تطريز فلسطيني

بديل=تطريز خياطة يدوي |تصغير|تطريز خياطة،وسادة مطرزة يدوي من خيوط الحرير 
التطريز الفلسطيني هو فن ومكون هام في حياة المرأة الفلسطينية وهو جزء من الفلكلور الفلسطيني الذي ورثته المرأة الفلسطينية ونقلته إلى بناتها وأحفادها على مر العصور، إذ يرجع أصوله إلى عهد الكنعانيين كما تشير الآثار في مختلف أنحاء فلسطين التاريخية. استعملت المرأة في فلسطين التطريز في تزيين اثوابها بشكل رئيسي إضافة إلى عدد كبير من حاجات البيت كالمفارش والوسائد والمحافظ وغيرها. انتشر هذا الفن في معظم أنحاء فلسطين تحديدا المنطقة الوسطى منها. كانت الأنماط المستخدمة في التطريز متباينة وفقاً للمناطق الجغرافية، إذا كان من الأمكن التمييز عبرها إلى المنطقة التي تنتمي لها المرأة بل حتى إلى أي قرية تنتمي. تمت إضافته إلى قائمة التراث الثقافي غير المادي في لائحة منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو) عام 2021م.

إن التطريز الفلسطيني هو أحد أشكال التطريز التقليدي للشعب الفلسطيني. وهو الأسلوب التقليدي للتطريز المُمارس في فلسطين ومجتمعات الشتات الفلسطيني. غالبًا ما يعود تاريخ الشكل المعاصر للتطريز إلى القرن التاسع عشر. وقد مارست المجتمعات العربية في منطقة البحر الأبيض المتوسط أسلوب التطريز بالغرزة المتقاطعة المسمى الفلاحي لعدة قرون.Hanan K. Munayyer, "The Origins of Traditional Palestinian Costumes and Embroidery," lecture presented at Library of Congress, Washington D.C., 2012, https://www.loc.gov/item/202168754 يرتبط التطريز بشكل خاص بالزخارف على الملابس التقليدية مثل الثوب، حيث تمثل الزخارف والألوان الهوية الإقليمية والعلاقات الاجتماعية.Iman Saca and Maha Saca, Embroidering Identities : a Century of Palestinian Clothing (Chicago: Oriental Institute Museum of the University of Chicago, 2006), 30.\ يُستخدم التطريز بشكل شائع على الملابس ويتضمن مجموعة متنوعة من الرموز، بما في ذلك الطيور والأشجار والزهور. كانت هذه الحرفة تُمارس في الأصل في المناطق الريفية في فلسطين، ولكنها الآن شائعة في جميع أنحاء الشتات الفلسطيني. في عام 2021 م، اعترفت اليونسكو بفن التطريز في فلسطين كتراث ثقافي غير مادي مهم. وفقًا لريم قسيس، غالبًا ما يُحتفل بهذا النمط من التطريز على وجه الخصوص باعتباره أحد أغنى الأساليب وأكثرها روعة. تاريخيًا، كان لكل قرية في فلسطين أنماط تطريز مميزة، بتصميمات فريدة تحكي قصصًا عن السكان المحليين والأساطير والحيوانات والنباتات والمعتقدات الإسلامية والمسيحية. أصبحت أنماط التطريز المختلفة أقل تميزًا واستمرت في التطور مع الشتات. اكتسبت ممارسة التطريز أهمية سياسية إضافية في سياق النزوح والمقاومة الفلسطينية. تضمنت أنماط التطريز رمزية وطنية في النكبة وانطلاقة 1 كانون الثاني 1965 م وحرب النكسة عام 1967 م، ولا تزال الممارسة مشبعة بالأهمية الاجتماعية كوسيلة لتجسيد ونشر التراث الثقافي.

 تاريخ التطريز الفلسطيني 
 الأصول 

يصعب إيجاد اثواب فلسطينية مطرزة تعود إلى قبل القرن التاسع عشر ميلادي نتيجة لتعرضها لعوامل تسبب تلفها كالرطوبة والحشرات على مر السنين. إلا انه يتضح عبر العديد من المنحوتات والقطع الاثرية الكنعانية بنسج الاقمشة وصبغها خاصة باللون القرمزي والأرجواني الذي تميزوا به وما زالا اللونان الرئيسين في التطريز الفلسطيني للزمن الحاضر.

تعتبر حنان ك. منير، وهي باحثة في الأزياء الفلسطينية، أن أحد الأمثلة الأولى للتطريز الشبيه بالتطريز هو قطعة من التطريز الحريري الهندسي المتقاطع التي وُجدَت بالإسكندرية في القرن الحادي عشر لعائلة فرّت من الحملة الصليبية الأولى.Hanan K. Munayyer, "The Origins of Traditional Palestinian Costumes and Embroidery," lecture presented at Library of Congress, Washington D.C., 2012, https://www.loc.gov/item/2021687540.  تُمثل الفساتين التي عُثر عليها في دفن يعود تاريخه إلى عام 1283 ميلادي في لبنان أقدم الملابس السليمة المطرزة بالتطريز، وتشبه إلى حد كبير الزي الإقليمي في رام الله.Wafa Ghnaim. “Tatreez in Time.” The Metropolitan Museum of Art, July 26, 2024. https://www.metmuseum.org/perspectives/tatreez-in-time.  تحاكي العديد من زخارف التطريز الشائعة عناصر العمارة العربية وتصميم الفسيفساء. على سبيل المثال، غالبًا ما يُعثر على زخارف الكأس وأوراق الأقنثة في المنحوتات الحجرية.Hanan K. Munayyer, "The Origins of Traditional Palestinian Costumes and Embroidery," lecture presented at Library of Congress, Washington D.C., 2012, https://www.loc.gov/item/2021687540  تاريخيًا، كانت المواد المستخدمة في تطريز التطريز من المنطقة المحلية للمطرز. زُرع الحرير في فلسطين من القرن السادس إلى القرن التاسع عشر لصنع خيوط التطريز. قبل الثورة الصناعية، كان الرجال ينسجون القماش على أنوال منزلية. وكانت الأصباغ النباتية، مثل النيلي والفوة، تُستخدم لتلوين خيوط التطريز.Elliot Rockart, "Tatreez and the Palestinian Thobe," Tatter.org, last modified November 4, 2023, https://tatter.org/tatreez-and-the-palestinian-thobe/. 

 الغرز المستخدمة 
استخدمت غرزة الفلاحية (التصليب x) في كل القرى الفلسطينية بينما اشتهرت مدينة بيت لحم بغرزة التحريري التي انتشرت فيما بعد إلى قرى القدس واللد والرملة ويافا ورام الله وكان يستخدم القصب (من المعادن) إضافة للحرير

.

 الزخارف البارزة 
تتألف القطعة الفنية المكتملة من التطريز من العديد من الزخارف. يحمل كل زخارف معاني رمزية، تروي قصة من خلال النسيج.Wafa Ghnaim, “Tatreez in Time,” The Metropolitan Museum of Art, July 26, 2024, https://www.metmuseum.org/perspectives/tatreez-in-time.  تنتقل الزخارف المختلفة عبر الأجيال، لتصبح علامات تعريف لقرى أو مدن أو مناطق أو حتى عائلات معينة.Hanan Munayyer and Nathan Sayers, Traditional Palestinian Costume: Origins and Evolution (Northampton, Mass: Olive Branch Press, 2011). يعكس هذا التنوع العلاقة العميقة بين التطريز والتراث الفلسطيني، حيث تصور الزخارف البيئة والتاريخ وحتى الحياة اليومية للفلسطينيين.

شجرة الحياة: تُعرف أيضًا باسم ، وهو من أكثر الزخارف شيوعًا في مختلف المناطق. ترمز شجرة السرو إلى طول العمر والمرونة والاستقرار، وغالبًا ما تُصوَّر بأشكال متناسقة، مما يعكس دورها الدائم في البيئة الطبيعية لفلسطين.Iman Saca and Maha Saca, Embroidering Identities : a Century of Palestinian Clothing (Chicago: Oriental Institute Museum of the University of Chicago, 2006), 17.

شجرة النخيل: من الزخارف الشائعة شجرة النخيل، وإن كانت تُرى غالبًا في أثواب رام الله. تعكس شجرة النخيل المشهد الطبيعي الفلسطيني، وترمز إلى الخصوبة والحياة، كما هي طبيعة فلسطين.Wafa Ghnaim, “Tatreez in Time,” The Metropolitan Museum of Art, July 26, 2024, https://www.metmuseum.org/perspectives/tatreez-in-time. 

خيمة الباشا: من الزخارف المرتبطة بالتاريخ الفلسطيني خيمة الباشا، أو "خيمة الباشا". ترتبط خيمة الباشا بمسؤول رفيع المستوى من الإمبراطورية العثمانية.“Kings Tent,” The Tatreez Archive, March 22, 2022, https://tatreezarchive.org/.

نجمة بيت لحم: كما يشير اسمها، فإن هذا الزخرف يحظى بشعبية كبيرة في منطقة بيت لحم، حيث ينقل رسائل الحب والأسرة مع ارتباطه بـ عشتاروت، إلهة الخصوبة الكنعانية.

زخارف الحدود: تلعب عناصر الحدود دورًا هامًا في الطابع الرمزي للتطريز والأثواب الفلسطينية. غالبًا ما تُستخدم لتأطير زخارف أكبر، أو تُصوّر حوافّ الملابس ريشًا، وورودًا، وصابونًا، ومثلثات، وخطوطًا مسننة.

كل ثوب مكتمل، مع نسيج من الزخارف، هو انعكاس مباشر للظروف الشخصية للفنان، ويعرض الوضع الاجتماعي والزوجي، والثروة، والقرية الأصلية، وحتى الشخصية.

 المصطلحات 
يُعرف أسلوب التطريز بالغرزة المتقاطعة باسم الفلاحي، وهو مشتق من الكلمة العربية التي تعني الشخص الريفي، فلاح.Widād K. Qaʻwār and Tāniyā T. Nāsịr, Palestinian Embroidery : Traditional 'Fallahi' Cross-stitch (Munich: State Museum of Ethnography, 1992),  Page 13. هذا هو أسلوب التطريز الأكثر شيوعًا في جميع أنحاء فلسطين، ولكن تشتهر بعض المناطق بتقنيات فريدة. يستخدم تطريز بيت لحم عادةً غرزة ساتان تُعرف باسم الطاهري، وقد يتضمن تطريزًا بخيط معدني (قصب) لأن مادة الثوب غالبًا ما تكون منسوجة بدقة وغير مناسبة للفلاحي.Iman Saca and Maha Saca, Embroidering Identities : a Century of Palestinian Clothing (Chicago: Oriental Institute Museum of the University of Chicago, 2006), 27. غالبًا ما كانت تُزين الجوانب المطرزة للثوب قبل تجميعه.ريشل ديدمان, "The Politicisation of Palestinian Embroidery Since 1948," in Dangerous Bodies: New Global Perspectives on Fashion and Transgression (Springer International Publishing, n.d.), 102. https://doi.org/10.1007/978-3-031-06208-7_6. تشمل أجزاء الثوب التي غالبًا ما تُطرز لوحة الصدر (القبة) التي تحتوي على أنماط وألوان تختلف من منطقة إلى أخرى وتحدد مرتديها بسهولة. تشمل المناطق الأخرى المطرزة بشكل شائع في الثوب الرداء "قطعة الكتف" وألواح التنورة الجانبية (بنيق) والجزء الأمامي من التنورة (الحجير) واللوحة الخلفية السفلية (الشينار).

 الوحدات التطريزية 
تصغير|160x160بك|العلقة (S) من ثوب رام الله نهاية القرن 19
تنوعت الوحدات الزخرفية في المناطق الفلسطينية من مختلف العصور تحديدا الروماني والبيزنطي والأموي والمملوكي، وشملت الوحدات الزخرفية على أشكال تجريدية وهندسية ورسومات نباتية إضافة إلى حيوانات وطيور كالأسد والديك والبط وطائر اللقلق.تصغير|180x180بك|السروة في الأعلى والقمر في الأسفل من ثوب قضاء يافا في بداية القرن 20

ومن أشهر هذه الوحدات:

 السروة: تشتهر فيها منطقة يافا خصوصا وكافة فلسطين عموما.
 خيمة الباشا: تشتهر فيها منطقة الخليل.
 العلقة (S): تشتهر فيها منطقة رام الله وشمال القدس.
 كأس النبيذ: تشتهر فيها منطقة اللد والرملة.
 الساعة أو القبة: تشتهر فيها منطقة بيت لحم.
 القلادة: تشتهر فيها منطقة غزة.
 الريش
 الحجاب
 صليب القدس
 عرق اللوز

تصغير|تطريز من جاكيت (تقصيرة) بيت لحم القرن 19.|مركز

 الاختلافات الإقليمية 
تصغير|تطريز من ثوب بئر السبع (الثوب الفلسطيني) في أوائل القرن العشرين. كان التطريز الأحمر في بئر السبع يرتديه النساء المتزوجات بينما كان التطريز الأزرق ترتديه النساء غير المتزوجات/الأرامل
وفي كل منطقة، يمثل التطريز شكلاً من أشكال التعبير الجمالي والثقافي ويحمل أهمية اجتماعية عميقة، ويعكس هوية المجتمع وتقاليده. على سبيل المثال، في المناطق الشمالية مثل بيت لحم ورام الله، يتميز التطريز بزخارفه المعقدة واستخدام المواد الفاخرة، مما يعكس الأهمية التاريخية والدينية للمنطقة. تشتهر بيت لحم بشكل خاص باستخدامها الباذخ للخيوط الفضية والذهبية في ملابس الزفاف، والتي تمثل الهيبة والثروة. يتميز تطريز رام الله بأنماط هندسية وزهرية مفصلة، وغالبًا ما يزين الكتان الأبيض المنسوج يدويًا المستخدم في الفساتين التقليدية، ويمثل الاحتفالات وأحداث الحياة المهمة.

ومن ناحية أخرى، تتميز المناطق الجنوبية مثل مدينة غزة والخليل بأنماط مميزة. على الرغم من أن فساتين غزة أبسط وتمثل احتياجات الحياة اليومية العملية، إلا أنها مزينة بشكل رائع بتطريز نابض بالحياة على طول الأكمام والحواف. تتميز مدينة الخليل، المعروفة بتصميماتها المتقاطعة الزاهية على الكتان السميك، بجمالياتها القوية مع درجات اللون الأحمر والأخضر الغنية التي تمثل رابطة مع الأرض والتقاليد المحلية. وبالإضافة إلى إضافة الجمال إلى الملابس، فإن تطريز كل منطقة هو شكل من أشكال الهوية والتعبير المتوارث عبر الأجيال، ويعكس براعة الثقافة الفلسطينية وقدرتها على الصمود.

 التطريز بعد النكبة 
بعد التطهير العرقي عام 1948 وتهجير أكثر من 700 ألف فلسطيني (المعروف بالنكبة، وهي الكارثة باللغة العربية)، تم تعطيل ممارسة التطريز، كما حدث مع كل جانب من جوانب الحياة اليومية.Khalidi, Rashid. The Hundred Years’ War on Palestine: A history of settler colonialism and resistance, 1917-2017. New York, New York: Metropolitan Books, 2020. لقد فقدت أعداد لا حصر لها من الأعمال الفنية الثمينة عندما أصبح الغالبية العظمى من الفلسطينيين لاجئين. قبل النكبة، كان التطريز عملاً عائلياً إلى حد كبير، وكانت التقنية تنتقل عبر أجيال من النساء.

بعد أن تم إبعاد الفلسطينيين عن كل جانب تقريبًا من جوانب حياتهم اليومية، أصبح التطريز، مثل الممارسات الروتينية الأخرى، شيئًا يجب الحفاظ عليه. لقد أدت عملية "التراث" إلى تحويل جوانب أصغر من حياة الفلسطينيين إلى علامات مميزة لوجودهم ومقاومتهم.De Cesari, Chiara. Heritage and the Cultural Struggle for Palestine . Stanford, California: Stanford University Press, 2019 كما أصبح التطريز جزءًا ضروريًا من اقتصاد اللاجئين، حيث أصبحت هذه الممارسة سلعة حيث باعت النساء فنهن لدعم أسرهن. نشأت العديد من المنظمات النسائية في هذا الوقت، وتركزت حول تزويد النساء بالإمدادات اللازمة لاستعادة حرفتهن وحياتهن.

 التطريز بعد حرب الأيام الستة عام 1967 
تصغير|"ثوب الانتفاضة" أو "ثوب العلم" الفلسطيني
وقد حدث إحياء ثانٍ للتطريز في السبعينيات والثمانينيات، بعد حرب 1967. ازدادت تجارة التطريز، مما لفت انتباه العالم إلى فلسطين. في هذه المرحلة، أصبح ممارسة وتعليم التطريز عملاً ثوريًا. حتى أن منظمة التحرير الفلسطينية أنشأت ورشات تطريز في مخيمات اللاجئين.Lamberti, Laura. 2020. "Palestinian Embroidery, Collective Memory and Land Ownership." Palestine - Israel Journal of Politics, Economics, and Culture 25 (1): 185-188. "باختصار، في السبعينيات والثمانينيات، امتدت المقاومة والنضال السياسي إلى الثقافة وغيرها من المجالات غير السياسية، مثل المجال المنزلي، التي كانت أقل تعرضًا للقمع الإسرائيلي المباشر: كانت ثقافة المقاومة هذه مشبعة بالفولكلور."De Cesari, Chiara. Heritage and the Cultural Struggle for Palestine . Stanford, California: Stanford University Press, 2019. لقد منح التطريز المرأة الفلسطينية العمل والقوة والهوية: على الرغم من أن الفن في هذا الوقت لم يعد مجرد عمل نسائي. ولم يعد الآن رمزًا للتراث الفلسطيني فحسب، بل أصبح شكلًا جديدًا من أشكال التعبئة والنشاط.

 التطريز والانتفاضات 
تصغير|ثوب امرأة من قرية رام الله، من القرن التاسع عشر الميلادي.
طوال فترة الانتفاضة الأولى، كان للفن والصور القومية تأثير قوي على المقاومة، والعكس صحيح. وقد أدى هذا إلى تصعيد الرقابة الإسرائيلية على الفن الفلسطيني، إلى الحد الذي لم يُسمح فيه بعرض ألوان العلم نفسه في الأماكن العامة.Rachel Dedman, "The Politicisation of Palestinian Embroidery Since 1948," in Dangerous Bodies: New Global Perspectives on Fashion and Transgression (Springer International Publishing, n.d.), 102.https://doi.org/10.1007/978-3-031-06208-7_6. لم يتم الإعلان عن التطريز، إلى جانب المهام الأخرى التي تؤديها النساء تقليديًا، فحسب، بل تم تسييسه في شكل تمرد قومي.Sherwell, Tina. “Palestinian Costume, the Intifada, and the Gendering of Nationalist  Discourse.” Journal of Gender Studies 5, no. 3 (November 3, 1996): 293–303. أصبح استخدام التطريز لعرض العلم الفلسطيني على الثياب شكلاً شائعًا للمقاومة بين النساء الفلسطينيات. وقد عُرفت هذه الفساتين باسم "فساتين الانتفاضة" أو "فساتين العلم". أصبحت الثياب وسيلة إعلامية ممتازة للعلم الفلسطيني بعد أن تم حظره في الأماكن العامة. كان بإمكان النساء ارتداء "فساتين الانتفاضة" في منازلهن أو في أماكن خاصة أخرى، وحتى لو تم عرضها في الأماكن العامة في الاحتجاجات، لا يمكن إزالة الفساتين من أجسادهن.

 التطريز اليوم 
منذ عام 2020 م، استخدمت ياسمين مجلي في علامتها التجارية للأزياء مجموعة نول (Nöl Collective) التطريز والقماش المجدلاوي.

 معرض الصور 

 طالع أيضًا 
 برجيس
 كوفية فلسطينية
 وداد قعوار
 قائمة عناصر التراث الثقافي الفلسطيني غير المادي
 الحرف اليدوية الفلسطينية
 الأزياء التقليدية الفلسطينية

 مراجع 
 بِاللُغة الإنگليزيَّة 

 بِاللُغة العربيَّة 

تصنيف:اختراعات فلسطينية
تصنيف:الرموز الوطنية لدولة فلسطين
تصنيف:تاريخ فلسطين
تصنيف:تراث البشرية الثقافي غير المادي
تصنيف:تراث فلسطيني
تصنيف:تطريز
تصنيف:حرف يدوية فلسطينية
تصنيف:فنون فلسطينية