السيمفونية رقم 5 (تشايكوفسكي)

السيمفونية الخامسة في مقام مي الصغير، المصنف 64 (Symphony No. 5 in E minor, Op. 64) هو عملٌ موسيقي سيمفوني للمؤلف الروسي بيتر إليتش تشايكوفسكي. انكبّ المُؤَلِّف على كتابة سيمفونيته في الفترة ما بين مايو وأغسطس من عام 1888، وهي برهة اتسمت بجهدٍ مضنٍ وتشتتٍ بين المدن؛ إذ تزامنت مع عروضه في موسكو وجولاته في كبرى المراكز الموسيقية الأوروبية: لايبزيغ، وهامبورغ، وبراغ، وبرلين، وباريس، ولندن، حيث أحيا هناك سلسلة من الحفلات الموسيقية. عرضت السيمفونية لأول مرة في سانت بطرسبرغ في مسرح مارينسكي في 17 نوفمبر 1888 بقيادة تشايكوفسكي. وقد أُهديت إلى الموسيقي ومعلم الموسيقى (ثيودور آفيه-لاليمان).

 مكان السمفونية بين سيمفونيات تشايكوفسكي 
في السنوات العشر الأولى بعد تخرجه من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي عام 1865، أكمل تشايكوفسكي ثلاث سيمفونيات. بعد ذلك، بدأ خمسة مشاريع سيمفونية أخرى، نتج عنها أربعة سيمفونيات مكتملة، قدمن للمرة الأولى خلال حياة المؤلف.
+سمفونيات تشايكوفسكي المتأخرةالعملالمصنفتاريخ التأليفالعرض الأولالسيمفونية رقم 4361877–18781878 (في موسكو)سيمفونية مانفريد5818851886 (في موسكو)السيمفونية رقم 56418881888 (في سانت بطرسبرغ)السيمفونية في مقام مي منخفض كبير79 (بعد وفاة المؤلف)1892(مسودة، لم تعرض علناً خلال حياة المؤلف)السيمفونية رقم 67418931893 (في سانت بطرسبرغ)
كتبت السيمفونية الخامسة عام 1888، بين سيمفونية مانفريد (1885) ومسودات السيمفونية في مقام مي منخفض كبير، التي تم التخلي عنها في عام 1892 (باستثناء استعادة مواد من الحركة الأولى لاستخدامها في مقطوعة "Allegro Brillante" للبيانو والأوركسترا بعد ذلك بعام المعروفة "بكنشيرتو البيانو الثالث، مصنف 75"). أما بالنسبة لبقية للسيمفونيات المرقمة، فقد كتبت السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي بين السيمفونية الرابعة، التي اكتملت قبل عشر سنوات، والسيمفونية السادسة التي تم تأليفها بعد خمس سنوات، في سنة وفاة المؤلف.

يفصل بين السيمفونيتين الرابعة والخامسة عقدٌ ونيّف من الزمان، أبدع خلاله تشايكوفسكي أعمالاً متنوعة مفعمة بالدراما والنزعة الغنائية التي ميزت أسلوبه. إلا أن السيمفونية الخامسة كشفت عن تلاحمٍ فريد بين الدراما والتراجيديا، وعدولٍ عن مساره النفسي الغنائي المعتاد نحو تساؤلات فلسفية أكثر عمقاً؛ حيث استعاد فيها موضوع "القدر والمصير". وقد لخص المؤلف حالته الذهنية حينها بقوله:"إن الباعث وراء كل هذه التأملات ليس سوى شعور شخصي بحت برحيل الحياة ورهبةٍ من الموت". وتشي هذه الكلمات بمدى التوتر النفسي الحاد الذي كان يرزح تحت وطأته أثناء كتابته لهذا العمل.

 كتابة العمل 
من المرجح أن بذور أفكار تشايكوفسكي حول سيمفونيته الجديدة قد نبتت في أواخر مارس أو أوائل أبريل من عام 1888. وقد خطَّ المؤلف ذكرها للمرة الأولى في رسالة بعث بها إلى أخاه "موديست تشايكوفسكي" من مدينة تبليسي في 28 مارس/ 9 أبريل، قائلاً: "أعتزم في الصيف كتابة سيمفونية...".Letter 3539 to Modest Tchaikovsky, 28 March/9 April 1888.  وفي 13/ 25 أبريل، أي قبل مغادرته مدينة تبليسي بيوم واحد، كتب إلى "ناديجدا فون ميك":على الأرجح، سيتعين عليّ الذهاب إلى سانت بطرسبرغ لبضعة أيام؛ فقد قيل لي إن من الواجب أن أمثل بين يدي جلالة الإمبراطور. ولذا، لن يتسنى لي الاستقرار في ركني الهادئ بعد. بيد أني أرغب بشدة في قضاء الصيف والخريف بأكملهما في "فرولوفسكوي"، وأن أعكف على العمل بجدٍّ واجتهاد؛ ففي العام المنصرم، لم أفعل شيئاً سوى الترحال والتسكع بين أرجاء أوروبا وروسيا! وحتى اللحظة، أنا لا أفعل شيئاً يُذكر، ولا أحاول حتى الشروع في أي عمل؛ لأنني لم أستعد نَفْسي بعد، ويبدو لي أنني لن أشعر بحرية الإبداع مجدداً إلا في داري، في "فرولوفسكوي".

تراودني أحلامٌ عن سيمفونية جديدة، وسداسية وترية، ومجموعة من قطع البيانو القصيرة...! ينصحني الكثيرون بكتابة وصفٍ مفصل لجولتي الموسيقية ونشره في إحدى المجلات، لكني أشعر بالحرج من التغني بنجاحاتي والنفخ في بوق صيتي. أخبريني يا صديقتي العزيزة، ما هو رأيكِ في هذا الأمر؟ هل تنصحينني بتدوين سجلٍ تاريخي لرحلتي أم لا؟Letter 3547 to Nadezhda von Meck, 13/25 April 1888. وفي 24 أبريل/ 6 مايو، وقد حطَّ رحاله آنذاك في "فرولوفسكوي"، كتب إليها مجدداً: "بعد رحلة إلى سانت بطرسبرغ وبعض الزيارات إلى موسكو بخصوص امتحانات الكونسرفتوار، أعتزم أولاً وقبل كل شيء تأليف سيمفونية...".Letter 3553 to Nadezhda von Meck, 24 April/6 May 1888.  وفي رسالة إلى عازفة البيانو "يوليا شبازينسكايا" بتاريخ 23 أبريل/ 5 مايو، رسم تشايكوفسكي ملامح جدول أعماله: "سأقضي أربعة أيام في سانت بطرسبرغ... وسأعود بعد أسبوع القديس توما، ثم أستقر في القرية وأشرع في عملي، وتحديداً أريد كتابة سيمفونية...".Letter 3551 to Yuliya Shpazhinskaya, 23 April/5 May 1888.  وفي 9/ 21 مايو، أخبرها قائلاً: "لقد عدت اليوم من سانت بطرسبرغ، حيث قضيت الأيام العشرة الماضية... الآن أستطيع العمل طوال اليوم، في سلام وحرية".Letter 3563 to Yuliya Shpazhinskaya, 9/21 May 1888. 
يسار|تصغير|صورة لتشايكوفسكي أمام منزله في فرولوفسكوي (عام 1890).
بيد أنه في منتصف أو أواخر مايو، كتب يقول: "لم أبدأ بعد، لأنني كنت عاكفاً على مراجعة تجارب طباعية متنوعة. لكنني أقول بصدق إن رغبة الإبداع قد هجرتني. ما معنى هذا؟ هل نضب مَعيني حقاً؟ لا أملك أي أفكار أو إلهام على الإطلاق! لكنني آمل أن أجمع شتات مادة السيمفونية شيئاً فشيئاً". ومن الواضح أنه في ذلك الوقت تقريباً بدأ العمل على السيمفونية، واصفاً عملية كاتبتها: "الآن، وبصعوبة بالغة، أعصرُ تدريجياً سيمفونيةً من دماغي الذي أصابه الخمول".Letter 3573 to Modest Tchaikovsky, 19/31 May 1888. 

وأثناء رحلته من مدينة تبليسي إلى موسكو، كان المؤلف قد دوّن بالفعل عدداً من التيمات الموسيقية لسيمفونيته الجديدة في أحد دفاتر ملاحظاته، حملت إحداها تاريخ 27/15 أبريل 1888. وخلال مجريات الصيف، اضطر تشايكوفسكي لمغادرة فرولوفسكوي مراراً، فضلاً عن مرضه الذي ألمَّ به خلال شهر يونيو، ومع ذلك واصل العمل على السيمفونية رغم وهن جسده.

وقد بلغت ذروة العمل على السيمفونية الخامسة ما بين 7/ 19 و17/ 29 يونيو، رغم أن الشكوك حول قدراته لم تبارحه، إذ كتب: "إنني أعمل بدأب ومثابرة على سيمفونية، وأظنني لست مخطئاً إن قلت إنها لن تكون أدنى شأناً من سابقاتها. ولكن ربما يكون هذا رأيي اللحظي فقط... فلعلي أشعر لاحقاً بنضوب قريحتي، وبأن رأسي قد فرغ، وبأن زماني قد ولّى، وما إلى ذلك".Letter 3587 to Vladimir Nápravník, 7/19 June 1888. 

وفي 10/ 22 يونيو، كتب إلى "ناديجدا فون ميك": "يجب أن أعمل بجدية أكبر في المستقبل؛ فأنا أتوق بشدة لأن أثبت للآخرين، ولنفسي أيضاً، أنني لم أنتهِ بعد... لا أدري إن كنتُ قد كتبتُ إليكِ أنني قررتُ كتابة سيمفونية. في البداية كان الأمر شاقاً للغاية؛ أما الآن فيبدو أن الإلهام قد فارقني تماماً".Letter 3588 to Nadezhda von Meck, 10/22 June 1888. 

اكتملت المسودة الأولية في 17/ 29 يونيوLetter 3597 to Modest Tchaikovsky and Letter 3595 to Mikhail Ippolitov-Ivanov, both 17/29 June 1888. ، وهي النسخة التي أرسلها تشايكوفسكي لاحقاً إلى صديقه المؤلف "ميكائيل إيبوليتوف-إيفانوف"، في سبتمبر 1888 على الأرجحSee letters from Mikhail Ippolitov-Ivanov to Tchaikovsky, 30 June and 17 October 1888, and Tchaikovsky's replies of 12/24 July (Letter 3612), 4/16 August (Letter 3635) and 27 October/8 November 1888 (Letter 3710). ، ولا يُعرف مكانها الحالي حتى الآن.

وتكشف المسودات المتبقية عن التطور التدريجي للأفكار في السيمفونية الخامسة؛ إذ تختلف الملاحظات الموسيقية الأولى بشكل جذري عن النسخة التي نعرفها اليوم؛ ويبدو أنها كانت مادة لسيمفونية رفضها المؤلف لاحقاً واستبدلها بأفكار جديدة. وتشير الشواهد إلى أن مسودات تلك النسخة الأولى قد وضعها تشايكوفسكي أثناء إقامته في "فرولوفسكوي" بين 9/ 21 مايو و23 مايو/ 4 يونيو 1888. ولعل هذه هي المرحلة التي وصفها تشايكوفسكي بأنها كانت "شاقة للغاية في بدايتها".Letter 3607 to Anatoly Tchaikovsky, 1/13 July 1888. 

وفي 22 يونيو/ 4 يوليو، كتب إلى "ناديجدا فون ميك": "لقد كنت أعمل بشكل جيد طوال الوقت؛ فقد أعددتُ مسودة "سيمفونية" و"افتتاحية لمأساة هاملت"، وهو عمل كنت أنوي كتابته منذ أمد بعيد. وسأشرع في الأسابيع القادمة في التوزيع الأوركسترالي لكلا العملين... ورغم أنني استطعتُ مواجهة التحدي طوال شهر تقريباً رغم اعتلال صحتي، إلا أن وعكتي لم تعق عملي حقاً. في الوقت الحالي، يصعب التكهن بالصورة التي ستخرج بها هذه السيمفونية مقارنة بسابقاتها، وخاصة سيمفونيتنا [الرابعة]في المراسلات الضخمة بين تشايكوفسكي وراعيته "ناديجدا فون ميك"، لم يطلق تشايكوفسكي كلمة "سيمفونيتنا" (наша симфония) إلا على عمل واحد فقط، وهو السيمفونية الرابعة.. فما كان سهلاً ويسيراً في الماضي، لم يعد كذلك الآن".Letter 3600 to Nadezhda von Meck, 22 June/4 July 1888. 

"بعد يوم 29 [يونيو]، سأتفرغ للتوزيع الأوركسترالي"، هكذا كتب المؤلف إلى اخيه موديست في 26 يونيو/ 8 يوليو.Letter 3602 to Modest Tchaikovsky, 26 June/8 July 1888.  ولكن في 1/ 13 يوليو، كتب في رسالة إلى "أناتولي تشايكوفسكي": "أنا أعمل بشكل جيد. لقد انتهيتُ من السيمفونية وافتتاحية هاملت، وشرعتُ في توزيعهما الأوركسترالي. وبإعدادي لعملين بهذا الحجم، صرتُ في حالة معنوية مرتفعة؛ لأنني، كما تعلم، بدأتُ أظن أنني استُنفدت، إذ كان الأمر عسيراً جداً في البداية".

"إن عملي الآن يتقدم ببطء شديد. الوقت يمر، والشيخوخة تدنو، وكل لحظة باتت ثمينة بالنسبة لي؛ ولكن في هذه الأثناء، ورغم جهودي، لا أستطيع التركيز على العمل. ومع ذلك، آمل أن أتمَّ العملين السيمفونيين بحلول نهاية الصيف"، هكذا كتب إلى عازفة البيانو "يوليا شبازينسكايا" في 6/ 18 يوليو 1888 من موسكو.Letter 3609 to Yuliya Shpazhinskaya, 6/18 July 1888. 

بعد زيارات إلى موسكو وسانت بطرسبرغ، عاد تشايكوفسكي إلى فرولوفسكوي في 12/ 24 يوليوLetter 3615 to Anatoly Tchaikovsky and Letter 3612 to Mikhail Ippolitov-Ivanov, both 12/24 July 1888. ، واستأنف عمله مجدداً: "من الغد، سأعمل بدأب شديد على التوزيع الأوركسترالي".Letter 3511 to Nikolay and Aleksandra Hubert, 12/24 July 1888 

وفي 25 يوليو/ 6 أغسطس، كتب إلى "ناديجدا فون ميك": "أنا أعمل الآن بنجاح كبير، وقد تم توزيع الجزء الأكبر من السيمفونية بالفعل".Letter 3624 to Nadezhda von Meck, 25 July/6 August 1888.  ولكن في 1/ 13 أغسطس، قال المُؤَلِّف لصديقه فلاديمير شيلوفسكي (1852-1893): "إنني أعمل بشكل محموم، بسبب حاجتي لإنهاء المدونة الكاملة للسيمفونية في أسرع وقت ممكن".Letter 3631 to Vladimir Shilovsky, 1/13 August 1888. 

ومن الواضح أنه بمجرد اكتمال توزيع الحركة الأولى والخاتمة، أرسل تشايكوفسكي المدونات الكاملة إلى المؤلف سيرجي تانييف، الذي كان سيتولى إعداد توزيع لثنائي البيانو (أربع أيدٍ). وقد رد "تانيف" في 6/ 18 أغسطس: "لقد استلمتُ الحركة الأولى من السيمفونية ورسالتك التي ذكرتَ فيها أنك سترسل الخاتمة".Letter from Sergey Taneyev to Tchaikovsky, 2/14 July 1888.

وفي 7/ 19 أغسطس، كتب تشايكوفسكي إلى "ناديجدا فون ميك": "الآن، ومع اقتراب السيمفونية من نهايتها، أستطيع أن أنظر إليها بموضوعية، وفي ذروة هذا العمل أقول: والحمد لله، إنها ليست أدنى شأناً من سابقاتها. إن هذا الإنجاز يعني لي الكثير!".Letter 3637 to Nadezhda von Meck, 7/19 August 1888. 

وبعد الحركة الثالثة (الفالس) في النسخة المبيضة (Fair Copy)نسخة منسقة، واضحة، وخالية من الأخطاء، تكتب لغرض محدد وهو إعطاؤها للناشر (ليقوم بطباعتها) أو لقائد الأوركسترا (ليقرأ منها أثناء العزف). من المدونة المخطوطة، توجد ملحوظة نصها: 9 أغسطس 88. فرولوفسكوي.

وبحلول 14/ 26 أغسطس، كانت كافة أعمال التوزيع الموسيقي للسيمفونية قد اكتملت: "أنا مسرور جداً لأن سيمفونيتي انتهت بسلام".Letter 3644 to Nadezhda von Meck, 14/26 August 1888.  "سيمفونيتي جاهزة، وأظن أنني لم أخطئ التقدير، فقد خرجت بشكل جيد".Letter 3645 to Yuliya Shpazhinskaya, 14/26 August 1888. 

وطوال فترة تأليف السيمفونية الخامسة، لم تنقطع شكوك تشايكوفسكي حول قدراته الإبداعية.Letter 3588 to Nadezhda von Meck, 10/22 June 1888, and Letter 3587 to Vladimir Nápravník, 7/19 June 1888.  ومع ذلك، فبعد إتمام السيمفونية، كتب إلى "ناديجدا فون ميك" في 24 سبتمبر/ 6 أكتوبر 1888: "أحمد الله أن إرادة العمل لا تزال تملأني. لكن رغبتي في الإبداع عارمة لدرجة أن عُمرين بأكملهما لن يكفيا بالكاد لتنفيذ كافة خططي".Letter 3678 to Nadezhda von Meck, 24 September/6 October 1888. 

 البرنامج 
على عكس السيمفونيتين السابقتين، لا تمتلك السيمفونية الخامسة برنامج دراميّ واضح. رغم ذلك، يبدو أن تشايكوفسكي كان قد وضع في البداية "برنامجاً" (تصوراً قصصياً) لهذه السيمفونية. ففي ملاحظة مبعثرة كُتبت بجانب المسودات الأولى، نقرأ ما يلي:البرنامج: الحركة الأولى من السيمفونية.

المقدمة: خضوع تام أمام القدر، أو بتعبير آخر، أمام تدابير القضاء والقدر التي لا تُدرك عقولنا كنهها.

أليغرو (الجزء السريع): 1) همهمات، شكوك، شكاوى، وعتاب ضد... [XXX].

II) هل أرتمي في أحضان الإيمان؟؟؟

إنه برنامج رائع، ليتني أستطيع تحقيقه.تظهر ملاحظة أخرى ذات طابع "برنامجي" في مسودات الحركة الثانية أيضاً. كما توجد أفكار موسيقية للحركات الأخرى مشفوعة بتعليقات توضيحية (مثل: "عزاء"، "شعاع ضوء"، "لا، لا أمل"، إلخ).

ومع ذلك، فإن معظم هذه المسودات الموسيقية قد رفضت لاحقاً، ولا يمكن الجزم بمدى بقاء هذا المفهوم "البرنامجي" والمدى الذي تجسد فيه هذا المخطط في ثنايا العمل الموسيقي، أو كيف استحال هذا التصور واقعاً نغمياً وتغلغله في السيمفونية الخامسة المكتملة. ففي رسالة كتبها إلى الدوق الأكبر قسطنطين قسطنطينوفيتش في 23/11 يونيو 1888، صرح تشايكوفسكي بوضوح قائلاً:"في الوقت الحالي، أنا منشغلٌ تماماً وأعمل بدأب على تأليف سيمفونية، بلا برنامج."Letter 3589 to Grand Duke Konstantin Konstantinovich, 11/23 June 1888. ومن المحتمل أن يكون جزءٌ من هذا المحتوى الدرامي الذي كان مخصوصا للسيمفونية الخامسة قد انتقل لاحقاً إلى "سيمفونية مقام مي بيمول كبير" التي بدأها تشايكوفسكي ثم هجرها في عام 1892.

نلاحظ هنا تناقضاً مثيراً؛ فبينما يكتب تشايكوفسكي في مذكراته الخاصة عن "الخضوع للقدر" و"الإيمان"، يكتب رسمياً للدوق الأكبر أنه يعمل على سيمفونية "بلا برنامج"! لأن تشايكوفسكي كان يرى أن الموسيقى العظيمة يجب أن تعبر عما لا تستطيع الكلمات وصفه، فخشي أن يحدَّ "البرنامج المكتوب" من خيال المستمع، ففضل أن يترك السيمفونية الخامسة "لغزاً" يبحث كل مستمع عن حله الخاص.

يستغرق العزف المتواصل لهذه السيمفونية في المعتاد أقل بقليل من خمسين دقيقة.

 البنية الدورية 
على غرار السيمفونية الرابعة، تمتاز السيمفونية الخامسة ببنيتها الدورية حيث تحتوي على لحنٍ أساسي (تيمة) متكررة. ولكن على عكس السيمفونية الرابعة، يظهر هذا اللحن في الحركات الأربع جميعها؛ وهي ميزةٌ كان تشايكوفسكي قد استخدمها لأول مرة في سيمفونية مانفرد، التي فرغ من كتابتها قبل أقل من ثلاث سنوات من السيمفونية الخامسة.

تتبع السيمفونية مساراً نغمياً كلياً يبدأ من مقام "مي الصغير" (E minor) وينتهي عند مقام "مي الكبير" (E major). وتختتم الحركة الأولى أنغامها بالمقام الصغير (minor mode)، مما يفسح المجال للسردية الموسيقية لتمتد وتتصل عبر الحركات المتبقية من العمل.

يستخدم (الموضوع الأساسي المتكرر) كأداة فنية لتحقيق الوحدة العضوية بين حركات السيمفونية الأربع. هذا "اللحن الشعار"، الذي يُطلق عليه أحياناً "لحن القدر"، يكتسي في الحركة الأولى طابعاً جنائزياً كئيباً، لكنه يمر باستحالة تدريجية ليتحول إلى مارش انتصار يفرض هيمنته المطلقة على الحركة الختامية.

 تحليل الحركات وتفسير الألحان 

 الحركة الأولى: (Andante — Allegro con anima) 
تبدأ بتقديم "ثيمة القدر" في جو شديد القتامة. هو مارش غير مستقر، يصور الروح وهي تحاول النهوض وسط الشكوك. لحن رقيق في الأوتار، يمثل الأحلام أو الهروب المؤقت من الواقع. الحركة تصور "الخضوع التام للقدر".

 الحركة الثانية: (Andante cantabile con alcuna licenza) 
تعتبر من أجمل الحركات السيمفونية في تاريخ الموسيقى. بعد مقدمة حزينة في الأوتار، يعزف "الهورن المنفرد" لحناً هو قمة الرومانسية. يمثل هذا اللحن "الرغبة في الحب والعزاء". لكن المثير للصدمة هو أن "ثيمة القدر" تقاطع هذا الجمال مرتين بعنف (آلات النفخ النحاسية)، وكأن القدر يذكر الإنسان بأنه لا يملك رفاهية السعادة المطلقة.

 الحركة الثالثة: (Valse: Allegro moderato) 
بدلاً من "السيرتزو" التقليدي، وضع تشايكوفسكي رقصة "فالس". يتسم اللحن بالخفة والرشاقة، وهو مستوحى من ذكريات تشايكوفسكي في إيطاليا، تمثل لحظة من "النسيان" أو السخرية من جدية الحياة. وفي نهاية الحركة، تظهر ثيمة القدر بشكل خافت في الكلارينيت، كظلال بعيدة تفسد الرقصة.

 الحركة الرابعة: (Finale: Andante maestoso — Allegro vivace) 
يتحول لحن القدر من "المينور" (الحزين) إلى "الماجور" (المبهج والمهيب). انقسم النقاد هنا؛ فبعضهم رأى أن هذا الانتصار "حقيقي" (الإنسان يهزم القدر)، بينما رأى آخرون مثل المحلل ديفيد براون (1929–2014) أنه انتصار "مفتعل" أو "قسري"، وكأن القدر هو الذي انتصر على الإنسان وأجبره على السير في موكب عسكري.

 التوزيع الآلات 
كتب التوزيع الأوركسترالي لهذا العمل ليُعزف بواسطة أوركسترا تتألف من الآلات التالية:

 آلات النفخ الخشبية: ثلاث آلات "فلوت" (على أن يتناوب العازف الثالث على آلة "بيكولو")، وآلتا "أوبوا"، وآلتا "كلارنيت" (بطبقة "لا")، وآلتا "باسون".
 آلات النفخ النحاسية: أربعة الهورن الفرنسي (بطبقة "فا")، وآلتا "ترومبيت" (بطبقة "لا")، وثلاث آلات "ترومبون"، وآلة "توبا".
 الإيقاع: طبول .
 الوتريات: مجموعة الآلات الوترية الكاملة.

 تاريخ العروض والأداء 

 1. العرض التمهيدي (بيانو) 
في 25 أكتوبر / 6 نوفمبر 1888، وخلال حفل أقيم في "جمعية النبلاء الروس"، قدم سيرغي تانييف وألكسندر زيلوتي الحركتين الثانية والثالثة من السيمفونية الخامسة، وذلك من خلال إعداد توزيع للسيمفونية على آلة البيانو (لأربع أيدٍ) قام به "تانييف".5

 2. العروض الأوركسترالية الأولى (بقيادة المؤلف) 

 سانت بطرسبرغ: أقيم أول عرض أوركسترالي كامل للسيمفونية في 17/5 نوفمبر 1888، في حفل للجمعية الفيلهارمونية بسانت بطرسبرغ، بقيادة تشايكوفسكي (وأعيد العرض في نفس المدينة يوم 24/12 نوفمبر).
 موسكو: أقيم العرض الأول في موسكو يوم 22/10 ديسمبر 1888، ضمن الحفل السيمفوني الخامس للجمعية الموسيقية الروسية، وبقيادة المُؤَلِّف أيضاً.

 3. عرض هامبورغ 
في 15/3 مارس 1889، قاد تشايكوفسكي السيمفونية في هامبورغ. ومن أجل هذا العرض، قام تشايكوفسكي باختصار الحركة الأخيرة: "أجريتُ حذفاً في خاتمة السيمفونية"، هذا ما دونه في مذكراته يوم 24 فبراير / 6 مارس 1889. وفي 27 فبراير / 9 مارس، أشار قائلاً: "قمتُ بتصحيح أدوار العزف (Parts) الخاصة بالسيمفونية".الأدوار (Parts): هي الأوراق الصغيرة التي توضع أمام كل عازف (عازف الكمان الأول، عازف التوبا، إلخ).فإذا قرر المؤلف "حذف" 10 ثوانٍ من الموسيقى مثلاً، فلا يكفي مسحها من مسودته هو، بل عليه أن يمر على كل ورقة لكل عازف في الأوركسترا (التي قد يصل عددها لـ 80 أو 100 عازف) ويقوم بشطب تلك المقاطع يدوياً بدقة متناهية. أي خطأ في "التصحيح" سيؤدي إلى كارثة في العزف (عازف يعزف بينما البقية صامتون!).

 اللقاء بين تشايكوفسكي ويوهانس برامز في هامبورغ (مارس 1889) 
عندما وصل تشايكوفسكي إلى هامبورغ لقيادة سيمفونيته الخامسة، علم أن برامز موجود هناك. برامز، الذي كان معروفاً بصراحته القاسية (وأحياناً فظاظته)، قرر البقاء يوماً إضافياً في المدينة خصيصاً لسماع بروفة السيمفونية الخامسة.

جلس برامز وحيداً في القاعة الخالية يستمع لتشايكوفسكي وهو يقود الأوركسترا. بعد البروفة، دعا برامز تشايكوفسكي لتناول الغداء. خلال الجلسة، ساد جو من الاحترام المتبادل، لكن "الصراحة الموسيقية" كانت حاضرة بقوة.

وفقاً لمذكرات ورسائل تشايكوفسكي، أبدى برامز إعجابه الشديد بالقدرات التقنية لتشايكوفسكي وبراعة التوزيع الأوركسترالي.وأعجب بالحركات الثلاث الأولى. لكنه أخبر تشايكوفسكي بوضوح أنه "لم يعجبه الـ Finale (الحركة الأخيرة) إطلاقاً". من المفارقات الساخرة أن برامز لم يعجب بالخاتمة رغم أن تشايكوفسكي كان قد "حذف" أجزاء منها للتو في هامبورغ ليجعلها أفضل!

كتب تشايكوفسكي في رسالة إلى أخيه "موديست تشايكوفسكي":لقد كان برامز في غاية اللطف.. لقد بقي يوماً إضافياً لسماع سيمفونيتي. تناولنا الغداء معاً. لقد كان صريحاً جداً معي؛ قال إنه أحب السيمفونية ككل، لكن الخاتمة لم ترقَ لذوقه. لقد شكرته على صراحته.Letter 3812 to Modest Tchaikovsky, 28 February/12 March 1889 يرى المؤرخون أن برامز، الذي كان يميل للصرامة الكلاسيكية (مثل بيتهوفن)، وجد أن تحويل "لحن القدر" الجنائزي في البداية إلى "مارش عسكري" منتصر في النهاية كان فيه نوع من "المبالغة العاطفية" (Sentimentalism) التي لا تتفق مع مدرسته الألمانية المحافظة.

 عروض مبكرة بارزة أخرى 
قائد الأوركستراالتاريخالمدينةتشايكوفسكي18 / 30 نوفمبر 1888براغثيودور توماس21 فبراير / 5 مارس 1889نيويورك (قاعة تشيكرينغ)تشارلز هالي21 يناير / 2 فبراير 1893مانشسترآرثر نيكيش17 / 29 يونيو 1894لندنهانس ريختر18 فبراير / 1 مارس 1896فييناويليم مينجيلبيرج30 نوفمبر / 12 ديسمبر 1897أمستردام

 ردود الفعل النقدية 
شهدت مدينة سانت بطرسبرغ العرض الأول للسيمفونية في 5/17 نوفمبر 1888، بقيادة تشايكوفسكي نفسه. وقد جاءت آراء النقاد متباينة، بل إن تشايكوفسكي ذاته استشعر في البداية أن السيمفونية الخامسة أقل شأناً من سابقتها، ووصمها بالإخفاق. اعتبر بعض النقاد، بمن فيهم تشايكوفسكي نفسه، أن نهاية السيمفونية غير صادقة أو حتى فظة. وفي لحظة من البوح الحزين والاعتراف المُرّ، خَطّ تشايكوفسكي إلى ملهمته وراعيته "ناديجدا فون ميك" كلماتٍ تنضح بالانكسار، حيث قال:بعد أن قُدّمت سيمفونيتي الجديدة مرتين في بطرسبرغ ومرة في براغ، تولّد لديّ يقينٌ بأن هذا العمل فاشل. ثمة في ثناياها شيءٌ مُنفر، شيءٌ من المبالغة في الزركشة والزيف والتكلف، والجمهور يدرك ذلك بغريزته. لقد بدا لي جلياً أن الهتافات التي حظيتُ بها لم تكن للسيمفونية ذاتها، بل كانت تقديراً لأعمالي السابقة، أما هي فيبدو أنها عاجزة عن أسر القلوب أو نيل الاستحسان على أقل تقدير. إن الوعي بهذا كله يورثني شعوراً حاداً ومضنياً بعدم الرضا عن الذات. تُرى، هل نضب مَعيني حقاً؟ وهل غدوتُ عاجزاً إلا عن تكرار نفسي ومحاكاة أسلوبي القديم؟إن عبارة "محاكاة أسلوبي القديم" تشير بوضوح إلى صراعه مع فكرة "القدر" التي استهلكته في السيمفونية الرابعة، مما جعل الاضطراب النفسي رفيقاً لا يغادره.
ولم يتبدل رأي المؤلف في عمله هذا إلا في ربيع عام 1889، إثر النجاح المدوي للسيمفونية في هامبورغ، حيث أقرّ أخيراً بما ينطوي عليه هذا المؤلف من مزايا جليّة وقيمة فنية رفيعة. وغدت السيمفونية بمرور الزمن واحدة من أكثر أعماله ذيوعاً وقبولاً. وتعد الحركة الثانية، على وجه الخصوص، أنموذجاً مخلصاً لأسلوب تشايكوفسكي؛ فهي محبوكة الكتابة، ثرية التوزيع الأوركسترالي، وتزدان بلحنٍ شجيّ لآلة "الهورن المنفرد" لا يُمحى من الذاكرة.

من المهم ملاحظة أن تشايكوفسكي كان قاسياً جداً على نفسه. في هامبورغ، استقبل الجمهور الألماني المحترف العمل بحفاوة بالغة، ووجد النقاد هناك أن "ثيمة القدر" في السيمفونية الخامسة أكثر نضجاً وتماسكاً من السيمفونية الرابعة، مما أعاد للمؤلف الثقة التي كاد يفقدها في غابات "فرولوفسكوي".
تصغير|يوهان ثيودور فريدريش آفيه-لاليمان: الشخصية التي أهديت إليها السيمفونية
ولعل تجسيدها الجليّ لفكرة "النصر الحتمي عبر الصراع والضنى" هو ما جعل السيمفونية الخامسة تحظى بشعبية طاغية إبان الحرب العالمية الثانية، حيث صُدرت لها تسجيلات عديدة وأُقيمت لها عروض شتى في تلك السنوات. ومن أكثر تلك العروض مهابةً، ذلك الذي قدمته أوركسترا إذاعة لينينغراد (الآن اسمها "أوركسترا سانت بطرسبرغ الأكاديمية السيمفونية") أثناء حصار لينينغراد؛ إذ أمر قادة المدينة الأوركسترا بمواصلة عزفها لرفع الروح المعنوية للصامدين.

وفي ليلة 20 أكتوبر 1941، صَدحت السيمفونية في قاعة "الفيلهارموني" وبُثت حيةً إلى لندن. ومع استهلال الحركة الثانية، بدأت القنابل تتساقط في الجوار، إلا أن الأوركسترا لم تنقطع عن العزف، وظلت الأنغام تتعالى حتى النغمة الأخيرة. ورغم بقائها ضمن الأعمال المفضلة بعد الحرب، إلا أن بريقها خفت قليلاً أمام سطوة السيمفونيتين الرابعة والسادسة.

كانت ردود الفعل النقدية حول العمل متباينة في روسيا. كتب فاليريان بوغدانوف-بيريزوفسكي، المؤلف الموسيقي وعالم الموسيقى الروسي (1903-1971):"إن السيمفونية الخامسة هي الأضعف بين سيمفونيات تشايكوفسكي، ومع ذلك فهي عملٌ لافت، يحتل مكانة بارزة ليس في نتاج المؤلف فحسب، بل في مجمل الأعمال الروسية... يبدو أن السيمفونية بأكملها تنبع من تجربة روحية مظلمة."أما في الولايات المتحدة، فقد قوبل العرض الأول بنقدٍ عدائيّ أجمع عليه النقاد تقريباً، لا سيما في بوسطن. فقد كتب ناقد في صحيفة "بوسطن إيفنينج ترانسكريبت" عام 1892:"بالنسبة لسيمفونية تشايكوفسكي الخامسة، بالكاد يعرف المرء ماذا يقول... ففي الحركة الختامية، نجد كل تلك الضراوة الجامحة لرجال القوزاق، مشحونة لارتكاب أفظع الجرائم، ضد قفر السهوب الروسية. يبدو أن النهاية العنيفة أشبه بجحافل من الشياطين يتصارعون في دوامة من الخمر، والموسيقى تزداد سُكراً وتخبلاً. إنه جحيم من الفوضى، وهذيانٌ مطبق، والنشوة، وقبل كل شيء، الضجيج غير المعقول!"ولم يكن الحال في نيويورك بأفضل منه في بوسطن، إذ كتب مراجع في "ميوزيكال كورير" في 13 مارس 1889:"في سيمفونية تشايكوفسكي الخامسة... يبحث المرء عبثاً عن الترابط أو الانسجام... ففي الحركة الأخيرة، غلبت دماء 'الكالموك' (العرق المغولي) على المؤلف، فاجتاحت المذابحُ والقتلُ الرهيب صفحاتِ المدونة الموسيقية العاصفة." (Nicolas Slonimsky, Lexicon of Musical Invective)كان المؤلف الموسيقي والمعلم والعالم الروسي الشهير سيرجي تانييف، وهو أحد أبرز تلاميذ تشايكوفسكي، يرى أن السيمفونية الخامسة هي أسمى إبداعات أستاذه وأفضل أعماله الموسيقية على الإطلاق، وتمثل قمة النضج الفني لأستاذه من حيث الترابط البنائي والوحدة اللحنية. ومن شدة إعجاب تانييف بهذا العمل، قام بنفسه بإعداد توزيع للسيمفونية على آلة البيانو (لأربع أيدٍ) في عام 1888، وهو التوزيع الذي ساعد في نشر السيمفونية في الأوساط الموسيقية قبل توفر التسجيلات.

 صنوج نيكيش Nikisch's Cymbals 
وفقاً لما أورده المؤلف وعالم الموسيقى من اصل فرنسي "جيورجي كونيوس" في مذكراته، يذكر واقعة في قاعة "مجلس النبلاء"، حيث كان تشايكوفسكي يوبخ نفسه على سيمفونيته الخامسة، منتقداً توزيعها الموسيقي مقارنة بالرابعة. حيث قال: كان تشايكوفسكي يعتزم، بُعيد العرض الأول للسيمفونية الخامسة، إدخال جملة من التعديلات على المدونة الموسيقية (البارتيتور)، وكان من أبرزها هذا التنقيح، قال تشايكوفسكي:في خاتمة (Coda) الحركة الأخيرة، لا بدّ حتماً من ضربة واحدة فريدة بآلة الصنج (Cymbals) وبقوة فائقة (Fortissimo) لإبراز ذروة اللحن... يجب ألا أنسى إدراج هذه الضربة في الطبعات اللاحقة للمدونة.بيد أن المنية عاجلت المؤلف قبل أن يتمكن من إنفاذ عزمه. ومع ذلك، فإن المايسترو "آرثر نيكيش" — الذي يعد أحد أبرز مفسري السيمفونية الخامسة في حقبة ما قبل الثورة الروسية — دأب دائماً على إقحام هذه الضربة في ذروة الحركة الختامية، وهو ما بات يُعرف موسيقياً بـ "صنوج نيكيش".

وقد اقتفى أثره في هذا التقليد قادة أوركسترا بارزون، منهم جيورج سيباستيان، وفيليم مينجيلبيرج (في تسجيله مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية عام 1940)، وأندريه بوريكو (في تسجيله مع الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين "DSO" عام 2015).

 أصداء السيمفونية 
لم يتوقف أثر السيمفونية الخامسة عند حدود قاعات الموسيقى الكلاسيكية، بل امتد ليلهم المبدعين في مجالات شتى:

 استلهم الملحن "كول بورتر" أغنيته "وداعاً يا أماندا" (Farewell, Amanda)، التي كتبها لفيلم "ضلع آدم" (Adam's Rib) عام 1949 من بطولة سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن،من الحركة الرابعة لسيمفونية تشايكوفسكي.
 يشير الناقد "إيان ماكدونالد - Ian MacDonald" إلى احتمال وجود اقتباس قام به المؤلف الروسي "ديمتري شوستاكوفيتش"؛ حيث يرى أن شذرة من "لحن القدر" في سيمفونية تشايكوفسكي قد تسللت إلى "لحن الغزو" الشهير في الحركة الأولى من سيمفونية شوستاكوفيتش السابعة.
 نالت الحركة الثانية نصيباً وافراً من الاهتمام؛ إذ أُلبس جزء من لحنها كلماتٍ إنجليزية لتتحول إلى أغنيات شهيرة، منها "حب القمر" (Moon Love) و"الحب هو كل ما يهم" (Love Is All That Matters).
 تبدو مقدمة أغنية "نشيد آني" (Annie's Song) للمغني "جون دنفر" متطابقة تقريباً مع لحن "الهورن الفرنسي" الأول في الحركة الثانية. ويبدو أن هذا التشابه كان عفوياً تماماً، ولم يدرك "جون دنفر" ذلك إلا حين لفت منتجه "ميلت أوكون" انتباهه إليه.
 وفي حقبة السبعينيات، استخدم توزيع موسيقي للحركة الثانية كخلفية موسيقية لإعلان أسترالي شهير لعلامة السجائر "وينفيلد" (Winfield).
 شكلت واقعة عزف السيمفونية في لينينغراد المحاصرة الركيزة الأساسية لحبكة فيلم "سولو" (Solo) الصادر عام 1980، للمخرج "كونستانتين لوبوشانسكي".
 في عام 2014، تم إيقاد مرجل الشعلة الألعاب البارالمبية الشتوية 2014 من قِبل "سيرجي شيلوف" و"أوليسيا فلاديكينا" على أنغام الحركة الرابعة والختامية من السيمفونية الخامسة (Andante maestoso).
 في الثالث عشر من نيسان عام 1933، عرضت مسرحية الباليه الراقصة السيمفونية "النذر" (Les Présages)، وهي عملٌ يتألف من أربعة أجزاء صيغت على أنغام السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي. وضع نصّها وتولى تصميم رقصاتها (الكوريغرافيا) ليونيد ميسين، بينما صمّم السينوغرافيا والفضاء المسرحي الفنان أندريه ماسون. أثار هذا العرض عند ظهوره عاصفة من الجدل المحتدم بين عشاق الباليه والموسيقيين حول مدى مشروعية توظيف عمل سيمفوني خالص في عرض للمسرح الغنائي. بيد أن حدّة هذا الخلاف تلاشت مع مرور الزمن، حيث أقر الموسيقيون بصوابية وجدارة النهج الابتكاري الذي اتبعه ميسين في هذه الرؤية المسرحية.

 الهوامش 

 دفتر الملاحظات رقم 4 (Notebook No. 4): كان تشايكوفسكي يحمل دفاتر جيب صغيرة لتدوين الأفكار اللحنية فور هبوطها عليه (أثناء السفر في القطار أو المشي).
 دليل (Thematic and Bibliographical Catalogue) ČW يرمز الاختصار ČW إلى العبارة الألمانية Čajkovskij-Verzeichnis أو الفهرس الموضوعي لأعمال تشايكوفسكي. هو كتالوج شامل يعطي رقماً لكل مقطوعة أو مسودة كتبها تشايكوفسكي. ČW 468 هو المدخل الخاص بمسودات سيمفونية لم تكتمل (في مقام مي بيمول كبير). يرى البعض أن هذه النوتات كانت البداية للسيمفونية الخامسة، يرى الفهرس الأكاديمي (ČW) أنها قد تنتمي لمشروع سيمفوني آخر لم يكتمل وضعه المؤلف في تلك الفترة.
 فاليريان بوغدانوف-بيريزوفسكي

كان فاليريان ميخايلوفيتش بوغدانوف-بيريزوفسكي ناقدًا ومؤلفًا موسيقيًا، وقد التحق بمعهد بترغراد الموسيقي في عام 1919، حيث تأثر بدائرة من زملائه الشباب من المؤلفين، بما في ذلك صديقه شوسـتـاكوفيتش. في هذه الفترة، أسس نفسه كأحد أبرز النقاد الموسيقيين في المدينة. بعد تخرجه في عام 1927، أصبح ناشطًا في نشر الموسيقى المعاصرة، سواء الغربية أو السوفيتية، وعمل بشكل وثيق مع أسا فـيـيف وآخرين.

في عام 1940، نشر كتابه "أوبرا وتاريخ باليه تشايكوفسكي" و"الأوبرا السوفيتية" (كلاهما في لينينغراد وموسكو)، وتم تعيينه معلمًا رئيسيًا في تاريخ الموسيقى السوفيتية في معهد لينينغراد للموسيقى. ومن بين الأعمال البارزة في هذه الفترة، أوبرا "غرانيستا" (الحدود).

ظل بوغدانوف-بيريزوفسكي في لينينغراد خلال الحرب العالمية الثانية، وكرّس نفسه للعمل الإداري والثقافي الجماهيري، وكتب أوبرا "لينينغرادتسي" (اللينينغراديون) خلال الحصار. بعد الحرب، تعاون مع معهد لينينغراد للمنح الدراسية والبحث في المسرح والموسيقى (منذ عام 1946)، وفي عام 1947 حصل على درجة "كандидат الفنون". أدار قسم repertory في مسرح مالـي لينينغراد، من 1951 إلى 1961، وقام بإدارة قسم المسرح الموسيقي في فرع الاتحاد السوفيتي للمؤلفين في لينينغراد، ثم ترأس قسم الموسيقى وعلم النقد. خلال هذه الفترة، نُشر كتابه "مسرح الأوبرا والباليه باسم كيروف" (لينينغراد، 1959). في الستينيات، اعتمد أسلوبًا جديدًا وأكثر درامية في مؤلفاته، لكنه لم يتبع الاتجاهات الجديدة لتلك العقد.

 "في الحركة الأخيرة، تغلب (دم الكالموك) على المؤلف"

تشير هذه العبارة إلى أصول تشايكوفسكي. كان معروفًا بأن لديه بعض الأصول التترية (وليس الكالموكية تحديدًا)، ويقترح المراجع أن هذه الأصول أثرت على شدة وعاطفية الحركة الأخيرة. يعتبر مصطلح "دم الكالموك" إشارة ذات دلالة سلبية إلى هذه الأصول.
 مراجع 

تصنيف:مؤلفات موسيقية في سلم مي الصغير
تصنيف:مؤلفات موسيقية من عام 1888