Kontemporêre kuns

duimnael|Die MARTa Herford-museum vir hedendaagse kuns.

Kontemporêre kuns is kuns wat in die hede geskep word. Kontemporêre kuns behels, en ontwikkel uit postmoderne kuns wat op sigself 'n opvolger van moderne kuns is. In omgangstaal is "modern" en "kontemporêr" sinonieme, wat tot 'n samesmelting van die terme "moderne kuns" en "kontemporêre kuns" deur oningeligtes lei.

 Omvang 
Sommige persone definieer kontemporêre kuns as kuns wat in "ons leeftyd" geskep is, en gee daarmee te kenne dat leeftye en lewensduur verskil. Daar is egter 'n besef dat hierdie generiese definisie aan gespesialiseerde beperkings onderwerp is.

Die klassifikasie van "kontemporêre kuns" as 'n spesiale soort kuns in plaas van 'n algemene bywoordelike frase, kan na die begin van Modernisme in die Engelssprekende wêreld teruggevoer word. In Londen het die kritikus Roger Fry en ander die Kontemporêre Kunsvereniging in 1910 gestig as 'n privaatvereniging vir die aankoop van kunswerke wat in openbare museums uitgestal is.Fry Roger, Ed. Craufurd D. Goodwin,  Art and the Market: Roger Fry on Commerce in Art, 1999, University of Michigan Press, , , google books  'n Aantal ander instellings wat die term gebruik het, is in die 1930's gestig, onder andere die Kontemporêre Kunsgenootskap van Adelaide, Australië, wat in 1938 gestig is,Also the Contemporary Arts Society of Montreal, 1939–1948 en 'n toenemende aantal ná 1945.Smith, 257–258  Baie, soos die Instituut van Kontemporêre Kuns, Boston, het die woord "modern" uit hulle naam verwyder aangesien Modernisme op daardie tydstip as 'n historiese kunsbeweging gedefinieer is, en omdat baie "moderne" kunswerke nie meer as kontemporêr beskou kon word nie. Die definisie van wat kontemporêre kuns werklik is, is egter nie in sement gegiet nie; dit is in die hede geanker met 'n begindatum wat voortdurend vorentoe geskuif word, en die werke wat die Kontemporêre Kunsgenootskap in 1910 aangekoop het, kan nie meer as kontemporêr beskryf word nie.

Spesifieke tydstipte wat 'n verandering in kunsstyle aangedui het, sluit die einde van die Tweede Wêreldoorlog en die 1960's in. Daar was miskien 'n gebrek aan natuurlike breekpunte sedert die 1960's, en in die 2010's is daar wisselende, meestal onnoukeurige, definisies van wat "kontemporêre kuns" uitmaak, Kuns uit die afgelope 20 jaar word gewoonlik ingesluit, en definisies sluit dikwels kuns in wat uit die 1970's dateer;Some definitions: "Art21 defines contemporary art as the work of artists who are living in the twenty-first century." Art21 "die kuns van die laat 20ste en vroeë 21ste eeu";"Contemporary art – Define Contemporary art at Dictionary.com". Dictionary.com. "die kuns van die laat 20ste en vroeë 21ste eeu, albei 'n uitgroeisel en verwerping van moderne kuns";"Yahoo" . Yahoo. "Steng gesproke verwys die term 'kontemporêre kuns' na kuns wat deur kunstenaars geskep is wat vandag leef";"About Contemporary Art (Education at the Getty)". "Kuns uit die 1960's of 70's tot en met vandag";Shelley Esaak. "What is Contemporary Art?". About.com Education. en soms verder terug, veral in museumkontekste aangesien museums wat 'n permanente versameling van kontemporêre kuns huisves, dit verouderend vind. Baie gebruik die formulering "Moderne en Kontemporêre kuns" ten einde hierdie probleem te vermy.Examples of specializing museums include the Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art and Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto. The Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art is one of many book titles to use the phrase. Kleiner kommersiële galerye, koerante en ander bronne gebruik soms strenger definisies deur die "kontemporêre" tot werke sedert 2000 te beperk. Kunstenaars wat na 'n lang loopbaan steeds produktief is, en voortgaande kunsbewegings kan 'n sekere uitdaging inhou; galerye en kritici is dikwels onwillig om hulle werk tussen die kontemporêre en niekontemporêre te verdeel.

 Instellings 
Die funksionering van die kunswêreld is afhanklik van kunsinstellings, wisselend van groot museums tot privaatgalerye, ruimtes sonder winsoogmerk, kunsskole en uitgewers, en die praktyke van individuele kunstenaars, kurators, skrywers, versamelaars en filantrope. 'n Groot verdeling in die kunswêreld bestaan tussen sektore mét en sektore sonder winsoogmerk. Gedurende die afgelope paar jaar het hierdie onderskeid egter al hoe vaer geword.

Die bekendste kontemporêre kunswerke word deur professionele kunstenaars by kommersiële kontemporêre kunsgalerye deur privaatversamelaars, kunsveilings, korporasies, staatsgefundeerde kunsorganisasies, kontemporêre kunsmuseums of deur kunstenaars self in kunstenaarsbestuurde lokale uitgestal. Kontemporêre kunstenaars maak 'n bestaan uit skenkings, toekennings en pryse sowel as deur direkte verkope van hulle werke. Beroepskunstenaars studeer aan kunsskole of tree uit ander terreine na vore.

Daar is oor die algemeen goeie verhoudings tussen staatsgefundeerde kunsorganisasies en die kommersiële sektor. In 2005 het die boek Understanding International Art Markets and Management berig dat 'n handvol handelaars die kunstenaars wat in toonaangewende staatsgefundeerde kontemporêre kunsmuseums uitgestal word, verteenwoordig.Derrick Chong in Iain Robertson, Understanding International Art Markets And Management, Routledge, 2005, p95. 

Uitsonderlike boeke en tydskrifte en individuele versamelaars kan 'n aansienlike invloed uitoefen.

Korporasies het hulleself ook by die kontemporêre kunswêreld geïntegreer deur uitstallings op hulle persele te hou, kontemporêre kunstoekennings te organiseer en te borg, en omvangryke korporatiewe versamelings op te bou.Chin-Tao Wu, Privatising Culture: Corporate Art Intervention Since the 1980s, Verso, 2002, p14.  Korporatiewe bemarkers gebruik dikwels die prestige wat met kontemporêre kuns geassosieer word om verbruikers se aandag op luukse goedere te vestig.

Kunsinstellings is al daaroor gekritiseer dat hulle voorskryf wat as kontemporêre kuns beskou word. Buitestanderkuns ("outsider art") is byvoorbeeld letterlik kontemporêre kuns daarin dat dit vandag geskep word. Een kritikus het egter geredeneer dat dit nie as sodanig beskou kan word nie aangesien die kunstenaars selfopgelei is en dus buite 'n kunshistoriese konteks werk.Gary Alan Fine, Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity, University of Chicago Press, 2004, pp42-43.  Handwerkaktiwiteite soos tekstielontwerp word ook by kontemporêre kuns uitgesluit, ondanks groot opkomste by uitstallings.Peter Dormer, The Culture of Craft: Status and Future, Manchester University Press, 1996, p175.  Volgens die kunskritikus Peter Timms moet daar gelet word op die feit dat handwerkvoorwerpe spesifieke waardes moet onderskryf ten einde by kontemporêre kuns ingesluit te word. "'n Keramiekvoorwerp wat gemaak is om kommentaar oor die aard van skoonheid te lewer, staan 'n groter kans om by die definisie van kontemporêre kuns ingesluit te word as een wat eenvoudig mooi is."Peter Timms, What's Wrong with Contemporary Art?, UNSW Press, 2004, p17. 
duimnael|Museum van Kontemporêre Kuns (MOCA) in Miami, Florida
'n Spesifieke plek of groep kunstenaars kan op enige tydstip 'n groot invloed op latere kontemporêre kuns hê. Die  Ferus Gallery was byvoorbeeld 'n kommersiële galery in Los Angeles en het in die laat vyftiger- en die sestigerjare nuwe lewe in die Kaliforniese kontemporêre kunstoneel geblaas.

 Openbare gesindhede 
Kontemporêre kuns blyk soms haaks te wees met 'n publiek wat nie voel dat kuns en kunsinstellings hulle waardes deel nie.Mary Jane Jacob and Michael Brenson, Conversations at the Castle: Changing Audiences and Contemporary Art, MIT Press, 1998, p30.  In Brittanje het kontemporêre kuns in die 1990's deel van populêre kuns geword, en kunstenaars is as sterre beskou, maar dit het nie tot die "kulturele utopie" gelei waarop daar gehoop is nie.Julian Stallabrass, High Art Lite: British Art in the 1990s, Verso, 1999, pp1-2.  Sommige kritici soos Julian Spalding en Donald Kuspit het beweer dat skeptisisme, selfs verwerping, 'n geldige en redelike reaksie op baie kontemporêre kuns is.Spalding, Julian, The Eclipse of Art: Tackling the Crisis in Art Today, Prestel Publishing, 2003.  In 'n essay getiteld "Art Bollocks" kritiseer Brian Ashbee "baie installasiekuns, fotografie, konseptuele kuns, video's en ander praktyke wat algemeen as postmodern bekendstaan, as te afhanklik van verbale verduidelikings in die vorm van teoretiese diskoers."Art Bollocks". Ipod.org.uk. 1990-05-05. Archived from the original on 16 July 2011. Retrieved 2011-08-17.

 Kwelling 
'n Algemene kwelling sedert die vroeë 20ste eeu is die vraag oor wat presies kuns uitmaak. In die kontemporêre periode (1950 tot nou) kan die konsep van avant-gardeFred Orton & Griselda Pollock, Avant-Gardes and Partisans Reviewed. Manchester University, 1996.  gebruik word om vas te stel watter kuns deur galerye, museums en versamelaars uitgesonder word. In sekere omstandighede word propaganda en vermaak gedurende die kontemporêre kunsperiode as kunsgenres beskou.

 Pryse 
Die kompetisies, toekennings en pryse in kontemporêre kuns sluit die volgende in:
 Upcoming Artist Award deur The Aldrich Contemporary Art Museum
 Factor Prize in Southern Art
 Hugo Boss Prize toegeken deur die Solomon R. Guggenheim Museum
 John Moore's Painting Prize
 Kandinsky Prize vir Russiese kunstenaars onder 30
 Marcel Duchamp Prize toegeken deur die ADIAF en Centre Pompidou
 Ricard Prize vir 'n Franse kunstenaar onder 40
 Turner Prize vir Britse kunstenaars onder 50
 Deelname aan die Whitney Biennial
 Vincent Award, The Vincent van Gogh Biennial Award vir Kontemporêre kuns in Europa
 The Winifred Shantz Award for Ceramists, toegeken deur die Canadian Clay and Glass Gallery
 Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize"Signature Art Prize – Home".
 Jindřich Chalupecký Award vir Tsjeggiese kunstenaars onder 35

 Geskiedenis 
Hierdie tabel is 'n nie-omvattende lys van kontemporêre kunsbewegings en style volgens dekade.
 1950's 
 Abstract Expressionism
 American Figurative Expressionism
 American scene painting
 Antipodeans
 Bay Area Figurative Movement
 COBRA (avant-garde movement)
 Color Field
 Generación de la Ruptura
 Gutai group
 Lenticular prints
 Les Plasticiens
 Lyrical Abstraction (Abstract lyrique)
 Modern traditional Balinese painting
 New York Figurative Expressionism
 New York School
 Serial art
 Situationist International
 Soviet Nonconformist Art
 Red Shirt School of Photography
 Tachisme
 Vienna School of Fantastic Realism
 Washington Color School 1960's 
 Abstract expressionism
 Abstract Imagists
 American Figurative Expressionism
 Art & Language
 Bay Area Figurative Movement
 BMPT
 Chicago Imagists
 Chicano art movement
 Color field
 Computer art
 Conceptual art
 Fluxus
 Happenings
 Hard-edge painting
 Lenticular prints
 Kinetic art
 Light and Space
 Lyrical Abstraction (American version)
 Minimalism
 Mono-ha
 Neo-Dada
 New York School
 Nouveau Réalisme
 Op Art
 Performance art
 Plop Art
 Pop Art
 Postminimalism
 Post-painterly Abstraction
 Psychedelic art
 Soft sculpture
 Systems art
 Video art
 Zero 1970's 
 Arte Povera
 Ascii Art
 Bad Painting
 Body art
 Artist's book
 COUM Transmissions
 Environmental art
 Feminist art
 Froissage
 Holography
 Installation art
 Land Art
 Lowbrow (art movement)
 Mail art
 Papunya Tula
 Photorealism
 Postminimalism
 Process Art
 Robotic art
 Saint Soleil School
 Video art
 Funk art
 Pattern and Decoration
 Warli painting revival
 Wildstyle 1980's 
 NAMES Project AIDS Memorial Quilt
 Appropriation art
 Culture jamming
 Demoscene
 Electronic art
 Environmental art
 Figuration Libre
 Fractal art
 Graffiti Art
 Late Modernism
 Live art
 Neue Slowenische Kunst
 Postmodern art
 Neo-conceptual art
 Neo-expressionism
 Neo-pop
 Sound art
 Transavantgarde
 Transgressive art
 Transhumanist Art
 Vancouver School
 Video installation
 Institutional Critique
 Western and Central Desert art 1990's 
 Art intervention
 Body art
 Bio art
 Cyberarts
 Cynical Realism
 Digital Art
 Hyperrealism
 Information art
 Internet art
 Massurrealism
 Maximalism
 New Leipzig School
 New media art
 New European Painting
 Relational art
 Software art
 Toyism
 Tactical media
 Taring Padi
 Western and Central Desert art
 Young British Artists 2000's 
 Altermodern
 Classical realism
 Cynical realism
 Excessivism
 idea art
 The Kitsch Movement
 Post-contemporary
 Metamodernism
 Pseudorealism
 Remodernism
 Renewable energy sculpture
 Street art
 Stuckism
 Superflat
 Superstroke
 Urban art
 Videogame art
 VJ art
 Virtual art

 Notas 

Kategorie:Kunsbewegings