패션 디자인

패션 디자인(fashion design)은 옷과 장신구에 관한 디자인 및 미학 응용 예술분야이다. 패션 디자인은 사회 문화적 영향을 받으며 시간과 장소에 따라 다양하다. 이러한 일을 하는 사람을 패션 디자이너(fashion designer)로 부른다. 패션 디자이너는 의상, 액세서리, 보석 디자인을 전문으로 할 수 있으며 이 분야 중 하나 이상에서 종사할 수 있다.

패션 디자이너 
패션 디자이너는 반지, 팔찌, 목걸이, 귀걸이 등의 액세서리와 작품을 디자인할 때 다양한 방식으로 작업합니다. 의류를 시장에 출시하는 데 시간이 걸리기 때문에 디자이너는 소비자의 욕구 변화를 예측해야 합니다. 패션 디자이너는 모양, 색상, 원단, 트리밍 등을 포함하여 개별 의류의 룩을 만드는 일을 담당합니다.

패션 디자이너는 기능적이면서 미적으로도 만족스러운 옷을 디자인하려고 노력합니다. 이들은 의류를 착용할 대상과 착용 상황을 고려하며 다양한 소재, 색상, 패턴 및 스타일 내에서 작업합니다. 일상복으로 입는 대부분의 옷은 좁은 범위의 기존 스타일에 속하지만, 이브닝 웨어나 파티 드레스와 같은 특별한 날에는 보통 특이한 의상을 찾습니다.

어떤 옷들은 오트 쿠튀르나 맞춤 양복처럼 개인을 위해 특별히 제작되기도 합니다. 오늘날 대부분의 의류는 대중 시장, 특히 기성복 또는 패스트 패션으로 알려진 캐주얼 및 일상복을 위해 디자인됩니다.

구조 
패션 업계에는 한 패션 하우스에서 풀타임으로 일하는 디자이너와 프리랜서 디자이너로 구성된 다양한 업무 라인이 있습니다.

의류 디자인 
패션 디자이너는 다양한 방식으로 작업하는데, 머릿속에서 비전을 그리는 것부터 시작해 종이나 컴퓨터로 그리는 사람도 있고, 어떤 이들은 마네킹이라고 알려진 드레스 형태에 직접 천을 입히는 작업을 하기도 합니다.

역사 

메인 기사: History of fashion design

현대 서양 패션 디자인은 19세기 자신의 라벨을 옷에 새긴 최초의 디자이너인 찰스 프레데릭 워스로 시작되었다고 여겨집니다.

패션의 종류 
의류 제조업체에서 생산하는 의류는 크게 세 가지 유형으로 분류되지만, 이 외에도 여러 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

오트 쿠튀르 
메인 기사: Haute couture

1950년대까지 패션 의류는 주로 주문 제작 또는 오트 쿠튀르(프랑스어로 고급 봉제를 뜻함)방식으로 디자인 및 제조되었으며, 각 의상은 특정 고객을 위해 제작되었습니다.

기성복(프레타포르테) 
메인 기사: Ready-to-wear

기성복 또는 프레타포르테 의류는 오트 쿠튀르와 대중 시장의 교차점입니다.

대중시장 
메인 기사: Mass market

현재 패션 업계는 대중 시장 판매에 더 많이 의존하고 있습니다.

소득 
2023년 2월 기준 급여를 받는 패션 디자이너의 연봉 중간값은 74,410달러(한국 돈 약 1억)였습니다. 중간 50%는 평균 76,700 달러를 벌었습니다. 하위 10%는 32,320 달러, 상위 10%는 130,900 달러를 벌었습니다. 2008년 5월 연평균 소득은 52,860달러로 의류, 피스 상품, 노션이 가장 많은 패션 디자이너를 고용하는 산업이었습니다. 2016년 미국에서는 23,800명이 패션 디자이너로 집계되었습니다.

패션 산업 

오늘날 패션은 글로벌 산업이며 대부분의 주요 국가에는 패션 산업이 있습니다. 7개 국가가 패션 분야에서 국제적인 명성을 쌓았습니다: 미국, 프랑스, 이탈리아, 영국, 일본, 독일, 벨기에. 패션 산업의 '빅 4' 패션 수도는 뉴욕, 파리, 밀라노, 런던입니다.

미국 
메인 기사: 미국의 패션

미국은 가장 크고, 가장 부유하며, 가장 다방면에 걸친 패션 산업의 본거지입니다. 미국 대부분의 패션 하우스는 뉴욕에 있으며, 의복 구역(Garment District) 지역을 중심으로 밀집되어 있습니다. 미국 서부 해안에 로스앤젤레스의 패션 하우스의 수도 적지 않은데, 이곳은 미국 하이패션 의류의 상당 부분이 실제로 생산됩니다. 마이애미 또한 특히 수영복과 기타 해변 관련 패션과 관련하여 새로운 패션 중심지로 부상했습니다. 매년 2월과 9월에 반년 주기로 열리는 뉴욕 패션위크는 전 세계에서 열리는 4대 패션위크 중 가장 역사가 깊은 행사입니다. 뉴욕 로어 맨해튼의 그리니치 빌리지에 위치한 파슨스 디자인 스쿨은 세계 최고의 패션 학교 중 하나로 꼽힙니다. 미국에서 발행되어 전 세계 독자들에게 배포되는 수많은 패션 잡지가 있습니다. 보그, 하퍼스 바자, 코스모폴리탄 등이 그 예입니다.

유명한 미국 브랜드 및 디자이너로는 캘빈 클라인, 랄프로렌, 코치, 나이키, 반스, 마크 제이콥스, 타미 힐피커, DKNY, 톰 포드, 캐스웰-매시, 마이클 코어스, 리바이 스트라우스 앤 코, 에스티 로더, 레브론, 케이트 스페이드, 알렉산더 왕, 베라 왕, 빅토리아 시크릿, 티파니 앤 코, 컨버스, 오스카 드 라 렌타, 존 바바토스, 안나 수이, 프라발 구룽, 빌 블래스, 할스톤, 칼하트, 브룩스 브라더스, 스튜어트 와이츠먼, 다이앤 본 퍼스텐버그, 제이 크루, 아메리칸 이글 아웃피터스, 스티브 매든, 아베크롬비 앤 피치, 쥬시 꾸뛰르, 톰 브라운, 게스, 슈프림, 팀버랜드 컴퍼니가 있습니다.

벨기에 
1980년대 말과 1990년대 초, 벨기에 패션 디자이너들은 동양과 서양을 혼합한 새로운 패션 이미지를 선보이며, 패션에 대한 고도로 개별화된 개인적 비전을 제시했습니다. 잘 알려진 벨기에 디자이너는 Antwerp Six: Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck 그리고 Marina Yee, 더불어 Maison Martin Margiela, Raf Simons, Kris Van Assche, Bruno Pieters, Anthony Vaccarello가 있습니다.

영국 
런던은 오랫동안 영국 패션 산업의 중심지였으며, 현대 영국 스타일과 결합된 다양한 외국 디자인이 존재합니다.

프랑스 
메인 기사: 프랑스 패션

대부분의 프랑스 패션 하우스는 프랑스 패션의 수도인 파리에 있습니다. 전통적으로 프랑스 패션은 세련되고 스타일리시하며 정교함, 재단, 스마트한 액세서리로 정의됩니다. 프랑스 패션은 세계적으로 인정받고 있습니다.

스페인 
마드리드와 바르셀로나는 스페인의 주요 패션 중심지입니다.

독일 
메인 기사: 독일 패션

베를린(베를린 패션 위크가 열리는)은 독일 패션의 중심지이며, 뒤셀도르프는 이게도와 함께 유럽 최대 규모의 패션 무역 박람회를 개최합니다. 뮌헨, 함부르크, 쾰른이 그 밖의 중요한 패션 중심지입니다. 독일 패션은 우아한 라인과 독특한 젊은 디자인, 다양한 스타일로 잘 알려져 있습니다.

인도 
대부분의 인도 패션 하우스는 뭄바이에 있으며, 'Lakme Fashion Week'는 인도 최고의 패션 행사 중 하나로 꼽힙니다.

이탈리아 
메인 기사: 이탈리아 패션

밀라노는 이탈리아의 패션 수도입니다.

일본 
대부분의 일본 패션 하우스는 도쿄에 있습니다.

중국 
홍콩 의류 브랜드 '상하이 탕'의 디자인 콘셉트는 중국 복식에서 영감을 받아 1920년대와 30년대 중국 패션에 21세기의 현대적인 감각과 밝은 색상을 사용하여 활력을 되찾고자 했습니다.

소련 
메인 기사: 소비에트 연방의 패션

소비에트 연방의 패션은 대체로 서구 세계의 일반적인 트렌드를 따랐습니다.

스위스 
대부분의 스위스 패션 하우스는 취리히에 있습니다. 스위스 룩은 캐주얼하면서도 우아하고 고급스러우며 약간의 기발함이 가미되어 있습니다. 또한 댄스 클럽 씬의 영향을 많이 받았습니다.

멕시코 
멕시코 원주민 복장의 개발 과정에서 특정 지역에서 구할 수 있는 재료와 자원에 따라 제작이 결정되었으며, 이는 "사람들의 옷의 직물, 모양 및 구조"에 영향을 미쳤습니다.

패션 디자인 용어 

 패션 디자이너는 선, 비율, 색상, 질감의 의류 조합을 구상합니다. 재봉과 패턴 제작 기술은 도움이 되지만 성공적인 패션 디자인을 위한 전제 조건은 아닙니다. 대부분의 패션 디자이너는 정식 교육을 받거나 견습 과정을 거칩니다.

참조 

 패션
 패션 디자인 저작권
 서양 패션의 역사
 패션 디자이너 목록
 패션 교육 프로그램 목록
 패션 주제 목록
 패션쇼
 지속 가능한 패션
 섬유 디자인
 서양식 드레스 코드

참고 문헌 

 
예술 관련 직업