法國新浪潮

法國新浪潮（）是影評人對於1950年代末至1960年代的一些法國導演團體所給予的稱呼，他們主要受到意大利新现实主义與古典好莱坞电影的影響。法國新浪潮的特色在於，導演不只主導電影，更成為電影的作者和創作人。風格特色包括快速切換場景鏡頭等創新剪接手法，或是像「跳接」，在整體敘事上製造突兀不連貫效果。
法國新浪潮的主要代表人物包括路易·馬盧（Louis Malle）、楚浮（François Truffaut）、尚盧·高達（Jean-Luc Godard）、埃里克·侯麥、克勞德·夏布洛與賈克·希維特（Jacques Rivette）等人。

新浪潮代表人物

《電影筆記》導演 
 克勞德·夏布洛（Claude Chabrol）
 尚盧·高達（Jean-Luc Godard）
 賈克·希維特（Jacques Rivette）
 艾力·侯麥（Éric Rohmer）
 法蘭索瓦·楚浮（François Truffaut）

左岸導演 
 雅克·德米（Jacques Demy）
 克里斯·馬克（Chris Marker）
 亞倫·雷奈（Alain Resnais）
 安妮·華達（Agnès Varda）

新浪潮的代表電影
《廣島之戀》（法語：Hiroshima mon amour，1959年）
《-{zh-cn:精疲力尽; zh-tw:斷了氣; zh-hk:慾海驚魂;}-》（法語：À bout de souffle，1960年）

表現手法
新浪潮的導演擅長運用突兀剪接、跳切、拼貼式風格來創造時空的曖昧性，十分重視拍攝的自由度及追求電影與現實的開放性，往往只藉由簡單的腳本拍片，以即興、自發的拍攝方式，呈現混亂、秩序失衡的世界中的人物。

新浪潮電影更注重表現真實生活，具寫實性。例如：《四百擊》（Les quatre cents coups）、《》(20 ans d'écart）等等，卻與新現實主義有所不同，新浪潮電影除了強調寫實以外，更強調個人色彩，與個人內心世界，像是《克萊兒的膝蓋》（Le Genou de ClaireLe）之中，除了豐富的對話外，此電影亦透過人物的言行，刻畫人物的微妙心理。法國導演尚盧·高達強調電影應該要反映現實世界，他的電影《》（Week-end）中有一整段塞車片段長達8分鐘，讓觀眾能細細品味電影中的細節，並充分展現現實。

新浪潮電影強調電影時空的節奏感，使用大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影方式，以及靈活的移動攝影，安德烈·巴贊在《攝影影象的本體論》（The Ontology of Photographic Image）中說：「攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見，清除了我們的感覺蒙在客體上的精神鏽斑，唯有這种冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀」。由此可知新浪潮電影常使用長鏡頭，讓觀眾跳脫電影，以旁觀者的角度去觀看電影，以呈現世界最真實的面貌。像是電影《四百擊》中的少年安坦跑至海灘，感到迷茫，此處使用三個長鏡頭結合而成的結尾成為電影史上的經典。

參考文獻

外部連結 

 NewWaveFilm.com 

 
1950年代法國電影
1960年代法國電影