交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、 ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。

概要
プロ・ヘルヴェティア財団からの委嘱を受けて、第二次世界大戦が終結した1945年から1946年にかけて作曲された。オネゲルはこの作品のタイトルについて、「他に適当な言葉がないので、私はここに『典礼風』という形容詞を使用しました。この交響曲の宗教的な性格を表すためです」と語っており、作品の3つの楽章には、死者のためのミサ（レクイエム）と詩篇の中から取られた句がタイトルとして付けられている。しかし、カトリックの典礼から取った標題を与えているのにもかかわらず、グレゴリオ聖歌からの引用は含んでいない。

作品はオネゲル自身が人間全体の運命を思いながら苦悩し、その心の様を反映しているが、評論家のベルナール・ガヴォティのインタビューに答えて、オネゲルは次の通りに語っている。
「私がこの曲に表そうとしたのは、もう何年も私たちを取り囲んでいる蛮行、愚行、苦悩、機械化、官僚主義の潮流を前にした現代人の反応なのです。周囲の盲目的な力にさらされる人間の孤独と彼を訪れる幸福感、平和への愛、宗教的な安堵感との間の戦いを、音楽によって表そうとしたのです。私の交響曲は言わば、3人の登場人物を持つ1篇の劇なのです。その3人とは、「不幸」、「幸福」、そして「人間」です。これは永遠の命題で、私はそれをもう一度繰り返したに過ぎません…」

初演は1946年8月17日にチューリヒにて、シャルル・ミュンシュの指揮で行なわれた。またパリでの初演は同年の11月14日に行われ、この時もミュンシュが指揮を行った。なお作品はミュンシュに献呈された。

楽器編成
3管編成である。

フルート3　（3番奏者はピッコロに持ち替え）
オーボエ2
コーラングレ1
クラリネット2
バスクラリネット1
ファゴット2
コントラファゴット1
ホルン4
トランペット3
トロンボーン3
チューバ1
ピアノ1
ティンパニ
サスペンデッド・シンバル
バスドラム
テナードラム（Caisse roulante）
トライアングル
銅鑼
弦五部

ピッコロ、コントラファゴット、コントラバスを除き、全て実音（in C）で記譜されている。

Caisse roulante は、響き線を持たない太鼓であるが、スネアドラムで演奏される場合もある。

構成
3楽章の構成で、演奏時間は約29分。各楽章の終結部には、オネゲル自身が「鳥の主題」と呼ぶ同一の主題が一種の循環形式のように用いられ、曲全体の統一がはかられている。

第1楽章　「怒りの日」（Dies irae ）
Allegro Marcato、4/4拍子、二分音符＝76～80　
ここで描かれるのは神の怒りに直面した人間の恐れである。オーケストラは「全てを一掃する絶対的な激怒した竜巻」、「力の爆発と全てを破壊する憎悪」を表現する。執拗なリズムが死の舞踏のように混沌のイメージを作り出す間、管楽器が呻きに似た長いフレーズを奏する。「暴力的な」3つの主要主題に基づいて構成され、展開と再現が認められる。楽章終結部で、トロンボーン・チューバ（低音域のフルートとコーラングレを伴う）のオクターブユニゾンにより「鳥の主題」が演奏されるが、希望の兆しはまだ見えない。

第2楽章　「深き淵より」（De profundis clamavi ）
Adagio、3/4拍子、四分音符＝54
神に見捨てられた人々の苦しみの瞑想、祈りを表現した、霊感に満ちた深遠なアダージョ楽章である。終結部分では、「鳥の主題」がフルートの装飾的なソロに変容する。この「鳥」は悲劇の中にあって平和への約束を象徴する、オリーブの枝をくわえた鳩である。
オネゲル自身は、この楽章について「充実した、豊かな、一気に流れていく旋律の線を求めた」と語っている。また、ベルリン出身でパリに住む現代音楽専門の音楽学者のハリー・ハルブライヒは「オネゲルの作品中でも最も気高く、深い霊感に満ちたものの部類に入る」と評している。

第3楽章　「我らに平和を」（Dona nobis pacem ）
Andante → Adagio 、4/4拍子、四分音符＝88（Andante） → 四分音符＝58（Adagio）
低音楽器を主体とする重々しい行進曲がpp で開始される。この楽章で表現されるのは文明がもたらした「集団的な愚かさの台頭」であり、「隷属への人の絶え間ない進行のさま」である。オネゲルはそのために、故意にバスクラリネットによる「馬鹿げた主題」を考案した。行進は進み、アクセントを伴うホルンの主題（被害者の反抗意識と暴動）、半音階で下降する木管楽器の動機、弦楽器によるエスプレッシーヴォの主題などが加わって次第に盛り上がり、fff の不協和音によるクライマックスに至る。これが急速に静まると、ホ長調のアダージョとなり、人類の平和への願いを表すpp sempre dolce の新しい主題が1stヴァイオリンとソロのチェロによって奏でられる。ピッコロが「鳥の主題」を回想し、静かに曲を閉じる。「こうして、鳩がかつて広大な水たまりの上空を羽ばたいていたように、鳥の平和の歌は交響曲の上空を舞う。」

ハルブライヒはこの楽章について、「疲労困憊し、絶望して這いまわる人間の行進であり、ついにはその反抗心が苦痛の叫びとなって爆発する。しかし後に続くのは、慰めと神の許しで、フルートによる霊的な鳥の歌が取り巻く永遠の平和の、この世になならぬ幻影に他ならない」と語っている。

備考 
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ ： この作品を4手ピアノ用に編曲した。

脚注

外部リンク 
 

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