الرسوم المتحركة المتأثرة بالأنمي

الرسوم المتحركة المتأثرة بالأنمي هي نوع من أعمال تحريك صور غير يابانية يشبه بشكل ملحوظ أو مستوحى من الأنمي. عموماً، يشير مصطلح أنمي إلى أسلوب من الرسوم المتحركة نشأ في اليابان. ومع تزايد شعبية الأنمي الياباني، بدأت استوديوهات الرسوم المتحركة في العالم الغربي بتطبيق بعض الأساليب البصرية المميزة في الأنمي — مثل التعبيرات الوجهية المبالغ فيها، النسخ "تشيبي" من الشخصيات، وخطوط شعاعية بيضاء تظهر على الشاشة عند حدوث شيء صادم أو مخيف أو مزعج أو مرعب، أو عندما يصرخ شخص ما أو يمر بحالة ذعر.

وعلى الرغم من أن أنمي خارج اليابان يُستخدم تحديداً للإشارة إلى الرسوم المتحركة اليابانية أو الأسلوب الذي تنتشر به اليابان وغالباً ما يتميز برسومات ملونة، وشخصيات حيوية، وموضوعات خيالية، هناك جدل حول ما إذا كان النهج الثقافي المجرد لمعنى الكلمة قد يفتح إمكانية إنتاج أنمي في دول غير اليابان. بالإضافة إلى ذلك، أصبحت كل هذه السلسلات المتأثرة بالأنمي تُعرف باسم "أنمي" أي ذات المصطلح من قبل بعض المصادر، في محاولة لتصنيف جميع الأعمال غير اليابانية ذات الأسلوب الياباني.

 الأمريكيتين 
 الولايات المتحدة 
 التلفاز 
كانت إحدى أولى المحاولات الملحوظة من الشركات الأمريكية لإنتاج سلسلة مستوحاة بصرياً من الأنمي هي عرض كينغ كونغ في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. وقد جاءت نتيجة تعاون بين توي أنيميشن من اليابان وڤيديُوكرافت من أمريكا. وكانت النتيجة رسوماً متحركة بأسلوب بصري شبيه بالأنمي وموضوع كايجو ياباني، دمجت الأسلوب الفني لعصر هانا-باربيرا في الرسوم المتحركة التلفزيونية الأمريكية. وبالمثل، يُلاحظ أن سلسلة هانا-باربيرا السابقة فرانكنشتاين جونيور تأثرت بشدة بمسلسل الأنمي جيجانتور، على الرغم من أن أسلوبها الفني كان أكثر تشابهاً مع الرسوم المتحركة الأمريكية الأخرى في ذلك الوقت. ومن الأمثلة المبكرة الأخرى على ذلك قد تكون عرض سموكي بير، وجوني سايفر في البعد صفر، وتحدي الغوبوتس، وهونغ كونغ فوي.

واصلت توي أنيميشن هذا النوع من التعاون في المسلسل التلفزيوني المتحولون وفيلمه المرتبط به، وكلاهما عُرض في الثمانينيات. في حين أن المتحولون كان إنتاجاً مشتركاً مع توي أنيميشن، التي تعاملت مع عدة مراحل من عملية إنتاج الرسوم المتحركة، إلا أن كتابة المسلسل تمت في نهاية المطاف في الولايات المتحدة. أظهر المتحولون العديد من التأثيرات والعناصر المستوحاة من الأنمي بما في ذلك القصة والمواضيع وأسلوب يشبه أنمي ميكا.

استمر هذا الاتجاه طوال الثمانينيات مع مسلسلات وأفلام مثل زنزانات وتنانين، وإكس-من: فخر الإكس-من، والرجل العنكبوت، والرجل العنكبوت وأصدقاؤه المدهشون، وإن هيومانيدز، وجيم، وفولترون، و، و، والمدافعون عن الأرض، ومغامرات الأرنب الأمريكي، وأصدقاء التوهج، وقادة السماء، وهالو كيتي، وصائدو الأشباح، وسوبرمان، وأكاديمية الشرطة، وكلها مشاريع أنتجت بالاشتراك مع توي أنيميشن أيضاً. طوال الثمانينيات والتسعينيات، بدأ العديد من العروض الأمريكية يتم إسناد إنتاجها إلى فنانين ورسامي رسوم متحركة يابانيين، وأبرزهم طوكيو موفي شينشا وسنرايز ، اللذين قاما بتحريك إنتاجات تلفزيونية شهيرة مثل المحقق غادجيت، وصائدو الأشباح، ومايتي أوربوتس، وقوس قزح، ومغامرات حراس المجرة، وبيونيك سيكس، وتايني تون، وقصص بطوطية، وسنجب وسنجوب: كتيبة النجدة، والضاحكون، والأقزام، ومغامرات زورو الجديدة، وماهر المغامر، وسبايدرمان، وباتمان، وسوبرمان، ومعظمها لم تكن تشبه الأنمي الياباني بصرياً أو من حيث الموضوع. ومع ذلك، فإن مغامرة طيارة (الذي تم تحريكه في رسوم ديزني المتحركة) استوحى فكرته من مانغا هاياو ميازاكي لعام 1989 هيكوتي جِداي.

طوال التسعينيات والألفينيات، بدأت العديد من الرسوم المتحركة الأمريكية تظهر تأثيراً قوياً من الأنمي دون أن يشارك أي فنانين يابانيين بشكل مباشر في المشروع. يمكن رؤية بعض الأمثلة البارزة على ذلك في برنامج كرتون نتورك مختبر دكستر، وبرنامج أيه بي سي كْليركس: المسلسل المتحرك، وبرنامج نيكلوديون زِم الفضائي، وبلايز والشاحنات العملاقة، أو برنامج جيتكس يِن يانغ يُو.

وفي الوقت نفسه، يُعد غودزيلا من الناحية الفنية اقتباساً من فيلم غودزيلا 1998، ولكنه يحتوي على العديد من الإشارات إلى الأفلام اليابانية ويتميز بجمالية أقرب مباشرة إلى الأنمي طوال العرض. وتم تصميم شكل غودزيلا نفسه ليتماشى أكثر مع تصميمه الياباني السابق.

العودة إلى كوكب القردة، المستند إلى سلسلة كوكب القردة، هو مسلسل كرتوني أمريكي يتبع مواضيع حرب فيتنام والحرب الباردة البارزة في كوكب القردة وتحت كوكب القردة بدلاً من عناصر الخيال الموجودة في الأفلام اللاحقة، والتي أشار إليها المسلسل الكرتوني نفسه. تم تصميم الرسوم المتحركة بطريقة تبدو مشابهة لأعمال توي أنيميشن ومادهاوس.

لطالما استخدم رسام الرسوم المتحركة والكاتب والمنتج التلفزيوني الأمريكي بوتش هارتمان – المعروف بإنشاء رسوم نيكلوديون المتحركة الوالدان السحريان، وساعة قوة جيمي تيمي، وداني الشبح، والفرقة السرية لمحاربة الأشرار، وبنسون الوحش اللطيف، والوالدان السحريان - عناصر وإشارات الأنمي في أعماله، وتتميز رسومه المتحركة وتصميم شخصياته بتسلسلات الحركة الانسيابية، والعيون الكبيرة، والأعمال الفنية والخلفيات الملونة أو المستوحاة من القصص المصورة، وتعبيرات الوجه المبالغ فيها، وهو أمر شائع في الأنمي التقليدي. وإضافة إلى قربهما من الأنمي، فإن بعض حلقات الوالدان السحريان وداني الشبح تشير بشكل مباشر إلى الأنمي بطريقة ما، وخاصة محاكاة الأنماط من هالو كيتي وأبطال السباق. 

هناك أمثلة بارزة أخرى مختلفة لسلاسل رسوم متحركة ذات تأثير أنمي قوي، بما في ذلك إكس-من: السلسلة المتحركة (بما في ذلك إكس-من '97)، وروبوكوب: السلسلة المتحركة، والفرقة م 7، والعودة إلى المستقبل، وبيتلجوس: السلسلة المتحركة، والكراغل، وإيون فلوكس، وقراصنة الماء الداكن، والقرادة، و، وساموراي جاك، وإكس مان: التطور،Marvel Animation Age Presents: X-Men: Evolution  و، (بما في ذلك فيلم )، وميتالوكاليبس، (بما في ذلك فيلم ،) ومراهقو التايتنز، (بما في ذلك الفيلمين أبطال التايتنز ومهمة طوكيو وأبطال التايتنز انطلقوا ضد المراهقين الجبابرة)، وفرقة العدالة، وجاستس ليج أنليميتيد، ودروع الفضاء (Exosquad)، وميغاس، والمرحون الأشقياء (Loonatics Unleashed)، ومغامرات جاكي شان، وسبيكتاكيولار سبايدرمان، وباتمان: الجرأة والشجاعة، وكونغ فو شاولين، ومحاربو الشاولين، و ووولفرين والإكس-من، والمنتقمون: أقوى أبطال الأرض، و، وحراس المجرة، و، و، ودم زيوس، والمنيع، وبدائي، و (Twilight of the Gods).

أظهر باتمان بيوند بعض خصائص الأنمي؛ وعلى وجه الخصوص، تم الاستعانة بمصادر خارجية لبعض عمليات إنتاجه في اليابان. كان جلان موراكامي أيضاً ذا تأثير قوي في إلهام الرسوم المتحركة الأمريكية بعناصر يابانية. وقد قام بالتحريك إلى جانب بروس تيم في باتمان: السلسلة المتحركة وتتمته، باتمان: بيوند. من خلال الحفاظ على الأسلوب الزاوي الحاد لتيم وخلطه بتأثيراته الشخصية، أُعطي العرض عناصر سايبنربانك وخيال علمي مع لمسة يابانية.

عمل المنتج التلفزيوني الأمريكي سام ريجيستر - الذي ابتكر أعمالاً مستوحاة من الأنمي مثل بن 10، وتتمته بن 10: إليين فورس، والمتحولون: المتحركة، وسكوبي دو! شركة حل الألغاز، واحذر باتمان، وألغاز مايك تايسون، ويونيكيتي!، وهاي هاي بوفي آمي يومي - أيضاً جنباً إلى جنب مع موراكامي لإنشاء المسلسل التلفزيوني مراهقو التايتنز في عام 2003، مما أدى إلى ظهور أسلوب فريد يشار إليه باسم "موراكانيمي". في عام 2004، أنتج موراكامي أيضاً باتمان، الذي أظهر تأثيراً أنمي أقوى بكثير حتى من سابقه باتمان بيوند. لاحقاً، في عام 2013، أنتج موراكامي أبطال التايتنز انطلقوا، والذي أُعطي تأثيراً يابانياً أقوى حتى من سابقه، حيث كانت رسومه المتحركة وصوره البصرية تذكر بشدة بـ التشيبي.فريق القرود الآلي الخارق هو أول برنامج أصلي لـ جيتكس يتم إنتاجه بواسطة فنانين يابانيين ويستخدم مفهوماً للأنمي للشخصيات، بما في ذلك تسلسل تحول للبطل الرئيسي في المسلسل، تشيرو.

يُعد آفاتار: أسطورة أنج والمسلسل التابع له أسطورة كورا مثالين آخرين للمسلسلات الأمريكية المتأثرة بالأنمي بشكل كبير لدرجة أنها أثارت مناقشات بين المعجبين والمشاهدين حول ما هو الأنمي وما إذا كان يجب تسمية الرسوم المتحركة غير اليابانية باسم أنمي. وأكد مبتكرا آفاتار، براين كونيزكو ومايكل دانتي ديمارتينو، تأثير الأنمي في مقابلة بمجلة؛ وهو تأثير "هاياو ميازاكي، وخاصةً المخطوفة والأميرة مونونوكي" بالإضافة إلى جاري توتورو. وتشمل الاستوديوهات الأخرى التي استوحي منها الإلهام ستوديو 4°سي وبرودكشن آي جي والصورة المضلعة واستوديو غيبلي.

يمكن رؤية التشابه القوي نفسه في فولترون: المدافع الأسطوري، وهو إعادة إطلاق لسلسلة فولترون، ولكن هذه المرة تم إنتاجه بالكامل بواسطة فنانين أمريكيين. عمل كل من لورين مونتجومري وجواكيم دوس سانتوس، وكلاهما معروف بعملهما في سلسلة آفاتار: أسطورة أنج وتتمتها أسطورة كورا، كمديري عرض، بينما عمل زميلهما تيم هيدريك ككاتب رئيسي.

يحتوي المسلسل الكوميدي الموقف الأمريكي البوندوكز على العديد من الميزات بأسلوب الأنمي ويستخدم أسلوب القتال الياباني. ويظهر ذلك في العديد من المشاهد، حيث تم استخدام أساليب السيف اليابانية. بالإضافة إلى ذلك، فإن الجماليات الفنية تشبه بشكل ملحوظ الأنمي، نظراً لكون المسلسل قد تم إسناده جزئياً إلى فنانين يابانيين وكوريين، وأبرزهم مادهاوس. ومع ذلك، وعلى الرغم من ذلك، لم يُنسب الفضل إلى مادهاوس على الإطلاق لمشاركتها في الرسوم المتحركة.

يحتوي كل من هالك وقوة فريق العدالة ومون غيرل ودايڤل ديناصور على العديد من الميزات بأسلوب الأنمي، خاصة من خلال الرسوم المتحركة والأسلوب الفني، وعلى هذا النحو، يحتوي كل من الرسوم المتحركة على إشارات وافرة، خاصة في لقطات ردود فعل الشخصيات وتسلسلات القتال."Comic-Con: Hulk Smashes New Team Cartoon". IGN.com. July 23, 2011.  يذهب كل من ألتيميت سبايدرمان وسبايدي وأصدقاؤه المدهشون إلى أبعد من ذلك مع إشارات الأنمي من خلال تضمين التشيبي الياباني على الشخصيات، والذي يحدث في كلا سلسلتي الرسوم المتحركة؛ وكانت هناك حلقات متعددة في ألتيميت سبايدرمان تضمنت تحول الشخصيات حصرياً إلى تشيبي على غرار الأسلوب المستخدم في أبطال التايتنز انطلقوا، والنمور الصاعقة هاووو، وروبي.ويتْشْبليد وسوبر كروكس، من إنتاج آيكون كوميكس وتوب كاو بروديكشن، كلاهما مقتبس من سلسلتي قصص مصورة أمريكية منفصلتين تحملان الاسم نفسه؛ يستند ويتْشْبليد بشكل فضفاض إلى الفيلم والمسلسل التلفزيوني؛ بينما يُعد سوبر كروكس عملاً منبثقاً عن إرث جوبيتير. تأثرت سلسلة القصص المصورة ويتْشْبليد بأنواع الفتاة الساحرة والإيتشي، والتي تُستخدم في جميع أنحاء الرسوم المتحركة، في حين غالباً ما تتم مقارنة سلسلة القصص المصورة سوبر كروكس والمسلسل المتحرك الناتج عنها بـ أكاديمية بطلي. تم إصدار ويتْشْبليد في 6 أبريل 2006، وتم إصدار سوبر كروكس على نتفليكس في 25 نوفمبر 2021. تم تحريك كلتا سلسلتي الرسوم المتحركة بواسطة الاستوديوهات اليابانية غونزو وبونز.

تصغير|يمين|الشخصيات الرئيسية في روبي، وهي سلسلة ويب أمريكية متحركة متأثرة بشدة بجماليات الأنمي
سلسلة الويب روبي، التي أنتجتها شركة روستر تيث ومقرها تكساس والتي عُرضت لأول مرة في يوليو 2013، يتم إنتاجها باستخدام أسلوب فني متأثر بشدة بالأنمي، وقد أشارت إليها مصادر متعددة على أنها أنمي أمريكي. على سبيل المثال، عندما تم ترخيص السلسلة للإصدار في اليابان، نشرت مجلة آدويك تقريراً عن الموقف تحت عنوان "أنمي أمريكي الصنع من روستر تيث يحصل على ترخيص في اليابان". وعلق الرئيس التنفيذي لشركة روستر تيث، ، على اتفاقية الترخيص، قائلاً: "هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تسويق أي أنمي أمريكي الصنع في اليابان. عادة ما يحدث العكس بالتأكيد، ونحن مسرورون حقاً بذلك." في عام 2013، قال مونتي أوم، مبتكر روبي: "يعتقد البعض أنه مثلما يجب صنع الويسكي في اسكتلندا، لا يمكن لشركة أمريكية صنع أنمي لأنه مستحيل على الإطلاق. أعتقد أن هذه طريقة ضيقة للنظر إلى الأمر. الأنمي هو شكل فني، والقول بأن دولة واحدة فقط يمكنها صنع هذا الفن هو خطأ." علاوة على ذلك، غالباً ما تم دبلجة روبي في نسخة التمثيل الصوتي الياباني، وحصلت حتى على سلسلة منبثقة في عام 2016 بعنوان روبي تشيبي، والتي تصور الشخصيات بأسلوب ومظهر التشيبي وتصورهم في مواقف شبيهة بالأنماط اليابانية الساخرة النموذجية للتشيبي. في نهاية المطاف، في عام 2022، حصلت روبي على رسوم متحركة يابانية فعلية تسمى روبي: مملكة الجليد، مما يجعلها واحدة من أوائل الرسوم المتحركة القائمة على الأنمي التي طورت بالفعل رسوم متحركة يابانية حقيقية تستند إلى مشروع أمريكي.

تأثرت سلسلة الرسوم المتحركة فتيات القوة، وكذلك مسلسلاتها اللاحقة وإعادة إطلاقها، بشدة بالأنمي في الأصل، حيث كانت الشخصيات الرئيسية الثلاثة أمثلة واضحة على ذلك. ولهذا، حظيت السلسلة بتقدير ليس فقط من قبل المشاهدين الأمريكيين، الذين كانوا جمهورها المستهدف، ولكن أيضاً من قبل المشاهدين اليابانيين. ونتيجة للشعبية الكبيرة للرسوم المتحركة في اليابان، حصل العرض على أنمي منبثق يُعرف باسم  الذي ظهر لأول مرة في 1 يوليو 2006. يعتمد المسلسل المنبثق زد بشكل فضفاض على الرسوم المتحركة الأصلية، مع تفاصيل حبكة وشخصيات مشابهة جداً لتصويرها من الرسوم المتحركة. ويُعد فتيات القوة أحد أوائل الرسوم المتحركة القائمة على الأنمي التي طورت بالفعل رسوم متحركة يابانية حقيقية تستند إلى مشروع أمريكي.

تأثر ريك ومورتي بالفعل بشدة بالأنمي الياباني، ويحتوي على إشارات متعددة طوال العديد من الحلقات. ونظراً للشعبية الناتجة عن الرسوم المتحركة في اليابان، حصلت السلسلة على أنمي ياباني فعلي، مما يجعل ريك ومورتي أحد الأمثلة القليلة لرسوم متحركة أمريكية تحصل على اقتباس أنمي ياباني. تم إصدار النسخة اليابانية لأول مرة كخمسة أفلام قصيرة في الفترة من 29 مارس 2020 إلى 12 نوفمبر 2021. تصور كل من هذه الأفلام القصيرة الشخصيات في سياقات يابانية، تتراوح من سينما الساموراي ونيون جينيسيس إيفانجيليون وحتى مشاريع أخرى قائمة على الأنمي مثل حافة الهادي. تم بث المسلسل على أدلت سويم بدءاً من 16 أغسطس 2024. كتب السلسلة وأخرجها تاكاشي سانو.

لطالما طبقت سلسلة سلاحف النينجا المراهجون المتحولون، على الرغم من كونها ملكية فكرية أمريكية، الثقافة اليابانية وعناصر الأنمي منذ بدايتها، ويرجع ذلك أساساً إلى مواضيع النينجوتسو والساموراي. وقد ظهرت هذه الإشارات بشكل متكرر في وسائطها المختلفة، وخاصة مشاريعها المتحركة، حيث تضمنت مسلسلات سلاحف النينجا 1987 وسلاحف النينجا المراهجون المتحولون ومسلسل سلاحف النينجا جماليات ولحظات مختلفة مستوحاة من الأنمي، وتظهر بعض الأمثلة الأكثر بروزاً في لقطات ردود فعل الشخصيات وتسلسلات الحركة. بالإضافة إلى ذلك، تم عرض محاكاة ساخرة لمسلسل الأنمي فولترون كـ قصة داخل قصة طوال موسمه الثاني، بعنوان سوبر روبو ميكا فورس فايف! وتزيد الأفلام المتحركة للسلسلة تي إم إن تي، والسلحفاة للأبد، وصعود سلاحف النينجا المراهجون المتحولون: فوضى المتحول من أوجه التشابه والإشارات إلى الأنمي من خلال استخدام خطوط حبكة شبيهة بـ سينما الساموراي والإيسيكاي. من بين جميع الرسوم المتحركة، يعتبر صعود سلاحف النينجا المراهقون المتحولون وفيلمه المصاحب الأكثر تأثراً بصريات وأيقونات الأنمي، باستخدام صور ورسوم متحركة مماثلة لتلك الخاصة بالاستوديوهات اليابانية مثل تريغر. ومؤخراً، في عام 2024، تتبع سلسلة حكايات سلاحف النينجا المراهقون المتحولون، على الرغم من كونها سلسلة تكميلية لفيلم صعود سلاحف النينجا المراهقون المتحولون: فوضى المتحول، تنسيق الرسوم المتحركة المشابه لأسلوب الأنمي للفيلم. وفي نهاية المطاف، تمتلك السلسلة حتى سلسلة أنمي خاصة بها، وهي السلحفاة المتحولة: أسطورة سوبرمان، وهي رسوم متحركة أصلية للفيديو مكونة من جزأين تم إنتاجها كجزء من التسويق لنجاح سلسلة الرسوم المتحركة لعام 1987. ومع ذلك، وحتى وقت قريب نسبياً، ظل الأنمي غامضاً وغير متاح تماماً للعثور عليه في المتاجر أو مصادر الإعلام الأمريكية، وبالتالي كان أحد الاقتباسات الأقل شهرة من السلسلة.Davis, Erik. (March 23, 2007) Interview: 'TMNT' Director Kevin Munroe – The Moviefone Blog . Blog.moviefone.com. Retrieved November 29, 2011.

تُعد سلسلة جي آي جو، على الرغم من كونها امتيازاً أمريكياً ومشهوراً بالرسوم المتحركة والأفلام وخطوط الألعاب، جديرة بالذكر لاحتوائها على عدد لا بأس به من تأثيرات الأنمي في رسومها المتحركة. أول مثال وأكثرها بروزاً، جي آي جو: بطل أمريكي حقيقي، سواء مواسم المسلسل أو مواسم إعادة إطلاقه، بالإضافة إلى فيلمها، تم الاستعانة بمصادر خارجية لإنتاجها جميعاً في اليابان من قبل استوديو توي أنيميشن، المعروف أيضاً بإنتاج المتحولون. ثانياً، كان جي آي جو: سيغما 6 هو أقرب عمل معروف لـ جي. آي. جو على الإطلاق يتم تحويله إلى أنمي بأي شكل على الرغم من كونه لا يزال رسماً متحركاً أمريكياً؛ تم تحريكه بواسطة الاستوديو الياباني غونزو، وأنتجته فورتيدز برودكشنز في أمريكا. ثالثاً، كان جي آي جو: رينجيتس عبارة عن سلسلة ويب أنتجتها تيت ماوس، ولوحظ أن الرسوم المتحركة كانت مشابهة للغاية لرسوم آفاتار: أسطورة أنج وأعمال مادهاوس، وخاصةً تصاميم شخصياتها ومشاهد القتال. وأخيراً، أحدثها حتى الآن، جي آي جو: رينجيتس (المواسم 1-3)، على الرغم من كونه في المقام الأول رسماً متحركاً أمريكياً، كان يحتوي على الكثير من إشارات الأنمي، لا سيما استخدامه المتكرر لثقافة النينجا وتصميم الرقصات القتالية المنمقة. Alt URL

تم الاستعانة بمصادر خارجية وإنتاج النمور الصاعقة، في كل من رسومها المتحركة عام 1985 ورسوم عام 2011، بواسطة رسامين يابانيين، مثل استوديو استوديو 4 °سي، وبالتالي فإن كلا الكرتونين يحتويان على العديد من الإشارات والمرئيات التي تذكر بالأنمي طوال الوقت. حتى أحدثها، النمور الصاعقة هاووو، الذي صُنع عام 2020، له رسوم متحركة بأسلوب التشيبي مشابه للأسلوب المستخدم في أبطال التايتنز انطلقوا.بولماسترز: 9009 هي سلسلة تلفزيونية أمريكية-يابانية عُرضت على أدلت سويم وتم إنتاج رسومها المتحركة بواسطة تيت ماوس، وويليامز ستريت، واستوديو 4°سي. عندما كان رسامو الرسوم المتحركة يناقشون التوجيه الفني للسلسلة، قال كريس برينوسكي، رئيس تيت ماوس، إن الرسوم المتحركة للعرض صُنعت "كما لو رسمها طلاب في المدرسة الثانوية يحاولون رسم الأنمي". بالنسبة لحلقة بولماسترز: روبيكون الخاصة، اعتزم مبتكر السلسلة والممثل الصوتي كريستي كاراكاس أن "يغوص" العرض الخاص في "عالم الأنمي الفعلي"، مستخدماً فرقاً من استوديو الرسوم المتحركة الياباني استوديو 4 °سي لهذا الغرض بالتحديد.

يُعد كل من أونيكس إكوانوكس المكسيكي-الأمريكي، الذي ابتكرته صوفيا ألكساندر، وهاي غارديان سبايس الأمريكي، الذي ابتكرته راي رودريغيز، من الرسوم المتحركة الغربية التي تم إصدارها على كرانشي رول، وهي منصة بث تعرض عادةً برامج الأنمي والمانغا اليابانية. وتتشابه كلتا السلسلتين بشكل ملحوظ للغاية مع الأنمي الياباني، حيث تستمدان إشارات بصرية من آفاتار: أسطورة أنج، وتتمتها أسطورة كورا، وشيرا وأميرات القوة، وتم إنتاجهما أيضاً بواسطة شركة الرسوم المتحركة الكورية الجنوبية دي آر موفي.تُعد مسلسلات دامو ستحيل، و، وغرافيتي فولز، ونجمة ضد قوى الشر، وأمفيبيا، وبيت البومة من إنتاج قناة ديزني وديزني إكس دي، كلها رسوم متحركة أمريكية الصنع، ولكنها جديرة بالذكر لاحتوائها على بعض تأثيرات الأنمي الواضحة بغض النظر، ويرجع ذلك جزئياً إلى أن الستة تأثرت جزئياً بأنمي مثل سيلور مون ودراغون بول زد، بالإضافة إلى الأسلوب الفني للرسوم المتحركة لـ هانا-باربيرا ورسوم تشاك جونز الكرتونية والإعداد المستقبلي والتصميم الخاص بـ ؛ وتتميز كل رسوم متحركة بالعيون الكبيرة والمعبرة، والشعر الملون على العديد من الشخصيات (خاصة ليتناسب مع الإعداد الغريب للرسوم المتحركة)، وأنماط الرسوم المتحركة، والمظاهر الأنيقة، والحركات الانسيابية، وقصصها التي تعكس بشدة أعمال الإيسيكاي. تم تحريك أمفيبيا وغرافيتي فولز وبيت البومة على وجه الخصوص بالتعاون مع راو درافت كوريا؛ وهو استوديو معروف بإنتاج العديد من الرسوم المتحركة الشهيرة، بالإضافة إلى ، وسوغركيوب أنيميشن، و، وييريم برودكشنز. قالت مبتكرة بيت البومة دانا تيراس إن الأسلوب البصري مستوحى من لوحات ريميديوس ڤارو، وجون باور، وهيرونيموس بوش، بالإضافة إلى الهندسة المعمارية الروسية. قدم جيمس تيرنر، وهو رسام بريطاني مشهور بعمله في سلسلة ألعاب بوكيمون (حيث ابتكر العديد من تصاميم بوكيمون وعمل كـ مدير فني لـ بوكيمون)، عملاً فنياً خلال المراحل الأولية من أمفيبيا. استلهمت مرئيات أمفيبيا من فيلم جيم هانسون لعام 1982 الكريستالة الداكنة والهوبيت من الهوبيت. أيضاً، كان مظهر سلسلة ترون: الانتفاضة مستوحى من حرب النجوم: حرب المستنسخين، والنمور الصاعقة (2011)، وإيون فلوكس. أوضح المخرج تشارلي بين أن "الفكرة كانت إنشاء أسلوب مميز لعرض الرسومات الحاسوبية (CG) لم يسبق له مثيل في أي مكان آخر على التلفزيون أو في الأفلام". ولضمان تحقيق هذا الهدف، عمل عن كثب مع المدير الفني ألبيرتو مييغو، ومصمم الشخصيات روبرت فالي، الذي كان أيضاً فنان الرسوم المتحركة لمقاطع الفيديو الموسيقية لـ غوريلاز، وكبير مصممي المركبات دانيال سيمون، الذي كان مسؤولاً سابقاً عن العديد من تصاميم المركبات في فيلم ترون: الإرث، بما في ذلك الدراجات الضوئية.

يُعد ستيفن البطل، وكذلك أفلامه وسلسلة ستيفن يونيفرس فيوتشر، جديراً بالذكر لامتلاكه جماليات أنمي تشبه تلك الموجودة في دراغون بول زد وخاصة أعمال أوسامو تيزوكا وهارفي كورتزمان. والأهم من ذلك، أن فريق الأبطال، كريستال جيمز، مستوحى ومُصمم مباشرة على غرار الفتيات الساحرات، وهناك الكثير من الإشارات إلى الأنمي في جميع أنحاء العرض الأصلي والسلاسل اللاحقة. كانت هناك حتى حلقة في الموسم الرابع، "التعليم الواعي"، حظيت بمساعدة في الرسوم المتحركة من شركة الرسوم المتحركة اليابانية تريغر. ومما يزيد من تشابه الرسوم المتحركة بالرسوم المتحركة اليابانية، تظهر سلسلة المانغا أرض الجواهر والأنمي الخاص بها الذي حركه أورينج على أنها تستند إلى حد ما إلى ستيفن البطل، لا سيما من حيث الحبكة والشخصيات والمرئيات. ومع ذلك، فإن هذا التشابه وما إذا كان اقتباساً مباشراً للعرض نفسه، أو ما إذا كانا مرتبطين على الإطلاق، كان موضع نقاش ساخن واستُخدم كنقطة خلاف للمعجبين والنقاد على حد سواء.

يستخدم المراهقة الآلية، بطريقة مشابهة إلى حد ما لرسوم نيكلوديون المتحركة الأخرى مثل سلسلة آفاتار: أسطورة أنج وتتمتها أسطورة كورا، عناصر أنمي وافرة. على عكس السلسلتين المذكورتين آنفاً، فإن إشارات الأنمي هذه ليست ملحوظة حيث أن الشخصيات البشرية العادية لها جمالية غربية، لكن الشخصيات الروبوتية والفضائية، وخاصة الشخصية الرئيسية جيني نفسها، لها عيون كبيرة وتستخدم تعابير وجه تُستخدم بانتظام في الأنمي. تصور إحدى الحلقات البارزة جيني وهي تسافر إلى اليابان وبعد فقدان قرص نظام تشغيل اللغة الخاص بها، أصبحت قادرة فقط على التحدث باللغة اليابانية طوال معظم الحلقة تقريباً. وتُعرف السلسلة أيضاً بوجود ممثلين صوتيين يابانيين-أمريكيين، مثل مؤدية صوت جيني، جانيس كاواي. Schedule for "My Life as a Teenage Robot" on Nicktoonsأوكيه كيه او! فلنكن الأبطال (2017–2019)، الذي أنشأه إيان جونز-كوارتي، المطور المشارك لـ ستيفن البطل، هو مثال آخر لرسوم متحركة غربية تشبه الأنمي الياباني الفعلي بشدة. الرسوم المتحركة والجماليات الخاصة بالبرنامج مشابهة للغاية لتلك الموجودة في الأنمي وألعاب الفيديو، مع الكثير من الإشارات لكليهما. تم الاستعانة بمصادر خارجية للرسوم المتحركة جزئياً لفنانين يابانيين وكوريين، حيث تم إنتاج تسلسل العنوان بواسطة المؤسس المشارك لـ تريغر، هيرويوكي إيمايشي، وتم إنتاج رسومه المتحركة في كوريا الجنوبية بواسطة ديجيتال إيميشن وصنمين إيميج بيكتشرز.

من بين جميع أقساط الرسوم المتحركة لسلسلة الرجل العنكبوت في التلفزيون، بما في ذلك سلسلة الرجل العنكبوت 1981، والرجل العنكبوت وأصدقاؤه المدهشون، والرجل العنكبوت 1994، والرجل العنكبوت غير المحدود، والرجل العنكبوت: السلسلة المتحركة الجديدة، وسبيكتاكيولار سبايدرمان، وألتيميت سبايدرمان، وسبايدي وأصدقاؤه المدهشون، والرجل العنكبوت الجار الودود، والتي تم تصميمها جميعاً بالفعل بأسلوب الأنمي إلى حد ما وتم الخلط بينها وبين الأنمي الأصلي نتيجة لذلك، فإن سلسلة الرجل العنكبوت 2017 على وجه الخصوص هي الأكثر تشابهاً من الناحية الموضوعية والبصرية مع الأنمي، خاصة من خلال تصميم الشخصيات، وتسلسلات الحركة، ولقطات ردود الفعل. يشبه أسلوب الرسوم المتحركة الخاص به بشكل خاص أعمالاً أخرى مستوحاة من الأنمي، حيث يستمد إشارات بصرية من شيرا وأميرات القوة، وهاي غارديان سبايس، وآفاتار: أسطورة أنج، وتتمتها أسطورة كورا، وفولترون - المُدافع الأسطوري. ومع ذلك، فإن كل واحدة من رسوم الرجل العنكبوت المتحركة المحددة، بما في ذلك سلسلة 2017، تتم بأسلوب فني غربي ومصنوعة في الولايات المتحدة.

تأثر نويل ستيفنسون وطاقم شيرا وأميرات القوة بشدة بالأنمي، خاصة تلك التي تحتوي على فتيات ساحرات.

كان ثانوية سوبر غيرلز مستوحى بشدة بالفعل من الأنمي على الرغم من أن سلسلة الويب والامتياز المكون من أفلام مباشرة إلى الفيديو وأفلام تلفزيونية لها جميعاً بشكل أساسي أسلوب فني وشكل رسوم متحركة أمريكي. ومع ذلك، فإن مسلسل دي سي سوبر هيرو غيرلز مستوحى بشكل أكبر من الأنمي من خلال الأسلوب الفني والرسوم المتحركة الانسيابية وحدهما، ويرجع ذلك إلى استخدام المبتكرة لورين فاوست للأسلوب الفني المشابه الذي استخدمته لعمل آخر من أشهر أعمالها المستوحاة من الأنمي، وهو ماي ليتل بوني: الصداقة هي السحر.توماس و الأصدقاء : هيا ننطلق هو مسلسل إعادة إطلاق رسوم متحركة أمريكي-كندي يستند إلى سلسلة توماس والأصدقاء، مع أسلوب رسوم متحركة يمكن مقارنته بسهولة بالأنمي الياباني. بينما من غير المعروف ما إذا كان هذا التشابه مقصوداً، يمكن ملاحظة الرسوم المتحركة الانسيابية للمسلسل الكرتوني، وتعبيرات الوجه، والتصميم البصري بشكل خاص في بعض أعمال الـ كودوموموكِي.جزيرة الجمجمة هي أول سلسلة تلفزيونية لامتياز مونسترفيرس وتتمة لـ كونغ: جزيرة الجمجمة (2017). تتبع السلسلة نفس التميز مثل الأقساط الأخرى من امتياز كينغ كونغ من حيث كونها مستوحاة بشدة من الأنمي الياباني، على الرغم من أن السلسلة مصنوعة بالكامل في الولايات المتحدة. سلسلة أخرى في الامتياز لها نفس التميز في استنادها إلى الأنمي على الرغم من كونها رسماً متحركاً أمريكياً هي عرض كينغ كونغ. تم إنتاج السلسلة بواسطة باورهاوس أنيميشن وليجنداري إنترتينمنت مع خدمات الرسوم المتحركة المقدمة من استوديو مير، وهو نفس الاستوديو الذي حرك عروضاً بارزة أخرى مستوحاة من الأنمي مثل أسطورة كورا، وفولترون - المُدافع الأسطوري، والموسم الرابع والأخير من البوندوكز. بالإضافة إلى ذلك، تم تطويرها كجزء من شراكة بين نتفليكس وليجنداري إنترتينمنت.

كان مغامراتي مع سوبرمان في المقام الأول إنتاجاً أمريكياً، ولكنه كان مستوحى من الناحية الموضوعية والبصرية من الأنمي الياباني، حيث كانت رسومه المتحركة وجمالياته تذكر بشدة بـ أنمي الشونن. تم تحريك العرض بواسطة استوديو مير في كوريا الجنوبية، وهو نفس الاستوديو الذي حرك عروضاً بارزة أخرى مستوحاة من الأنمي مثل أسطورة كورا، وفولترون - المُدافع الأسطوري، وكيبو وعصر الوحوش العجيبة، ودوتا: دماء التنين، وجزيرة الجمجمة، والموسم الرابع والأخير من البوندوكز. كان يُعرف أحياناً بالنسخة الأمريكية من رجل اللكمة الواحدة وأكاديمية بطلي، وتمت مقارنة السلسلة بشكل متكرر بهاتين السلسلتين ومشاريع أنمي أخرى مشابهة. تشمل التأثيرات الرئيسية للسلسلة سلسلة القصص المصورة المحدودة لعام 1986 الرجل الفولاذي، بالإضافة إلى أعمال دان يورغنز، وجون بوغدانوف، ولويز ألكسندر. بالإضافة إلى ذلك، فإن تسلسل تحول سوبرمان مستوحى بشكل خاص من بريتي كيور، وتحديداً كيور ميرميد من جو! برينسيس بري كيور.

أنشأت إيه إم سي + رسماً متحركاً بأسلوب الأنمي، بانثيون (2022–2023)، والذي يتبع شكل وأسلوب الرسوم المتحركة الأخرى المستوحاة من الأنمي والتي تنتمي إلى النوع نفسه، مثل الحب والموت والروبوتات، وباسيفيك ريم: بلاك، وباتمان بيوند، بالإضافة إلى عروض تلفزيونية أخرى من نوع سايبربانك مثل الكربون المعدل والمرآة السوداء. بانثيون هو أول سلسلة درامية متحركة مدتها ساعة واحدة من إنتاج إيه إم سي. السلسلة من إنشاء كريغ سيلفرشتاين الذي عمل أيضاً كمنتج تنفيذي للسلسلة. وتشارك استوديوهات إيه إم سي و في إنتاج وتحريك السلسلة. تستند السلسلة إلى قصص كين ليو القصيرة "لن يتم تقييد الآلهة"، و"لن يتم ذبح الآلهة"، و"لم تمت الآلهة سدى"، و"البقاء في الخلف"، و"في مكان آخر تماماً، قطعان واسعة من الرنة"، و"سبعة أعياد ميلاد" من مجموعة الخيال القصيرة الفتاة المخفية وقصص أخرى.

عهد آكلات الجيف، المستندة إلى الفيلم القصير الأصلي لعام 2016 الذي يحمل الاسم نفسه، هي سلسلة أمريكية بأسلوب الأنمي مكونة من 12 حلقة تم إصدارها على إتش بي أو ماكس ونتفليكس. تم إنتاجها على مدار عامين بواسطة  وغرين ستريت بيكتشرز وضمت طاقماً ضم رسامي رسوم متحركة دوليين يعملون عن بعد من مواقع تشمل المكسيك وإسبانيا والبرتغال وفرنسا.

غالباً ما فسر المشاهدون والمعجبون سلسلة الرسوم المتحركة فندق هازبين والعمل المنبثق عنها هيلوفا بوس على أنها أنمي على الرغم من أن كلا العرضين مصنوعان في الولايات المتحدة وبالتالي هما رسوم متحركة أمريكية. وفقاً لمبتكرة السلسلة فيفيان ميدرانو، استمدت كلتا سلسلتي الرسوم المتحركة تأثيرهما الأساسي من رسوم متحركة أمريكية أخرى، مثل أفلام ديزني والمسرحيات الموسيقية في برودواي. ومع ذلك، فإن كلاهما يمتلك أيضاً إشارات أنمي وافرة، خاصة من حيث الرسوم المتحركة والمؤثرات البصرية وتصميم الشخصيات والأيقونات، مما يجعل فندق هازبين وهيلوفا بوس أمثلة حديثة لرسوم متحركة أمريكية يمكن مقارنتها بالأنمي الياباني الفعلي.

يُعد أسطورة فوكس ماكينا، المستند إلى سلسلة الويب كريتيكال رول، شبيهاً بعمل إيسيكاي. تضيف الرسوم المتحركة أيضاً العديد من عناصر وإشارات الأنمي، وخاصة استخدامها في تصميم الشخصيات وتسلسلات الحركة ولقطات ردود الفعل. تتضمن السلسلة أيضاً بعض الإشارات البارزة المضافة إلى سلسلة دراغون بول. بالإضافة إلى ذلك، قام العديد من الممثلين الصوتيين بأداء أدوار في مشاريع أنمي فعلية."Frequently Asked Questions". Kickstarter. Critical Role: The Legend of Vox Machina Animated Special. Retrieved March 5, 2019. "Will Tiberius appear in The Legend of Vox Machina? Tiberius will not appear in The Legend of Vox Machina." تم إصداره على أمازون برايم فيديو، وتمت كتابته بواسطة جينيفر مورو، وتحريكه بواسطة ، وهو استوديو معروف بالفعل بإنشاء أعمال أخرى قائمة على الأنمي.

ابتكرت إيه إم سي + رسماً متحركاً بأسلوب الأنمي، بانثيون (2022–2023)، والذي يتبع شكل وأسلوب الرسوم المتحركة الأخرى المستوحاة من الأنمي التي تنتمي إلى النوع نفسه، مثل الحب والموت والروبوتات، وباسيفيك ريم: بلاك، وباتمان بيوند، بالإضافة إلى عروض تلفزيونية أخرى من نوع سايبربانك مثل الكربون المعدل والمرآة السوداء. بانثيون هي أول سلسلة درامية متحركة مدتها ساعة واحدة من إنتاج إيه إم سي. السلسلة من إنشاء كريغ سيلفرشتاين الذي عمل أيضاً كمنتج تنفيذي للسلسلة. وتشارك استوديوهات إيه إم سي وتيت ماوس في إنتاج وتحريك السلسلة. تستند السلسلة إلى قصص كين ليو القصيرة "لن يتم تقييد الآلهة"، و"لن يتم ذبح الآلهة"، و"لم تمت الآلهة سدى"، و"البقاء في الخلف"، و"في مكان آخر تماماً، قطعان واسعة من الرنة"، و"سبعة أعياد ميلاد" من مجموعة الخيال القصيرة الفتاة المخفية وقصص أخرى.

عهد آكلات الجيف، المستندة إلى الفيلم القصير الأصلي لعام 2016 الذي يحمل الاسم نفسه، هي سلسلة أمريكية بأسلوب الأنمي مكونة من 12 حلقة تم إصدارها على إتش بي أو ماكس ونتفليكس. تم إنتاجها على مدار عامين بواسطة تيت ماوس وغرين ستريت بيكتشرز وضمت طاقماً ضم رسامي رسوم متحركة دوليين يعملون عن بعد من مواقع تشمل المكسيك وإسبانيا والبرتغال وفرنسا.

غالباً ما فسر المشاهدون والمعجبون سلسلة الرسوم المتحركة فندق هازبين والعمل المنبثق عنها هيلوفا بوس على أنها أنمي على الرغم من أن كلا العرضين مصنوعان في الولايات المتحدة وبالتالي هما رسوم متحركة أمريكية. وفقاً لمبتكرة السلسلة فيفيان ميدرانو، استمدت كلتا سلسلتي الرسوم المتحركة تأثيرهما الأساسي من رسوم متحركة أمريكية أخرى، مثل أفلام ديزني والمسرحيات الموسيقية في برودواي. ومع ذلك، فإن كلاهما يمتلك أيضاً إشارات أنمي وافرة، خاصة من حيث الرسوم المتحركة والمؤثرات البصرية وتصميم الشخصيات والأيقونات، مما يجعل فندق هازبين وهيلوفا بوس أمثلة حديثة لرسوم متحركة أمريكية يمكن مقارنتها بالأنمي الياباني الفعلي.

يُعد أسطورة فوكس ماكينا، المستند إلى سلسلة الويب كريتيكال رول، شبيهاً بعمل إيسيكاي. تضيف الرسوم المتحركة أيضاً العديد من عناصر وإشارات الأنمي، وخاصة استخدامها في تصميم الشخصيات وتسلسلات الحركة ولقطات ردود الفعل. تتضمن السلسلة أيضاً بعض الإشارات البارزة المضافة إلى سلسلة دراغون بول. بالإضافة إلى ذلك، قام العديد من الممثلين الصوتيين بأداء أدوار في مشاريع أنمي فعلية. تم إصداره على أمازون برايم فيديو، وتمت كتابته بواسطة جينيفر مورو، وتحريكه بواسطة تيت ماوس، وهو استوديو معروف بالفعل بإنشاء أعمال أخرى قائمة على الأنمي.

 الأفلام 
بالرغم من أن أصل فيلم نيمو الصغير (1989) مستوحى من الشريط الهزلي الأمريكي، إلا أنه تم تحريكه بواسطة الشركة اليابانية طوكيو موفي شينشا، وبالتالي غالباً ما يُعتبر فيلم أنمي، على الرغم من أنه كان إنتاجاً مشتركاً بين رسامي رسوم متحركة وشركات إنتاج يابانية وأمريكية. على الرغم من أن الفيلم علق بشكل سيئ في جحيم التطوير خلال معظم الثمانينيات، إلا أن العديد من الأشخاص البارزين شاركوا في إنتاج الفيلم في مرحلة ما قبل الانسحاب، حيث جاء العاملون من استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، ولوكاس فيلم، ووارنر براذرز أنيميشن، واستوديو غيبلي. ومن بين الذين أبدوا اهتماماً أو شاركوا في مرحلة ما من تطوير الفيلم جورج لوكاس، وتشاك جونز، وراي برادبري، وإيزاو تاكاهاتا، وبراد بيرد، وجيري ريس، وكريس كولومبوس، وكين أندرسون، وفرانكلين توماس، وأولي جونستون، وباول جوليان، وأوسامو ديزاكي، وآندي غاسكيل، وروجر أليرز، والأخوين شيرمان (ريتشارد إم. شيرمان وروبرت بي. شيرمان)، وهاياو ميازاكي (الذي كان يعمل في طوكيو موفي شينشا في ذلك الوقت)، وغاري كيرتز.

بدأ إنتاج مصفوفة متحركة (2003) عندما زارت الأختان وتشاوسكي بعضاً من مبتكري أفلام الأنمي التي كان لها تأثير قوي على عملهما، وقررتا التعاون معهم."What is Animatrix?" feature on The Matrix Revisited دي في دي.. 500 Essential Anime Movies: The Ultimate Guide. — Harper Design, 2009. — P. 40. — 528 p. —  بعد نجاح مصفوفة متحركة، قررت شركات مثل ليونزغيت، ووارنر برذرز، ودي سي إنترتينمنت، وسوني بيكتشرز، وليجنداري إنترتينمنت، وسكايدانس ميديا، وديزني بلس، ونتفليكس، ولوكاس فيلم، و343 إندستريز، وأمازون برايم فيديو جميعها الاستفادة من نجاحه من خلال استخدام أفلام وقصص مصورة أخرى لعمل اقتباساتها الخاصة المتأثرة مباشرة بالرسوم المتحركة اليابانية أو التي تم إجراؤها أيضاً بتنسيق مختارات، مثل هيل بوي المتحركة، وفان هيلسينج: مهمة لندن، وتومب رايدر: النسخة المُعدلة، وباتمان: غوثام نايت، وألترا ڤايوليت: كود 044، وهيلو ليجيندز، وعالم أندروورلد: حرب لا تنتهي، والحب والموت والروبوتات، وباسيفيك ريم: بلاك، وبرايت: روح الساموراي، وحرب النجوم: رؤى، وماذا لو...؟، والفتيان يقدمون: شيطاني، وتيرميناتور زيرو، والمفترس: قاتل القتلة.

حاولت شركتا يونيفرسال هوم فيديو واستوديو الرسوم المتحركة الياباني غونزو شخصياً تكرار عملية الرسوم المتحركة نفسها التي تم استخدامها في مصفوفة متحركة، مما أدى إلى إنشاء غانكوتسو: الكونت دي مونت كريستو وسجلات ريديك: الغضب الداكن. ومن الجدير بالذكر أن المشروعين تم إنتاجهما بالتعاون مع ماهيرو مايدا وبيتر تشونغ، وكلاهما عمل في مصفوفة متحركة.

أثر الأنمي الياباني بشكل كبير على إنتاجات استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، وبيكسار، ودريم ووركس أنيميشن. أرجع غلان كيني، رسام الرسوم المتحركة لأفلام ديزني الناجحة مثل المرجل الأسود (1985)، والحورية الصغيرة (1989)، والجميلة والوحش (1991)، وعلاء الدين (1992)، ورابونزل، الفضل إلى هاياو ميازاكي باعتباره "تأثيراً هائلاً" على أفلام ديزني المتحركة منذ المنقذون في أستراليا (1990).Michael J. Lee (October 24, 2010), An Exclusive Interview With Glen Keane, RadioFree.com  يُعد غاري تروسدال وكيرك وايز، مخرجا أفلام ديزني مثل الجميلة والوحش، وأحدب نوتردام (1996)، وأطلانتس: الإمبراطورية المفقودة (2001)، من محبي الأنمي واستشهدوا بأعمال ميازاكي كتأثير رئيسي على عملهما. يعود تأثير ميازاكي على ديزني إلى المحقق العظيم باسل (1986)، الذي تأثر بفيلم ميازاكي لوبين الثالث قلعة كاغليوسترو (1979) والذي مهد الطريق بدوره لـ نهضة ديزني. وقد استُلهم بشكل خاص من مغامرات فيلم ديزني لعام 1994 الأسد الملك من دورايمون. على وجه الخصوص، صرح روجر أليرز في مقابلة أنه ذهب إلى اليابان قبل عام 1988، وهو العام الذي بدأ فيه إنتاج الأسد الملك، وأنه أعجب جداً بالمغامرات في دورايمون، وأن الأسد الملك تأثر بشكل كبير بـ دورايمون. شكر فيوكو فوجيو لاحقاً ديزني في عام 1995، على الرغم من الجدل، لإعجابه بفيلم ديزني الأسد الملك وإشادته بـ دورايمون.

أحاط الجدل بفيلم ديزني آخر، وهو أطلانتس: الإمبراطورية المفقودة، الذي زُعم أنه انتحل سلسلة أنمي غايناكس الماسة الزرقاء (1990). نفى مخرجا أطلانتس غاري تروسدال وكيرك وايز هذا الادعاء، لكنهما مع ذلك أقرّا بتأثير أفلام ميازاكي الكبير على عملهما.

أثر عمل ميازاكي بعمق على المؤسس المشارك لبيكسار جون لاسيتر، الذي وصف كيف بدأ تأثير ميازاكي على حياته وعمله عندما شاهد لأول مرة قلعة كاغليوسترو. كما وصف بيت دوكتر، مخرج أفلام بيكسار الشهيرة شركة المرعبين المحدودة (2001) وفوق (2009) والمشارك في ابتكار أعمال بيكسار أخرى، الأنمي، وتحديداً ميازاكي، بأنه مؤثر في عمله.Interview with Up Director Peter Docter. By . . Published May 29, 2009.  استشهد كل من جينيفر لي وكريس بك بتأثير إنتاجات الأنمي لميازاكي على ملكة الثلج (2013)، مشيرين إلى أنهما استوحيا من إحساسهما بـ "المغامرة الملحمية وهذا النطاق والحجم الكبير ثم حميمية الشخصيات المضحكة الغريبة". وصف مايكل ساندرز ودين ديبلوس مواضيع ميازاكي المتعلقة بالطيران والسلام بأنها مؤثرة في ابتكار كيف تروض تنينك (2010). استشهد جويل كروفورد، مخرج فيلم القط ذو الحذاء: الأمنية الأخيرة (2022)، بفيلم أكيرا (1988) كتأثير على تصميم الشخصيات والحركة داخل الفيلم. بالإضافة إلى ذلك، استخدم الفيلم رسوماً متحركة ثنائية الأبعاد "لتسليط الضوء على اللمسة الشخصية للرسوم المتحركة المرسومة باليد الموجودة في الأنمي التقليدي"، كما لاحظت جاز تانغسي من فارايتي.

تمتلك سلاسل عالم دي سي السينمائي المتحرك وأفلام مارفل المتحركة من رسوم متحركة مباشرة إلى الفيديو العديد من الأفلام بأسلوب الأنمي أو المستندة إلى الأنمي، ويرجع ذلك جزئياً إلى الاستعانة بمصادر خارجية لإنتاج الرسوم المتحركة للعديد من الأفلام من قبل استوديوهات يابانية، مثل مادهاوس، وطوكيو موفي شينشا، واستوديو 4 °C؛ تشمل الأمثلة البارزة لهذا التميز هالك ضد.، وكوكب هالك، وثور: حكايات أسغارد، والمنتقمون القادمون: أبطال الغد، وفرقة العدالة: أزمة على أرضين، وفرقة العدالة: هلاك، والفانوس الأخضر: أول رحلة، والفانوس الأخضر: فرسان الزمرد، وسوبرمان ضد النخبة، وسوبرمان: بلا قيود، والمرأة القطة: مطاردة، والعديد من أقساط أفلام دي سي الكرتونية الأصلية."Box Office History for DC Animated Movie Universe Movies." The Numbers. Retrieved September 9, 2023. Fletcher, Brenden. (July 8, 2008) Lionsgate: Hulk vs. Wolverine and Thor . Frames Per Second.

 ألعاب الفيديو باك-مان، وهو امتياز ألعاب فيديو ياباني، لديه رسوم متحركة أمريكية أنتجتها هانا-باربيرا في عام 1982، وكان الكرتون مخلصاً جداً للمادة المصدر من حيث الحبكة والشخصيات وأسمائها والإشارات إلى الألعاب الأصلية. كما أنه يبرز كأول . أدى نجاح الكرتون أيضاً إلى حلقة خاصة بعيد الهالوين و تتبع نفس أسلوب الرسوم المتحركة وتصميم الشخصيات. هو مسلسل رسوم متحركة من نوع تقاطع يركز على العديد من ألعاب الفيديو التي تم إنشاؤها في الأصل في اليابان، بما في ذلك كيد إيكاروس، وميجا مان، وكاسلفينيا، ودونكي كونغ، وميترويد، ومغامرات بايو بيلي، ودراغون كويست، وأسطورة زيلدا، و، من بين آخرين؛ تم تصميم الرسوم المتحركة نفسها بشكل كبير على يد الأنمي على الرغم من أن السلسلة نفسها كانت مشروعاً إعلامياً أمريكياً في الغالب.

بينما يُعد امتياز ماريو في الأصل ملكية فكرية يابانية، إلا أن له أيضاً تأثيراً شعبياً في إيطاليا، وكندا، والولايات المتحدة، مما أدى إلى إنتاجات رسوم متحركة مشتركة في شكل سوبر ماريو بروس سوبر شو!، ومغامرات سوبر ماريو بروس 3، وسوبر ماريو ورلد، ومؤخراً، فيلم سوبر ماريو برذرز. وفي الوقت نفسه، في وطن ماريو، اليابان،  و الشخصية التي تحمل الاسم نفسه وشقيقه، بعضها يتبع بالفعل خطوط حبكة ألعاب الفيديو الأصلية.

بينما يُعد امتياز القنفذ سونيك في الأصل ملكية فكرية يابانية، إلا أن له أيضاً تأثيراً شعبياً في إيطاليا، وفرنسا، وكندا، والولايات المتحدة، مما أدى إلى إنتاجات رسوم متحركة مشتركة في شكل مغامرات القنفذ سونيك (1993–1996)، والقنفذ سونيك (1993–1994)،Way Past Cool!: A Conversation with Ben Hurst, Sonic The Hedgehog – The Complete Series. Brian Ward. Cookie Jar Entertainment. Burbank, California. 2007. B000M8N41W. و (1999)، وسونيك بوم (2014–2017) وسونيك برايم (2022–2024). وفي الوقت نفسه، في موطن سونيك، اليابان، يوجد مشروعان من الأنمي في شكل فيلم القنفذ سونيك (1996)، وسونيك إكس (2003–2005).

بينما تُعد ميجا مان ملكية يابانية في الأصل، هناك سلسلتان تلفزيونيتان متحركتان تظهران الشخصية التي تحمل الاسم نفسه وتستندان إلى الامتياز، وهما ميغا مان (1994)، وهو رسوم متحركة أمريكية شارك في إنتاجها روبي-سبيرز برودكشنز وآشي برودكشن، وميجا مان: مشحون بالكامل (2018)، وهو رسوم متحركة أمريكية-كندية مولدة بالحاسوب شارك في إنتاجها مان أوف أكشن إنترتاينمنت، ودنتسو إنترتينمنت يو إس إيه، ودي إتش إكس ميديا. وكلا الكرتونين يستمدان الإلهام بشكل خاص من شخصية ميجا مان من ألعاب الفيديو الأصلية.

بينما تُعد ستريت فايتر ملكية يابانية في الأصل، فإن إحدى سلاسل الرسوم المتحركة التلفزيونية التي تستند إلى الامتياز، وهي ستريت فايتر (1995)، صُنعت بشكل أساسي في الولايات المتحدة وكندا. تم إنتاج الرسوم المتحركة بواسطة فنانين يابانيين، أبرزهم مادهاوس وصنرايز، مما سمح لها بالعديد من إشارات ومرئيات الأنمي، بينما كانت تشير أيضاً إلى المعجبين والألعاب السابقة.

بينما تُعد فاينل فانتسي أيضاً ملكية يابانية في الأصل، فإن أحد أفلام الرسوم المتحركة التي تستند إلى الامتياز، وهو فاينل فانتسي: الأرواح بالداخل (2001)، صُنع بشكل أساسي في الولايات المتحدة بواسطة كريس لي ومبتكر الامتياز هيرونوبو ساكاغوتشي، ويُعد أول فيلم رسوم متحركة طويل واقعي مولد بالحاسوب على الإطلاق. حتى أن لي قارن الأرواح بالداخل بـ سنو وايت والأقزام السبعة لـ والت ديزني، والذي كان بالمقارنة أول فيلم رسوم متحركة تقليدي كامل.ريزدنت إيفل هي ملكية يابانية في الأصل، ولكن غالباً ما يُخطأ في اعتبارها أمريكية بسبب شعبية وانتشار الامتياز في الولايات المتحدة، مما أدى إلى إنشاء سلسلة أفلام ريزدنت إيفل وفيما بعد مسلسل ريزدنت إيفل. ومع ذلك، هناك العديد من أفلام الرسوم المتحركة المولدة بالحاسوب باللغة الإنجليزية للـ امتياز، مما يجعل من السهل تصنيفها على أنها أنمي نظراً لأن جميع الأفلام يابانية الأصل في المقام الأول. تم صنع الأفلام بأسلوب الأنمي بيوهازارد 4دي: إكسيكيوتر، وريزدنت إيفل: الانحطاط، وريزدنت إيفل: الإدانة، وريزدنت إيفل: الانتقام، وريزدنت إيفل: جزيرة الموت، بالإضافة إلى سلسلة الأنمي على نتفليكس ريزدنت إيفل: الظلام اللانهائي، كلها في اليابان ويتم تسويقها في المقام الأول للجمهور الأمريكي. وعلى عكس سلسلة الأفلام أو سلسلة نتفليكس، تدور جميع الرسوم المتحركة داخل الكون نفسه لسلسلة ألعاب الفيديو الأصلية.

شهدت مورتال كومبات العديد من أفلام الرسوم المتحركة، كان العديد منها مشابهاً من الناحية الجمالية للأنمي، مع بعض الأمثلة الحديثة التي تشمل مورتال كومبات ليجيندز: انتقام سكوربيون (2020)، ومورتال كومبات ليجيندز: معركة العوالم (2021)، ومورتال كومبات ليجيندز: مصير كونغ لاو (2022)، ومورتال كومبات ليجيندز: مباراة كيج (2023).سين: الفيلم هو أنمي أوريجينال فيديو لعام 2000 تم إصداره بواسطة إيه دي ڤي أفلام، مقتبس من لعبة الفيديو الأمريكية التي تحمل الاسم نفسه. وهو مثال على مشروع ياباني-أمريكي استند مباشرة إلى لعبة فيديو غربية. هي سلسلة رسوم متحركة أمريكية تستند بشكل فضفاض إلى  ولديها عدد لا بأس به من المرئيات والجماليات المستوحاة من الأنمي.ديفل ماي كراي هو امتياز ياباني في الأصل، مع أول اقتباس متحرك له وهو ديفل ماي كراي الذي أنتجه مادهاوس في عام 2007. ومع ذلك، بعد ثمانية عشر عاماً، وبسبب شعبية الامتياز في أمريكا، طور أدي شانكار، أحد منتجي مسلسل كاسلفينيا المشابه لأسلوب الأنمي، مسلسل ديفل ماي كراي: سلالة شيطان استناداً إلى ديفل ماي كراي، والذي تم تحريكه بواسطة  في كوريا الجنوبية، وهو نفس الاستوديو الذي حرك عروضاً بارزة أخرى مستوحاة من الأنمي مثل أسطورة كورا، و، و، ودوتا: دماء التنين، و، والموسم الرابع والأخير من البوندوكز. تم إصدار السلسلة على نتفليكس.

تم اقتباس لعبة الفيديو الأمريكية ، المستندة بشكل فضفاض إلى الكوميديا الإلهية لـ دانتي أليغييري، وخاصةً الجحيم، في  لعام 2010 تم تطويره بجهود مشتركة من فنانين أمريكيين ويابانيين وكوريين جنوبيين. وقد قامت العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة الكورية واليابانية المعروفة بدورها للمساهمة في هذا الفيلم، مثل برودكشن آي جي، و، ومانغلوب، و.

أدى امتياز ألعاب الفيديو التابع لـ إلكترونيك آرتس ديد سبيس وديد سبيس 2 إلى تطوير فيلمين متحركين،  (2008) و (2011)، وكلاهما صدر مباشرة إلى الفيديو. تأثر كلا الفيلمين جمالياً بالأنمي وتم توزيعهما بواسطة مانغا إنترتينمنت، التي تنتج وتوزع الأنمي عادةً.

طورت امتيازات ألعاب الفيديو الشهيرة لـ بايوير وإلكترونيك آرتس ماس إفكت ودراغون إيج كلا المشروعين المتحركين اليابانيين-الأمريكيين الخاصين بهما في عام 2012، وهما ماس إفكت: سحق المعاقل ودراغون إيج: فجر الباحث. تم صنع كلا فيلمي الأنمي للترويج لإصدار أو لتوضيح الثغرات في حبكة ألعاب فيديو معينة كأعمال تمهيدية رسمية، خاصة لـ دراغون إيج الثاني وماس إفكت 3، على التوالي. وظهرت دراغون إيج في شكل متحرك مرة أخرى في عام 2022 باسم دراغون إيج: الغفران، حيث على عكس فجر الباحث، فإن السلسلة ليست أنمي فعلياً، ولم يتم صنعها في اليابان. ومع ذلك، تم إنتاجها بواسطة ريد دوغ كالتشر هاوس، وهو استوديو رسوم متحركة كوري جنوبي، وتشبه السلسلة من الناحية الموضوعية الأنمي من نواحٍ عديدة، لا سيما من خلال الرسوم المتحركة وتصميم الشخصيات ومشاهد القتال. من الناحية التسلسلية، من المقرر أن تدور أحداث الغفران بعد اختتام دراغون إيج: استعلام، حيث تشير الشخصيات إلى أحداث في تلك اللعبة، ولكن قبل أحداث لعبة الفيديو القادمة دراغون إيج: دريدوولف. هي سلسلة تلفزيونية متحركة تستند إلى لعبة الواقع المعزز لـ نيانتيك على الهاتف المحمول إنجرس. وهي مثال على أنمي مولد بالحاسوب، بدأت السلسلة في البث لأول مرة في اليابان على كتلة برامج فوجي تي في +ألترا في أكتوبر 2018، ثم تم إطلاقها عالمياً على نتفليكس في 30 أبريل 2019. وهي أيضاً مثال على مشروع ياباني-أمريكي استند مباشرة إلى لعبة فيديو غربية.

بينما أقرب شيء لسلسلة تومب رايدر إلى الرسوم المتحركة، وخاصة المستندة إلى الأنمي، هي سلسلة مختارات قصيرة العمر، ، لم يتم إنتاج وتحريك سلسلة رسوم متحركة فعلية، وهي تومب رايدر: أسطورة لارا كروفت، إلا في عام 2024 بواسطة ، وهو استوديو كان بالفعل جديراً بالذكر لإنشاء أعمال أخرى مستوحاة من الأنمي مثل كاسلفينيا، و، ودم زيوس، وسادة الكون: الوحي، و، وكاسلفينيا: نوكتورن.آرك: السلسلة المتحركة، المستندة إلى لعبة الفيديو آرك: سرفايفل إيفولفد، هي سلسلة تلفزيونية أمريكية بأسلوب الأنمي تم عرضها لأول مرة على باراماونت بلس في 21 مارس 2024. وتجدر الإشارة إلى أن السلسلة تم إنتاجها بواسطة ممثلين قاموا بأداء أدوار صوتية في اللعبة، مثل فين ديزل وديفيد تينانت، الذي يشارك أيضاً في بطولة السلسلة. مبتكرا لعبة الفيديو آرك: سرفايفل إيفولفد، جيريمي ستيغليتز وجيسي رابتشاك، هما مبتكرا السلسلة، بينما مارغريت بينيت وكيندال ديكون ديفيس هما كاتبا السلسلة. أخرج  السلسلة، التي تتكون من 14 حلقة مدتها ثلاثون دقيقة تطور عالم اللعبة بشكل أكبر. في مقابلة مع مجلة بيست أجريت في أوائل أبريل 2024، قال ستيغليتز إن الرسوم المتحركة المرسومة باليد تدوم بشكل أفضل، مما جعلهم يصنعون السلسلة ثنائية الأبعاد حتى لا يتم الخلط بينها وبين ألعاب الفيديو بصرياً ولم يستخدموا نفس نماذج اللعبة، مضيفاً أن الكاتبتين مارغريت بينيت وكيندال ديكون ديفيس ضمنتا أن السلسلة مدفوعة بالشخصيات وليس بالحركة فقط، مضيفاً أن بينيت جعلت، من بين جوانب أخرى، "شخصية هيلينا تبدو أصلية تماماً"، واصفاً إياها بأنها "مؤرخة مدربة أكاديمياً"، مشيراً إلى أنه كان من عشاق التاريخ وتم إحضار مستشارين ثقافيين خلال الحلقات "حول الثقافات الأصلية... مع بعض جوانب الحبكة مع ذكريات تلك الثقافات... واللغة أيضاً".

العروض الأمريكية الصنع الأخرى المستوحاة بشدة من الأنمي والتي استندت إلى ألعاب فيديو شهيرة هي سلسلة نتفليكس كاسلفينيا، التي أنشأها وارن إليس، وتتمتها كاسلفينيا: نوكتورن، التي أنشأها ، ودوتا: دماء التنين، التي أنشأها أشلي ميلر، وآركين، الذي أنشأه كريستيان لينكي وأليكس يي، و، الذي أنشأه ديريك كولستاد واستند إلى أعمال توم كلانسي.

 البرازيل 
منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان هناك بالفعل عدد لا يحصى من المشاريع المستقلة لسلاسل رسوم متحركة مستوحاة من الأنمي. وكانت إحدى المحاولات الأولى هي اقتباس متحرك للقصص المصورة الشهيرة بأسلوب المانغا المنتقم المقدس بعد اكتمالها في عام 2003، ومع ذلك، وبسبب مشاكل مالية وإنتاجية، لم يتم تطوير السلسلة أبداً. وعلى مر السنين، تم إنشاء العديد من المحاولات الأخرى للمشاريع المستقلة للرسوم المتحركة المستوحاة من البرازيل، وأبرزها دوغمونز!، وإكس دراغون وماغما.

في عام 2021، تم إنشاء منصة مستقلة للرسوم المتحركة المستوحاة من الأنمي بعنوان أناستيج.
في عام 2025، تم الإعلان عن اقتباس متحرك للقصص المصورة على الإنترنت ري دي لاتا لعام 2027، من إنتاج استوديو الرسوم المتحركة المستقل كيميرا إستوديو.

من بين سلاسل الرسوم المتحركة البرازيلية المستوحاة من الأنمي التي عُرضت على التلفزيون: أوس أندر-أندرغراوندز الذي ظهر لأول مرة في مايو 2016، على نيكلوديون وتوروما دا مونيكا جوفيم، المستند إلى القصص المصورة بأسلوب المانغا التي أنشأها ماوريسيو دي سوزا، والتي ظهرت لأول مرة في 7 نوفمبر 2019.

 تشيلي 
تم إصدار مسلسلات الرسوم المتحركة مثل إل بونشي دورو هارا، وهو عرض كان مستوحى من المسلسلات اليابانية مثل دراغون بول ورجل اللكمة الواحدة، في عام 2018. وتم إصدار الموسم الثاني في عام 2020 على كرتون نتورك.

في عام 2020، تم إنشاء فيلم الرسوم المتحركة التشيلي-البرازيلي، ناهويل والكتاب السحري، المستوحى من أعمال هاياو ميازاكي مثل عدنان ولينا وكامل أعمال استوديو غيبلي مع خليط من سلاسل الرسوم المتحركة الغربية الأخرى مثل ستيفن البطل وغرافيتي فولز بناءً على شخصياته. وأصبح أول فيلم طويل لاتيني أمريكي يفوز بـ جائزة طوكيو للأنمي عن فئة جائزة التميز بعد عام واحد.

 دول أخرى في الأمريكتين 
في عام 2007، أصبح الفيلم الكندي القصير المتحرك بأسلوب الأنمي فلتر أول عمل من دولة غير آسيوية يفوز بـ جائزة طوكيو للأنمي.

سلسلتا الويب الأستراليتان المستقلتان السيرك الرقمي المذهل وماردر درونز، وكلاهما من إنتاج غليتش للانتاج، هما رسوم متحركة مولدة بالحاسوب ذات نمط غربي بالكامل من حيث الرسوم المتحركة والفن والتصميم البصري، ولكن هناك أيضاً العديد من عناصر الأنمي التي يمكن رؤيتها داخل كلتا السلسلتين، لا سيما من تصميمات الشخصيات، وتعبيرات الوجه، ولقطات ردود الفعل، وسلاسة الرسوم المتحركة، وتسلسلات الحركة.

 أوروبا 
 فرنسا ماكلاود هي سلسلة رسوم متحركة صدرت عام 1994 تستند إلى امتياز هايلاندر البريطاني-الأمريكي. على الرغم من الخلط بينها وبين الأنمي بسبب أسلوبها البصري، إلا أنها في الواقع سلسلة رسوم متحركة فرنسية. وهي تكملة فرعية وفضفاضة لفيلم عام 1986 ساكن الجبال وتصور بعض الشخصيات من ذلك الفيلم. كانت السلسلة بشكل خاص أول إنتاج رسوم متحركة لـ غيومونت (التي أصبحت لاحقاً غيومونت فيلم)، ولاحقاً إكزيلام، مع حقوق التوزيع العالمية المملوكة لبوهبوت إنترتينمنت (التي أصبحت لاحقاً بي كي إن إنترناشيونال).Review of the series and DVD set at IGN.comالفتيات الخارقات، وهو إنتاج مشترك فرنسي-أمريكي، عبارة عن سلسلة فتيات ساحرات، وقد لوحظ أن لديها أسلوباً بصرياً متأثراً بالأنمي. وقد استشهد مخرج الموسم الأول مارك جوردون-بيتس بالأنمي مثل نيون جينيسيس إيفانجيليون كمصدر إلهام للتصميم. تستند سلسلة الرسوم المتحركة إلى قصص مصورة إيطالية تحمل الاسم نفسه مرسومة بما يتماشى مع تقاليد المانغا، على عكس الأسلوب الأكثر استدارة الذي استخدمه تقليدياً الناشر والمنتج المشارك والت ديزني. وأشار المنتج المشارك المنفذ أوليفييه دومون إلى أن الرسوم المتحركة عالية الجودة كانت تهدف إلى أن تكون وفية للعمل الفني المفصل لسلسلة القصص المصورة.

صرح منتجو الأنمي الفرنسي أبطال ليوكو، وهو أحد أنجح أعمال الأنمي الأوروبي، صراحةً في وثيقتهم التمهيدية بأنهم: "تأثروا بشاعرية وتأثير الرسوم المتحركة اليابانية البصري، تقدم السلسلة عالماً رسومياً أصيلاً وقوياً بشكل خاص."  Page 2, paragraph 2

تم تصميم سلسلة فانتا الفرنسية-الكندية-الأمريكية بشدة على غرار الأنمي الياباني؛ ومع ذلك، لم يتم إنتاج السلسلة أبداً في اليابان. بدلاً من ذلك، شاركت في إنتاجها الشركة الأمريكية مارفل إنترتينمنت والشركة الفرنسية مون سكووب جروب، بمشاركة إم 6 وكرتون نتورك، ويتم توزيعها بواسطة تافي إنترتينمنت.

الرسوم المتحركة والأسلوب في ميراكيلوس: مغامرات الدعسوقة والقط الأسود متأثرة عملياً بالعديد من مسلسلات أنمي الفتيات الساحرات. تقوم توي أنيميشن ببعض النمذجة للسلسلة، وكان من المقرر أصلاً أن تكون بأسلوب فني شبيه بالأنمي. صرح مبتكر العرض أن فريق الإنتاج تحول إلى صور مولدة بالحاسوب بدلاً من ذلك لأن نقاط الدعسوقة كان من الصعب تحريكها في ذلك الوقت.

يمكن رؤية مثال آخر للرسوم المتحركة التي يتم تعريفها مراراً وتكراراً على أنها "أنمي" في واكفو، وهي سلسلة رسوم متحركة بفلاش تستند إلى لعبة الفيديو متعددة اللاعبين واكفو، وكابتن ليزرهوك: ريمكس تنين الدم، وهي سلسلة على نتفليكس مستوحاة من لعبة الفيديو لعام 2013 فار كراي 3: بلاد دراغون وتدمج عناصر وشخصيات من العديد من امتيازات يوبي سوفت الأخرى، على الرغم من أن كلتا السلسلتين صُنعتا في فرنسا وأمريكا.

غالباً ما يُخطئ في اعتبار الساموراي ذو العين الزرقاء أنمياً يابانياً فعلياً نظراً لأحداثه التي تدور في فترة إيدو باليابان، بالإضافة إلى تأثر وتحويل رسومه المتحركة بشدة لتبدو كأنها أنمي نموذجي، مثل التصوير والإشارات اليابانية وتسلسلات الحركة. ومع ذلك، فهو في الواقع إنتاج مشترك فرنسي-أمريكي، وتم تحريكه بواسطة استوديو بلو سبيريت، وهي شركة فرنسية. أراد المبدعون صراحةً أن تبدو السلسلة "كلوحة متحركة" مع تصميم شخصيات مستوحى من دمى بونراكو. وتم أخذ الإلهام من شخصية زاتويتشي، و "الرجل الذي بلا اسم"، وأعمال أكيرا كوروساوا.

 إسبانيا 
في عام 2018، أصدرت موفيستار بلس البطل الافتراضي، وهي سلسلة رسوم متحركة إسبانية أنشأها شخصية يوتيوب إل روبيوس. وقد وُصفت بأنها "أول أنمي في تاريخ إسبانيا". المسلسل الأصلي على نتفليكس "وقائع إدهون"، المستند إلى ملحمة كتاب ذكريات إدهون التي كتبتها لورا غاليغو غارسيا، عُرض لأول مرة في عام 2021، ويتميز أيضاً بأسلوب رسوم متحركة شبيه بالأنمي.

 دول أوروبية أخرى 
كما تأثرت بعض السلاسل الفرنسية والإيطالية والكندية المنتجة بالاشتراك بالأنمي، مثل الجاسوسات، ومغامرات مارتن، وفريق النجوم.

الأسلوب البصري لسلسلة الرسوم المتحركة الإيطالية نادي وينكس هو مزيج من العناصر الأوروبية واليابانية، ويشبه أيضاً إلى حد كبير النوع الفرعي الفتيات الساحرات.

 آسيا 
 شرق آسيا 
فيلما الرسوم المتحركة مغامرات جينباو وراتشت آند كلانك، على الرغم من أنهما أمريكيان ظاهرياً، إلا أنهما صُنعا في هونغ كونغ والصين. بينما مغامرات جينباو متأثر بشدة بالأنمي لدرجة أن العديد من مواقع الأنمي تدرجه صراحةً على هذا النحو، فقد صُنع في الواقع في الصين، وبالتالي فهو مثال على . وفي الوقت نفسه، فإن راتشت آند كلانك يحتوي بالفعل على جماليات وإشارات أنمي في جميع أنحاء الفيلم، ولكن الرسوم المتحركة نفسها صُنعت لتكون أكثر تماشياً مع امتياز راتشت آند كلانك بدلاً من الرسوم المتحركة اليابانية الفعلية.

 الصين 
يشير الدونغهوا إلى الرسوم المتحركة الصينية. يتم إنتاج معظم سلاسل الرسوم المتحركة الصينية بتقنية الأبعاد الثلاثية مثل دولو دالو، وقد اكتسبت سلاسل أخرى مثل أفاتار الملوك اعترافاً عالمياً في صناعة ناشئة حيث يتم اقتباس المزيد والمزيد من أعمال المانها.

 كوريا الجنوبية يو هو والأصدقاء هي سلسلة مستوحاة من الأنمي لعام 2009 من إنتاج أورورا وورلد، ولكن تم تحريكها بشكل أساسي بواسطة إنساك إنترتينمنت، ومقرها كوريا الجنوبية.آرك هو فيلم أمريكي-كوري جنوبي يستند إلى الأنمي ويتميز في الغالب بالعديد من الأنماط البدائية المأخوذة من ألعاب تقمص الأدوار اليابانية على وحدات التحكم بأسلوب فاينل فانتسي؛ وهو الخلف الروحي لـ إليزيوم (Elysium) (2003) الذي تدور أحداثه في الكون نفسه للفيلم.ميتا جيتس هي سلسلة رسوم متحركة كورية جنوبية-كندية من إنتاج كوكي جار إنترتينمنت و صنوو إنترتينمنت. وقد عُرضت في محطات مثل تيلي تون، وكيه بي إس 1، وتي إف 1، وكرتون نتورك. Alt URLكيبو وعصر الوحوش العجيبة هي سلسلة على نتفليكس أمريكية-كورية جنوبية بأسلوب الأنمي تستند إلى قصص الويب المصورة لـ رادفورد سيشريست لعام 2015 بعنوان كيبو. تم إنتاج سلسلة الرسوم المتحركة بواسطة الشركة الأمريكية دريم ووركس أنيميشن بالشراكة مع استوديو الرسوم المتحركة الكوري الجنوبي مير. وفيما يتعلق بالإلهام للقصة، قارن سيشريست السلسلة بـ ساحر أوز العجيب، "لكن بدلاً من أحذية الياقوت [كيبو] لديها تشاك تايلور أول-ستارز".

 الشرق الأوسط 
مسلسل توركايزر التلفزيوني المنتج إماراتياً-فلبينياً يُطلق عليه "أول عرض أنمي في الشرق الأوسط"، وهو مستوحى من امتياز الميكا الياباني كاندام، وهو حالياً قيد الإنتاج، ويُبحث حالياً عن تمويل له.

 جنوب شرق آسيا 
فيلم الرسوم المتحركة الإندونيسي لعام 2015، نوفمبر العاشر هو أيضاً نوع من أفلام الرسوم المتحركة المتأثرة بالأنمي. ويمكن العثور على بعض الأمثلة الأخرى للأفلام المتحركة الإندونيسية المتأثرة بالأنمي على يوتيوب وبعض مواقع البث.

في يونيو 2021، تم إصدار سلسلة تريسي التلفزيونية السنغافورية المتأثرة بالأنمي على نتفليكس. وهي مقتبسة من سلسلة القصص المصورة الفلبينية التي تحمل الاسم نفسه من إنتاج شركة بيس إنترتينمنت في جنوب شرق آسيا.

 جنوب آسيا 
 باكستان 
تم إنتاج فيلم أنمي رومانسي مرسوم باليد باكستاني يسمى عامل الزجاج. الفيلم من إخراج عثمان رياض. تم إصدار مقطع دعائي للفيلم في أكتوبر 2016. وتم إصدار الفيلم في عام 2024 كما وصف موقع استوديو الرسوم المتحركة. وهو أيضاً أول فيلم ممول جماهيرياً في باكستان وجنوب آسيا، حيث جمع 116,000 دولار على كيك ستارتر. وكان سبب هذا الارتفاع الكبير هو كون عثمان رياض موسيقياً ومتحدثاً مشهوراً. الفيلم مرسوم باليد لذا فإن مشاهده تمنحه إحساساً بـ استوديو غيبلي.

 الهند 
في الهند، تم إنتاج كارماشاكرا كواحد من أوائل الرسوم المتحركة الهندية المتأثرة بالأنمي تحت استوديو دورغا.

 إنتاجات مشتركة مع اليابان 
في بعض الأحيان، يتم تطوير سلاسل رسوم متحركة كـ إنتاجات مشتركة صريحة بين اليابان وبلد واحد أو أكثر، بدلاً من مجرد التأثير الأسلوبي. في سبعينيات وثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كانت هناك إنتاجات يابانية-أوروبية مثل زووم الدولفين الأبيض، وفيكي الفايكنج، وأوليسيس 31، والأحلام الذهبية، ومغامرات غامبا، وشرلوك هولمز، وجزيرة الكنز، ومغامرات زينة ونحول، وكأس العالم، ورامايانا: أسطورة الأمير راما، ومونتانا (مسلسل كرتوني)، وريبورتر بلوز. وخلال الفترة نفسها، شارك الاستوديو الإيطالي موندو تي في في إنتاج سلاسل رسوم متحركة مع شركات يابانية، بما في ذلك ماوكلي فتى الأدغال، وروبن هود: السهم الناري، وفلة والأقزام السبعة، وأسطورة زورو وسندريلا.

تشمل الأمثلة الأحدث للإنتاجات المشتركة الكندية والفرنسية سايبرسيكس (1999)، وبيكولا (2001)، بالإضافة إلى أوبان متسابقي النجوم وسبايدر رايدرز، وكلاهما من عام 2006. ويُعرف أوبان متسابقي النجوم بأنه أحد الرسوم المتحركة الأوروبية التي تشبه الأنمي بشدة. وبينما كان غالبية المخرجين والكتاب المبدعين فرنسيين، انتقل فريق الإنتاج إلى طوكيو للتعاون مع فريق إنتاج ياباني. وتشمل الأمثلة الأخرى للإنتاجات المشتركة الكندية-اليابانية باك مان ومغامرات الأشباح، وباكوغان، وفرسان التنكاي، و.

على الرغم من أنها ليست شائعة أو سائدة كما هو الحال بالنسبة للرسوم المتحركة الغربية أو الشرقية التي يتم إنتاجها وإصدارها عالمياً، إلا أن هناك أمثلة بارزة للجمع بين عناصر من كوريا الجنوبية والأنمي، وهي رسوم متحركة صُنعت في اليابان وكوريا الجنوبية على التوالي، في مشروع رسوم متحركة واحد. تشمل الأمثلة على التعاون الياباني-الكوري الذي تم في العديد من مشاريع الرسوم المتحركة  والطاقة الزرقاء، وكلاهما صُنع في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. وفي الوقت نفسه، فإن الجمع بين عناصر من الأنمي والدونغهوا، وهي رسوم متحركة صُنعت في اليابان والصين على التوالي، في مشروع رسوم متحركة واحد أكثر شيوعاً بالمقارنة، خاصة مع ازدياد شيوع الرسوم المتحركة الصينية حيث أصبحت موزعة عالمياً بشكل متزايد عبر مناطق متعددة في السنوات الأخيرة. تشمل الأمثلة على التعاون الياباني-الصيني الذي تم في العديد من مشاريع الرسوم المتحركة الكلب التبتي (2011)، و (2016)، وجوشينكي باندورا (2018)، و (2016–2018)، و (2025)، و (2016)، ورومانسية الممالك الثلاث (2009–2010).Archive link of the original article (only the first page can be viewed).

الفنان الكوميدي والرسام ومنتج التلفزيون الأمريكي ليشون توماس، الذي عمل في العديد من المشاريع المتأثرة بالأنمي من خلال أدوار مختلفة مثل كونه المنتج الإبداعي والمخرج المشرف على بلاك ديناميت، وفنان القصة المصورة وإنتاج الرسوم المتحركة في أسطورة كورا، وكمصمم شخصيات مشرف ومخرج مشارك للسلسلة في البوندوكز، يشتهر بإنشاء مشروعين أصليين ابتكرهما وطورهما وأخرجهما بصفته رئيساً داخلياً في استوديوهات أنمي يابانية بارزة في طوكيو، وكلاهما تم إصداره ومتوفر على نتفليكس: مدفعجيون جامحون (2019) وياسوكي (2021). وتم إنتاج كلتا السلسلتين بالاشتراك مع استوديوهات الرسوم المتحركة اليابانية ساتلايت، ومابا، ويوميتا. بدأ ليشون توماس حملة تمويل جماعي في عام 2014 من خلال كيك ستارتر لاقتباس متحرك لـ مدفعجيون جامحون، استناداً إلى قصة مصورة تحمل الاسم نفسه أنشأها وأخرجها وأنتجها تنفيذياً داخلياً في ساتلايت في طوكيو، ولكن لم يتم نشر الحلقة التجريبية عبر الإنترنت لأسباب غير معروفة. تم اختيار حلقة ساتلايت التجريبية لسلسلة كاملة على نتفليكس، وتم إنتاجها أيضاً في ساتلايت. قبل الانتهاء من إنتاج سلسلة نتفليكس، بدأ توماس في تطوير سلسلة رسوم متحركة ثانية مع مابا تستند إلى ياسوكي. ووفقاً لتوماس، فإنه غير راغب في إنشاء سيرة ذاتية تقليدية، فقد جعل السلسلة متأثرة بشدة ومستوحاة من شخصيات أخرى في التاريخ الياباني، مثل ياغيو جوبي ميتسويوشي. وبدلاً من سلسلة الرسوم المتحركة التاريخية التقليدية، تم تطوير ياسوكي كتصور مُعاد تخيله لليابان الإقطاعية يقع في عالم من عناصر الخيال العلمي والفنتازيا، مثل السحر والميكا، لتمييزها عن أنمي الدراما التاريخية الأخرى.Netflix to Stream LeSean Thomas' Cannon Busters Animated Series باتمان النينجا (2018) وتكملته لعام 2025 باتمان النينجا ضد رابطة الياكوزا هما ثاني وثالث اقتباسين رسميَّين لـ الأنمي لـ باتمان، بعد باتمان: غوثام نايت؛ ومع ذلك، يعتبر نينجا ونينجا ضد رابطة الياكوزا تصويرين أنمي فعليَّين لباتمان، على عكس تنسيق فيلم المختارات المستند إلى الأنمي في غوثام نايت والتأثيرات والإلهامات الجمالية المتكررة للأنمي التي يتم استخدامها في العديد من الرسوم المتحركة الغربية التي تصور الشخصية، مثل باتمان، وذا باتمان، وباتمان الجرأة والشجاعة، واحذر باتمان، وباتمان بيوند. تم إخراج الفيلمين من قبل جونبي ميزوساكي، وإنتاجهما بواسطة وارنر برذرز، وتحريكهما بواسطة كاميكازي دوغا وياماتو ووركس، بينما تم تصميم الشخصيات بواسطة تاكاشي أوكازاكي، المشهور بكونه مبتكر آفرو ساموراي. تتضمن حبكة الفيلم الأول باتمان وعائلة الوطواط الخاصة به وهم يُقذفون عبر الزمن وينتهي بهم المطاف عالقين في فترة سينغوكو أثناء قتال الغرود الغوريلا. وهناك، يتعلم باتمان عن التاريخ الياباني ويمارس فن النينجا لتعويض تعطل تقنيته. يصور الفيلم الأول أيضاً نسخاً يابانية من القرون الوسطى للعديد من معرض الأعداء المعروفين لباتمان، الذين تولى كل منهم أدوار الداي-ميو المتحاربين ضد بعضهم البعض. تتضمن حبكة الفيلم الثاني غزواً لـ ياكوزا على مدينة غوثام، دبره رأس الغول، ويتم تعيينه حرفياً في اليوم التالي لأحداث الفيلم الأول. ويصور أيضاً أول تصوير أنمي لـ فرقة العدالة، ولكن تم تعديل الفريق ليكون له أصل ومظهر يابانيان أكثر ويُشار إليهم باسم رابطة الياكوزا.

تم إنشاء العديد من سلاسل الأنمي اليابانية استناداً إلى كتب مومين للمؤلفة الفنلندية توفي يانسون، بعضها كان حتى نتيجة تعاون بين اليابان وهولندا، مثل مومين (1969–70)، ومومين (1972)، و (1992)، وهو فيلم إنتاج هولندي-ياباني، ومومين (1990–91)، وهي سلسلة تلفزيونية أنتجت هولندياً-فنلندياً-يابانية، ومومين (عائلة مومين المبهجة: مذكرات المغامرة، 1991–92)، وهي سلسلة تلفزيونية تقليدية أنمي هولندية-يابانية الإنتاج.آي جي بي إكس وإف إل سي إل هما مشروعان أمريكيان-يابانيان منفصلان تم إنتاجهما من خلال تعاونات برودكشن آي جي، وكرتون نتورك، وأدلت سويم، على التوالي. تتكون سلسلتا الأنمي من أفلام رسوم متحركة أصلية للفيديو ومواسم لها أسماء مميزة خاصة بها كجزء من الترجمات الإنجليزية. وتحديداً، تمت إعادة تسمية جميع مواسم إف إل سي إل بالإنجليزية كجزء من تنسيق المختارات: إف إل سي إل، وإف إل سي إل، وإف إل سي إل وإف إل سي إل.وحيدة القرن الأخيرة (1982) هو فيلم أمريكي-ياباني يستند إلى سيناريو كتبه بيتر بيجل مقتبس من روايته وحيدة القرن الأخيرة لعام 1968. تم إنتاجه بواسطة آي تي سي إنترتينمنت ورانكين/باس برودكشنز، التي كانت مسؤولة عن إنتاج مشاريع تستند إلى الأنمي مثل عرض كينغ كونغ، وعرض الدب سموكي، والهوبيت وعودة الملك؛ وتمت الرسوم المتحركة بواسطة الاستوديو الياباني توبكرافت.22 Animated Cult Classics Worth Checking Out – MovieWeb Studio Ghibli Wouldn't Exist Without This Animated Hollywood Masterpiece From 1982 – CBR مدرسة غالاكسي الثانوية (1986) هو مسلسل خيال علمي رسوم متحركة أمريكي-ياباني عُرض لأول مرة على سي بي إس واستمر 13 حلقة. تم بثه ودبلجته باللغة الإنجليزية أولاً، ثم تم منحه دبلجة يابانية للمتابعة. وتم تحريك السلسلة وتوزيعها وامتلاكها بواسطة طوكيو موفي شينشا. أنتجت تي إم إس (TMS) مدرسة غالاكسي الثانوية كمحاولة لإنشاء سلسلة مماثلة لأحد مشاريع الأنمي السابقة، وهي أوريسي ياتسورا، التي صدرت في عام 1981 واستندت إلى مانغا عام 1978 تم تطويرها للسوق الأمريكية. ومن الجدير بالذكر أنه في حين أن أوروسي ياتسورا تتضمن فتاة فضائية تلتحق بمدرسة ثانوية بشرية، فإن الحبكة في مدرسة غالاكسي الثانوية معكوسة لتدور حول بشر يلتحقون بمدرسة ثانوية للفضائيين.ألترامان: تبدأ المغامرة (1987) هو فيلم بطل خارق متحرك أمريكي-ياباني تم إنتاجه بالاشتراك بين هانا-باربيرا برودكشنز وترايبورايا برودكشنز وتم تحريكه بواسطة كل من استوديو ساين وآشي برودكشن. كان الفيلم يهدف إلى ليس فقط تقديم امتياز ألترامان الإعلامي للجمهور الأمريكي ولكن أيضاً ليكون بمثابة حلقة تجريبية لسلسلة محتملة، لكن الخطة ألغيت بسبب سوء الاستقبال النقدي.以上の内容はより。『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』劇場パンフレットにおけるكويتشي ساكاموتو監督のインタビューより。二見書房『懐かしのヒーロー ウルトラマン99の謎』（著：青柳宇井郎・赤星政尚）p.123の記述より.ただし実際にはアメリカのヒーロー作品においてマントを付けずに空を飛ぶキャラクターは決して少なくはない.ألفرد كواك (1989–1992) هو مسلسل كرتوني إسباني-هولندي-ألماني-ياباني يستند إلى العرض المسرحي الأصلي الذي قدمه رجل واحد بالعنوان نفسه والذي أنشأه هيرمان فان فيين. تم بث السلسلة دولياً، وتم إنتاجها بواسطة تيلسكيرين بينيلوكس بي في، وفارا، وزي دي إف، والتلفزيون الإسباني، وتلفزيون طوكيو، وتم تحريكها بواسطة تيلسكيرين جابان، وعُرضت لأول مرة في عام 1989. وتتكون من 52 حلقة. وتم تصميم شخصيات السلسلة بواسطة هارالد سيبرمان.مغامرات تي-ريكس (1992) هي سلسلة رسوم متحركة أمريكية-يابانية-فرنسية كانت إنتاجاً مشتركاً بين غونثر-واهل برودكشنز، وسي & دي (كرياتيفيتيه إي ديفلوبمون)، ومنتجي أنمي معروفين هما كيتي فيلم ومادهاوس، وتصور حبكتها خمسة إخوة من تيرانوصور موسيقيين يعملون كمجموعة فودفيل وفريق أبطال خارقين. كانت السلسلة قصيرة الأجل واستمرت موسماً واحداً فقط.

تم إنتاج الموسم الثاني من البيغ أو (1999–2003) بالاشتراك مع كرتون نتورك و سنرايز، ومن هناك تم إصدار السلسلة على أدلت سويم.أزمة العلكة طوكيو 2040 (1998)، وهي سلسلة تكملة لـ أزمة العلكة، هي في المقام الأول مشروع ياباني، ولكن تم تطويرها وإنتاجها أيضاً من خلال تعاونات أنمي إنترناشيونال كو. وإيه دي في فيلمز.بيبي فيليكس (2000) هي سلسلة رسوم متحركة يابانية تستهدف الأطفال وتصور كلاً من النسختين البالغة والرضيعة من القط فيليكس بالإضافة إلى نسخ رضيعة مختلفة من الشخصيات الأخرى من برنامج فيليكس التلفزيوني لـ جو أوريولو من الخمسينيات. تم إطلاقها من قبل ابن أوريولو، دون أوريولو، الذي يؤدي أيضاً صوت فيليكس البالغ، وتم تطويرها أيضاً بواسطة هيئة الإذاعة اليابانية|إن إتش كي، وإن إي سي إنترتشانيل، واستوديوهات آيون اليابانية و إس إم إي سي ميديا آند إنترتينمنت التايوانية. يتكون العرض من 26 حلقة مدتها نصف ساعة.قلعة هاول المتحركة (2004) هو فيلم ياباني كتبه وأخرجه هاياو ميازاكي، استناداً إلى رواية قلعة هاول المتحركة التي كتبتها ديانا وين جونز. تم إنتاج الفيلم بواسطة توشيو سوزوكي، وتحريكه بواسطة استوديو غيبلي، وتوزيعه بواسطة توهو. على الرغم من اتباعه للكثير من المادة المصدر، يختلف الفيلم اختلافاً كبيراً في الموضوع الرئيسي عن الرواية؛ فبينما تركز الرواية على تحدي المعايير الطبقية والجنسانية، يركز الفيلم على الحب والولاء الشخصي والآثار المدمرة للحرب.حكايات من أراضي البحار (2006) هو فيلم ياباني شارك في كتابته وإخراجه غورو ميازاكي، وتم تحريكه أيضاً بواسطة استوديو غيبلي لصالح نيبون تي في، ودنتسو، وهاكوهودو دي واي ميديا بارتنرز، ووالت ديزني، وميتسوبيشي وتوهو، وتم توزيعه بواسطة الشركة الأخيرة. استند الفيلم إلى مزيج من عناصر الحبكة والشخصيات من الكتب الأمريكية الأربعة الأولى من سلسلة أرض البحر لـ أورسولا لي غوين (ساحر من أرض البحر، ومقابر أتوان، والشاطئ الأبعد، وتيهانو)، بالإضافة إلى رواية هاياو ميازاكي المصورة رحلة شونا؛ تم أخذ عنوانه الإنجليزي من مجموعة القصص القصيرة التي تحمل الاسم نفسه والتي نُشرت في عام 2001.آفرو ساموراي (2007) وتكملته لعام 2009 آفرو ساموراي: القيامة كلاهما مشروعان رسوم متحركة يابانيان يستندان إلى سلسلة القصص المصورة المانغا التي تحمل الاسم نفسه والتي كتبها ورسمها فنان المانغا تاكاشي أوكازاكي. بعد إنشائهما، قام منتج من استوديو الرسوم المتحركة الياباني، استديو جونزو، بتطوير سلسلة قصيرة متحركة تستند إلى المانغا، وعندما أصدر الاستوديو مقطعاً دعائياً، بدأ صامويل جاكسون، الذي سيؤدي قريباً صوت الشخصية الرئيسية، "تعاوناً إبداعياً" من خمس حلقات مع أوكازاكي وجونز، بالإضافة إلى عضو وو تانج كلان روبرت فيتزجيرالد ديغز، الذي عمل كملحن موسيقي. ثم في عام 2006، عندما حصلت كرانشي رول (التي أصبحت لاحقاً Crunchyroll, LLC) على حقوق سلسلة الأنمي التي ستُعرض لأول مرة على سبايك تي في. عُرضت سلسلة آفرو ساموراي لأول مرة في 4 يناير 2007. وعُرض الفيلم التلفزيوني التكميلي أيضاً على سبايك تي في في 25 يناير 2009.هايلاندر: البحث عن الانتقام (2007) هو فيلم أنمي أمريكي-ياباني-هونغ كونغي يستند إلى امتياز الأفلام والبرامج التلفزيونية البريطاني-الأمريكي هايلاندر. تم إنتاج الفيلم من خلال تعاون مع إيمادجي أنيميشن، ومادهاوس، ومبتكر الامتياز ديفيس-بانزر برودكشنز (Davis-Panzer Productions). وتمت كتابة السيناريو بواسطة ديفيد أبرامويتز (David Abramowitz) الذي عمل سابقاً ككاتب رئيسي في هايلاندر (مسلسل تلفزيوني).Sci-Fi Channel. http://www.scifi.com/sfw/anime/sfw15995.html ستيتش! هو عمل مشتق أنمي ياباني لـ امتياز ليلو وستيتش التابع لشركة والت ديزني والخليفة لـ ليلو وستيتش. ظهر لأول مرة في اليابان في أكتوبر 2008. يتميز العرض الأول بفتاة يابانية تدعى يونا بدلاً من ليلو، وتدور أحداثه في جزيرة خيالية في جزر ريوكيو قبالة سواحل جزيرة أوكيناوا بدلاً من هاواي. أدت شعبيته إلى إنتاج العديد من عروض الأنمي الخاصة، والتي تم تسويقها جميعاً في أمريكا كجزء من السلسلة كمواسم منفصلة. ومن الواضح أن امتياز ليلو وستيتش أصبح شائعاً جداً في البلدان الآسيوية، بالإضافة إلى اليابان، لدرجة أنه أنشأ عملاً مشتقاً آخر، وهو دونغهوا على شكل ستيتش وآي، والذي ظهر لأول مرة في الصين في 27 مارس 2017، وله حبكة مماثلة. يتميز العرض الثاني بفتاة صينية تدعى وانغ آي لينغ (Wang Ai Ling) بدلاً من يونا وليلو وتدور أحداثه في جبل هوانغشان، آنهوي. زار فيكتور كوك، الذي أخرج كلا موسمي ليلو وستيتش: السلسلة، الصين شخصياً للمساعدة في صنع الحلقة الثامنة من السلسلة الصينية.الفرقة الأولى: لحظة الحقيقة (2009) هو إنتاج مشترك روسي-ياباني صُنع بواسطة استوديو 4 °C الياباني و مولوت إنترتينمنت الروسية. في 8 يونيو 2010، أصدرت أنكور باي إنترتينمنت الفيلم في الولايات المتحدة من خلال مانغا إنترتينمنت و إكس واي زد فيلمز (XYZ Films) ومقرها لوس أنجلوس.آريتي المقترضة (2010) هو فيلم رسوم متحركة ياباني أخرجه هيروماسا يونيبايشي، وتم تحريكه أيضاً بواسطة استوديو غيبلي لصالح نيبون تي في، ودنتسو، وهاكوهودو دي واي ميديا بارتنرز، ووالت ديزني، وميتسوبيشي، وتوهو، و. استندت حبكة الفيلم إلى رواية المستعيرون لعام 1952 لمؤلفة أدب الأطفال الإنجليزية ماري نورتن. وفيما يتعلق بدمج المحتوى الياباني في الفيلم، تشير دراسة بارزة أجراها الباحث روبرت هايلاند إلى أن الفيلم يقع ضمن نقاشات حول العولمة والتهجين الثقافي. ولوحظ أن الفيلم يتفاوض بين المادة المصدر الأوروبية والتقاليد الثقافية اليابانية، مما أدى إلى ما أسماه عالم الاجتماع كويتشي إيوابوتشي "إزالة الروائح الثقافية"، أي إخفاء الثقافة اليابانية للأسواق العالمية. ومع ذلك، يجادل هايلاند بأنه بدلاً من أن يكون الفيلم عديم الجنسية، فإنه يعكس التوترات بين الهوية المحلية والتبادل العالمي. تستحضر عناصر مثل مطبخ العمة ساداكو ذي الطراز الغربي أو بيت الدمى الفاخر الثقافة الاستهلاكية الأوروبية والقيم الاستعمارية للفصل، مما يتناقض مع الانسجام المنزلي الشبيه بـ الشنتو للمستعيرين. وفي الوقت نفسه، يدمج الفيلم خصوصية ثقافية يابانية. بصرياً، يستخدم الفيلم كلاً من التقنيات المستوحاة من الانطباعية (مشاهد حديقة ضبابية تذكر بـ كلود مونيه) والتفاصيل المفرطة الواقعية في لقطات مقربة للنباتات والحشرات، مما يمزج التعابير الجمالية الغربية واليابانية.أنمي مارفل (آيرون مان، وولفرين، إكس-من، وبليد)، وآيرون مان: صعود تكنوفور، والمنتقمون سرياً: الأرملة السوداء والمعاقب، ومارفل ديسك وورز: المنتقمون، ومارفل فيوتشر أفينجرز كانت كلها مشاريع أنمي تستند إلى امتياز مارفل كومكس الذي أنشأه ستان لي وستيف ديتكو وجاك كيربي وآخرون، وتم إنتاج خدمات الرسوم المتحركة الخاصة بها بواسطة الاستوديوهات اليابانية مادهاوس وتوي أنيميشن.خارق للطبيعة (2011) هي سلسلة قصيرة أنمي مباشرة إلى الفيديو يابانية تستند إلى البرنامج التلفزيوني الحي خارق للطبيعة الذي أنشأه إيريك كريبك، وتغطي الموسمين الأولين. تم تحريك السلسلة بواسطة مادهاوس. وتعتبر خارق للطبيعة واحدة من البرامج التلفزيونية الحية القليلة التي تستند إلى الولايات المتحدة من أي نوع والتي تم اقتباسها على الإطلاق كـ أنمي، وكذلك أولها.مونسونو (2012–2014) هي سلسلة أنمي يابانية-أمريكية أخرجها يوشياكي أوكومورا ووزعتها وأنتجتها فريمانتل ميديا، ودنتسو (جزء من دنتسو إنك)، وجاكس باسيفيك، وشركة توبس. قامت لاركس إنترتينمنت بتحريك السلسلة. عُرضت السلسلة لأول مرة في الولايات المتحدة في 23 فبراير 2012، على قناة نيكلوديون الشقيقة، نيكتونز وبدأ بثها على تلفزيون طوكيو في اليابان في أكتوبر 2012.

سلسلة الأنمي نينجا لها نسخة هندية-يابانية مُعاد إنتاجها من السلسلة التي تحمل الاسم نفسه والتي صُنعت في عام 1981؛ وتم إنتاجها بواسطة شين-إي (Shin-Ei) وشركتي الرسوم المتحركة الهنديتين ريلاينس ميديا ووركس ولاحقاً غرين غولد أنيميشنز والتي بُثت على تي في أساهي وأنيميتاكس. وتم بثها من 13 مايو 2013 إلى 16 فبراير 2015. كان الإعلان عن صنع النسخة المُعاد إنتاجها من نينجا جزءاً من خطة تسويقية لإنتاج العديد من النسخ المُعاد إنتاجها من سلاسل الأنمي التلفزيونية الشهيرة ليتم بثها عبر المحطات التلفزيونية في السوق الآسيوية لمواجهة سوق الأنمي المحلي الراكد في اليابان بسبب انخفاض معدل المواليد.مونستر هاي: فتيات كوا إيكي (2014) هي سلسلة قصيرة أنمي أصلية للشبكة يابانية تتكون من 8 حلقات، وتستند إلى امتياز مونستر هاي الذي أنشأه مصمم الألعاب غاريت ساندر وأطلقته ماتيل. تم تحريك السلسلة في استوديو بيكونّا كرييتيف (Picona Creative Studio)، وتم بثها كجزء من كتلة البرامج التلفزيونية الصباحية للأطفال Oha Suta التابعة لـ شبكة تي إكس، قبل إصدارها حالياً على قناة يوتيوب اليابانية الخاصة بماتيل. إلى جانب امتياز ترانسفورمرز، تُعد مونستر هاي واحدة من امتيازات خط الألعاب القليلة التي تستند إلى الولايات المتحدة من أي نوع والتي تم اقتباسها على الإطلاق كـ أنمي.عندما كانت مارني هناك (2014) هو فيلم ياباني شارك في كتابته وإخراجه هيروماسا يونيبايشي، وتم إنتاجه مرة أخرى بواسطة استوديو غيبلي وتوزيعه بواسطة توهو. يستند الفيلم إلى الرواية البريطانية التي تحمل الاسم نفسه لعام 1967 والتي ألفتها جوان روبنسون. ومن الجدير بالذكر أيضاً أنه يصور أماكن وبيئات مختلفة موجودة بالفعل في اليابان، مثل أراضي كوشيرو الرطبة الوطنية في هوكايدو، وطاحونة بورنهام أوفر ستيث في نورفك، و كارويزاوا.

فيلم موتافكاز الفرنسي-الياباني (2017) هو أنمي يستند إلى سلسلة القصص المصورة والفيلم القصير الذي يحمل الاسم نفسه. تم تطوير الفيلم من خلال إنتاج مشترك بين  و وأخرجه شوجيرو نيشيمي (Shōjirō Nishimi) وغيوم "ران" رينار (Guillaume "Run" Renard).راديان (2018)، وهو إنتاج مشترك فرنسي-ياباني آخر، هو سلسلة أنمي تلفزيونية تستند إلى المانفرا التي تحمل الاسم نفسه. تم بث سلسلة الأنمي المكونة من 21 حلقة على إن إتش كي وتستند إلى المجلدات من 1 إلى 4 من القصة المصورة. تم إخراجها بواسطة سيجي كيشي ودايسي فوكوكا، وكتبها ماكوتو أويزو، وتم تحريكها ببرنامج ريتاس بواسطة استوديو نيريما ومقره هيباري. وتم بثها أيضاً في وقت واحد بواسطة كرانشي رول، مع إنتاج فنميشن لدبلجة إنجليزية أثناء بثها.امتياز ستار شيب تروبرز، بما في ذلك الرواية ستارشيب تروبرز التي كتبها روبرت أنسون هاينلاين ثم الفيلم ستارشيب تروبرز الذي أنشأه إدوارد نيومير وبول فيرهويفن، قد أنتج بالفعل العديد من مشاريع الرسوم المتحركة، بما في ذلك راف نيكس: سجلات ستار شيب تروبرز، والذي يذكر هو نفسه بالأنمي بشدة. بالإضافة إلى ذلك، كان ستار شيب تروبرز يحظى بشعبية غير متوقعة في اليابان، مما أدى إلى تطوير ثلاث سلاسل رسوم متحركة منفصلة من ذلك البلد. ستارشيب تروبرز هو أقرب اقتباس معروف للرواية وتم إنتاجه بواسطة استوديو الرسوم المتحركة الياباني سنرايز. بعد 24 عاماً، تم تصميم فيلمي رسوم متحركة أمريكيين-يابانيين مباشرة إلى الفيديو مولدين بالحاسوب، وهما ستارشيب تروبرز (2012) وستارشيب تروبرز (2017)، لمواصلة القصة من ثلاثية الأفلام ولكن بتنسيق مختلف عن الأفلام الحية النموذجية مع صور مولدة بالحاسوب وإيقاف الحركة. تم إنشاء كلتا السلسلتين التكميليتين بواسطة شينجي أراماكي وجوزيف تشو (Joseph Chou)..Digital Spy: Neil Patrick Harris for 'Starship Troopers 4' DVD release  وحتى مع سلاسل الرسوم المتحركة التي تتضمن الامتياز، فإنها جميعاً تسخر بشكل أو بآخر من السياسة والجيش الغربيين وتمجد العنف المفرط من خلال الكوميديا السوداء بطريقة مماثلة لتلك الموجودة في الأفلام.بليد رانر، المستند إلى رواية هل تحلم الروبوتات بخرفان آلية؟ لعام 1968 لـ فيليب ك. ديك، له اقتباسان رسوم متحركة يابانيان يستندان إلى الأفلام: بليد رانر: التعتيم 2022، وهو أنمي فيلم قصير صُنع في عام 2017 بواسطة شينيتشيرو واتانابي، المشهور بإخراج مشاريع أنمي أخرى مثل كاوبوي بيباب، وساموراي تشامبلو، وكارول آند تيوزداي، وسبيس داندي؛ وبليد رانر: اللوتس الأسود، وهي سلسلة مولدة بالحاسوب صُنعت في عام 2021 بواسطة كينجي كامياما وشينجي أراماكي، وكلاهما طور مشاريع مثل ستارشيب تروبرز، وستارشيب تروبرز، وأبلسيد، وأبلسيد إكس ماكينا، وعقيدة الفايبر، وأساطير هيلو، وجين-روه، وغوست إن ذا شيل: عقدة مستقلين، و831 الأبدية، وسيري نو موريبيتو - حامي الروح العظيمة. كلا المشروعين المتحركين يشملان بشكل خاص شخصيات "مألوفة" من عالم بليد رانر.سيد الخواتم والهوبيت، وكلاهما من إبداع الكاتب الإنجليزي جون رونالد تولكين، تم اقتباسهما في مشاريع رسوم متحركة في وقت مبكر من عام 1967؛ وقد اكتمل خمسة من تلك الرسوم المتحركة بجهود رانكين-باس والرسامين الأمريكيين رالف باكشي وجين ديتش،IndieWire article on 1966 animated adaptation  وقد تم الاستعانة بمصادر خارجية جزئياً لجميعها من قبل فنانين ورسامين بريطانيين ويابانيين. كان الأول هو الهوبيت، وهو فيلم قصير كان من المفترض أن يكون جزءاً من مشروع رسوم متحركة أكبر ولكنه لم يتحقق أبداً. كان أول اقتباس رسوم متحركة رسمي هو الهوبيت في عام 1977، من إنتاج رانكين-باس. والثاني كان سيد الخواتم في عام 1978، من إنتاج باكشي كجزء أول لما كان مقصوداً في الأصل أن يكون اقتباساً للقصة من جزأين. والثالث، عودة الملك كان عرضاً تلفزيونياً خاصاً لعام 1980 صنعه رانكين-باس مرة أخرى. كانت جميع الأفلام المتحركة الثلاثة تعتمد بشدة على الأنمي، على الرغم من صنعها في الولايات المتحدة لجمهور أمريكي. وفي الآونة الأخيرة، في عام 2024، كان أقرب اقتباس للامتياز إلى الأنمي، إن لم يكن الأول، هو سيد الخواتم: حرب الروهيريم، والذي كان إنتاجاً مشتركاً نيوزيلندياً-أمريكياً-ياباناً. وتم التأكيد مراراً وتكراراً على أن الفيلم هو أنمي على عكس مشاريع الرسوم المتحركة السابقة ويُصوَّر في حوالي 200 عام قبل ثلاثيات أفلام بيتر جاكسون سيد الخواتم (2001–2003) والهوبيت (2012–2014). تم إنتاج حرب الروهيريم بواسطة نيو لاين سينما، ووارنر براذرز أنيميشن، وسولا إنترتينمنت، ووينغ نات فيلمز.

يتم حالياً بث سلسلة أنمي تلفزيونية يابانية-فلبينية الإنتاج بارانغاي 143 على جي إم إيه نيتورك.الكربون المعدل: ريسليفد (2020) هو فيلم أنمي ياباني يستند إلى الرواية البريطانية والمسلسل التلفزيوني الكربون المعدل اللذين أنشأهما ريتشارد مورغان وليتا كالوغريديس، على التوالي. يُقصد من الفيلم أن يكون بادئة للعرض، ويغطي الأحداث التي وقعت قبل بدء الموسم الأول. ويعتبر الكربون المعدل ثاني برنامج تلفزيوني حي يستند إلى الولايات المتحدة من أي نوع يُعرف أنه تم اقتباسه على الإطلاق كـ أنمي.

في أبريل 2020، أعلن استوديو مانغا برودكشن من المملكة العربية السعودية عن إصدار فيلم الرحلة وأساطير في قادم الزمان، بالإنتاج المشترك مع توي.Saudi Arabia's Manga Productions, Toei Animation Reveal Future's Folktales Animated Series سايبر بانك: إيدجرانرز (2022) هي سلسلة قصيرة متحركة بولندية-يابانية مقتبسة من لعبة سايبر بانك 2077، التي أنشأتها سي دي بروجكت، ولعبة سيبربنك 2020، التي أنشأها مايك بوندسميث وآر. تالزوريان غيمز. تم تحريك السلسلة بواسطة استوديو تريغر وتم إصدارها على نتفليكس في 13 سبتمبر 2022. وتعمل الأنمي كبادئة للعبة وتدور أحداثها قبل حوالي عام من أحداث لعبة سايبر بانك 2077.الفرقة الانتحارية في عالم آخر (2024) هو أول مشروع رسوم متحركة لـ دي سي كومكس يكون سلسلة أنمي تلفزيونية متكاملة، ولم يتم تقديمه بتنسيق فيلم قصير مختارات كما في باتمان: غوثام نايت. تصور سلسلة الأنمي الفرقة الانتحارية وهي تُنشر في مملكة مليئة بالمخلوقات الأسطورية والسحر بواسطة أماندا والر، مديرة آرغوس. يقضي الفريق السلسلة بأكملها محاولاً تلبية الموعد النهائي لمهمتهم قبل أن تقوم والر بتفعيل القنابل التي وضعتها داخل كل واحد منهم.

 الجدل والنقاش حول التعريف الحقيقي للأنمي 
أثار ظهور الأساليب اليابانية المميزة للأنمي في الرسوم المتحركة الغربية تساؤلات حول المعنى الراسخ لمصطلح "الأنمي". كان تعريف الأنمي كأسلوب مثار جدل بين النقاد والمعجبين، حيث صرح جون أوبليجر قائلاً: "الإصرار على الإشارة إلى الفن الأمريكي الأصلي على أنه 'أنمي' أو 'مانغا' يسرق العمل من هويته الثقافية".

من ناحية أخرى، فتحت سلاسل مثل آفاتار: أسطورة أنج، وتكملتها أسطورة كورا، وفولترون: المدافع الأسطوري المزيد من النقاشات حول ما إذا كان ينبغي تسمية هذه الأعمال "أنمي"، وما إذا كان النهج الثقافي المجرد لمعنى الكلمة قد يفتح الباب أمام إمكانية إنتاج الأنمي في بلدان أخرى غير اليابان. وفي حين أن بعض الغربيين ينظرون إلى الأنمي بصرامة على أنه منتج رسوم متحركة ياباني، يقترح بعض الباحثين أن تعريف الأنمي على أنه ياباني على وجه التحديد أو جوهري قد يتعلق بشكل جديد من استشراق مع بعض المعجبين والنقاد الذين يجادلون بأنه يجب تعريف المصطلح على أنه "أسلوب" بدلاً من منتج وطني، مما يترك الباب مفتوحاً أمام إمكانية إنتاج الأنمي في بلدان أخرى.

تُعد الرسوم المتحركة مثل أوبان متسابقي النجوم وكود ليوكو، مثل أفاتار: أنج الأخير، أمثلة يتجادل حولها بعض النقاد والمعجبين بشأن مصطلح أنمي وما إذا كان يُعرّف على أنه "أسلوب" بدلاً من منتج وطني، مما يترك الباب مفتوحاً أمام إمكانية إنتاج الأنمي في بلدان أخرى.

إحدى النقاط الرئيسية التي ميزت الأنمي عن عدد قليل من الرسوم المتحركة الغربية هي إمكانية وجود محتوى حشوي. بمجرد التخلص من التوقع بأن جوانب الإثارة البصرية أو الرسوم المتحركة مخصصة للأطفال فقط، يمكن للجمهور أن يدرك أن الموضوعات التي تنطوي على العنف والمعاناة والجنس والألم والموت يمكن أن تكون جميعها عناصر سردية مستخدمة في الأنمي بقدر ما هي مستخدمة في مشاريع الوسائط الأخرى.

 السخرية والمحاكاة الساخرة التي تتضمن الأنمي 
في الوقت نفسه، مع تزايد شعبية الأنمي نفسه في أمريكا، كان أسلوبه حتماً موضع سخرية وإنتاجات إبداعية جادة. حلقات ساوث بارك "تشينبوكومون" و"أوقات سعيدة مع الأسلحة"، وحلقة فيوتشوراما "إعادة التجسيد"، وحلقة يوريكا "هل ترى ما أرى"، و فيلم هورتون يسمع من! لبلو سكاي ستوديوز، و برنامجي الشعر المثالي للأبد وفرقة أكوا تين هنجر فورس لأدلت سويم، وبرنامج مُتحدة معاً لكوميدي سنترال وفيلمه المرتبط به، وبرنامج كابا مايكي لنيكلوديون، و برنامج عالم غامبول المدهش لكرتون نتورك هي أمثلة قليلة بارزة للتصوير الغربي الساخر للثقافة اليابانية والأنمي. in Toonzone ومع ذلك، في بعض الأحيان، تم تقليد أنماط الأنمي داخل وسيطه الخاص، مع أمثلة من هذا القبيل تشمل غينتاما، وكونوسوبا، ونادي مضيفي ثانوية أوران، وحكايات أشباح المدرسة، وسروال داخلي وستوكنغ مع حزام التعليق وبوب تيم إيبيك.

 في الإعلانات 
طورت 7-إلفن إعلاناً تجارياً بأسلوب الأنمي من خلال التعاون مع ذا أنسر ستوديو، فيما يتعلق بانتشارها في سيفين أند آي.

يحتوي إعلان مطعم الوجبات السريعة الأمريكي تاكو بل، والمعنون قوة البطاطس، على العديد من ميزات أسلوب الأنمي، لا سيما من أنمي الميكا الياباني كاندام. ويظهر ذلك في العديد من المشاهد، حيث تم استخدام أساليب قتال كاندام. وفي الوقت نفسه، أنشأ ماكدونالدز أيضاً إعلانه التجاري الخاص بأسلوب الأنمي، والمعنون ماكدونالدز العالمي، من خلال تعاونات استديو بيرو.

تتميز لعبة فيديو الحركة الرياضية التفاعلية أوميغا سترايكرز بتأثير أنمي قوي على فيديو إطلاقها الإعلاني لأنه صُنع بواسطة استوديو الرسوم المتحركة الياباني تريغر. صُنع الإعلان خصيصاً للاحتفال بالإطلاق الأول للعبة الفيديو.

كان لشركة العصائر البلغارية فلورينا تمائم بأسلوب الأنمي لنكهات العصير تُدعى قوة فلو، تم الإعلان عنها في العديد من الأنشطة الشبابية.

ظهرت بيبسي في إعلانات تجارية في عالم تايغر آند باني، حيث تم تصوير شخصية معينة، وهي بلو روز، بشكل متكرر على أنها تشير إلى الشركة أو ترعاها بطرق مختلفة. بدأت الإعلانات التجارية كـ تصوير يكسر الجدار الرابع ضمن سلسلة الأنمي، لكن شعبية بلو روز أدت إلى استخدام هذه الإعلانات التجارية كإعلانات فعلية في الواقع لشركة المشروبات الغازية المذكورة. Alt URL

كجزء من حملة إعلانية للموسم الرابع لسلسلة الأنمي هجوم العمالقة، صُنع إعلان تجاري متحرك لبيع ألواح سنيكرز التي صُممت خصيصاً للترويج للسلسلة لفترة محدودة. يصور الإعلان الشخصيات الرئيسية وهي تقاتل العمالقة باستخدام ألواح سنيكرز عملاقة.

تمت الإشارة إلى دراغون بول زد في إعلانات تجارية متعددة، بما في ذلك إعلان برعاية فورد، سُمي الإعلان تحديداً سيارة التنين زد، وآخر برعاية دجاج كنتاكي.

رعت فانتا إعلاناً تجارياً مصوراً في عالم ون بيس حيث يبدأ كل من شخصيتي مونكي دي لوفي وتوني توني تشوبر في الراب عن المشروب الغازي. وقد أدى ذلك إلى صنع ثمانية تصاميم محددة على زجاجات الصودا تم تسويقها وبيعها في المتاجر لفترة محدودة.

طورت ويندوز 7 إعلانها الخاص، "إعلان نانامي مادوبي للكمبيوتر الشخصي الذي تبنيه بنفسك يعمل بنظام ويندوز 7!!"، والذي يعرض بشكل أساسي شخصية تميمة ويندوز 7 اليابانية، التي قامت بأداء صوتها نانا ميزوكي. أدت شعبية الإعلان إلى بيعه على قرص دي في دي.

استجابة للانتشار الواسع لـ كيت كات في جميع أنحاء اليابان، صُنع إعلان تجاري بأسلوب الأنمي يستند إلى ألواح الحلوى لزيادة قيمتها التسويقية.

 في الموسيقى 

تم تحريك الفيديو الموسيقي لأغنية لينكين بارك “بريكينغ ذا هابيت” بواسطة استديو جونزو؛ كما أخرجه جو هان وشارك في إنتاجه إريك كالديرون، ويستخدم أسلوب أنمي أشرف عليه كازوتو ناكازاوا، الذي أخرج سابقاً المقطع المتحرك لفيلم كوينتن تارانتينو اقتل بيل الجزء 1 من بين أشياء أخرى.Steve Hochman: Anime finds its match in Linkin Park, لوس أنجلوس تايمز, May 16, 2004 Jeffrey Rotter: MUSIC VIDEO; Faith, Hope And Anime, نيويورك تايمز, May 30, 2004  تم تصوير الفيديو للفرقة وهي تؤدي الأغنية ثم تم تحويله بالروتو سكوب.Jon Wiederhorn: Linkin Park Avoid Bodily Harm In New Video By Using Anime Stand-Ins, إم تي في, May 17, 2004 حدث وضع مماثل مع فيديو موسيقي لفرقة دريم ثياتر، لأغنيتهم “فورساكن.” تم تحريك الفيديو الموسيقي المتحرك أيضاً بواسطة جونزو، وأخرجه ياسوفومي سويجيما، وتم تحويله أيضاً بالروتو سكوب بأسلوب مماثل لما حدث مع “Breaking the Habit.”

أصدر فاريل ويليامز فيديو موسيقياً لأغنية 2014 الفتاة المثالية؛ تم إخراج الرسوم المتحركة بواسطة مستر وفانتا وتم إصداره في 30 سبتمبر 2014. أنتج الفيديو المصمم الياباني تاكاشي موراكامي في شركته كايكاي كيكي (Kaikai Kiki) بالتعاون مع أن أي زد (استديو) للإنتاج، ويظهر المقطع المستوحى من الأنمي ويليامز مصوراً بأسلوب العديد من الرسوم المتحركة وألعاب الفيديو اليابانية المختلفة.

أصدر ذا ويكند فيديو موسيقياً متحركاً لأغنيته لعام 2020 “طفل الثلج”؛ أخرجه استوديو دي آرت شتاجيو وتدور أحداثه بعد أحداث الفيديو الموسيقي "أنزف حتى الموت". وصفه الصحفيون بأنه "رحلة مظلمة في حارة الذكريات"، حيث يعرض إطلالات تسفاي لمختلفة والأجواء العامة لموسيقاه خلال المراحل الست الرئيسية من مسيرته المهنية. تم عمل الفيديو الموسيقي بالكامل عمداً بأسلوب الرسوم المتحركة اليابانية الأنمي.إنترستيلا 5555، وهو فيلم أنمي فرنسي-ياباني، هو حالة فريدة من نوعها حيث إنه من الناحية الفنية فيلم كامل طويل بدلاً من فيديو موسيقي واحد، ولكنه يعرض أغاني طوال الفيلم بدلاً من الحوار، ويتضمن أغاني دافت بانك “ون مور تايم”، و“ديجيتال لوف” و“هاردر، بيتر، فاستر، سترونجر.” 

“شيلتر” هو نتاج للتعاون بين الدي جي ومنتج الأسطوانات الأمريكي بورتر روبنسون، والدي جي ومنتج الأسطوانات الفرنسي ميديون، والاستوديو الياباني أيه-1 بكتشرز. تم إصدار الفيديو في 18 أكتوبر 2016، على قناة روبنسون على يوتيوب بالشراكة مع كرانشي رول. اتصل روبنسون في الأصل بـ أيه-1 بيكتشرز لإنتاج الفيديو لأنه كان الاستوديو الذي أنشأ نحن ما زلنا لا نعرف اسم الزهرة التي رأيناها ذلك اليوم، وهي سلسلة أنمي تتناسب مع أسلوبه الإبداعي. بناءً على قصة أصلية كتبها روبنسون، تم إنتاج الفيديو بتنسيق فيلم قصير. تم بث الفيديو على تونامي في 31 ديسمبر 2016، مما جعله أول بث لهم باللغة اليابانية مع ترجمة إنجليزية بدلاً من الدبلجة الإنجليزية. ومع ذلك، تم تعديل الفيديو بشكل كبير في البث، حيث تمت إزالة الأجزاء المترجمة.

أصدرت بريتني سبيرز فيديو موسيقياً متحركاً يستند إلى أغنيتها “اكسر الجليد”، والتي كانت ثالث وآخر إصدار منفرد من ألبومها الاستوديوي الخامس، تعتيم (2007). يستند الـ موسيقى مصورة، الذي أخرجه روبرت هيلز وصدر في 12 مارس 2008، إلى شخصية البطلة الخارقة من فيديو سبيرز "سام (أغنية)"، ويصورها وهي تدمر مختبراً شديد الحراسة بالعديد من الاستنساخات، بما في ذلك نسخة منها. تم إنشاؤه بأسلوب رسوم متحركة متأثر بـ الأنمي وتم إنتاجه بواسطة استوديو رسوم متحركة من كوريا الجنوبية يُدعى "Studio Animal". أدرج هونغ سيونغ-غون (Hong Seong-gun)، وهو رسام متحرك شارك في الإنتاج، اسم ابنه ("홍치우" و "CHIWOO")، والذي يمكن رؤيته في جميع أنحاء الفيديو.

أصدرت بيلي إيليش فيديو موسيقياً متحركاً يستند إلى أغنيتها، “يجب أن تراني وأنا أرتدي التاج”، والذي أخرجه وحركه تاكاشي موراكامي، الذي تعاونت معه سابقاً لغلاف مجلة جراج، على أبل ميوزك، قبل نشره على يوتيوب في عام 2019. صرح موراكامي في بيان صحفي أن الفيديو بأسلوب الأنمي، والذي تم تحريكه باستخدام تقنية التقاط الحركة، استغرق منه ثمانية أشهر لإنشائه. يبدأ الفيديو بنسخة متحركة من إيليش، ترتدي ملابس مختلفة، أبرزها سترة عنكبوت سوداء بغطاء للرأس، وتتحول في النهاية إلى وحش يشبه العنكبوت يعيث فساداً في مدينة مصغرة. ويتميز الفيديو أيضاً بظهور شعار إيليش المميز "Blohsh" لأول مرة، وكذلك تاكاشي موراكامي.

أصدر كانييه ويست فيديو موسيقياً متحركاً يستند إلى أغنيته، “صباح الخير”، والتي كانت جزءاً من ألبومه الاستوديوي الثالث التخرج (2007). على الرغم من عدم إصدارها كـ إصدار منفرد، تم إنتاج فيديو موسيقي متحرك لـ "صباح الخير". أنتج الفيديو استوديو الرسوم المتحركة الياباني أو إل إم وأخرجه الفنان المعاصر تاكاشي موراكامي من اليابان، الذي صمم العمل الفني للألبوم الخاص بـ التخرج وأغلفة الأغاني المنفردة للألبوم. تأخذ الصور السريالية للفيديو تأثيرات من الأنمي الياباني وتستخدم التظليل الكرتوني.  جاء التعاون لأول مرة عندما زار ويست استوديو تاكاشي موراكامي في روبونغي هيلز خلال رحلة قصيرة إلى طوكيو، اليابان في خضم جولته في العام السابق. غالباً ما يطلق عليه "آندي وارهول اليابان"، وتتميز أعمال موراكامي البصرية السريالية بشكل ملحوظ بمخلوقات تشبه الرسوم المتحركة التي تبدو ودودة ومبهجة للوهلة الأولى، ولكنها تمتلك دلالات مظلمة وملتوية. تمزج تقنية الفن ثلاثي الأبعاد بين الفن والأنمي الياباني، حيث تم إحياء  الذي صممه موراكامي لـ التخرج من خلال استخدام التظليل الكرتوني. يحتوي سردها أيضاً على العديد من الإشارات المرئية والموضوعية لفيلم الخيال العلمي العودة إلى المستقبل. تم إنتاج الفيديو بواسطة شركة إنتاج وإدارة مواهب موراكامي كايكاي كيكي (Kaikai Kiki Co., Ltd.) بالتعاون مع أو إل إم. كان الاستوديو الياباني الأخير مسؤولاً عن التحريك الحاسوبي لامتياز أفلام بوكيمون بالإضافة إلى فيلم الأنمي الطويل لعام 2001، إينويشا : أفيكشن توشنج أكروس تايم. وفي الوقت نفسه، كتب قصة الفيديو الموسيقي ويست، وهو من محبي الأنمي. تم عرض نسخة معدلة من الفيديو لأول مرة في إعلان تجاري لـ إف.واي.إي. تم استخدامه للترويج لـ التخرج قبل أيام من تاريخ إصدار الألبوم. تم تحميل مقطع من الفيديو الموسيقي المتحرك لاحقاً إلى الإنترنت في 12 نوفمبر 2007.

"فندق هازبين" هو فيديو موسيقي متحرك صدر في 17 يوليو 2020، على قناة فيفيان ميدرانو على يوتيوب، ويستند إلى أغنية سيلفا هاوند التي تحمل الاسم نفسه ويتضمنها. يُصوَّر في عالم رسوم متحركة فندق هازبين''، وهو نفسه مثال يعتمد بشكل ملحوظ على الأنمي بالفعل.

 انظر أيضًا 
 دبلجة
 استشراق

 المراجع 

 إضافات 



تصنيف:مصطلحات أنمي ومانغا
تصنيف:اليابان في الثقافة غير اليابانية