パンク・ジャズ

パンク・ジャズ（）は、フリー・ジャズなどのジャズの要素と、パンク・ロック（1978年のアルバム『ノー・ニューヨーク』に代表されるノー・ウェイヴや、ハードコア・パンクなど) を融合させたジャンルを指す。著名なパンク・ジャズの演奏家としてはジョン・ゾーンの率いる音楽バンドであるネイキッド・シティやジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ラウンジ・リザーズ、 (Universal Congress Of)、 (Laughing Clowns)（ラフトレード）などが挙げられる。

歴史

1970年代末 

フリー・ジャズやファンク、パンク・ロックの影響を受けたジェームス・チャンスらによって1970年代末にパンク・ジャズが形成された。

ニューヨークのノー・ウェイヴは、ファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックを合わせたジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ（ジェームス・ホワイト）による作品などを紹介した。ジェームス・ホワイトの名前は、ジェームス・ブラウンを意識したものである。ロンドンでは、1979年にポップ・グループが、フリー・ジャズとダブ・レゲエを合わせて独自のアルバムを発表し始めた。またデファンクトは、1980年にパンク・ジャズ、パンク・ファンクのアルバムをリリースした。最初に自らのことをパンク・ジャズと言い始めたラウンジ・リザーズもアルバムを発表した。ロル・コックスヒルはダムドと共に収録を行っていたサクソフォーン奏者であり、演奏中にパンク調の演技をするジャズの音楽家であった。

1970年代末のオーストラリアのパンク・バンド、による1978年の『』というアルバムの中でスウィングを揃えたことと金管楽器パートを取り入れたことは、 (Ed Kuepper) が後に立ち上げた音楽バンドであるに受け継がれた。サン・ラやファラオ・サンダース、ジョン・コルトレーンのような、「Sheets of sound」の美学に基づいたフリー・ジャズをクーパーは作り出そうとした。によって初期に行われたパンクの企画もまたオーネット・コールマンなどのフリー・ジャズから着想を得たものであった。1970年代終わりには、後にとして知られることになるボーイズ・ネクスト・ドアが登場した。オーストラリアのこうしたパンク・バンドは「いずれも無名」だったが、彼らによってもたらされた影響は「desert jazz」として説明された。

1980年代 
は、1981年に『アー・ユー・グラッド・トゥ・ビー・イン・アメリカ』（ラフトレード）を発表し、コールマンのスタイルをギターに適用してノー・ウェイヴとのつながりを模索した。プラスティック・ベルトラン、LiLiPUT（ラフトレード）、スウェル・マップス、フリッパーらは1980年代に、サックス奏者を参加させたレコードを発表した。

ビル・ラズウェルと自身の音楽バンドであるマテリアルではファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックが合わせられたのに対して、別の音楽バンドであるマサカーではロックに即興での演奏を取り入れた。
バースディ・パーティはポップ・グループの「」という歌の影響を大きく受けたとニック・ケイヴは述べている。ある記者はバースディ・パーティによる「」 (1982年) という曲の音を「ノー・ウェイヴのギター、フリー・ジャズの激しさ、キャプテン・ビーフハートのとげとげしさ」を混ぜ合わせたものであると表現している。

ビル・ラズウェルはアメリカのフリー・ジャズ・バンドであるラスト・イグジットとペインキラーのメンバーを務めていた。

ハードコア・スタイルの基礎を築いたバッド・ブレインズは、ジャズ/クロスオーバーへの接近の試みによってスタートしたバンドである。アルバート・アイラーに影響されたグループである内でギター奏者であるはとともにパンクとフリー・ジャズを自身で組み合わせて演奏した。ブラック・フラッグのメンバーであるは特にブラック・フラッグによる1985年発表のEP盤による器楽曲である「」内でギターの演奏にフリー・ジャズの要素を取り入れた。ヘンリー・ロリンズはフリー・ジャズのことを称賛しており、自身のレコードレーベルでのアルバムを出す、と協力するなどしている。ミニットメンはジャズ、フォーク、ファンクに影響を受けた。そのグループのメンバーであるはジョン・コルトレーンの演奏を聴いて影響を受けたと話している。

オランダのの音楽バンドであるは、ハン・ベニンクとの他のメンバーといっしょになって、フリー・ジャズの要素、特にフリー・インプロヴィゼーションの要素を取り入れた。

のベース奏者であるバリー・アダムソンは自身の収録した『』というアルバムにおいて管楽器による伝統的なジャズにもパンクやノイズロックの観点を持ち込んでおり、またそのアルバム中にはディアマンダ・ギャラスが歌っているトラックが存在する。

1990年代以降 
1990年代のアメリカでは、スウィング・リバイバル/ネオ・スウィングが登場した。代表的なバンドとしては、ブライアン・セッツァー・オーケストラ、ビッグ・バッド・ヴードゥー・ダディ、スクウィーレル・ナット・ジッパーズ、チェリー・ポッピン・ダディーズらがいた。1997年にはスリーター・キニーがキル・ロック・スターズから、サックス奏者を含んだCDを出している。
ではイアン・スヴェノニウスがボーカルとトランペットの二役を演じ、歌の複雑な構造、奇数拍子、熱狂性を持っていた。『』というアルバム内でジョン・コルトレーンの「至上の愛」の短時間の収録も行っているが、題名は「ザ・サウンド・オブ・ジャズ・トゥー・カム」でありオーネット・コールマンの古典的な名作アルバムである『ジャズ来るべきもの』 (The Shape of Jazz to Come) から取られている。シカゴの音楽バンドであるもまたフリー・ジャズにおける奇数拍子やギターの旋律を取り入れ、ハードコアでの叫びと、チューバの演奏と組み合わせている。

2004年にはヴァーナキュラーというバンドが、はっきり「パンク・ジャズ」と認定されたアルバムを発表した。イタリアのバンド、は『』 (2003年)、『』 (2005年) というアルバムの中で偶然にもジャズコアを再現した功績があるにもかかわらず、フランク・ザッパのような前衛ロックのさらなる深遠を求めジャズコアからは離れた。

その他のパンク・ジャズ・バンドとしては、La Part Maudite、オマー・ロドリゲス・ロペス、Talibam!、Youngblood Brass Band、、、が挙げられる。

ジャズコア 

「ジャズコア ()」という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズ・バンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしては、、ペインキラー、などが挙げられる。

関連項目 
 ロカビリー
 ジャズ
 実験音楽
 パンク・ロック

脚注

文献 
 
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ジャズのジャンル