تصويرية (تصوير ضوئي)

التصويرية هي أسلوب وحركة جماليّة عالمية، سيطرت على التصوير الفوتوغرافي خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ليس ثمة من تعريفٍ موحّد لهذا المصطلح، لكنه يشير عمومًا إلى أسلوبٍ يقوم فيه المصور على نحوٍ ما، بالتلاعب بما كان ينبغي أن يكون مجرد صورة ضوئية فوتوغرافية فوريّة، ليخلق صورة أخرى، بدلًا من محاولة توثيقها أو تسجيلها فحسب. عادةً ما تبدو الصورة في هذا النوع من التصوير مفتقرةً إلى التركيز الحاد (بعض الصور أكثر من غيرها)، وتُطبع بلونٍ واحد أو أكثر، غير الأبيض والأسود (يتراوح من البني الدافئ إلى الأزرق الداكن) وقد تحتوي على ضرباتِ فرشاةٍ مرئية أو تلاعب آخر بالسطح. كانت الصورة الفوتوغرافية بالنسبة للفنان التصويري، مثل اللوحة أو الرسم أو النقش، وسيلة لإسقاط نيّة عاطفية في عالم خيالِ المشاهد.

ازدهرت هذه الحركة التصويرية بين عامي 1885 و1915 تقريبًا، على الرغم من استمرار بعض الفنانين في ترويجها حتى أربعينيات القرن العشرين. بدأت الحركة كرد فعل على مزاعم تقول بأنّ الصورة الفوتوغرافية ليست سوى توثيق بسيط للواقع، وتحولت إلى حركة تهدف إلى تعزيز مكانة التصوير الفوتوغرافي كشكل فني حقيقي. وناقش الرسامون والمصورون ونقاد الفن لأكثر من ثلاثة عقود، الفلسفات الفنية المتعارضة التي بلغت ذروتها في نهاية المطاف باقتناء عديد من المتاحف الفنية الكبرى للصور الفوتوغرافية.

تراجعت شعبية التصويرية تدريجيًا بعد عام 1920، لكنها لم تتلاشى إلا مع نهاية الحرب العالمية الثانية. برز خلال هذه الفترة أسلوب التصوير الحداثي، وتحول اهتمام الجمهور إلى صور أكثر تركيزًا، مثل أعمال أنسل آدمز. وبدأ عديد من المصورين البارزين في القرن العشرين مسيرتهم المهنية بأسلوب التصويرية، لكنهم انتقلوا إلى التصوير الفوتوغرافي شديد التركيز مع حلول ثلاثينيات القرن العشرين.

 لمحة 
نشأ التصوير الفوتوغرافي كعملية تقنية تتضمن إنتاج الأفلام والمطبوعات في غرفةٍ مظلمة، وذلك في أوائل القرن التاسع عشر، مع بروز رواد المطبوعات الفوتوغرافية التقليدية نحو عامي 1838 و1840. وبعد فترة وجيزة من ظهور هذه الوسيلة الجديدة، بدأ المصورون والرسامون وغيرهم يتجادلون حول العلاقة بين الجوانب العلمية والفنية لهذه الوسيلة. ففي وقت مبكر من عام 1853، اقترح الرسام الإنجليزي ويليام جون نيوتن أن الكاميرا يمكن أن تمنح نتائج فنية إذا أبقى المصور الصورة خارج نطاق التركيز قليلًا. بينما أصرَّ آخرون بشدة على الاعتقاد القائل بأن الصورة الفوتوغرافية تُعادل السجل البصري لتجربةٍ كيميائية. وتُشير مؤرخة التصوير الفوتوغرافي نعومي روزنبلوم إلى أن «السمة أو الطابع الثنائي للوسيط – أي قدرته على إنتاج الفن وتوثيقه في آنٍ معًا - تجلّى بعد اكتشافه بفترة وجيزة... ومع ذلك، فقد قُضيَ وقتٌ طويل من القرن التاسع عشر في الجدل حول أي من هذين الاتجاهين يُمثل الوظيفة الحقيقية للوسيط».

بلغت هذه النقاشات ذروتها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وتُوّجت بظهور حركة تُوصف عادةً بكونها أسلوب تصويري مُحدد: التصويرية. يُعرّف هذا الأسلوب في البداية بأنه تعبير شخصي مُتميز يُؤكد على قدرة التصوير على خلق جمالٍ بصري بدلًا من مجرد توثيق حقائق. ومع ذلك، فقد أدرك المؤرخون حديثًا أن التصويرية أكثر من مجرد أسلوب بصري. فقد تطورت في سياق مُباشر مع تغيّر المواقف الاجتماعية والثقافية في ذلك الوقت، وبالنتيجة، لا ينبغي وصفها بأنها مجرد اتجاه بصري. وقد أشار أحد الكُتّاب إلى أن التصويرية كانت «حركة وفلسفة وجمالية، وأسلوب فني في آنٍ واحد».

لم تنشأ التصويرية نتيجة تطور خطّي للحساسيات الفنية، على عكس ما تروج له بعض تواريخ التصوير الفوتوغرافي، بل تشكلت من خلال «سلسلة من الاستراتيجيات المعقدة والمتباينة التي غالبًا ما تكون متضاربة بقوة». وبينما كان المصورون وغيرهم يتجادلون حول إمكانية عدّ التصوير الفوتوغرافي فنًا، أثّر ظهور التصوير الفوتوغرافي على نحوٍ مباشر في سبل عيش عديد من الفنانين التقليديين وأدوارهم. فعلى سبيل المثال، كانت الصورة المصغّرة المرسومة، قبل تطور التصوير الفوتوغرافي، الوسيلة الأكثر شيوعًا لتوثيق صورة شخص ما. وقد انخرط آلاف الرسامين في هذا الشكل الفني. لكن سرعان ما انتفت الحاجة إلى الصور المصغرة وقلّ الاهتمام بها نتيجة التصوير الفوتوغرافي. ومن الأمثلة على هذا التأثير، المعرض السنوي للأكاديمية الملكية الإنجليزية للفنون في لندن؛ ففي عام 1830، عُرضت أكثر من 300 لوحة مصغرة، ولكن مع حلول عام 1870، لم يُعرض سوى 33 لوحة فقط. وبذلك، حلّ التصوير الفوتوغرافي محل أحد أشكال الفن. لكن مسألة ما إذا كان التصوير الفوتوغرافي في حد ذاته فنًا أم لا، لم تُحسم بعد.

سرعان ما تبنى بعض الرسامين التصوير الفوتوغرافي كأداة لمساعدتهم في توثيق مشهد المناظر الطبيعية أو عناصر أخرى لتضمينها في فنّهم. ومن المعروف أن عديد من رسامي القرن التاسع عشر العظماء، بمن فيهم ديلاكروا، وكوربيه ومانيه وديغا وسيزان وغوغان، التقطوا صورًا بأنفسهم واستخدموا صورًا فوتوغرافية لآخرين ودمجوا صورًا فوتوغرافية في أعمالهم. وبينما استمرت المناقشات الحادة حول العلاقة بين التصوير الفوتوغرافي والفن في المطبوعات وفي قاعات المحاضرات، بات التمييز بين الصورة الفوتوغرافية واللوحة أكثر صعوبة. ومع استمرار تطور التصوير الفوتوغرافي، أصبحت التفاعلات بين الرسم والتصوير متبادلة على نحوٍ متزايد. وقد تدرب عدد ليس بقليل من المصورين الفوتوغرافيين، بمن فيهم ألفين لانغدون كوبورن وإدوارد شتايشن وغيرترود كاسيبير وأوسكار جوستاف ريجلاندر وسارة تشوت سيرز، كرسامين في الأساس، أو مارسوا الرسم إلى جانب مهاراتهم الفوتوغرافية.

تأثرت الثقافات والمجتمعات حول العالم خلال هذه الفترة ذاتها، بالزيادة السريعة في السفر والتجارة بين القارات. وأصبح من السهل إصدار الكتب والمجلات المنشورة في قارةٍ وبيعها في قارة أخرى، كما سهّل تطور خدمات البريد الموثوقة تبادل الأفكار والتقنيات بين الأفراد، والأهم من ذلك بالنسبة للتصوير الفوتوغرافي، تبادُل المطبوعات الفعلية. أدت هذه التطورات إلى أن تصبح التصويريّة «حركة عالمية في التصوير الفوتوغرافي تفوق أي نوع فوتوغرافي آخر تقريبًا». أعارَت نوادي الكاميرات في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وفرنسا وألمانيا والنمسا واليابان ودول أخرى أعمالها على نحوٍ منتظم لمعارض بعضها بعضًا، وتبادلت المعلومات التقنية، ونشرت مقالات وتعليقات نقدية في مجلاتها. وسعى مئات ثم آلاف من المصورين بشغف إلى تحقيق مصالح مشتركة في هذه الحركة متعددة الأبعاد بقيادة حركات عدة منها: «The Linked Ring» في إنجلترا، و «the Photo-Secession» في الولايات المتحدة الأمريكية، و «the Photo-club de Paris» في فرنسا. وفي غضون فترة تزيد قليلًا عن عقدٍ من الزمن، عُثر على مصورين فوتوغرافيين بارزين في أوروبا الغربية والشرقية وأمريكا الشمالية وآسيا وأستراليا.

 المراجع 

تصنيف:التصوير الفوتوغرافي في القرن 19
تصنيف:تاريخ التصوير
تصنيف:تصوير حسب النوع الفني
تصنيف:حركات فنية