أنتون فيبرن

أنتون فريدريش فيلهلم فون ويبرن (3 ديسمبر 1883 - 15 سبتمبر 1945)، المعروف باسم أنطون ويبرن (بالألمانية: [antoːn ˈveːbɐn]، كان ملحنًا نمساويًا كانت موسيقاه من بين أكثر الأوساط تطرفاً في محيطه. إيجازها المطلق ، وحتى قول مأثور ، واحتضان ثابت للتقنيات الحديثة ذات النغمة اللاذعة والاثني عشر نغمة. مع معلمه أرنولد شوينبيرج وزميله ألبان بيرج ، كان ويبرن في قلب من هم داخل الدائرة الأوسع لمدرسة فيينا الثانية. ، ولكن أيضًا كمدير موسيقي مسرحي متجول وغير سعيد في كثير من الأحيان مع سمعة مختلطة لكونه قائدًا متطلبًا ، فقد برز ويبرن إلى حد ما واحترامه بشكل متزايد كمدرب صوتي وقائد جوقة وموصل ومعلم في ريد فيينا. مع وجود شوينبيرج بعيدًا عن الأكاديمية البروسية للفنون (وبفضل اتفاقية النشر التي تم الحصول عليها من خلال الإصدار العالمي) ، بدأ ويبرن في كتابة الموسيقى ذات الثقة المتزايدة والاستقلالية والحجم خلال النصف الأخير من عشرينيات القرن الماضي - غرفته الناضجة وأعمال الأوركسترا ، الموسيقى التي ، في البداية أكثر من أعماله التعبيرية السابقة ، ستؤثر لاحقًا بشكل حاسم على جيل من الملحنين. وسط الفاشية الاستروفاشية والنازية والحرب العالمية الثانية ، ظل ويبرن ملتزمًا مع ذلك بسير "الطريق إلى الموسيقى الجديدة" ، كما وصفها في سلسلة من المحاضرات الخاصة التي ألقيت في 1932-1933 (ولكن لم تُنشر حتى عام 1960). واصل كتابة بعض من أكثر موسيقاه نضجًا والتي احتفل بها لاحقًا بينما تم نبذه بشكل متزايد من الحياة الموسيقية الرسمية باعتباره "بولشفيًا ثقافيًا" ، حيث أخذ وظائف الناسخ من ناشره لأنه فقد الطلاب ومسيرته المهنية.

 الفترة الوسطى (1914–1926) 
تُعد الفترة الممتدة من عام 1914 حتى 1926 مرحلة انتقالية حاسمة في المسيرة الفنية لأنطون فيبرن، إذ شهدت تطورًا ملحوظًا من التعبيرية الرومانسية نحو أسلوب أكثر بنائية وتجريدًا، مع تركيز متزايد على التراكيب الدقيقة واستخدام تقنيات الكانون المتطورة.

 الإيجاز البنائي 
في هذه المرحلة، أصبحت موسيقاه أكثر إيجازًا وتركيزًا، حيث اتجه نحو استكشاف علاقات نغمية دقيقة ضمن مساحات زمنية قصيرة، وهو ما يتجلى في أعمال مثل "الكانون الرباعي في أربعة أجزاء" والسيمفونية Op. 21، التي يُنظر إليها كمثال بارز على اهتمامه بالبنية الشكلية الدقيقة والتقابل الكانوني المعقد. 

 الصمت والتعبير الرمزي 
أعمال فيبرن في هذه المرحلة تبرز استخدامًا متعمدًا للصمت والتباين الديناميكي، مما يمنح لحظات السكوت أهمية تعبيرية موازية للنغم، وهو توجه يرتبط بفهمه العميق للعلاقة بين الموسيقى والرمز، والتأمل الروحي في الفن. 

 إعادة تأويل الأشكال التقليدية 
من السمات الأخرى لهذه الفترة إعادة تفسير فيبرن للأشكال الكلاسيكية مثل الفوغ والكانون من منظور حداثي، إذ لم يكن هدفه العودة إلى التقليد، بل استخدامه كوسيلة لصياغة نظام موسيقي جديد يدمج التوتر بين النظام والحرية. 

 النغم كرمز ميتافيزيقي 
كما أن فيبرن كان يتعامل مع الموسيقى بوصفها شكلاً من أشكال التعبير الميتافيزيقي، وكان يرى أن النغمات ليست مجرد مواد صوتية، بل كيانات رمزية تحمل معاني تتجاوز السمع المباشر، ما يُظهر بوضوح تأثره بالفكر الصوفي واللاهوتي.

 وصلات خارجية 




تصنيف:أشخاص قتلوا بإطلاق النار في النمسا
تصنيف:خريجو جامعة فيينا
تصنيف:رومان كاثوليك نمساويون
تصنيف:ملحنو رباعية وترية
تصنيف:ملحنو رباعية وترية نمساويون
تصنيف:ملحنون ذكور نمساويون في القرن 20
تصنيف:ملحنون كلاسيكيون في القرن 20
تصنيف:ملحنون كلاسيكيون نمساويون
تصنيف:ملحنون كلاسيكيون نمساويون في القرن 20
تصنيف:ملحنون من فيينا
تصنيف:ملحنون نمساويون في القرن 20
تصنيف:ملحنون وملحنات كلاسيكيون نمساويون
تصنيف:موسيقيون ذكور نمساويون في القرن 20
تصنيف:موسيقى تعبيرية
تصنيف:وفيات عرضية في النمسا