الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة (سان فرناندو)

الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة سان فرناندو هي مؤسسة تتبع معهد إسبانيا. تأسست بمرسوم ملكي بتاريخ 12 أبريل 1752، ويقع مقرها في مدريد، إسبانيا.

من المحتمل أن يكون حريق القصر الملكي في عام 1734، وما ترتب عليه من ضرورة بناء قصر جديد وتزيينه بأعمال فنية ملائمة، قد شجّع على إنشاء الأكاديمية، بناءً على النقاشات بين سكرتير وزارة الدولة، ماركيز دي فييارياز، والنحات الملكي خوان دومينغو أوليفييري.

وبذلك، تأسست لجنة تحضيرية عام 1744 في غرف أوليفييري بالقصر الجديد، الذي كان يشغل منصب النحات الأول للملك وكان المحرّك الرئيس لتأسيس الأكاديمية. ومنذ عام 1741، كان أوليفييري يدير أكاديمية للنحت في غرفه، وعُيّن مديرًا عامًا عند إنشاء المؤسسة الجديدة. تم اعتماد أول نظام أساسي لها عام 1747، مع التركيز على النبلاء.

في نفس العام، قام الملك فرناندو السادس، الذي لم يشارك في التأسيس، بتعيين نحات الملك الشخصي، فيليبي دي كاسترو، الذي عاد حديثًا من إيطاليا، كـ «مدير استثنائي للنحت في الأكاديمية»، لتصبح المؤسسة الجديدة بذلك خاضعة للعرش. تم التأسيس الرسمي للأكاديمية في 12 أبريل 1752، تحت رعاية الملك فرناندو السادس، الذي أطلق عليها اسم الأكاديمية الملكية للفنون الثلاث النبيلة سان فرناندو.

في عام 1753، شارك ثلاثة فنانون إيطاليون في إدارتها: أوليفييري، كورادو جاكوينتو، وخوان باوتيستا ساشيتي. تم اعتماد النظام الأساسي النهائي عام 1757، مُكلفًا الأكاديمية برعاية الفنون وحمايتها، وكان فيليبي دي كاسترو الكاتب الرئيسي للنظام، حيث ألغى الطابع الأرستقراطي للنظام الأول وعهد بقيادة الأكاديمية إلى الفنانين.

بعد أن وضع أوليفييري للجنة التحضيرية مجموعة من «القواعد المقترحة للسيد الموقر ماركيز دي فييارياز، بحيث بعد سنتين من التطبيق، يمكن أن تسهم في صياغة قوانين الأكاديمية المزمع تأسيسها في مدريد تحت حماية الملك»، كُلّف فرناندو تريفينيو بصياغة النظام الأساسي الأول لتأسيس الأكاديمية الملكية للرسم والنحت والعمارة.

في البداية، ركزت أنشطة الأكاديمية على الرسم، العمارة، النحت، والطباعة الفنية. وكان الهدف تحويل الفنون إلى مواد دراسية منظمة، متجاوزين نموذج التعلم التقليدي في الورش. ولتحقيق ذلك، توفرت الأكاديمية على أساتذة لكل مادة، بالإضافة إلى نماذج متنوعة من أعمال فنية وأشخاص حقيقيين مستأجرين كعارضين. كان الإبداع يُحفّز عبر منح جوائز ومنح دراسية في روما لأبرز الفنانين. وفي عام 1873، خلال الجمهورية الإسبانية الأولى وبمبادرة من إميليو كاستيلار، أُنشئت قسم جديد للموسيقى.

منذ عام 1757، بدأت الأكاديمية في تقديم الدراسات ومنح شهادات معمارية. وفي عام 1847، انتقلت هذه الدراسات إلى الدراسة الخاصة بالعمارة، والتي تطورت لاحقًا لتصبح المدرسة التقنية العليا للعمارة في مدريد (ETSAM). عتبارًا من عام 1846، ومع صدور النظام الأساسي الجديد، تغير اسم الأكاديمية الملكية في سان فرناندو ليصبح الأكاديمية الملكية للفنون النبيلة في سان فرناندو. خلال الجمهورية الأولى، تم تعديل لقب المؤسسة، وفي عام 1873 أصبح اسمها أكاديمية الفنون الجميلة في سان فرناندو، حتى استعادت فترة الاستعادة الألفونسية لقب الأكاديمية الملكية.

في عام 1881 بدأت الأكاديمية في نشر مجلة الأكاديمية: نشرة الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو، والتي تستمر في الصدور حتى اليوم، بعد توقف مؤقت بين عامي 1933 و1951. تم إجراء إصلاحين رئيسيين: الإصلاح الأول عام 1987 زاد عدد الأكاديميين النظاميين إلى 51، وأُدمجت التلفزيون، التصوير الفوتوغرافي، الفيديو والسينما في قسم النحت، الذي أصبح يُعرف باسم قسم النحت وفنون الصورة؛ أما الإصلاح الثاني عام 1996، فرفع عدد الأكاديميين النظاميين إلى 52.

من بين الطلاب البارزين الذين مروا عبر فصول الأكاديمية، والذين أصبحوا فيما بعد مشهورين، يذكر: خوان لونا ونوفيسيو، فرناندو أمورزولو، الموسيقي فيليب بيدريل، بابلو بيكاسو، سلفادور دالي، ريميديوس فارّو، أنطونيو لوبيز غارسيا، شوس لامبريف، مصمم الأزياء أوسكار دي لا رينتا، ريكاردو ماكارّون، فرناندو بوتيرو، كيكو أرجويلو، وغيرهم.

أما فرانسيسكو دي غويا، فهو على الأرجح الفنان الأكثر شهرة المرتبط بالمؤسسة، مع أنَّه لم يكن طالبًا فيها، بل أكاديميًا وأستاذًا في الرسم. ومع ذلك، لم تكن علاقته بالأكاديمية دائمًا ناجحة أو سهلة، إذ أن حريته الإبداعية كانت تتصادم مع المعايير السائدة آنذاك.

 المقر 
على مدار تاريخها، شغلت الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو في مدريد ثلاثة مقار مختلفة.

المقر الأول كان في الساحة الرئيسية داخل بيت المخابز. منذ عام 1773، انتقلت الأكاديمية إلى قصر غويينيش الواقع في شارع ألكالا رقم 13، وهو من تصميم المعماري خوسيه دي تشوريغيرا (1665-1725). تم تحويل المبنى لاحقًا على يد دييغو دي فيليانوڤا (1715-1774) – الذي كان شقيقه الأصغر، خوان، مديرًا عامًا للأكاديمية خلال الفترة 1792-1795 – حيث أزال العناصر الباروكية من التصميم الأصلي، موائمًا إياه لأسلوب النيوكلاسيكية الشائع آنذاك. في الفترة بين 1973 و1985، أجريت إعادة تصميم أخرى تحت إشراف المعماري فرناندو تشويكا غوئيتيا.

بعيدًا عن نشاطها التعليمي والاستشاري، تُعرف الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو بمجموعاتها الفنية المهمة، التي تُعرض – رغم بعض القيود – في مقرها بشارع ألكالا. تشمل هذه المجموعات أكثر من أربعة قرون، بدءًا من أعمال لويس دي موراليس وصولًا إلى خوان غريس وفناني ما بعده. وعلى الرغم من أنها ليست مشهورة مثل متحف البرادو أو متحف ثيسن-بورنميسزا، إلا أن وفرة وغنى وأهمية الأعمال التي تحتفظ بها تجعلها تُعتبر ثاني أكبر صالة فنية في البلاد.

إلى جانب الأعمال الأكاديمية والقطع المستعادة من التراث الإسباني، تُعرض قطع أخرى من مصادر مختلفة. بعضها جاء من مجموعة مانويل غودوي القديمة، ومن مجموعة عمدة مدريد مانويل دي لا برادا، بينما أهدى آخرون أعمالهم مباشرةً إلى الأكاديمية، وأضيفت قطع لاحقًا من خلال الشراء والتبرعات. من بين المساهمات البارزة إرث عائلة غيتارت الذي أضاف عددًا كبيرًا من الأعمال كما وفّر تمويلًا لشراء قطع أخرى. وفي عام 2011، عُرض إرث الناقدة جونا موردو المعروف باسم إرث موردو-ألفيار، ويشمل 57 مثالًا للفن المعاصر يغطي فجوات مهمة في المجموعة.

في عام 2000، تم ضم الطوابق العليا من المبنى، التي كانت تُشغل من قبل وزارة الاقتصاد والمالية، حيث أُنشئت 22 صالة جديدة للمتحف وفق مشروع الفنان جوستافو تورنر، الذي سبق وأن أشرف على تجهيز صالات جديدة وإعادة تصميم أخرى في متحف البرادو. كما خضع المبنى لعملية تأهيل شاملة تحت إشراف المعمارية إيمانويلّا جامبيني. وفي عام 2017، تم تحسين إضاءة عدة صالات للوحة القديمة بشكل كبير عبر إدخال إضاءة LED.

 اللوحة الإسبانية 
تُعد واحدة من أكثر المجموعات شهيرة واكتمالًا في مدريد. تبدأ بأعمال لويس دي موراليس وإل غريكو في القرن السادس عشر، وتشمل أعمالًا بارزة مثل:
 حلم الفارس لأنطونيو دي بيريّدا.
 المغدالينة لجوزيه دي ريبيرا.
 الرهبان المرخدون الشهيرون لزورباران، ولوحة مائدة الطعام لابنه خوان دي زورباران.
 مغدالينة التوبة بحسية عالية لكارينو دي ميراندا، الذي نفذ أيضًا نسخة رائعة من لوحة دهشة صقلية لرافائيل.
 التأمل لديوغينيس للويس باريت.
 العشاء الأخير، نسخة من عمل تينتوريتو تُنسب لفيلاثكيث.

كما تضم المجموعة ثلاث أعمال مهمة لبارتولومي إستيبان موريلو، وأمثلة لأعمال فرانسيسكو باتشيكو، هيريرا الأكبر، فينسينتي كاردوتشو، إيغينيو كاجيس، خوان فان دير هامين (بما في ذلك صورة فرانسيسكو دي لا كويفا، الوحيدة الموقعة والمؤرخة له)، وخوان دي أريلانو، إلى جانب مجموعة واسعة من أعمال فينسينتي لوبيث بورتانيا. تحتفظ المجموعة أيضًا بإحدى الأعمال القليلة المعروفة للفنانة فرانسيسكا ميلينديث.

أما مؤلفو القرنين التاسع عشر والعشرين فيشملون: سورولا، روميرو دي توريس، سيسيليو بلي، ديوسكو رو بوييلا، إغناسيو زولواغا، دانييل فاسكيز دياز، خوان غريس، بيكاسو (التمثال البرونزي رأس امرأة ومجموعة مطبوعات من سويت دو سالتيمبانكس وسويت فولارد)، بابلو سيرانو (رأس برونزي رائع لأنطونيو ماتشادو)، فرناندو لابراندا، وغيرهم الكثير.
سمحت تبرعات موردو-ألفيار بإضافة فنانين معاصرين مثل: رافائيل كانوجار، غوستافو تورنر، بونيفاسيو ألفونسو، ولوحة مطبوعة لدالي.

 فرانسيسكو دي غويا 
تتطلب المجموعة المخصصة لفرانسيسكو دي غويا في الأكاديمية تعليقًا خاصًا، إذ تضم ثلاث عشرة لوحة تعتبر الأفضل في مدريد بعد مجموعة متحف برادو.

تشمل الأعمال الشهيرة: دفن السردينة، وصورة الممثلة لا تيرانا، وفرناندو السابع على صهوة الحصان، بالإضافة إلى صورة ذاتية لعام 1815، وهناك لوحة أخرى لنفس العام موجودة في متحف برادو.

تم أيضًا اقتناء صورة ذاتية أمام اللوحة في عام 1982 بفضل إرث عائلة جويتارت.
في الماضي، احتوت الأكاديمية على لوحتَي الماخاس الشهيرة، اللتين تعرضان الآن في متحف برادو.
كما تُعرض في إحدى قاعات المبنى اللوحات الأصلية المنقوشة بواسطة غويا، ضمن مجموعات الرسوم والنقوش التابعة لـ المطبعة الوطنية.

 اللوحات الأجنبية 
من بين العديد من الأعمال الجديرة بالذكر، تبرز عدة لوحات ضمن مجموعة إيطالية متميزة. من هذه الأعمال: تمثال نصفي للمسيح للفنان جوفاني بيليني وقديس جيروم لكورّيجيو، إضافة إلى منظر واسع لمدينة البندقية للاندرو باسانو.

تتضمن المجموعة أيضًا لوحة الربيع لأركيمبولدو، وهو المثال الوحيد لأعماله في المتاحف الإسبانية، والعذراء بلا دنس المنسوبة إلى جوزيبي تشيساري، المعروف باسم الفارس داربينو، والتي اعتبرها هيرمان فوس إحدى روائعه. كما تحتوي المجموعة على المسيح القائم ممسوكًا بالصليب لغيدو ريني، ورأس يوحنا المعمدان المقطوع لدومينيكينو، وداوود وجليات لأورازيو بورجياني، إضافة إلى أمثلة لأعمال لوكا جيوردانو وجيوفاني دومينيكو تيبولو. أخيرًا، هناك لوحة ضخمة بعنوان استشهاد القديسة لوسيا لبوبيو جيرولامو باتوني، بالإضافة إلى عدد من بورتريهات له، فضلاً عن بورتريه جورج واشنطن الذي رسمه جوزيبي بيروفاني عام 1796، والذي يحمل أهمية وثائقية كبيرة.

تمتلك باقي المدارس الأوروبية حضورًا أقل، إلا أنها تضم أعمالًا مهمة. من هذه الأعمال: قديس جيروم الموقعة من مارينوس فان رايميرسويلي، واثنان من اللوحات الزيتية الكبيرة لروبنز، ومن أبرزها لوحة سوزانا والشيوخ (1609-1610). تشمل المجموعة أيضًا لوحة فينوس وميركوري والحب للوي ميشيل فان لو، وتضحية كوريسو من قبل كاليروي لفراغونار، والماركيزة دي ليانو مرتدية الزي الإسباني لمانغس.

مؤخرًا تم توثيق لوحة العذراء مع الطفل والقديسين كعمل أصلي لفان دايك، وفي عام 2000 تم شراء لوحة ديانا وكاليستو ليعقوب يوردانيس بتمويل من إرث جويارت، وفي عام 2009 أضيفت لوحة كبيرة أسر المسيح التي تعود نسبتها إما إلى جيرارد سيغرز أو آدم دي كوستر. للاطلاع على مجموعة اللوحات الباروكية الإيطالية يمكن الرجوع إلى: اللوحة الإيطالية الباروكية في المجموعات العامة بمدريد.

 مجموعات أخرى 
تحافظ الأكاديمية أيضًا على مجموعة غنية جدًا من الرسوم، وتعد من أوائل المجموعات في إسبانيا، حيث تضم أكثر من خمسة عشر ألف ورقة. تغطي هذه الرسوم الفترة من القرن السادس عشر حتى القرن العشرين، وتتركز أهم الأعمال في القرنين السابع عشر والثامن عشر، خاصة من المدرسة الإسبانية والإيطالية، مع بعض الأمثلة من مدارس أوروبية أخرى، لا سيما الفلمنكية (روبنز) والفرنسية. من بين أبرز الأعمال، صورة للكرادلة بورخا، وهي واحدة من أربع رسومات فقط لبيلاثكويز المحفوظة، بالإضافة إلى مجموعة أعمال خوسيه دي ريبرة. أما من مجموعة القرن التاسع عشر، فتبرز الرسوم المحفوظة للفنان المدريدي إدواردو روساليس. يعرض المتحف أيضًا منحوتات، معظمها من القرن الثامن عشر فصاعدًا، ومن أبرزها يسوع المسيح المصلوب المصنوع من الخشب، بحجم أكبر من الطبيعي، ويُنسب إلى بومبيو ليوني.

كما توجد مجموعة من النسخ الجصية (غيبسوتيكا) لمنحوتات رومانية، بعضها جُلب بواسطة فيلاثكويز، وتكتسب أهمية خاصة بذلك. ومن اللافت نسخة باب الفردوس التي نحتها غيبيرتي لحمام فلورنسا. وقد أشرف على إنجاز هذا المشروع مينغس عام 1772 أثناء خدمته لكارلوس الثالث. تم ترميم هذه القطعة الضخمة (558 × 314 سم) في عام 2002، وأكدت جودة الجص المستخدم. نتيجة للتبرعات، يعرض المتحف أيضًا بعض التماثيل المصرية المعدنية، بالإضافة إلى السيراميك والسجاد الشرقي.

 أعضاء الأكاديمية الدائمون (2023) 
 ميغيل رودريغيز-أكوستا كارلستروم
 خوسيه كوين سورايانو فيلانويفا
 أنطونيو فرنانديز ألبا
 أجوستين ليون آرا
 ميغيل دي أوريول إي يبارا
 غوستافو تورنر دي لا فوينتي
 توماس ماركو أراغون
 خوسيه لويس ألفاريز ألفاريز
 رافائيل مانزانو مارتوس
 أنطونيو غاليغو غاليغو
 ألفريدو بيريز دي أرمينان إي دي لا سيرنا
 رافائيل كانوغار
 مانويل ألكورلو
 مانويل كارا
 خوسيه ماريا لوزون نوغوي
 إسمائل فرنانديز دي لا كوستا
 فرناندو دي تيران ترويانو
 جوردى تايكسيدور دي أوتو
 فيكتور نيتو ألكايد
 خوان نافارو بالدويغ
 مانويل غوتيريز أراغون
 خوسيه لويس يوستي غريخالبا
 ألفونسو رودريغيز إي غوتيريز دي سيباليّوس
 جريجوريو مارانيون إي بيرتران دي ليس، ماركيز دي مارانيون
 رافائيل مونيّو فاليس
 خوسيه رامون إنسينار مارتينيز
 خوان بورديس كابالييرو
 خافيير مانتيرولا أرميسين
 سيمون مارشان فيز
 أنطونيو ألماغرو جوربيا
 بوبليو لوبيز مونديخار
 خوسيه ماريا كروز نوفيّو
 ميكيل نافارو
 إنريكي نوييري ماتاوكو
 لويس فرنانديز-غالايانو رويز
 رومانو جوبيرن غاريغا-نوغيس
 خوسيه لويس غارسيا دل بوستو أريغي
 ألبرتو كامبو بايزا
 إستريلا دي دييغو أوتيرو
 بيغونا لولو هيرّانز
 جوزيفينا مولينا ريغ
 هيرنان كورتيس مورينو
 بلانكا مونوز غونزالو
 فرناندو لارا بيريز
 أرنتشا أغيري كاربالييرا
 ميغيل فالومير فاوس
 إيزابيل مونوز فيلالونغا
 ألفونسو ألباسيت
 خوسيه لويس تورينا دي سانتوس

 الأعضاء المنتخبون (2023) 
 أنطونيو لوبيز غارسيا
 خوسيه لويس غارسي
 بلاسيدو دومينغو إمبيل
 كريستينا غارسيا روديرو
 فرانسيسكو ليرو لويس
 جاومي بلينسا إي سونيه
 دانييل كانوغار
 ليتيثيا أزكو بريا
 خوسيه ماريا سانشيز-فيردو
 روزا برون جاين
 باتريثيا أوركويولا هيدالغو
 بيدرو موليون غافيلاينس
 أنجيلا غارسيا دي بارديس فايا
 ميغيل أغيلو ألونسو
 ماريا خوسيه مونتيل

 الأعضاء الشرفيون (2023) 
 كارمن خيمينيث مارتين (ميدالية أ)
 ياكوبو هاشويل (ميدالية د)
 خوسيه أكوشارو أريسكيطا (ميدالية ج)
 أليسيا كوبلوفيتز إي روميرو دي جوسيو (ميدالية هـ)
 بلاسيدو دومينغو إمبيل (ميدالية ج)
 سانتياغو كالاترافا (ميدالية ل)

 مصادر 

تصنيف:معالم ثقافية في مدريد
تصنيف:الثقافة في مدريد
تصنيف:تأسيسات سنة 1752 في إسبانيا
تصنيف:مبان ومنشآت في مدريد
تصنيف:متاحف فنية ومعارض في مدريد
تصنيف:متاحف في مدريد
تصنيف:مدارس الفنون في إسبانيا
تصنيف:هيئات تعليمية أسست في 1752