بوب طليعي

بوب طليعي  هو نوع من الموسيقى الشائعة يتسم بطابع الموسيقى التجريبية، والجديدة، متميزًا عن الأساليب السابقة، مع احتفاظه في الوقت نفسه بسهولة التلقّي المباشر لدى المستمع. يشير المصطلح إلى مزيج من الحس الطليعي مع عناصر موجودة من الموسيقى الشائعة، بهدف تحقيق رؤى فنية مبتكرة أو فريدة من نوعها.
 التعريف 
استُخدم مصطلح بوب طليعي للإشارة إلى نوع من الموسيقى يجمع بين الأساليب التجريبية أو الطليعية وعناصر مستمدة من الموسيقى الشائعة، التي تتعمّق في فحص الأعراف السائدة في البنية أو الشكل الموسيقي. يصف الكاتب تيجومولا أولانيان موسيقى البوب الطليعي بأنها تتجاوز حدود الأساليب الموسيقية المعروفة، والمعاني المرتبطة بها، والمعايير الاجتماعية التي تدعمها أو توحي بها. يصف الكاتب الموسيقي شون ألبايز مصطلح بوب طليعي بأنه يميّز الفنانين الفرديين الذين يعملون في مساحة انتقالية بين الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والعديد من أنواع الموسيقى الشائعة التي تطورت في النصف الثاني من القرن العشرين. وأشار إلى أنّ أساس البوب الطليعي يكمن في النزعة التجريبية، بالإضافة إلى اعتماده على طابع حركة ما بعد الحداثة ودمجه غير الهرمي لأنماط موسيقية متنوعة مثل البوب، والإلكترونيكا، وموسيقى الروك، والموسيقى الكلاسيكية، والجاز.

ويكتب بول غريمستاد في صحيفة ذا بروكلين ريل أن البوب الطليعي هو نوع من الموسيقى الذي يعيد ترتيب عناصر بنية الأغنية بحيث لا يفقد اللحن أيًا من جاذبيته، وتؤدي هذه السهولة في الوصول إلى مواجهة عناصر أغرب مدمجة في التصميم.

يعرّف مهرجان تريبيكا للموسيقى الجديدة مصطلح البوب الطليعي بأنه موسيقى تستمد طاقتها من كل الموسيقى الشائعة والأشكال الكلاسيكية. وقد استُخدم المصطلح أيضًا من قبل الناقد الأدبي لاري مكافييري لوصف أكثر المواهب الأدبية تطرفًا وتمردًا في موجة ما بعد الحداثة الجديدة.
 التاريخ 
في عام 1960، ومع بدء اكتساب الموسيقى الشائعة أهمية ثقافية والتشكيك في مكانتها كوسيلة ترفيهية تجارية، بدأ الموسيقيون باللجوء إلى الطليعية ما بعد الحرب كمصدر للإلهام. في عام 1959، سجّل المنتج الموسيقي جو ميك ألبوم اسمع عالم جديد 1960، والذي وصفه جوناثان باتريك من تايني ميكس تيپس بأنه لحظة محورية في تاريخ الموسيقى الإلكترونية، والبوب الطليعي، مجموعة من لمحات البوب الحالمة، مزينة بصدى دوبّي وأذرع صوتية مشوّهة على الأشرطة، هو الألبوم الذي لم يلقَ اهتمامًا كبيرًا في ذلك الوقت.

ومن الإنتاجات المبكرة الأخرى للبوب الطليعي كانت أغنية الغد لايعرف ابدًا 1966 لفرقة البيتلز، التي دمجت تقنيات من الموسيقى الملموسة، والتأليف الطليعي، والموسيقى الهندية، والمعالجة الكهرو-صوتية ضمن صيغة بوب مدتها ثلاث دقائق، وكذلك دمج فرقة ذا فيلفيت أندرغراوند لأفكار لا مونتي يونغ حول الموسيقى التقليلية والموسيقى المستمرة، وجيل بيت، وفن البوب في الستينيات.

في أواخر عام 1960 في ألمانيا، ظهرت ساحة تجريبية من البوب الطليعي أُطلق عليها اسم كراوتروك، وقد ضمّت فنانين مؤثرين مثل كرافت فيرك، وكان، وتانجرين دريم، الذين استلهموا أعمالهم من الموسيقى التقليلة، والموسيقى الأكاديمية الألمانية، وبوب روك أمريكا الإنجليزية. ووفقًا للكاتب لديفيد ماكنامي في مجلة ذا كوايتس، يُعد ألبوم عاصفة كهربائية 1968، الذي سجّلته فرقة الموسيقى الإلكترونية وايت نويز، وشارك في تنفيذه أعضاء من ورشة الأصوات الإذاعية التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية، «تحفة لا جدال فيها من بدايات البوب الطليعي».

في عام 1970، شهد كلٌّ من موسيقى البروغريسيف روك، وبوست بانك اندماجات جديدة مع البوب الطليعي، بما في ذلك أعمال بينك فلويد، وجينيسيس، وهنري كو، وذيس هيت، وذا بوب جروب. تأسست فرقة سلاپ هابي في عام 1972، والتي وُصفت بأنها من المفضلات في البوب الطليعي، حيث استلهمت أنماط متنوّعة مثل الشانسون، والكباريه، والبوسا نوفا، والتانجو، بالتعاون مع فرقة هنري كو.

من بين فناني البوب الطليعي المعاصرين يبرز كل من ديفيد سيلفيان، وسكوت ووكر، وبيورك، الذين أتاحت لهم تجاربهم الصوتية وأساليبهم التعبيرية المبتكرة تجاوز المعايير التقليدية لموسيقى البوب التجارية. من بين الشخصيات التي يُنسب إليها ريادة البوب الطليعي، كان كل من لو ريد من فرقة فيلفيت أندرغراوند، والمغنية كيت بوش، وفنانة الأداء لوري أندرسون، وموسيقي الآرت بوب سبوكي روبن، وإريك كوبلاند من فرقة بلاك دايس. اعتبرًا من عام 2017، تضم قائمة الفنانين المعاصرين الذين يعملون في مجالات البوب الطليعي كلًّا من جوليا هولتر، وهولي هيرندون، ودانيال لوباتين.

في عام 1979، كتب أندرو ستيلر في صحيفة بوفالو نيوز عن اتجاهين منفصلين؛ حيث افترض أن البوب الطليعي شمل موسيقى الموجة الجديدة وفنانين مثل بريان إينو، وديوفو، ورؤوس متكلمة، بينما اعتبر أن الطليعية الشائعة كان تعميم لأسلوب اللاتحديد الممزوج بالآلات الموسيقية الإلكترونية الذي انتشر بين المؤلفين الكلاسيكيين قبل عقد من الزمن. وذكر أن أعمالًا حديثة لفنانين مثل فانجيليس، وهيلدون، وبروس ديتماس تُعد أمثلة على هذا النمط، وكتب أن جذوره تعود إلى تصوّرات ثقافة الستينيات المضادة وفكرة الهواية الشاملة، مع أعمال مثل أغنية خطوط عرض الخيول 1967 لفرقة دورز، والثورة 1968 لفرقة بيتلز، ولاحقًا الارتجالات المنفردة لتيري رايلي.

 انظر أيضًا 

 موسيقى ما تحت الأرض

 المراجع 

تصنيف:أنواع موسيقية في القرن 20
تصنيف:أنواع موسيقى تجريبية
تصنيف:أنواع الموسيقى الشعبية
تصنيف:موسيقى البوب
تصنيف:موسيقى إلكترونية