بوادر السينما

بوادر السينما (أو مقدمات السينما) هي مفاهيم وأجهزة تشترك في الكثير مع فن وتقنيات السينما التي ظهرت لاحقاً.

غالباً ما يُشار إلى بوادر السينما بمصطلح ما قبل السينما . ومع ذلك، فإن العديد من المؤرخين يرفضون هذا المصطلح، جزئياً لأنه يبدو وكأنه يقلل من القيمة الفردية لهذه الوسائط من خلال تقديمها مجرد خطوة صغيرة في تطوير اختراع لاحق. على سبيل المثال: يُعد الكتاب القلّاب، والزوتروب، والفيناكستيسكوب أجهزة ملموسة للغاية تسمح بالدراسة واللعب عن طريق التلاعب بالحركة يدوياً، بينما تكون الصورة المعروضة في السينما غير ملموسة.Mary Ann Doane Movement and scale in Apparaturen bewegter Bilder (2006) أجهزة مثل "الزوتروب" لم تستبدل بالسينما، بل ظلت مستخدمة حتى بعد انطلاقة الفيلم. علاوة على ذلك، فإن العديد من الأمثلة الإعلامية المبكرة هي أيضاً جزء من تقليد لم يشكل السينما فحسب، بل شكّل أيضاً الفيديو المنزلي، وألعاب الفيديو، والصور المولدة بالحاسوب، والواقع الافتراضي وغير ذلك الكثير.Tom Gunning Introduction in Laurent Mannoni's The Great Art of Light and Shadow (p. XX) (2000) تندرج دراسة الأجهزة الإعلامية المبكرة ضمن نهج أوسع وأقل "غائية" يُسمى علم آثار الوسائط.

يُشار أيضاً إلى العديد من الأجهزة التي يمكن تفسيرها كبوادر للسينما باسم "الألعاب الفلسفية" أو "الألعاب البصرية". وعلى عكس الفيلم والسينما، فإن مشاهدة هذه الصور المتحركة تنطوي دائماً على الإيجاز والتكرار.

 المسرح 
في الأيام الأولى للفيلم، كانت كلمة "photoplay" (مسرحية مصورة) شائعة الاستخدام للإشارة إلى الصور المتحركة. يوضح هذا كيف يمكن التفكير في الفيلم على أنه مسرحية مصورة. يتشابه جزء كبير من إنتاج الأفلام الواقعية مع إنتاج المسرحيات، مع مساهمات مماثلة من قبل الممثلين، ومخرج المسرح/مخرج الفيلم، والمنتجين، ومصمم الديكور، ومصمم الإضاءة، ومصمم الأزياء، والملحن، إلخ. كما طُبقت العديد من المصطلحات المستخدمة لاحقاً في نظرية الفيلم ونقده في المسرح أولاً، مثل "ميزانسين" (mise en scène). تستخدم بعض أشكال المسرح، مثل "كانتاستوريا" (cantastoria)، صوراً مرتبة تتابعياً بطريقة تستبق السينما.

كانت عروض الصور المتحركة المبكرة تُعرض غالباً في دور المسرح القائمة وترافقها سرد مباشر وموسيقى وتأثيرات صوتية، مما يمزج الوسيط الجديد مع التقاليد المسرحية.

تكونت العديد من الأفلام المبكرة التي أنتجتها شركة توماس إديسون، وماكس سكلادانوفسكي ورواد آخرون، من عروض "فودفيل" شهيرة تم تقديمها أمام الكاميرا بدلاً من الجمهور. كان رائد السينما الشهير جورج ميلييس صاحب مسرح ولاعب خفة، تعامل مع الفيلم كوسيلة لإنشاء استعراضات أكثر إبهاراً من العروض المسرحية، مع تصميمات مسرحية فخمة وتأثيرات خاصة. تضمنت عروض مسرح "الفيري" (féerie) الشعبية غالباً آلات مسرحية للتأثيرات الخاصة (مثل الدخان، والإكسسوارات المتحركة، وقطع الديكور المتغيرة) وحيلاً سحرية، لكن الفيلم سمح بحيل جديدة كان من المستحيل تنفيذها مباشرة على خشبة المسرح.

بعد بضع سنوات من دخول السينما، بدأت الأفلام تنحرف أكثر فأكثر عن العروض الحية عندما أصبح صانعو الأفلام مبدعين في الإمكانات الفريدة التي وفرها الوسيط: المونتاج، واللقطات القريبة، وحركات الكاميرا، والتأثيرات الخاصة.

كما تم أداء شكل من أشكال مسرح الدمى أمام الكاميرات لإنشاء برامج تلفزيونية (للأطفال)، وظهر في بعض الأفلام السينمائية. كما أدى ذلك إلى ظهور أفلام إيقاف الحركة (stop motion)، مع دمى تبدو وكأنها تتحرك من تلقاء نفسها.

 خيال الظل 
تصغير|200 بك|شخصيات "خيال الظل"، حوالي عام 1780.

من المرجح أن أول عرض للصور تم من خلال "الظلال اليدوية" البدائية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. تطور هذا الفن إلى أشكال أكثر رقيًا من خيال الظل، غالباً باستخدام شخصيات مقصوصة ومفصلية مسطحة توضع بين مصدر ضوء وشاشة نصف شفافة. تتضمن أشكال الدمى أحياناً ألواناً شفافة أو أنواعاً أخرى من التفاصيل. يبدو أن أفلاطون أشار إلى خيال الظل في "أسطورة الكهف" (حوالي 380 قبل الميلاد)، لكن لا توجد دلائل أخرى معروفة على خيال الظل في اليونان القديمة، وكانت فكرة أفلاطون بوضوح مجرد مجاز افتراضي. ربما تطور خيال الظل في الهند حوالي 200 قبل الميلاد، ولكن له أيضاً تاريخ طويل في إندونيسيا (سجلات تتعلق بـ وايانغ منذ 840 ميلادي)، وماليزيا، وتايلاند، وكمبوديا، والصين (سجلات منذ حوالي 1000 ميلادي) ونيبال. انتشر لاحقاً إلى الدولة العثمانية ويبدو أنه لم يصل إلى أوروبا قبل القرن السابع عشر. أصبح يتمتع بشعبية كبيرة في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر. في الوقت الذي تطورت فيه السينما، قدمت عدة مسارح في "مونمارتر" عروض "خيال ظل صيني" (Ombres Chinoises) متقنة حققت نجاحاً كبيراً. أنتج الملهى الشهير "القط الأسود" (Le Chat noir) حوالي 45 عرضاً مختلفاً بين عامي 1885 و1896.

 الحجرة المظلمة 

يمكن أن يحدث عرض الصور بشكل طبيعي عندما تمر أشعة الضوء عبر ثقب صغير وتنتج صورة مقلوبة على سطح في منطقة مظلمة خلف الثقب. تُعرف هذه الظاهرة باسم الحجرة المظلمة (camera obscura) أو صورة الثقب الدبوسي. يوجد أقدم وصف مسجل معروف لها في كتابات "الموهيين" الصينيين التي تعود إلى حوالي 400 قبل الميلاد. ومع ذلك، فمن المحتمل أن الناس قد شهدوا واستخدموا هذه الظاهرة منذ عصور ما قبل التاريخ. اقتُرح أن التشوهات في أشكال الحيوانات في العديد من رسوم الكهوف من العصر الحجري القديم ربما استندت إلى التشوهات المشاهدة في صور الثقب الدبوسي المتكونة عبر ثقوب صغيرة في الخيام أو في جلود الحيوانات. ويُعتقد أن بعض الرؤى القديمة للآلهة والأرواح، خاصة في المعابد، ربما تم استحضارها عن طريق الحجرة المظلمة أو عروض أولية لـ الفانوس السحري.
في العلوم العربية والأوروبية، استُخدمت الحجرة المظلمة في الغرف المعتمة منذ حوالي 1000 ميلادي لدراسة الضوء وخاصة كسوف الشمس.

في حالات نادرة جداً، كان يُنظر إلى الحجرة المظلمة كأداة لعروض حية لتسلية الجمهور داخل غرفة مظلمة. ويُزعم أن أرنالدو من فيلانوفا فعل ذلك في نهاية القرن الثالث عشر.

يعود استخدام العدسة في فتحة الجدار أو في مصراع نافذة مغلقة لغرفة مظلمة لعرض صور أكثر وضوحاً إلى عام 1550.

ساعد كتاب "السحر الطبيعي" لـ جيامباتيستا ديلا بورتا، والذي كان يتمتع بشعبية وتأثير كبيرين، في نشر مفهوم الحجرة المظلمة. وفي الطبعة الأولى من سلسلة الكتب عام 1558، نصح ديلا بورتا باستخدام مرآة محدبة لعرض الصورة على الورق واستخدامها كمساعد للرسم. أضافت الطبعة الثانية عام 1589 "بلورة عدسية" أو عدسة محدبة الطرفين إلى الإعداد. في هذه الطبعة، وصف ديلا بورتا أيضاً وسيلة لإخافة الناس ليلاً عن طريق عرض صورة مخيفة تضاء بالمشاعل في غرفة واحدة على ملاءة بيضاء أو سطح آخر في الغرفة المظلمة المجاورة. في استخدام أكثر تعقيداً في وضح النهار، اقترح ديلا بورتا عرض مشاهد صيد، أو مآدب، أو معارك، أو مسرحيات، على ملاءات بيضاء. وبحلول بداية القرن السابع عشر، كان هذا النوع من "السحر" المرعب شائعاً إلى حد ما، خاصة مع الممثلين الذين يصورون الشياطين أو الساحرات أو الأشباح.

في عام 1572، وُصف أقدم اقتراح معروف لجعل الكاميرا متنقلة ككوخ خشبي خفيف الوزن يُحمل على عمودين خشبيين. وتبعت ذلك حلول أكثر عملية في القرن السابع عشر في شكل خيام، وأخيراً كصناديق خشبية محمولة مع فتحة عرض ومرآة للحصول على صورة قائمة. أصبحت الحجرة المظلمة شائعة بشكل متزايد كأداة مساعدة في الرسم والتلوين للفنانين.

تحولت الحجرة المظلمة من نوع الصندوق في النهاية إلى كاميرا فوتوغرافية من خلال التقاط الصورة المعروضة على ألواح أو أوراق معالجة بكيميائيات حساسة للضوء.

 الفانوس السحري وأجهزة عرض الصور الأخرى 

عُرف "مصباح الحصان الراكض"في الصين منذ ما قبل عام 1000 ميلادي. وهو فانوس يحتوي في داخله على صور ظلية مقصوصة متصلة بعمود مع مروحة ورقية في الأعلى، تدور بفعل الهواء الساخن الصاعد من المصباح. تُعرض الصور الظلية على الجوانب الورقية الرقيقة للفانوس وتبدو وكأنها تطارد بعضها البعض.

ربما امتلك العديد من العلماء والمخترعين، مثل جيوفاني فونتانا (حوالي 1420)، وليوناردو دا فينشي (حوالي 1515) وكورنيليس دريبل (1608) أجهزة عرض صور أولية قبل اختراع الفانوس السحري. تضمنت الطبعة الأولى من كتاب "الفن العظيم للضوء والظل" لـ أثانيسيوس كيرشر عام 1645 وصفاً لسلف الفانوس السحري: "المرآة الاستيغانوغرافية". كان هذا نظام عرض بدائياً مع عدسة تركيز ونصوص أو صور مرسومة على مرآة مقعرة تعكس ضوء الشمس، وكان مخصصاً في الغالب للاتصال لمسافات طويلة. وربما قدم الكتاب بعض الإلهام لـ كريستيان هويغنز في اختراعه للفانوس السحري عام 1659.

ربما عُرضت الصور المتحركة باستخدام الفانوس السحري منذ اختراعه؛ حيث تظهر رسومات هويغنز لعام 1659 لشرائح العرض هيكلاً عظمياً يرفع جمجمته عن رقبته ثم يعيدها. وُصفت تقنيات لإضافة الحركة إلى الشرائح الزجاجية المرسومة منذ حوالي عام 1700. وعادة ما كانت تتضمن أجزاء (مثل الأطراف) مرسومة على قطعة أو أكثر من الزجاج الإضافي يتم تحريكها يدوياً أو بآليات صغيرة عبر شريحة ثابتة تظهر بقية الصورة.

في عام 1770، شرح "إدمي جيل جويوت" بالتفصيل كيفية عرض صورة الفانوس السحري على الدخان لإنشاء صورة شفافة ومهتزة لشبح يحوم. استُخدمت هذه التقنية في عروض "فانتازمغوريا" التي أصبحت شائعة جداً في عدة أجزاء من أوروبا بين عامي 1790 و1830. استُخدمت تقنيات أخرى لإنتاج تجارب أشباح مقنعة، مثل حمل الفانوس باليد لتحريك العرض عبر الشاشة. ومن خلال التجريب، تم اختراع "المشاهد الذائبة" (dissolving views) وأصبحت عرضاً مستقلاً وشعبياً للفانوس السحري، خاصة في إنجلترا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر.Heard, Mervyn. PHANTASMAGORIA: The Secret History of the Magic Lantern. The Projection Box, 2006 أظهرت هذه المشاهد عادةً منظراً طبيعياً يتغير من نسخة شتوية إلى ربيع أو صيف من خلال تقليل الضوء ببطء من نسخة واحدة مع إدخال العرض المحاذي للشريحة الأخرى. وهذا يشبه استخدام "التلاشي المتداخل" في الأفلام.

 عرض الصندوق العجيب 
كانت عروض "ثقب الباب" أو "الصندوق العجيب" تُشاهد من خلال ثقب في صندوق (مزود أحياناً بعدسة أو مكبر) وكانت شائعة جداً في أوروبا من القرن السابع عشر إلى التاسع عشر. كان المنظر بالداخل يمكن أن يكون عرضاً لأي نوع من الصور أو الأشياء أو الدمى أو العجائب الأخرى. كان من المعتاد أن يقدم العارض سردًا دراميًا، بينما يسحب أحياناً خيطاً أو يشغل آلية بسيطة لتغيير الخلفيات أو تحريك الشخصيات. يُعتقد أن ليون باتيستا ألبرتي أنشأ أقدم صناديق العرض المبهرة حوالي عام 1437.

يمكن اعتبار هذه العروض من أسلاف المسارح اللعبة، والديوراما، والستيريوسكوب والـ "كينيتوسكوب".

 الصور المتحركة قبل الفيلم 

 مبدأ الوميض المنقطع (الستروبوسكوبي) 
تصغير|صورة متحركة لـ "قرص شتامبفر الستروبوسكوبي" رقم 10 (1833).
يمكن العثور على عدة أمثلة محتملة لصور متتابعة مبكرة جداً في رسوم الكهوف من العصر الحجري القديم، وعلى وعاء فخاري عمره 5200 عام عُثر عليه في إيران، وفي جدارية مصرية عمرها حوالي 4000 عام (عُثر عليها في مقبرة "خنوم حتب" في بني حسن) وعدة أمثلة أخرى. ومع ذلك، فمن غير المرجح أن هذه كانت تُشاهد متحركة قبل اختراع الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر.

في عام 1825، استخدم جهاز "ثوماتوروب" تأثيراً تجعل الدماغ يدمج صورتين غير مكتملتين على جانبي قرص كرتوني يدور بسرعة في صورة منطقية واحدة. نُسب التأثير بشكل خاطئ إلى ما يسمى "بقاء الرؤية".

أجرى جوزيف بلاتو تجارب على الأقراص الدوارة منذ منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر. وبحلول نوفمبر أو ديسمبر 1832، نجح بلاتو تجريبياً في تطوير وهم بصري جديد يمكنه تمثيل أي فعل يمكن تصوره مرسوماً على أقسام قرص دوار (يُشاهد في مرآة عبر شقوق في القرص). وفي يناير 1833، نشر بلاتو ورقة بحثية قدمت مبدأ الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية بجهاز عُرف باسم "فيناكستيسكوب".

بعد أشهر قليلة، حصل سيمون فون شتامبفر على براءة اختراع لأقراص مشابهة جداً تسمى "أقراص شتامبفر الستروبوسكوبية" في النمسا.

تبع قرص الستروبوسكوب ألعاب رسوم متحركة أخرى، مثل الـ "زوتروب" (1866)، و"الكتاب القلّاب" (1868) والـ "براكسينوسكوب" (1877)، قبل أن يصبح مبدأها الأساسي هو القاعدة للحركة الظاهرية في تكنولوجيا الفيلم.

 العرض المبكر للرسوم المتحركة الستروبوسكوبية (منذ 1843) 
اقترح بلاتو تطوير مبدأ وهمه لاستخدامه في عروض الفانتازمغوريا. وبدا الأمر وكأنه خطوة تالية بسيطة ومنطقية، لكنه من الناحية العملية تبين أنه معقد نسبياً.

في عام 1843، نشر "تي دبليو نايلور" تفاصيل ورسماً لخطته لـ "فانتازمغوريا لعرض الأرقام المتحركة". وكان سيستخدم "مصباح أرغاند" أو "ضوء دروموند" لعرض صور متتابعة من قرص زجاجي دوار.

في 15 يناير 1847، ظهر الساحر النمساوي "لودفيغ دوبلر" لأول مرة بجهازه "فانتاسكوب" (Phantaskop) في مسرح يوزيفشتات في فيينا. كان للجهاز الحاصل على براءة اختراع 12 عدسة مع صور مختلفة في المقدمة. أخذ العرض إلى عدة مدن أوروبية أخرى حتى ربيع عام 1848.

طور فرانز فون أوتشاتيوس جهازي عرض يعتمدان على الفيناكستيسكوب. استعرض نسخة تعمل بضوء الكالسيوم أمام الأكاديمية النمساوية للعلوم في عام 1853. لم يبدِ فون أوتشاتيوس اهتماماً كبيراً بالعروض التجارية ويبدو أنه أجرى عروضاً خاصة فقط في منزله.

 مفاهيم وأجهزة إيقاف الحركة المبكرة ثلاثية الأبعاد (منذ 1849) 
بعد إدخال التصوير الفوتوغرافي في عام 1839، استغرق الأمر حوالي 10 سنوات قبل دمج هذه التقنية الجديدة مع الفيناكستيسكوب والزوتروب. أدى التصوير المجسم، الذي أصبح شائعاً جداً في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، إلى الاعتقاد بأن التصوير الفوتوغرافي يمكن تطويره أكثر ليصبح وهماً كاملاً للواقع. وقبل أن تصبح المستحلبات والميكانيكا الفوتوغرافية سريعة بما يكفي لالتقاط تسلسل فوتوغرافي في الوقت الفعلي، سجلت المحاولات المبكرة تسلسلات حركة محاكاة عن طريق تصوير وضعيات أو حركات مختلفة بشكل منفصل. تُعرف هذه التقنية الآن باسم إيقاف الحركة (لأشياء بلا روح) أو "البكسلة" (لممثلين أحياء).

في عام 1851، ادعى أنطوان كلوديه أنه أنشأ ستيريوسكوباً يُظهر أشخاصاً متحركين. وخلال العامين التاليين، عمل كلوديه على كاميرا تسجل أزواجاً مجسمة لأربع وضعيات مختلفة (حصل على براءة اختراعها عام 1853).

في عام 1861، حصل المهندس الأمريكي كولمان سيلرز الثاني على براءة اختراع أمريكية لجهاز "كينيماتوسكوب"، وهو جهاز يعرض "صوراً مجسمة لجعلها تمثل أشياءً متحركة" على ألواح زجاجية، متصلة معاً في سلسلة، ومثبتة في صندوق.

في 5 فبراير 1870، قدم مهندس فيلادلفيا "هنري رينو هيل" ثلاثة مشاهد صور متحركة بجهازه "فاسماتروب" أمام 1500 شخص في أكاديمية فيلادلفيا للموسيقى. عُرض كل مشهد من قرصه الدوار الخاص المزود بـ 16 صورة فوتوغرافية.

 المفاهيم السينمائية المبكرة (منذ 1860) 
خلال خمسينيات القرن التاسع عشر، أصبح التصوير الفوري مسعىً شائعاً إلى حد ما. ألهم هذا المزيد من الأمل في إمكانيات تصوير الحركة.

في عام 1860، تصور جون هيرشل التمثيل المجسم للمشاهد في وضع الحركة. وتوقع أن التصوير الفوتوغرافي سيكون قادراً قريباً على التقاط لقطات سريعة في عُشر من الثانية.

في عام 1864، حصل "لويس آرثر دوكوس دو هورون" على براءة اختراع لفكرتين لأنظمة كاميرا من شأنها التقاط المشاهد بكل تحولاتها عبر الزمن.

في 9 نوفمبر 1876، قدم "وردزورث دونيسثورب" طلباً لبراءة اختراع لـ "جهاز لالتقاط وعرض الصور الفوتوغرافية" يسجل صوراً متتابعة للأجسام المتحركة. وكانت الصور المسجلة تُطبع على مسافات متساوية على شريط من الورق.

استعرض توماس إديسون جهازه الـ "فونوجراف" في 29 نوفمبر 1877. خلص مقال في مجلة "ساينتفك أمريكان" إلى أنه "من الممكن بالفعل، عن طريق ابتكارات بصرية بارعة، عرض صور مجسمة لأشخاص على شاشات أمام الجمهور. أضف الفونوجراف المتكلم لمحاكاة أصواتهم وسيكون من الصعب دفع وهم الوجود الحقيقي إلى أبعد من ذلك".

 التصوير الزمني (منذ 1874) 
طور بيير جانسين "مسدساً فوتوغرافياً" ضخماً لتوثيق مراحل عبور الزهرة في عام 1874. التُقطت العديد من الصور السلبية للمراحل المختلفة لمرور الزهرة أمام الشمس على أقراص زجاجية، في شكل مبكر من التصوير بالفاصل الزمني.

تصغير|صورة متحركة من صور "الحصان في حالة حركة" لـ إدوارد مويبريدج (1878).
أقدم تسلسل حركة معروف تم تصويره في الوقت الفعلي تم إنشاؤه في الولايات المتحدة عام 1878 بواسطة المصور البريطاني إدوارد مويبريدج. استأجر ليلاند ستانفورد مويبريدج لتصوير خيوله بالسرعة القصوى. نجح مويبريدج في عام 1878 في صنع عدة سلاسل متتابعة باستخدام خط من الكاميرات على طول مضمار السباق. نُشرت السلسلة تحت عنوان الحصان في حركة (The Horse in Motion) وحقق هذا الإنجاز إشادة عالمية.

منذ عام 1880 إلى حوالي 1895، ألقى مويبريدج محاضرات عرض فيها صوراً ظلية لصوره بجهاز سماه "زووبراكسيسكوب" . ويمكن اعتبار هذا بمثابة سلف مبكر لتقنية "الروتسكووب".

بإلهام من مسدس جانسين الفوتوغرافي، طور إتيان جيل ماري "بندقية التصوير الزمني" في عام 1882، والتي كانت قادرة على التقاط 12 إطاراً متتالياً في الثانية، مسجلة مراحل الحركة المختلفة على لوح واحد. سيقوم لاحقاً بعمل تسجيلات فيلمية مبكرة على أشرطة ورقية.

 1887–1895: جهاز Anschütz' Electrotachyscope 
من عام 1886 إلى 1894، طور "أوتومار أنشوتز" عدة إصدارات مختلفة من جهازه "إلكتروتاكيسكوب" (Electrotachyscope). تضمنت النسخة الأولى 24 صورة فوتوغرافية زمنية على قرص دوار، تضاء من الخلف بتتابع سريع من ومضات كهربائية. وفي عام 1891، بدأت شركة سيمنز وهالسكه في تصنيع حوالي 152 نموذجاً من الجهاز يعمل بالعملة المعدنية. وفي نوفمبر 1894، قدم جهاز عرض حاصل على براءة اختراع مع قرصين كبيرين يدوران بشكل متقطع وضوء مستمر لعروض بحجم 6×8 أمتار.

 1877–1900: عرض البراكسينوسكوب والمسرح البصري 
أشار إيميل رينو بالفعل إلى إمكانية عرض الصور المتحركة في طلب براءة الاختراع الخاص به للبراكسينوسكوب عام 1877. ثم طور الجهاز أكثر ليصبح المسرح البصري الذي يمكنه عرض تسلسلات أطول مع خلفيات منفصلة، وحصل على براءة اختراعه عام 1888. أنشأ عدة أفلام للجهاز عن طريق رسم صور ملونة على مئات الصفائح الجيلاتينية. من 28 أكتوبر 1892 إلى مارس 1900، قدم رينو أكثر من 12,800 عرض لما مجموعه أكثر من 500,000 زائر في متحف "غريفين" في باريس.

 تطورات أخرى 
تطور علم البصريات خلال الثورة العلمية مع نظرية العدسات.

في عامي 1740 و1748، نشر ديفيد هيوم كتابيه "رسالة في الطبيعة البشرية" و"تحقيق في الفهم البشري"، مجادلاً في تداعي الأفكار ومسبباتها مع الصور المرئية، وهي بوادر للغة الفيلم.

تم اختراع التسجيل الصوتي الـ فونوجرافي في القرن التاسع عشر.

تم إنشاء الفيلم الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر. تم اختراع مادة السيلوليد الحاسمة في عام 1855 من قبل ألكسندر باركس.

في عام 1833، اعتبر سيمون شتامبفر أن النقل المتقطع للصور (التحرك أثناء الانقطاعات الستروبوسكوبية، والثبات أثناء العرض) أمر صعب للغاية إن لم يكن مستحيلاً. في نهاية المطاف، كيّفت آليات النقل المتقطع مبدأ آلات الخياطة، التي كانت قد وجدت للتو تطبيقاً عملياً في الوقت الذي كتب فيه شتامبفر عن المشكلة.

 المراجع 

تصنيف:بدائيات ظهور الفلم