파로아 샌더스

파로아 샌더스(, 출생명 페럴 리 샌더스(), 1940년 10월 13일 ~ 2022년 9월 24일)는 미국의 재즈 색소폰 연주자이다. 샌더스 특유의 오버블로잉, 하모닉, 멀티포닉한 색소폰 연주 기법과 더불어 존 콜트레인이 정립한 "시츠 오브 사운드"의 사용으로 잘 알려져 있다. 1960년대 중반 콜트레인의 그룹의 멤버로 시작하여 이후에는 솔로 작품으로 활동하면서 프리 재즈 및 스피리추얼 재즈의 발전에 중요한 역할을 하였다. 생전 서른 장이 넘는 자신의 앨범을 발매했으며, 보컬리스트 리언 토머스 및 피아니스트 앨리스 콜트레인 등 수많은 음악가와 함께 협업하였다. 색소폰 연주자 오넷 콜먼는 샌더스를 "아마 가장 최고의 테너 연주자"라고 칭했다.

샌더스의 "스피리추얼 재즈"에 대한 견해는 카르마나 타우히드와 같은 종교적 개념에서 영감을 받았으며, 샌더스의 풍부하고 명상적인 공연 미학에 뿌리를 두고 있다. 이러한 방식은 《A Love Supreme》과 같은 콜트레인의 작업의 연속에서 보여졌다. 결과적으로 샌더스는 자신을 콜트레인의 제자라고 생각하며, 앨버트 아일러는 "트레인은 아버지였고, 파로아는 아들이었으며, 나는 성령이다."라고 칭했다.

디스코그래피

리더

사이드맨 

 존 콜트레인
 Ascension (Impulse!, 1965)
 Live In Seattle (Impulse!, 1965)
 Om (Impulse!, 1965)
 A Love Supreme: Live in Seattle (Impulse!, 1965)
 Kulu Sé Mama (Impulse!, 1965)
 Selflessness: Featuring My Favorite Things (Impulse!, 1965)
 Meditations (Impulse!, 1965)
 Live at the Village Vanguard Again! (Impulse!, 1966)
 Live In Japan (Impulse!, 1966)
 Offering: Live at Temple University (Impulse!, 1966)
 Expression (Impulse!, 1967)
 The Olatunji Concert: The Last Live Recording (Impulse!, 1967)

 돈 체리
 Symphony for Improvisers (Blue Note, 1966)
 Where Is Brooklyn? (Blue Note, 1967)

 앨리스 콜트레인
 A Monastic Trio (Impulse!, 1968)
 Ptah, the El Daoud (Impulse!, 1970)
 Journey in Satchidananda (Impulse!, 1970)
 Carnegie Hall '71 (Hi Hat, 2018)

 케니 가렛
 Beyond the Wall (Nonesuch, 2006)
 Sketches of MD: Live at the Iridium (Mack Avenue, 2008)

 노먼 코너스
 Romantic Journey (Buddah 1977)
 This Is Your Life (Buddah 1978)
 Remember Who You Are (MoJazz 1993)

 티스지지 무뇨즈
 Visiting This Planet (Anami Music, 1980's)
 River of Blood (Anami Music, 1997)
 Present Without a Trace (Anami Music, 1980's)
 Spirit World (Anami Music, 1997)
 Divine Radiance (Dreyfus/Anami Music, 2003)
 Divine Radiance Live! (Anami Music, 2013)
 Mountain Peak (Anami Music, 2014)

 매코이 타이너
 Love & Peace (Trio 1982)
 Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (Impulse!, 1987)

 랜디 웨스턴
 The Spirits of Our Ancestors (Verve 1992)
 Khepera (Verve 1998)

 이외
 1964 – Sun Ra – Featuring Pharoah Sanders & Black Harold
 1965 – Ornette Coleman – Chappaqua Suite (Columbia)
 1968 – Michael Mantler – Jazz Composer's Orchestra – The Jazz Composer's Orchestra (JCOA)
 1968 – Gary Bartz – Another Earth (Milestone)
 1969 – Leon Thomas – Spirits Known and Unknown (Flying Dutchman)
 1971 – The Latin Jazz Quintet – Oh! Pharoah Speak (Trip) reissued in 1973 as Spotlight on Pharoah Sanders with the Latin Jazz Quintet
 1973 – Larry Young – Lawrence of Newark (Perception)
 1979 – Ed Kelly – Ed Kelly & Friend (Theresa Records)
 1979 – Hilton Ruiz – Fantasia (Denon)
 1980 – Idris Muhammad – Kabsha (Theresa)
 1984 – Benny Golson – This Is for You, John (Baystate)
 1985 – Art Davis – Life
 1991 – Sonny Sharrock – Ask the Ages (Axiom)
 1992 – Ed Kelly – Ed Kelly and Pharoah Sanders (Evidence Records) with Robert Stewart (saxophonist)
 1992 – New York Unit – Over the Rainbow (Paddle Wheel)
 1994 – Franklin Kiermyer – Solomon's Daughter
 1994 – Bheki Mseleku – Timelessness (Verve)
 1994 – Maleem Mahmoud Ghania – The Trance of Seven Colors (Axiom)
 1995 – Aïyb Dieng – Rhythmagick
 1996 – Jah Wobble – Heaven & Earth (Island)
 1997 – Wallace Roney – Village (Warner Bros.)
 1997 – Music Revelation Ensemble – Cross Fire (DIW)
 1998 – Terry Callier – Time Peace (Verve)
 2000 – Alex Blake – Now Is the Time: Live at the Knitting Factory
 2000 – Kahil El'Zabar's Ritual Trio – Africa N'Da Blues (Delmark)
 2004 – David Murray – Gwotet (Justin Time)
 2005 – Will Calhoun – Native Lands
 2008 – Sleep Walker – Into the Sun (in The Voyage)
 2014 – Chicago Underground/São Paulo Underground – Spiral Mercury
 2019 – Joey DeFrancesco – In the Key of the Universe
 2021 – Floating Points and the London Symphony Orchestra – Promises

각주

외부 링크 

 
 
 
 

1940년 출생
2022년 사망
미국의 재즈 색소폰 연주자
그래미상 수상자
아칸소주 출신 음악가
버브 레코드 음악가
아프리카계 미국인 음악가