فيث رينغولد

ولدت فيث رينغولد (باسم فيث ويلي جونز؛ 8 أكتوبر 1930 - 13 أبريل 2024) وهي رسامةٌ أمريكية، ومؤلِّفة ونحّاتة وفنانة أداء وناشطة ضمن تيار النسوية التقاطعيّة، وربما كان أكثر ما اشتهرت به هو آلية تطريز القماش السرديّة.

ولدت رينغولد في هارلم، في مدينة نيويورك، وحصلت على درجتي البكالوريوس والماجستير من كلية مدينة نيويورك. وعملت كمدرّسة فنون في نظام المدارس العامة فيها. وبصفتها فنانة شاملة، استكشفت أعمالها موضوعات الأسرة والعرق والطبقة والجنس. جسدت سلسلة القصص التي طرّزتها على القماش منذ ثمانينيات القرن الماضي، تجارب الأمريكيين السود، وأصبح هذا النمط من الفن بمثابة توقيع فني مميِّز لها. روّجت رينغولد خلال مسيرتها المهنية لأعمال فنانين سود وألّبت ضد تهميشهم الذي مارسته المتاحف الفنية تجاههم. وكتبت ورسمت أكثر من اثني عشر كتابًا للأطفال. وقد عُرضت أعمال رينغولد الفنية في جميع أنحاء العالم، وهي موجودة في المجموعات الدائمة لمتحف سولومون غاغينهايم ومتحف المتروبوليتان للفنون ومتحف الفنون والتصميم ومتحف فيلادلفيا للفنون ومركز شومبورغ لأبحاث الثقافة السوداء.

 حياتها المبكرة 
كانت فيث ويلي جونز أصغر إخوتها وقد ولدت في 8 أكتوبر من عام 1930 في مستشفى هارلم بمدينة نيويورك.  انحدر والداها، أندرو لويس جونز وويلي بوسي جونز، من عائلات الطبقة العاملة التي تشردت بفعل الهجرة الكبرى (هجرة الأمريكيين الأفارقة). كانت والدة رينغولد مصممة أزياء ووالدها راويًا متعطشًا للقصص، بالإضافة إلى عمله في مجموعة وظائف أخرى، وقد ربياها في بيئةٍ شجعتها على الإبداع. بعد نهضة هارلم، أصبح منزل طفولة رينغولد محاطًا بمشهد فني مزدهر، حيث عاشت شخصيات مثل ديوك إلينغتون ولانغستون هيوز على بعد خطواتٍ قليلة.  كان صديق طفولتها، سوني رولينز الذي أصبح عازف جاز بارزًا، يزور عائلتها كثيرًا ويتدرب على عزف الساكسفون في حفلاتهم.

استكشفت رينغولد بسبب إصابتها بالربو المزمن، الفنون البصرية كهواية رئيسة من خلال دعم والدتها، وغالبًا ما كانت تجرّب أقلام التلوين حين كانت فتاة صغيرة. وتعلمت كذلك كيفية الخياطة والعمل الإبداعي على القماش من والدتها. أكدت رينغولد أنه على الرغم من نشأتها في هارلم في عصر الكساد الكبير، «هذا لا يعني أنها كانت فقيرة ومضطهدة»، لكنها كانت «محمية من القمع ومحاطة بعائلةٍ مُحبّة». رغم كل هذه العوامل مجتمعة، تأثرت أعمال رينغولد الفنية المستقبلية على نحو كبير بالأشخاص والشعر والموسيقا التي عاشتها في طفولتها، بالإضافة إلى العنصرية والتمييز على أساس الجنس والفصل العنصري الذي تعاملت معه في حياتها اليومية.

التحقت رينغولد بكلية مدينة نيويورك لكي تتخصص في الفن في عام 1948، وذلك بسبب ضغوطٍ من عائلتها، لكنها اضطرت إلى التخصص في تدريس الفنون بدلًا من ذلك، حيث لم تسمح كلية المدينة للنساء بالتسجيل إلا في تخصصاتٍ معينة فحسب. تزوجت رينغولد في عام 1950 من عازف بيانو جاز يُدعى روبرت إيرل والاس وأنجبت طفلتين، هما ميشيل وباربرا فيث والاس، وفي عام 1952، انفصلا بعد أربع سنوات بسبب إدمان والاس على الهيروين.  في غضون ذلك، درست رينغولد مع الفنانين روبرت غواثمي وياسو كونيوشي. كما تعرفت على صانع المطبوعات روبرت بلاكبيرن الذي تعاونت معه في سلسلة من المطبوعات بعد 30 عامًا.

حصلت رينغولد في عام 1955 على درجة البكالوريوس من كلية سيتي وسرعان ما درّست في نظام المدارس العامة في مدينة نيويورك. وفي عام 1959، حصلت على درجة الماجستير من الكلية ذاتها وغادرت مع والدتها وابنتيها في أول رحلة لها إلى أوروبا. في أثناء سفرها إلى الخارج في باريس وفلورنسا وروما، زارت رينغولد عديدًا من المتاحف، بما في ذلك متحف اللوفر. ألهمها هذا المتحف على وجه الخصوص لإنتاج سلسلة لوحات القماش المستقبلية المعروفة باسم المجموعة الفرنسية (1997-1991). لكن قُطعت هذه الرحلة فجأة، بسبب وفاة شقيقها في وقت مبكرٍ من عام 1961. عادت رينغولد ووالدتها وبناتها جميعهن إلى الولايات المتحدة لحضور جنازته. تزوجت رينغولد من بورديت رينغولد في 19 مايو من عام 1962.

زارت رينغولد غرب أفريقيا مرتين: مرة في عام 1976 ومرة أخرى في عام 1977. وقد أثرت هذه الرحلات على نحوٍ عميق في صناعتها للأقنعة ورسم الدمى والمنحوتات.

 عملها الفني 
اتسمت ممارسة رينغولد الفنية بتنوع كبير، من الرسم إلى الحياكة أو التطريز، ومن المنحوتات وفنون الأداء إلى كتب الأطفال. وبصفتها معلمة، درّست في مدارس إدارة تعليم مدينة نيويورك وفي الجامعات. وفي عام 1973، تركت التدريس في المدارس العامة لتتفرغ للإبداع الفني. وفي عام 1995، تواصلت معها معارض ACA للحصول على تمثيل حصري، وظلت تعرض لديهم طوال حياتها.

 الرسم 
بدأت رينغولد مسيرتها الفنية في خمسينيات القرن الماضي بعد حصولها على شهادتها. وتميّزت أعمالها المبكرة بشخصياتٍ وأشكالٍ مسطحة. استلهمت أعمالها من كتابات جيمس بالدوين وأميري بركة، والفن الأفريقي، والانطباعية، والتكعيبية، في ستينيات القرن الماضي. ورغم أنها حظيت باهتمام كبير من خلال هذه الصور، إلا أن عديد من لوحاتها المبكرة ركزت على العنصرية الكامنة في الأنشطة اليومية؛ ما صعّب عملية البيع، وأثار قلق المعارِض وهواة جمع الأعمال الفنية. استندت هذه الأعمال أيضًا إلى دوافع سياسية وعكست تجارب رينغولد خلال فترة نهضة هارلم، وهي موضوعات نضجت خلال حركة الحقوق المدنية وحركة المرأة.

استلهمت رينغولد من الفنان جاكوب لورانس والكاتب جيمس بالدوين، فرسمت أول مجموعة فنية سياسية لها بعنوان سلسلة الشعب الأمريكي في عام 1963، صورت من خلالها نمط الحياة الأمريكي وعلاقته بحركة الحقوق المدنية. تُجسد هذه المجموعة التفاعلات العرقية من منظور أنثوي، وتُثير تساؤلات حول القضايا العرقية الأساسية في الولايات المتحدة الأمريكية.  أوضحت رينغولد في مقال نُشر في عام 2019 في مجلة هايبر أليرجيك، أن اختيارها لمجموعة فنية سياسية كان نابعًا من الأجواء المضطربة المحيطة بها: «(...) كانت ستينيات القرن الماضي، ولم أستطع التظاهر بأن كل شيء على ما يُرام. لم أفلح في رسم المناظر الطبيعية في تلك الفترة - كان ثمة كثيرٌ من الأحداث الجارية. وهذا ما ألهمني لتنفيذ مجموعتي التي أسميتها سلسلة الشعب الأمريكي.» جاء هذا الكشف أو البوح بعد أن رفضت روث وايت، وهي صاحبة معرض فني في نيويورك، عملها ذاك. تجسد اللوحات الزيتية مثل للأعضاء فحسب، وجيران، والمراقبة والانتظار، ومثلث الحقوق المدنية هذه الموضوعات أيضًا.

صممت رينغولد في عام 1972 عمل بعنوان: من أجل بيت النساء، في سجن النساء في جزيرة رايكرز آيلاند. وذلك بتكليف من برنامج الخدمة العامة للفنانين المبدعين. كانت الجدارية كبيرة الحجم عبارة عن عمل مناهِض للسجن عُرف بحركة إلغاء الشرطة، إذ تألفت الجدارية من صورٍ لنساء في أدوارٍ مهنية وخَدَميّة، تمثل بدائل إيجابية للسجن. استوحت رينغولد تلك النساء من المقابلات المكثفة التي أجرتها معهن في السجن، ويقسم التصميم الصور إلى أقسام مثلثة، في إشارة إلى عمل التطريز النسوي في كوبا في جمهورية الكونغو الديمقراطية. كان هذا أول تكليف عام لها ويعد على نطاق واسع أول عمل نسوي لها. ألهم هذا العمل لاحقًا إنشاء منظمة فن بلا جدران، وهي منظمة تهدف إلى جلب الفن إلى داخل السجون.

 المراجع 

تصنيف:كتاب من إنغلوود (نيو جيرسي)
تصنيف:حائزو جوائز كوريتا سكوت كينغ