جرافيتي إسلامي

الجرافيتي الإسلامي هو نوع من فن الجرافيتي، يُبدعه أشخاصٌ عادةً ما يرتبطون بالشرق الأوسط أو شمال أفريقيا، مستخدمين اللغة العربية أو لغاتٍ أخرى لإيصال رسائلهم الاجتماعية أو السياسية. وهو نوعٌ فنيٌّ شائعٌ ابتكره "فنانون، ورسامو جرافيتي، ومصممون، ومصممو خطوط من الشرق الأوسط وحول العالم، يدمجون الخط العربي مع فن الجرافيتي وفن الشارع والثقافة الحضرية".

يتناول هذا النوع من الفن مواضيع اجتماعية، ويتجلى في أشكال متنوعة. أكثر اللغتين استخدامًا هما الإنجليزية والعربية. وكغيره من أشكال الفن، يمكن أن يكون فن الجرافيتي وسيلةً لإحداث تغيير سياسي أو اجتماعي، أو شكلًا من أشكال التعبير عن الذات.

 اجتماعي سياسي 

 فن الملصقات 
يشير  إلى ممارسة نشر الصور أو العبارات لنقل رسالة.
تصغير|مثال على فن الملصقات الإسلامية في مالي
مشروع تعاوني بعنوان "من الداخل إلى الخارج: الفن في تونس" يستخدم فن الملصقات لتعزيز روح الديمقراطية في تونس ما بعد الثورة. قبل الثورة، لم يكن من الممكن العثور على صور رئاسية في الأماكن العامة إلا في الأماكن العامة. قامت مجموعة من ستة مصورين، إلى جانب فنان جرافيتي فرنسي يُدعى جيه آر، باستبدال هذه الصور بصور بالأبيض والأسود لأشخاص تونسيين مجهولين. هدفهم هو إلهام الشعب التونسي لرؤية أنفسهم في ضوء جديد. يقول أحد المصورين: "إذا أراد الناس تمزيقها أو الكتابة عليها، فهذا جزء من المشروع، لا بأس بذلك."

 الترويج الدعائي 
يشير  إلى ممارسة تقليد الإعلانات السياسية أو محاكاتها. ترسم الأميرة حجاب، فنانة شارع مجهولة من باريس، حجابات إسلامية على إعلانات مترو الأنفاق. وتصف هذا العمل بـ"التحجابية". منذ تطبيق "حظر البرقع"، الذي يُمنع فيه ارتداء النساء البرقع في الأماكن العامة، أثار فنها تساؤلات نسوية وأصولية. ونُقل عنها قولها: "الهوية الحقيقية وراء الأميرة حجاب لا قيمة لها". مستوحاة من أغنية نعومي كلاين "" ، رسمت أول حجاب لها عام 2006 م على مغنية الراب الفرنسية ديام، التي اعتنقت الإسلام لاحقًا وترتدي الحجاب الآن. يُعتبر الرسم على الجدران في مترو الأنفاق في باريس تخريبًا. ونتيجة لذلك، أصبحت الأميرة حجاب انتقائية للغاية، ولا ترسم سوى أربعة إلى خمسة إعلانات سنويًا. إنها تختار الجمع بين الحجاب والإعلانات لأن كلاهما "عقائد يمكن التشكيك فيها".

تشتهر سيليك بمجموعتها الواسعة من الأعمال المتعلقة بالبيئات العمرانية في منطقة البحر الأبيض المتوسط المعاصرة. تركز على المدن والعمارة المتنامية في العهد العثماني وشمال أفريقيا. مُنحت سيليك جائزة جورجيو ليفي ديلا فيدا للتميز في الدراسات الإسلامية، التي أنشأها مؤسس المركز غوستاف إي. غرونباوم عام 1967 م تكريمًا لحياة وعمل هذا العالم اليهودي الإيطالي، من قِبل مركز دراسات الشرق الأدنى بجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، عام 2019 م.

 طلاء الرش 
تصغير|جدارية في القاهرة تقول "أنا مسلم وأحب إخوتي المسيحيين".
بدأ فن الجرافيتي كشكل من أشكال التواصل في فلسطين عام 1987 م خلال الانتفاضة الأولى. في تلك الفترة، لم تكن هناك محطات تلفزيونية أو إذاعية فلسطينية في قطاع غزة. خلدت الجداريات ذكرى الشهداء ودعت المتظاهرين إلى الاحتجاج. كان الجيش الإسرائيلي يُجبر الفلسطينيين على إزالة كتابات الجرافيتي من منازلهم. كانت قبة الصخرة منتشرة بين الجداريات في فلسطين. وفي عام 2006، سيطرت حماس على مشهد الجرافيتي، وشجعت الناس على أداء أولى صلوات اليوم الخمس من خلال فن الشارع.Gröndahl, Mia. Gaza Graffiti: Messages of Love and Politics. Cairo: American University in Cairo, 2009. Print. حاليًا، جدار الضفة الغربية مغطى بكتابات الجرافيتي. يمكن العثور على العديد من الرسائل، بما في ذلك عروض الزواج، ورسائل للأصدقاء، ونكات. كما تنتشر رسائل السلام. يقول أحدها: "مرآة، مرآة على الحائط. متى سيسقط هذا الشيء الذي لا معنى له؟" "أحاول أن أتخيل رؤية واضحة بين فلسطين وإسرائيل"، رسالة أخرى. تنتشر رسائل كهذه على الجدار، ويقوم بعض فناني الجرافيتي برسم رسالتك مقابل أجر.

 فناني الجرافيتي البارزين 
من لبنان ، طوّر يزن حلواني أسلوبه في فن الجرافيتي مستوحىً من الخط العربي والشخصيات والثقافة. يمزج أسلوبه بين فن البورتريه والخط العربي على جدران كبيرة في بيروت. يرى حلواني أن فن الجرافيتي في العالم العربي وبيروت لا ينبغي أن يتحول إلى شكل من أشكال التخريب، ولذلك يقول إن جدارياته تحاول التكيف مع بيئتها لا مناهضتها.Alabaster, Olivia. "I like to write Beirut as it’s the city that gave us everything", The Daily Star, Beirut, 09 February 2013. Retrieved on 13 September 2014. 

من طهران ، يُنسب الفضل إلى فنان الجرافيتي "أيه ون (المعروف أيضًا باسم طنها)" في بدء حركة فن الشارع الحديث في طهران والشرق الأوسط. بدأ حياته المهنية كفنان في أواخر التسعينيات بالرسم الداخلي. وهو الآن فنان عالمي، معروف بفن الشارع المبتكر بالخط العربي والفارسي الذي رسمه في بلدان مختلفة.
في عام 2003 م، انتقل إلى الهواء الطلق برسم استنسل بحجم 30×40 سم على جدران الجامعة للتعبير عن "الضغط غير المألوف" في الجامعة، والذي كان يُحتمل بصمت. إلا أن دوافع فنه ليست احتجاجًا، بل هو تعبير شخصي بحت: "الرسم في الشارع أشبه برسالة: فهو يُثبت وجود كاتب".

في العالم العربي، يمكن تحديد ثلاث مناطق رئيسة ذات أهمية في الرسم: لبنان، والأراضي الفلسطينية، والدول العربية التي شاركت في الربيع العربي. في هذه المناطق، يُنظر إلى فن الجرافيتي، سواء من الجمهور أو وسائل الإعلام، على أنه مقياس للمجتمع. وقد ساهم التنوع الديني والعرقي في لبنان وموقعه على مفترق طرق بين حوض البحر الأبيض المتوسط والعالم العربي في ظهور وتطور ثقافة شبابية نشطة، والجرافيتي جزء منها. ثانيًا، تُعتبر الأراضي الفلسطينية مساحةً يُعد فيها الجرافيتي أحد أقوى أشكال الاحتجاج ضد ما يعتبره سكانها شكلًا معاصرًا من أشكال الاستعمار. وأخيرًا وليس آخرًا، انعكست الأهمية الاجتماعية للجرافيتي ووظائفه النضالية مؤخرًا في وسائل الإعلام الدولية، ضمن تغطية الانتفاضات في تونس ومصر وليبيا وسوريا والسودان. فنان الجرافيتي السوداني دياب هو أحد فناني الجرافيتي. وقد لفتت التغطية الإعلامية للربيع العربي الانتباه إلى نوع من التعبير الفني والسياسي المميز للشباب في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

 أوروبا 
بعد نشأته في باريس أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وجد فنان الجرافيتي السيد نفسه مُلهمًا بثقافة الهيب هوب. لأبوين من تيمولا، بتونس، استكشف أصوله الشمال أفريقية بتعلم فن الخط. قبل أن يصبح فنانًا، حصل على شهادات في التسويق وإدارة الأعمال. بعد أن صادق فنان جرافيتي يُعرف باسم هيست1، بدأ يجمع بين شغفه بالجرافيتي والخط. واليوم، يُقيم معارض شخصية بالإضافة إلى جداريات بتكليف.

بدمجه الخط العربي مع فن الجرافيتي، صاغ نيلز مولمان (المعروف أيضًا باسم شو) مصطلح "الخط الجداري". وُلد شو في أمستردام، وعمل لدى وكالات إعلانية مثل بي بي دي أو وقناة إم تي في التلفزيونية. وصف متحف متروبوليتان للفنون فن الخط الجداري بأنه "شكل فني جديد ومتفجر".

 طالع أيضًا 

 الفن الإسلامي
 الخط الإسلامي

 مراجع 

 قراءة إضافية 


تصنيف:فن إسلامي
تصنيف:جرافيتي