贝多芬交响曲

路德维希·范·贝多芬一生共寫作了九首交響曲，如今被廣泛地認為是他最重要的作品，以及音樂史上的里程碑。

簡說 

贝多芬的交响曲大大扩展了音乐艺术的表现力。他的交响曲，除了《第六交响曲》分为五乐章，其余的八部都是四乐章，基本遵照海顿、莫札特确立的交响曲结构，即第一乐章快板、第二乐章慢板、第三乐章小步舞曲或谐谑曲和第四乐章急板或快板写成的（但在《第九交响曲》中慢板与谐谑曲交换了位置）。

而在第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举，后世纷纷效仿。

有人认为，贝多芬的交响曲有“奇数”和“偶数”之分，奇数的交响曲是革命性的，节奏强烈；而偶数的则是柔美和典雅的。

分析

贝多芬的创新 
貝多芬在交響曲這一曲類上有幾個創新之舉：
 节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。
 歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。
 和声技巧的革新：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。
 配器的变化：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。

此外，曲式方面有以下变化：
 第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。
 谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
 慢乐章的位置变化(No.9)、消失(No.7、8)。第9交响曲2、3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第7、8交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。
 突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。

商業錄音 
自錄音技術成熟以來，歷經LP、雷射唱片和數位串流等不同的技術演變，歷來許多指揮家與樂團皆以此套曲目作為己身的試金石，顯示貝多芬的交響曲不僅是音樂史上的重要一頁，亦是測試樂團的合奏能力、指揮者的音樂理解的最佳入手選擇。曾留下貝多芬交響曲全本錄音的指揮家包括：

 尼古劳斯·哈农库特
 克利斯朵夫·霍格伍德
 赫伯特·冯·卡拉扬
 布魯諾·懷爾

改編作品 

匈牙利鋼琴家李斯特·费伦茨曾对路德维希·凡·贝多芬的交响曲进行全本编写（作品号S.464），李斯特在1838年开始这个系列的创作，但当时只完成了第五、第六和第七交响曲，其中第五、六部由布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版，第七部由托拜厄斯·哈斯林格出版。1843年，他编排了第三交响曲的第三乐章，并在1850年由Pietro Mechetti出版。布赖特科普夫与黑特尔最初要求李斯特编写的两部交响曲，李斯特所得到的报酬是每页八法郎。在1840年的欧洲旅行中，他曾在自己的音乐会上演奏过这些曲目。

完成三部交响曲的编写后，李斯特将这项工作放置了23年，直到1863年布赖特科普夫与黑特尔建议李斯特完成全部交响曲以便后续出版。为此，李斯特重新审查并利用了之前的编写，简化了许多小节，因为“一个人对贝多芬越是熟悉，他就越会坚持某种特质，并会发现即使一些无关紧要的细节也并非没有它的价值”。李斯特在乐谱中标明钢琴所要模仿的乐器，他还做了相应的踏板记号，以及为业余演奏者和视奏者作的指法记号。他完成了对所有交响曲的所有乐章的编写，而没遇到任何表现上的问题。然而，编写第九交响曲的第四乐章时，李斯特“认定了为钢琴编写第四乐章……并使其能达到任何方式的满意度的不可能性”。尽管如此，在收到布赖特科普夫与黑特尔一封诚挚热切的来信后，李斯特做了另一次尝试编写了第四乐章。完整的九部钢琴曲最终于1865年出版，献于汉斯·冯·彪罗。

軼事

「九」的魔咒

第十交响曲 
贝多芬在创作《第九交响曲》后，就开始在1824年构思创作《第十交响曲》。

甚至有匿名者說自己听过《第十交响曲》的第一乐章，但并无证据支持这一说法。

现在存有很多关于其中第一乐章的草稿和笔记。而第三乐章则是“急板”谐谑曲，其草稿在1825年被發现。巴里·库珀博士根据各种搜集得到的稿件，重构了第十交响曲的第一乐章。但该作品并没有得到音乐界的普遍认可。

2019年初，为了纪念贝多芬诞辰250年，奥地利卡拉扬研究所的马蒂亚斯·罗德尔（Matthias Röder）计划组建一个跨学科团队，利用人工智能来续写《第十交响曲》，由罗格斯大学艺术与AI实验室主任阿赫麦德·艾尔贾马尔（Ahmed Elgammal）教授领导团队，通过输入贝多芬创作的乐曲、留下的笔记及同时期其他音乐家的乐曲来寻训练人工智能模型，也有部分现在的知名音乐创作人参与项目。经过一年多的训练和整理，2020年9月初，来自瑞士西部的Nexus交响乐团为洛桑与日内瓦的听众们演奏了由人工智能生成的贝多芬《第十交响曲》。

注释

參考資料

參照

参见 

 路德维希·范·贝多芬