الزومبي النازيون

الزومبي النازي هو نمط شائع في الأعمال الخيالية، ويشير إلى شخصيات زومبي تُصوَّر على أنها تابعة للنازيين أو خاضعة لسيطرتهم. يندرج هذا النمط ضمن مزيج يجمع بين نوع أفلام استغلال النازية ونوع الرعب. تعود أقدم الأعمال التي تناولت هذا المفهوم إلى فيلمين هما ملك الزومبي (1941) وانتقام الزومبي (1943)، حيث عُرض علماء نازيون يقومون بالتحكم في الآخرين عبر غسل الأدمغة، على نحو قريب من تصوير زومبي الفودو. وفي خمسينيات وستينيات القرن العشرين، ظهرت أعمال أخرى ركزت على علماء نازيين يجرون تجارب علمية تهدف إلى ابتكار زومبي ذا طابع تقني، أو إلى محاولة إحياء الموتى. يُعد فيلم Shock Waves (1977) أول عمل يصور الشكل الحديث للزومبي بوصفهم موتى أحياء بطيئي الحركة، مع ربطهم بالنازيين. وتبع ذلك عدد من الأفلام، من بينها Night of the Zombies (1981) وZombie Lake (1981) وOasis of the Zombies (1982). لاحقًا، تراجع الاهتمام بأعمال الزومبي عمومًا، قبل أن يشهد عودة ملحوظة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وأسهم فيلم أهوال الحرب (2006) في إحياء نمط الزومبي النازي، مما أدى إلى إنتاج موجة جديدة من الأفلام التي تناولت هذا الموضوع. كما انتقل هذا النمط إلى مجال ألعاب الفيديو في الفترة نفسها، حيث ظهرت ألعاب تتضمن زومبيات نازيين، بدءًا من ولفينشتاين 3دي (1992)، وصولًا إلى تحقيق شعبية واسعة مع كول أوف ديوتي: ورلد آت وور (2008).
وصلة=https://en.wikipedia.org/wiki/File:Nazi_zombies_-_Jake_or_Dinos_Chapman_show_at_the_White_Cube_Gallery_in_London.jpg|تصغير|منحوتات لزومبي نازيين في معرض فني من تصميم جايك ودينوس تشابمان.
يُستخدم كلٌّ من النازيين والزومبي في القصص والأفلام كرموز للشر، وعند الجمع بينهما يمكن للجمهور التفكير في المخاوف التي ما زالت مرتبطة بالنازية. إن تصوير النازيين على أنهم زومبي يجعلهم يبدون أقل إنسانية، وهذا يسهّل التعامل معهم كأعداء أو تبرير العنف ضدهم. وعادةً ما ترمز قصص الزومبي إلى فقدان الشخص لهويته الفردية، لكن هذا المعنى يكون أقل وضوحًا في حالة الزومبي النازيين، لأنهم رغم كونهم زومبي ما زالوا محتفظين بهويتهم النازية.

 التاريخ 

 أمثلة مبكرة 
ظهرت أفلام الزومبي لأول مرة كنوع سينمائي في ثلاثينيات القرن العشرين. وكانت أقدم هذه الأفلام تَعرض شخصيات تتحكم في الزومبي وتصنعهم، سواء باستخدام العلم أو السحر. أما الأفلام التي تُصوِّر النازيين كأشرار فكان يُتجنَّب إنتاجها لأسباب سياسية، وذلك حتى صدور فيلم "اعترافات جاسوس نازي" (Confessions of a Nazi Spy، 1939). أقدم القصص التي تناولت فكرة الزومبي النازي كانت تروي حكايات عن علماء نازيين أشرار يقومون بغسل أدمغة الناس وإجبارهم على تنفيذ أوامرهم. وفي قصة المجلات الشعبية Z is for Zombie (1937) للكاتب ثيودور روسكو، يظهر الألمان وهم يستغلون سكان هايتي من خلال التلاعب بمعتقداتهم الدينية حول زومبي الفودو.

فيلم "ملك الزومبي" (King of the Zombies) – 1941 تم إنتاج فيلم "ملك الزومبي" ضمن موجة شعبية من أفلام زومبي الفودو. يصور الفيلم عالمًا نمساويًا يستخدم سحر الفودو لصنع الزومبي في منطقة الكاريبي. لم يُوصف العالم بشكل صريح كنازي، لكن المواد الترويجية أشارت إليه بوصفه "عميلًا سريًا لحكومة أوروبية". ينتهي "ملك الزومبي" بأن يقوم البطل الأمريكي بإرجاع صديقه من حالة الزومبي من خلال تذكيره بصداقتهما، مما يوحي بأن روح الصداقة والاستقلالية الأمريكية أقوى من الاستبداد النازي. فيلم "انتقام الزومبي" (Revenge of the Zombies) – 1943 أول فيلم رعب حقيقي يتناول النازيين، واعتُبر خلفًا روحيًا لفيلم "ملك الزومبي". تتبع أحداث "انتقام الزومبي" الحبكة العامة نفسها، لكن بدلاً من أن تلعب الشخصية النسائية دور التضحية لأجل الأبطال الأمريكيين، تُستغل كأداة بعد أن يأخذها الخصم النازي.

أحيانًا كانت قصص الكوميكس الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية تتضمن أشرارًا نازيين أو من إمبراطورية اليابان يتحكمون في الزومبي. في قصة "رعب الكاتدرائية المسكونة" (The Horror of the Haunted Cathedral) في Marvel Mystery Comics #28 (1942)، صُوّر نازي وهو يحيي جثث الموتى في ولاية لويزيانا، مما يجعلها واحدة من أولى القصص التي تُظهر الزومبي كـ«أحياء أموات».

استمرت قصص الزومبي النازي في الظهور خلال خمسينيات القرن الماضي، بما في ذلك إصدار عام 1954 من Dark Mysteries الذي احتوى على القصة ذات الصفحات الست "الأموات الأحياء" (The Living Dead)، والتي تحكي عن ابن نازي يصنع الزومبي من الأشخاص الذين أخذهم والده.

أما الأفلام، فقد ظهر في "المخلوق ذو الدماغ الذري" (Creature with the Atom Brain, 1955) و "زومبي المراهقين" (Teenage Zombies, 1959) علماء نازيون يصنعون الزومبي ويتحكمون بهم، لكن هذه الأعمال كانت متأثرة بقصص الخيال العلمي عن الإشعاع والتقنية النووية، حيث قدم الأول زومبيات مدعومة بالطاقة الذرية، والثاني تجارب على المراهقين.

كما تناولت أفلام مثل "أنقذوا دماغ هتلر" (They Saved Hitler's Brain, 1963) و"الأموات المجمدون" (The Frozen Dead, 1966) علماء نازيين أشرار حاولوا إعادة النازيين إلى الحياة.

 الزومبي الحديث 
ابتكر المخرج جورج أ. روميرو التصور الحديث للزومبي بوصفه جثة مُعاد إحياؤها تسير ببطء، وذلك من خلال سلسلة أفلام "ليلة الأموات الأحياء"، بدءًا بفيلم" ليلة الأموات الأحياء" (Night of the Living Dead، 1968). وخلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، انتشرت أفلام استغلال النازية، وظهر ضمن هذا الاتجاه عدد من أفلام الزومبي النازي. كان فيلم «موجات الصدمة» (Shock Waves، 1977) أول عمل يدمج صورة الجثث السائرة المستوحاة من "ليلة الأموات الأحياء" ضمن إطار الزومبي النازي. وأسهم هذا الفيلم في ترسيخ فكرة الزومبي النازي وانتشارها. وتتمثل السمة الأساسية للزومبي في «موجات الصدمة» في كونهم غير قابلين للقتل؛ فبدلًا من تصويرهم كآكلي لحوم البشر، يُعرضون كجنود يقودون غواصات ألمانية (U-boats) بلا توقف، لأنهم لا يحتاجون إلى الطعام أو التنفس. تلا ذلك إنتاج أفلام زومبي نازية أخرى، من بينها «ليلة الزومبي» (Night of the Zombies، 1981) و"بحيرة الزومبي" (Zombie Lake، 1981)، و"واحة الزومبي" (Oasis of the Zombies، 1982). وكان من المخطط أن تدور أحداث "ليلة الزومبي" في اليابان وأن تستند إلى تجارب المخرج جول إم. ريد خلال حرب فيتنام، إلا أن تكاليف السفر دفعته إلى تصوير الفيلم في ألمانيا بدلًا من ذلك. أما في فيلَمي "بحيرة الزومبي" و"واحة الزومبي"، فقد قُدِّمت القصة بوصفها استعارة للطبيعة البشرية، على عكس الأفلام الأقدم التي ركزت على وحشية الحرب. إذ صُوّر الزومبي على أنهم جنود نازيون قُتلوا في هجمات مفاجئة ثم عادوا من الموت طلبًا للانتقام.

شهدت الأعمال الإعلامية التي تتناول الحرب العالمية الثانية انتشارًا واسعًا خلال تسعينيات القرن العشرين والعقد الأول من الألفية الجديدة. وفي الفترة نفسها، أُعيد إحياء نوع أفلام الزومبي بفضل أعمال مثل «بعد 28 يومًا» (28 Days Later، 2002) و«ريزيدنت إيفل» (Resident Evil، 2002).

بدأت الموجة الثانية من أفلام الزومبي النازي مع فيلم «أهوال الحرب» (Horrors of War، 2006). وتبع ذلك عدد من الأفلام، من بينها «الموقع» (Outpost، 2008)، «نهر الدم» (Blood Creek، 2009)، «ثلج ميت» (Dead Snow، 2009)،  «حرب الموتى» (War of the Dead، 2011)، و«جيش فرانكنشتاين» (Frankenstein's Army، 2013). دمجت أفلام الزومبي النازي في هذه المرحلة الأسلوب الجديد للزومبي السريعين الذين يركضون، وهو الأسلوب الذي شاع بعد فيلم «بعد 28 يومًا». وذكر كلٌّ من المخرج بيتر روس (مخرج أهوال الحرب) وتومي ويركولا (مخرج ثلج ميت) أن هدفهما كان تقديم زومبيات فعّالة في القتل، بدل الصورة التقليدية للزومبي البطيئين المتمايلين. وفي بعض هذه الأفلام، تم الخروج عن الصيغة المعتادة للزومبي، إذ سُمح لهم باستخدام الأسلحة أو جرى التخلي عن فكرة أكل لحوم البشر. وقدمت أفلام الموقع وثلج ميت «جيش فرانكنشتاين زومبيات أقرب إلى كائنات انتقامية عائدة من الموت، أو مخلوقات أسطورية، أو كائنات شبه آلية. كما جاء فيلم «أهوال الحرب» بوصفه عملًا من الخيال التاريخي يتضمن زومبيات، أكثر من كونه فيلم رعب تقليدي. وحاول المخرج ريتشارد رابهورست لاحقًا إنتاج فيلم زومبي عن إنزال نورماندي بعنوان "أسوأ سيناريو ممكن" (Worst Case Scenario)، إلا أن المشروع لم يتجاوز مرحلة إنتاج المقاطع الدعائية، فحوّل تركيزه بدلًا من ذلك إلى فيلم «جيش فرانكنشتاين». واستمرت أفلام لاحقة مثل «أوفرلورد» (Overlord، 2018) في الحفاظ على نمط أفلام الزومبي النازي وتطويره. مع عودة الزومبي النازي إلى السينما، تطور هذا المفهوم أيضًا ليصبح عنصرًا شائعًا في ألعاب الفيديو. وقد ظهر الزومبي النازي لأول مرة كعدو في ألعاب الفيديو ضمن سلسلة «ولفنشتاين»، بدءًا من «ولفنشتاين 3دي» (Wolfenstein 3D، 1992). لاحقًا، انتشرت الفكرة على نطاق واسع بفضل سلسلة كول أوف ديوتي من خلال نمط اللعب؛ كول أوف ديوتي زومبيز، والذي ظهر لأول مرة في كول أوف ديوتي: ورلد آت وور. ولا يزال هذا النمط يُعد أشهر وأبرز مثال على الزومبي النازي في ألعاب الفيديو. وفي مجال القصص المصورة، ظهر الزومبي النازي في سلسلة المانغا «هيلسينغ» (Hellsing)، والرواية المصورة «حرب الأموات الأحياء» (War of the Undead، 2007)، وكذلك في سلسلة مارفل المصورة «مارفل زومبيز: التدمير!» (Marvel Zombies Destroy!، 2012).

 الأنواع 
يندرج أدب وأفلام الزومبي النازي ضمن نوع استغلال النازية  وكذلك ضمن رعب النازية. ويمكن لأفلام الزومبي النازي أن تؤدي أحيانًا دور أفلام مناهِضة للحرب، إذ تطرح تساؤلات حول مفهومي الخير والشر. أما ألعاب الفيديو التي تتناول الزومبي النازي فترتبط في الغالب بنوعي الرعب والأكشن. ولشرح وجود الزومبي، تلجأ هذه الأعمال إلى عدة تفسيرات، منها الإشارة إلى تاريخ التجارب البشرية التي أجراها النازيون، أو استخدام تفسيرات خارقة للطبيعة لإضفاء إحساس بعدم الطبيعية، أو الجمع بين التفسيرين معًا. وعلى خلاف العديد من الأنواع الفنية الأخرى، لا توجد أمثلة بارزة لأعمال زومبي نازية يكون فيها الأشرار هم أبطال القصة. ويرى بعض النقاد أن هذا النوع من الأعمال لا يتجاوز كونه محاكاة ساخرة، أو أنه يقدّم تصويرًا غير دقيق لخطورة النازية الحقيقية.

يمكن مقارنة الزومبي النازي بأمثلة أخرى من رعب استغلال النازية، مثل المستذئبين النازيين في فيلم «الذئب الحديدي» (Iron Wolf، 2013)، وكذلك في الإعلان السينمائي الخيالي «نساء قوات SS المستذئبات» (Werewolf Women of the SS) ضمن فيلم «غريندهووس» (Grindhouse، 2007). ويجمع فيلم «أهوال الحرب» (Horrors of War) بين الزومبي النازي والمستذئبين النازيين في عمل واحد. وبصورة مشابهة، يتضمن فيلم «قضمة الصقيع» (Frostbite، 2006) شخصية مصاص دماء نازي. كما يرتبط هذا الاتجاه بقصص استنساخ النازيين، مثل رواية «مركّب لوسيفر» (The Lucifer Complex، 1978)، التي تقدم تفسيرًا علميًا لعودة النازيين. ويُحدث وجود الزومبي النازي تباينًا دلاليًا عندما يُوضَع ضمن بيئة واقعية مستمدة من الحرب العالمية الثانية، مثل أنقاض المعارك والأسلحة المطابقة لتلك الحقبة، كما هو الحال في النسخ الأصلية من طور كول أوف ديوتي: زومبيز.

 المواضيع 
وصلة=https://en.wikipedia.org/wiki/File:NaziZombie03A.jpg|تصغير|زومبي نازي
يُصوَّر كلٌّ من النازيين والزومبي في الثقافة الشعبية على أنهم أشرار، ويمكن استخدامهم كتمثيل بسيط لفكرة الشر. ورغم أن الزومبي كائنات خيالية، فإن النازيين التاريخيين استُخدموا في الثقافة الشعبية بوصفهم أشرارًا متكررين، لدرجة أنهم أصبحوا نموذجًا جاهزًا للشخصية الشريرة. وفي الحالتين، يعكسون جانبًا خطيرًا من الطبيعة البشرية، بما في ذلك قابلية الجمهور نفسه لارتكاب أفعال شريرة. غالبًا ما تُستخدم قصص الزومبي للتعبير عن المخاوف الاجتماعية المعاصرة، وفي حالة الزومبي النازي، يشمل ذلك القلق المستمر من خطر النازية. وبالنسبة للدول التي تُعد النازية جزءًا من تاريخها، يمكن أن تُستَخدم قصص الزومبي النازي كوسيلة للتأمل الذاتي أو لمعالجة الصدمة التاريخية. كما أن تحويل النازيين إلى زومبي يقدّم النازية على أنها فكرة «ترفض الموت حرفيًا». يسمح استخدام الزومبي النازي كأشرار بإبعاد الصراع عن طابعه السياسي، مع الإبقاء على عدو يحمل بُعدًا أيديولوجيًا. فهم يُصوَّرون على أنهم بلا تفكير، لكنهم في الوقت نفسه لا ينفصلون تمامًا عن هوياتهم السابقة كما هو الحال مع كثير من الزومبي في الأعمال الخيالية، إذ يظلون محتفظين بانتمائهم النازي. ويؤدي تحويل النازيين إلى زومبي إلى تبسيط دورهم كأشرار بدرجة أكبر، من خلال نزع الصفة الإنسانية عنهم وتصويرهم كمختلفين عن البشر. كما أن وضع الرموز النازية جنبًا إلى جنب مع الموتى الأحياء يجرّد الأيديولوجيا النازية من إحساسها المزعوم بالتفوّق. ويسهم هذا الأسلوب في إراحة الجمهور عبر الإيحاء بأن البشر العاديين غير قادرين على ارتكاب مثل هذه الجرائم، وأن تكرارها أمر غير ممكن. كذلك يمكن لأفلام الزومبي النازي أن تتناول الأضرار التي تسببت بها النازية الهولوكوست، ولكن من خلال الكوميديا سوداء. ونادرًا ما تشير الأعمال التي تتناول الزومبي النازي إلى الهولوكوست بشكل مباشر، إذ إن وجود الزومبي يوفّر مبررًا أخلاقيًا جديدًا لقتلهم، بينما تبقى ذكرى الهولوكوست حاضرة بصورة غير مباشرة.

على عكس قصص الزومبي التقليدية، التي تُصوَّر فيها البشرية وكأنها تنقلب على نفسها وقد تكون مسؤولة عن هلاكها، يُقدَّم النازيون بوصفهم تهديدًا خارجيًا منفصلًا عن بقية البشر. وفي بعض الأحيان يُصوَّر هذا التهديد على أنه عامل يوحِّد دولًا مختلفة لمواجهة عدو مشترك، كما يظهر في أفلام مثل «الموقع» (Outpost) و«حرب الموتى» (War of the Dead). وعند تصوير الصراع مع الزومبي النازي، تُقدَّم قوى الحلفاء في الحرب العالمية الثانية على أنها تقف بطبيعتها في صف الخير، وتقاتل دفاعًا عن الإنسانية جمعاء، وليس فقط من أجل دولها أو أيديولوجياتها الخاصة.

تستمد قصص الزومبي التقليدية الرعب من فقدان الهوية أو الإرادة الحرة لدى الزومبي. فهم يسعون للقتل بلا تفكير، مما يشكل تناقضًا مع الفلسفة الفردية الشائعة في العالم الغربي.

أما القصص المبكرة التي تناولت النازيين وهم يخلقون الزومبي ويتحكمون بهم، فقد عكست مخاوف من استعباد النازيين للبشر. وعندما يصبح النازيون أنفسهم زومبيًا، يتم قلب الفكرة الشائعة للزومبي كرمز للمضطهدين.

ورغم ذلك، قد تتناول هذه الأعمال موضوع فقدان الفرد لفرادته، بما يعكس جانبًا من خصائص النازية حيث يُقدَّم الفرد على أنه يتخلى عن شخصيته لصالح الجماعة أو ما يعرف بمجتمع الشعب. وفي كثير من الحالات، يكون الزومبي النازي منظمًا وعسكريًا بدلًا من أن يكون بلا عقل تمامًا.

كما تطرح قصص الزومبي النازي تساؤلات حول ما إذا كان كل من يستسلم لحكومة شمولية، بغض النظر عن الأسباب أو الظروف، مسؤولًا ويستحق مواجهة عنيفة. ويتناول النقاش حول النازية، مثل جدلية تفاهة الشر التي طرحتها هانا أرندت، ما إذا كان النازيون مدفوعين أساسًا بالأيديولوجيا أو بالمصلحة الشخصية. وقد اقترحت أرندت أن الجمهور تجاهل الإيمان بالأيديولوجية الشمولية واعتبره مجرد نتيجة للدعاية وغسل الدماغ للتعامل مع مدى انتشار هذه الأيديولوجيا.

تتطلب ألعاب الفيديو التي تحتوي على عنصر العنف من اللاعبين قدرًا من الانفصال الأخلاقي، بحيث لا يشعروا بعدم الراحة أثناء ارتكاب العنف بصفتهم شخصية اللعبة. ويساعد كل من الزومبي والنازيين في هذه العملية من خلال تقديم أهداف يمكن للاعبين تبرير القتال ضدها؛ فالزومبي لا يمتلكون أي اعتبارات أخلاقية لأنهم بلا روح وعدوانيون، بينما يُعتبر النازيون شرًا فطريًا. وفي بعض ألعاب الزومبي النازي، يمكن للاعب التحكم بشخصيات ألمانية أو يابانية، مثلما يحدث في «ثلاثية جيش الزومبي» (Zombie Army Trilogy) وطور زومبي في كول أوف ديوتي»، على التوالي. ويتيح هذا تقديم تعاطف مع الأفراد غير الأيديولوجيين من تلك الدول، مع استمرار تصوير النازيين على أنهم غريبين عن الناس، رغم أن بعض أعمال الزومبي المرتبطة بالحرب العالمية الثانية قد تشمل أيضًا تحويل الجيش الياباني الإمبراطوري إلى زومبي، وهو ما يطرح خطر الوقوع في التمثيلات النمطية الشرقية (استشراق). تتبع ألعاب الزومبي النازي تقليد سهولة هزيمة الزومبي الفردي، بينما تكمن الخطورة في أعداد كبيرة من الزومبي في نفس الوقت. ويكتسب هذا المعنى بعدًا إضافيًا عند مقارنته بالأيديولوجيات مثل النازية، حيث تصبح قوة الفكرة أكبر كلما ازداد عدد أتباعها.

 مراجع 

تصنيف:زومبيون