كاتدرائية أستورجا

كاتدرائية سانتا ماريا هي المقر الأسقفي لأبرشية أستورغا، وقد وُثِّقت منذ القرن الثالث عشر بلقب الرسولية. تقع هذه الكاتدرائية في مدينة أستورغا التابعة لمقاطعة ليون في إسبانيا.

قبل بناء الكاتدرائية الحالية، وُجد في الموقع معبد ذو طراز ما قبل الرومانسكي، ثم معبد آخر على الطراز الرومانسكي كُرِّس سنة 1069، ويُرجَّح أنه اكتمل في منتصف القرن الثالث عشر، على الرغم من قلّة المعلومات المتوفرة حول عملية تشييده. أما الكاتدرائية الحالية فقد بدأ تشييدها من جهة الحنية في القرن الخامس عشر (1471) على الطراز القوطي، حيث شُيِّدت الأجنحة والكنائس الصغيرة. وفي القرون اللاحقة، أُضيفت البوابة الجنوبية وكنيستان صغيرتان متعامدتان مع الصحن على الطراز النهضوي، بينما شُيِّدت الواجهة الرئيسية في القرن الثامن عشر على الطراز الباروكي. وتُظهر الأعمال القوطية روابط محتملة مع المعماري خوان دي كولونيا وابنه سيمون دي كولونيا في ما يتعلّق بالبناء الأصلي، بينما تُنسب أعمال القرن السادس عشر إلى رودريغو خيل دي هونتانيو.

تتّسم الكاتدرائية بمخطط بازيليكي يضم ثلاث أجنحة تمتد فوق أساسات المبنى الرومانسكي، وتحيط بها كنائس صغيرة بين الدعامات، إضافةً إلى ثلاثة حنيات متعددة الأضلاع. أما القبب فهي قبب متقاطعة الأضلاع. ترتكز هذه القبب على دعائم لا تحتوي على تيجان، إذ تمتد لتتصل مباشرةً مع أضلاعها المعمارية. ويعلو واجهة المبنى برجان مربّعا الشكل عند الجهة الغربية، يزيد ارتفاع كل منهما عن ستين متراً، وتتوَّجان بقمم مكسوّة بالأردواز. أما الدير (الكلويستر)، فقد بُني على الطراز الكلاسيكي الجديد عام 1755، وكان من تصميم غاسبار لوبيث.

تتميّز الكاتدرائية باتجاه غير معتاد، إذ تتجه حنيتها نحو الشمال الشرقي، في حين أن المعتاد في العمارة الكنسية هو أن تتجه نحو الشرق. ويحتوي الحَرم على المذبح الرئيسي الذي يُعدّ قمّة فن الرومانيسمو في إسبانيا، وهو من إبداع النحّات غاسبار بيثيرا.
أما جوقة الصحن المركزي فهي على الطراز الفلمنكي، وتضم مقاعد من خشب الجوز منحوتة بدقّة عالية، ومن أبرزها المقعد النهضوي المخصّص للقديس تورِبيو.

ويشكّل المبنى مجمّعاً كاتدرائياً متكاملاً يضم ثلاث وحدات رئيسية:
 الكنيسة.
 الأرشيف الأسقفي والأرشيف الكنسي والمتحف.
 مستشفى القديس يوحنا المعمدان الذي تأسس في العصور الوسطى.

يقع القصر الأسقفي في أستورغا، وهو من روائع الطراز الحداثي التي صمّمها المعماري أنطوني غاودي، على مقربة شبه مباشرة من الكاتدرائية، حيث يشكّلان معاً مشهداً متناغماً رغم الاختلاف الكبير في الفترات التاريخية التي شُيِّدا فيها.
وقد تعرّض المبنى لأضرار جسيمة جرّاء زلزال لشبونة عام 1755، ثم لحقت به في القرن التالي تدهورات كبيرة بسبب قوات نابليون، خاصةً في الدير والزجاج الملوّن. 

وفي عام 2015، ومع موافقة منظمة اليونسكو على توسيع نطاق طريق سانتياغو في إسبانيا تحت اسم «طرق سانتياغو دي كومبوستيلا: الطريق الفرنسي وطرق شمال إسبانيا»، قدّمت إسبانيا وثيقة بعنوان «جرد استعادي – عناصر مرتبطة»، وجاءت كاتدرائية أستورغا مدرجة في الرقم 1710 ضمن هذا الجرد. 

خلال عهد الملك فرناندو الأول والملكة سانتشا (بين عامي 1037 و1065) جرت إعادة تنظيم مملكة ليون. فقد اهتمّ هذان الحاكمان، إلى جانب الشؤون المدنية، بالقضايا الدينية أيضاً، وبمساعدة الأساقفة شرعا في إصلاح الكنيسة وتنظيمها وتحديثها.وكان وضع أستورغا على وجه الخصوص ذا أهمية كبيرة، إذ إن أساقفتها كانوا قد واجهوا صراعات خطيرة مع رعاياهم. 

في زمن هذين الملكين، وبرعايتهما وإشرافهما المباشر، بدأت الكاتدرائية مرحلة جديدة من حياتها، حيث جرى تكريسها (على الرغم من أن المعبد لم يكن قد اكتمل بعد) في عهد الملك ألفونسو السادس، ابن فرناندو الأول، وذلك تحت أسقفية بيدرو نونييث (1066-1082)، في يوم 20 ديسمبر سنة 1069.ومع وصول ألفونسو السادس والأسقف أوسموندو، دخلت إلى أستورغا الإصلاحات الليتورجية، أي استبدال الطقس الإيبيري القديم بالطقس الروماني، وهو تغيير دُفع به من روما ونُشر بوساطة دير كلوني. 

الراعية والواقية التالية للكاتدرائية كانت الملكة أورّاكا الأولى ملكة ليون. ورغم أنّ تلك الحقبة عُرفت بعدم الاستقرار الاجتماعي والسياسي، فإن الكاتدرائية واصلت نموها وازدهارها بفضل عدة عوامل، من بينها تبرعات الأسقف بلاياو، وكذلك التبرع القيّم الذي قدّمته الملكة سنة 1120، إذ منحت أرضاً مجاورة للكاتدرائية أُتيح فيها تشييد المرافق اللازمة.
وفي هذا الجو من العناية والتبرعات، أخذ المبنى في الاتساع والتطور، كما حُفظ للكرسي الأسقفي مكانته وسلطته الكاملة. 

 رعايات أخرى 
خلال مراحل بناء الكاتدرائية وتوسيعها، برز عدد من الرعاة المهمّين الذين ساعدوا بخبرتهم ومواردهم المالية على إنجاز الأعمال. وكان من أكثرهم نشاطاً الأسقف ألفونسو ميخيا دي توبار (1616-1636)، وهو شخصية محبة للفنون الجميلة وأحد أكثر الأساقفة اندماجاً في تطوير البناء وتأثيثه. وقد كان مسؤولاً عن حاجز جوقة الكنيسة الذي نفّذه لازارو دي أثكاين، وكذلك عن المذابح المخصّصة للعذراء المهيبة، والقديسة تيريزا، وسيدة الحبل بلا دنس، حيث أوكل تصاميمها إلى الكاهن خوان دي بينالوسا، وهو شخصية بارزة من قرطبة، شاعر وفنان. وقد تولّى خوان دي بينالوسا أيضاً تنفيذ اللوحات التي تزيّن هذه المذابح، وترك توقيعه على لوحة في قاعدة مذبح الحبل بلا دنس. 

ومن الرعاة البارزين كذلك المرنم خوان راموس، الذي أوكل عام 1655 إلى النجار أنطونيو لوبيث تنفيذ مذبح القديس يوحنا المعمدان. كما برز الأخ نيكولاس دي مدريد، الأسقف الهرونيمي والمعماري المسؤول عن تصميم البانثيون الملكي في دير الإسكوريال. 

 الأبرشية والفن 
كانت مدينة أستورغا نفسها، إضافةً إلى مناطق مختلفة من الأبرشية، مراكز للطلب الفني ومقرّ إقامة للعديد من المتخصّصين في النحت والرسم والفنون الفاخرة. ومن بين هؤلاء الفنانين من أصول أستورغانية يبرز ألونسو دي بورتيو، الذي واصل تقليد الصياغة البارزة في أستورغا. وقد اكتشف هويته الأستاذ مانويل غوميث-مورينو (1870-1970) بفضل النقش الذي تركه هذا الصائغ على عمله في الصليب الجنائزي لبلدة بيّار دي لوس باريوس، وجاء فيه:
«هذا الصليب صنعه ألونسو دي بورتيو، صائغ أستورغا». 

ومنذ أوائل القرن السادس عشر، اهتمت الأبرشية بتأثيث الكاتدرائية التي كانت لا تزال قيد البناء. وكان من أبرز الأعمال تجهيز جوقة الكنيسة التي وُضعت أولاً في المذبح الأكبر. ولتنفيذ هذا المشروع استقرّت في أستورغا مجموعة من الورش الفنية تحت رعاية الأسقفية. كما عمل في أستورغا فنانون بارزون مثل خوان دي كولونيا، وتوماس ميتاتا، وروبرتو ميمورانسي. وفي مجال الرسم، يُذكر على وجه الخصوص ما يُعرف بـ معلم أستورغا، صاحب أعمال تنتمي إلى التقليد الفلمنكي، ومن أبرزها مذبح القديس ميخائيل في الكاتدرائية (1530)، الذي أمر بإنجازه الكاهن دوارتي بيريث.

 المباني الأولى 
لا تتوافر إلا معلومات قليلة وآثار نادرة عن المبنى الروماني الأول، الذي يُفترض أنّه شُيّد إمّا بتوسعة المبنى السابق العائد إلى العصور الوسطى العليا أو بإعادة بنائه. غير أنّ وثيقة مؤرخة بسنة 1117 قدّمت للباحثين معطى أساسياً لفهم تطوّر المبنى، حيث جاء فيها أنّ الملك ألفونسو السادس وزوجته كونستانسا قد أمرا بتأسيس كنيسة سانتا ماريا العذراء منذ البداية (ab initio)، أي المعبد الكاتدرائي.

وقد حدث ذلك في عهد الأسقف أوسموندو، المكلّف بإدخال الليتورجيا الرومانية. أما عن المرحلة التالية، في زمن الأسقف بيلايو (1097-1120)، فالمعرفة المتوفرة محدودة أيضاً، وإن كان يُعتقد أنّ هناك نشاطاً إنشائياً استناداً إلى وثائق التبرعات. ومع ذلك، لا توجد حتى الآن أخبار مباشرة عن هذا المعبد الروماني، ولا يُعرف ما إذا كان قد اكتمل فعلاً، إذ لم يبقَ أي أثر معماري أو فني يمكن ربطه بتلك الفترة. 

تنتمي المرحلة التالية إلى الطراز الروماني المتأخر. وتوجد معطيات تعود إلى زمن الأسقفين نيونو وبيدرو فرنانديث، ما بين عامي 1226 و1265. تشير الوثائق المتعلقة بالأسقف نيونو إلى أعمال تمت في دير الكاتدرائية وفي منزل الأسقف. أما بخصوص الأسقف بيدرو فرنانديث، فقد ورد في نص شاهد قبره أنه «أكمل المبنى وكرّسه». كما وُجدت وثيقة بعنوان دساتير الجوقة، يرد فيها ذكر المذبح الرئيسي، وعدة كنائس صغيرة مثل كنيسة القديس كوزما، إضافةً إلى الرواق، والدير مع منحوتاته، والبرج الجَرَسي، وكذلك مدافن لرجال دين وأفراد من عامة الناس. غير أنّه لا توجد أي معلومات مكتوبة حول البناء نفسه أو تصميمه الإنشائي أو ارتفاعاته، كما لم تُجرَ حتى الآن حفريات أثرية في باطن الأرض.

واستنادًا إلى دراسات المؤرخ مانويل غوميث مورينو، يمكن افتراض ما يلي:

كانت الكنيسة مكوّنة من ثلاث بلاطات تنتهي بـ ثلاث حنيات نصف دائرية، وذلك وفق الخطوط التي يوضحها المعبد الحالي. كان لها جناح عرضي يقع عند القسم الخامس من الكنيسة الحالية، وهو أوسع من بقية الأقسام.

ومع ذلك، فقد حُفظت بعض القطع التي عُثر عليها في محيط الكاتدرائية، بينما توجد أخرى في حوزة أفراد. ويُعرض في المتحف أو في الكنيسة نفسها عدد من العناصر مثل: الدعائم، والأقواس، والتيجان، والأفاريز العلوية، والمساند، والكرانيش وغيرها. جميع هذه القطع تتسم بجودة فنية عالية، ويبدو أن صانعيها كانوا على دراية بالتيارات الفنية الجديدة التي ظهرت في أوروبا الغربية في القرن الثاني عشر. كما ما زالت محفوظة بعض المقتنيات الفنية، منها منحوتة للعذراء وبروش.

الكاتدرائية القوطية والنهضوية – التوسعات في القرنين السابع عشر والثامن عشر:
في يوم الاثنين 16 أغسطس عام 1471 (في عيد التكريس) وُضعت الحجر الأساس لبناء الكاتدرائية القوطية، كما ورد في العديد من النقوش. وقد بدأ المبنى يتشكل فوق مخطط المعبد الرومانسكي السابق، انطلاقًا من الجزء الشرقي (الحرم) واعتُبر بمثابة توسعة له. وقد تجسّد الطراز القوطي في الأروقة والقباب والكنائس الجانبية، ويُرجَّح أن يكون مؤلفو التصميم الأصلي هم خوان دي كولونيا وابنه سيمون دي كولونيا.

تُنسب التوسعات التي أُجريت في القرن السادس عشر على الطراز النهضوي إلى رودريغو خيل دي هونتانيون، الذي كان يقيم ويعمل في المدينة آنذاك. وقد وُثّق عمل خوان دي ألفارادو بوصفه معلمًا للبناء، ثم في وقت لاحق خوان دي ألفيار، وهو معلم بنّاء من منطقة تراسميرا تُوفي عام 1592. شهدت الكاتدرائية المزيد من التوسعات والتجديدات خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، وقد وُثّق أيضًا عمل كل من المعماريين: بيدرو ألفاريث دي لا توري، وفرانسيسكو دي لا لاسترا ألفيار (توفي عام 1683)، ومانويل دي لا لاسترا ألفيار الذي خَلَفه بابلو أنطونيو رويث.

أُنجزت الأجزاء الثلاثة الأخيرة من جهة الغرب في القرن السابع عشر، في حين أُقيمت الأبراج بين القرنين السابع عشر والثامن عشر، وكذلك الواجهة والبوابة الرئيسية الغربية التي تعود إلى القرن الثامن عشر.

النتيجة كانت صرحًا ذي مخطط بازيليكي يتكوّن من ثلاث بلاطات مع ثلاثة حنايا متعددة الأضلاع، يحتوي كل منها على مذبحه الخاص، إضافة إلى مصليات موزعة بين الدعامات، اثنتان منها على هيئة جناح عرضي وهمي لا يظهر في الارتفاع (1553-1557). تنطلق أضلاع القباب من أعمدة كلاسيكية مخددة. وتتألف هذه القباب من أضلاع فرعية وأخرى منحنية، أما مفاتيحها فقد زُخرفت وكسيت بالألوان، وتزينها وجوه ملوك وأنبياء. أما قبة المصلى الرئيسي فهي مزودة بثمانية عشر ضلعًا، وتظهر في مفتاحها زخرفة غنية متعددة الألوان على شكل وردة بارزة، تحيط بها نسور متناظرة وملائكة مغنون يحملون آلات موسيقية. وتستند القاعة إلى اثنين وثلاثين دعامة بلا تيجان، نُحتت بأضلاع عمودية تستمر صعودًا لتتصل مباشرة بأضلاع القباب المشبكة. وقد احتُفظ في البناء بنفس الاتجاه السابق نحو الشمال الشرقي.

 الواجهة الغربية 
شكّلت الواجهة الرئيسية انتصارًا للطراز الباروكي في إقليم ليون. وتُعرض أمام الناظر كأنها مذبح حجري ضخم، أشرف على تنفيذه المعماريان فرانسيسكو ومانويل دي لاسترا ألفيار (الأب والابن)، اللذان عملا في هذا المشروع منذ أواخر القرن السابع عشر وحتى مطلع القرن الثامن عشر. كما شارك في سنواته الأخيرة (1708-1710) المعلم بابلو أنطونيو رويث.

جاء تصميم هذه الواجهة محاكاةً للواجهة الغربية القوطية في كاتدرائية ليون، حيث تضم ثلاث بوابات غائرة غنية بالنقوش، يحدّها من جانبيها برجان يرتبطان بالجسم المركزي عبر دعامات طائرة أنيقة وشرفات صغيرة منحوتة بعناية. وتُتوَّج الواجهة بأبراج صغيرة ورؤوس مدببة، على غرار ما في كاتدرائية ليون، لكن مع تكييفها بما ينسجم مع الأسلوب الباروكي.

من بين البوابات الثلاث المؤدية إلى داخل الكاتدرائية، تحتل البوابة الوسطى مساحة أوسع بكثير من حيث العرض. وتتقدّم الفتحات الثلاث على هيئة رواق يزدان بزخارف غنية للغاية، ويفصل بينها أعمدة منتفخة الشكل منحوّتة بإتقان بالغ. إن هذا التزيين للرواق، إلى جانب الأعمدة الممتلئة والزخارف البارزة على الجدران، يذكّر بالمخطط الذي وضعه بيدرو دي بلدوليد لإنهاء الواجهة الخاصة بدير سان ماركوس في ليون.

قوس البوابة الوسطى ثلاثي الفصوص، يحيط به إطار من الأعمدة المنتفخة. أما في القبو فقد نُحِتَت مشاهد غزيرة ذات طابع إنجيلي، منها:

•تطهير الهيكل (طرد التجار).

•مثل المرأة الزانية.

•معجزتان للشفاء: شفاء الرجل المستسقي في يوم سبت، وشفاء الأعمى من بيت صيدا (الذي يظهر مرتدياً زيّ الحاج في إشارة إلى طريق سانتياغو).

•مشهد الإنزال من الصليب مصحوباً بتجسيدات رمزية للبراءة والرحمة.

في المحراب المركزي للواجهة تظهر صورة العذراء الصاعدة إلى السماء، وهي شفيعة الكاتدرائية. وفوقها، في مثلث مثلثي الشكل (تيمبانوم)، نُقشت صورة يعقوب الرسول وهو يستقبل الحجاج ويودعهم أثناء مرورهم من هناك. أما في قمة المثلث فتظهر صورة رمزية للحمل الصوفي تحيط به أربعة ملائكة.
على الجانبين، فوق الأعمدة، تتوزع صور القديس بطرس والقديس بولس، باعتبارهما الممثلين المخلصين للمسيحية والكنيسة الكاثوليكية. وفي الوسط يفتح وردية كبيرة تتزين بزجاج ملوَّن يصوِّر من الداخل المسيح القائم من الموت.
وفوق ذلك تمتد درابزين من الحجر مزخرف بالحواريات والكائنات الخرافية، بينما يعلو البناء وردة مثقوبة متوجة بقمم باروكية وزخارف حلزونية. أما الذروة المركزية فتتوجها صليب، وتحتها يظهر طائر البجع في صورة رمزية للقربان المقدس.

في الواجهة الجنوبية شُيّدت عام 1551 بوابة على الطراز الكلاسيكي النهضوي، قام بتنفيذها المهندس رودريغو خيل دي هونتانيون. تتكوّن هذه البوابة من جسمين رئيسيين يتوجّهما مثلث معماري (جملون). قوسها نصف دائري متسع الأطراف، يبرز مفتاحه في الوسط بشكل بارز. أما جانبا البوابة فقد حُدِّدا بأعمدة تحمل تيجاناً مزخرفة على الطراز الإسباني البلاتيري، وتعلو القوس زخرفة من المتون والتريغليفات على هيئة إفريز كلاسيكي.
في زوايا القوس وُضع مداليون نُقشت عليهما صور القديس بطرس والقديس بولس. ويعلو القوس مثلث زخرفي (تيمبانوم) تزينه زخرفة دقيقة على هيئة شمعدانات نباتية، وفي داخله تظهر صورة الآب الأزلي رافعاً يده اليمنى بالبركة، بينما يثبت باليسرى كرة العالم.
وفي الجسم الثاني من البوابة توجد محاريب نصف دائرية تضم تمثالاً للعذراء الصاعدة إلى السماء، تتوجها الملائكة في وضع احتفالي مهيب.

بدأ بناء هذه الأبراج التوأم في الثلث الأخير من القرن السابع عشر. وهما برجان متماثلان يقعان على جانبي الواجهة الرئيسية، وتحت كل واحد منهما توجد كنيسة صغيرة يتوسطها فتحة دائرية تسمح بالصعود إلى مكان الأجراس.
تتميّز حجارة البناء في كل برج بتدرّجات لونية مختلفة تتراوح بين الأخضر والوردي، مما يضفي على شكلهما طابعاً زخرفياً مميزاً. وترتبط الأبراج بالجسم المركزي للواجهة عبر دعامات طائرة، بينما تُغطّى قممهما بـ قباب مخروطية (شَابيتيل) تزيد من إبراز ارتفاعهما وجلال مظهرهما.

في خمسينيات القرن السادس عشر أُعلن عن مسابقة لإنجاز المذبح الكبير في هذه الكاتدرائية. تقدّم إليها ورشتان من أشهر الورش الفنية آنذاك؛ الأولى كانت تمثل الأسلوب التقليدي في نحت الخشب، بينما اتبعت الثانية التوجهات الجديدة ذات الطابع المانيري حيث أصبح المذبح أكثر معمارية وأقل زخرفة. كما قدّم النحّات غاسبار بيثيرا مشروعه، وهو على دراية بالتيارات الفنية الحديثة، وكان برفقته فريق من الأساتذة والحرفيين المهرة في فن التجميع والنحت الخشبي، ممن استوعبوا أفكاره ونفذوا رؤيته في الأعمال النحتية التي شكّلت المذبح.
وقد جاءت تنظيمات المذبح ابتكاراً جديداً أدخله هذا الفريق من الفنانين؛ فقد اعتمد الهيكل على أعمدة وجبهات كلاسيكية، ممهداً لنظام معماري جديد أصبح نموذجاً يُحتذى في مذابح النصف الثاني من القرن السادس عشر. قام غاسبار بيثيرا ومعاونوه بتنفيذ التصميم والمنحوتات، بينما تولى غاسبار دي أويّوس وغاسبار دي بالينثيا عملية التذهيب والتلوين. وُقِّع العقد سنة 1558، واكتملت التحفة الفنية سنة 1584.

يتكون المذبح من ثلاثة مستويات أو طوابق وخمس واجهات طولية، يضاف إليها أربع واجهات فاصلة ثانوية. في الواجهة المركزية نُصبت مجموعات نحتية بارزة تمثل انتقال العذراء إلى السماء وتتويجها. أما الأيقونوغرافيا بأكملها فقد خُصصت لعرض حياة المسيح والعذراء مريم. ويعلو المذبح في قسمه العلوي مشهد الجلجثة بحجم ضخم يهيمن على التكوين.
في مركز القسم السفلي (البانكو أو البريديلا) وُضع المذخر المقدس (السِجراريو)، وهو ذو حجم بارز على نحو ما أوصت به إصلاحات المجمع التريدنتيني (مقررات ما بعد الإصلاح المضاد). وعلى جانبيه تظهر منحوتات بارزة تجسد فضائل مسيحية.

إلى جانب العمل التحفة الذي يمثله المذبح الأكبر في هذه الكاتدرائية (من إبداع النحّات غاسبار بيثيرا)، يضم المعبد عددًا من الكنائس الجانبية التي تحتوي على مذابح تُعد بدورها أعمالًا فنية رفيعة المستوى، وقد كان معظمها بفضل رعاية المحسنين الذين ذُكروا سابقًا.

إن مذبح العذراء المهيبة يعود فضله إلى رعاية الأسقف ألفونسو ميخيا دي توبار (المعروف أيضًا باسم ألفونسو ميسيا دي توبار، 1616-1636). ويقع هذا المذبح في الحنية الجانبية الصغيرة من جهة الإنجيل، ومنذ عام 1994 أصبح يُعرف باسم كنيسة بيت القربان.
المذبح من الطراز الكلاسيكي، مصنوع من الخشب المذهب والمزخرف بالألوان. بدأ العمل فيه المُركِّب لوبرثيو خيتينو وأكمله فيما بعد المُركِّب ماتيو فلوريس القادم من بونفيرادا. أما التصميمات واللوحات فهي من إبداع خوان دي بينيالوسا، في حين أن تماثيل الملائكة هي من صنع النحّات غريغوريو إسبانيول سنة 1622.
في الوسط تتربع الصورة الرئيسة وهي تمثال رومانسكي للسيدة العذراء المهيبة يعود إلى القرن الثاني عشر. ويبلغ حجم المذبح الكامل (7 × 4,5 × 0,15 م). يتكون من قاعدة وسطح رئيسي وعُلّية، وعلى جانبيه تظهر شعارات النبالة الموقَّعة من قِبل الراعي. وقد خضع هذا العمل في سنة 1994 إلى ترميم متقن نفذه خافيير أويامبورو.

إن الصورة الرئيسة، العذراء المهيبة، تعود إلى بدايات القرن الثاني عشر. وهي منحوتة من خشب الكمثرى الملوّن بطريقة التمبورا والمغطى بصفائح فضية. يبلغ قياسها (120 × 41 × 37 سم). تظهر العذراء جالسة على عرش، لكنها في ذات الوقت تُشكِّل عرشًا لابنها يسوع.
النموذج الأيقونوغرافي الذي اتُّبع هو الكيريُوتيسا البيزنطية (أي عرش الرب)، حيث تحمل العذراء الطفل على ركبتيها كأنه جالس على عرش. تمسك في يدها اليمنى رمز التفاحة في إشارة إلى كونها "حواء الجديدة"، بينما تشير بيدها اليسرى إلى المسيح.
الطفل يرتدي تونيكًا (ثوبًا طويلاً) وهو منتعل الحذاء، وهو تفصيل مهم يُعدّ سابقة في هذا الطراز الرومانيسكي. كما أن هذه الصورة هي أيقونة ـ ذخيرة، إذ تحتوي على تجويف في ظهرها. وقد عُثر أثناء ترميمها سنة 1988 على حزم صغيرة مرفقة ببطاقات تعريفية، كُتب عليها أنها تحتوي على شظايا من الصليب المقدس ولبن العذراء مريم.

إن مذبح القديسة تيريسا ليسوع يعود أيضًا إلى رعاية الأسقف ألفونسو ميخيا دي توفار، الذي أمر بإنشائه بمناسبة إعلان قداسة هذه القديسة سنة 1622. يتميّز المذبح بأسلوب المانييرية، المتأثر بروح حركة الإصلاح المضاد، إذ يضم عناصر تصويرية مرتبطة بتوجيهات مجمع ترنت بشأن موضوع القديسين.
يتكوّن المذبح من قاعدة (بنك)، وجسم رئيسي واحد، وثلاثة أقسام رأسية، إضافة إلى علية (أو طابق علوي). أما اللوحات الفنية فهي من عمل الرسام خوان دي بينالوسا، في حين تُنسب البنية المعمارية إلى فرانسيسكو رويث.
تحتل القديسة تيريسا مكانها في الوسط داخل محراب، مجسّدة في وضعية الكتابة، وهي منحوتة من الخشب الملوّن. كما أن جميع القديسين المرسومين على اللوحات مُعَرَّفون بوضوح بواسطة كتابات تعليمية تُرافق صورهم.

إن مذبح الطاهرة (الحبل بلا دنس) هو واحد من المذابح التي أُنشئت برعاية الأسقف ميخيا، حيث أوصى بصناعته سنة 1627 ليكون موضعًا لاحتضان تمثال الحبل بلا دنس الذي نحته النحّات الشهير غريغوريو فرنانديث.
وقد كان الدافع وراء تكليف هذا العمل الفني أن مجلس الكاتدرائية أراد تخليد نذر الحبل بلا دنس الذي تم الاحتفال به في مدينة أستورغا، وهو ما دفعه إلى اللجوء إلى أبرز نحاتي تلك الحقبة.

تعود التصاميم والزخارف التصويرية إلى خوان دي بينالوسا، بينما قام بعملية التجميع فرانثيسكو رويث تحت إشراف المعماري بيدرو ألفاريث دي لا توري. أما عملية التذهيب فقد أنجزها خوان دي مياثا سنة 1630.
يبلغ قياس المذبح 8 × 5,10 × 5 أمتار، وهو يتألف من قاعدة (بنكو) وجسم رئيسي واحد بثلاثة أقسام (شوارع) يتوجه من الأعلى عِليّة (أتيكو) مفصولة بواسطة إفريز، وعارضة مع جبهة مثلثة مكسورة.
أما الصورة الرئيسية فهي تمثال الحبل بلا دنس من إبداع غريغوريو فرنانديث، وقد وُضع في الوسط داخل إطار من أعمدة حلزونية مزدوجة.

يقع مذبح القديس جيرونيمو في إحدى الحنيات الجانبية. وقد أُنجز هذا العمل برعاية الراعي فرَي نيكولاس دي مدريد، الذي شغل منصب أسقف أستوريغا بين عامي 1655 و1660. كان هذا الأسقف أيضًا معمارياً بارزاً شارك في أعمال دير الإسكوريال، حيث نجح في حل صعوبات إنشائية كبيرة، وخاصة في تصميم البانثيون.

يتكون المذبح من تمثال ونُسخ زيتية؛ تعود اللوحات إلى بارتولومي فيسِنتي (1659)، أما تمثال القديس جيرونيمو فقد نُسب إلى لوكس غوتييرّيث (1658-1660). بُني المذبح من خشب مذهب ومُلون، نفذه مجمع من النجارين غير المعروفين على الأرجح، وفق الرسوم والتصاميم التي وضعها الأسقف الراعي، في إطار الطراز الباروكي الكلاسيكي.
تتضمن القاعدة ثلاث لوحات من حياة القديس يظهر فيها مع شقيقته باولا. أما الجسم الرئيسي، فيتوسطه فراغ واسع يحتضن تمثال القديس جيرونيمو في مشهد مسرحي يمثل الكهف الذي اعتزل فيه بمدينة بيت لحم ليتأمل ويصلي. ويظهر في المشهد الأسد (رمزه التقليدي)، وزاحف، وصخور ونباتات، إضافة إلى صليب وعدة كتب، أحدها مفتوح يتضمن نصاً من كتابات القديس. يحيط بالمشهد زوجان من الأعمدة المخددة ذات تيجان كورنثية.
أما في العِليّة، فتوجد لوحة أخرى لبارتولومي فيسِنتي، تمثل حادثة جلد القديس من قبل الملائكة عقاباً له على أفكاره وذكرياته الدنيوية. يعلو المذبح في نهايته جبهة منحنية.

تم تمويل مذبح القديس يوحنا المعمدان سنة 1655 على يد الشانتر خوان راموس، رغبةً منه في تخليد ذكراه، حيث خصصه للقديس يوحنا المعمدان الذي يحمل اسمه. أوكل تنفيذ العمل إلى النجار أنطونيو لوبيث، بينما عُهدت اللوحات إلى خوسيه أنطونيو ديلغادو وميغيل دي سالس، وقد اكتملت الأعمال عام 1660. أما تمثال القديس فيُنسب إلى النحات الغاليثي ماتيو دي برادو، في حين أن مشهد المنظر الطبيعي الداخلي نفذه نحات غاليثي آخر مقرّب منه يُدعى بيدرو ديل بايي، الذي كُلّف بإنجاز هذه المهمة عام 1663، وهو ما تؤكده الوثائق المحفوظة.
تجسّد المشهد الوارد في المذبح رواية إنجيل لوقا التي تحكي لحظة اعتزال يوحنا، ابن زكريا، في البرية حيث استمع إلى كلمة الله. وقد صُوّر القديس في وضعية تدل على الإنصات، إذ يرفع يده اليسرى إلى أذنه بينما يمتد ذراعه اليمنى مبتعدة عن جسده. ويظهر التمثال عناية كبيرة في دراسة تفاصيل التشريح، سواء في ملامح الوجه أو في دقة تصوير الذراعين والصدر والساقين.

تمثل مذبح القديس ميخائيل مع قبّته تبرعًا من المحسن دوارتي بيريث، الذي كان بروتونيطاريوس (أمين سر بابوي) وواحدًا من الكنسيين في هذه الكاتدرائية، وذلك كما ورد في النقش الممتد على طول قاعدة المذبح. ويُعد هذا المذبح من الطراز الإسباني-الفلمنكي، ويرجع تاريخه إلى عام 1530، ونُسب إلى فنان يُعرف باسم معلم أستورغا. وقد رُسمت لوحاته بالزيت على الخشب. تبلغ أبعاده: 4,37 × 3,58 × 0,25 م، ويتكون من قاعدة (بانكو) وجسمين مقسمين إلى ثلاث واجهات رأسية. أما هيكله المعماري فيجمع بين عناصر من الطراز القوطي (مثل المظلات المعمارية) وسمات من الطراز البلاترِسكي (مثل الزخارف الغروتسكية، والمداليات، والأصداف المحارية).
تعرض اللوحات مشاهد من آلام المسيح. وفي الجزء الأوسط من الجسم العلوي الثاني، تنتصب منحوتة للعذراء مريم، في الموضع الذي كان يحتله في الأصل تمثال رئيس الملائكة ميخائيل، شفيع هذا المذبح.

تعود مقاعد جوقة الكاتدرائية ذات الطراز النهضوي إلى الربع الثاني من القرن السادس عشر. وقد صُنعت من خشب الجوز دون تلوين (بما يُعرف بـ على الأبيض). وكان من بين صانعيها: خوان دي كولونيا، نيكولاس دي كولونيا، توماس ميتاتا، روبرتو ميمورانسي، وبيدرو ديل كامينو. إلا أن أعمال خوان دي كولونيا توقفت حوالي عام 1530، ثم في عام 1547 تعاقد مجلس الكاتدرائية، في عهد الأسقف دييغو دي ألفا إي إسكيفيل، مع بقية النقّاشين الذين أتمّوا العمل مضيفين مقاعد جديدة وملحقات أخرى، فنجحوا في تحقيق وحدة فنية متكاملة على مستوى الأسلوب والموضوع.
زُينت مساند المقاعد العليا والسفلى بمنحوتات تتبع برنامجًا أيقونيًا واسعًا مستمدًا من العهد القديم والعهد الجديد: حيث صُوِّر الرسل والقديسون في المستوى العلوي، بينما مثّل الأنبياء وشخصيات العهد القديم في المستوى الأول. أما باقي المنحوتات الموجودة في مساند الجلوس، ومساند الأذرع، والتيجان الزخرفية، فقد نُفذت أحيانًا بأسلوب قوطي متأخر يُعرف باسم الدروڤليري، مثل تصوير كلاب تدخن الغليون وتلعب الورق، بينما غلبت في معظمها الزخارف النهضوية الخالصة.

النتيجة النهائية كانت إنشاء جوقة مكوَّنة من 97 مقعدًا؛ وُضع منها 42 مقعدًا في الجزء السفلي و 55 مقعدًا في الجزء العلوي. وقد ثُبِّت هذا البناء في صحن الكاتدرائية الرئيسي، في المركز الهندسي، مشغولًا أول مقطعين من الصحن على هيئة حرف U تقليدي. وتبرز على وجه الخصوص روعة المنحوتة النهضوية المخصصة لـ القديس توربيو. أما في المقطع الأول، فقد وُضع هناك الأورغن.

الأورغن:
هو أورغن بواجهة باروكية مزدانة بمنحوتات القديسة سيسيليا، وملائكة يحملون آلات موسيقية، إضافة إلى موسيقيين آخرين يظهرون وكأنهم يتمايلون مع الإيقاع. يتألف من 2830 أنبوبًا و3 لوحات مفاتيح. وقد خضع لعمليتي ترميم: الأولى سنة 1880 على يد خوان دي أميسوا، والثانية سنة 1985 على يد فيديريكو أسيتوريس.

الشبّاك (الحاجز الحديدي):

قام الأسقف ألفونسو ميخيا دي توبار، أحد أبرز رعاة كاتدرائية أستروغا، بالتدخل مع أعضاء الكابيلدو (المجلس الكنسي) في اختيار الحرفي الحدّاد الذي سيتولى تنفيذ الشبّاك الحديدي الجديد الذي يغلق مساحة الجوقة، بديلاً عن الشبّاك السابق. وقد ظهر بوضوح دوره ومساهمته المالية في شعار النبالة المنقوش في الطابق الثالث من الشبّاك، مقابل شعار الكابيلدو، ليظل ذكره خالدًا على مر الزمن.

في تلك الفترة من القرن السادس عشر، كانت الورش الحديدية في قشتالة قد تراجعت بشكل ملحوظ، مما أدى إلى ارتفاع تكاليف الأعمال المعدنية. ونتيجة لذلك، كان يتم غالبًا الاستعانة بـ الحرفيين الحدّادين من إقليم الباسك، الذين تميزوا بمهارتهم العالية وتكوينهم المهني داخل ورش عريقة طالما زودت شبه الجزيرة الأيبيرية بمنتجات الحديد.
توجّه الكابيلدو إذن إلى المراكز الباسكية الشهيرة، حيث لبّى عدد من الحرفيين الدعوة، وتم تسليمهم الرسومات والاشتراطات الخاصة بالعقد. وكانت العادة أن تُمنح هذه الأعمال لمن يقدم أكبر ضمانات وأقل تكلفة، وفق طقس تقليدي يتمثل في إشعال شمعة أثناء المزاد، ثم إسناد العقد عندما تنطفئ الشمعة، ويصادف ذلك ذكر اسم الفائز. وفي النهاية، وقع الاختيار على لازارو دي أثكاين، وهو حدّاد ذو خبرة محدودة.

تم توقيع العقد في 28 مارس 1622، حيث جرى تحديد جميع الشروط بدقة مثل: مدة التنفيذ، السعر، المواد، والأبعاد الدقيقة لكل عنصر. كان من مسؤولية الفنان تأمين المواد (الحديد، البرونز والخشب) إضافة إلى عملية الطلاء وتركيب الشبّاك الحديدي، بينما تكفّل الكابيلدو بالسقالات. كما تضمّن العقد التنبيه إلى فرض عقوبات مالية في حال حدوث تأخير أو إخلال بأي بند من بنوده.
سلّم الكابيلدو إلى لازارو دي أثكاين الرسومات الجاهزة التي أُنجزت مسبقًا في ورشة خوان توماس وخوان باوتيستا ثيلما، اللذين وضعا أيضًا تصاميم شبّاك دير سان بينيتو في بلد الوليد سنة 1571، وكاتدرائية بورغوس، وكاتدرائية أورينسي، والكنيسة الكبرى في طورو.
الشبّاك قائم فوق قاعدة حجرية بأبعاد 8,80 × 11,40 مترًا. وقد تم تذهيبه وتلوينه، ويتوَّج من أعلاه بمشهد الجلجثة (المصلوب) المنفّذ من الخشب، من عمل غريغوريو إسبانول وتلميذه دييغو دي غامبوا. ويتألف من ثلاثة مستويات وخمس فتحات غير متساوية العرض.
المستوى الأول: يتكون من أعمدة دائرية وأعمدة أكبر تستند إلى دعامات مزخرفة بزخارف النهضة. يضم خمس فتحات، وتشغل الفتحة الوسطى منها المدخل الرئيسي.
المستوى الثاني: يفصله عن الأول إفريز حديدي مفرّغ بزخارف النهضة، تعلوه إفريز خشبي. الأعمدة فيه أقصر من أعمدة المستوى الأول، بينما تُتوّج الدعامات بنهايات على شكل أعمدة منتهية برؤوس أو أنصاف تماثيل بشرية.

المستوى العلوي هو امتداد للفتحة الوسطى، ويتكوّن من عشرة قضبان تتناوب مع أحد عشر عمودًا منتهية برؤوس أو أنصاف تماثيل بشرية. وعلى كلا الجانبين تظهر شعارات النبالة، أحدها للكابيلدو (حَمَل الله مع راية) والآخر للأسقف ميخيا.
فوق ذلك يرتفع كورنيش مزخرف يضم قوسين صغيرين عند الطرفين وزخرفة على شكل قطرات، وهو عنصر زخرفي شائع في رسومات الإخوة ثيلما.
ويعلو هذا البناء مشهد الجلجثة (المصلوب) المصنوع من الخشب؛ حيث أوكل أثكاين تنفيذ الصليب إلى دييغو دي غامبوا، أما تماثيل القديس يوحنا والعذراء فقد نُسبت إلى عمل غريغوريو إسبانول.

التراسورو هو عمل نيوكلاسيكي مصنوع من الرخام، اليشب، الألباستر والبرونز. يشكل هذا البناء مصلى متكامل يحتوي على مذبح وشبّاك حديدي، وكان المكان قبل إنشائه مزينًا بسلسلة من ميداليات السيبيلا تحيط بالمحيط الخارجي للكورس.
يتكوّن من مستوى واحد وثلاث فتحات، تتقدم الجانبيتان بانحناء طفيف، وفي مركز كل واحدة محفورة مشاهد القديس بطرس والقديس بولس. وتعلو الإطارات مقدمة مثلثة الشكل، بينما تحدّد الأعمدة المجاورة قبابًا أيونية.
في الفتحة الوسطى يوجد أرشيف مفتوح بين الأعمدة يستقبل تمثال السيدة العذراء فالفانيرا، وفوق قوس الأرشيف منحوت شمس تحيط بها أربعة ملائكة صغار بين الغيوم، وفي مركز الشمس حمامة ترمز إلى الروح القدس.
فوق هذا المستوى يوجد إفريز واسع، وفي وسطه موضوع تمثال كبير للأسقف القديس توريبيو.

هذا العمل نيوكلاسيكي من تصميم خوسيه فرانسيسكو تيران عام 1772، أنجز تحت إشراف الأسقف خوان مانويل ميرينو لومبريراس (1769-1782). يُعدّ هذا الفضاء واسع النطاق ومزخرف بشكل غني بالأثاث، بما في ذلك الأدراج والمرايا والكراسي والطاولات والمقاعد، وأرضيته مغطاة بالرخام ذو ثلاثة ألوان. يقع هذا القسم ملاصقًا للجزء الشمالي من الكاتدرائية ويتميز بوجود قبة ومصباح علوي (لنتيرنا).
في الخلفية، وفي موقع بارز، يوجد خزانة كبيرة للآثار المقدسة أمامها مذبح. هذه الخزانة مصنوعة من الخشب المذهب وبأسلوب روكوكو، مزينة بزخارف صخرية ومرايا، ومهيأة على شكل مذبح، تحيط ببواباتها أعمدة جانبية.
تعلو الخزانة مشط خشبي يعمل كأعلى البناء، حيث يوجد لوحة بارزة كبيرة لتمثال العذراء راكعة للصلاة. على الجانبين، وعلى امتداد الأعمدة، يوجد ملائكة صغيرة ملونة. وعند إغلاق بوابات الخزانة، تظهر على سطحها لوحتان بيضاويتان تصوران القديس جناديو والقديس توريبيو. وعلى يمين ويسار الخزانة، فوق بوابتين، توجد تماثيل بارزة لأسقفين آخرين من أستُورغا: القديس ديكتينو والقديس إفرين. 

الفناء الداخلي (الكلوستور):
يُعدّ هذا الفناء عملاً متأخراً للمعماري غاسبار لوبيز، وينتمي إلى الأسلوب النيوكلاسيكي عام 1755. لا يزال يحتفظ بـ البئر المركزي.
يتكوّن من خمس أقواس في كل جناح أو جانب، موصولة بـ أعمدة أيونية، وتفتح فيه أربعة أبواب علوية مزينة بمقدّمات مثلثة الشكل. 

تصنيف:أسترقة
تصنيف:مبان كنائس رومانية كاثوليكية في إسبانيا القرن 18
تصنيف:عمارة قوطية في منطقة قـشتالة وليون
تصنيف:كنائس في منطقة قشتالة وليون