ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー

ジェローム"ジェリー"リーバー（、1933年4月25日 - 2011年8月22日） と、マイク・ストーラー（、1933年3月13日 - ） は、アメリカのソングライターにして音楽プロデューサーのコンビ。

ストーラーが作曲でリーバーが作詞を担当。「リーバー＝ストーラー」と呼ぶ場合が多い。エルモ・グリック（）という変名が使用されることもある

最も有名な歌は「スタンド・バイ・ミー」「ハウンド・ドッグ」「監獄ロック」「ドント」「カンサス・シティ」「オン・ブロードウェイ」など。

概要 
彼らの最初の成功は「ハウンド・ドッグ」「カンサス・シティ」などだった。1950年代後半、ザ・コースターズの諸作品で、ヒット曲を量産した。それらはティーンエイジャーたちのユーモラスな語法を用い、ロックンロールの歴史の一部になった。歌のスタイルは、十代の若者向きであった。「」「サーチン」（以上2曲はビートルズがカバーした）「ヤケティー・ヤック」などが作品例である。

彼らはブラック・ミュージックを白人の作曲家として取り入れた、最も初期の作曲家チームだった。1959年の「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」ではストリングスを導入し、ドリフターズの歌の情感を引き出し、フィル・スペクターに刺激を与えた（スペクターはドリフターズやベン・E・キングのレコーディングで彼らを手伝っていた）。

その後、レコード・ビジネスに参入し、ガール・グループ・サウンドに集中することでブリル・ビルディング時代の古典の数々を録音した。

また、エルヴィス・プレスリーのために「ラブ・ミー」「監獄ロック」「ラヴィング・ユー」「ドント」「キング・クレオール」などを書いた。

1985年「ソングライターの殿堂」、1987年ロックの殿堂入り。

生涯

初期 
両者ともユダヤ系家族に生まれる。リーバーはメリーランド州ボルチモア、ストーラーはニューヨーク州ロングアイランド出身。1950年にロサンゼルスで出会った。ストーラーがロサンゼルス・シティー・カレッジの1年生で、リーバーがフェアファックス高校の3年生だった。ストーラーはベルモント高校を卒業していた。放課後ストーラーはピアノを弾き、リーバーはフェアファックス・アベニューの「ノーティーの店」というレコード店で働いていた。

彼らが出会ったとき、お互いにブルースとリズム・アンド・ブルースへの愛を共有していることがわかった。そして1950年（17歳）、ジミー・ウィザースプーンが彼らの最初の歌「Real Ugly Woman」を録音した。

最初のヒットは「ハード・タイムス」で、チャールズ・ブラウン が録音し、1952年にR&Bチャートでヒットになった。「カンサス・シティ」は初め「K. C. ラヴィング」としてR&B歌手が録音し、ウィルバート・ハリスンのバージョンが1959年にポップ・チャートで1位となった。

「ハウンド・ドッグ」の成功 
1952年、「ハウンド・ドッグ」を書き、ブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンが歌い、翌年ヒットした。1956年のエルヴィス・プレスリーのロック・バージョンは、ラスベガスのキャバレー歌手フレディー・ベルの1955年のバージョンをカバーしたものであり、宇宙的ヒットになった。そしてこのリーバー＝ストーラー作品は永遠にプレスリーのものとなった。

以降の彼らの作品の歌詞はポップ性を増し、リズム・アンド・ブルースとポップの歌詞の融合はポップ、ロックンロールに革命を起こした。

スパーク・レコード設立 
1953年、彼らの師匠であるレスター・シルとスパーク・レコード設立。この時期の作品には「」「ライオット・イン・セル・ブロック#9」がありロビンズ（後のコースターズ）が録音した。

レーベルは後にアトランティック・レコードが買い、リーバー＝ストーラーは「他のレーベルで仕事してもいい」という革新的な契約で雇われた。結果として彼らは史上初の独立レコード・プロデューサーとなった。
アトランティックで彼らはドリフターズのキャリアを復活させ、コースターズの一連のヒット「チャーリー・ブラウン」「サーチン」「ヤケティー・ヤック」
、「スタンド・バイ・ミー」（ベン・E・キング）、「オン・ブロードウェイ」（ドリフターズ）などを書いた。コースターズ作品で全米チャートに現れた物だけでも24曲ある。

1955年に「ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ」を白人ボーカル・グループ「チアーズ」で録音し、 直後にエディット・ピアフがフランス語のタイトル「L'Homme à la Moto」（『 』）で同曲をカバーした。チアーズの別の曲「バズーム（アイ・ニード・ユア・ラヴィン）」のヨーロッパでの印税で1956年にストーラー夫妻はヨーロッパに旅行しピアフに会った。彼らがニューヨークに戻るとリーバーは「『ハウンド・ドッグ』がエルヴィス・プレスリーでヒットしたよ！！」と報告したが、ストーラーから「エルヴィス…だれ?」と返された。

彼らはプレスリーのためにさらにヒット曲を書き、プレスリー主演の3本の映画『ラヴィン・ユー』『監獄ロック』 『キング・クレオール』の主題歌も書き、彼の最初のクリスマス・アルバムにロックンロールのクリスマス・ソング「サンタが町に来る」も書いた。

1960年代以降 
1960年代初頭、フィル・スペクターがスタッフとして彼らの下で働き、ドリフターズ「オン・ブロードウェイ」などでギター・ソロを演奏しながらレコード・プロデューサーとして成長していった。

その後、アトランティック・レコードを去り、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ヂ・アメリカンズ「シー・クライド」、エキサイターズ「テル・ヒム」、クローヴァーズ「ラブ・ポーションNo.9」などを録音した。

1960年代にレッド・バード・レコードを創設し、短期間所有し、シャングリラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」（全米1位）、ディキシー・カップスの「愛のチャペル」（全米1位、作詞作曲はバリー＝グリニッチ＝スペクター）などを録音した。

レッド・バードを売ると、独立チームとして仕事を続けた。この時期の最大ヒットは1969年のペギー・リー「Is That All There Is?」で、グラミー賞をリーにもたらした。その前にリーとは「I'm a Woman」のヒットもある。

1972年、のデビュー・アルバムをプロデュース。翌年にシングルカットされた「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」は世界各国で大ヒットとなった。

1975年にはペギー・リーのアルバム『Mirrors』をプロデュースしている。同アルバムは30年後の2005年にリイシューされた。 Peggy Lee Sings Leiber and Stoller

また、同年にはプロコル・ハルムのアルバム『プロコルズ・ナインス』もプロデュースしている。

その後 
1970年代後半にA&Mレコードは彼らを雇い、のアルバム『Two Days Away』(1977年)で作曲・プロデュースを担当させ、イギリスとヨーロッパで成功を収めた。「Pearl's A Singer」（Ralph DinoとJohn Sembelloが共作）はブルックスのヒット曲となり、今も彼女の代名詞的楽曲である。1979年にはもう一枚『Live and Learn』を彼女のためにプロデュースしている。

1978年、ジョアン・モリスとウィリアム・ボルコムはリーバー＝ストーラーの風変わりな「Let's Bring Back World War I」「Humphrey Bogart」を録音している。

1982年、ドナルド・フェイゲンは「ルビー・ベイビー」を録音し、アルバム『ナイトフライ』に収録した。

同年、マイケル・マクドナルドは「I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)」を録音し、それがリーバー＝ストーラーの「I Keep Forgettin'」に似ていたため、彼らの名前をクレジットした。

Artie Butlerと協力してストーラーはミュージカル『The People in the Picture』の曲を書き、2011年のDrama Desk Awardを受賞した。

ジェリー・リーバーはロサンゼルスの:en:Cedars Sinai Medical Centerで2011年8月22日に亡くなった。 彼には三人の息子Jed, Oliver,Jakeがいた。

マイク・ストーラーは「Charlotte」を作詞作曲し、スティーヴ・タイレルが録音し、2012年民主党全国大会がノースカロライナ州シャーロットで開催される直前にリリースされた。

受賞歴 
彼らは1969年に「Is That All There Is?」でグラミー賞を受賞。

1996年に彼らの作品を集大成したブロードウェイのキャスト・アルバム『Smokey Joe's Cafe』で、7つのトニー賞にノミネートされ、レビューはブロードウェイ史上最長のロングランになった。

その他:
1985 –入り 
1987 – ロックンロールの殿堂入り
1988 – エルヴィス・プレスリーのレコード「ハウンド・ドッグ」が入り
1991 – 米国作曲家作詞家出版者協会設立者賞受賞
1994 – ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの7083 Hollywood Blvd.に彼らの星が置かれ、Hollywood Rockwalk前に手形が置かれた。
1996 – 生涯功労賞受賞
1997 – Distinguished Artist Award/Los Angeles Music Center
1999 – NARASが、グラミー・トラスティー賞を授賞
2000 – Johnny Mercer Award/National Academy of Popular Music
2000 – アイヴァー・ノヴェロ賞国外作曲家部門受賞
2005 – ASMAC大統領賞受賞
2005 – 『カンサス・シティ』がミズーリ州カンザスシティの公式の市歌となった
2005 – World Soundtrack Award/Flanders International Film Festival

影響 
1950年代にリズム・アンド・ブルースをメインストリームに持ち込んだ。

1957年にコースターズの両面ヒット「Young Blood/Searchin'」をリリースし、現代ポピュラー音楽のコースを決定した。

1959年にドリフターズの「There Goes My Baby」をプロデュースし、ストリングス・アレンジをポップスに導入し、ソウル・ミュージックへの布石を打った。

2009年、彼らの自伝『Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography』（共著：David Ritz）が出版された。

今日、彼らの楽曲を管理しているのはSony/ATV Music Publishingである。

主な作品 

「スタンド・バイ・ミー」 (ベン・E・キングとの共作)
「」（クローヴァーズ、サーチャーズ）
「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」(ベン・E・キング、ラバー・パターソン、ジョージ・トレッドウィルとの共作)
「ハウンド・ドッグ」
「カンサス・シティ」（ウィルバート・ハリスン）
「スモーキー・ジョーズ・カフェ」（コースターズ）
「ヤケティー・ヤック」（コースターズ）
「ポイズン・アイヴィー」（コースターズ）
「チャーリー・ブラウン」（コースターズ）
「ルビー・ベイビー」（ドリフターズ）

「監獄ロック」 （エルヴィス・プレスリー）
「サーチン」
「ヤング・ブラッド」(ドク・ポーマスとの共作)
「イズ・ザット・オール・ゼア・イズ?」
「アイム・ア・ウーマン」
「ラッキーリップス」
「オン・ブロードウェイ」( バリー・マン & シンシア・ワイルとの共作)
「スパニッシュ・ハーレム」(ジェリー・リーバーとフィル・スペクター制作)
「ジャクソン」(ジェリー・リーバーとBilly Edd Wheeler制作)

関連項目 
 R&B
 ブルース
 ブルー・アイド・ソウル
 ソウル・ミュージック
 ブリル・ビルディング

脚注

注釈

出典

外部リンク 
 
 Audio interview with Mike Stoller on the Sodajerker On Songwriting podcast：マイク・ストーラーへのインタビュー
 Interview with Mike Stoller
 
  Spectropop Leiber and Stoller site
 A list of Leiber/Stoller songs (Internet Archive)：楽曲一覧表（ABC順。カバー・バージョンまですべて網羅。）
 Article on the career of Leiber and Stoller
 TV Documentary "Words and Music by Leiber and Stoller"

グラミー賞受賞者
ロックの殿堂入りの人物
共有筆名