لا كالافيرا كاترينا

لا كالافيرا كاترينا (الجمجمة الأنيقة)  هي صورة وشخصية مرتبطة بها، نشأت كنقش على الزنك من إبداع الفنان المكسيكي خوسيه غوادالوبي بوسادا (1852-1913). يُؤرخ هذا العمل عادةً بحوالي . تاريخ النشر المؤكد الأول هو عام 1913، عندما ظهر في نشرة ساخرة (ورقة بحجم صحيفة) كنقش بارز.

بين عامي 1946 و1947، طوّر الفنان الجداري المكسيكي دييغو ريفيرا (1886-1957) إبداع بوسادا إلى شخصية بالحجم الطبيعي وضعها في لوحته الجدارية "حلم عصر أحد في حديقة ألاميدا" (المعروضة حاليًا في متحف دييغو ريفيرا الجداري). وبينما كان الهدف من مطبوعة بوسادا هو السخرية من نساء الطبقة العليا في بورفيرياتو، أعاد ريفيرا، من خلال سمات أيقونية متنوعة تشير إلى الثقافات الأصلية، تأهيلها لتصبح رمزًا وطنيًا مكسيكيًا.

لا كاترينا هي شخصية شائعة مرتبطة بيوم الموتى، سواءً في المكسيك أو حول العالم. علاوةً على ذلك، أصبح رمزًا للهوية المكسيكية، ويُستخدم أحيانًا في معارضة قرع الهالوين.

 الظهور الأول 
 فانيجاس أرويو برودسايد 

نشر أنطونيو فانيغاس أرويو وعائلته العديد من أهم أعمال بوسادا. وقد حدد أمين المتحف، روبن سي. كوردوفا، أربعة منشورات نشرتها عائلة فانيغاس أرويو، تُظهر صورة كاترينا لبوسادا. تحتوي جميع هذه المنشورات على نصوص مختلفة (لم يكتب بوسادا أيًا منها) وصور فرعية ورسومات توضيحية مختلفة. نُشر أول هذه المنشورات بمناسبة يوم الموتى عام 1913 (يحمل تاريخًا)، وحمل عنوان "نهاية الجماجم المرحة وراقصة الساندونغا"، "تلك التي تُعتبر اليوم جماجم عادية ومبتذلة، ستنتهي كجماجم مشوهة". على الرغم من أن بوسادا نشر طبعته كنقد للنخبة الثرية، إلا أن نص المنشور عام 1913 كان هجومًا شرسًا على نساء الطبقة العاملة اللاتي يبعن الحمص (بدلاً من الأطعمة الأصلية في المكسيك).

نُشرت صورة بوسادا للمرة الثانية في منشور واسع بعنوان "لقد رحلوا أخيرًا"، صدر بعد وفاة أنطونيو فانيجاس أرويو عام 1917. أما المنشور الثالث الذي يحمل صورة كاترينا، فكان بعنوان "كالافيراس الصرصور، مهرجان من وراء القبر". يعتقد كوردوفا أن طبعة هذا المنشور الذي رسمه طُبعت في عشرينيات القرن الماضي (وهي تحمل سعرين: خمسة سنتات وعشرة سنتات، وبالتالي يُرجَّح أنها أُعيد نشرها). أما المنشور الرابع لكاترينا، ("مقبرة النساء الصلع/الميتات")، فيحمل تاريخ 1924.

 إعادة اكتشاف بوسادا وظهور كاترينا 

لعب الفنان المكسيكي جان شارلوت، المولود في فرنسا، دورًا محوريًا في إعادة اكتشاف بوسادا، الذي لم يُعرف عنه الكثير بعد وفاته. ظهرت الصورة التي نعرفها اليوم باسم كاترينا في كتاب لأول مرة عام 1930، وحملت حينها عنوان "كالافيرا كاترينا". في عام 1944، ظهرت صورة كاترينا على غلاف كتالوج معرض لمعهد شيكاغو للفنون. في ذلك الوقت، انتشرت على نطاق واسع كتالوجات معهد الفنون (التي تحمل صورة كاترينا على الغلاف) ومطبوعات فردية لها في المكسيك والولايات المتحدة، مما أكسبها شهرة واسعة.
تصغير|صورة كبيرة لكاترينا على الطريق من المطار إلى أغواسكاليينتس، مسقط رأس بوسادا.
 حلم دييغو ريفيرا بظهيرة الأحد: كاترينا المتحولة 

جدارية دييغو ريفيرا "حلم بعد ظهر يوم الأحد في وسط ألاميدا"، والتي تمتد  وتصور 400 عام من التاريخ المكسيكي، من الغزو الإسباني إلى الثورة. ضمّن ريفيرا العديد من الشخصيات التاريخية في اللوحة الجدارية، التي رُسمت في الأصل لفندق ديل برادو في المركز التاريخي لمدينة مكسيكو. عندما استدعى زلزال عام 1985 هدم الفندق، نُقلت اللوحة الجدارية إلى متحف دييغو ريفيرا الجداري، المجاور لمنتزه ألاميدا. بُني المتحف خصيصًا لعرض جدارية ريفيرا المُرممة.

وضع ريفيرا بوسادا (مرتديًا بدلة سوداء) وكاترينا في وسط لوحته الجدارية. صوّر ريفيرا نفسه كصبي يمسك بيد كاترينا. تقف فريدا كاهلو خلفهما وبينهما. يحتفظ ريفيرا بالقبعة البرجوازية الكبيرة التي أهداها بوسادا لكاترينا. ولكن بدلاً من إلباسها ثوبًا برجوازيًا متناسقًا، ألبسها تنورة تيوانا بسيطة، مشابهة لتلك التي ارتدتها كاهلو، والتي ارتبطت بالنساء الأصليات من تيوانتيبيك. يربط ثعبان البوا المصنوع من ريش الأفعى الذي ترتديه كاترينا بينها وبين إله أمريكا الوسطى كيتزالكواتل (الأفعى ذات الريش)، ويربطه خشخشته الحجرية بالإلهة الأزتكية كواتليكوي ("ذات تنورة الأفعى"). ومثل الثعابين وكاتليكوي، تمتلك كاترينا ريفيرا أنيابًا وفمًا دمويًا. يحتوي مشبك الحزام الذهبي على رمز أولين، الذي يرمز إلى الحركة (والزلازل التي اعتقد الأزتك أنها ستنهي عصرهم). تظهر العيون خلف قناع الجمجمة، مما يجعل كاترينا ريفيرا رمزًا للحياة والموت. يجادل كوردوفا بأن ريفيرا حوّل كاترينا إلى رمز وطني يُشير إلى الثقافات الأصلية وفلسفة الثنائية.

 الأهمية الثقافية 
أصبحت كاترينا جوهريةً للهوية المكسيكية، ويعود ذلك جزئيًا إلى أن بوسادا أصبح "الشخصية الفنية الأصيلة" لجيل رسامي الجداريات المكسيكيين. إضافةً إلى ذلك، أُقيمت احتفالاتٌ مؤثرةٌ بيوم الموتى في مدينة مكسيكو لسنواتٍ عديدة في متاحف تُركّز على ريفيرا وكاهلو، حيث صنعت عائلة ليناريس نسخًا ثلاثية الأبعاد من مطبوعات بوسادا من الورق المعجن. ونتيجةً لذلك، نُسجت بوسادا وريفيرا وكاهلو في احتفالاتٍ حضريةٍ أساسيةٍ في مدينة مكسيكو. حتى دون السمات الأمريكية الوسطى التي أضفاها ريفيرا على كاترينا، لا تزال تُمثّل رمزًا وطنيًا مرتبطًا تحديدًا بالمكسيك.

 النص الفرعي الفني 
 ثقافة 

يُعدّ رسم "كالافيرا" تقليدًا راسخًا في المكسيك. وقد أُنتجت أعمال ساخرة، مثل "كاترينا" لبوسادا، خلال (أو في أعقاب) عهد الديكتاتور بورفيريو دياز المثير للجدل. يُشاد بدياز لتحديثه المكسيك وتحقيقه الاستقرار المالي، ولكنه قاد حكومته أيضًا في ظل القمع والفساد والإسراف، وكان مهووسًا بالمادية والثقافة الأوروبية. كتبت كريستين ديلسول: "أدى تركيز الثروات الطائلة في أيدي القلة المتميزة إلى إثارة السخط في قلوب الكثيرين الذين يعانون، مما أدى إلى ثورة عام 1910 التي أطاحت بدياز عام 1911 وأصبحت الثورة المكسيكية."

تظهر كاترينا على مختلف المنتجات التجارية والاحتفالية المتعلقة بيوم الموتى. تُلهم صورتها العديد من الفنانين لإعادة تجسيدها كل عام، من أي مادة تقريبًا. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تُجمع صورتها من مواد متنوعة (حتى الأشخاص)، كعمل فني مجمع. في السنوات الأخيرة، أُقيمت مسابقات حظيت بتغطية إعلامية واسعة لاختيار أكبر وأفضل كاترينا، وخاصةً في المكسيك والولايات المتحدة، حيث يكثر مُقلدو كاترينا. حتى أن هناك عروض أزياء كاترينا، وحفلات راقصة فاخرة تحمل طابع كاترينا، ومساعدات خيرية للمنظمات غير الربحية.

صنع بعض الفنانين مجموعة متنوعة من تماثيل كاترينا على مر السنين، مثل الفنان براندون مالدونادو (مواليد 1980) المقيم في ألباكيركي. تشمل أعماله "كاترينا دي لا نوتش" ( 2003)، وهي رسم بالحبر على ورق متأثر بالفن البصري، و"العربة" (2010)، وهي لوحة زيتية تظهر فيها كاترينا وهي تركب عربة تقليدية يقودها كاترين، ورسم ساخر بالحبر يسمى "تذكار غرينغو" (2012). يجمع "لا كالافيرا كاترينا" (2018) (زيت وورق ذهبي على لوحة) بين التأثيرات من التماثيل الدينية التقليدية لنيومكسيكو والتكعيبية مع أنماط بابيل بيكادو (ورق مقطوع). تُعد لوحة مالدونادو " صورة دونا كاترينا " (2019) إعادة صياغة للوحة زيتية شهيرة لغويا. لوحته "سيدة الكعكة" (قطعة تذكارية بمناسبة مرور 20 عامًا على وفاة مويرتوس)، 2021، تحول فستانًا تقليديًا إلى كعكة بطريقة فكاهية. في مذبح كاترينا بدون عنوان تم تركيبه في مقبرة هوليوود فوريفر في لوس أنجلوس عام 2022، حوّل مالدونادو كاترينا إلى "قديسة الموت" النحتية التي تنعي ضحايا إطلاق النار في المدارس: كولومبين (1999)، وفيرجينيا تك (2007)، وساندي هوك (2012)، وباركلاند (2018)، وأوفالد (2022).

 الفن الشعبي 
 متشدد 

تُصنع كاترينا حاليًا من مواد ثنائية وثلاثية الأبعاد. وتشمل هذه المواد الرسومات والمطبوعات واللوحات ومنحوتات الورق المعجن، والمنحوتات الخشبية من واهاكا، وتماثيل الطين متعددة الألوان، وفخار البارو نيغرو الطيني الأسود. غالبًا ما تُربط كاترينا بهيكل عظمي لرجل أنيق، يُعرف باسم كاترين. كما يُستخدم مفهوم الفن على نطاق واسع في مختلف أشكال الترفيه، بما في ذلك الأفلام، ويتجلى ذلك بوضوح في فيلم كوكو (2017)، ومسلسلات الرسوم المتحركة، وألعاب الفيديو، ومقاطع الفيديو الموسيقية.

 الزي 
أصبحت زيا "كاترين" و"كاترينا" من الأزياء الشائعة خلال احتفالات يوم الموتى في المكسيك وأماكن أخرى. وعادةً ما يكونان بمكياج الجمجمة. يرتدي زي "كاترينا" الذكر نفس مكياج الجمجمة وملابس سوداء، وغالبًا ما يكون بدلة رسمية مع قبعة أو زي مارياتشي. وقد تكون العصا جزءًا من الزي. يمكن ارتداء زي "كاترينا" باللون الأسود أو الأبيض أو بألوان زاهية.

 معرض الصور 

 انظر أيضا 
 عيد جميع القديسين
 رقصة الموت
 يوم الموتى
 تجسيد الموت
 الأشباح في التراث الشعبي المكسيكي
 تذكرة الموت
 سانتا مويرتيه

 المراجع 

تصنيف:الجماجم في الفنون
تصنيف:تجسيدات الموت
تصنيف:فن مكسيكي
تصنيف:شخصيات المناسبات الدينية
تصنيف:شخصيات هياكل عظمية خياليون
تصنيف:أعمال في 1913
تصنيف:ثقافة مكسيكية