روبرت راوشنبرغ

ميلتون إرنست (روبرت) راوشنبرغ (22 أكتوبر 1925-12 مايو 2008)، رسام وفنان غرافيك أمريكي. اشتهر راوشنبرغ بمجموعاته (1954-1964)، وهي مجموعة من الأعمال الفنية التي تضمنت الأشياء اليومية كمواد فنية والتي طمست الفروق بين الرسم والنحت. كان راوشنبرغ رسامًا ونحاتًا، لكنه عمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والطباعة وصناعة الورق.

حصل راوشنبرغ على العديد من الجوائز خلال مسيرته الفنية التي استمرت نحو 60 عامًا. من أبرزها الجائزة الدولية الكبرى في الرسم في بينالي البندقية الثاني والثلاثين عام 1964 والميدالية الوطنية للفنون في عام 1993.Lifetime Honors – National Medal of Arts 

عاش راوشنبرغ وعمل في مدينة نيويورك وعلى جزيرة كابتيفا، فلوريدا، حتى وفاته في 12 مايو 2008.

 الحياة والوظيفة 
وُلد راوشنبرغ ميلتون إرنست راوشنبرغ في بورت آرثر، تكساس، ابن دورا كارولينا (ني ماتسون) وإرنست.Rauschenberg's Roots, Theind, 2005  كان والده من أصول ألمانية وأمه من أصل هولندي. عمل والده في شركة غولف."Chronology: The chronology by Joan Young with Susan Davidson in Robert Rauschenberg: A Retrospective (New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1997), updated by Davidson and Kara Vander Weg for Robert Rauschenberg (New York: Gagosian Gallery, 2010), has been further revised for the Robert Rauschenberg Foundation website by foundation staff with Amanda Sroka."  كان والداه من المسيحيين الأصوليين. كان لديه أخت صغيرة تدعى جانيت بيجنود.

في سن 18، قُبل راوشنبرغ في جامعة تكساس في أوستن حيث بدأ دراسة علم العقاقير، لكنه ترك الدراسة بعد فترة وجيزة بسبب صعوبة الدورات الدراسية — لم يكن مدركًا في هذه المرحلة أنه يعاني من عسر القراءة — وبسبب عدم رغبته في تشريح ضفدع في صف علم الأحياء.Patricia Burstein (May 19, 1980), In His Art and Life, Robert Rauschenberg Is a Man Who Steers His Own Daring Course People.  جُنّد في البحرية الأمريكية في عام 1944. ومقره في كاليفورنيا، عمل تقنيًا للأمراض العصبية والنفسية في مستشفى للبحرية حتى خروجه في عام 1945 أو 1946.

درس راوشنبرغ بعد ذلك في معهد مدينة كانساس للفنون وفي أكاديمية جوليان في باريس، فرنسا، حيث التقى بزميلته في كلية الفنون سوزان ويل. في ذلك الوقت، قام أيضًا بتغيير اسمه من ميلتون إلى روبرت. في عام 1948، انضم راوشنبرغ إلى ويل في التسجيل في كلية بلاك ماونتين في نورث كارولينا.

من عام 1949 إلى عام 1952، درس راوشنبرغ مع فاتسلاف فيتلاسيل وموريس كانتور في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، حيث التقى بزملائه الفنانين نوكس مارتن وسي تومبلي.Walter Hopps, Robert Rauschenberg: The Early 1950s, 

تزوج راوشنبرغ من سوزان ويل في صيف عام 1950 في منزل عائلة ويل في أوتر آيلاند، كونيتيكت. ولد طفلهما الوحيد كريستوفر في 16 يوليو 1951. انفصلا في يونيو 1952 وتطلقا في عام 1953. بعد ذلك، أقام راوشنبرغ العديد من العلاقات الرومانسية مع زملائه الفنانين، من بين آخرين. كان شريكه في آخر 25 عامًا من حياته الفنان داريل بوتورف،Ella Nayor,"The Pine Island Eagle, "Bob Rauschenberg, art giant, dead at 82", May 13, 2008 مساعده السابق.

اشترى راوشنبرغ منزل الشاطئ، أول ممتلكاته في جزيرة كابتيفا، في 26 يوليو 1968. ومع ذلك، لم يصبح العقار مقر إقامته الدائم حتى خريف عام 1970.Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood (2010). The Encyclopedia of New York City, Second Edition, Yale University Press. 

توفي راوشنبرغ بسبب قصور في القلب في 12 مايو 2008، في جزيرة كابتيفا، فلوريدا.

 المعارض 
أقام راوشنبرغ معرضه الفردي الأول في معرض بيتي بارسونز في ربيع عام 1951.The New York Times, May 14, 1951,Michael McNay (13 May 2008), Obituary: Robert Rauschenberg الغارديان  في عام 1953، أثناء وجوده في إيطاليا، نظم كل من إيرين برين وغاسبيرو ديل كورسو أول معرض أوروبي له في معرضهما الشهير في روما. عام 1953، دعت إليانور راوشنبرغ للمشاركة في معرض مشترك. في معرضه الفردي الثاني في نيويورك في معرض تشارلز إيغان عام 1954، قدم راوشنبرغ لوحاته التي أنجزها عام 1953. أقام ليو كاستيلي معرضًا منفردًا لمجموعة راوشنبرغ في عام 1958.Andrew Russeth (June 7, 2010), Ten Juicy Tales from the New Leo Castelli Biography, Blouartinfo Stuart Preston, New York Times, December 19, 1954

نُظم أول معرض استعادي لمسيرة راوشنبرغ من قبل المتحف اليهودي، نيويورك، في عام 1963. في عام 1964 أصبح من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين فازوا بالجائزة الكبرى الدولية في الرسم في بينالي البندقية (كان مارك توبي وجيمس ويسلر قد فازا سابقًا بجوائز الرسم بين عامي 1895 و 1958 على التوالي). نظمت المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (الآن متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية)، في واشنطن العاصمة، معرضًا استعاديًا لمنتصف الحياة المهنية، وتنقّل في جميع أنحاء الولايات المتحدة بين عامي 1976 و1978.Robert Rauschenberg  Guggenheim Collection.National Collection of Fine Arts (U.S.); Rauschenberg, Robert; Alloway, Lawrence; Museum of Modern Art (New York, N.Y.); San Francisco Museum of Modern Art; Art Institute of Chicago; Albright-Knox Art Gallery, eds. (1976). Robert Rauschenberg. Washington: National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution. . 

في التسعينيات، أقيم معرض استعادي في متحف سالامون. قُدّم المعرض في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك (2005؛ سافر إلى متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس، مركز جورج بومبيدو، باريس، ومودينا موسيت، ستوكهولم، حتى عام 2007). نُظّم أول معرض استعادي لروشنبرغ بعد وفاته عام 2016؛ انتقل إلى متحف الفن الحديث، نيويورك، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث حتى عام 2017.Robert Rauschenberg غاليري غاغوسيان. Hopps, W., Rauschenberg, R., Davidson, S., Brown, T., & Solomon R. Guggenheim Museum. (1998). Robert Rauschenberg, a retrospective. New York: Guggenheim Museum. . 

 الإرث 
كان راوشنبرغ يؤمن بقوة الفن كمحفز للتغيير الاجتماعي. بدأ معرضه للتبادل الثقافي لما وراء البحار عام 1984 كمحاولة لإثارة حوار دولي وتعزيز التفاهم الثقافي من خلال التعبير الفني. عُرض معرض روسيه في المعرض الوطني للفنون، العاصمة، عام 1991،National Gallery of Art, Washington, D.C., Rauschenberg Overseas Culture Interchange, May 12–Sept. 2, 1991. Exh. cat. with introduction by Jack Cowart; essay by Rosetta Brooks; interview with Rauschenberg by Donald Saff; previously published essays by José Donoso, Roberto Fernández Retamar, and Yevgeny Yevtushenko; previously published texts by Heiner Müller and Wu Zuguang; previously published statement by Rauschenberg; and previously published poems by Laba Pingcuo and Octavio Paz.  واختتم جولة في عشرة بلدان: المكسيك، وتشيلي، وفنزويلا، والصين، والتبت، واليابان، وكوبا، والاتحاد السوفيتي، وألمانيا، وماليزيا.

عام 1970، أنشأ راوشنبرغ برنامجًا يسمى التغيير، لإعطاء منح لمرة واحدة تصل قيمتها إلى 1000 دولار للفنانين المرئيين على أساس الحاجة المالية. في عام 1990، أنشأ راوشنبرغ مؤسسة تحمل اسمه لتعزيز الوعي بالمسائل التي يهتم بها، مثل السلام العالمي والبيئة والقضايا الإنسانية. في عام 1986، حصل راوشنبرغ على جائزة غولدن بلايت من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز. حصل على الميدالية الوطنية للفنون من قبل الرئيس بيل كلينتون في عام 1993. في عام 2000، كُرّم راوشنبرغ بجائزة أمفار للتميز للمساهمات الفنية في مكافحة الإيدز.Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS amfAR, The Foundation for AIDS Research. 

 السوق الفني 
في 2010 (لوحة الرسم في الاستوديو 1960-1961)، إحدى مجموعات راوشنبرغ المقدرة في الأصل بمبلغ يتراوح ما بين 6 و9 ملايين دولار، اشترتها مجموعة مايكل كريكتون مقابل 11 مليون دولار في كريستيز، نيويورك. في عام 2019، باعت كريستيز اللوحة مقابل 88.8 مليون دولار، محطمة الرقم القياسي السابق.Carol Vogel (May 12, 2010), At Christie's, a $28.6 Million Bid Sets a Record for Johns نيويورك تايمز. 

في أوائل السبعينيات، ضغط راوشنبرغ على الكونغرس الأمريكي لتمرير مشروع قانون من شأنه تعويض الفنانين عند إعادة بيع أعمالهم في السوق. بدأ راوشنبرغ كفاحه من أجل حقوق إعادة بيع أعمال الفنانين. جرت مكافأة الجهود التي قام بها راوشنبرغ عام 1976 عندما وقّع حاكم ولاية كاليفورنيا جيري براون على قانون ملكية إعادة البيع في كاليفورنيا لعام 1976. استمر الفنان في متابعة تشريعات حقوق إعادة البيع على الصعيد الوطني بعد انتصاره في كاليفورنيا.Patricia Cohen (November 1, 2011), Artists File Lawsuits, Seeking Royalties نيويورك تايمز. 

 المراجع 

 مراجع 

تصنيف:أشخاص من بورت أرثر
تصنيف:أشخاص يعانون من عسر القراءة
تصنيف:أعضاء الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب
تصنيف:أعلام إل جي بي تي أمريكية في القرن 20
تصنيف:أعلام إل جي بي تي أمريكية في القرن 21
تصنيف:أفراد البحرية الأمريكية في الحرب العالمية الثانية
تصنيف:أمريكيون من أصل ألماني
تصنيف:جنود بحرية الولايات المتحدة
تصنيف:حائزون على جائزة غرامي
تصنيف:خريجو جامعة تكساس في أوستن
تصنيف:خريجو رابطة طلاب الفن في نيويورك
تصنيف:رجال ثنائيو الميول الجنسية
تصنيف:رسامون أمريكيون
تصنيف:رسامون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:رسامون أمريكيون في القرن 21
تصنيف:رسامون مثليون أمريكيون
تصنيف:شخصيات إل جي بي تي من تكساس
تصنيف:صناع طباعة أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون أمريكيون بإعاقات
تصنيف:فنانون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون ذكور أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون ذكور أمريكيون في القرن 21
تصنيف:فنانون مثليون من الولايات المتحدة
تصنيف:فنانون من تكساس
تصنيف:نحاتون أمريكيون
تصنيف:نحاتون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:نحاتون مثليون أمريكيون
تصنيف:نحاتون من تكساس
تصنيف:نحاتون من فلوريدا
تصنيف:نحاتون من ولاية نيويورك