克拉拉·舒曼

克拉拉·约瑟菲娜·舒曼（，），原姓维克（），德国钢琴家、作曲家及钢琴教师。丈夫是著名的作曲家罗伯特·舒曼，二人都是浪漫主义时期重要的音乐家。她在61年的音乐生涯里致力于推动钢琴音乐会上的曲目从个人的炫技转变成严肃作品。其主要作品有一部钢琴协奏曲（）以及部分钢琴独奏曲、室内乐作品、合唱曲、艺术歌曲。

克拉拉·维克出生在莱比锡的音乐家庭。她的父亲与母亲均为钢琴家及钢琴教师。克拉拉是一位神童，七岁始接受父亲的训练，并四处演出，在巴黎、维也纳等城市获得认可。克拉拉与舒曼育有八位子女。同时期的约翰内斯·勃拉姆斯深受舒曼夫妻的影响，三者间有着密切往来。舒曼及勃拉姆斯的众多作品就是由克拉拉首演的。

舒曼逝后，克拉拉仍在欧洲各地巡演数十年。期间她与小提琴家约瑟夫·约阿希姆及其他室内乐音乐家合作。1878年，她开始在法兰克福的霍赫音乐学院任教，成为校内举足轻重的钢琴教师，一度吸引多国学生前来听课。她还主持出版一批丈夫的作品。1896年克拉拉在法兰克福逝世，遗体被运回波恩，葬在丈夫身旁。

许多影视作品描绘舒曼夫妻的生活，如1944年的《》，以及2008年由执导的电影《亲爱的克拉拉》。克拉拉石版画肖像被印在1989年发行的第四版德国马克中100马克的正面。20世纪下半叶，克拉拉·舒曼的研究潮流再次兴起，作品重拾关注。

生平

早年生活

出生 
1819年9月13日，克拉拉·约瑟菲娜·维克在莱比锡出生，父亲为，母亲为（原姓特罗姆利茨）。克拉拉的母亲是当地著名的歌唱家，每周定期在弹奏钢琴、表演独唱。克拉拉的父亲是位信念坚定，个性刚强之人，因此夫妻间常感情不和。1825年，母亲玛丽安娜与父亲的好友阿道夫·巴吉尔私通，二人离婚，玛丽安娜便嫁给巴吉尔。五岁的克拉拉和父亲一同生活。母亲搬离莱比锡，前往柏林，与克拉拉保持有限的书信往来，偶尔会探望克拉拉。

神童的成长 
父亲在克拉拉儿时已为她做了细致的人生规划。四岁时，母亲教授克拉拉钢琴的基础技法。母亲离开家庭后，父亲为克拉拉每天授课一小时，内容包括钢琴、小提琴的演奏，声乐，以及乐理方面的和声、作曲、对位。课程结束后，克拉拉还需练习两小时，学以致用。维克将这样的教学方法辑录在著作《维克钢琴教学：如何做到细腻的触键与歌唱般的音色》（）当中。父亲也教授克拉拉神学及语言，但如此高强度的音乐教学，仍占用了克拉拉本应学习其他学科的时间。

1828年10月28日，九岁的克拉拉在莱比锡首次登台。同年，她在恩斯特·卡鲁斯（时任科尔迪茨城堡精神病院院长）家中演出时，和另一位音乐天才——罗伯特·舒曼相遇，舒曼邀请克拉拉参加音乐晚会，这一年舒曼18岁。舒曼对克拉拉的琴艺仰慕至极，央求母亲不再学习枯燥的法律，拜克拉拉父亲为师。学习期间，她在克拉拉家中租住约一年。

1831年9月—1832年4月，克拉拉同父亲前往巴黎和欧洲其他城市巡演。她在魏玛的音乐会上为约翰·沃尔夫冈·冯·歌德演奏一首所作的乐曲，这首乐曲风格辉煌绚丽。赫茨得知后，将一块印有自己头像的勋章赠予克拉拉，勋章上还刻有赞美之词：“献给才华横溢的艺术家克拉拉·维克”。克拉拉巡演途中，身在巴黎的尼科罗·帕格尼尼主动接见她。但在巴黎演出时适逢巴黎霍乱爆发，听众寥寥无几。这次欧洲巡演标志着克拉拉从神童成长为青年演奏家。

维也纳的成功 
1837年12月—1838年4月，18岁的克拉拉在维也纳举办一系列独奏音乐会。出席音乐会的奥地利的著名诗人、剧作家弗朗茨·格里帕泽在聆听克拉拉演奏贝多芬《热情奏鸣曲》之后，写下题为“克拉拉·维克与贝多芬”的诗。在维也纳的演出常常满座，广受好评。舒伯特的好友本尼迪克特·兰德哈廷格赠予克拉拉一份舒伯特《魔王》亲笔手稿，上有：“致著名艺术家克拉拉·维克”。弗雷德里克·肖邦向弗朗茨·李斯特告知音乐会的消息，随即李斯特亲临音乐会，在书信中大力夸赞她。这封信先是公开于巴黎的《音乐评论与公报》（），随后又发表在莱比锡出版的《新音乐杂志》上。在3月15日，克拉拉被授予“奥地利帝国及皇家室内乐演奏家”（）之称，这是奥地利最高的音乐荣誉。一位匿名音乐评论家如此评价克拉拉在维也纳的表现：“这位艺术家的横空出世是跨时代的……她具有创造力的双手，赋予最普通的段落、最寻常的动机以深邃的内涵，唯有精湛的艺术技巧才能为音乐带来如此丰富之色彩。”

长久的情谊

与罗伯特·舒曼 

罗伯特·舒曼较克拉拉年长9岁。1837年，克拉拉接受舒曼的求婚。但克拉拉父亲维克对这门亲事百般阻挠。于是，舒曼与克拉拉诉诸法庭，二人胜诉。1840年9月12日，即克拉拉21岁生日的前一天，舒曼与克拉拉在莱比锡的结婚。此后二人的生活点滴都载于日记当中。

罗伯特·舒曼患有神经系统疾病。1854年2月，舒曼精神崩溃，自尽未遂。后舒曼本人提出请求，住进安德尼希村庄的一家疗养院，在此他度过生命的最后两年。1854年3月，勃拉姆斯、约阿希姆、、探望孤身一人的克拉拉，陪伴克拉拉演奏音乐，分担其丈夫患病的痛苦。在舒曼的最后两年中，克拉拉数次到疗养院探望，却被院方拒绝，反而是勃拉姆斯常来看望舒曼。1856年7月27日，舒曼弥留之际，克拉拉才被准许见他最后一面。神志不清的舒曼似乎认出克拉拉，却只能喃喃自语。两天之后，舒曼便去世了。

与约瑟夫·约阿希姆 
1844年11月，舒曼夫妇与14岁的约瑟夫·约阿希姆首次见面。翌年11月11日，克拉拉·舒曼在日记中写道：“小约阿希姆很受欢迎。他演奏的门德尔松小提琴协奏曲很棒。”1853年5月，舒曼夫妇聆听约阿希姆演奏贝多芬的小提琴协奏曲中的独奏部分，又在日记中这样描绘他的演奏：“他用灵魂演奏每一个音符，充盈着诗意的深邃，如此完美。我从未听过这样的琴声，也从未有哪一位演奏家给我留下这样深刻的印象。”。在克拉拉的音乐生涯中，她一共与约阿希姆演奏逾238场音乐会，足迹遍布德国、英国。克拉拉与约阿希姆演奏的贝多芬小提琴奏鸣曲尤为出名。

与约翰内斯·勃拉姆斯 

1853年初，尚未出名的勃拉姆斯遇见约阿希姆，志趣相投。约阿希姆交给勃拉姆斯一封介绍信送给舒曼。勃拉姆斯毛遂自荐，到舒曼位于杜塞尔多夫的家中拜访。他为舒曼夫妇演奏他们的作品，给他们留下深刻印象。舒曼专为此事发表文章，高度赞扬勃拉姆斯，克拉拉在日记中将勃拉姆斯形容为“犹如上帝派来之人”。

在舒曼禁足于疗养院的两年里，勃拉姆斯成为舒曼家庭的精神依靠。他和克拉拉之间的书信流露出对克拉拉真挚的爱。二者的情感介乎友情与爱情之间，但勃拉姆斯很好地平衡了友情与爱情，只在书信中展露出对一位才华横溢的女音乐家的仰慕。这段时间里，勃拉姆斯私下为克拉拉创作了几首钢琴作品堪以告慰，如四首钢琴作品，以及一套变奏曲。这套变奏曲基于舒曼所作音乐谱写而成，克拉拉在一年前根据此曲创作同样体裁的作品（作品20）。起初这些作品专为克拉拉而作，勃拉姆斯并未出版，但后来勃拉姆斯决定匿名出版作品。最终，这些作品编入他的（作品10）及《罗伯特·舒曼主题变奏曲》（作品9）中，并题献给舒曼夫妇，祈愿罗伯特·舒曼早日康复，与家人团聚。

第1号交响曲首演前，勃拉姆斯提前向克拉拉演奏自己的这部作品。克拉拉听后，赞扬整部交响曲，但指出她对三、四乐章的结尾并不满意，同时针对第四乐章提出些许建议，勃拉姆斯记在心中。众多勃拉姆斯的作品由克拉拉首演，如1861年为钢琴而作的《》。

巡演 

1856年4月，克拉拉初次前往英国，此时舒曼的身体状况已不容她远行。克拉拉受邀参加组织的音乐会。本场音乐会由舒曼好友执棒。她对乐团过短的排练时间稍有微词：“在这里，曲子只演奏一遍，就算大功告成。”，认为英国的音乐家“目中无人”。不过，她还是很高兴能听到大提琴家演奏的音乐：“这样的风格，这样的华丽，这样的精准，是我从未听过的”。1856年5月，克拉拉演奏舒曼的，由怀尔德指挥为克拉拉伴奏。克拉拉批评怀尔德“排练糟糕透顶”，“无法精准把握末乐章的节奏”。尽管在英国遭遇种种不快，克拉拉仍在翌年回到英国，在此演出长达15年之久。

1857年10月—11月，克拉拉与约阿希姆前往德累斯顿与莱比锡开音乐会。1858年，伦敦开始定期举办“通俗音乐会”。自1866年始，约阿希姆每年都拜访圣詹姆斯音乐厅，参与此音乐会。克拉拉在伦敦停留多年，与约阿希姆、参加通俗音乐会。合作演出的还有两位小提琴家约瑟夫·里斯（作曲家费迪南德·里斯的弟弟）及J·B·泽尔比尼。著名剧作家萧伯纳认为，举办通俗音乐推动此类音乐在英国普及，同时提高英国的音乐品味。

1867年1月，克拉拉与约阿希姆、皮亚蒂、里斯、泽尔比尼到苏格兰的爱丁堡与格拉斯哥巡演。一行人的出行由英国一歌剧公司的经理、歌唱家保障，同时一位名叫桑德斯的人负责安排行程，克拉拉的大女儿玛丽陪同她旅行、演出。玛丽在曼彻斯特时给好友罗莎莉·莱泽的一封信中写到“克拉拉收获的掌声经久不息，更是应观众要求返场。约阿希姆、皮亚蒂也颇受众人喜爱。”玛丽还提到：“我们乘轿子长途旅行，轿子布置考究，内部设有扶手椅及沙发……这次旅行……十分舒适。”此次英国旅行，音乐家才得到应有的招待。

晚年

音乐会之旅 
1870年—1880年，克拉拉仍活跃在舞台上。在这段时间里，她主要在德国各地演出，也走访奥地利、匈牙利、比利时、荷兰、瑞士这些国家。在瑞士巴塞尔，她暂住在家族的家中。此外，克拉拉照旧在每年冬春两季赴英国开音乐会。1865年—1880年间，就在英国举办16场音乐会，多数都有约阿希姆的身影。

1874年1月，克拉拉手臂负伤，不得不从繁忙的音乐会日程中短暂脱身，取消惯常在英国的演出。同年7月，克拉拉找医生诊治病情，医生为她按摩，并劝告她将每天练琴时间缩至一小时。余下的一年里，她都在家中养精蓄锐。1875年3月，休整后的克拉拉重返舞台。尽管如此，她的手臂仍未完全恢复，五月份时病情反复，更患上神经痛，以至“痛得无法写字”。直到1875年10月，克拉拉才彻底康复，重启在德国的巡演之旅。

除钢琴独奏、室内乐合奏、为歌手伴奏外，克拉拉也尝试和管弦乐团合作。1877年，她在柏林演奏贝多芬第5号钢琴协奏曲，取得巨大成功。这场音乐会的指挥是克拉拉同母异父的弟弟沃尔德马尔·巴吉尔。1883年，克拉拉与楼梯上不幸摔倒，伤及手掌，第二天，她带伤与新成立的柏林爱乐乐团合作，演奏路德维希·范·贝多芬的《》。同年年末，约阿希姆指挥该团，演奏贝多芬《第4号钢琴协奏曲》，克拉拉在演奏时还采用自己编创的华彩，再获好评。

1885年，克拉拉再度与约阿希姆合作，演奏沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特《第20钢琴协奏曲》，她再次配上自己创作的华彩。第二天，巴吉尔任乐团指挥，克拉拉演奏了丈夫舒曼的。在给勃拉姆斯的信件中，克拉拉如此评价此次演出：“我比以往弹奏得更加轻快。在音乐会上，我很高兴看到弟弟沃尔德马能站到指挥台上，他多年的期盼终如愿以偿。”

1891年3月12日，克拉拉在法兰克福迎来最后一次公演。此次演出，她与钢琴家合作，挑选双钢琴版本的勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》作为压轴曲目。

执教 

1878年，克拉拉受聘为霍赫音乐学院第一位钢琴教师。斯图亚特、汉诺威、柏林等城市的音乐学院也邀请克拉拉执教，克拉拉之所以选择法兰克福的这所学院，是因为时任霍赫音乐学院校长约阿希姆·拉夫同意克拉拉开出的条件：每日课程时长不超过一个半小时、可在家中授课、一年有四个月假期并可在冬天出门巡演。她还任命两位女儿玛丽与欧根妮任助教。

入校时，她是学院唯一的女教师。她任教的消息吸引多国（包括英美两国）的学生听课。在学院，她只为较高水平的学生授课，其中多为年轻女性，她的两个女儿训练初学者。她所教授、且姓名可考的68名学生中，有、、娜内特·法尔克、阿米娜·古德温、、、、、玛丽·奥尔森 、成为音乐家。1878年，学院为克拉拉举办活动，庆祝她从艺50年。十年后的1888年，学院也为她举办60年庆。1892年，她离开教学一线，在晚年仍研究钢琴，为后世钢琴演奏技法的发展做出极大的贡献。

逝世 
1896年3月26日，克拉拉中风发作。5月20日，克拉拉离世，享年76岁。依本人遗愿，克拉拉入葬波恩，邻近丈夫舒曼身边。

家庭生活 

罗伯特·舒曼在婚礼当天赠与克拉拉一本日记本。此后，二人均在本上留有日记，记录着舒曼夫妇的生活与音乐事业上的期望，以及他们艺术造诣从发展到成熟的过程。克拉拉在本中留下大量随笔。日记中的文字展现克拉拉对丈夫忠贞之爱。不论日常生活还是音乐事业，克拉拉与舒曼始终如影随形。舒曼的许多作品由克拉拉首演。

克拉拉肩负管理家庭收支的责任，需举办音乐会获取收入（尽管开音乐会不仅是为了养家，而是音乐家的身份使然）。随着时间的推移，料理家务的负担越来越大，这限制着克拉拉在音乐上的发挥。此外，丈夫舒曼的声誉也掩盖了克拉拉自身的艺术才能。

自舒曼住院后，克拉拉成为家中的顶梁柱。她在各地演出并在音乐学院授课，亲自安排巡演行程。她还雇佣一位管家及一位厨师，负责打理自己外出时的家务。

克拉拉与舒曼有八位子女：
 玛丽（1841年—1929年）
 爱丽丝（1843年—1928年）
 尤丽叶（1845年—1872年）
 埃米尔（1846年—1847年）
 路德维希（1848年—1899年）
 斐迪南（1849年—1891年）
 （1851年—1938年）
 费利克斯（1854年—1879年）

她的生活充满不幸。丈夫舒曼精神崩溃，在疗养院中度过晚年；其子路德维希同父亲一样患有精神疾病——用克拉拉的话来说，路德维希最终被“活埋”在医院中。克拉拉晚年失聪，出行需轮椅代步。自丈夫早逝后，克拉拉的其中四名子女先于她离世。长子埃米尔早夭。1872年，女儿尤丽叶离世时留下一个两岁和一个七岁的孩子，交由克拉拉抚养。至1879年，24岁的费利克斯也离世了，抚养孩子的重担落在祖母克拉拉肩上。

1849年，爆发。5月3日，舒曼夫妇听闻“反抗拒绝‘德意志帝国宪法’的萨克森国王腓特烈·奥古斯特二世”的起义波及德累斯顿，多数家庭成员逃离城市，寻求“邻里治安队”的庇护，但在5月7日，克拉拉一人折回德累斯顿，解救被困家中的三个孩子及陪同的女仆。在离开途中，一行人与荷枪民众对峙，克拉拉不顾对方阻拦，带领众人顺利回到安全地带。

音乐

选曲风格 

生前，克拉拉已是著名的室内乐钢琴家。在1831年—1889年间，克拉拉仅有记录的音乐会逾1300场。她是丈夫舒曼，以及勃拉姆斯、肖邦与门德尔松等同时期音乐家的拥趸。

舒曼夫妇二人十分欣赏肖邦，尤其钟爱他的《》，克拉拉曾演奏过这首变奏曲。克拉拉14岁时，舒曼来信：

在克拉拉的早年生涯中，其父亲选曲多华丽且迎合时俗，涵盖弗里德里希·卡尔克布雷纳、阿道夫·冯·亨泽尔特、西吉斯蒙德·塔尔贝格、、、卡尔·车尔尼以及她本人的作品。随年纪渐长，她开始尝试演奏巴洛克作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫的作品，但更青睐肖邦、门德尔松、其丈夫舒曼等同时代尚未出名的作曲家的作品（直到19世纪50年代这些人的音乐才在获得大众关注）。

1835年，克拉拉与门德尔松执棒的莱比锡布商大厦管弦乐团合作，演奏其作品《》。1845年12月4日，克拉拉在德累斯顿演奏舒曼的钢琴协奏曲。这是这部作品的首演。在勃拉姆斯的建议下，克拉拉为汉诺威王室演奏，随后又到莱比锡开音乐会。1856年—1873年，舒曼离世后，克拉拉迎来音乐生涯中最繁忙的一段时间。在英国，她大获成功，1865年时所演奏的贝多芬《第4号钢琴协奏曲》收获英国听众的热烈掌声。同时，因长于室内乐，她常与约阿希姆一道举办音乐会。晚年，她偶尔会为艺术歌曲的歌手伴奏。

创作 

童年时克拉拉师从其父学习作曲，直至中年时就已创作大量举足轻重的作品。其中，第1号作品《》（作于1831年）及第5号作品《》（作于1836年）皆为其个人音乐会而作。克拉拉曾言：“作曲带给我很多快乐……没有什么胜过作曲带来的乐趣，倘若一个人能在几个小时中沉浸其中，他便能收获一个音乐的世界。”1835年，时年14岁的克拉拉在丈夫舒曼的帮助下着手创作《a小调钢琴协奏曲》。她原计划创作第二部钢琴协奏曲，今唯有一首作于1847年的f小调单乐章钢琴协奏曲仍存。

婚后，克拉拉专注于艺术歌曲与合唱作品的创作。1841年，舒曼夫妇共同创作一部声乐套曲《根据F.吕克特〈爱之春〉创作的十二首艺术歌曲》（），其灵感源自德国诗人弗里德里希·吕克特的诗集《爱之春》，分别编号为克拉拉的作品12与舒曼的作品37。克拉拉的室内乐作品有《》（作品17，1846年）及《》（作品22，1853年），这两部作品灵感来源于舒曼的生日。作品题献给约阿希姆，约阿希姆又在汉诺威国王格奥尔格五世面前演奏这两部作品。国王称两部作品给人以“绝妙的、神圣的欢愉”。

随着年龄增长，克拉拉在生活中的压力越来越大，难以全身心投入作曲中：“我一直认为我是个富有创造力的人，但现在我打消了这种念头。女人本不应有创作音乐的欲望——从古至今皆是如此。我还有什么可期待的呢？”丈夫舒曼察觉到克拉拉创作热情的消退：

自11岁起，克拉拉作曲不辍，每年产出少则1部，多则8部作品。但在1848年当年，她仅完成一部合唱作品，遗留下一部未完成的钢琴协奏曲。这两部作品虽分别编号为作品18及19，却未在克拉拉生前出版。此后她便停止创作。直至五年后的1853年，34岁的克拉拉与勃拉姆斯初次见面。她的作曲热情被重新点燃，在该年创作出16部作品，包括以舒曼作品《》（作品19）为主题的《罗伯特·舒曼主题变奏曲》、8首为钢琴及小提琴而作的浪漫曲、7首艺术歌曲。当年的所有作品都在翌年舒曼进入疗养院后出版，编号为作品20至23。

1853年—1896年，克拉拉仅帮助勃拉姆斯及舒曼誊录乐谱，少有新作。1872年，她在出版商的委托下，整理丈夫舒曼的41首艺术歌曲的手稿。1879年，她受到委托，为好友的结婚纪念日创作了一首短小的钢琴二重奏。在生命的最后一年，她只留下几份为学生而作的前奏曲手稿。除此之外，她出版了两份协奏曲华彩，这些华彩是克拉拉在音乐会上为贝多芬与莫扎特钢琴协奏曲而作的。克拉拉是丈夫舒曼作品的权威编辑。她在勃拉姆斯与其他人的帮助下，在布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版一批舒曼的作品。1885年，她整理编辑多梅尼科·斯卡拉蒂的20首奏鸣曲以及舒曼青年时期的信件。1886年，她出版了舒曼的一些钢琴作品，以及音乐教程《指法与音乐记号》（）。

克拉拉逝世后，她的音乐作品逐渐被音乐家淡忘。至20世纪70年代，一股研究其作品的风潮兴起。21世纪后，她的音乐被重新演出、灌录唱片。

“浪漫主义论战” 
19世纪40年代初期，舒曼夫妇对弗朗茨·李斯特等人组成的之作品产生浓厚兴趣，但在40年代的中后期，双方走向敌对。舒曼一方属于传统保守派，克拉拉是一位比丈夫还要传统的唯美主义者。19世纪50年代中期，舒曼淡出音乐舞台，年轻的勃拉姆斯加入纷争。克拉拉与勃拉姆斯、约瑟夫·约阿希姆组成一个小团体，捍卫丈夫继承传统的音乐信仰，而这股传统潮流可上溯至贝多芬。论战中的保守派正式形成，这一派被称为莱比锡乐派或柏林乐派。而在中处于另一方的便是以李斯特及理查德·瓦格纳为首的革新派，这一派因其活跃于魏玛一带而又被成为魏玛乐派。魏玛乐派主张摆脱贝多芬对古典音乐的影响，挣脱传统体裁的束缚，创造出崭新、面向未来的音乐。魏玛乐派倡导标题音乐，而莱比锡乐派坚持认为音乐只能是非标题音乐。“非标题音乐”这一术语源于瓦格纳的戏称。

克拉拉与李斯特争论源自于双方在音乐表达之理念上的不同。李斯特认为，艺术家应借助肢体语言与情感表达来向听众诠释音乐，当他在弹奏时，总是摆动双臂、摇头晃脑、撮起双唇。人们竞相模仿他的神态动作，在欧洲掀起一股李斯特热。与李斯特相反，克拉拉推崇演奏者的个性在处理音乐时不应过分表露，这样听众才能感知作曲家的意图。

双方的支持者在公开音乐会上示威、在报刊上诋毁对方名誉，公开嘲讽贬低使对手难堪，用尽各种手段攻讦。1861年5月4日，勃拉姆斯站在“严肃音乐”的保守方发表一篇公开，获得克拉拉、约阿希姆、、巴吉尔等二十多人的联名支持，对“未来音乐”支持者们违背音乐内在精神感到痛惜与强烈谴责。以李斯特为核心成员的新魏玛联盟组织成型，其成员还为舒曼创办的《新音乐杂志》举办周年庆典，却可以回避包括克拉拉在内的保守派成员。克拉拉拒绝演奏李斯特的任何作品，并在舒曼《幻想曲》出版前删去其中给李斯特的题献。1870年，李斯特与瓦格纳将出席在维也纳举办的贝多芬百年诞辰音乐会。在得知这个消息后，她更是拒绝参加这场活动。

克拉拉对瓦格纳的批评尤为尖锐。她评价瓦格纳创作《唐豪瑟》是“在残暴中身心俱疲”，用“骇人”一词形容《罗恩格林》，称《特里斯坦与伊索尔德》是“这辈子听过最反感的作品”。她还抱怨当瓦格纳谈及舒曼、门德尔松、勃拉姆斯时过于“轻蔑”。瓦格纳在文章中取笑保守派，将他们比作是“等待救主到来的节欲音乐协会”。除瓦格纳的作品外，克拉拉还对安东·布鲁克纳《第7号交响曲》给予极低的评价：它是一部“可怕”的作品。布鲁克纳也被视作是“未来音乐”的代表，其作品和声新颖、配器丰富、结构恢弘。但舒曼却十分喜爱理查德·施特劳斯的早期作品《》，这部交响曲是施特劳斯涉足标题音乐前的作品，他后来因标题音乐作品而著称。勃拉姆斯在私下十分赞赏瓦格纳的音乐。

影响

生前 

克拉拉在逝世后，作曲家的身份很快被遗忘，但她在钢琴演奏上做出的创新产生持久的影响。在父亲的教导下，13岁时她就能背谱演出。她是最早能背谱在音乐会上演奏钢琴的人，使背谱演奏成为钢琴音乐会的惯例。结婚前，她选择在音乐会上演奏一些华丽花哨的乐曲。这些带有炫技意味的作品，多为西吉斯蒙德·塔尔贝格、、阿道夫·冯·亨泽尔特等演奏家从各大歌剧的著名乐段改编而来。同时，在音乐会上演奏自己的作品是当时约定俗称的习惯，她曾演奏过自己的《贝里尼主题音乐会变奏曲》（作品8）及十分受欢迎的一首谐谑曲（作品10）。在成为一名独立的艺术家后，她的选曲涵盖更多重量级作曲家的曲目。

在音乐处理上，克拉拉推崇演奏者的情感、旋律、技巧都不应掩盖作曲家本身的创作意图，这一点在她的教学上可见一斑。她的学生继承这一理念并带到英国，影响所罗门·卡特纳等钢琴家。另一位学生在美国音乐艺术学院（茱莉亚学院的前身）推广克拉拉的思想，在校期间其学生有妮娜·西蒙、、等。

克拉拉对舒曼作品能获得广泛认可功不可没。她一生都为推广舒曼的作品而不懈努力。

影视形象 
克拉拉的形象多次被搬上荧幕。1944年5月3日于茨维考首映的电影《》是已知最早以舒曼夫妇生活为主题的电影。最为大众熟知的电影，莫过于1947年，由凯瑟琳·赫本饰演克拉拉、保罗·亨雷饰演舒曼、饰演勃拉姆斯的另一部《》。1954年，洛蕾塔·扬在电视节目《洛蕾塔·扬秀》（）第一季第26集：克拉拉·舒曼的故事（1954年3月21日首播）中饰演克拉拉，乔治·纳德饰演丈夫舒曼，演员与亦参演。1983年，另一部由娜妲莎·金斯基主演的电影《》上映。进入21世纪后，导演的《》（又译琴恋克拉拉）于2008年问世。饰演克拉拉。

后世纪念 

1989年1月2日发行的第四版100德国马克纸币，即使用创作的克拉拉石版画像，直至2002年1月第四版德国马克被欧元取代。为了纪念克拉拉对音乐教学做出的贡献，她生前任教的霍赫音乐学院重建的大厅即以她名字为名。在柏林及莱比锡，均有以克拉拉为名的街道。2012年9月13日，Google更改首页的Google涂鸦，以纪念克拉拉诞辰193周年。2019年，恰逢克拉拉诞辰两百周年，位于莱比锡的在整修后重新开放，新布展着重于介绍克拉拉·舒曼的音乐历程与家庭生活。另外，在萨克森施韦茨-东厄尔士山县，有一棵几百年树龄的椴树，因所在地而得名，树旁设有一座纪念克拉拉。克拉拉在1836年—1849年间多次远足至此。

参考资料

引用来源

书籍

刊物

网页

延伸阅读 
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 Vloed, Kees van der: Clara Schumann-Wieck. De pijn van het gemis. Soesterberg, Netherlands: Aspekt (2012). . .

外部链接 

 
 The Creative Art of Clara Schumann, by Claire Flynn, National University of Ireland thesis, August 1991
 Clara Schumann: A Composer’s Wife as Composer – by Eugene Gates, Kapralova Society Journal
 Clara Schumann website at Geneva College
 Clara Schumann pages at Schumann Portal website (German and English versions)
 , for piano duet, Clara Schumann's last work
 
 

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