笛子

笛子，又称竹笛，中國传统乐器。最早被發現的笛為賈湖文化遺址出土的7孔骨笛，約有7000年歷史。笛子在民間音樂、戲曲、民族樂團、交响乐团和现代音乐中运用，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多為竹製作，主要為苦竹與紫竹，近來也有使用湘妃竹，也有以木、玉等材料製笛。閩南語稱笛為為品仔或品蕭。

發音原理

邊稜效應

將吹孔邊造成特定角度的邊稜，吹笛時氣流切過邊稜，一部份氣流離開笛子，一部份氣流進入笛子，從而產生一定頻率的振動而發聲。

共鳴效應

吹笛時，進入笛子的氣流呈螺旋方式打轉前進，直到離開笛子為止，在此過程管內空氣柱依管腔的直徑和長度，產生不同頻率的共鳴，從而產生音高。

竹笛的傳說

竹笛之由來其說不一，亦無正式記錄為何人發明，曾有人認為笛為伶倫所制，雖有「伶倫制律」、“伶倫制簫”、“伶倫制管”、“伶倫制筩”等說，然不足以為伶倫制笛之据。另一傳說笛為丘仲所制

樂器發展 

笛子的按孔原是等距排列的。為了能夠較為準確的半音，而將右邊二孔的距離增大，左邊二孔和中間二孔的距離減小。後出現銅製的「侵」調節音高的笛子，但音色與全竹製笛子稍有不同。

笛子原沒有笛膜，很可能是用手頭現成的物料蓋住意外多鑽出來的孔，發現比原來笛子的音色更清脆。笛竹製的竹膜容易破碎，腸衣膜音色不夠竹膜清脆。蘆葦笛膜含兩者長處，現為普遍使用。

為適應新的演奏需要，笛子的音域越來越寬廣。從6孔笛，發展出了7孔笛、8孔笛、10孔笛、11孔笛。按孔方式也趨同於木管樂器的演奏技巧。新類型笛子相繼出現：彎管笛為應付笛身的增長；拉笛可以模仿絃樂器的音色；口笛擅長模仿鳥類的叫聲。

笛子種類 

可分為有笛膜與無笛膜。有膜笛按其長度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，無笛膜的為新笛（11孔笛）、口笛等。作為一種主要的獨奏與合奏樂器在不斷發展，也出現各種調式的笛子（從最低音孔開始的第3孔音高定為該笛子的調式），另有訂製的「巨笛」，需由多人演奏。

 梆笛（短膜笛）主要流傳於北方，用於戲曲梆子腔音樂的伴奏及北方民間器樂合奏，相比於曲笛，其管身略短，管徑略小；音調高亢明亮，節奏活潑跳動，演奏上以用舌的技巧為特長。常用的有F調梆笛和G調梆笛。
 F笛
 G笛
 A笛

 小梆笛（小笛）比梆笛更短更高音。通常大約是C至D調。
 小降B笛
 小C笛
 小D笛

 曲笛（長膜笛），又名中笛、市笛、扎線笛、班笛、蘇笛，主要流傳於南方，用於崑曲伴奏及南方民間器樂合奏（如江南絲竹），故又稱崑笛。音調渾厚圓潤，柔美流暢，演奏上以用氣的技巧為特長。常用的有C調曲笛、D調曲笛與中音笛（E調笛）。早期亦有班笛(絲竹笛)之別，略細於曲笛，主要用於演奏十番、絲竹為主的堂名班、樂班。
 C笛
 D笛
 E笛

 大笛亦稱為低音笛，有笛膜，但比曲笛長和低音。（調性為Bb至F）。
 大G笛
 大F笛
 大A笛
 大Bb笛

 新笛（无膜笛，橫簫，十一孔笛）是沒有膜孔的笛，是近代民族樂團的產物，在樂隊中起著協調的作用。

 倍低音笛
 倍大C笛
 倍大D笛
 倍大E笛

 均孔笛，多為傳統音樂使用，比如說崑曲、十番音樂、二人台等等。傳統均孔笛約在D笛與C笛之間，或是降E笛。

技法 

笛子傳統上分南北二派：南派常用顫音、疊音、贈音、打音等技巧，較婉約抒情。北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，較活潑花俏。

循环换气、循环吐气、循環雙吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等技法相繼被發明。

製作 

製作笛子常見採用苦竹、紫竹，在陰乾以後基本上要經過裁料、烤直、上漆、鑽孔、校音、纏線、刻字等工序。

比較著名的笛子製作師有：董雪華、林谷珍、羅剛、
黃朝慶、李錫奇(製作10孔笛)、王益亮、 應明章、 黃衛東、鄒敘生等。

笛子音樂發展

笛子最初稱為滌；到唐代出現尺八，以其長度一尺八寸得名，後來傳到日本，成為日本古典音樂的代表樂器之一。尺八也是南音的主要樂器。

東晉詩人伏滔有〈長笛賦〉，曾述及漢晉以來的竹笛文化。東晉名臣桓伊有「笛聖」之稱，曾擁有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，並編奏出《梅花三弄》，流傳至今。

当代，中华人民共和国初期，由於當時獨奏曲目的數量未能應付頻繁的演出，而大多接專業作曲家並不熱衷為笛子創作，因此責任便落於演奏家的身上。1950年代兼任作曲的演奏家雖然在能力和條件上存在著問題和困難，但也盡力滿足國家的需要，這是一個非常典型的共產主義國家的藝術發展的例子。當時的演奏家通常沒有接受過專業作曲訓練，作品的發展受到局限。他們的創作動機大多是表現自己在音樂上的能力，如個人的技術和風格等，而音樂素材多為民間音樂及戲曲音樂，輔以放慢加花、變奏等創作手法來作曲，作品往往顯得過於單調及缺乏創造力。

「文化大革命」期間，笛子演奏家的演奏及創作自由被干涉，如陸春齡、趙松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命時期並沒有太多傑出的作品面世，創作技巧亦沒有突破性發展，此時期笛子作品的標題和主題均極富該時代的政治色彩。

1950年代以後，中國演奏家開始改編蘇聯及東歐等地區的民間樂曲。羅馬尼亞民間樂曲《霍拉舞曲》被劉森於1950年代改編為笛子獨奏曲，匈牙利音樂風格創作的《流浪者之歌》、俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫創作的《野蜂飛舞》及捷克民間舞蹈為素材的《單簧管波爾卡》等均被移植為笛子獨奏曲，演奏家們籍著演奏這些高難度的改編樂曲以表現個人的技術水準。

1980年代以後至今，部份音樂學院的作曲系學生在創作中加入現代音樂的元素。民族樂器獨特的聲響吸引新作曲家的興趣，一些注重聲響效果的現代樂曲因而出現。較成功的作品有譚盾的《竹跡》、楊青的《醉笛》、莫凡的《綠洲 (笛子)》、李博禪的《熱情與冷漠的邂逅》、《竹石》......等。

專業作曲家以樂譜清楚交代作曲家對演奏者在演奏時的力度變化，亦增強笛子在音色上的變化；並大量運用複雜的節奏組合、多調性、大量半音等現代作曲技巧。並由過去以大型民族樂團伴奏改為以室內樂伴奏為主。

演奏家 

 馮子存（1904年－1987年），前中國音樂學院教授，代表作《喜相逢》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《放風箏》、《掛紅燈》、《萬年紅》。
 劉管樂（1918年－1990年），代表作《蔭中鳥》、《和平鴿》、《賣菜》、《茉莉花》。
 陸春齡（1921年－2018年），前上海音樂學院教授，代表作《江南春》、《喜報》、《今昔》、《鷓鴣飛》、《行街》、《小放牛》、《歡樂歌》。
 趙松庭（1923年－2001年）代表作《早晨》、《三五七》、《婺江风光》。
 江先渭（1924年－），代表作《姑蘇行》。
 俞遜發 ( 1946年 - 2006年 )，被稱為「中國魔笛」
 王鐵錘，中央民族樂團一級演奏員
 陳中申，前臺北市立國樂團指揮

參見 
 （）

参考资料 

 汪毓和，《中國近現代音樂史》。北京：高等教育出版社，2005。
 林克仁、常敦明，《中國簫笛》。南京：南京大學出版社，1992。
 梁茂春，《中國當代音樂》。上海：上海音樂學院出版社，2004。
 Lau, Cheungkong Frederick. “Music and musicians of the traditional Chinese dizi in the people’s republic of china.” D.M.A. dissertation, University of Illinois at Urbana- Champaign, 1991.

外部連結