الشعر العربي في العصر الحديث

الشعر العربي في العصر الحديث، هو الشعر العربي الذي كتب في العصر الحديث. وصفةُ (العصر الحديث) يُقصد بها الإطار الزمني الذي تتميز فيه معالم الحياة عن الأزمنة السابقة، ويعدّ الشعر الحديث آخر حلقة في السلسلة الزمنية التالية المتعلقة بالشعر: (العصر الجاهلي - عصر صدر الإسلام - العصر الأموي - العصر العباسي - عصر الأيوبيين والمماليك - أدب الأندلس - العصر العثماني - العصر الحديث - الأدب المُعاصِر).

 تصنيف الشعر العربي 
درج مؤرخو الأدب العربي على تصنيف الشعر العربي وفق العهود السياسية للدول، أو تبعًا للأقاليم التي نشأ فيها، سواء في مختلف أنحاء العالم العربي أو في الأقاليم الإسلامية.

اعتاد دارسو الشعر العربي تصنيفه إلى فترتين أساسيتين، هما: الشعر القديم والشعر الحديث:
 الشعر القديم: كل شعر عربي كتب قبل عصر النهضة العربية، كما يقصد به كل شعر كتب على نمطه فيما بعد، ويمكن أن يسمّى أيضًا بالشعر التقليدي لكونه يسير في ركاب التبعية والتقليد؛ أي أن له قالبًا موحّدا ينتظم فيه، كما يسمى الشعر العمودي نسبة إلى أسلوب كتابة أشطره المتناظرة بشكل عمودي.
 الشعر الحديث: كل شعر عربي كتب بعد النهضة العربية، ويختلف عن الشعر القديم في أساليبه، وفي مضامينه، وفي بنائه الفني، وموسيقاه، وأغراضه وموضوعاته، وأنواعه المستجدة والمختلفة.
جميع قصائد الشعر والدواوين التي وضعت في العصر الحديث هي شعر حديث، بدءًا من أول قصيدة كُتِبَت إبان الحملة الفرنسية على مصر وبلاد الشام في المدة ما بين 1798 – 1801م بأحد أقلام الرواد الأوائل -رواد النهضة-.

 أصناف الشعر العربي الحديث 
يصنف الشعر العربي الحديث عدة تصنيفات، من بينها:
 التصنيف حسب الأساليب، مثل: الشعر الحر، الشعر المرسَل، شعر الحداثة، الشعر المعاصر، شعر التفعيلة، وقصيدة النثر.
 التصنيف حسب الأجيال، مثل: «شعر الستينيات»، و«شعر السبعينيات»، و«شعر الثمانينيات»، و«شعر التسعينيات» و«شعر القرن الحادي والعشرين».

لكن بعض هذه التصنيفات قد لا تعني شيئًا غير الرغبة في التصنيف، وأحيانًا تكون مثارًا لنزاعات متبادلة بين أطراف متصارعة من مبدعين ونقّاد، لكن الأهم مهو البحث عن سمات فنية وموضوعات تميّز أدبَ كل فئة.

 القناع في الشعر العربي الحديث 
مرّت القصيدة العربيّة بتطورات على مستوى البناء والرؤيا فظهرت تقنيات جديدة أسهمت زيادة جمالية النص الشعري.

القناع في الشعر العربيّ تقنية جديدة تهدف خلق موقف دراميّ أو رمز فنيّ يُضفي على صوت الشاعر نبرة موضوعيّة من خلال شخصيّة من الشخصيّات، يستعير الشاعر هذه الشخصيّة من التراث أو من الواقع، ليتحدّث من خلالها عن تجربة معاصرة بضمير المتكلّم لدرجة أنّ القارئ لا يستطيع أن يميّز صوت الشاعر من صوت هذه الشخصيّة. ذلك لأنّ الصوت الذي نسمعه في القناع هو تفاعل بين صوت الشخصيّة التاريخيّة وبين صوت الشاعر. وهذا يتيح للشاعر أن يعبّر عن انفعالاته بشكل مستقل.

انتقل الشاعر الحديث من التعبير عن الموروث إلى التعبير به وفق تقنيّة القناع، حيث يجرّد الشاعر الرمز من بعض دلالاته التراثيّة ليحمّله الأبعاد المعاصرة لتجربته ورؤياه، فيتولّد معناه الرمزيّ من التفاعل بين مدلوله التراثيّ والمدلول المعاصر له، ممّا يكسبه إيحاء وعمقًا وقيمة فنيّة في القصيدة.وهذا ما يضفي على العمل الشعريّ عراقة وأصالة، ويمثّل نوعًا من امتداد الماضي في الحاضر،  كما أنّه يمنح الرؤية الشعريّة نوعًا من الشمول، حيث يجعلها تتخطّى حدود الزمان والمكان.

 أنماط القناع وتشكيلاته البنائيّة 
يمكن أن تتمثّل تقنيّة القناع في أنماط متعدّدة، تنبع عن طريقة توظيف الشاعر للرمز أو الشخصيّة، وكيفيّة تعامله معها.

أ‌-  القناع البسيط: تقوم على اعتماد الشاعر شخصيّة واحدة يتخذها رمزًا له، يسقط عليها تجربته المعاصرة بكلّ همومها وهواجسها، بعد أن عايش تلك الشخصيّة فتشرّبها وهضم مكوّناتها، وتمثّل عصرها وظروفها وملابساتها، فيحدث التأثّر الفنيّ الخاصّ الّذي يكسب المبدع شيئًا من صفات الشخصيّة، ويضفي هو عليها ظروفه وأحواله المعيشيّة والنفسيّة، لتكون بذلك مركز العمل، وملتقى مكوّناته، ولتقوم التجربة من بدايتها إلى نهايتها فعليًّا على هذه الشخصيّة.   

ب‌-   القناع المركّب (المتعدّد أو المضاعف): ويقوم التوظيف فيه على تمازج عدد من الشخصيّات والرموز، وتداخل أصواتها وتشابكها، إذ يغلّف الشاعر قناعه بأغلفة إضافيّة، بتسخير شخصيّات أخرى، يُسند لها أدوار محدّدة، وينسج عن طريقها حبكات فرعيّة، تصبّ جميعها في العقدة الرئيسيّة للنصّ، فهذا القناع يقوم على تعدّد الأصوات والأدوار دون إقصاء أيّ شخصيّة كي لا تتشتّت التجربة أو يتصدّع القناع وينهار، فالكلّ جزء من التجربة وعنصر في التفاعل.   

جـ-القناع المخترع: وفيه يتجاوز الشاعر الرموز والشخصيّات العامّة مبدعًا رموزه وشخصيّاته الخاصّة، ويصطحبها في أعماله الشعريّة متّخذًا منها أقنعة فنيّة أحيانًا يعبّر من خلالها عمّا يريد، فيقيم معها تفاعلًا من نوع خاصّ، تكون نتيجته تجربة شعريّة جديدة خالية من أغلب الترسّبات الفكريّة والمواضعات التاريخيّة والأسطوريّة، يعني هذا أن القناع المخترع لا يقوم على شخصيات جاهزة ومعروفة بل يعتمد على شخصيات من ابتكار الشاعر حسب ما يوافق تجربته الشعرية. 

 أسباب استخدام القناع 
يلجأ الشاعر إلى تقنيّة القناع لأسباب منها:

1- العامل السياسيّ: عندما يكون الشاعر محاصرًا علميًّا ومعرفيًّا من السلطة، فإنّه سيلجأ إلى وسائل تعبيريّة غير مباشرة من أجل إيصال صوته، وتجربته الشعوريّة إلى المتلقّي فالضغوط الّتي يتعرّض لها الشاعر من مجتمعه فضلًا عن السلطة تجعله يبتعد عن المباشرة كي لا يتعارض مع النظام السياسيّ، وفي معظم النماذج الشعريّة الّتي كانت تحمل التأويل أو تقترب من الرمز لم يكن الرمز مقصودًا لذاته وإنّما الضغوط الاجتماعيّة هي سبب الابتعاد عن التصريح. 

2- العامل الفنيّ: يُعدّ القناع من التقنيات الفنية التي يلجأ إليها الشاعر سعيًا إلى تحقيق قدرٍ أعلى من الموضوعية في التعبير الشعري، إذ يُنظر إليه بوصفه وسيلة فنية تسهم في إضفاء عمق دلالي على العمل الأدبي، والحدّ من النزعة التقريرية والذاتية المباشرة. ويتيح استخدام القناع للشاعر تناول قضايا الحياة والوجود من منظور يتجاوز التجربة الفردية، من خلال الانتقال من التعبير الذاتي إلى المعالجة الموضوعية، بما يجنّب النص الوقوع في الخطاب الغنائي المباشر الذي طغى على بعض التجارب الشعرية. 

3- العامل الذاتيّ: يشير العامل الذاتي إلى محاولات الشاعر تجاوز محدودية الذات في التعبير الشعري، عبر استخدام القناع كوسيلة فنية تربط الدلالة بالواقع الذي يبتعد عنه النص. ويسهم القناع في استكمال التجربة الذاتية للشاعر من خلال إضافة بعد موضوعي، مما يسمح بتوحيد عناصر النص وتعميقها بطريقة متوازنة، بحيث يحقق التوازن بين التجربة الشخصية والمعالجة الأدبية الموضوعية.

4- العامل الشموليّ: يساهم في منح القناع للقصيدة بعدًا أوسع يربط بين التجربة الفردية والبعد الإنساني العام، إذ يسمح بفهم عناصر النص من خلال العلاقة بين الماضي والحاضر، مما يجعل المعاني قابلة للتطبيق على مختلف الأزمنة والأماكن. ومن خلال هذا الاتحاد الزمني، يستطيع الشاعر التعبير عن أفكاره وقيمه بطريقة تتجاوز الحدود الشخصية، مستفيدًا من آفاق تعبيرية وإنسانية أوسع. 

5- العامل التراثيّ: تحدّث النقّاد عن التراث، وسعوا إلى بعثه، وإنّ هناك محاولات كبيرة لبعث تلك الكنوز من سباتها، حيث يرى بعض الشعراء أنّ الاعتماد على أبطال التاريخ كأقنعة شعريّة هو العمليّة المقصودة بإحياء التراث.

 نقاش في الشعر العربي الحديث 
يقصد بهذا التعبير ما كتبه شعراء كثيرون على غير منهاج الشعر التقليدي أو الاتباعي (الكلاسيكي) في آداب لغاتهم، وقد ظهر في الأدب العربي أواخر النصف الأول من القرن العشرين، لا سيما على يد أمين الريحاني وبدر شاكر السياب ونازك الملائكة ويوسف الخال في كتابه الحداثة في الشعر، والمهاجرين العرب في عدد من بلدان أوروبا التي قصدوها للاستقرار فيها، خاصة إيطاليا وفرنسا وبريطانيا ثم الولايات الأميركية، وكان من أبرز الاختلافات التي أثارها هذا الاتجاه ما أثير حول (الأصالة والمعاصرة) في كتابه وإنتاجه، على مدى عقود من السنوات، استغرقت نحو قرنٍ من الزمن.

وقد لاحظ الناقد العربي السوري الدكتور (محمد ياسر شرف) أنه مرّت ثلاثون سنة على الشعر العربي ابتداء من النصف الثاني للقرن العشرين، وكتّـابه يتجاذبون الاتهامات حول الأصالة والمعاصرة، ثم انضافت تجاذبات أخرى بينهم حول التقليد والحداثة، ولم تلبث أن حدثت ثورة المعلوماتية التي انتهى القرن العشرون في طوايا إنجازاتها، وقد نشرت المعارف بين الناس وأتاحت أنواعاً جديدة من التواصل عبر القارات فاتحة الفضاء الإلكتروني دون حدود.

ورأى شرف أنه بينما اختلفت القضايا التقليدية المطروحة للمناقشة بين شعراء البلدان المتقدمة صناعياً باستمرار، بقيت الأغلبية العظمى من شعراء العرب عند مناقشة قضاياهم التقليدية بذاتها، لتنقل أقوال القرون الماضية التي سادت في مجادلات القرن العشرين إلى القرن الواحد والعشرين دون تغييرات جذرية أحياناً، وبعيداً عن منجزات العلوم الإنسانية والتجريبية الجديدة في أحيان أخرى أيضاً.
وقرر شرف أن بعض المحلّلين المختصّين قد توصل إلى استنتاج يقول: إن تكرار المناقشات هو الذي منع الشعر العربي من التطور، وهذا ما تؤكده أرقام مبيعات كتب الشعر التي صدرت خلال الخمسين سنة الأخيرة، إضافة إلى ضعف مستوى الإنتاج الشعري نفسه وتكاثر الأدعياء وظهور أعداد كبيرة من الكتب المطبوعة ذات القيمة الفنية الهابطة.

وذكر شرف أن تصريحات كثير من الشعراء الروّاد والمعروفين بجودة إنتاجهم لدى النقّـاد تشير إلى أن الشعوب العربية فقدت اهتمامها بالإنتاج الشعري ـ بالدرجة الأولى ـ نتيجة التقدم العلمي وانصراف الناشئة والطلاب وخريجي الجامعات إلى متابعة العلوم الحديثة وحركة الاقتصاد واتجاهات سوق العمل، إضافة إلى جمود أفق الشعراء، وأدى هذا التأثير المزدوج إلى إضعاف تأثير التجارب القليلة الجيدة التي لا يمكن إنكار ظهورها في حركة التراكم الشعري للثقافة العربية.

ورأى شرف أن حركة العشرية الثقافية العربية ماتزال بطيئة السير، بعد سنتين من ابتدائها ـ وتساءل هل ستستمر أوضاع الشعر العربي المجتمعية والاقتصادية والفنية سائرة باتجاه التدهور، أم إنّ عكس الاتجاه ما يزال عملاً ممكناً.

 مدارس الشعر العربي الحديث 

 مدرسة الإحياء: وضع محمود البارودي حجر الأساس لهذه المدرسة عندما رأى ضرورة تجديد الحركة الشعريّة، وساعده فيما بعد أحمد شوقي في بعث روح جديدة في الشّعر، وضخّ الدماء فيه، والمحافظة عليه إلى الآن.
 مدرسة التجديد: مؤسسها محمود عباس العقّاد، الذي ثار على مدرسة الإحياء بسبب عدم تبسيطها الشّعرَ حسب رأيه، ورأى العقّاد أنّ الشّعر يجب أن ينعكس على جوانب الحياة الحسيّة، وأن يكون ناتجاً عن المُعطيات الحسيّة وليس على حواسّ الإنسان.
 مدرسة أبولو: أسسها أحمد زكي أبو شادي عام 1932م في مصر، وتتميّز هذه المدرسة بالرومانسيّة الشّعرية، أمّا شعرها فيتميّز بكثرة التشاؤم.
 مدرسة الشّعر الحر: يُسمّى أيضاً بشعر التّفعيلة، وهذه المدرسة من أهمّ المدارس الشّعريّة الحديثة؛ لأنّ الشّعر الحرّ انتشر واشتُهِر كثيراً في العالم العربيّ، وقد لاقت هذه المدرسة الكثير من الانتقادات الأدبيّة؛ نظراً لأنّ الشّعر الحرّ تخلّى عن مفهوم الوزن الذي يُميِّز الشّعر وينظمه، وقد اعتبره البعض خسارةً كبيرةً للشّعر العربيّ، بينما لاقت استحسان الفئة التي تريد التّغيير وتطمح إليه، وتريد أن يغطّي الشّعر مجالاتٍ أكبر وأكثر، ويتحقّق هذا عندما يتخلّى الشّعر عن الوزن والقافية، فهذا يعطي الشاعر حرّيّةً أكبر في اختيار الألفاظ، والمفردات، والمعاني في القصيدة؛ ليغطّي جوانب أكثر عن موضوع قصيدته.

 خصائص الشعر العربي الحديث 

 استخدام اللُّغة العربيّة الفُصحى البسيطة ذات المعاني الواضحة، والتي يَسهُل على الغالبيّة العُظمى فهمُها، مع إدخال بعض الكلمات الصَّعبة ضِمن مُفردات القصيدة.
 التَّنويع في استخدام الأساليب البلاغيّة في القصيدة الواحدة؛ لكنَّها في ذات الوقت تُوظَّف لخدمة النَّص الشِّعريّ، مع مراعاة اختيار الأساليب البسيطة المفهومة.
 اختفاء شِعر الفخر بالذَّات والعشيرة الذي تميّز به الشَّاعر القديم.
 زيادة الخيال، والتّصوُّرات، والأساليب.
 كثرة استخدام الأسلوب السَّاخر في طرح الفِكرة.
 عدم الالتزام بالقافية، والخروج عن الشَّكل المُعتاد عليه في بناء القصيدة.
 اللُّجوء إلى الرَّمز في صياغة القصيدة، والتأمُّلات في الحياة، والكون، وخلق الإنسان، والغاية من وجوده.
 ظهور اتّجاهاتٍ جديدةٍ في القصيدة العربيّة، مثل: الاتّجاه السِّياسيّ، والقوميّ، والاتجاه الإنسانيّ، والإسلاميّ، والوطنيّ، والاجتماعيّ، واختفاء اتّجاهاتٍ أخرى، ومنها: المديح، والهِجاء، والفخر بالذَّات والعشيرة.
 الإكثار من استخدام القِصص الأسطوريّة والخرافيّة التي رُويت عبر التَّاريخ من سالف الأزمان.
 ظهور العديد من المدارس الأدبيّة والشِّعريّة التي تميّزت كلّ واحدةٍ منها بخصائص مختلفةٍ عن الأخرى، وأصبح لكلٍّ منها شعراؤها، ومُؤيِّدوها، ومناصروها، مثل شعراء: مدرسة الدِّيوان، وجماعة أبوللو، والمهجر، وغيرهم.
 الوحدة المتماسِكة للقصيدة؛ أي صياغة القصيدة صياغةَ وحدةٍ عضويّةٍ واحدةٍ متسلسلةٍ؛ بحيث لو أُسقِط بيتٌ واحدٌ منها لاختلّ المعنى كلّه، كما لا يمكن تقديم بيتٍ أو تأخير آخر.
 ظهور الحسّ والشّعور الوطنيّ، والانتماء والولاء للوطن والأمّة.
 التّأثير الكبير على الثّورات الشعبيّة العربيّة، وأكبر مثالٍ على ذلك هو الدّور الذي لعبه الشّعر الحديث في ثورة مصر عام 1919م.
 وحدة موضوع القصيدة.

 كُتّاب قصيدة النثر 
 جبرا إبراهيم جبرا
 توفيق صايغ
 محمد الماغوط
 أنسي الحاج
 شوقي أبي شقرا

 المصادر 

تصنيف:شعر عربي