فن قاجاري

الفن القاجاري هو العمارة واللوحات وغيرها من أشكال الفن المنتجة خلال العصر القاجاري، من عام 1781 إلى عام 1925 م، في إيران (التي كانت تُسمى حينئذٍ بلاد فارس).

كان ازدهار التعبير الفني في عهد القاجاريين نتيجةً جانبيةً لفترة السلام النسبي التي رافقت حكم آغا محمد خان وذريته. ومع صعوده، انتهت اضطرابات القرن الثامن عشر الدموية، مما أتاح ازدهار فنون السلم في إيران.

 اللوحات 
ومن أبرز ما يميز الفن القاجاري هو أسلوبه المميز في تصوير البورتريه.

 الأصول والتأثيرات 
يمكن العثور على جذور الرسم القاجاري التقليدي في أسلوب الرسم الذي نشأ خلال الدولة الصفوية السابقة. خلال هذه الحقبة، كان هناك قدر كبير من التأثير الأوروبي على الثقافة الإيرانية، وخاصة في فنون الطبقات الملكية والأرستقراطية. كان الفن الأوروبي يمر بفترة من الواقعية ويمكن رؤية ذلك في تصوير الأشياء وخاصة من الفنانين القاجاريين. يتجلى التأثير الأوروبي في المكانة البارزة والهيبة للرسم الزيتي. في حين أن اللوحات الزيتية كانت جزءًا من المسار خلال الفترات السابقة من الفن الإيراني، إلا أن تأثير أساتذة الرسم الزيتي الأوروبيين، مثل روبنز ورامبرانت، هو الذي رفعها إلى أعلى مستوى. إن الاستخدام الكثيف للطلاء والألوان الداكنة والغنية والمشبعة هي عناصر الرسم القاجاري التي تدين بتأثيراتها مباشرة إلى الأسلوب الأوروبي.

 تطور أسلوب الرسم 
في حين يُنظر إلى تصوير الجمادات والطبيعة الصامتة على أنه واقعي للغاية في لوحات القاجاريين، فإن تصوير البشر مثاليٌّ للغاية. ويتجلى هذا بشكل خاص في تصوير أفراد العائلة المالكة القاجارية، حيث وُضعت مواضيع اللوحات بدقةٍ ووضوحٍ لتحقيق التأثير المطلوب.

 التصوير الملكي 
تصغير|فتح علي شاه مُصوَّر على عرش الطاووس محاطًا بالوزراء، لوحة تعود إلى حوالي عام 1835 م
أشهر الأعمال الفنية القاجارية هي الصور التي رُسمت للشاهات الإيرانيين المختلفين. كل حاكم، والعديد من أبنائه وأقاربه الآخرين، كلف نفسه برسم صور رسمية إما للاستخدام الخاص أو للعرض العام. أشهر هذه الصور هي الصور التي لا تعد ولا تحصى التي رُسمت لفتح علي شاه القاجاري، الذي أصبح، بخصره الضيق ولحيته السوداء الطويلة المتشعبة وعينيه الداكنتين العميقتين، مثالًا على الصورة الرومانسية للحاكم الشرقي العظيم. العديد من هذه اللوحات كانت من عمل الفنان مهر علي. في حين أن الصور نُفذت في نقاط مختلفة طوال حياة فتح علي الشاه، إلا أنها تلتزم بقاعدة تُبرز فيها السمات المميزة للحاكم. توجد صور لفتح علي شاه في مجموعة واسعة جدًا من المواقف، من الملك المحارب ذو الدروع إلى الرجل النبيل ذو رائحة الزهور، لكنها جميعًا متشابهة في تصويرها للشاه، وتختلف قليلًا فقط، وعادةً ما يكون ذلك بسبب الفنان المحدد للصورة. من المناسب تخليد هذا الشاه تحديدًا بهذا الأسلوب، إذ ازدهر هذا الأسلوب ازدهارًا حقيقيًا في عهده، كشاه قاجاري ثاني. ومن أسباب ذلك العلاقات الدبلوماسية المتينة التي كان حكام القاجاريين يبنونها مع القوى الأوروبية.

كما يشير مركز شانغريلا للفنون والثقافة الإسلامية: "يتميّز الفن الإيراني اللاحق في عهود الأفشاريين (1736–1796) والزَّنديين (1750–1794) والقاجاريين (1779–1924) بتصوير الشخصيات بالحجم الطبيعي، سواء في النقوش الحجرية أو الزخارف الخزفية أو اللوحات على القماش. وفي الفئة الأخيرة، واصل الحكّام القاجاريون مثل فتح علي شاه (حكم 1797–1834) الاهتمام الواسع بالصور الشخصية ذات المقاييس الكبيرة، حتى إنهم كانوا يرسلون بعض تلك اللوحات إلى الخصوم السياسيين."

مع أن فتح علي شاه نفسه لم يزر أوروبا قط، إلا أن العديد من صوره الشخصية أُرسلت مع مبعوثين للتعبير عن عظمة البلاط القاجاري. في عهد ناصر الدين شاه، ازدادت أهمية التصوير الفوتوغرافي، وتراجعت شعبية فن تصوير البورتريه تدريجيًا، رغم استمرار استخدامه للأغراض الرسمية. ولأن ناصر الدين شاه كان أول ملك إيراني يزور أوروبا، فقد أُهمل إرسال الصور الشخصية رسميًا، وأصبحت من مخلفات العصور الغابرة.

 صور شخصية أخرى 
تصغير|200x200بك|كسرى يكتشف استحمام شيرين، من دورة تصويرية لثمانية مواضيع شعرية، منتصف القرن الثامن عشر. متحف بروكلين .

إن تصوير الشخصيات غير الملكية يحتلّ مكانة بالغة الأهمية في تفسير وفهم الفن القاجاري. فمع أنّ هذه الشخصيات لم تكن من عامة الشعب، فإن موضوعات تلك الصور كانت في الغالب أمراء صغارًا – وكان عددهم كبيرًا – أي أحفادًا وأبناءَ إخوة وأبناءَ أبناءِ إخوة للشاه الحاكم أو للشاه السابق. هؤلاء الأمراء، وبفضل ما تمتّعت به عائلاتهم من ثروةٍ ومكانةٍ اجتماعية، لم يكن لديهم الكثير من الانشغالات سوى دعم الفنون، مما جعل رعايتهم الفنية ذات أثر إيجابي واضح على ازدهار الفنون في تلك الحقبة. وغالبًا ما كانت تُنفَّذ صور هذه الطبقة على هيئة لوحاتٍ تُصوّر مجموعاتٍ عائلية، يظهر فيها الرجل مع زوجته المثالية الفاتنة وطفلهما الكامل الخِلقة. وفي أحيانٍ أخرى، كانت اللوحات تُنفَّذ بأسلوب الصور الملكية، فتُظهر الرجل وحده، لكن مع تفاصيل دقيقة تميّزه بوضوح عن أفراد العائلة المالكة. وكان من الوسائل المتّبعة لتحقيق هذا التمييز استخدام الطغراء (أو الشريط الكتابي) المرسوم إلى جانب رأس الشخصية المصوَّرة، حيث تُذكر فيها هوية الشخص وألقابه ذات الصلة – مثل سلطان أو شاهزاده وغيرها. أمّا بالنسبة لرأس الدولة الإيرانية، فكانت هذه الطغراء موحّدة الشكل وتحمل عادة الصيغة: «السلطان [الاسم الرسمي] شاه قاجار». أما بالنسبة لغيره، فكانت تتضمن اسمًا أطول، أو لقبًا أدنى، أو نسبًا قصيرًا يشير إلى موقعه في السلالة.

 تصوير النساء 
بعد انتشار الإسلام في القرن السابع، انخفض تصوير المرأة في الفنون مقارنة بالحركات الفنية في العصر الساساني. بدأ التصوير للرجال والنساء يُعتبر ممارسة باذخة، استنادًا إلى التقاليد الإسلامية للتواضع. تغير الاتجاه مع وصول الغزوات المغولية إلى إيران. تقليديًا، لم يكن الحجاب الأنثوي صارمًا بين قبائل الترك والمغول، وعلى النقيض كانت الشعوب الإيرانية تتبع التقاليد القديمة للإسلام في المجتمع في إيران. وبالمثل، تم تكييف النساء المنغوليات، بسبب أسلوب حياتهن البدوي، لعيش حياة نشطة بدنيًا، مما جعل الحجاب الثقيل غير عملي. كانت النساء القبليات أيضًا أكثر نشاطًا سياسيًا، حيث مكّنت سلالة النساء على وجه التحديد سلالة تيمور. ونتيجة لذلك، وبسبب تأثيرات المغول وتوسيع العلاقات مع أوروبا، حيث كانت النهضة الإيطالية في ذروتها، أعاد الفنانون الإيرانيون التفكير في موقفهم تجاه رسم النساء. في حين أنه مع مرور الوقت، أصبح العري الأنثوي والإثارة الجنسية في الرسم جزءًا من الثقافة البصرية الإيرانية.

كان التمييز بين الجنسين في رسوم إيران القاجارية المبكرة ضبابيًا إلى حدٍّ كبير، إذ أظهرت اللوحات تشابهًا واضحًا في ملامح الجسد والوجه بين الرجال والنساء الذين صُوّروا جميعًا في هيئة الجمال المثالي. وغالبًا ما ارتبط كلٌّ من الذكور والإناث اليافعين بصورة موضوع الرغبة في الفن. وقد أُطلق على مظهر الشاب الأمرد الجميل اسم "مُخنَّث" (مُخَنّس). ولم يبدأ تمايز ملامح النساء بوصفهنّ شخصيات أنثوية مستقلة ذات صفات جسدية ووجهية مميزة إلا في القرن التاسع عشر، الأمر الذي أدّى في النهاية إلى اختفاء صورة "المخنَّث"، أي الشاب الجميل الذي كان يُعدّ موضوع الرغبة الذكورية في الفنون القاجارية. كما شهد فن القرن التاسع عشر القاجاري بروز ظاهرة المرأة العارية الصدر، إذ صارت الثديان المكشوفان يظهران من خلال فساتين شفافة لإثارة الحسّ الإيروتيكي، وأصبح ذلك موضوعًا فنيًا رئيسيًا في اللوحات القاجارية. وقد صُوّرت النساء العاريات الصدر في هيئاتٍ متنوّعة: ملائكة، أو نساء أوروبيات، أو نساء متعة مثل البهلوانات والموسيقيات، بل احتوت بعض اللوحات على تصاوير للعذراء مريم والمسيح الطفل. ومع مرور الزمن، أصبحت الصدر العاري رمزًا ودلالة على الأنوثة ذاتها في الفن القاجاري.

تساعد وضعيات النساء في هذه اللوحات على سرد قصة. غالبًا ما كانت النساء يحملن أشياء مثل المرايا والفواكه والنبيذ لتمثيل الجمال والمتعة. تتوافق هذه التمثيلات مع الشعر الفارسي. مع وضع الأدب الفارسي في الاعتبار، ظهرت في بعض اللوحات نساء بنظرة خارجية تمثل "مخاطبة القارئ مباشرة"، وهو ما يظهر في العديد من اللوحات السردية من أعمال خسرو وشيرين، ويوسف وزليخة، والشيخ صنعان. وعلى النقيض من وضعيات النساء التقليدية في الفن القاجاري في القرن التاسع عشر، كان هناك تمثيل شائع للنساء برشاقة رأسًا على عقب على أيديهن على سكين. وقد فُسِّر هذا على أنه رفض للنظام الاجتماعي الذي تم تمثيله في السرديات الشعبية في كل من التمثيلات التصويرية والأدبية لتجاهل الصورة النمطية للمرأة الإيرانية السلبية.

 الإبداع الأنثوي 
على الرغم من قلّة التوثيق، فقد كان للنساء إسهامٌ ملحوظ في التراث الفني الإيراني خلال القرن التاسع عشر. غير أنّ القيود الاجتماعية والثقافية والدينية حالت دون حفظ الكثير من الأعمال الفنية التي أبدعتها النساء، إذ لم يكن المجتمع آنذاك يشجّع على تعبير المرأة عن ذاتها أو على بروز صوتها الإبداعي.Scheiwiller, Staci Gem (2017). Liminalities of Gender and Sexuality in Nineteenth-Century Iranian Photography. New York: Routladge. ISBN 9781138201293. وقد عاشت النساء القاجاريات، ولا سيّما المنتميات إلى الطبقات العليا، حياةً غنية بالإبداع والثقافة، فكنّ في كثير من الأحيان كاتباتٍ طموحات، وشاعراتٍ، وفناناتٍ، وخطّاطاتٍ، وزعيماتٍ دينيات، وناشطاتٍ مع اقتراب نهاية القرن. ومن أبرز الجهود الحديثة في حفظ تراثهنّ مشروع الأرشيف الرقمي «عوالم النساء في إيران القاجارية»، الذي أُنشئ في القرن الحادي والعشرين لتوثيق حياة النساء الإيرانيات في القرن التاسع عشر وإسهاماتهنّ في التراث الثقافي والفني.

أما حرَم الشاهات، فقد كانت له أهمية كبيرة في منح النساء فرصة الإبداع الفني والترويج له. إذ شكّل الحرم فضاءً نسويًا بامتياز، استطاعت النساء في نطاقه تبادل الأفكار بحرية بعيدًا عن سلطة النظام الأبويّ والتدرّج الهرمي الذكوري السائد في إيران القرن التاسع عشر، مما منحهنّ قدرًا من الاستقلال الذاتي. وكان هذا المكان في كثير من الأحيان منبعًا للخيال والإبداع الأنثوي.

 أواني الورنيش 
تصغير|غلاف كتاب مطلي بالورنيش مع طيور وأزهار.
تصغير|صندوق أقلام مطلي بالورنيش مع أزهار وصور شخصية.
يُعدّ الورنيش القاجاري (اللكّ القاجاري) نوعًا مميّزًا من الفنون الزخرفية التي ازدهرت خلال العصر القاجاري (1789–1925). وقد شهدت تلك الحقبة انتعاشًا ملحوظًا في إنتاج المصنوعات المزيّنة باللكّ، ولا سيّما علب الأقلامStanley, Tim. “Lacquer in the Islamic World.” In The World of Lacquer. 2000 Years of History. Lisbon: Calouste Gulbenkian Museum, 2001, 157–76.. كما استُخدم اللكّ في تزيين علب المرايا وأغلفة المخطوطات والصناديق ذات الأغطية وسائر الأدوات المنزلية، بل وحتى أوراق اللعب. وغالبًا ما كانت هذه القطع تتضمّن عناصر معدنية مضافة، مثل المفصلات أو الزخارف البارزةWard, R. M. Islamic Metalwork. New York: Thames and Hudson, 1993.. وتمتاز الزخارف القاجارية في هذا الفنّ بألوانها الزاهية وتفاصيلها الدقيقة، وبمزيجها بين الأنماط الفارسية والأوروبية في الموضوعات والزينة.

وعلى خلاف الورنيش الآسيوي الشرقي المصنوع من صمغ الأشجار، فإن الورنيش القاجاري كان يعتمد على مادة الشيلاك (Shellac) المأخوذة من حشرة اللكّ، والتي كانت تُصفّى وتُطبّق على الخشب أو الورق المعجون أو غيره من المواد في طبقاتٍ متعاقبة. وبعد صقل السطح النهائي، تُنفّذ عليه الرسوم والزخارف التي تُشكّل الزينة الأساسية، ثم تُغطّى بطبقة من الورنيش الشفاف لحمايتها وإضفاء اللمعان عليها.“How Shellac Is Made: Material, History, Used, Processing, Product, Industry, History, Raw Materials.” 2014. Madehow.com. 2014.

وتضمّ اللوحات المنفّذة تحت طبقة اللكّ طيفًا واسعًا من الصور، منها الصور الشخصية، والخط العربي، والزخارف النباتية، والحيوانات، والمشاهد العاطفية“Erotic Images and Imagery in the Early Qajar Period: A Study in Projection, Adaptation, Adoption and Appropriation.” Anthropology of the Contemporary Middle East and Central Eurasia 5 & 6 (2021): 102–26.. وقد صوّرت بعض المشاهد الحياة المثالية لطبقة النبلاء والحكام، بما في ذلك صور لأفراد العائلة المالكة وبلاط القاجار وهم يتنعمون بالولائم في حدائق غنّاء تحيط بهم النساء الجميلات والخدم ومظاهر الرفاهية. أما النمط الأكثر شيوعًا في أعمال تلك الفترة فكان الطيور بين الأزهار على خلفية بلون واحد، وهو موضوع تكرّر في فنونٍ عدّة، ممّا يعكس الذوق الفني السائد آنذاك، كما يُظهر في الوقت نفسه تأثر القاجاريين بالفنون الأوروبية. ومع توسّع التجارة مع الدول الأوروبية، بدأ بعض الفنانين في تغريب أساليبهم، فجمعوا في أعمالهم بين الروح الفارسية التقليدية والعناصر الغربية الحديثة.Robinson, B. W. “A Lacquer Mirror-Case of 1854.” Iran : Journal of the British Institute of Persian Studies 5 (1967): 1–6. doi:10.2307/4299583.

وقد برز عدد من الفنانين المرموقين الذين اشتهروا بإنتاجهم في هذا الفن أو بابتكارهم أساليبهم الخاصة، ومن أبرزهم: محمد علي أشرف، ومحمد صادق، ومحمد باقر، وأبو طالب. وخلال هذه الحقبة ظهرت مدرستان فنيتان واضحتان:

 أسلوب أبو طالب، المعروف أيضًا بـ الأسلوب الآلي (Machine Turning)، ويتميّز بتصاميمه الخطّية التجريدية.
 ومدرسة إمامي، التي عُرفت بزخارفها النباتية الغنية بالتفاصيل الدقيقة.Khalili, Nasser D. Lacquer of the Islamic Lands. Vol. 22, pts. 1, 2. London: Nour Foundation in association with Azimuth Editions and Oxford University Press, 1996.

 الخط 
كان الخط، ولا يزال، الشكل الفني الفارسي الأبرز. في الإسلام، يُحرّم تصوير الكائنات الحية، على غرار ، ولذلك أصبح الخط والفنون المرتبطة به جزءًا بالغ الأهمية من التعبير الإسلامي. مع دخول الخط العربي إلى إيران، حرص أهلها على اعتماده.

 الشاهنشاهنامة 
في عهد فتح علي شاه القاجاري، تمّ تكليف مجموعة أدبية وفنية كان الغرض منها أن تضاهي «الشاهنامه» (شاهنامه، أي كتاب الملوك) التي ألّفها الفردوسي‌ عام 1000 ميلادي. وقد حمل هذا العمل الجديد اسم «شاهنشاهنامه» (شاهنشاهنامه، أي كتاب ملك الملوك). تسرد الشاهنامه قصة نشأة الإمبراطورية الفارسية في إطارٍ شبه أسطوري، وتستعرض أبطالها وخصومها الذين شكّلوا مراحل تأسيسها الأولى. أما نسخة من الشاهنشاهنامه، وهي من النماذج النادرة لهذا العمل، فهي محفوظة اليوم في المكتبة الوطنية النمساوية.

 الفنون النسيجية 
لم تكن الميول الأزياءية في العصر القاجاري مختلفة كثيرًا عن تلك الموجودة في الفترات السابقة حتى النصف الأخير من العصر. وكما يتضح من الصور المبكرة لفتح علي شاه القاجاري ومحمد شاه القاجاري، فقد تم الحفاظ على الأنماط التقليدية للملابس في إيران، ولكن مع انتشار التأثيرات الغربية بشكل متزايد، بدأت الصور الملكية في تصوير الشاه في زي عسكري أكثر غربية (مثل صورة ناصر الدين شاه القاجاري أعلاه). ومع ذلك، هذا لا يعني أن الفنون النسيجية التقليدية في إيران قد سقطت في الإهمال. وبينما رغب الشاه في الظهور بمظهر متقدم وغربى أمام الملوك والدبلوماسيين الأوروبيين، كان لا يزال من واجبه إظهار فخر الإمبراطورية الفارسية ومجدها القديم، لذلك احتفظت ملابس البلاط بعناصر قوية جدًا من الملابس التقليدية.

 العمارة 
تتميز عمارة العصر القاجاري بإحياء متعمد للزخارف الفارسية ما قبل الإسلام من الأساليب المعمارية الأخمينية (550-330 قبل الميلاد)  (224-651 م)، إلى جانب التبني الانتقائي للأنماط الغربية مثل الكلاسيكية الجديدة والباروكية الجديدة والبيزنطية الجديدة.
تصغير|واجهة مجمع قصر مسعودية في طهران، اكتمل بناؤه عام 1878 م
تشمل أمثلة العمارة وتصميم المناظر الطبيعية في العصر القاجاري ما يلي:

 دار الدستور في تبريز
 مسجد ناصر الملك في شيراز
 مجمع قصر جولستان في طهران
 قصر شمس العمارة (ستينيات القرن التاسع عشر) – أول مبنى حديدي (فولاذي) في المدينة
 مجمع قصر نياوران في طهران
 قصر صاحب غرانية
 جناح أحمد شاهي
 مجمع قصر سعد آباد في طهران
 القصر الأخضر
 حديقة إرم ( Bāgh-e Eram ) الحدائق الفارسية، في شيراز
 حديقة شازده (تسعينيات القرن التاسع عشر)، في كرمان
 مسجد عباس ميرزا في يريفان (مُدمر إلى حد كبير)

 التصوير الفوتوغرافي 
شهد عهد ناصر الدين شاه القاجاري (حكم بين عامي 1848 و1896) تبنّي العديد من التقنيات الحديثة. وقد أصبحت فنّ التصوير الفوتوغرافي شائعًا في إيران خلال أواخر العصر القاجاري، حيث استقبله ناصر الدين شاه بحماسة بالغة، واشتهر بالتقاطه صورًا عديدة لنساء البلاط القاجاري. وخلال فترة حكمه، ازداد التفاعل بين التصوير الفوتوغرافي والرسم من حيث الأسلوب والتكوين الفني، مما أضفى على الفنون الإيرانية آنذاك طابعًا جديدًا يجمع بين التقليد والابتكار.
تصغير|241x241بك|صورة ذاتية للأمير مالك قاسم ميرزا بتقنية التصوير الداجيري. يظهر وهو يحمل ساعة في يده لقياس زمن التعريض.
في أربعينيات القرن التاسع عشر، دخلت تقنية التصوير الداغري إلى إيران، ممهدةً الطريق أمام إدخال المزيد من أدوات التصوير إلى البلاد. وعلى عكس الإمبراطورية العثمانية، حيث كان التصوير يُعتبر محرمًا، كان التصوير مقبولًا في إيران ومُستخدمًا على نطاق واسع، ربما لأن الإسلام الشيعي كان أكثر قبولًا للحداثة والعلوم، وأقل تشددًا في مسائل فقه التصوير. الصورة الفوتوغرافية الداغرية الوحيدة الباقية هي صورة ذاتية للأمير مالك قاسم ميرزا، عم ناصر الدين شاه.

في عام 1889، كتب محمد بن علي مشكاة الملك أول مقال عن التصوير الفوتوغرافي في إيران بعنوان أكسية هشارية.

 المرأة في التصوير الفوتوغرافي الإيراني 
أول مصور يصور النساء في الصور هو على الأرجح ناصر الدين شاه. والدة الشاه، مالك جهان خانوم، هي أول امرأة إيرانية يتم تصويرها.Mohammadi Nameghi, Khadijeh; Pérez González, Carmen (January 2013). "From Sitters to Photographers: Women in Photography from the Qajar Era to the 1930s". History of Photography. 37 (1): 48–73. doi:10.1080/03087298.2012.718142. S2CID 216590349. بدءًا من عام 1858 م، بدأ الشاه في التقاط صور لسكان حريمه. تشير مؤرخة الفن باميلا كريمي أيضًا إلى أن بعض النساء من حريم الشاه تم تصويرهن افرات (با حجاب). بالإضافة إلى تصوير نفسه، قام بتعليم وتشجيع خدمه على اكتساب هذه المهارة. في حين أن القيود الثقافية والدينية حدت من تصوير النساء في الصور، تجاهل الشاه هذه القيود. وبالمثل، مع انتشار التصوير الفوتوغرافي كمهنة، كان لدى المصورين الأجانب الإناث بدلًا من الذكور إمكانية الوصول بسهولة إلى تصوير النساء الإيرانيات بسبب القيود المفروضة على النوع الاجتماعي.

إن جين ديولافواي (1851–1916 م)، وإيزابيلا لوسي بيشوب-بيرد (1868–1926 م)، وجيرترود مارغريت لوثيان بيل (1869–1926 م) ثلاث رحالة غربيات في إيران خلال العصر القاجاري، وقد كنّ ناشطات في تصوير الرجال والنساء والفئات الاجتماعية. تحت رعاية ناصر الدين شاه، صوّرت ديولافواي أفراد عائلة الشاه، وتحديدًا زوجته وبناته. أما بيرد، فقد كانت أقل اهتمامًا بتصوير النساء، بينما في كتابها "رحلات في فارس وكردستان على ظهور الخيل عام 1890 م"  تكتب عن الحياة اليومية والثقافة النسائية في إيران. سافرت جيرترود بيل عبر إيران عام 1911 م، مدفوعةً بأبحاث أثرية، وركزت على تصوير المناظر الطبيعية الإيرانية والمواقع الطبيعية، بدلًا من تصوير النساء. ومع ذلك، فبينما تُدرج صور الرجال في إرثها الفني، لا توجد سوى امرأة واحدة من بين جميع الصور التي التقطتها بيل، وكانت جزءًا من صورة عائلية فقط.
تصغير|صورة لامرأة من عائلة الشاه، أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
في عام 1858، عُين المصوّر الفرنسي فرانسيس كارليان من البلاط الملكي لتعليم فن التصوير الفوتوغرافي، حيث قام بنشر تقنية الكولوديون في البلاد. ويُعدّ كارليان أول مصوّر أجنبي من الرجال يقوم بتصوير النساء الإيرانيات. أمّا بالنسبة للمصوّرين الإيرانيين – باستثناء الشاه نفسه – فلم تتح الفرصة لتعلّم هذا الفن سوى أفراد الطبقة الأرستقراطية، إذ كانت ممارسة التصوير آنذاك باهظة التكاليف ولا يستطيع عامة الناس تحمّلها. ومن بين هؤلاء كان دست محمد خان معيّر الممالك (1856–1912)، زوج إحدى بنات الشاه، الذي أسّس مع شقيقه ميرزا أستوديو للتصوير في منزلهما. وبفضل امتلاكهما معدات تصوير متكاملة، سرعان ما أصبحا من أوائل المصوّرين المحترفين من طبقة النبلاء، وكانا أول من صوّر النساء من تلك الفئة. ومع انتشار تصوير النساء، بدأ التحريم الثقافي والديني المرتبط به يتراجع تدريجيًا. ومع الابتكارات التقنية التي أدخلها المصوّرون المتعلّمون في الغرب، سواء من الإيرانيين أو الأجانب، بدأ تصوير نساء البلاط الملكي يزداد شيوعًا، ومع مرور الوقت أصبحت ملابسهنّ في الصور أقلّ تحفظًا، بعد أن كان يُشترط في السابق أن يظهرنَ فيها منقّبات ومحجبات.
تصغير|امرأة إيرانية تم تصويرها في العصر القاجاري
مع تزايد تنقّل الرجال الإيرانيين في نهاية القرن التاسع عشر (قدرتهم على السفر إلى أوروبا والحصول على التعليم)، انفتح الشعب قليلًا، وإلى جانب الثورة الدستورية، تغيّرت بعض المفاهيم بشكل كبير في المجتمع الإيراني، وقد كانت هذه الحركة متزامنة كذلك في الدولة العثمانية. غيرت التخصيصات الثقافية الجديدة تصوير المرأة في الفنون أيضًا. على سبيل المثال، ظهر نوع مثل التصوير الفوتوغرافي العائلي، بينما في السابق، كان يتم تصوير الآباء فقط مع أطفالهم، باستثناء الأمهات خوفًا من انتشار الصور. في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، وكقاعدة عامة، كان التعليم امتيازًا للنخب. وعلى هذا النحو، كانت النساء المتعلمات ذوات الخلفيات الطبقية العليا هن من بدأن في نشر صحفهم الخاصة، بهدف مكافحة أمية الإناث، وكنّ حافزات للحركات الاجتماعية النسائية. ومع زيادة الفرص المتاحة للإناث، بدأ إنشاء مدارس للفتيات. وفي عام 1909 م، اعتمدت مدرسة الناصري للبنات في طهران التصوير الفوتوغرافي كواحدة من المواد التي تدرس في المدرسة، مما أدى إلى تزايد اهتمام النساء بممارسة هذه المهارة بشكل احترافي.

 المصورات الإيرانيات 
كما هو الحال في أي مجال آخر، حظيت النساء بفرص محدودة للتطور المهني، إذ كنّ مرتبطات بالمجال المنزلي. علاوة على ذلك، في أغلب الحالات، يُصوّر التاريخ من الرجال، الذين يميلون إلى الأوضاع السياسية متجاهلين الأوضاع الاجتماعية. وبالتالي، فإن المعلومات المتعلقة بالمصورات الإيرانيات محدودة للغاية أيضًا. من المصادر المتاحة الوحيدة، يُفترض أن النساء من عائلات الطبقة العليا وزوجات المصورين حظين بفرصة أكبر لاكتساب هذه المهارة مهنيًا. وكما خلصت ، بعد مساعدة الزوج في مجال التصوير، غالبًا ما كانت الزوجة نفسها تستمر في ذلك بعد وفاة زوجها.

عزرا خانوم، زوجة مصور البلاط آقا يوسف أكاسباشي، عملت مع شقيقتها سلطان خانوم كمصورتين عائليتين. كما كانت أشرف السلطانة، زوجة أحد وزراء ناصر الدين شاه ومترجمه، ناشطة في مجال التصوير.

 الأدب الشعبي 
الأدب الشعبي في العصر القاجاري له أهمية تاريخية كبيرة لأن العصر نفسه يعكس وقتًا انتقاليًا بين التقليد والحداثة. علاوة على ذلك، يمثل العصر القاجاري فترة ظهرت فيها الطباعة، مما سمح بتطوير أنواع أدبية جديدة. كما أنه يمثل انتقالًا من الانتشار الشفهي إلى الأدب المطبوع كوسيلة رئيسة لرواية القصص. في حين أن الطباعة غيّرت بشكل كبير منظور توزيع القصص، إلا أنها لم تكن قابلة للمقارنة بإمكانيات الطباعة في القرن الحادي والعشرين. الطباعة الحجرية هي تقنية طباعة كانت تستخدم في العصر القاجاري؛ تم اختراعها في نهاية القرن الثامن عشر ولكنها وصلت إلى إيران فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ساهم الباحث البارز في الفولكلور الإيراني محمد جعفر محجوب في دراسة الأدب القاجاري من خلال تحديد وتصنيف الموضوعات الرئيسة التي كانت موجودة في أدب تلك الفترة.Marzolph, Ulrich (2001). "Persian popular literature in the Qajar Period". Asian Folklore Studies. 60 (2): 215–236. doi:10.2307/1179055. JSTOR 1179055. Archived from the original on 2022-05-12. Retrieved 2022-05-12. وشملت هذه:

 قصص متخيلة
 قصص ذات خلفية تاريخية
 قصص تتضمن دوافع دينية
 قصص عن الأهمية التاريخية للجهات الفاعلة الدينية
 قصص المغامرات
 قصص مع ممثلين من الحيوانات
 الشعر الفارسي الكلاسيكي

فُقدت أو حُفظت نماذج عديدة من الأدب الشعبي في العصر القاجاري. وتُحتفظ بمقتنيات كبيرة نسبيًا من التراث الأدبي الإيراني في إيران، بالإضافة إلى مكتبات روسية وإنجليزية وألمانية وفرنسية، وفي مجموعات شخصية.

 مدخلات نسائية في الأدب القاجاري 
تميزت فترة حكم القاجاريين بالانتقال من التقليد الأدبي الكلاسيكي الجديد المتأصل في المجتمع الإسلامي المحافظ إلى الجماليات الإصلاحية للثورة ما قبل الدستورية. وقد خدم ذلك كأساس لتغييرات كبيرة في مفهوم الأدب ودور المرأة في إنتاجه. كان محمد شاه (1834-1848) وناصر الدين شاه شخصيتين أساسيتين في "تحرير" الإبداع الأنثوي وتعزيزه. وفي حين أن هناك اعتقادًا بأن النساء لم يساهمن في الثقافة الإيرانية، إلا أن النساء في الواقع سهّلن الأفكار الإصلاحية في كتاباتهن بما لا يقل عن الرجال وكانوا مسؤولين عن إنشاء مدارس البنات في إيران في أواخر العصر القاجاري وأوائل العصر البهلوي.

 الشِعر 
بينما كان محو أمية النساء حكرًا على النخبة، كانت العديد من النساء معجباتٍ متحمساتٍ بالشعر وكاتباتٍ له. وتحت رعاية العائلة المالكة الإيرانية، حظيت الشاعرات بتشجيعٍ كبير، رغم أن المجتمع اعتبر كتابة المرأة تجاوزًا للحدود. ويُعتبر أيضًا أن حاجي جوهر خانم هي أول شاعرة نُشر شعرها في عهد القاجاريين. ويعود تاريخ إسهاماتها الشعرية إلى عهد ناصر الدين شاه.Brookshaw, Dominic Parviz (January 2013). "Women in Praise of Women: Female Poets and Female Patrons in Qajar Iran". Iranian Studies. 46 (1): 17–48. doi:10.1080/00210862.2012.740902. JSTOR 24482799. S2CID 162261598.

 معرض الصور 

 طالع أيضًا 

 اللوحات الفارسية الملكية: العصر القاجاري 1785-1925
 متحف ومكتبة مالك الوطنية
 وزارة التراث الثقافي والسياحة والحرف اليدوية
 شانغريلا (دوريس ديوك)
 إسماعيل جلاير

 مراجع 

 قراءة إضافية 

 ديبا ، ليلى س.، مع مريم اختيار. الرسم الفارسي الملكي: العصر القاجاري، ١٧٨٥-١٩٢٥ . بروكلين، نيويورك: متحف بروكلين للفنون، بالتعاون مع آي بي توريس ، ١٩٩٨.
 رابي، جوليان. بورتريهات قاجار : لوحات شخصية من بلاد فارس في القرن التاسع عشر . بروكلين، نيويورك: آي بي توريس ، ١٩٩٩.
 لوكونين، فلاديمير. كنوز فارس المفقودة: الفن الفارسي في متحف الإرميتاج . دار ماج للنشر. ١٩٩٦.
 ريتر، ماركوس. Moscheen und Madrasabauten في إيران 1785-1848: Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (مباني المساجد والمدرسة في إيران 1785-1848: الهندسة المعمارية بين إعادة التكيف والابتكار) . الألمانية، ملخص الإنجليزية. بريل للنشر: ليدن وبوسطن، 2005.
 أوزون، تولغا. "فن البورتريه القاجاري في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: بورتريهات ناصر الدين شاه"، أطروحة دكتوراه - قسم تاريخ الفن - جامعة هاجيتيبي، أنقرة، تركيا ٢٠٠٥.
 أوزون، تولجا. "Kaçarlar Döneminde (1779-1925) Minyatür Portreli Nişanlar"، مجلة التاريخ والثقافة والبحث الفني (ISSN: 2147-0626)، المجلد. 8، العدد 4، ديسمبر 2019

 روابط خارجية 

 مركز شانغريلا للفنون والثقافة الإسلامية، "الفن القاجاري"

*
تصنيف:فن إسلامي
تصنيف:صفحات بترجمات غير مراجعة