وايانغ وونغ رامايانا" البالي في حديقة ساراسواتي في أوبود]

يشير "وايانغ وونغ بالي" إلى نسخة بالية من دراما الوايانتغ الراقصة. وعادة ما تُدرج عروضها المعاصرة ضمن رقصة كيشاك، حيث تُؤدى مقاطع أو فصول من ملحمة رامايانا وسط ترانيم راقصي "الكيشاك". ومع ذلك، توجد نسخة بالية من "وايانغ وونغ" لا تتضمن راقصي الكيشاك، خاصة في أوبود. ويرتبط "وايانغ وونغ بالي" عادةً بـبوليلينغ ريجنسي.

 وايانغ وونغ سيربون 
يشير "وايانغ وونغ سيربون" إلى تقاليد دراما الوايانتغ الراقصة في مدينة سيربون بغرب جاوة. وتتميز سيربون بأسلوبين: الأول هو النسخة الشعبية أو القروية التي يرتدي فيها المؤدون الأقنعة، والثاني هو نسخة بلاط سيربون حيث يرقص المؤدون دون أقنعة. تطور هذا الفن في سيربون في بداية القرن التاسع عشر، وأثر في "وايانغ وونغ بريانغان" بحلول نهاية ذلك القرن.

 وايانغ وونغ بريانغان 
يشير "وايانغ وونغ بريانغان" إلى النسخة الصنداوية من دراما الوايانتغ الراقصة، التي تطورت في منطقة بريانغان في قلب غرب جاوة. ازدهر هذا الفن في أواخر القرن التاسع عشر، وبلغ ذروته في مناطق باندونغ، وسوميدانغ، وغاروت، وسوكابومي في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية، ثم تراجع بحلول أواخر الستينيات مع انحسار الجمهور. وفي التقاليد الصنداوية، يُعد "وايانغ غوليك" (عرض الدمى الخشبية) هو التقليد الأكثر شيوعاً، ومع ذلك، توجد الدراما الراقصة المستوحاة من موضوعات الوايانتغ، وتُؤدى عادةً في شكل الدراما التقليدية الصنداوية "سانديوارا".

 وايانغ جيدوغ 
تصغير|يسار|عروض "وايانغ جيدوغ" المقنعة في سورابايا حوالي عام 1905
يُعتبر "وايانغ جيدوغ" (وتعني حرفياً "وايانغ مقنع") شكلاً آخر من أشكال "وايانغ وونغ"، ويُنظر إليه عادةً على أنه مزيج بين "وايانغ وونغ" ورقصة "توبينغ". تستلهم هذه العروض موضوعاتها من حكايات دورة "بانجي" حول مملكة جانغالا. يرتدي الممثلون أقنعة تُعرف باسم "وايانغ توبينغ" أو "وايانغ جيدوغ". وتأتي كلمة "جيدوغ" من "كيدوك"، والتي تعني "قناع" تماماً مثل كلمة "توبينغ". الموضوع الرئيسي هو قصة حب تجمع بين الأميرة "شاندرا كيرانا" من مملكة كيديري و"رادين بانجي أسمارابانغون"، ولي عهد جانغالا. وتُعد شاندرا كيرانا تجسيداً لـ راتي (إلهة الحب في الهندوسية)، بينما بانجي هو تجسيد لـ كامديفا (إله الحب). وقد نالت قصة شاندرا كيرانا عنوان "سماراداهانا" (نار الحب)، وتنتهي القصة المعقدة بزواجهما وإنجابهما لابن.

 أسلوب الرقص 

يتبع "وايانغ وونغ" أنماطاً ثابتة في الحركة والأزياء:

بالنسبة للمؤدين الذكور:

 ألوس (Alus): حركات بطيئة جداً وأنيقة وسلسة، وتُستخدم مثلاً في رقصة أرجونا، وبونتاديوا، وسائر شخصيات الـ كشاتريا النبلاء وذوي البنية الرشيقة. وهناك نوعان من الحركة: "لانياب" و"لوروه".
 غاغاه (Gagah): حركات رقص أكثر رجولة وقوة، وتُستخدم عادةً لأدوار الـ "كشاتريا" ذوي البنية القوية والجنود والجنرالات.
 كامبينغ (Kambeng): رقصة أكثر قوة ورياضية، تُستخدم لأدوار بيما، وأنتاريجا، وغاتوتكاتشا.
 بابانغ (Bapang): حركات قوية وخشنة (كاسار) لمحاربي الأدوار المعادية مثل الـ كوروفيون.
 كالانغ كينانتانغ (Kalang kinantang): تقع بين "ألوس" و"غاغاه"، ويؤديها راقصون طوال القامة ورشيقون في أدوار كريشنا أو سوتيجا.
 كاسار (Kasar): أسلوب خشن يُستخدم في تصوير الشخصيات الشريرة مثل الـ راكشاسا والغيلان والشياطين.
 جيتسول (Gecul): أدوار مهرجي البلاط المضحكين والعوام، وتصور شخصيات "بونوكاوان" و"كانتريك".
 كامبينغ دينغكليك (Kambeng dengklik): لمحاربي القردة مثل هانومان.
 كالانغ كينانتانغ دينغكليك (Kalang kinantang dengklik): لمحاربي القردة مثل سوغريوا وسوبالي.

بالنسبة للمؤديات الإناث:

تتكون الحركات المعروفة باسم "نغغرودا" أو "نغينتسينغ إينتوت" في الأسلوب الكلاسيكي الراقي من تسع حركات أساسية (جوغيد بوكوك) واثنتي عشرة حركة أخرى (جوغيد غوباهان وجوغيد ويروغو)، وتُستخدم في أداء رقصتي "بيدهويا" و"سريمبي".

اليوم، وباتباع أسلوب "غاغراك" في سوراكارتا، تؤدي النساء رقصة "وايانغ وونغ"، حيث يتبعن حركات الـ "ألوس" المرتبطة بشخصية الـ "كشاتريا" التي تشبه أرجونا. أما في أسلوب "غاغراك" في يوغياكارتا، فيستخدم الراقص الذكر هذه الحركات لتصوير الأمراء والجنرالات. ويوجد حوالي 45 نوعاً متميزاً من الشخصيات.

 العروض 
تُقام عروض "وايانغ وونغ" بانتظام في الحواضر الثقافية الجاوية، لا سيما في يوغياكارتا وسوراكارتا (سولو). كما تستضيف العاصمة جاكرتا عروضاً لهذا الفن، وإن كانت لا تحظى دائماً بتغطية إعلامية واسعة.

 يوغياكارتا 
تُقام سلسلة من العروض المسائية الشهرية الشهيرة لـ "وايانغ وونغ" المستوحاة من "رامايانا" على مدار العام في معبد برامبانان بالقرب من يوغياكارتا. ويُؤدى العرض الأكثر اكتمالاً، والذي يشارك فيه أكثر من مائة راقص وفنان وعازف غاميلان، خلال موسم الجفاف فقط (من مايو إلى أكتوبر عادةً) على مسرح كبير مفتوح في الهواء الطلق، حيث تشكل معابد "تريمورتي" في برامبانان خلفية للعرض. أما خلال موسم الأمطار، فيُنقل العرض إلى مسرح داخلي صغير قريب. وفي وسط مدينة يوغياكارتا، يُؤدى عرض "رامايانا" أيضاً كل ليلة في مسرح "بورويساطة".

 سوراكارتا 
تُؤدى فصول من ملحمتي "مهابهاراتا" و"رامايانا" يومياً في مسرح "وايانغ أورانغ سرويداري" في مجمع سرويداري الثقافي بمدينة سوراكارتا في وسط جاوة، ويبدأ العرض كل ليلة في تمام الساعة الثامنة والربع، باستثناء أيام الأحد.

 جاكرتا 
في جاكرتا، تقوم فرقة "وايانغ أورانغ بهاراتا"، وهي من أقدم الفرق الموجودة في العاصمة، بتقديم عروضها عادةً في مسرح بهاراتا بالقرب من "باسار سينين" كل ليلة سبت.Edna Tarigan, , The Jakarta Post Travel, 24 March 2014. وقد رُمم مسرح بهاراتا، الذي يتسع لحوالي 300 شخص، بتمويل من حكومة المدينة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.Ani Suswantoro, "Wayang Wong Bharata survives on love, devotion", The Jakarta Post, 9 March 2008. تعتمد العروض غالباً على قصص الصراع بين العشائر المستمدة من "مهابهاراتا"، وتتضمن رقصاً جاوياً تقليدياً وقتالاً أسلوبياً وفترات من الحوار، بمرافقة موسيقى أوركسترا الغاميلان.Novia Stephani, "Wyang Orang Star Enjoys Her Second Act", The Jakarta Post, 24 January 2012. وعادة ما يشارك الممثلون الذين يجسدون مهرجي "بونوكاوان" المشهورين، بما في ذلك شخصية "سيمار" المحبوبة، في الأحداث، وغالباً ما يسخرون من الحياة المتغطرسة التي يعيشها الأمراء والمحاربون النبلاء.Ani Suswantoro, "The story of 'Gatutkaca Luweng'", The Jakarta Post, 9 March 2008.

بالإضافة إلى العروض الأسبوعية في منطقة سينين، تستضيف جاكرتا أحياناً عروضاً سنوية خاصة في مبنى الفنون (Gedung Kesenian Jakarta)، أو في حديقة إسماعيل مرزوقي، أو في مجمع "تامان ميني إندونيسيا إنداه". وتوجد في جاكرتا عدة فرق متخصصة مثل "سوارغالوكا" و"سيناوانغي".

 التلفزيون 
تُبث عروض "وايانغ وونغ" أحياناً على شاشة التلفزيون، كما هو الحال في قناة TVRI وبرنامج "عالم الوايانتغ" على قناة "كومباس تي في".

 معرض الصور 

 انظر أيضاً 
 الرقص في إندونيسيا

 المراجع 

 المصادر 



تصنيف:ثقافة جاوية
تصنيف:دراما ومسرح تقليدي في إندونيسيا
تصنيف:رقص في إندونيسيا
تصنيف:رقصات جاوية