第2號交響曲 (貝多芬)

《D大調第2號交響曲》，作品36，是路德維希·范·貝多芬于1801年至1802年年間創作的四樂章交響曲。該作品作于逆境之中，卻有著充沛的力量和愉快的氣氛，被白遼士稱爲有著“微笑”般的歡樂。該作品亦標誌著貝多芬逐漸進入其成熟的中期階段。其第三樂章更獨創性地使用了諧謔曲（而非傳統的小步舞曲），這一做法後來成爲了慣例。

背景

創作歷程 
該作品是貝多芬早期作品中較末的作品之一。早期的草稿可以追溯到1800年；但大部分創作于1802年夏秋。此時貝多芬待在海利根斯塔特。差不多也是在那個時間，貝多芬才知道自己的耳聾逐漸加重，而且不可逆轉。這對他打擊很大，他開始擔心起自己的社交和職業生涯。稍晚些他寫了著名的《海利根斯塔特遺書》，甚至企圖自殺，但對音樂的追求使他接受了生活。該作品的力量和歡快的氣氛，可能是貝多芬在逆境中所尋求的一種慰藉。在該作品創作的時候，貝多芬的建樹遠不如舒伯特和莫札特在同年齡時大。該作品之後，他漸漸轉向了一條“新的道路”（如同他對其學生車爾尼所說的那樣），並發展出了有著濃郁個人特色的風格。

題獻與首演 
該作品題獻給李赫諾夫斯基親王（Prince Lichnowsky）。並于1803年4月5日在維也納的維也納劇院（Theater an der Wien）首演，由貝多芬親自指揮。同時首演的還有其《第三鋼琴協奏曲》和清唱劇《基督在橄欖山上》。當時的評論家對該作品表示贊許，但認爲它過於怪異。之後于1804年在維也納出版。

分析

配器 
該作品使用雙管制，所需樂隊規模不大：

木管樂器：
2 長笛
2 雙簧管
2 單簧管（A調）
2 低音管

銅管樂器：
2 圓號（D調、E調）
2 小號（D調）
打擊樂器：
定音鼓

弦樂器：
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"。

結構 
該作品共四個樂章：

 甚柔板—有活力的快板（Adagio molto -- Allegro con brio）
 小廣板（Larghetto）
 諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）
 甚快板（Allegro molto）

全長約35分鐘。

第一樂章
首樂章（甚柔板—有活力的快板），奏鳴曲式。由D大調的慢速引子開頭，經過多次轉調后回歸到主調。呈示部愉快、迅疾，主題在各種樂器之間傳遞，最終引出華麗的合奏。發展部主要使用了第一主題的素材。再現部中第二主題移到了主調。結尾處，降B大調部分重現，並在充沛有力的D大調尾聲中結束。該樂章用主題簡潔、成熟。

第二樂章
第二樂章（小廣板）是一部純樸的歌謠，受民歌及田園風格所影響，風格近似日後的《第六交響曲“田園”》。該樂章的主題平和優美，有點哀傷的情感，彷彿由莫札特繼承而來。先在弦樂器上呈現，然後又加以裝飾。尾聲不長但卻充滿了幸福的感受。全樂章被貝多芬修改多次，但依然保持精悍。

第三樂章
貝多芬在第三樂章沒有使用傳統的小步舞曲，而是用節拍相同、風格卻大相徑庭的諧謔曲。這一歷史性的舉動後來成爲了慣例。主題快而有力，但並不粗魯，被白遼士稱讚為“永恒的光榮、愛與熱情”，並比喻為仙王奧白朗手下的精靈。該樂章調性和配器都多有變化；包括一段專為雙簧管和巴松管的四重奏而作的曲調，還加上了典型而有趣的奧地利舞曲。第一樂章裏的五個音組成的節奏也在一個插段重現。結尾直截了當地進入第四樂章。

第四樂章
末樂章（甚快板），二二拍。内含多個極快的弦樂段，愉快調皮，彷彿第二個諧謔曲。但是該樂章也有音樂及和聲上的複雜性。其開頭由第一小提琴演奏出上下滾動的樂句，好似“翻跟頭”一般。中間還包含有從第一樂章轉變來的部分，但轉瞬即逝。

評價與解讀 
當時的評論家站在海頓和莫札特交響曲的標準上，稱該作品“值得注意的一部大作，有著罕見的深度、力度和藝術性”，技巧較高，篇幅長；但他們也注意到了有活力的諧謔曲和別出心裁的終曲，從而稱該作品比較“怪異”，還有較爲極端的説法稱之爲“奄奄一息的惡龍拒絕死亡的嚎叫”。該作品對樂器的運用確實到了前所未有的地步，尤其是對管樂器的強調。

時至今日，該作品已有了很高的評價，如白遼士讚譽該交響曲“一切都高貴、有力、驕傲。”。尤其值得注意的是該作品創作于非常不順利的時刻，但還有著撫慰般的優美和喜劇般的幽默。因而卡米爾·貝萊格（Camille Bellaigne）將該作品稱爲“英雄的謊言”。十九世紀末、二十世紀初的作曲家古斯塔夫·馬勒則做了完全相反的事情，後者在生活幸福時卻創作出了最爲悲劇、絕望的《第六交響曲》。

影響 
該作品標誌著貝多芬從早期風格漸漸過渡到中期風格。貝多芬同時亦將該作品改編為鋼琴三重奏，作品編號相同。

參考來源 
參照

參見 

 貝多芬作品列表

外部連結 
 

貝多芬交響曲
D大调作品
19世紀樂曲