استوديو 54

ستوديو 54  هو مسرح برودواي ونادٍ ليلي سابق يقع في 254 شارع غرب 54 بحي ميدتاون مانهاتن في مدينة نيويورك، ولاية نيويورك، الولايات المتحدة. افتُتح المكان عام 1927 تحت اسم دار أوبرا غالو ، ثم استُخدم في منتصف القرن العشرين كاستوديو بث تابع لشبكة سي بي إس للبث. وفي عام 1977، افتتح ستيف روبيل  وإيان شريغر  نادي ستوديو 54 الليلي داخل المبنى، مع الإبقاء على قدر كبير من التجهيزات المسرحية ومعدات البث السابقة. وفي عام 1998، قامت شركة راوندا باوت المسرحية  بتجديد المكان وتحويله إلى مسرح برودواي.

أعلن المنتج فورتشن غالو  عام 1926 عن خطط لإنشاء دار أوبرا، وكلف المعماري يوجين دي روزا  بتصميمها. افتُتحت دار أوبرا غالو في 8 نوفمبر 1927، لكنها سرعان ما أعلنت إفلاسها وأُعيدت تسميتها «مسرح نيويوركر». كما استُخدم المكان لاحقاً نادياً ليلياً باسم «كازينو دو باري»، ثم «قاعة بالاديوم للموسيقى»، قبل أن يقدم مشروع الموسيقى الفيدرالي عروضه على خشبة المسرح لمدة ثلاثة أعوام بدءاً من عام 1937. وفي عام 1942، بدأت سي بي إس استخدام المبنى كمنصة تسجيل صوتي، ثم كـاستوديو تلفزيوني حتى عام 1975.

افتتح شريغر وروبيل نادي ستوديو 54 الليلي في 26 أبريل 1977، في وقت كانت فيه موسيقى الديسكو تشهد تصاعداً في شعبيتها داخل الولايات المتحدة. واشتهر النادي بقوائم ضيوفه من المشاهير، وسياسات الدخول الغريبة الأطوار، والحفلات الباذخة، والانتشار الواسع لـتعاطي المخدرات، وما رافقه من اللذّية الجنسية. أُغلق ستوديو 54 عام 1980 بعد إدانة شريغر وروبيل بتهمة التهرب الضريبي. واستمرت نسخة مصغرة من النادي تحت إدارة جديدة، قبل أن يتحول إلى نادي الروك «ريتز» عام 1989، ثم إلى حانة «كاباريه رويال» عام 1994.

وفي عام 1998، قامت شركة راوندا باوت المسرحية  بتجديد المكان لنقل عرضها للمسرحية الموسيقية كاباريه ، التي استمرت عروضها في ستوديو 54 حتى عام 2004. ومنذ ذلك الحين، استضاف المسرح الحديث عدة إنتاجات في كل موسم. وتضم القاعة الرئيسية 1,006 مقاعد موزعة على مستويين، وتكملها قاعتان شقيقتان من نوع الكاباريه: «أبستيرز آت 54» في الطابق الثاني منذ عام 2001، و«54 بيلو» في القبو منذ عام 2012. ولا تزال ذروة شهرة نادي السبعينيات حاضرة في العديد من المعارض والأفلام والألبومات، كما تظهر مقتنيات تذكارية من النادي في مزادات علنية.

 التصميم 
تصغير|التصميم الداخلي للمسرح أثناء عرض المسرحية الغنائية "كباريه"
يقع استوديو 54 في 254 غرب الشارع 54 في حي "ميدتاون مانهاتن" بمدينة نيويورك، في ولاية نيويورك الأمريكية. صممه يوجين دي روزا ليكون "دار غالو للأوبرا"، وكان يتسع لـ 1400 مقعد عند افتتاحه عام 1927. تضمنت مخططات دي روزا الأصلية صالات للاستراحة، ودورات مياه، ومماشٍ موزعة على ثلاثة طوابق، بالإضافة إلى متحف للأوبرا يقع أسفل الطوابق الرئيسية. وبحلول عام 1933، وحين كان المكان يُستخدم ملهًى ليليًا باسم "كازينو دي باري"، ضم المسرح 650 مقعدًا في طابق الأوركسترا و500 مقعد في الشرفة. وتُظهر وثائق شبكة سي بي إس أنه حين استُخدم المسرح باسم "استوديو 52" التابع للشبكة في منتصف القرن العشرين، كان يضم 828 مقعدًا موزعة على ثلاثة مستويات: 312 في طابق الأوركسترا، و371 في الشرفة، و145 في الميزانين. أما المسرح بشكله الحالي فيتسع لـ 1006 مقاعد عبر مستويين: 519 في طابق الأوركسترا و487 في الشرفة. احتوى المسرح خلال أواخر القرن العشرين على طاولات ملهى ليلي، غير أنها أُزيلت عام 1998 عقب إعادة تحويل استوديو 54 إلى مسرح، واستُبدلت بمقاعد مُدرجة.

صممت آيدا لويز كيلام التصميم الداخلي الأصلي مستخدمة لوحة ألوان تجمع بين الذهبي والأزرق والوردي. وقد وصف أحد المراقبين المسرح قديمًا بأنه يمتلك "بهوًا كبهو روكسي ورواقًا كرواق باراماونت". كانت مقاعد الأوركسترا مقسمة في الأصل بخمسة ممرات. وقد جاءت جدران طابق الأوركسترا مكسوة بخشب الجوز، وكذلك كانت التشطيبات في مستوى الشرفة وصالة الميزانين مصنوعة من خشب الجوز. واحتوى السقف المقبب على قبة يبلغ قطرها ، بالإضافة إلى إضاءة غير مباشرة. توزعت على هذه القبة زخارف دائرية (مداليات). ووفقًا لوثائق "سي بي إس"، يبلغ ارتفاع قوس مقدم المسرح في استوديو 54  وعرضه . كما وجد نظام لرفع الكواليس (نظام الستار العلوي) على ارتفاع  فوق خشبة المسرح. وخلف الكواليس، وُجدت ست غرف لتبديل الملابس، بالإضافة إلى مساحة للتدريب تبلغ أبعادها  عند يسار المسرح.

ولتجنب تعطيل أعمال بناء الخط الثامن التابع لمترو نيويورك، قام المهندس الإنشائي ديفيد إم. أولتارش بوضع أساسات "دار غالو للأوبرا"، وطابق الأوركسترا، والشرفة داخل هيكل معلق بسقف مبنى المسرح. يضم ممشى طابق الميزانين الحديث معرضًا يحتوي على معلومات حول العروض الحالية للمسرح. كما يحتوي المسرح في ردهته على حانة صُممت تخليدًا لذكرى ملهى استوديو 54 الليلي السابق.

 54 بيلو 
اِفْتُتِحَ نادي "54 بيلو" (54 Below) للعروض الترفيهية في طابق القبو بمبنى استوديو 54 في 5 يونيو 2012. وقد تولى المعماري ريتشارد إتش لويس التصميم العام للموقع، بينما صمم جون لي بيتي الديكورات، وأشرف كين بيلينغتون على الإضاءة، وبيتر هيلينسكي على الهندسة الصوتية. يقود درجٌ من الطابق الأرضي إلى قاعة مستطيلة الشكل تزدان بديكورات خشبية وجلدية، ويكسوها مزيجٌ لوني يجمع بين الأحمر والأرجواني والبني. وتتسع القاعة لـ 140 مقعدًا مُرتبة بأسلوب الصالات الاستعراضية، بالإضافة إلى 16 مقعدًا عند البار الموجود في الجهة اليمنى.

في بداياته، كان النادي يُقدّم عروضًا يومية على مدار الأسبوع،  حيث شهد إقامة 4000 عرضٍ خلال سنواته الخمس الأولى. وفي عام 2015، وعقب إبرام شراكة مع الموسيقي مايكل فاينستاين، تغير اسم النادي ليصبح "فاينستاينز/54 بيلو"؛ إلا أنه استعاد اسمه الأصلي "54 بيلو" بعد انتهاء تلك الشراكة في يوليو 2022.

 الطابق العلوي في استوديو 54 
أنشأ "جوش هدار"، من شركة "آلايد بارتنرز"، قاعة للعروض الترفيهية تتسع لـ 175 مقعدًا في الطابق الثاني، وأطلق عليها اسم "الطابق العلوي في استوديو 54". افتُتحت القاعة في فبراير 2001،  ويتم الوصول إليها عبر مدخل مستقل في الطابق الأرضي. وقد خُصصت هذه المساحة حصرًا للمناسبات الخاصة،  إذ كانت العروض تُقام في الأمسيات التي لا تشهد عرض مسرحيات رئيسية. هذا وقد عُرضت المسرحية الغنائية "نيوزيكال" في هذه القاعة خلال الفترة الممتدة من أكتوبر 2004 وحتى أبريل 2005.

 التاريخ المبكر 

 دار أوبرا غالو 
في يوليو 1926، استأجر المتعهد المسرحي فورتشن غالو موقعًا في 254 غرب الشارع الرابع والخمسين، وكلف المعماري يوجين دي روزا بتصميم مبنى إداري مكون من 16 طابقًا في الموقع، يضم في قاعدته مسرحًا يتسع لـ 1400 مقعد. وقد تولى ز. د. بيري وروبرت بودغور عملية بناء المكان بتكلفة تقديرية بلغت مليوني دولار. خطط غالو لتقديم عروض "فرقة أوبرا سان كارلو الكبرى" على خشبة المسرح خلال فصل الخريف، وتأجيره لاستضافة عروض مسرحية أخرى في الأوقات المتبقية. وكان من المقرر أصلًا افتتاح المكان في يناير 1927،  إلا أن الافتتاح تأجل بسبب ارتباطات الفرقة بتقديم عروض مطولة في سان فرانسيسكو. وقبيل افتتاح المكان، نقل غالو مهامه في فرقة سان كارلو إلى ابن أخيه أوريليو غالو، مما أتاح لغالو الأكبر التفرغ لادارة المسرح الجديد.

اُفتتِحَت دار الأوبرا في 8 نوفمبر 1927، بعرض إنتاجي ضخم لفرقة سان كارلو لأوبرا "لا بوهيم". وكان مسرح غالو واحدًا من ثلاثة مسارح جديدة افتُتحت في مدينة نيويورك خلال عام 1927؛ في وقت كانت المدينة تعج فيه بأكثر من 200 مسرح. قدمت فرقة سان كارلو عروضها لمدة أسبوعين،  تلاها إعادة عرض لمسرحية "إلكترا" في شهر ديسمبر من نفس العام،  ثم مسرحية "جونو والطاووس" في الشهر ذاته. وفي يناير 1928، حُمل مبنى المسرح رهن عقاري بلغت قيمته 660,000 دولار. وفي الشهر نفسه، افتتحت "فرقة الأوبرا الأمريكية" موسمها هناك،  واستمرت عروضها حتى شهر مارس. كما قدمت فرقة "باليه مودرن" عروضًا لمدة أسبوعين في أبريل 1928.
يسار|تصغير|استوديو 54، الذي كان في الأصل دار أوبرا غالو، يقع أسفل مبنى إداري في 254 غرب الشارع الرابع والخمسين.
استأجر فيليب غودمان المسرح لمدة خمس سنوات في منتصف عام 1928. واستخدم غودمان المسرح لتقديم المسرحية الموسيقية "قوس قزح" للكاتبين لورنس ستالينغز وأوسكار هامرستاين الثاني،  والتي استمر عرضها لأقل من شهر في أواخر عام 1928. وفي غضون ذلك، استضاف المسرح أيضًا فعاليات متنوعة شملت عروضًا راقصة، See, for instance: ; ;  وحفلًا للعزف المنفرد على الكمان،  وعروضًا للكورال. وفي سبتمبر 1929، استأجرت شركة "راديانت برودكشنز" المسرح، مع خطط لتقديم اثنتي عشرة مسرحية، تُعرض كل منها لمدة ثلاثة أسابيع. إلا أن إنتاجهم الأول والوحيد، مسرحية السيدات لا يكذبن، مُني بفشل ذريع نقدياً. وفي شهر أكتوبر، حولت "راديانت" عقد إيجارها إلى ويليام آر كين،  الذي أعاد عرض الكوميديا رجل صُنع حسب الطلب لفترة وجيزة. وفي مزاد حبس الرهن الذي أقيم في ديسمبر 1929، استحوذت "شركة هيمفيل العقارية" - الجهة الدائنة للمسرح - على المبنى مقابل 1,045,000 دولار.

 مسرح نيو يوركر 
باع غالو عقد الإيجار لمشترٍ مجهول في يناير 1930، رغبةً منه في التفرغ لإدارة محطة إذاعية. وتولى ريتشارد هيرندون منصب المدير الإداري للمسرح، وأطلق عليه اسم "مسرح نيو يوركر" في الشهر التالي. وكان أول عمل قُدّم على خشبة المسرح باسمه الجديد مسرحية هنريك إبسن الفايكنج،  التي عُرضت لفترة وجيزة في مايو 1930. واستضاف "نيو يوركر" المزيد من عروض الرقص قبل افتتاح مسرحيته الرئيسية التالية إلكترا في ديسمبر 1930. وفي يناير 1931، وقّع أوليفر د. بيلي عقد استئجار للمسرح مدته خمس سنوات. وبشكل عام، عانى المسرح من ضعف الإقبال الجماهيري خلال فترة الكساد الكبير. ومن بين الأعمال التي قدمها المسرح في عام 1931 مسرحيات الظل الرمادي،  والخطاة الصغار،  وجزر المد،  وإنها لا تمطر أبدًا؛ والمسرحية الموسيقية سريع وغاضب؛ وعروض "فرقة أوبرا نيو يوركر الكبرى". وفي العام التالي، استضاف المسرح عدة مسرحيات أدتها الفرقة المسرحية الناطقة بالإسبانية لا كومبانيا دراماتيك إسبانيولا،  بالإضافة إلى مهرجان رقص آخر. وفي ديسمبر 1932، اشترى بنك ادخار باوري مسرح "نيو يوركر" ومبنى المكاتب المجاور له مقابل 650,000 دولار.

قام البنك بتأجير المسرح لشركة "كونتيننتال ميوزيك هولز" لمدة خمس سنوات في سبتمبر 1933. وأعلنت شركة "كونتيننتال" عن خطط لتحويل المسرح إلى ملهى ليلي تحت اسم "كازينو دي باري" (يُكتب أحيانًا Casino de Paris)، يضم مناطق لتناول الطعام في طابقين ومطبخًا في الطابق السفلي. أنفق مشغلو النادي 200,000 دولار على أعمال التجديد،  وأُعيد افتتاح المكان في 12 ديسمبر 1933. وكان واحدًا من ثلاثة مسارح بالقرب من الشارع 54 تم تحويلها إلى ملاهٍ ليلية في منتصف الثلاثينيات. ضم المكان 1,150 مقعدًا موزعة على مستويين. استُخدمت خشبة المسرح كساحة للرقص، يمكن الوصول إليها عبر درجات من مستوى الأوركسترا (الصحن)، وكانت تحيط بها فرقتان موسيقيتان. نظّم بيلي روز عرضين كل ليلة، تراوحت أسعار تذاكرهما بين 1.50 و2 دولار. ووفقًا لمجلة "فارايتي"، فإن الملهى الليلي "يكاد يُلبي الاحتياجات الغذائية، والمشروبية، والترفيهية لأي إنسان".

اشترى مشغلو النادي المسرح ومبنى المكاتب المجاور في مارس 1934. وقد نافست عروض المنوعات (الريفيو) الرخيصة في النادي مسرحيات برودواي الموسيقية ذات التذاكر الأعلى سعرًا. انسحب روز من المشروع في سبتمبر 1934 بسبب خلافات حول الأجور. أُغلق "كازينو دي باري" للتجديد في فبراير 1935،  وأعيد افتتاحه بعد أسبوعين. ثم أغلق "كازينو دي باري" أبوابه فجأة بعد إشهار إفلاسه في أبريل 1935. وفي ديسمبر من العام ذاته، أجّر "بنك ادخار باوري" المسرح لشركة "بالاديوم للتشغيل"، التي خططت لتحويله إلى قاعة موسيقى على الطراز "الإنجليزي". افتُتحت "قاعة موسيقى بالاديوم" في الشهر التالي؛ وكان من المقرر أن تستضيف عرضًا جديدًا كل أسبوعين، مع فرقتين تعزفان أثناء وقت العشاء. واجه "البالاديوم" صعوبات في دفع الأجور بعد ثلاثة أسابيع فقط من افتتاحه،  وأُغلق نهائيًا في مطلع فبراير 1936.
تصغير|مسرح الموسيقى التابع لإدارة تقدم الأعمال (WPA)
استأجر "مشروع الموسيقى الفيدرالي" التابع لـ إدارة تقدم الأعمال المسرح، بالإضافة إلى أربعة طوابق مكتبية، في نوفمبر 1936؛ ليكون المكان مقرًا لعروض الأوبرا والحفلات الموسيقية لمسرح الموسيقى التابع للإدارة. قامت "إدارة تقدم الأعمال" بترميم المسرح خلال الشهرين التاليين،  وافتتحت "مسرح الموسيقى" في 24 يناير 1937. وجددت الإدارة عقد الإيجار في وقت لاحق من العام نفسه. وفي أوائل عام 1939، قدم طاقم تمثيل كامل من السود تابع لـ إدارة تقدم الأعمال من شيكاغو مسرحية ذا سوينغ ميكادو على مسرح نيو يوركر؛ وبعد شهرين، انتقل العرض إلى "مسرح الشارع 44". ثم كان العرض الأول لمسرحية عرض الطب في "نيو يوركر" في أبريل 1940،  وأغلقت بعد شهر واحد. وكان هذا آخر عرض برودواي يشهده المسرح لما يقرب من ستة عقود.

 استوديو بث 
عادت ملكية "مسرح نيويورك" مجددًا إلى بنك "باوري سيفينجز" بحلول أواخر عام 1940، وكان الوكيل العقاري للبنك جوزيف أوجارا يبحث حينها عن جهة لاستئجار المكان. وفي شهر أكتوبر من ذلك العام، وقعت شركة آر سي إيه للتصنيع عقد إيجار للمسرح مدته عام واحد، بهدف عرض أجهزة الإسقاط التلفزيوني هناك. وبحلول نهاية عام 1940، ركبت شبكة إن بي سي التابعة لشركة "آر سي إيه" شاشة تلفزيونية بأبعاد . وفي مطلع العام التالي، ثبتت "إن بي سي" شاشة عرض أكبر حجمًا على خشبة المسرح بقياس ،  حيث أنفقت ما يتراوح بين 25,000 و30,000 دولار أمريكي على هذا المشروع. وكان أول عرض جماهيري لشاشة المسرح في مايو 1941، عندما شاهد أكثر من ألف متفرج بثًا حيًا لمباراة الملاكمة التي جمعت بين بيلي سوس وكين أوفيرلين في ماديسون سكوير جاردن. وفي سبتمبر 1941، سعت شركة "توب دولار ثياتر" لاستئجار المكان من بنك "باوري سيفينجز" لكن محاولتها لم تكلل بالنجاح. وفي نهاية شهر ديسمبر من ذلك العام، استضاف مسرح نيويورك لفترة وجيزة مسرحية الأطفال "مغامرات ماركو بولو".

 استوديو سي بي إس 52 
استأجرت شبكة كولومبيا للبث (سي بي إس) مسرح "نيويوركر" في أغسطس 1942 لاستخدامه منصة صوتية للإذاعة. وقد شُغِّل المسرح كاستوديو للإذاعة والتلفزيون طوال ثلاثة عقود،  وعُرف حينها باسم مسرح الراديو رقم 4 أو المسرح رقم 4،  إلى أن حُوِّل لخدمة التلفزيون عام 1949، ليصبح "استوديو سي بي إس التلفزيوني 52". واقتضت الضرورة تطوير كاميرات تلفزيونية ذات حماية خاصة (مُدرَّعة)؛ بسبب التداخل المغناطيسي الشديد الصادر عن معدات محطة كهرباء فرعية مجاورة تابعة لنظام مترو أنفاق نيويورك. وكان الاستوديو واحدًا من سبعة استوديوهات أدارتها شبكة سي بي إس في مدينة نيويورك. وفي تلك الآونة، ونظرًا لشح مساحات الاستوديوهات المتاحة في المدينة، فقد جرى تحويل العديد من مسارح برودواي إلى استوديوهات تلفزيونية.

ومن المرجح أن باكورة العروض التلفزيونية التي أُنتجت في الاستوديو 52 كان برنامج "استعراض شارع 54" (The 54th Street Revue)، الذي عُرض لأول مرة في مايو 1949. كما شَهِد الاستوديو عام 1950 إنتاج برنامج مبكر آخر هو عرض فريد وارينغ. وبحلول أوائل الستينيات، صُنّف الاستوديو 52 وجاره الاستوديو 50 (المعروف حاليًا بمسرح إد سوليفان) ضمن أكثر مسارح شبكة سي بي إس نشاطاً. وقد استضاف المسرح عروضًا شهيرة مثل: ما هو تخصصي؟، و"سؤال الـ 64,000 دولار"، و"فيديو فيليدج"، و"كلمة السر"، وقل الحقيقة، وسابق الساعة، و"عرض جاك بيني"، ولدي سر، و"تيد ماك وساعة الهواة الأصلية"، و"كابتن كانغرو". واستُخدم الاستوديو 52 لتسجيل العديد من برامج سي بي إس التي كانت تعتمد على الحلقات النقاشية. وكان بوسع الجمهور شراء التذاكر لحضور عمليات التسجيل هذه، حيث أشارت صحيفة "نيويورك تايمز" عام 1965 إلى أن الغالبية العظمى من الحضور المنتظم كانت من السيدات المتقدمات في السن. وظل مسلسل "حب الحياة" يُنتج في الاستوديو 52 حتى عام 1975، ليكون آخر عرض يُسجَّل في أروقته. وفي عام 1976، نقلت سي بي إس معظم عمليات البث الخاصة بها خارج الاستوديو 52، وعرضت المسرح للبيع.

 عصر الملهى الليلي 

 التأسيس والافتتاح 
تصغير|منطقة تناول الطعام في "54 بيلو" (54 Below)
بحلول عام 1976، كان عارض الأزياء الألماني أوفا هاردن يخطط لافتتاح ملهى ليلي في مدينة نيويورك، وأطلق عليه اسم "استوديو" بصفة مبدئية. وفي ذلك العام، اتفق هاردن مع رائد الأعمال الإسرائيلي يورام بولاني على الاستحواذ على استوديو "سي بي إس 52" (سي بي إس Studio 52) القديم. وقد اقترح بولاني، وصديق آخر لهاردن -شكل مستقل- تسمية الملهى باستوديو 54 نظرًا لوقوعه في الشارع 54. أسس هاردن وبولاني شركة لإدارة الملهى، لكنهما واجها صعوبات في الحصول على ترخيص لبيع المشروبات الكحولية من هيئة المشروبات الكحولية بولاية نيويورك (NYSLA). ولتولي شؤون العلاقات العامة، قاما بتعيين ، التي كانت تنظم حفلات شهرية في ملهى "إنفينيتي" المملوك لموريس برامز. وبهدف تمويل المشروع، اشترى مديرو "معرض مارلبورو"  جميع أسهم شركة هاردن وبولاني تقريبًا في نوفمبر 1976. وكان ذلك في الوقت الذي أُمر فيه فرانك لويد، مالك المعرض، بدفع 9 ملايين دولار لتركة الفنان مارك روثكو إثر خسارته لقضية "روثكو".

بعد سلسلة من التأخيرات المستمرة، التقى هاردن برائدي الأعمال ستيف روبيل وإيان شراغر، اللذين وافقا على الدخول كشريكين في إدارة الملهى. وفي نهاية المطاف، أُجبر هاردن على الخروج من إدارة النادي، بينما غادر بولاني بمحض إرادته. وفي نوفمبر 1976، ذكرت مجلة "بيلبورد" أن شراغر وروبيل يخططان لتحويل المسرح إلى ملهى ليلي تحت اسم استوديو 54. وكان من المقرر أن يكون واحدًا من عدة مراقص تعمل في وسط مانهاتن خلال أواخر السبعينيات. أسس روبيل وشراغر "شركة برودواي لتموين الحفلات"، والتي أنفقت 400,000 دولار لتحويل المسرح إلى ملهى ليلي. وتقاسم كل من روبيل وشراغر وجاك دوشي حصص المشروع بالتساوي (الثلث لكل منهم)،  وبحلول أوائل عام 1977، كانوا قد وظفوا فريقًا لإنشاء وتجهيز النادي. ضمت القائمة المهندس المعماري سكوت بروملي،  ومصمم الديكور الداخلي رون دود،  ومصمم الإضاءة براين طومسون،  ومصمم الديكور المسرحي ريتشي ويليامسون. كما تم التعاقد مع مصممي الإضاءة جوليس فيشر وبول مارانتز لتصميم حلبة الرقص ونظام التعليق والتجهيزات. وأبقى روبيل وشراغر على داليسيو لتتولى مهام الترويج لاستوديو 54.
يسار|تصغير|تمثال "رجل القمر" يتدلى فوق حلبة الرقص في استوديو 54
شملت أعمال التجديد إنشاء حلبة رقص، وشرفة، وكشك للدي جي (DJ)، بالإضافة إلى تركيب مرايا وقضبان إضاءة ومنصات فينيل عائمة. وقد اتسعت القاعة الرئيسية (منطقة الأوركسترا سابقاً) لـ 250 شخصاً، بينما ضمت الشرفة 500 مقعد إضافي. وتضمن نظام الإضاءة، الذي تطلب ثلاثة أشخاص لتشغيله، اثني عشر عمودًا بارتفاع  مزودة بأضواء وامضة. وقام فيشر ومارانتز بتكييف نظام التعليق المسرحي الموجود مسبقًا لإنتاج مؤثرات خاصة مثل القصاصات الورقية (الكونفيتي)، والثلج، والضباب، وتقلبات الطقس. أما السقف، فكان يحتوي على ستارة خلفية مقوسة (Cyclorama) بأبعاد ، يمكنها عرض صور لمجرات مختلفة، وشملت الديكورات الأخرى صورًا للبراكين وشروق الشمس وغروبها. وصممت شركة إيرو غرافيكس شكلًا مضاءً من الخلف يصور "هلالًا وملعقة"، والذي أصبح أيقونة مميزة لملهى استوديو 54. أرسل مروجو النادي 8000 دعوة وأجروا اتصالات هاتفية بالعديد من الشخصيات المدرجة ضمن "قائمة النخبة الاجتماعية". افتتح استوديو 54 أبوابه رسميًا في 26 أبريل 1977،  بينما كان العمال يسابقون الزمن لإنهاء الديكورات قبل ساعات قليلة من الافتتاح الكبير. ورغم أن المكان يتسع لـ 2500 ضيف،  فقد حضر أربعة آلاف شخص في يوم الافتتاح. واصطف مئات الراغبين في الدخول في طوابير أحاطت بالمبنى،  حتى أن العديد من المشاهير لم يتمكنوا من الدخول رغم تلقيهم دعوات رسمية.

 المشهد 
انطلق استوديو 54 تزامنًا مع تزايد رواج موسيقى ورقص الديسكو في الولايات المتحدة. وسرعان ما تعاظمت شعبية النادي، لا سيما عقب تداول صورة للممثلة بيانكا جاغر على نطاق واسع وهي تمتطي حصانًا أبيض بداخله. وخلال الشهر الأول من افتتاحه، كان النادي يستقبل ما معدله 2000 ضيف في الليلة الواحدة،  رغم اقتصار أيام العمل فيه على الفترة من الثلاثاء إلى السبت. وبحلول أغسطس 1977، حقق النادي نجاحًا ساحقًا دفع روبيل وشراغر إلى التفكير في افتتاح أفرع مماثلة في لوس أنجلوس ولندن. إلا أن روبيل عدل عن فكرة التوسع عالميًا في نهاية المطاف، معللًا ذلك بقوله: «إنني حريص جدًا على حماية الاسم وعدم ابتذاله». وفي نوفمبر 1977، نقل دان دورفمان من مجلة «نيويورك» عن روبيل قوله بأن «المافيا وحدها هي من تجني أموالًا أكثر» من استوديو 54،  الذي بلغت أرباحه 7 ملايين دولار في عامه الأول.

وبمناسبة الذكرى السنوية الأولى لافتتاح النادي في أبريل 1978، والتي حضرها 3000 ضيف، صرّح روبيل بأن شعبية المكان دحضت الآراء التي زعمت أن النادي «لن يصمد لأكثر من بضعة أشهر». وفي شهر أكتوبر من العام نفسه، أغلق روبيل وشراغر النادي لمدة تسعة أيام لإجراء تجديدات بلغت تكلفتها 500,000 دولار. وقد شملت أعمال التجديد إضافة كشافات ضوئية وجدران مكسوة بالمرايا،  فضلًا عن جسر متحرك.

 سياسة الدخول 
كان الدخول إلى استوديو 54 يُعدّ رمزًا للوجاهة الاجتماعية، حتى في الليالي التي كان فيها النادي مفتوحًا لعموم الجمهور. عند افتتاح استوديو 54، تراوحت رسوم الدخول عادةً بين 7 و8 دولارات، إلا أنه كان بإمكان الضيوف اشتراء عضوية سنوية مقابل الحصول على تذاكر بأسعار مخفضة. وكانت أسعار التذاكر ترتفع في عطلات نهاية الأسبوع،  كما تزداد كلفة جميع التذاكر في الليالي التي تشهد عروضًا فنية. وكان القرار النهائي بشأن السماح للضيوف بالدخول بيد روبيل حصراً، حيث كان يُسمح للمشاهير عادةً بالدخول فوراً. ووفقًا لمقال نشرته صحيفة "وول ستريت جورنال" عام 1977، كان يُسمح دائمًا لعامة الناس "فائقي الجمال" بالدخول، في حين كان يُرفض دخول الرجال القادمين بمفردهم بشكل قاطع، وذلك لمنع أي "سلوكيات افتراسية".

قُسِّم الضيوف إلى أربع فئات، تدرجت من "غير المرغوب فيهم" (الذين يُحظر دخولهم تماماً) وصولًا إلى "كبار العملاء" (الذين يُسمح بدخولهم فورًا دون إعاقة). وقد تباهى روبيل بانتقائية النادي الشديدة، حيث صرح في مقابلة أجريت معه في نوفمبر 1977 لمجلة "نيويورك": "لقد أعدتُ 1400 شخص من حيث أتوا يوم السبت الماضي".

كان حراس بوابة النادي يُبدون انتقائية مفرطة، بلغت أحيانًا حدًا جعلهم، بحسب وصف هايدن-جيست، وكأنهم "نقلوا أنفسهم إلى عالم هزلي". وفي إحدى المرات، أخبر روبيل "امرأة فاتنة الجمال" بأنها تستطيع الدخول مجانًا شريطة أن تخلع ملابسها بالكامل؛ وقد نُقلت المرأة لاحقًا إلى المستشفى لإصابتها بلسعة صقيع في حلمتي ثدييها. دفعت سياسات الدخول الانتقائية هذه بعض الضيوف إلى محاولة تجاوز الباب الأمامي والتسلل للدخول. ووفقًا لما ذكره هايدن-جيست، علق أحد الراغبين في الدخول داخل فتحة تهوية ولقي حتفه،  وهي واقعة أكد صحتها شراغر لاحقاً. ولجأ بعض رواد استوديو 54 الذين صُدوا عند الباب إلى نوادٍ أخرى مثل نادي "نيويورك، نيويورك". وعند تجديد النادي عام 1978، قام روبيل وشراغر بإغلاق الفناء بإحكام لمنع الناس من التسلل عبره. كما وُجد مدخل خاص في شارع 53، مما يعكس "الطبقية" التي اتسم بها الملهى الليلي.

وفي مناسبات عدة، هاجم أشخاصٌ رُفض دخولهم حراسَ الباب،  بل وأشهر بعضهم أسلحة نارية عند صدهم. وغالبًا ما كان حراس الأمن بالنادي يزيلون صناديق القمامة من المنطقة المحيطة على امتداد عدة مربعات سكنية بسبب المخاوف المتزايدة من العنف. وقد طال رفض الدخول بعض الشخصيات البارزة أيضاً؛ فعلى سبيل المثال، مُنع رئيس قبرص ذات مرة من الدخول لأن الحراس ظنوا خطأً أنه رئيس مقبرة سايبرس هيلز في مدينة نيويورك. وعندما رُفض دخول أحد أبناء الملك السعودي خالد، بعثت السفارة السعودية في الولايات المتحدة برسالة إلى روبيل تطلب فيها عدم تكرار رفض دخول ابن الملك. وقد ألفت فرقة شيك أغنيتها الشهيرة "Le Freak" عام 1978، بعد أن مُنع أفرادها من دخول النادي ليلة رأس السنة عام 1977، رغم تلقيهم دعوة من غريس جونز. ولم يكن الدخول مضمونًا حتى لأعضاء النادي أنفسهم. وفي يونيو 1978، ألزمت دائرة شؤون المستهلك بمدينة نيويورك (DCA) كلًا من روبيل وشراغر بالتوقف عن بيع العضويات ورد الأموال للأعضاء الحاليين. إلا أن النادي تقاعس عن رد أموال كل الاشتراكات فوراً،  وادعى شراغر في شهر نوفمبر من العام نفسه أن 40 عضوًا فقط تقدموا بطلبات لاسترداد أموالهم.

 داخل النادي 
كان النادي يفتح أبوابه عادةً في العاشرة مساءً، وتبلغ الحشود ذروتها عند منتصف الليل؛ يُغلق البار في الرابعة صباحاً، بينما تظل بقية أرجاء النادي مفتوحة حتى السادسة صباحاً. وبحسب "روبيل"، لم تكن الغالبية العظمى من ضيوف النادي من المشاهير، بل من عامة الناس الذين أرادوا الرقص فحسب. وقد ذكرت صحيفة "واشنطن بوست" في نوفمبر 1977 أن النادي اجتذب "مزيجًا من المتمردين (البانك)، ومصففي الشعر، ووجهاء المجتمع، وسكان الضواحي"،  في حين وصفت صحيفة "نيويورك تايمز" النادي بأنه "متسامح مع التقليديين التائهين". أما آندي وارهول، الذي كان ضيفًا دائمًا في استوديو 54، فقد قال إن النادي يمثل "ديكتاتورية عند الباب، وديمقراطية في ساحة الرقص". فرض استوديو 54 حظرًا على التصوير لحماية خصوصية الضيوف،  ومع ذلك، نُشرت بعض الصور، بما في ذلك صورة انتشرت على نطاق واسع لمارجريت ترودو، زوجة رئيس الوزراء الكندي، وهي دون ملابس داخلية.

تعاطى العديد من الضيوف مخدرات الحفلات، وكثيرًا ما انخرطوا في ممارسات جنسية علنية في شرفة النادي وفي الغرف الخاصة بالطابق السفلي. وصفت الصحيفة معظم الضيفات بأنهن "المنتفعات من انتقاء جيني محظوظ بشكل مذهل"، وأن الضيوف الرجال تمتعوا عمومًا "بهالة من الاعتداد بالذات نابعة من المعرفة بأن الفرد قادر على الاختيار الناجح من بين النخبة". وكثيرًا ما كانت الصحف اليومية في نيويورك وأعمدة أخبار المجتمع تسلط الضوء على ظهور المشاهير، وهو الأمر الذي كان شبه مضمون في النادي. كما تردد على الملهى الليلي العديد من المشاهير المثليين،  مما دفع "أنتوني هادن-غست" للكتابة بأن النادي أصبح "واحدة من أكثر المنصات فعالية لإبراز نفوذ المثليين الذي بدأ بالظهور حديثًا للعيان". وبحلول عام 1978، خُصصت ساحة رقص خاصة خلف حاجز قماشي متحرك في ساحة الرقص الرئيسية، فضلًا عن غرفة لكبار الشخصيات في القبو لا يمكن الوصول إليها إلا عبر درج مخفي.

استضاف النادي أيضًا حفلات خاصة كانت تكلفتها، في الحد الأدنى، تبلغ عشرات الآلاف من الدولارات. واتسمت دعوات الحفلات بالبذخ والغرابة، حيث استُخدمت فيها مواد مثل "سهام كيوبيد، والقلوب القابلة للنفخ، [أو] وجِرار من قصاصات الورق الملون (الكونفيتي)". ومن بين الفعاليات التي شهدها استوديو 54، حفل ليلة رأس السنة الذي نظمه مخطط الحفلات "روبرت إيزابيل"، إذ سكب أربعة أطنان من البريق (الجليتر) على الأرض، مشكلًا طبقة بسمك أربع بوصات، وقد عُثر على آثارها في ملابس الحاضرين ومنازلهم بعد عدة أشهر. وفي حفل عيد الحب عام 1979، استورد المنظمون 3000 زهرة توليب هولندية، ونقلوا  من العشب الطبيعي من برمودا، واستأجروا ثماني منحوتات أثرية تكلفة كل منها 17,000 دولار. وشملت الفعاليات الأخرى في النادي حملات لجمع التبرعات لسياسيين محليين، بالإضافة إلى حفل الهالوين الذي استضافه طاقم "مجلة بيبول". كما كان استوديو 54 موقعًا لتصوير العديد من مقاطع الفيديو الموسيقية، كأغاني ألبوم "Keep On Jumpin'" لفرقة "Musique".

 رواد بارزون 

 Bella Abzug
 Woody Allen
 Mikhail Baryshnikov
 John Belushi
 Leonard Bernstein
 Jacqueline Bisset
 David Bowie
 Truman Capote
 Gia Carangi
 Allan Carr
 Cher
 Pat Cleveland
 Roy Cohn
 Salvador Dalí
 Divine
 Faye Dunaway
 Doris Duke
 Farrah Fawcett
 Ric Flair
 Betty Ford
 Tom Ford
 Diane von Fürstenberg
 Richard Gallo
 David Geffen
 Martha Graham
 Richard Gere
 Jerry Hall
 Halston
 Victor Hugo
 Anjelica Huston
 Debbie Harry
 Margaux Hemingway
 Tommy Hilfiger
 Lauren Hutton
 Sterling St. Jacques
 Michael Jackson
 Bianca Jagger
 Mick Jagger
 Rick James
 Bruce Jenner
 Elton John
 Grace Jones
 Tom Jones
 Jacqueline Kennedy Onassis
 Eartha Kitt
 Calvin Klein
 Karl Lagerfeld
 Timothy Leary
 Fran Lebowitz
 John Lennon
 Lorna Luft
 Bette Midler
 Liza Minnelli
 Freddie Mercury
 Jack Nicholson
 Al Pacino
 Dolly Parton
 Paloma Picasso
 Richard Pryor
 Gilda Radner
 Lou Reed
 Geraldo Rivera
 Rollerena Fairy Godmother
 Diana Ross
 Brooke Shields
 Frank Sinatra
 Sylvester Stallone
 Paul Stanley
 Percy Sutton
 Tallulah
 Elizabeth Taylor
 John Travolta
 Margaret Trudeau
 Donald and Ivana Trump (citing )
 Tina Turner
 Valentino
 Diana Vreeland
 Andy Warhol
 Robin Williams

 شخصيات بارزة أخرى 

 عمل الممثل آل كورلي بوابًا خلال أواخر السبعينيات.
 عمل الممثل أليك بالدوين نادلًا في استوديو 54 لمدة شهرين.
 كانت الأرملة سالي ليبمان (77 عاماً)، المعروفة بلقب "ديسكو سالي"، راقصةً دائمةً في النادي.
 ترددت كارولينا سوموزا، ابنة رئيس نيكاراغوا أناستاسيو سوموزا ديبايل، على النادي.

 السقوط 

 قضايا التراخيص ونزاعات أخرى 
لم يكن بحوزة شراغر رخصة لبيع المشروبات الكحولية عند افتتاح النادي، رغم تقدمه بطلب للحصول عليها إلى "هيئة الخمور بولاية نيويورك". وعوضًا عن ذلك، كان النادي الليلي يتقدم بطلب يومي للحصول على "تصريح لمتعهدي الطعام"؛ وهي تصاريح مُخصصة في الأصل لحفلات الزفاف أو الفعاليات السياسية، لكنها أتاحت للمكان من الناحية التقنية تقديم المشروبات الكحولية. كما افتقر النادي إلى شهادة إشغال أو رخصة للتجمع العام، مما دفع بعض الوشاة إلى تقديم شكاوى لعدة وكالات فيدرالية. وفي 21 مايو 1977، داهمت هيئة الخمور النادي الليلي بتهمة بيع المشروبات دون ترخيص. أعاد النادي فتح أبوابه في الليلة التالية، مكتفيًا بتقديم عصائر الفاكهة والمشروبات الغازية بدلًا من الكحول. واصل استوديو 54 تقديم المشروبات غير الكحولية حصرًا حتى شهر أكتوبر، عندما أصدر أحد قضاة المحكمة العليا في نيويورك (وهي المحكمة الابتدائية في الولاية) أمرًا يُلزم هيئة الخمور بمنح استوديو 54 رخصة لبيع المشروبات. امتثل رئيس الهيئة لقرار المحكمة العليا لكنه اعترض عليه، زاعمًا أن القاضي قد تأثر بمكانة رواد استوديو 54 من الطبقة الراقية. وفي يونيو 1978، أيدت محكمة الاستئناف في نيويورك قرار المحكمة العليا.

تقدم شراغر أيضًا بطلب للحصول على رخصة ملهى ليلي من إدارة شؤون المستهلك، التي امتنعت عن منح استوديو 54 رخصة دائمة لأكثر من عام. ومما ساهم في هذا التأخير أن حكومة المدينة لم تكن توظف سوى ثلاثة مفتشين فقط للملاهي الليلية، وهو عدد لم يكفِ للتحقق من جميع تراخيص الملاهي في المدينة بوقت مناسب. إضافة إلى ذلك، نادرًا ما كانت إدارة شؤون المستهلك تفرض غرامات تزيد عن 25 دولارًا على الملاهي غير المرخصة. وفي مطلع يونيو 1978، صرح مسؤولو الإدارة بأن طلب الترخيص لم يُوافق عليه بسبب انتهاكات متعددة لقواعد السلامة من الحرائق، رغم رفض إدارة إطفاء مدينة نيويورك تقديم تفاصيل إضافية حول هذه الانتهاكات. كما كان بإمكان الإدارة رفض منح الرخصة الدائمة بسبب شكاوى المستهلكين العالقة، مثل تلك المتعلقة بالعضويات السنوية في استوديو 54. وقد رفضت إدارة شؤون المستهلك تجديد رخصة الملهى المؤقتة في أغسطس 1978، نظرًا لعدم قيام شراغر وروبيل بإعادة رسوم جميع العضويات.

وفي أغسطس 1978 أيضاً، رفعت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين دعوى قضائية ضد روبيل وشراغر، زاعمة أن المالكين الشريكين تخلفا عن دفع رسوم الترخيص لستة عروض نظمتها الجمعية في استوديو 54 في وقت سابق من ذلك العام. وفي نهاية المطاف، سدد استوديو 54 رسوم الترخيص للجمعية في نوفمبر 1978. كما خضع النادي لتحقيقات المجلس الوطني لعلاقات العمل بحلول فبراير 1979، بعد أن زعم بعض العمال تورط النادي في ممارسات عمالية غير عادلة.

 نهاية الحقبة الأولى 
تصغير|شرفة نادي استوديو 54
في ديسمبر 1978، تلقّت دائرة الإيرادات الداخلية (IRS) اتصالًا من أحد المُخبرين يزعم فيه أن روبل وشراغر يختلسان الأرباح. وجاءت هذه الوشاية من موظف سابق ساخط، ادعى أيضًا أنه يتم تخزين الكوكايين بصورة غير قانونية في القبو. وبعد فترة وجيزة، داهم عملاء دائرة الإيرادات الداخلية نادي استوديو 54 وألقوا القبض على روبل وشراغر. ومع ذلك، واصل النادي عمله في ليلة المداهمة ذاتها. ووجّهت هيئة محلفين فيدرالية كبرى لائحة اتهام إلى روبل وشراغر بتهمة التهرب الضريبي في يونيو 1979، مُشيرةً إلى أن الرجلين اختلسا 2.5 مليون دولار، أي ما يعادل 60 بالمئة من إيرادات استوديو 54 خلال العامين الماضيين. وفي محاولة باءت بالفشل لتخفيف التهم الموجهة إلى مالكَي النادي الشريكين،  زعم ميتشل روجوفين، محامي شراغر، أن هاميلتون جوردن -كبير موظفي الرئيس الأمريكي جيمي كارتر- قد تعاطى الكوكايين في قبو النادي. واستعدادًا لتزايد الاهتمام بموسيقى الروك، أنفق روبل وشراغر 1.2 مليون دولار لتجديد استوديو 54 في أواخر عام 1979؛ حيث قاما بتركيب ثريا ضخمة ونظام علوية الخشبة فوق المسرح، فضلًا عن إزالة المقاعد من الشرفة.

في نهاية المطاف، أقر روبل وشراغر بذنبهما في تهمة التهرب الضريبي في نوفمبر 1979،  وذلك بعد أن نشرت مجلة "نيويورك" موضوعًا رئيسيًا على غلافها يصف "هدايا الحفلات" التي كان الرجلان يقدمانها لأصدقائهم. ومقابل اعترافهما، وافق المدعون الفيدراليون على عدم توجيه تهمتي إعاقة العدالة والتآمر الجنائي للرجلين. وبحلول ذلك الوقت، كان النادي مهددًا بخسارة رخصة بيع الكحول بعد اعتراف المالكين بالتهرب الضريبي، نظرًا لأن هيئة الخمور بولاية نيويورك لم تكن تمنح رخصًا للمدانين بجنايات. وفي يناير 1980، حُكِم على كل من روبل وشراغر بالسجن لمدة ثلاث سنوات ونصف. وقد حضر الرجلان حفلًا ختاميًا ليلة 2-3 فبراير 1980، حيث غنت ديانا روس وليزا مينيلي أمام حشد كبير من الضيوف. وبعد يومين، بدأ روبل وشراغر في تنفيذ عقوبتيهما. وفي النهاية، حصل روبل وشراغر على إفراج مشروط بعد عام واحد،  وتلقى شراغر عفوًا رئاسياً بعد عقود من الزمن.

صوتت هيئة الخمور بولاية نيويورك بالإجماع على عدم تجديد رخصة الكحول لاستوديو 54 في 28 فبراير 1980، مستندةً إلى الإدانات الجنائية لروبل وشراغر، على الرغم من السماح للنادي بمواصلة العمل. فقد النادي رخصة الكحول في 29 فبراير، وبدأ في تقديم شراب الفواكه "البنش" في اليوم التالي. كما أعلن محامو استوديو 54 أنهم سيشكلون مجلس إدارة لتشغيل النادي. أما الشريك الثالث في الملكية، جاك دوشي، فقد حُكم عليه بغرامة قدرها 10,000 دولار ووضعه تحت المراقبة لمدة خمس سنوات، وذلك بعد إدانته بتهم التآمر في مارس 1980. وبحلول نهاية ذلك الشهر، كان روبل يفكر في بيع النادي،  رغم وعده الذي قطعه قبل شهرين فقط بأنه لن يبيع استوديو 54 أبداً. ومن بين الذين أبدوا اهتمامًا بالنادي، المستثمر في المطاعم مارك فليشمان، والمذيع التلفزيوني ديك كلارك، والمدير التنفيذي في مجال التسجيلات نيل بوغارت. أغلق النادي أبوابه في نهاية شهر مارس، حيث أدى سحب رخصة الكحول إلى تراجع حاد في نشاطه التجاري. وفي مطلع الشهر التالي،  وافق فليشمان على شراء خيار مالي يسمح له بشراء النادي مقابل 5 ملايين دولار.

 إدارة فلايشمان وفايس 
أعلن مارك فلايشمان عن خطته للاستحواذ على استوديو 54، ساعيًا لإقامة عروض حية فيه والحصول على ترخيص لبيع المشروبات الكحولية من هيئة المشروبات الكحولية لولاية نيويورك. إلا أن استوديو 54 ظل مغلقًا طوال الفترة المتبقية من العام، ويرجع ذلك بنسبة كبيرة إلى استمرار روبيل وشراغر في تقديم اعتراضات قانونية ضد قرار الهيئة بإلغاء رخصة النادي؛ حيث امتنعت الهيئة عن إصدار أي ترخيص طالما كان النادي طرفًا في نزاع قضائي قائم. وفي مطلع عام 1981، استأجرت شركة "مايك ستون برودكشنز" النادي من روبيل وشراغر، وبدأ المكان باستضافة مناسبات خاصة مجدداً، وإن كانت تقتصر على ليالي الجمعة والسبت وتخلو من المشروبات الكحولية. وفي أغسطس 1981، باعت شركة روبيل المبنى لفيليب بيليفسكي مقابل 1.15 مليون دولار نقداً، مع إعادة استئجار مساحة منه. تقدم فلايشمان بطلب للحصول على رخصة المشروبات الكحولية من الهيئة، التي وافقت بدورها شريطة ألا يكون لروبيل وشراغر أي صلة بالنادي مهما كان نوعها. وعمد فلايشمان أيضًا إلى إعادة طلاء التصميم الداخلي وأزال تجهيزات الإضاءة الأصلية للنادي،  كما سدد لحكومة ولاية نيويورك مبلغ 250,000 دولار كضرائب متأخرة.

أعيد افتتاح استوديو 54 رسميًا للجمهور في 15 سبتمبر 1981. وللاحتفال بهذه المناسبة، أرسل فلايشمان وشريكه جيفري لندن 12,000 دعوة بالبريد،  وُزعت مطبوعةً على مصابيح فضية بقوة 25 واط. وتولى كل من جيم فورات ورودولف بايبر مهمة إدارة استوديو 54 في حلته الجديدة. في البداية، خصص النادي أيام الأربعاء والأحد لأمسيات "الكلاسيكيات الحديثة"، بينما خُصصت بقية أيام الأسبوع لموسيقى الديسكو. واحتوى الطابق السفلي على استوديو تسجيل مجهز بـ 32 مسارًا صوتياً، استُخدم لتسجيل الفيديوهات الترويجية وحفلات الروك. ومن الشخصيات البارزة التي ارتبطت بالحقبة الثانية لاستوديو 54 حارس الباب هاوي مونتاج،  بالإضافة إلى بول هيمان، الذي عمل مصورًا ومنتجًا ومروجًا في النادي. كما شهدت تلك الفترة زيارة درو باريمور، التي كانت تبلغ من العمر تسع سنوات حين اصطحبتها والدتها إلى النادي. وفي غضون ثلاثة أشهر من إعادة الافتتاح، أقصى فلايشمان كلا من فورات وبايبر، اللذين قاما لاحقًا بافتتاح ملهى دانسيتيريا الليلي.

في عام 1982، بدأ الناشط الاجتماعي جيري روبين، باستضافة "صالونات التواصل التجاري"، وهي فعالية مخصصة لرجال الأعمال تُقام في النادي ليالي الأربعاء. واشترط للدخول أن يحمل الضيوف الراغبون في الحضور بطاقات عمل؛ وسرعان ما اكتسبت هذه الفعاليات شعبية واسعة، حيث كانت تجتذب في كثير من الأحيان 1,500 ضيف. أما بالنسبة للفعاليات الأخرى، فطبق استوديو 54 نظام الدعوات، مما أتاح لمشغليه قصر بعض المناسبات على ضيوف مختارين دون الحاجة لرفض الآخرين عند الباب. وبحلول عام 1984، ضمت القائمة البريدية للنادي 200,000 اسم. وفي أواخر عام 1984، استحوذ فرانك كاشمان على حق الحجز المترتب على النادي والبالغة قيمته 3 ملايين دولار. وشهد العام نفسه استضافة استوديو 54 لعروض موسيقية خاصة، بدأت بسلسلة حفلات للمغنية جولي بود. في تلك الأثناء، بدأ النادي يفقد رواده القدامى تدريجيًا لصالح ملاهٍ منافسة،  كان من بينها نادي "بالاديوم" الذي افتتحه روبيل وشراغر بعد خروجهما من السجن. كما واجه النادي دعاوى قضائية عديدة رفعها ضيوف بارزون ساخطون، مثل لاعب كرة القدم مارك جاستينو وأحد لاعبي كرة السلة.

تقدم فلايشمان بطلب لإشهار إفلاسه في نوفمبر 1985؛ وكان قد خطط لإنفاق 250,000 دولار على الترميمات لجذب الزوار. وأغلق النادي أبوابه في أبريل 1986 لعجزه عن الحصول على تأمين المسؤولية،  ويرجع ذلك جزئيًا إلى خسارة استوديو 54 للعديد من الدعاوى القضائية التي كان طرفًا فيها. في وقت لاحق، تولى شالوم فايس إدارة النادي. ومال الملهى الليلي إلى جذب فئة شابة ومتنوعة عرقيًا من الزبائن، وكثيرًا ما كانت تنشب بينهم مشاجرات، مما أثار شكاوى السكان المحليين. وفي يناير 1989، ألغى مسؤولو المدينة رخصة الملهى لمدة عامين بعد أن تبين كثرة استخدام رواده للكوكايين بصورة غير قانونية. وادعى المسؤولون أن موظفي استوديو 54 لم يكتفوا بالتشجيع على تعاطي المخدرات فحسب، بل تعاطوا الكوكايين بأنفسهم أيضاً. بالإضافة إلى ذلك، سمح النادي بدخول ضيوف صغار السن لا تتجاوز أعمارهم 13 عاماً، كما روج لنفسه كاذبًا ببيع المشروبات الكحولية.

 ذا ريتز وكاباريه رويال 
بحلول أواخر الثمانينيات، كانت حالة مبنى استوديو 54 قد تدهورت؛ إذ تقشر طلاء الجدران، وحُجبت قبة القاعة الرئيسة بواسطة سقف مستعار. وفي عام 1989، استأجر كل من نيل كوهين وجون شير، مالِكَيّ ملهى ذا ريتز، المكان من فيليب بيليفسكي بموجب عقد يمتد لـ 25 عاماً. أنفق المالكان مليوني دولار لترميم المسرح، وإضافة مقاعد ثابتة في مستوى الأوركسترا،  وتثبيت معدات الإنتاج فوق خشبة المسرح. وتوقع كوهين وشير أن يتسع النادي لـ 3000 شخص، بمن فيهم الواقفون،  رغم أن سعة المسرح الفعلية لم تتجاوز 1800 مقعدًا تقريباً. في 5 أبريل 1989، انتقل "ذا ريتز" من موقعه في "إيست فيلج" إلى مبنى استوديو 54. ووفقًا لصحيفة "نيويورك تايمز"، فقد حظي موقع "ذا ريتز" الجديد بشعبية تفوق موقعه القديم نظرًا لتمتع كل من طابق الأوركسترا والشرفة "بجودة صوت وزوايا رؤية ممتازة". كان "ذا ريتز" في المقام الأول ناديًا لموسيقى الروك، لكنه استضاف أيضًا عروضًا لموسيقى البوب  وموسيقى السالسا. وظل "ذا ريتز" واحدًا من أكثر النوادي الليلية نشاطًا في الولايات المتحدة، بمعدل يقارب 150 عرضًا سنوياً، إلى أن بدأ مروجوه بتقليص عدد الحجوزات في منتصف عام 1991. ورغم تراجع الأرباح في عام 1992، كان مالكو النادي يخططون لإضافة قاعة جانبية بسعة 250 مقعدًا بجوار القاعة الرئيسة.

استحوذت شركة "كات" للترفيه على حصة شير في "ذا ريتز" في ديسمبر 1992،  قبل أن تستحوذ شركة "كاباريه رويال" على شركة "كات" نفسها في العام التالي. في يوليو 1993، أعلن "ذا ريتز" أنه سيغلق أبوابه ليعيد الافتتاح بصفته ناديًا للتعري. أنفقت شركة "كات" 3 ملايين دولار لتجديد المسرح، بما في ذلك منطقة المنصة. كما أعادت الشركة إحياء كل من النادي الليلي والعلامة التجارية استوديو 54، التي لم يسبق لأي من المالكين أو المشغلين السابقين تسجيلها بشكل أصولي. تولى جون نيلسون إدارة المكان مع خطط لإعادة افتتاحه كفرع لملهى سترينغ فيلوز في منطقة الأب تاون. افتتح النادي الليلي بحلته المعدلة في يناير 1994 وتم تشغيله تحت اسم "كاباريه رويال في استوديو 54". وبحلول ذلك الوقت، كان قد تم طمس وإخفاء معظم التفاصيل المعمارية للمسرح القديم.

في غضون ذلك، كان بنك طوكيو قد منح سابقًا قرضًا لبيليفسكي بضمان رهن عقاري على المسرح ومبنى المكاتب المجاور، وهو الرهن الذي قام البنك بتنفيذ إجراءات الحجز بموجبه في يونيو 1994. وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، بيع المسرح والمبنى في مزاد علني. كانت شبكة "سي بي إس" (سي بي إس)، و"نادي مانهاتن للمسرح"، وشركة "فياكوم" من بين الجهات التي أبدت اهتمامًا بالاستحواذ على المسرح والمبنى. وفي نهاية المطاف، استحوذت شركة ألايد بارتنرز، التي تديرها عائلة هدار، على العقارات مقابل 5.5 مليون دولار. ثم قامت "ألايد" بتجديد مبنى المكاتب. أغلق "كاباريه رويال" أبوابه في يناير 1995،  وأعلنت "ألايد" عن خطط لتحويل المساحة إلى صالة ألعاب واقع افتراضي بتكلفة 10 ملايين دولار. استباقًا لتحويل استوديو 54، استضاف النادي الليلي حفلًا ختاميًا في 23 مايو 1996،  شاركت فيه نجمة الديسكو غلوريا غاينور وفنانون آخرون مثل كريستال ووترز وروبول. لم يتم إنشاء مجمع الواقع الافتراضي مطلقًا لعدم وجود طلب كافٍ، وبدلًا من ذلك تم تأجير مساحة النادي لإقامة الفعاليات الخاصة. وكان تفضيل شركة "ألايد بارتنرز" أن يصبح مبنى استوديو 54 "أي شيء باستثناء نادٍ ليلي".

 مسرح راوند أباوت في استوديو 54 
تصغير|استوديو 54، يوليو 2019
تُدير شركة مسرح راوند أباوت غير الربحية استوديو 54 بصفته مسرحًا من مسارح برودواي منذ عام 1998، حيث يُعرف باسم مسرح راوند أباوت في استوديو 54. ويُعد هذا المسرح واحدًا من مسارح الشركة الثلاثة في برودواي، إلى جانب مسرح تود هيمز ومسرح ستيفن سوندهايم.

 الانتقال والإنتاجات المبكرة 
في يوليو 1998، تسبب انهيار رافعة بناء في 4 تايمز سكوير في إعاقة الوصول إلى مسرح هنري ميلر (الذي يُعرف الآن بمسرح ستيفن سوندهايم) في شارع 43، حيث كانت شركة "راوند أباوت" المسرحية غير الربحية تُقدم عرضها المتجدد والناجح للمسرحية الموسيقية كباريه من أعمال برودواي. وسرعان ما شرعت "راوند أباوت" في البحث عن أماكن بديلة،  لتقرر في سبتمبر 1998 نقل الإنتاج الفني إلى استوديو 54. كان الملهى الليلي القديم يفتقر إلى تكييف الهواء ويحتاج إلى تجديدات واسعة،  إلا أن المدير الفني للشركة تود هايمز رأى فيه "الخيار الوحيد المتاح" أمام الفرقة المسرحية. كما اعتبر سام ميندز، منتج مسرحية "كباريه"، أن حالة استوديو 54 المتهالكة تُمثّل أجواءً مثاليةً للعرض، تمامًا كما كان الحال في مسرح هنري ميلر. أنفقت "راوند أباوت" أكثر من مليون دولار لتحويل الملهى السابق إلى مسرح يتسع لـ 950 مقعداً،  حيث اشترت مقاعد قديمة من مسرح إمبريال وثبتتها في طابق الشرفة (الميزانين). وفي نوفمبر 1998، انتقل عرض "كباريه" رسميًا إلى استوديو 54،  مما أدى إلى مضاعفة القدرة الاستيعابية للجمهور.

وفي مطلع عام 1999، أعلن ريتشارد هادار عزمه تشغيل ملهى ليلي داخل مبنى المسرح، على أن يستمر المكان في استضافة عروض "كباريه" خلال فترة النهار. وبحلول عام 2001، دخلت "راوند أباوت" في مفاوضات لشراء استوديو 54 من عائلة هادار، وهي خطوة كانت ستتيح للشركة المسرحية امتلاك مسرح في برودواي للمرة الأولى في تاريخها. وفي أوائل العام التالي، وافقت عائلة هادار على بيع المسرح مقابل نحو 25 مليون دولار. ولتمويل عملية الشراء، كان مقررًا أن تحصل "راوند أباوت" على ما يصل إلى 32 مليون دولار في هيئة سندات معفاة من الضرائب، بالإضافة إلى 9 ملايين دولار من دائرة الشؤون الثقافية (DCA) بمدينة نيويورك. أتمت "راوند أباوت" صفقة الشراء في يوليو 2003 بدفع مبلغ 22.5 مليون دولار،  منها 6.75 مليون دولار مقدمة من دائرة الشؤون الثقافية، و17.7 مليون دولار من السندات المعفاة من الضرائب. في حين استمرت شركة "ألايد" في امتلاك المساحات المكتبية الواقعة فوق المسرح.

 عقد 2000 
خططت "راوند أباوت" لاستخدام استوديو 54 مقرًا لاستضافة الأعمال المسرحية الضخمة التي تعذر تقديمها على خشبة مسرح "الخطوط الجوية الأمريكية". كما سعى هايمز إلى ترميم المسرح، وشملت خططه توسيع حفرة الأوركسترا واستبدال نظام التجهيزات المسرحية. وعقب انتهاء عروض مسرحية "كباريه" في يناير 2004،  دأبت "راوند أباوت" على تقديم عدة عروض سنويًا في كلا المسرحين، حيث استضاف استوديو 54 مزيجًا من الأعمال الموسيقية والمسرحيات الدرامية. وكانت المسرحية الغنائية "Assassins" (قتلة) للثنائي ستيفن سونديم وجون ويدمان، أول إنتاج جديد لشركة "راوند أباوت" في استوديو 54،  إذ افتتحت في أبريل 2004. وفي ديسمبر من العام ذاته، قُدمت نسخة جديدة لمسرحية غنائية أخرى لنفس الفريق بعنوان "Pacific Overtures". وتعقيبًا على هذين العملين، كتب لويس بوتو، مؤرخ مسرح برودواي، أن استوديو 54 "قد حظي أخيرًا بترحيبٍ كاملٍ داخل أسرة برودواي، بعد قرابة 80 عامًا من الحلم الأول لفورتشن جالو بذلك".

أنجزت "راوند أباوت" بعض أعمال الترميم عام 2005،  والتي تضمنت تركيب مقاعد متدرجة وإقامة معرض في ردهة المسرح. كما استضاف المسرح عرضًا متجددًا لمسرحية تينيسي وليامز الشهيرة "عربة اسمها الرغبة" في أبريل 2005. وخلال موسم 2005-2006، عرض استوديو 54 مسرحية "لمسة الشاعر" للكاتب يوجين أونيل،  ومسرحية "أوبرا القروش الثلاثة" للكاتب بيرتولت بريشت. وتوالت العروض بعد ذلك، فاستضاف المسرح مسرحيتي "شجرة التفاح" و"110 في الظل" في موسم 2006-2007؛ ومسرحيتي "الريتز" و"الأحد في الحديقة مع جورج" في موسم 2007-2008؛ ومسرحيتي "بال جوي" و"في انتظار غودو" في موسم 2008-2009. أما في موسم 2009-2010، فقد قدم المسرح العرض المنفرد "Wishful Drinking" للممثلة كاري فيشر، بالإضافة إلى العرض الاستعراضي "سونديم عن سونديم" لجيمس لابين وستيفن سونديم.

 منذ عام 2010 حتى الوقت الحاضر 
خلال موسم 2010-2011، استضاف استوديو 54 مسرحية لقاء عابر (وهي اقتباس لعملين من أعمال نويل كوارد)، بالإضافة إلى العرض الموسيقي أشخاص في الصورة. وكان من المفترض أن يستضيف استوديو 54 عرضًا مُجددًا لمسرحية بوب فوس الموسيقية دانسن خلال موسم 2011-2012،  إلا أن هذا العرض أُلغي في نهاية المطاف، وأُغلق المسرح بدلًا من ذلك لإجراء عمليات التجديد. كان الإنتاج التالي للمسرح هو مسرحية "هارفي" التي افتتحت في يونيو 2012. وتلا ذلك في نوفمبر مسرحية لغز إدوين درود، التي كانت الإنتاج الوحيد للمسرح لموسم 2012-2013. بعد ذلك، حجزت شركة راونداباوت عرضًا مُجددًا لمسرحية "كباريه" لموسم 2013-2014، على الرغم من أن المسرح ظل متوقفًا عن العمل لمدة عام. افتتحت مسرحية "كباريه" في أبريل 2014،  وكان من المقرر مبدئيًا أن يستمر العرض لمدة 24 أسبوعاً، لكن المسرحية حققت رواجًا كبيرًا لدرجة أنها استمرت لمدة عام كامل. وفي مايو 2015، افتتحت مسرحية آن أكت أوف جود في استوديو 54، لتكون الإنتاج الوحيد للمسرح خلال موسم 2014-2015.

عاد المسرح بعد ذلك لتقديم عملين في كل موسم. فاستضاف مسرحية "تيريز راكون" وعرضًا مُجددًا للمسرحية الموسيقية هي تحبني خلال موسم 2015-2016،  تلا ذلك المسرحية الموسيقية "هوليداي إن" ومسرحية عَرَق خلال موسم 2016-2017. وبعد ذلك، استضاف المسرح العرض الفردي لـجون ليجويزامو بعنوان "التاريخ اللاتيني للأغبياء"، وعرضًا مُجددًا بلغة لغة الإشارة الأمريكية لمسرحية أبناء إله أصغر في موسم 2017-2018. كما عرض المسرح مسرحيتي العمر الافتراضي لحقيقة وقبليني يا كيت لموسم 2018-2019. واستضاف استوديو 54 مسرحية آدم راب الصوت في الداخل، التي افتتحت في أكتوبر 2019. وكان من المقرر أن يستضيف المسرح العمل الموسيقي كارولين، أو التغيير خلال موسم 2019-2020. ولكن بسبب جائحة فيروس كورونا، أغلق استوديو 54 أبوابه في 12 مارس 2020،  أي قبل يوم واحد من الموعد المقرر لبدء العروض الأولية لمسرحية "كارولين، أو التغيير". وكان افتتاح ذلك العرض قد تأجل في الأصل إلى أوائل عام 2021،  لكنه أُجل مجددًا بسبب تمديد قيود الجائحة.

أعاد استوديو 54 فتح أبوابه في 8 أكتوبر 2021، مع العروض الأولية لمسرحية "كارولين، أو التغيير"،  التي افتتحت رسميًا في وقت لاحق من ذلك الشهر. وتلا ذلك في الفترة من أبريل إلى يوليو 2022 عرض مسرحية تريسي ليتس ذا مينتس،  ثم مسرحية شار وايت صور من المنزل من فبراير إلى أبريل 2023. وافتتحت المسرحية الموسيقية أيام الخمر والورود في استوديو 54 في يناير 2024،  واستمرت لمدة ثلاثة أشهر. وتلاها في نوفمبر 2024 المسرحية الموسيقية يا له من عالم رائع،  ثم في يونيو 2025 العرض الفردي للممثلة جين سمارت بعنوان نادني إزي. وبالنسبة لموسم 2025-2026، استضاف استوديو 54 مسرحية "أوديب"، ثم المسرحية الموسيقية ذا روكي هورر شو. وفي خضم ذلك، بقيت بعض التعديلات التصميمية الخاصة بالملهى الليلي القديم على حالها ولم يتم التراجع عنها عند تحويل استوديو 54 إلى مسرح، مما تسبب في سوء زوايا الرؤية والحد من الأرباح المحتملة للمسرح. وفي أواخر عام 2025، طلبت شركة "راونداباوت" تصريحًا لتقسيم المناطق من إدارة التخطيط الحضري بمدينة نيويورك للسماح بإجراء تجديدات، مدعية أن استوديو 54 قد يضطر للإغلاق إذا لم يُمنح التصريح.

 إنتاجات بارزة 
تُسرد العروض حسب سنة العرض.

 دار أوبرا غالو/مسرح نيو يوركر 
+سنة العرضالاسممصادر1927ثلاث عشرة أوبرا قدمتها فرقة سان كارلو1927"إلكترا"1927"جونو والطاووس"1928"رجل على القياس"1930"إلكترا"1931"مذنبون صغار"1937"ميكادو السوينغ"

 استوديو 54 (راوند أباوت) 

+  سنة الافتتاح  الاسم   1998  كباريه  ;  2004  قتلة  ;  2004  افتتاحيات المحيط الهادئ  ;  2005  "عربة اسمها الرغبة"  ;  2005  لمسة شاعر  ;  2006  أوبرا القروش الثلاثة  ;  2006  شجرة التفاح  ;  2007  "110 في الظل" (110 in the Shade)  ;  2007  الريتز  ;  2008  أحد في المنتزه مع جورج  ;  2008  بال جوي  ;  2009  "في انتظار غودو"  ;  2009  ويشفول درينكينغ  ;  2010  سوندهيم عن سوندهيم  ;  2010  "لقاء عابر"  ;  2011  الناس في الصورة  ;  2012  هارفي  ;  2012  لغز إدوين درود  ;  2014  كباريه  ;  2015  فعل إلهي  ;  2015  "تيريز راكون"  ;  2016  إنها تحبني  ;  2016  هوليداي إن  ;  2017  عرق  ;  2017  "تاريخ لاتيني للأغبياء"  ;  2018  أبناء إله أصغر  ;  2018  العمر الافتراضي لحقيقة  ;  2019  قبليني يا كيت  ;  2019  الصوت في الداخل  ;  2021  كارولين، أو التغيير  ;  2022  المحاضر  ;  2023  صور من المنزل  ; ;  2024  أيام الخمر والورد  ;  2024  عالم رائع  ; ;  2025  "نادني إيزي"  ; ;  2025  أوديب   2026  عرض روكي للرعب  

 الإرث 
بديل=استوديو 54 في فندق إم جي إم غراند في لاس فيغاس|تصغير|استوديو 54 في إم جي إم غراند بمدينة لاس فيغاس
بحلول أواخر السبعينيات، كان الملهى الليلي الأصلي قد ألهم إنتاج بناطيل جينز تحمل طابع استوديو 54، وتأسيس شركة تسجيلات، وإصدار ألبوم موسيقي، وافتتاح نادٍ في اليابان. وقد وصفت مجلة أركيتكتشرال دايجست استوديو 54 بأنه "الملهى الذي شهد ولادة الحبل المخملي"، إذ ظل تأثيره جليًا لفترة طويلة حتى عقب إعادة تحويل المكان إلى مسرح. وفي عام 2020، كتبت مجلة "جي كيو": "عندما تود الإشارة إلى نمط معين من الأناقة الماجنة في أجواء السهر، فإن استوديو 54 هو المحطة الأولى والبديهية للمقارنة".

 التأثير الثقافي 

 في وسائل الإعلام 
تناولت العديد من الأعمال الإعلامية الشهيرة هذا الملهى الليلي؛ فقد ظهر استوديو 54 الأصلي في فيلم الدراما «54» الذي صدر عام 1998. كما تضّمن الفيلم الوثائقي استوديو 54 (Studio 54) للمخرج مات تيرناور، الصادر عام 2018 ومدته 98 دقيقة،  لقطات حصرية للملهى لم تُعرض من قبل، ومقابلات مع إيان شراغر. كذلك، ظهر استوديو 54 كموقع للأحداث في أفلام أخرى، منها فيلم صيف سام» (Summer of Sam) عام 1999، وفيلم «أنا أطلقت النار على آندي وارهول عام 1996. ولم يقتصر الأمر على الأفلام، بل أُلّفت عدة كتب عن الملهى؛ إذ نشر الكاتب أنتوني هادن-غيس كتابًا يتناول استوديو 54 وثقافة الديسكو عام 1997،  ونشر مارك فليشمان مذكراته بعنوان «داخل استوديو 54» (Inside Studio 54) في أكتوبر 2017. كما أصدر شراغر كتابًا عام 2018 بعنوان استوديو 54، ضمّ صورًا للملهى. وفي عام 2024، شرع كل من روبرت غرينبلات ونيل ميرون في إنتاج «استوديو 54 ذا ميوزيكال» (Studio 54 the Musical)، وهي مسرحية غنائية تُعرض في برودواي تدور أحداثها حول النادي.

كان لاستوديو 54 بصمة واضحة أيضًا على موسيقى الديسكو؛ حيث أشارت أغنية فاشن باك لعام 1979 للمغنية أماندا لير، من ألبومها الثالث لا تثق أبدًا بوجه جميل، إلى الملهى. وأصدرت شركة تسجيلات كازابلانكا ألبومًا تجميعيًا لموسيقى الديسكو بعنوان «ليلة في استوديو 54» (A Night at Studio 54) عام 1979؛ وقد وصل الألبوم إلى المرتبة 21 على مخطط ألبومات «بيلبورد» 200، وباع ما يقرب من مليون نسخة. وفي عام 2011، أطلقت سيريوس إكس إم إذاعة «راديو استوديو 54»، وهي محطة راديو عبر الأقمار الصناعية تبث أغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية من حقبة السبعينيات وحتى العقد الأول من الألفية الثانية. وبحلول عام 2020، توسعت المحطة لتصبح علامة موسيقية تضم شركة تسجيلات باسم «موسيقى استوديو 54» (Studio 54 Music)،  والتي تتعاون مع «سيريوس إكس إم» في إدارة المحطة الإذاعية. وكان أول إصدار للشركة هو أسطوانة مطولة (EP) بعنوان «سحر الليل: المجلد 1» (Night Magic Vol. 1)، وتضمنت تجميعًا لأربع من روائع أغاني الديسكو من العصر الذهبي للنادي، أعيد صياغتها بتوزيع جديد على يد موسيقيين من المشهد الأصلي وعصر موسيقى الرقص الحديث. كما استوحت المغنية وكاتبة الأغاني دوا ليبا اسم ومفهوم سلسلة حفلاتها لعام 2020 «استوديو 2054» من هذا الملهى.

 المعارض والنوادي المماثلة 
كان النادي محورًا لعدة معارض، شملت معرضًا للصور الفوتوغرافية لاستوديو 54 قدمه هادن-غيست في صالة عرض وايت بوكس الفنية عام 2015،  بالإضافة إلى معرض نظمه متحف بروكلين بعنوان سحر الليل وافتُتح عام 2020. وعلاوة على ذلك، أُطلقت عام 2019 مجموعات متعددة مستوحاة من أجواء استوديو 54 بتوقيع علامات تجارية في مجالي الأزياء ومستحضرات التجميل، منها كلفن كلين ومايكل كورس ونارس لمستحضرات التجميل (NARS Cosmetics). وقد استلهمت هذه المجموعات تصاميمها من العصر الذهبي المتألق للنادي وأبرزت شعار "54" الأيقوني.

شُبّهت عدة أماكن باستوديو 54؛ فقد عُرف متجر الأزياء الإيطالي "فيوروتشي"، الذي كان يقع سابقًا في الشارع التاسع والخمسين الشرقي، بلقب "استوديو 54 النهاري" في أواخر السبعينيات. وفي مقابلة أجراها برنامج "PBS NewsHour"، وُصف فندق ميوتني في ميامي بفلوريدا بأنه "أقرب ما يكون لنسخة ميامي من استوديو 54" في تلك الحقبة. كما ألهم النادي إنشاء ملهى ليلي يحمل طابع استوديو 54 في فندق وكازينو إم جي إم غراند لاس فيغاس عام 1997؛  وقد استمر هذا النادي في العمل حتى عام 2012. ومن الأماكن الأخرى في ميامي التي كثيرًا ما قورنت بالنادي ملهى "LIV" في فندق فونتينبلو ميامي بيتش، والذي يتصادف أن اسمه يطابق الأحرف المكونة للرقم الروماني للعدد "54".

 المقتنيات والحفظ 
قبل وفاته عام 1989، احتفظ روبل ب"كل قطعة" جمعها من الملهى، كسجل الحجوزات، وبطاقات الدعوة، وتذاكر المشروبات. وقد بيعت أكثر من 400 من هذه القطع في مزاد علني أقيم في ويست بالم بيتش، فلوريدا في يناير 2013،  مما استقطب مئات المشترين. حقق المزاد عوائد بلغت 316,680 دولاراً؛ وكانت القطعة الأغلى ثمنًا عبارة عن منحوتة لآندي وارهول بقيمة 52,800 دولار.

بدأت لجنة الحفاظ على معالم مدينة نيويورك (LPC) النظر في حماية موقع استوديو 54 كمعلم تاريخي عام 1982،  مع استمرار النقاشات حول ذلك خلال السنوات التالية. وفي عام 1987، شرعت اللجنة في جهود واسعة النطاق لمنح صفة المعالم التاريخية لمسارح برودواي، وضمن ذلك، درست اللجنة تصنيف التصميم الداخلي لاستوديو 54 كمعلم. وفي نهاية المطاف، ورغم أن اللجنة أدرجت 28 مسرحًا في برودواي ضمن المعالم المحمية، إلا أن استوديو 54 لم يكن واحدًا منها.

 المراجع 

 ملاحظات 

 الاقتباسات 

 المصادر 



 قراءات إضافية 






 وصلات خارجية 



تصنيف:مسارح اكتملت في 1927
تصنيف:دور أوبرا في مدينة نيويورك
تصنيف:وسط مانهاتن
تصنيف:تاريخ مدينة نيويورك الثقافي
تصنيف:عمارة عقد 1920 في الولايات المتحدة
تصنيف:تأسيسات سنة 1927 في مدينة نيويورك
تصنيف:الإحداثيات على ويكي بيانات