ياسو كونيوشي

الميلاد: عام 1889 في أوكاياما، اليابان.
الوفاة: عام 1953 (63-64 سنة) في مدينة نيويورك.
الجنسية: أمريكي.
التعليم: مدرسة لوس أنجلوس للتصاميم والفنون، جامعة طلاّب الفنون في نيويورك.
سبب الشهرة:الفنون التشكيلية، الطباعة الفنية (النقش)، الطباعة الحجرية.
زوجته: سارا مازو"مستندات ياسو كونيوشي 1906-2013"، أرشيفات الفن الأمريكي. .
جوائز: زمالة غوغنهايم.
ياسو كونيوشي (باليابانية: 国吉 康雄 كونيوشي ياسو، ولِد في 1 سبتمبر عام 1889"السيرة الذاتية"، أرشيفات الفن الأمريكي عام 1951. تم استعادتها في 17/12/2011.   – توفي في 14 مايو عام 1953) كان فنان تشكيلي ومصوّر وطباّع فني أمريكي.

 حياته 
ولِد كونيوشي في مدينة أوكاياما في اليابان عام 1889، قرر عدم الالتِحاق بالمدرسة العسكرية في اليابان ليهاجِر إلى أمريكا عام 1906تاثام (2006) صفحة 99. ، عندها كان مُراد كونيوشي بالأساس هو دراسة اللغة الإنجليزية ثم العودة إلى اليابان للعمل كمُترجِم. عاش لفترة وجيزة في سياتل قبل التِحاقِه بمدرسة لوس أنجلوس للتصاميم والفنونتاثام (2006) صفحة 100.، فقضى كونيوشي ثلاثة سنوات في لوس أنجلوس واكتشف شغفه بالفنون، وانتقل بعدها إلى مدينة نيويورك ليبدأ مسيرته كفنان. دَرس كونيوشي في الأكاديمية الوطنية والمدرسة المستقلة في مدينة نيويورك لفترة وجيزة، ثم بدأ يدرس في جامعة نيويورك لطلّاب الفنون تحت إشراف كينيث هايس ميلير. تزوج زوجته الأولى كاثرين شميت التي خسرت جنسيتها الأمريكية بسبب ارتِباطِها بكونيوشي الذي كان غير مؤهلاً للحصول على الجنسية الأمريكية. بدأ بعدها بتعليم الفن في جامعة نيويورك لطلّاب الفن في منطقة وودستك في مدينة نيويورك، وكان من بين طلابِه الفنانَين نان لوري"حياة كينيث فيرينق"  لروبيرت إم رايلي، موقِع الشِعر الأمريكي الحديث. تم استعادتها في 1/11/2014.  وآيرين كروقنام."الفنانات في أمريكا الشمالية في القرن العشرين: قاموس سير ذاتية" لجول هيلر ونانسي جي هيلر (19 ديسمبر 2013)، مطبعة روتليدج. ISBN 978-1-135-63882-5.  بنى كونيشي منزلاً واستوديو خاص بِه في طريق أوهايو الجبلي في منطقة وودستك في عام 1930، وكان عضواً فعالاً في المجتمع الفني هناك لما تبقى مِن حياتِه"في وودستك، كونيوشي" لجوزفين بلودقود (وودستك في نيويورك: مجتمع وودستك الفني 2003)، الصفحات 10-29. ، وكان طالِبُه آن هيليوف يأتي لوودستك ليعمل معه هناك."آن هيليوف-فنان: أسعار الأعمال وسِجلات المزادات العلنية لآن هليلوف"، موقع askart.com. تم استعادتها في 25/2/2017. 
كان كونيوشي محباً ومنتمياً لوطنِه ويعتبر نفسه أمريكياً على الرغم مِن كونِه مغترباً، ولكنه لم يتمكن من الحصول على جنسيته الأمريكية بسبب قوانين الهجرة القاسية.مدونة Art History News: "مسيرة ياسو كونيوشي الفنية، متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون مِن 3 أبريل حتى 30 أغسطس" لجونثان كانترويتز. تم استعادتها في 13/12/2017.  أعلن كونيوشي ولاءهُ وانتماءه كفنان دِعائي للولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية."الفن المضطرب للفنان التشكيلي الياباني (أو العدو الغريب) ياسو كونيوشي"، موقع NPR.org. تم استعادتها في 13/12/2017. 
مُنِح كونيوشي جائزة زمالة غوغنهايم في عام 1935، كما كان عضوَ شرف في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب، ورئيساً لرابِطة الإنصاف للفنانين. أصبَح كونيوشي أول فنان على قيد الحياة يحظى بمعرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة في متحف ويتني للفنون الأمريكية في عام 1948،"عن الفنان الياباني المتميز الذي لم تُعرض أعماله لعُقود" لروجر كاتلين (ماي 14 عام 2015) في موقع Smithsonian.com.  وعَرضَ أعماله في بينالي البندقية في عام 1952.
أُصيبَ كونيوشي بمرض السرطان في بداية الخمسينات"تاريخ الفن الآسيوي الأمريكي" (1850-1970) لغوردان إتش تشانق ومارك ديين جونسون وبول جي كارلستورم وشارون سبين، ستانفورد كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد 2008. ISBN 0-8047-5752-6. OCLC 184925464. ، وأنهى مسيرته الفنية بمجموعة مِن الرسومات السوداء والبيضاء التي رسمها باستِخدام الحبر الياباني التقليدي.

تصغير|يسار|كونيوشي وهو يعمل على لوحتِه "Upside Down Table and Mask" في الاستديو الخاص بِه بالقرب مِن مربع الاتِحاد في شارع الـ14 في مدينة نيويورك.
تصغير|يسار|لوحة (Strong Woman and Child (1925 في متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون.
تصغير|لوحة (Dream (1922 في متحف بيردجستون للفنون، توكيو.

 الفن 
 الطِباعة الفنية 
عرَّف كينيث هايس ميلير كونيوشي بالطباعة الفنية النقشية، وصَنع ما يُقارِب ال45 مطبوعة بين عامي 1916 و 1918، كما تعلَّم الطباعة الحجرية الزنكية وأتقنها في عام 1922.تاثام (2006) الصفحات 100-102.

 الفنون التشكيلية 
عُرِفَ كونيوشي أيضاً بلوحاتِه الطبيعية الصامِتة لمجسمات شائِعة، والتشخيصية كلوحة لامرأة مؤدية في السيرك أو لوحات في مجال العُري التشخيصي. مرّت مسيرة كونيوشي الفنية بعِدَّة تغييرات مِن ناحية الأساليب والمواضيع التي يُركز عليها، فرسم كونيوشي لوحات على شكل زوايا مشابهة للأسلوب التكعيبي في فترة العشرينات، والتي اتخذت مستوى مائل مما سمح له برسم أدق التفاصيل لكل جزء مِن لوحاتِه. من الممكن ملاحظة استخدام كونيوشي للزاوية التكعيبية في لوحتِه "Little Joe With Cow" (1923). اعتاد كونيوشي أن يرسُم مُتبعاً نمط التفكير الياباني نحو الفن في بداياتِه، فكان يعتمِد على مزيجٍ مِن ذاكِرتِه وخيالِه، فبدلاً مِن الرسم مِن الحياة الواقِعية كالأسلوب الغربي، يميل الفنانين اليابانيين التقليديين إلى رسم التَصور المثالي لموضوع ما، واستخدموا الحِبر على أوراق الحرير أو الأرز، فدمج كونيوشي ذلِك بالرسم الغربي باستِخدامِه لألوان غامِقة زيتية على لوحة رسم."نساء ياسو كونيوشي" لتوم وولف، متحف ويتني للفنون الأمريكية عام 1948، VI-VII. كانت رسوماته في تلك الفترة بوادراً لاكتِمال أسلوبه الناضج، والذي رأيناه فيما بعد في فترة الثلاثينات."مقدمة" في كتاب دونالد بي قودالد (1975)، ياسو كونيوشي 1889-1953: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة، الصفحات 27-32.

رسمَ كونيوشي لوحته "Circus Girl Resting" في عام 1925 بعد زيارتِه لباريس، حيثُ رسمَ فيها امرأة استفزازية ذات هيئة ضخمة مشابهة للمرأة في لوحة Strong Woman and Child. قامت وزارة الخارجية الأمريكية بشراء اللوحة وإضافتِها إلى معرض الفنون الأمريكي المتقدم بجانب فنانين معروفين بالفن الحديث كأوكيف وإدوارد هوبر، ولكن تم إغلاق المعرض بسبب النفور مِن الفن الحديث، وتلقت اللوحة انتقادات لاذِعة مِن الرئيس الأمريكي هاري ترومان بإشارتِه إلى غرابة الهيئة دون ذِكر طبيعتها الاستِفزازية."مسيرة ياسو كونيوشي الفنية- لوحة 'Circus Girl Resting' / متحف سميثسونيان الأمريكي للفنون"، موقع americanart.si.edu. تم استعادتها في 13/12/2017.  

انتقل كونيوشي للرسم مِن الحياة الواقِعية بدلاً مِن الاعتماد على ذاكِرتِه في الثلاثينات، حصل هذا التغيير بعد اطِّلاعِه على الفن الفرنسي الحديث في زيارتِه إلى أوروبا في عامي 1925 و 1928. قال قودرينتش بأن كونيوشي قضى معظم وقتِه في باريس مع صديقِه جوليس باسكين في عام 1928، وبأنه أدرك خلال تلك الفترة أن فنَّه قد فقدَ نضارته.لويد قودريتش، ياسو كونيوشي: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة مِن مارس 27 إلى ماي 9 عام 1948. مطبعة Pomegranate Artbooks عام 1993، الصفحات 25-26. تمكن كونيوشي مِن إنعاش لوحاتِه عن طريق الرسم مِن الحياة الواقِعية ودمجِ الرسم المنظوري فيها، يُمكِن ملاحظة هذا التغيير في أسلوبِه في لوحتِه (Daily News (1935، ففي هذِه اللوحة يظهر بأن المرأة الجالِسة على الكرسي تشغل حيزاً في الغرفة، على عكس ظهور المجسمات بشكل مسطح كما في لوحة Little Joe with Cow، فاستبدلَ الزوايا الحادة بـخطوط ناعمة مع الاستِمرار باستِخدام الألوان غامقة.

ظَهرت مجموعة كونيوشي الفنية "Artificial Flowers and Other Things" في معرض بينيال الثاني للوحات الأمريكية المُعاصِرة لمتحف ويتني للفنون الأمريكية (7 نوفمبر عام 1934 – 10 جانيوري عام 1935) والذي تضمَّن أعمال الفنان الياباني الأمريكي هيديو نودا.معرض بينيال الثاني للوحات الأمريكية المُعاصِرة، نيويورك: متحف ويتني للفنون الأمريكية، عام 1934. صفحة 8 (القطعة #27).

لم يتخلى كونيوشي بشكل كامِل عن الرسم مِن ذاكرته ومخيلتِه، حتى في اللوحات التي تظهر النساء فيها بكامِل أجسامهن وتحظى بحضور واقعي كالمرأة في لوحة Daily News. قال قودرينتش بأن كونيوشي لم يعمل مع عارِضات طوال عملية الرسم، بل كان يعتمد على العارِضة في المراحِل الأولى للرسم والتي قد تستغرق أسبوعاً، ثم يُكمِل معتمِداً على ذاكرته ليُجري التعديلات التي يراها مُناسبة.لويد قودريتش، ياسو كونيوشي: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة مِن مارس 27 إلى ماي 9 عام 1948. الصفحات 32-34. كما ذُكر سابِقاً، كانت الرغبة في رسم التصور المثالي للموضوع منتشرة في الفن الياباني، بينما يميل الفن الغربي إلى الاستِنارة بالشكل الحقيقي والواقعي للأشياء.

 الحياة الشخصية 
تزوج من زوجته الأولى كاثرين شميدت، التي فقدت جنسيتها الأمريكية في عام 1919 بسبب علاقتها بكونيوشي الذي لم يكن مؤهلاً للحصول على الجنسية الأمريكية. انفصلا في عام 1932.

تزوج فيما بعد من سارة مازو عام 1935.

على الرغم من أن كونيوشي كان يُنظر إليه على أنه مهاجر، إلا أنه كان وطنيًا للغاية وعرّف عن نفسه بأنه أمريكي. ولم يحصل قط على جنسيته بسبب قوانين الهجرة القاسية. خلال الحرب العالمية الثانية، أعلن ولائه ووطنيته كفنان دعاية للولايات المتحدة. وشمل ذلك عددًا من الملصقات الدعائية المناهضة لليابان.

 مواضيع مشابهة 
المقاومة اليابانية لامبراطورية اليابان (1937-1945).

 ملاحظات 

 مراجع 
• «مقدمة» في كتاب دونالد بي قودالد (1975)، ياسو كونيوشي 1889-1953: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة، أوستين في تيكساس: جامعة تيكساس في أوستين. الصفحات 17-42.
• لويد قودريتش (1948)، ياسو كونيوشي: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة مِن مارس 27 إلى ماي 9 عام 1948، نيويورك: متحف ويتني للفنون الأمريكية.
• دايفيد تاثام (2006)، «الرسم على الحجر: الطباعة الحجرية القديمة لياسو كونيوشي»، مطبوعات أمريكا الشمالية 1913-1947: مجموعة An Examination at Century’s End، مطبعة جامعة سيراكيوز.
• توم وولف (1993)، «نساء ياسو كونيوشي»، سان فرانسيسكو في كاليفورنيا: مطبعة Pomegranate Artbooks.

 مصادِر 
• «مقدمة» للوليد قودريتش (1969)، معرض إعاري خاص لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة لياسو كونيوشي 1893-1953، غينزفيل في فلوريدا: معرض الجامعة-جامعة فلوريدا.
• توم وولف (2008)، «طرف جبل الجليد: الفنانين الأمريكيين الآسيويين قديماً في نيويورك»، تاريخ الفن الآسيوي 1850-1970، ستانفورد في كاليفورنيا: مطبعة جامعة ستانفورد، الصفحات 83-109.
• شيبو وانق (2011)، «لتُصبِح مواطناً أمريكياً، الفن وأزمة الهوية لدى ياسو كونيوشي»، هونولولو في هاواي: جامعة هاواي.
• ياسو كونيوشي 1889-1953: معرض لمقارنة الأعمال القديمة بالجديدة، أوستين في تيكساس: جامعة تيكساس في أوستين عام 1975.
• كِتاب شيبو وانق «لتصبِح مواطناً أمريكياً؟: تفاوض الهوية الآسيوية مِن خلال فن ياسو كونيوشي.»

 روابط خارجية 



• "الرحلة الفنية لياسو كونيوشي، متحف سميثونيان للفن الأمريكي، أبريل 2 - أوقست 29 2015 . معرض أونلاين. 
• وانق/لتُصبح مواطناً أمريكياً؟ (بي دي إف)، مطبعة جامعة هاواي عام 2011.
• ياسو كونيوشي (موسوعة دينشو). تم استعادتها في 29 أكتوبر عام 2014.
• «بين عالمين: الثقافة الشعبية والهوية والفن الأمريكي لياسو كونيوشي»، (بي دي إف)، جامعة باروتش.
• مستندات ياسو كونيوشي 1906-2013، أرشيفات الفن الأمريكي.
• فنان ومعلِّم ومنظِّم: ياسو كونيوشي في أرشيفات الفن الأمريكي.
• مستندات ياسو كونيوشي الإلكترونية في أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكي.
• متحف ياسو كونيوشي ، في أوكاياما (باللغة اليابانية). 
• «ياسو كونيوشي: بين عالمين» لأندرو كونتي في موقع Wayback Machine (تمت أرشفة المقالة في أكتوبر 12 عام 2007)، كما تمت أرشفتها في المجلة اليابانية Metropolis مِن قبل archive.org في الثاني عشر مِن أكتوبر عام 2007. 
• قائمة الاتحاد لأسماء الفنانين، بعنوان «ياسو كونيوشي». تم تسجيله في 2 جون عام 2006. 
• لوحة  [Maine Family [1، مجموعة فيليبس في واشنطن.
•	لوحة [Thinking Ahead [2، مجموعة فيليبس في واشنطن.

تصنيف:أشخاص من أوكاياما (أوكاياما) 
تصنيف:أعضاء هيئة تدريس رابطة طلاب الفن في نيويورك
تصنيف:أمريكيون مناهضون للفاشية
تصنيف:حائزون على زمالة غوغنهايم
تصنيف:خريجو رابطة طلاب الفن في نيويورك
تصنيف:رسامون أمريكيون
تصنيف:رسامون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:صناع طباعة أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون أمريكيون من أصل ياباني
تصنيف:فنانون ذكور أمريكيون في القرن 20
تصنيف:فنانون من محافظة أوكاياما
تصنيف:مصورون أمريكيون في القرن 20
تصنيف:مهاجرون يابانيون إلى الولايات المتحدة
تصنيف:مواليد 1889
تصنيف:وفيات 1953
تصنيف:يابانيون مناهضون للفاشية