Techno-musiek

Techno is 'n genre van elektroniese dansmusiekAccording to Butler (2006:33) use of the term EDM "has become increasingly common among fans in recent years. During the 1980s, the most common catchall term for EDM was house music, while techno became more prevalent during the first half of the 1990s. As EDM has become more diverse, however, these terms have come to refer to specific genres. Another word, electronica, has been widely used in mainstream journalism since 1996, but most fans view this term with suspicion as a marketing label devised by the music industry". wat gekenmerk word deur 'n herhalende ritme wat oor die algemeen vervaardig is deur 'n platejoggie (DJ). Die sentrale ritme is dikwels in gewone tyd (4/4), terwyl die tempo tipies tussen 120 en 150 slae per minuut (bpm) wissel . Kunstenaars kan elektroniese instrumente gebruik soos trommasjiene, herhalers en 'n sintetiese klavier, sowel as digitale klank werkstasies. Trommasjiene van die 1980's soos Roland se TR-808 en TR-909 is baie duur maar baie gewild. 

Die term "techno" het sy oorsprong in Duitsland in die vroeë 1980's gekry, maar dit was gestig as 'n naam vir 'n spesifieke musiekgenre van elektroniese dans musiek wat in Detroit begin het na aanleiding van die vrystelling in die Verenigde Koninkryk, Techno! The New Dance Sound of Detroit.Brewster 2006:354Reynolds 1999:71. Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; Neil Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre. Hierna is baie ander groepe en albums vrygestel. 

Na die sukses van huis-musiek in 'n aantal Europese lande het techno gegroei in gewildheid in die Verenigde Koninkryk, Duitsland, België en Nederland.The show is called "Tanzhouse" hosted by a young Fred Kogel. It includes footage from Hamburg's "Front" with Boris Dlugosch, Kemal Kurum's "Opera House" and the "Prinzenbar". In Europa het plaaslike variante vinnig ontwikkel en deur die vroeë 1990's is techno subgenres gestig soos: acid, hardcore, ambient en dub techno. Musiek joernaliste en ondersteuners is selektief oor die gebruik van die terme om 'n duidelike onderskeid te kan tref tussen die verskillende soorte techno-soorte.

 Detroit techno 
Die aanvanklike bloudruk vir Detroit techno het ontwikkel gedurende die middel-1980's in Belleville, Michigan, 'n voorstad van Detroit deur Juan Atkins, Kevin Saunderson en Derrick May (die sogenaamde The Belleville Three), almal was saam in Belleville High,Brewster 2006:340–359Cosgrove 1988a.Sicko 1999Reynolds 1999:12–40 met die toevoeging van Eddie Fowlkes, Blake Baxter en James Pennington. Teen die einde van die 1980's, het die pioniers opnames vrygestel onder verskeie gedaantes:  Atkins as Model 500, Flintstones, en Magic Juan; Fowlkes net soos Eddie "Flashin" Fowlkes; Saunderson as Reeses, Keynotes, en Kaos; met May as Mayday, R-Tyme, en Rhythim Is Rhythim. Daar was ook 'n aantal gesamentlike ondernemings, insluitend Kevin Saunderson se groep, Inner City, wat samewerkings met Atkins gedoen het, May, sanger Paris Grey, en mede-DJs James Pennington en Arthur Forest. The Electrifying Mojo was die eerste radio DJ om musiek van Atkins, May en Saunderson te speel. Mojo het geweier om pre-gevestigde radio formate te volg en hy het sosiale en kulturele bewustheid van die Afro-Amerikaanse gemeenskap bevorder.

 Noemenswaardige invloede 
In die ondersoek van techno se oorsprong het skrywer Kodwo Eshun beweer dat "Kraftwerk is vir techno wat Muddy Waters is vir The Rolling Stones: die outentieke, die oorsprong, die egtheid."Kodwo 1998:100 Juan Atkins het erken dat hy 'n vroeë entoesiasme vir Kraftwerk en Giorgio Moroder gehad het, veral Moroder se werk met Donna Summer en die vervaardiger se eie album E=MC2.  Atkins noem ook dat rondom 1980 hy slegs musiek van Kraftwerk, Telex, Devo, Giorgio Moroder en Gary Numan, gehad het. Atkins het ook beweer dat hy nie bewus was van Kraftwerk se musiek voor sy samewerking met Richard "3070" Davis as Cybotron, wat twee jaar nadat hy die eerste keer begin eksperimenteer het met elektroniese instrumente nie.Sicko 1999:79 Ten opsigte van sy aanvanklike indruk van Kraftwerk dui Atkins daarop dat hulle skoon en akkuraat was met betrekking tot die "vreemde UFO klanke" wat gehoor kan word in sy musiek.Sicko 1999:71

Derrick Kan het die invloed van Kraftwerk en ander geïdentifiseer as "stylvol en skoon, en dat dit so mooi is soos die buitenste ruimte. Die lewe in Detroit, het nie baie skoonheid gehad nie, alles was 'n gemors in Detroit, en daarom was ons aangetrokke tot hierdie musiek. Dit het ons verbeelding aan die brand gesteek."Silcott, M. (1999). Rave America: New school dancescapes. Toronto, ON: ECW Press. May het gesê dat hy van mening is dat sy musiek 'n direkte voortsetting van die Europese synthesizer tradisie is.Brewster 2006:349 Hy het ook geïdentifiseer met Japanese synthpop, Yellow Magic Orchestra, veral met die lid Ryuichi Sakamoto en die Britste groep Ultravox, as invloede vir Kraftwerk. YMO se liedjie Technopolis (1979) is 'n huldeblyk aan Tokio as 'n elektroniese mekka en word gesien as 'n interessante bydrae tot die ontwikkeling van Detroit techno.Sicko 1999:49

Kevin Saunderson het ook die invloed van Europa erken, maar hy beweer dat hy meer geïnspireer is deur die idee van die maak van musiek met elektroniese toerusting: "ek is meer verlief op die idee dat ek kan dit alles self kan doen."Brewster 2006:349

Hierdie vroeë Detroit techno kunstenaars het ook Wetenskapsfiksie-beelde gebruik om te verwoord wat hulle wil uitdruk in 'n getransformeerde samelewing.

 Skooldae 
Voor hulle bekend geword het, het Atkins, Saunderson, May, en Fowlkes gemeenskaplike belange gedeel as ontluikende musikante van musiekband handelaars, en aspirante DJ's. Hulle het ook musikale inspirasie gevind via die Midnight Funk Association, 'n eklektiese vyf-uur laat-nag radioprogram aangebied op verskillende Detroit radiostasies, onder andere WCHB, WGPR, en WJLB-FM van 1977 deur middel van die middel-1980's deur DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson. Mojo se program het elektroniese musiek deur kunstenaars soos Giorgio Moroder, Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra en Tangerine Dream ingesluit saam met die funk klanke van die soos die Parlement Funkadelic en dans georiënteerde musiek van Devo en the B-52's. 

Ten spyte van die kort leeftyd van disko in Detroit, het dit individue inspireer om self musiek te begin meng, ook Juan Atkins het begin om dit te doen. Daarna het Atkins vir May geleer hoe om musiek te meng en in 1981 het "Magic Juan" en "Derrick Mayday" saam met drie ander DJ's hulself bekend gestel as Deep Space Soundworks. Brewster 2006:350Reynolds 1999:16–17.Sicko 1999:56–58 In 1981 het hulle Mojo ontmoet en voorgestel dat hulle musiek meng vir sy radioprogram en teen die volgende jaar was dit die gebruik. 

Gedurende die laat 1970's en die vroeë 1980's het hoërskole die geleendheid gebied aan jong DJ's om musiek te meng vir skoolgeleenthede. Die gemeenskap onder die jong DJ's het groter geraak en binnekort het hulle hande gevat met groter dans klubs, met groter klanksisteme en groter gehore. 

 Juan Atkins 
Van die vier individue wat verantwoordelik is vir die stigting van techno as 'n genre in sy eie reg is Juan Atkins.Dr. Rebekah Farrugia paraphrasing Derrick May in a review of High Tech Soul: The Creation of Techno Music (Directed by Gary Bredow. Plexifilm DVD PLX-029, 2006). Published in Journal of the Society for American Music (2008) Volume 2, Number 2, pp. 291–293. Atkins se rol was ook erken in 1995 deur die Amerikaanse musiek tegnologie publikasie Keyboard Magazine, wat hom vereer het as een van die 12 sleutel persone in die geskiedenis van klawerbord musiek.Keyboard Magazine Vol. 21, No.7 (issue #231, July 1995).

In die vroeë 1980's, het Atkins begin opnames doen met sy musikale vennoot, Richard Davis, (en later met 'n derde lid, Jon-5) as Cybotron. Hierdie trio het 'n aantal rock en elektro-geïnspireerde musiek vrygestel.Sicko 1999:74 Die mees suksesvolle was Clear (1983) en sy opvolger, Techno City (1984).Cosgrove 1988b. Juan's first group Cybotron released several records at the height of the electro-funk boom in the early '80s, the most successful being a progressive homage to the city of Detroit, simply entitled 'Techno City'.Sicko 1999:75. Adding to the impact of Enter, the single "Clear" made a huge splash and became Cybotron's biggest hit, especially after it was remixed by Jose "Animal" Diaz. "Clear" climbed the charts in Dallas, Houston, and Miami, and spent nine weeks on the Billboard Top Black Singles chart (as it was called then) in fall 1983, peaking at No. 52. "Clear" was a success.

Atkins het die term techno gebruik om Cybotron se musiek te beskryf, hy het ook inspirasie geneem van die Futuris skrywer, Alvin Toffler, wat die oorspronklike bron vir woorde soos cybotron en metroplex is. 

Uiteindelik het Atkins begin met die vervaardiging van sy eie musiek onder die skuilnaam Model 500, en in 1985 het hy die platemaatskappy Metroplex gestig.Sicko 1999:76 Dieselfde jaar het 'n belangrike keerpunt gekom vir die Detroit toneel met die vrystelling van Model 500 se No UFOs, 'n seminale werk wat oor die algemeen beskou word as die eerste technoproduksie.Sicko 2010:48-49Butler 2006:43Nelson 2001:154"In 1985 Juan Atkins released the first record on his fledgling label Metroplex, 'No UFO's', now widely regarded as Year Zero of the techno movement." Cox, T. (2008), Model 500:Remake/remodel, interview with Atkins and Mike Banks hosted on www.residentadvisor.netInterview with Detroit producer Alan Oldham hosted at Spannered.org. Oldham answers "The release of Model 500 No UFO's" when asked "what do you consider to be the most important turning points in the history of Detroit techno?" 

 Detroit klank 
links|duimnael|The Belleville Three by 'n uitvoering by die Detroit Masonic Temple in 2017. Van links na regs: Juan Atkins, Kevin Saunderson en Derrick May.
Die vroeë vervaardigers het gemaak dat klanktoerusting se pryse begin daal het omdat die belangstelling in die produk meer geword het. Bestaande genres van musiek het 'n kleiner rol begin speel en kunstenaars het slegs op tegnologiese eksperimentering gefokus.Cosgrove 1988a. [Says Juan Atkins, ] "Within the last 5 years or so, the Detroit underground has been experimenting with technology, stretching it rather than simply using it. As the price of sequencers and synthesizers has dropped, so the experimentation has become more intense. Basically, we're tired of hearing about being in love or falling out, tired of the R&B system, so a new progressive sound has emerged. We call it techno!"Cosgrove 1988a. Although the Detroit dance music has been casually lumped in with the jack virus of Chicago house, the young techno producers of the Seventh City claim to have their own sound, music that goes 'beyond the beat', creating a hybrid of post-punk, funkadelia and electro-disco...a mesmerizing underground of new dance which blends European industrial pop with black American garage funk...If the techno scene worships any gods, they are a pretty deranged deity, according to Derrick May. "The music is just like like Detroit, a complete mistake. It's like George Clinton and Kraftwerk stuck in an elevator." ...And strange as it may seem, the techno scene looked to Europe, to Heaven 17, Depeche Mode and the Human League for its inspiration. ...[Says an Underground Resistance-related group] "Techno is all about simplicity. We don't want to compete with Jimmy Jam and Terry Lewis. Modern R&B has too many rules: big snare sounds, big bass and even bigger studio bills." Techno is probably the first form of contemporary black music which categorically breaks with the old heritage of soul music. Unlike Chicago House, which has a lingering obsession with seventies Philly, and unlike New York Hip Hop with its deconstructive attack on James Brown's back catalogue, Detroit Techno refutes the past. It may have a special place for Parliament and Pete Shelley, but it prefers tomorrow's technology to yesterday's heroes. Techno is a post-soul sound...For the young black underground in Detroit, emotion crumbles at the feet of technology. ...Despite Detroit's rich musical history, the young techno stars have little time for the golden era of Motown. Juan Atkins of Model 500 is convinced there is little to be gained from the motor-city legacy... "Say what you like about our music," says Blake Baxter, "but don't call us the new Motown...we're the second coming."Cosgrove 1988b. [Derrick May] sees the music as post-soul and believes it marks a deliberate break with previous traditions of black American music. "The music is just like Detroit" he claims, "a complete mistake, it's like George Clinton and Kraftwerk are stuck in an elevator with only a sequencer to keep them company."Rietveld 1998:124–127

Een van die eerste Detroit produksies wat meer aandag ontvang het was wyer Derrick May se Strings of Life (1987), wat saam met May se vorige vrystelling, Nude Photo (1987), gedoen is. Dit het gehelp om techno musiek se aansien te verhoog in Europa en veral die Verenigde Koninkryk en Duitsland. Tydens 1987 - 1988 was huis-musiek uiters gewild, daarom was die omgewing gunstig en ontvanklik vir techno.Unterberger R., Hicks S., Dempsey J, (1999). Music USA: The Rough Guide, Rough Guides Ltd; illustrated edition.() Dit het May se bekendste liedjie geword en het volgens Frankie Knuckles "net ontplof".

Die Detroit klank het 'n invloed op wyd uiteenlopende style van elektroniese musiek uitgeoefen, maar dit het ook die identiteit as 'n genre in sy eie reg in stand gehou, een wat nou algemeen na verwys as Detroit techno.

 Chicago 
Musiekvervaardigers, veral May en Saunderson, erken dat hulle gefassineer was deur die Chicago klubs en beïnvloed was deur die huis-musiek in die besonder.Sicko 1999:77–78 May se 1987/1989 treffer "Strings of Life" (vrygestel onder die alias Rhythim Is Rhythim) is beskou as 'n klassieke voorbeeld in beide die huis en techno genres."Strings of Life" appears on compilations titled The Real Classics of Chicago House 2 (2003), Techno Muzik Classics (1999), House Classics Vol. One (1997), 100% House Classics Vol. 1 (1995), Classic House 2 (1994), Best of House Music Vol. 3 (1990), Best of Techno Vol. 4 (1994), House Nation – Classic House Anthems Vol. 1 (1994), and numerous other compilations with the words "techno" or "house" in their titles.

 Die Nuwe Dansklank van Detroit 
In die middel-1988 is Techno! The New Dance Sound of Detroit in die Verenigde Koninkryk vrygestel.Sicko 1999:98 Die album is saamgestel deur Northen Soul DJ en Kool Kat Rekords se baas Neil Rushton en Derrick May, het die woord techno aan die Verenigde Koninkryk se gehore bekendgestel. Brewster 2006:354Reynolds 1999:71. Detroit's music had hitherto reached British ears as a subset of Chicago house; [Neil] Rushton and the Belleville Three decided to fasten on the word techno – a term that had been bandied about but never stressed – in order to define Detroit as a distinct genre. Aanvanklik was techno gesien as Detroit se weergawe van Chicago se huis-musiek, eerder as 'n aparte genre. 

 Invloed van Chicago en Detroit 
Duitsland se betrokkenheid met die Amerikaanse ondergrondse dans musiek gedurende die 1980's loop parallel met die Verenigde Koninkryk. Die beweging het sosiale omstandighede uitgebeeld, jong mense kon ontsnap in die musiek en al hoe meer DJ's het na vore getree om hul eie stempel op die genre af te druk. Paul van Dyk is 'n Duitser wat in die vroeë 1990's internasionale markte betree het met sy musiek. 
links|duimnael|Die oorspronklike Tresor klub (1991-2005)
regs|duimnael| Poort na Dorian Gray in Frankfurt, bekend vir die Technoclub dans gebeurtenis deur Talla 2XLC
links|duimnael|230x230px|Tanith in 1994

links|duimnael|Die Roland TR-808 was, volgens Derrick May, die voorkeur-trommasjien gedurende die vroeë jare van techno.System 7 interview with Mark Roland in: Muzik, Issue No.4, September 1995, p.97

 Verwysings 

Kategorie:Subkulture