مسرح متناوب

المسرح المتناوب (بالإنجليزية: Repertory theatre، ويُسمّى أيضًا: Repertory أو Rep أو True Rep أو Stock، وهي تسميات تُطلق كذلك على ما يُعرف بالمسارح المُنتِجة (بالإنجليزية: producing theatres))، هو نوع من المسارح تقدّم فيه فرقة مقيمة أعمالًا مختارة من ذخيرة محددة، وغالبًا ما تُعرض هذه الأعمال بالتناوب أو بالتداول.

 أوروبا الشرقية 
في روسيا ومعظم بلدان أوروبا الشرقية، يقوم المسرح المتناوب على فكرة أن تحتفظ كل فرقة بعدد من العروض التي تُقدَّم بالتناوب. ويُحدَّد العمر الافتراضي لكل عرض وفق مدى نجاحه لدى الجمهور. غير أن كثيرًا من العروض يبقى ضمن المسرح المتناوب لسنوات، لأن هذا الأسلوب يقتضي تقديم كل عمل عددًا محدودًا من المرات في الموسم الواحد، وهو عدد لا يستنفد جمهورَه المحتمل.

بعد سقوط النظام السوفيتي والتراجع الكبير في الدعم الحكومي، أصبح من الضروري إعادة النظر في نظام المسرح المتناوب. ويُعد كلٌّ من مسرح موسكو الفني ومسرح الدراما الصغيرة (مالي) في سانت بطرسبرغ، بقيادة ليف دودين، من أبرز الممارسين لهذا النهج على مستوى العالم.

ولا يزال نظام المسرح المتناوب الدوري النموذجَ التجاري الأكثر شيوعًا للمسرح الحي في أوروبا الشرقية والوسطى، ولا سيما في دول مثل النمسا وصربيا وكرواتيا وسلوفينيا وسلوفاكيا وجمهورية التشيك.

وفي ألمانيا، تعمل معظم المسارح المموَّلة من القطاع العام، وبعض المسارح الخاصة (مثل شاوبيونه برلين)، وفق نظام المسرح المتناوب. (انظر: نظام المسرح الألماني).

 المسرح المتناوب الأسبوعي 
كانت الفرقة المركّبة (بالإنجليزية: combination company) فرقةً مسرحية جوّالة لا تؤدي سوى مسرحية واحدة. وعلى خلاف فرق المسارح المتناوبة التي تقدّم عدة مسرحيات بالتناوب، اعتمدت هذه الفرق على مناظر مسرحية أكثر تعقيدًا وتخصّصًا في عروضها. ويُستخدم مصطلح قريب هو «المسرح المتناوب الأسبوعي» للدلالة على حركة بريطانية نشأت في أوائل القرن العشرين، ركّزت على عروض قصيرة المدة لعمل جديد واحد، بدل إعداد عدة مسرحيات جاهزة للعرض في أي وقت.

 جدول أسبوع العمل في المسرح المتناوب الأسبوعي (لمسرحية نموذجية من ثلاثة فصول) 
 الثلاثاء: ملاحظات من المخرج حول عرض الافتتاح في الليلة السابقة للمسرحية الحالية، ثم قراءة جماعية جلوسًا لمسرحية الأسبوع التالي مع بعض النقاش، يليها تدريب عملي على حركات الفصل الأول على الخشبة مع طرح بعض أسئلة الممثلين، ثم تقديم العرض الثاني من المسرحية الحالية (والتي ستُعرض كل مساء حتى يوم السبت شاملًا).
 الأربعاء: إجراء بروفة كاملة للفصل الأول من مسرحية الأسبوع التالي، والبدء في توزيع حركات الفصل الثاني، مع التوقف مبكرًا لوجود عرض صباحي (ماتينيه) للمسرحية الحالية.
 الخميس: استكمال توزيع حركات الفصل الثاني من مسرحية الأسبوع التالي، ثم إجراء بروفة له، والبدء بتوزيع حركات الفصل الثالث.
 الجمعة: إجراء بروفة للفصل الثالث، ثم بروفة كاملة للمسرحية من دون نصوص بأيدي الممثلين، إضافة إلى التجهيزات التقنية—أي الإضاءة والصوت—لمتابعتها وتدوين الإشارات.
 السبت: إعادة بروفة كاملة مع التوقف والبدء لاختبار إشارات الإضاءة والصوت؛ وقد تُستخدم الأزياء إذا كانت جاهزة. يُقدَّم عرضان في هذا اليوم، أحدهما صباحي. ويُختتم العرض المسائي المسرحيةَ الحالية. بعد آخر عرض، تُفكَّك المناظر بواسطة الطاقم—وغالبًا ما يكونون متدرّبين—وبإشراف مدير المسرح.
 الأحد: يكون للممثلين وقت لمراجعة النصوص والحركات وإجراء بروفات خاصة. أمّا الطاقم الفني، فيتولّى تركيب المناظر الجديدة، وتعليق الإضاءة وضبطها، وتجهيز معدات الصوت.
 الاثنين: صباحًا: بروفة عامة، غالبًا من دون أزياء (لتقليل التلف)، وتركّز أساسًا على الجوانب التقنية. بعد الظهر: بروفة لباس كاملة «مثالية»، وقد يحضرها بعض الأصدقاء لقياس ردود الفعل، تليها ملاحظات وافرة. مساءً: ليلة الافتتاح في الثامنة، تعقبها ملاحظات المخرج، ولقاءات مع الأصدقاء من الجمهور، وربما حفلة قريبة. ثم تبدأ العملية من جديد يوم الثلاثاء.

 مراجع 

 Murray, Stephen. Taking Our Amusements Seriously. LAP, 2010. .

تصنيف:مسرح
تصنيف:مسرح بريطاني
تصنيف:مسرح الولايات المتحدة