أولغا دي أمارال

أولغا دي أمارال (ولدت عام 1932)  هي فنانة تنسيقية و بصرية كولومبية معروفة بأعمالها المجردة على نطاق واسع مصنوعة من الألياف ومغطاة بالورق الذهبية و / أو الفضية. كانت واحدة من الفنانين القليلين من أمريكا الجنوبية المعروفة دوليا لعملها في الفن الألياف خلال الستينيات والسبعينات.  تعيش وتعمل في بوجوتا كولومبيا. "About Olga de Amaral" , Retrieved online 14 October 2018.

 السيرة الذاتية والتعليم 
ولدت أولغا دي أمارال أولغا سيبالوس فيليز في عام 1932 في بوجوتا ، كوندينماركا ، كولومبيا ، لأبوين من منطقة أنطاكيا الكولومبية. كانت لديها خمسة أخوات وأخوين بعد تخرجها من المدرسة الثانوية ، في السنوات 1951-52 حصلت على شهادة في التصميم المعماري في كولجيو ميير دي كوندينماركا في بوغوتا. 

في عام ١٩٥٤، سافرت دي أمارال إلى مدينة نيويورك لدراسة اللغة الإنجليزية في جامعة كولومبيا . ومن عام ١٩٥٤ إلى عام ١٩٥٥، درست فنون النسيج في أكاديمية كرانبروك للفنون في بلومفيلد هيلز، ميشيغان . وهناك التقت بجيم أمارال ، وأصبحا صديقين مقربين. 

في عام ١٩٥٥، وبعد عام قضته في كرانبروك، عادت إلى كولومبيا وبدأت في صناعة المنسوجات الزخرفية حسب طلب المهندسين المعماريين. في هذه الأثناء، خدم أمارال في البحرية الأمريكية في قاعدة بالفلبين. في عام ١٩٥٦، زار أمارال كولومبيا لرؤية أولغا، في البداية لبضعة أسابيع. تزوجا في عام ١٩٥٧ واستقرا في بوغوتا.  أنجبا طفلين وأسسا ورشة عمل للمنسوجات اليدوية. خلال تلك الفترة، زار جاك لينور لارسن كولومبيا وورشة عمل أمارال، وأبدى اهتمامًا بمنسوجات أولغا. في عام ١٩٦٥، أسس دي أمارال قسم النسيج في جامعة لوس أنديس (كولومبيا) في بوغوتا، ودرّس فيه.

في عامي 1966-1967، عاشت عائلة أمارال في نيويورك. وهناك التقت إيلين فاندربيلت من المجلس العالمي للحرف اليدوية ، وأصبحت ممثلة المجلس في كولومبيا. 

 فن 
منذ البداية، تميز فن أولغا دي أمارال بإبداع أعمال تعيد تعريف مفاهيمنا عن الوحدة والمفهوم والتمثيل والتعبير الشخصي. تستكشف دي أمارال الأفكار والتقنيات والعمليات وتعيد النظر فيها، باحثةً عن اختلافات دقيقة ومعقدة ضمن أسلوبها الفني. وهي شخصية بارزة ضمن مجموعة عالمية من الفنانين الذين يُفككون ويعيدون التفكير في بنية الرسم وسطحه ودعامته، بإضافة أبعاد نحتية ومواد غير تقليدية. Rubio, Lorraine. "Artnet Asks" Textile Artist Olga de Amaral", artnet, Retrieved 28 July 2018.  ينقل عملها عناصر الرسم من إطار اللوحة إلى الفضاء، متناولًا مشكلة التراكب، أي وضع طبقات في اللوحة من منظور المادة نفسها - دعامة اللوحة، أو القماش، أو النسيج. يُجسّد فن دي أمارال ببراعةٍ جسراً يربط بين تقاليد حرفية لا حصر لها؛ فهو يهتم بالعملية والمادية، وبمبادئ الشكلية والتجريد والميتافيزيقا. وقد طوّرت الفنانة أسلوباً مميزاً في مجالها من خلال إتقانها للتقنيات التقليدية في صناعة المنسوجات، مع دفعها المستمر لحدود الفهم التقليدي لكيفية عمل المنسوجات كأجسام في الفضاء. وقد نقلت أعمالها القائمة على القماش تدريجياً من فئة النسيج التقليدي - التي تُعلي من شأن التسطيح والالتصاق بالجدار والتصوير والهوس بالخصائص العضوية والفيزيائية للمواد - إلى ممارسة أكثر تجريداً تتبنى استراتيجيات موجودة في الرسم والنحت والعمارة . إنّ الطريقة التي يدمج بها الفنان المواد، من ألياف طبيعية وصناعية، وطلاء، وجص ، ومعادن ثمينة (ورق الذهب والفضة في الغالب)، من خلال الحرف اليدوية والعمليات والتقنيات الحرفية، تُشير إلى فنون كولومبيا ما قبل الإسبانية، وتقاليد النسيج الأصلية، وإرث الباروك الاستعماري الإسباني، الذي جلبه المستعمرون الكاثوليك إلى العالم الجديد.  وكما أشارت تويلين موير، فإنّ هذا الإلهام هو " مزيج حقيقي من الثقافات".  والقاسم المشترك بين هذه الثقافات هو أنها جميعًا تُولي قوة تعبيرية عظيمة للجانب البصري، تمامًا كما يُجسّد عمل دي أمارال محتوى بصريًا ولمسيًا "يعيدنا إلى فهم وتقدير قديمين للصور كوجود قائم بذاته، قادر على تجاوز المادية للتعبير عن الحقيقة من خلال الجمال".  هذه القدرة على الربط بين القديم والمعاصر Drutt, Matthew (October 2013). "Modern Painters". Colombian Gold. Olga de Amaral spins ore into art. سمحت للفنانة بإنشاء أعمال انطلاقاً من فرضية أن "للفن القدرة على تجاوز التمثيل وتجسيد القيم الروحية والعاطفية من خلال الشكل. (...) إن منسوجاتها ليست أقل من تأملات في الطبيعة المراوغة للمعنى." 

في السبعينيات بدأت أولغا دي أمارال سلسلة التالي: موروس كورازا هوجاراساس ماراناس، استستركتوراس، فرافيمنتوس كومبليوس، سلسلة كاليكانتو فارالونز وإسلابونز. "منذ بداية مسيرتها في الستينيات ، وبالتأكيد من موروس وهوجاراسكا في السبعينيات ، أوضحت امرال أن النقاش حول ما إذا كان النسيج هو فن أو مهارة سيكون ، في حالتها على الأقل ، محاجزاً. منذ البداية ، كان هناك شعور مميز في عملها أنه يمكن ، وقد فعل ، تجسد أفكاراً وتعابير مهمة ذات طابع وجودي وتاريخي".

 (المورو) موروس 
كانت سلسلة " الجدران" أولى السلاسل التي بدأت فيها الفنانة بالمغامرة، ما دفعها إلى التخلي عن الأنماط الهندسية المتوقعة واستبدالها بإيقاعات جذبت العين إلى العمل لأول مرة. وقد شكّل إشراك المشاهد في التجربة، إلى جانب الأبعاد المتزايدة لأعمال دي أمارال، نقطة تحول في مسيرة الفنانة ووضعها على خريطة الفنون الجميلة العالمية: "(...) في أواخر الستينيات وحتى منتصف السبعينيات (...) أصبح فنانو الألياف أكثر اهتمامًا بشكل وأبعاد السياق المعماري والتجربة الظاهراتية للمشاهد.(...) لذلك، عندما تم تركيب عمل مثل " إل غران مورو " لأولغا دي أمارال، المكون من ستة طوابق، عام 1976 في ردهة فندق ويستن بيتش تري بلازا في أتلانتا ، لم يعد الجدار مجرد خلفية أو إطار، بل أصبح عنصرًا أساسيًا في تحديد الشكل الرأسي الضخم لنسيج الصوف وشعر الخيل". 

 الشظايا الكاملة 
خلال إقامتها في باريس مطلع سبعينيات القرن العشرين، حيث عاشت في مساحات صغيرة، ابتكرت أولغا سلسلة من القطع الصغيرة بعنوان "شظايا كاملة " (1975). في هذه السلسلة، استخدمت الفنانة الذهب لأول مرة، مُستكشفةً إمكانياته ومُجربةً إياه. كما بدأت بتلوين الألياف بألوان الأكريليك والجيسو للحصول على الألوان مباشرةً على القطعة المنسوجة النهائية، بهدف تذويب الهندسة التي تفرضها البنية الجامدة للسدى واللحمة. عُرضت هذه الرسومات الشعرية في معرض ريفولتا في لوزان ، سويسرا . منح هذا الابتكار التقني الفنانة حرية أكبر بكثير في التعامل مع الأسطح النهائية للأعمال مقارنةً بالألياف المصبوغة بالألوان. كما نقل أعمالها النسيجية من فئة "الحرف اليدوية" إلى فئة "الفنون الجميلة". تقول أولغا: "اللون لغة مشتركة بين جميع الثقافات. يساعدني اللون على النأي بنفسي عن السطح لإضافة معانٍ مختلفة إلى النسيج".  تُشكل " الشظايا" بدايةً لفترة من الأعمال أحادية اللون في الغالب، والتي بلغت ذروتها مع سلسلة "كاليكانتو" .

توجد أعمال دي أمارال في مجموعات معهد شيكاغو للفنون ،  ومتحف كليفلاند للفنون ،  ومتحف متروبوليتان للفنون ،  ومتحف الفن الحديث ،  ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ،  ومتحف تيت . 

تم اقتناء عمل دي أمارال، مونتانا رقم 13 ، من قبل متحف سميثسونيان للفن الأمريكي كجزء من حملة الذكرى الخمسين لمعرض رينويك . 

 الجوائز والتكريمات 

 زمالة غوغنهايم لعام 1973 ، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية.
 2010 عضو الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في بوينس آيرس، الأرجنتين.
 تم تكريمه في حفل التبرعات متعدد الثقافات في متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، عام 2011.

 مراجع 

تصنيف:كولومبيون مغتربون في الولايات المتحدة
تصنيف:فنانات كولومبيات في القرن 21
تصنيف:فنانات كولومبيات في القرن 20
تصنيف:أشخاص أحياء
تصنيف:مواليد 1932