自画像 (デューラー、1493年)

『自画像』（じかぞう、、）、または『アザミを持っている芸術家の肖像』（アザミをもっているげいじゅつかのしょうぞう、、）は、ドイツのルネサンス期の巨匠、アルブレヒト・デューラーが制作した絵画である。羊皮紙に油彩で描かれており、カンヴァスに移転されている。画家は生涯にわたり素描、油彩の自画像を複数残しているが、1493年に描かれた本作はデューラーが描いた自画像の中で最初期の作品の1つであり、北ヨーロッパの芸術家による最初の自画像のうちの1点であると見なされている。なお、デューラーは、本作の後にも油彩で26歳の時の『自画像』(プラド美術館、マドリード) と28歳の時の『自画像』 (アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン) を描いている。本作は、1922年にパリのルーヴル美術館に購入された。

概要 
1493年、デューラーは22歳であり、ストラスブールで仕事をしていた。すでにの下で徒弟修業を終え、各地を渡り歩く遍歴の旅も終えており、1494年7月7日にアグネス・フライと結婚している。

制作年ならびに画家の手中にある植物は、本作が婚約者の肖像画 (ドイツ語で、Brautporträt) であることを示唆しているようである。実際、デューラーは、植物学者によって「エリギウム・アメティスティウム (eryngium amethystinum)」であると特定された、開花している茎を提示している自分自身を描いたが、「エリギウム・アメティスティヌム」のドイツ語名は「Mannestreue」であり、「夫婦間の忠実」を意味し、「愛」の象徴とされていた。このセリ科の植物はアザミ (肖像画の名称の由来) に似ており、薬として使用され、媚薬とも見なされている。15世紀には、アザミは結婚における「夫の忠誠」の象徴であった。植物はまた、宗教的な意味を持っているのかもしれない。デューラーの絵画、『悲しみの人としてのキリスト』 (1493–94年、カールスルーエ美術館) の背景の金地には、同じ植物が輪郭の形で刻まれている。

デューラーは、哲学的な疑念を持つほうに気質的に傾いていた。そして、しばしば自分の顔を素描したり絵具で描いたりして、分析した。自分自身を理想化することもあれば、しないこともあるが、画面上部に記されている制作年の横に書かれた二行は、作品の哲学的およびキリスト教的意図を明らかにしている。

  Myj sach die gatAls es obenschtat

訳：私に関する出来事は神の手の中にある。

本作は、おそらく鏡を見つめながら描かれたもので、左手は後に他の画家によって描き足されている。デューラーは、複雑な心理を見せつつ憂鬱で内向的、真剣な表情で鑑賞者を見ている。

1805年に、ゲーテはライプツィヒの美術館でこの肖像画の複製を見て、「計り知れない価値」があると評価した。『アザミを持っている芸術家の肖像』を「すべてのデューラーの作品中、最もフランス的」と呼んでいるローレンス・ゴーイングによれば、「他のどの絵画よりも筆致が奔放で、色彩は虹色に近い」作とされ、デューラーの絵画の中では独自性を持っている。

デューラーの自画像

脚注

出典 
 Brion, Marcel. Dürer. London: Thames and Hudson, 1960.
 Gowing, Lawrence. Paintings in the Louvre. New York: Stewart, Tabori & Chang, 1987. 
 Wolf, Norbert. Albrecht Dürer. Prestel, 2010.

外部リンク 
 ルーヴル美術館のデューラーの自画像
 カトリック百科事典：デューラー
 スターリング・アンド・フランシーヌ・クラーク美術研究所、「アルブレヒト・デューラーの奇妙な世界」。 2010年11月14日〜2011年3月13日
 アザミの自画像–西洋美術の偉大な作品に関する記事

アルブレヒト・デューラーの作品
肖像画
自画像
ルーヴル所蔵品
1490年代の絵画