卓翔

卓翔，畢業於香港演藝學院電影電視系，曾任職電影及廣告副導演，參與作品包括《色戒》、《親密》等。2009年參與首屆台北金馬電影學院。曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015)，影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多、東京、北京及台北等地作公開放映；並憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎 2013」藝術新秀獎及「第十三屆華語電影傳媒大獎」最佳新導演提名。2017年以劇情電影計劃《香港式移居》入圍金馬創投會議。最新作品《戲棚》獲提名「第五十六屆金馬獎」最佳紀錄片及「第三十九屆香港電影金像獎」新晉導演，同時榮獲「香港電影導演會年度大獎 2019」執委會特別獎及獲選為「第二十六屆香港電影評論學會大獎」年度推薦電影。

卓於2012年聯合創立組織「映像先驗」，監製得獎紀錄片《子非魚》(2013)、《伴生》(2016) 等，兩部作品分別獲選為「第八屆FIRST青年電影展」最佳紀錄片及「第二十三屆香港電影評論學會大獎」年度推薦電影。

除電影製作外，卓同時以劇場導演、影像設計及策劃人身分，活躍於劇場及跨文化藝術交流。2013年與日本劇場導演川口智子聯合創立表演藝術組織「絕對的」，聯合策劃香港東京兩地交流計劃《絕對飛行機》，過去有近三十位不同藝術界別藝術工作者參與其中，作品曾於香港、東京及橫濱展演。2017年，卓獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家，發展其劇場短編新作《He and I》。2018年與作曲家NERVE聯合導演作品《肖像曲》，於香港大會堂劇場上演，與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作，將紀錄影像延伸至舞台。

電影作品

《乾旦路》 
兩位香港青年譚穎倫與王侯偉選擇了傳統粵劇為事業，並立志成為粵劇界寥寥可數的男花旦。二人懷著旁人無法理解的熱情，面對家人、行業、社會的不解與壓力，走著他們一意孤行的乾旦路。在香港立志從事藝術從來都是一條逆流的路，既不切實際又難有明天。當知道前面的路是沒有未來，你還會選擇走下去嗎？

《一個武生》 
崑曲被聯合國 (UNESCO) 列為人類非物質文化遺產後，再次吸引國內外觀眾的注目，然而在這崑曲的盛世當中，武生楊陽(28歲)看不到自己的未來，看不到任何的希望。他是劇團唯一的青年武生，他的同輩武生早已逐一離開劇團，轉投其他行業。楊陽曾選擇拒絕傳承武生師傅柯軍的技藝，更深信離開是必然宿命。究竟楊陽是如何從傳統被動的崑曲演員，走到當代劇場導演榮念曾的舞台，繼而嘗試創作自導自演的實驗崑曲？離經叛道，獨行上路。

《戲棚》 
戲棚，一座座以竹竿搭建而成的臨時劇場，每年都會出現在香港不同的角落，漁村、鄉鎮、小島與市區都有它們的築跡。這早於一百五十年前已出現的文化場所，是香港獨有保存的非物質文化遺產，集結戲棚搭建技藝、民間風俗與戲曲藝術於一身。

影片豐富紀錄這文化場所出現的不同族群：戲棚師傅如何搭建容納千人的劇場空間；鄉民如何參與娛神娛人的酬神活動；劇團如何搬演一段段扣人心弦的戲曲表演。透過鏡頭，帶著觀眾遊走於他們當中，傾聽他們的對話、了解他們的生活，感受這一座座戲棚蘊藏的魅力。

劇場作品

《絕對飛行機》 
一個跨越地域與藝術界別、屬於亞洲青年藝術家們的交流協作計劃。2003年日本黑帳篷劇團導演佐藤信以「美國911事件」為題，創作經典劇目【絕對飛行機】；2013年，兩地導演卓翔及川口智子決定以該文本出發，集合香港及日本跨界別劇場工作者展開一次跨文化對話與協作，共同尋找「對話」的可能。同時，試圖從作品去理解資深劇作家是如何以創作回應世界。

《肖像曲》 
以紀錄電影為起點，中國崑曲藝術家楊陽和日本能劇藝術家鵜澤光，兩位不同背景地域的表演藝術家述説著他/她們追尋理想與面對生活現實的矛盾、在當下社會中如何繼承傳統及發展的掙扎和挑戰。當代聲樂藝術家Olivia Salvadori唱出一首首混音版西洋歌劇詠嘆調，從普契尼到Vaporwave，以女高音式詠唱與兩種東方劇場傳統比照互動。

紀錄的形式從螢幕延伸至舞台，結合古典與前衛、旋律與噪音、程式與即興的樂章。三位藝術家進出於個人經歷與經典故事，從現實與虛構的角色之間發現自己與表演藝術的交織關係。他/她們在鏡頭之下和觀眾面前一同跨越歌劇與紀錄劇場的形式，創造出跨文化舞台傳統的混種演出。

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