男の娘

「男の娘」（おとこのこ、、）は、日本のインターネットスラング。2000年代にサブカルチャーの領域で知られるようになり、2010年代に広く一般に普及してブームを起こした。漫画やアニメなどのフィクション（二次元）および現実世界（三次元）における、「少女のような外見をした少年」を指していう他者からの評価語であるという一定の共通認識は成立しているが、厳密な解釈は定まっていない。

二次元における「男の娘」の流行は、1990年代に形成されたショタや百合などのジャンルが、2000年代前半以降急速に女装表現と結びついて発生したものという考察がなされている。代表的なキャラクターとしては『GUILTY GEAR XX』のブリジットや、『処女はお姉さまに恋してる』の宮小路瑞穂、『はぴねす!』の渡良瀬準、『バカとテストと召喚獣』の木下秀吉などが挙げられ（詳細はいずれも後述）、「こんなかわいい子が女の子のはずがない」という有名な倒錯フレーズも生まれた。それらがオタク男性の性的指向の変化を反映したものかどうかに関しては専門家の意見が分かれているが、「受け身になりたい」という男性たちの願望が表れているであろうという点では大体の一致をみている。

三次元で「男の娘」と呼ばれる男性たちの少なくない数が、トランスジェンダーやゲイなどではなく、一種のコスプレイヤーであるという点で複数の専門家の見方は一致している。江戸時代以前の日本は稚児や女形などの芸能が盛んであり、女装を禁忌としていた西洋文化圏とは対照的な地域のひとつであった。二次元サブカルチャーの動きは元来女装に寛容であった日本の伝統へと接続し、「かわいい」に価値を置く若い世代のカジュアルなファッション文化として定着した。その過程ではインターネットの普及が大きな役割を果たしていた。そして、現実で女装する彼らにも「かわいがられたい」という欲望の存在が指摘されている。

時期の重なり合う両者に共通する社会的背景は、第二次世界大戦後のフェミニズムの拡大・男性優位主義の縮小の過程と、バブル崩壊後の長引く景気後退・労働市場の急激な規制緩和であり、浮かび上がってくる問題は「男性の生きづらさ」である。女装してリラックスしたいというこの現象は、21世紀初頭の日本における男性問題の映し鏡として登場したものという考察がなされている。

定義 

「男の娘（おとこのこ）」という言葉は、「少年」を意味する「男の子」の「」の字を、「少女」を意味する「」の字に置き換えたものである。「娘」を「こ」と読ませる発想は、「ドジっ娘」や「メガネっ娘」などに見られるように古くから存在しており、この語がいつ誕生したかは定かではない。1975年の漫画雑誌『りぼん』（集英社）の誌上に、すでに文字列としての使用例（読者投稿作品のタイトル）があることが漫画家の河内実加によって発見されているほか、1990年代のパソコン通信「ニフティサーブ」で使用されていたという未確認の情報も報告されているが、遅くとも2000年ごろ、匿名掲示板「2ちゃんねる」に書き込まれたことが広く知られており、性社会・文化史研究者の三橋順子、ライターの来栖美憂、サブカルチャー研究者の椿かすみらにより、初出の有力な候補として紹介されている。

椿の調査によれば、この言葉は2006年9月9日に開催された同人誌即売会「男の娘COS☆H」において、初めて（語の意味とともに）記録に残る形で使用された。が、その第1回の開催概要であった。「男の娘」という言葉は明確な定義がなされないまま、インターネットスラング、インターネット・ミームとして拡散していった。

二次元のオタク文化に端を発した「男の娘」がメディアで紹介される機会は、2009年ないし2010年ごろ以降増えていった。ところが、それらの多くは現実世界（三次元）で女装する男性たちを取材したものであった（図1）。二次元の流行が波及し、若年層を中心にポップでカジュアルな女装がおこなわれるようになり、彼らもまた「男の娘」と呼ばれるようになっていたのである（#コスプレ・女装も参照）。「オカマ」「ニューハーフ」「女装少年/男子」「」など、似た意味の言葉は従来多く存在していたが、その中で「男の娘」が人口に膾炙した背景のひとつには用語問題があった。侮蔑的・差別的なニュアンスを含む「オカマ」のような言葉に対し、人々は敏感になっていた。漫画評論家の永山薫によれば、そこで決定的だったのが「男の娘」という語の登場であった。のである。ときには、マーケティングの都合から「男の娘」が使用されることもあった。

定義の例 
「男の娘」の定義は、専門家や当事者により、例えば以下のように言及されている（これらのほかにも複数の言及がある）。

二次元

三次元

共通する認識 

「女装」という概念は、男性が女性風の装いをすることで自然と発生するが、「男の娘」はそうではない。漫画研究者の泉信行は、従来の「オカマ」「ニューハーフ」などの呼称は女装という行為によって付けられはするが、その巧拙までは問われなかったと指摘し、次のように続けている（二次元/三次元）。

すなわち、ライターの宮本直穀も指摘し、日本文学研究者の伊藤慎吾なども論じているように、「男の娘」は外部・他者からの評価語だということである。そこでは、「かわいらしさ」「美しさ」「若さ」といったものが評価のポイントになってくる。例えば美術評論家の暮沢剛巳は、二次元のキャラクターに関し、と主張している。メディア文化論研究者の田中東子も、来栖の定義のうちに「きれい」「少年」（＝若い）という要素が抜きがたく含まれている点に注意を向けている。三次元に対しては、三橋が「かわいい」がキーワードだと主張しているほか（前掲）、性の事典『セックスペディア』（2014年、文藝春秋）でもという説明がなされている。

二次元においては、女装を必須としない定義もある（、、など）。日本近代文学研究者の水野麗もそのような立場（前掲）だが、やはりという審美的な基準が含まれてくると述べている。タレントの大島薫が紹介している女装を不可とする定義（前掲）にも、という要件はやはり含まれてくる。

一定の共通認識が存在するにもかかわらず、「男の娘」という言葉の定義をめぐっては戦争にも似た状況が現れているとライター（当時）の川本直は報告している（2014年）。まず、「男の娘」は二次元限定の幻想・虚構的な概念であるという考え方があり、三次元に実在する人間を「男の娘」という語で呼ぶことに対しては（「三次は惨事」などと）反発する声がある。三次元の「男の娘」同士でも解釈をめぐる争いがある。二次元においても事情は同様であり、例えば以下は、主人公が女装して女学園に通うアダルトゲーム（いわゆる女装潜入もの）の開発者座談会でのやり取りである。

吉田悟郎の漫画作品『オトコの娘ラヴァーズ!!』（2012年）は、こうした状況について、といった、そもそもは異なる対象を愛好していた人々が、「男の娘」という便利な言葉の登場にともないひと括りにされたため、混乱が生じたものという解説をおこなっている。編集者・井戸隆明は、この語の使用者は「男の娘」という概念にそれぞれなりの所有意識を持っていると推測しており、無理に定義せずに曖昧さを残しておくほうが無難であると語っている。（来栖は、「男の娘」の定義の曖昧さが女装コスプレ人口の増加に繋がったとの見方を示している。）宮本は二次元に関し、程度の理解で充分である趣旨を述べている（強調はママ）。漫画家の秀良子は、「男の娘」に相対的な概念が存在しないことを示唆している。

成立

ブームへといたる流れ

漫画 

永山や、オタク文化史研究者の吉本たいまつらの解説によれば、漫画史における「男の娘」の系譜は手塚治虫にまで遡ることができるとされる。手塚は『メトロポリス』（1949年）・『リボンの騎士』（1953年）などに両性具有のキャラクターを登場させ、『キャプテンKen』（1960年）・『バンパイヤ』（1966年）などで少年が女装する場面を描いてきた。主人公が（常時）女装していた最古の少年漫画の候補として、永山は関谷ひさし『ヘンでオカシなスゴイ奴』（1969年）・永井豪『』（1974年）などを挙げているが、これらは2000年代の「男の娘」ブームとほとんど繋がりがないという。漫画研究者の藤本由香里は、少女のような外見の美少年を主人公とする作品は、岸裕子『玉三郎恋の狂騒曲』（1972年）・名香智子『花の美女姫』（1973年）など、まずは少女漫画の新たなイメージとして世に出てきたと説明している。

複数の専門家の見解が一致するところ、のちの「男の娘」ブームの先駆・ルーツとなる（あるいはそうと仮託される）作品は、江口寿史『ストップ!! ひばりくん!』（1981年）である。孤児となった主人公の少年はヤクザの大空家に引き取られ、“三女”の大空ひばりに一目惚れする。ところが、ひばりは実は組の跡目を継ぐ予定の長男だったという展開のギャグ漫画である。

男でありながら作中のどの少女よりもかわいいという大空ひばりのキャラクター人気は1980年代初めにおいて急騰し、作品は大ヒットを記録した（1983年にアニメ化）。来栖は、それまでにも人気を博した女装キャラクターが存在しなかったわけではないとしつつ、と主張している。吉本は、『ひばりくん』では従来の作品よりはっきりとというメッセージが打ち出されていたと分析している。『ひばりくん』のあと、男女の描き分けの転倒は少年漫画においてしばらく途絶えるが、川原由美子『前略・ミルクハウス』（1983年）・那州雪絵『ここはグリーン・ウッド』（1986年）・高河ゆん『アーシアン』（1987年）など、少女漫画に一旦受け継がれる形で創作パターンのひとつとして定着していった。

1992年、少年漫画において『ひばりくん』に続く女装美少年の象徴的作品として登場したのが、小野敏洋『バーコードファイター』であった。小学生向けの漫画雑誌『月刊コロコロコミック』（小学館）で連載が始まった同作品のヒロイン役・有栖川桜は、女の子の容姿で描かれており、台詞もかわいらしかった。ところが読者の子供たちの人気を充分獲得したあと、実は女装した男子であったことを明かし、女の子と信じていた彼らを大いに驚かせたのである。来栖はこの出来事をと形容している。『バーコードファイター』は女装した男子を一貫して肯定的に描いた。永山は、この作品が一部の読者に対してはという新しい扉を開いたと解説している。同年には、性別が最後まで明かされないキャラクターを登場させて『ひばりくん』と同様の展開を描いた奥浩哉『変[HEN]』も青年誌で発表され、読者の間に性別論争を巻き起こしている。

1997年以降、小・中学生の少女向け作品でも動きが起きる。『りぼん』に吉住渉『ミントな僕ら』（1997年）が、『小学五年生』（小学館）にやぶうち優『少女少年』（1997年）が、さらに『ちゃお』（同）に富所和子『ライバルはキュートBoy』（1999年）が相次いで登場し、それらはいずれも女装した少年を扱っていたのである。特に、少年が女装してアイドルになる展開を描いた『少女少年』は読者の好評を博し、永山はこの作品もまた子供たちに秘密の扉を開いたと推測している。来栖も、これらの作品が偏見の少ない子供たちの認識形成に影響し、のちのブームに繋がったと見ている。

来栖やライターの森瀬繚はまた、この時期に高橋留美子『らんま1/2』（1987年）がヒットを飛ばしていたことにも注意を向けている。同作主人公の早乙女乱馬は水をかぶると女に変身してしまう特異体質の持ち主である。来栖は、性転換ものは一般に受け手の抵抗感が小さく、広く受け入れられやすかったことを指摘し、『らんま1/2』とそれに続いたあろひろし『ふたば君チェンジ♡』（1990年）・西森博之『天使な小生意気』（1999年）などの作品群が、よりマニアックなジャンルである女装ものへの入り口の役目を務めたと述べている。

ショタ 

アニメにおいては1970年代初頭から、女性が幼少の男子に性的な欲求を向ける動きがあった。いわゆるショタであり、1990年代中・後半期に男性向けジャンルへ越境していく。複数の専門家が、このショタが「男の娘」の成り立ちに直接影響したもの・最大の背景になったものだとしている。

小学校高学年くらいの少年同士、または若者と少年の性行為が描かれるショタは、もともとは「やおい」（ボーイズラブ、BL）のサブジャンルであった。少年を主人公とするアニメでは主として女性ファンによる二次創作がおこなわれていて、1983年に高橋陽一『キャプテン翼』がアニメ化されると各地の同人誌即売会の規模は大きく拡大した。同作の登場人物が少年から青年へと成長していく中、女性たちの人気を再び博したのが、元気な小学4年生の活躍する『魔神英雄伝ワタル』（1988年）であった。ショタが「やおい」から分離し、独自のジャンルとして成立する契機となったのが『ワタル』である。『ワタル』と後続作品のヒットにより、少年ものの二次創作はさらに活性化していった。そして、1994年に『赤ずきんチャチャ』『勇者警察ジェイデッカー』『ヤマトタケル』が放映されると男性のショタファンが急増し、同人誌の即売会は3作品の男女のファンで混み合うようになる。この流れに『ロミオの青い空』『新世紀エヴァンゲリオン』（いずれも1995年。『エヴァンゲリオン』の主人公・碇シンジは、そのウジウジした態度などからショタキャラクターとして注目されていた。）などが続いていった。

そうした中で「男の娘」の源流を形成したのが、ショタ作品を集めたアンソロジーコミック「ショタアンソロジー」であった。これは二次創作の盛り上がりを受けて生まれた同人誌アンソロジーを母体としており、少年ものの二次創作を出身とする女性作家が多く、最初は完全に女性向けの商品であった。それが、1995年に男性ファンによるショタ専門の同人誌即売会「ショタケット」が開催されると、男性作家・編集者が刺激を受け、便乗するように男性向けのショタアンソロジーも作られるようになる（#社会的背景も参照）。

すると刊行数の急増に作家の確保が追いつかなくなり、女性向けに描いていた作家を男性向けに融通するということがおこなわれるようになった（その逆のパターンもあった）。ショタアンソロジーは（）となり、多くの男性読者が女性作家の表現に触れる切っ掛けとなったのである。日本視覚文化研究者のシャロン・キンセラ（Sharon Kinsella）は、このことはかわいい女装少年の現代様式を生み出したクロスオーバーポイントのひとつとして検討できるだろうと述べている。

このように成立したショタアンソロジーの多くは、性行為の場面において主人公の少年を受動的に描いていた。漫画・ジェンダー論研究者の堀あきこは、このことは読者男性の「男性性（男らしさ）からの逃避」願望の反映として解釈できるとしている。永山は、ミソジニー（女性嫌悪）を内包する男性優位主義が衰退していった結果、女性を強く描き、少年を受動的に描く表現が登場したと解説している。ショタアンソロジーの性行為表現はまた、非常に過激なものであった。吉本は、ショタアンソロジーによって、かわいい男の子が美少女と同じように、男性たちから「性的に消費」「まなざ」される存在になっていったと述べている。

精神科医・批評家の斎藤環は、男性向けの作品ではと分析している。一方、吉本の調査によれば、この時点のショタアンソロジーでは女装している「受け」は全体の3.5%に過ぎなかった。吉本は、これは男の子を女装させるメソッドが確立していなかったためと推測している。

ショタアンソロジーは1995年から1998年にかけてブームを迎える。女性向けの商品とみなされたため後述する成年マークも付けられず、18歳未満の若者にも買われていった。最も多くの巻数が発行されていた『ROMEO』（一水社→光彩書房。誌名の由来は『ロミオの青い空』。）がそれらの代表であり、ピークの1998年には63種もの単行本が書店に並んでいた。ところが同年、同性愛表現をポルノの範疇に含め、漫画も規制の対象とした児童ポルノ法案が国会で審議入りすると出版各社に動揺が走った。漫画は結局規制対象から除外されたものの、このことが最大の原因となってショタアンソロジーは1999年に一度壊滅する（図3）。ショタアンソロジーの作者は約75%が女性であり、多くは2000年代初頭のボーイズラブへと流れていった。しかし、少なくない数の作家が、のちに「男の娘」が登場する成年向け漫画で活躍することになる。

ブリジット (GUILTY GEAR) 

1991年に『ストリートファイターII』（カプコン）がヒットすると、多くのメーカーがこのジャンルに参入して対戦型格闘ゲームのブームが発生した。そこでは、かわいらしい仕草の少女キャラクターも多く活躍するようになっていった。2002年5月、『GUILTY GEAR XX（ギルティギア イグゼクス）』（アークシステムワークス）が稼働を開始する。「男の娘」の直接の先祖・ブームの起爆剤であるとされるキャラクターが、この作品に登場するブリジットである。

ブリジットはヨーヨーを武器に戦う、修道女風の服装に身を包んだキャラクターである。『XX』のリリースを報じたニュースメディアに掲載されたイラストがどう見ても少女の姿であったため、『GUILTY GEAR』シリーズのファンたちは美少女キャラクターが新作に登場すると沸き立った。ところが、その後の報道で判明した事実にファンたちは大きな衝撃を受けることになった。ブリジットは、双子を忌避する村に双子の弟として生まれたため、因習に従い女の子として育てられたという設定の少年キャラクターだったのである。大空ひばりや有栖川桜らとも違い、性自認はれっきとした男性であった。当時の「2ちゃんねる」での反応を調査した来栖・吉本によれば、最初はのような否定的な感想が支配的であったという。それが次第にといった肯定的な意見に逆転していった（表1）。そしてブリジットはゲーマーのコミュニティの垣根を越え、オタク全体へと認知を広げていく。来栖の取材したところによれば、アーク社には売り出すためにわざと性別を隠しておき、センセーショナルな発表をおこなうという意図はなかった。実は男であるという設定が期せずして話題を呼び込んだのである。

ブリジットの影響で、2002年から2003年にかけ、『好色少年のススメ』（2002年、茜新社）・『少年愛の美学』（2003年、松文館）・『少年嗜好』（2003年、桜桃書房）など、ショタアンソロジーが成年マーク付きで復活していった。1990年代と違い女装少年の登場する作品が多数掲載されるようになっていた。

ブリジットの女性服は体の線を隠しており、男子の体型にフィットしたものではなかった。吉本は、「男の娘」の描き方が確立されるまでにはもう少しの進歩を待たなければならなかったとしつつ、かわいい少年を女装させたら一層「いい」ことがブリジットの登場によって発見されたと解説している。来栖も吉本とともに、女装した少年に「萌え」るという感覚を作り出し、男性向けジャンルの萌え属性（萌え要素）のひとつに押し上げたのはブリジットだと述べている。画像掲示板の「ふたば☆ちゃんねる」では「こんなかわいい子がのはずがない」という「男の娘」を象徴する倒錯フレーズが生まれたが、吉本によればこれもブリジットに端を発したものだという。

そして2002年11月、ブリジットをメインに据えた、女装・ふたなり・女体化の同人誌即売会（いわゆるオンリー即売会）「鰤計画」が開催され、盛況となった。2004年に「計画」へ改称した鰤計画にはのちの「男の娘」ブームを支えることになる人々が多数参加していた。例えば、後述する『オンナノコになりたい!』の著者・三葉と編集者・土方敏良はともに「計画」に参加しており、2人の出会いが同書の出版に繋がっている。鰤計画の刺激を受けた2006年の「男の娘COS☆H」では、参加者の交流により重きが置かれるようになった。前述したように、「男の娘」という語はこのイベントにおいて初めて記録に残る形で使用された。来栖は、「男の娘」という言葉の定着はブリジットによるところが大きかったと述べている。

来栖は、『GUILTY GEAR XX』が稼働を始めた2002年を特別な年であったと評している。この年には漫画ジャンルにおいても、つだみきよ『プリンセス・プリンセス』・叶恭弘『プリティフェイス』・志村貴子『放浪息子』・宮野ともちか『ゆびさきミルクティー』といった複数の女装少年作品が発表された。それらに登場した女装少年は、『放浪息子』（あるいは『ゆびさきミルクティー』も）を除いて、すべてブリジットと同様に性自認が男性であった。来栖は、1970年代 - 1990年代の女装キャラクターはオカマやニューハーフ的なものと無縁ではいられなかったとした上で、2002年に始まったこれらの作品群がそうした時代とは違う流れを生み出したと論じている。吉本・来栖はまた『ゆびさきミルクティー』を、「かわいい自分」という男性のナルシシズムを意識的に描いた点で特筆すべき作品とみなしている。この時期の主要な作品として、吉本・伊藤はほかに、塩野干支郎次『ブロッケンブラッド』（2003年）・畑健二郎『ハヤテのごとく!』（2004年）・桜場コハル『みなみけ』（2004年）・遠藤海成『まりあ†ほりっく』（2006年）などを挙げている。

百合 

1990年代以降、武内直子の漫画作品『美少女戦士セーラームーン』（1991年）・テレビアニメ『少女革命ウテナ』（1997年）・今野緒雪による少女小説『マリア様がみてる（マリみて）』（1998年）のヒットを契機として百合ブームが発生し、ジャンルとして定着した。百合とは、性的表現を含まない女性同性愛の物語、少女同士の淡い関係・微妙な距離感などと説明されるようなポップカルチャーのジャンルであり、これもまた「男の娘」の背景のひとつと考えられている。

まず『セーラームーン』が1992年にアニメ化されると、セーラー戦士・天王はるかと海王みちるのカップルに代表されるような同作のパロディが女性同人誌コミュニティで大量に作られるようになった。それらの内容は百合であった。社会学者の熊田一雄によれば、吉屋信子以来のという百合のテーマは『セーラームーン』によって「身近な愛」へと一変した。この愛の形は男性にも理解しやすいものであった。藤本も、同作の二次創作においてそれ以前の百合作品に見られたような暗さが消失したことを指摘している。『少女革命ウテナ』の主人公・天上ウテナは男装した少女である。従来創作における女性の男装には、例えば『リボンの騎士』（1953年、前出）や池田理代子『ベルサイユのバラ』（1972年）などのように、社会的な力を獲得しようとする意思が繰り返し描かれてきたが、ウテナのある種女性的な男装には、（）を示唆するような試みがあった。

そこへ続いた『マリみて』の影響は大きかった。集英社の少女向けレーベル・コバルト文庫から刊行された『マリみて』は、2003年に男性たちの間で大きなブームを呼び起こし、2004年にはアニメ化もされる。俗世から隔絶された男子禁制のミッションスクールで、少女同士が恋愛的な関係（シスターフッド）を結ぶさまに、男性たちは「萌え」たのである。というファンによる関連掲示板への投稿は、彼らの間で名言として伝えられた。

男性が百合を支持した理由について、熊田は2005年に、社会学者・岩井阿礼の「やおい」に関する実証研究を援用した仮説を提示している。岩井は1995年、「やおい」の作者・読者は良妻賢母を理想とするような古い女性ジェンダーに囚われ、男女の対等な関係を求める新しい女性ジェンダーとの間で板挟みになっているとし、という推測をおこなった。熊田はそれを受け、男性もまた、女性を一方的に値踏みする古い男性ジェンダーと対等な関係を求める新しい男性ジェンダーの板挟みになっているとし、女性と同様にと推測したのである。そして複数の専門家が、特にアダルトゲームにおける女装もののブームの背景にこの百合ブームがあったことを指摘している。

後述する、主人公が女装して女学園に通うという内容の『処女はお姉さまに恋してる（おとめはボクにこいしてる、おとボク）』（2005年、キャラメルBOX）には『マリみて』ブームの影響が強く見られる。シナリオライターの彼佐真近は、『おとボク』をはじめとする女装美少年ものが2005年当時急速に流行しだしたことは『マリみて』という下地があったからこそだと述べている。『PC NEWS』編集長（当時）の今俊郎も、アダルトゲーム市場のムーブメントは一般に周辺市場の動向に追随して生じると説明し、『おとボク』のブレイクも決して偶然ではなかったと述べている。以下は、2010年の森瀬の記事における、シナリオライター2人の対談の抜粋である。

ほかにも、『るいは智を呼ぶ』（2008年、暁WORKS）や『花と乙女に祝福を』（2009年、ensemble）などに『マリみて』の影響が指摘されている。日本近代文学研究者の久米依子も同様の認識のもとで、主人公が「男の娘」化するのちのライトノベル作品も、百合ブームから繋がった『おとボク』の影響を直接に受けたと推測している。

吉本は、女装もののアダルトゲームには百合関係を体験したいという男性の欲望が反映されているとしており、女子校・女子寮潜入を題材とした漫画作品にも男性の体験願望が反映されていると解説している。日本近代文学研究者の樋口康一郎は、百合文化を受容したオタク男性たちは、物語世界の中に男性が登場することを拒否するようになり、少女たちのコミュニティに入り込み、少女たちを鑑賞する存在に自らを同一化させようとするようになったと述べている（「空気系」も参照）。

アダルトゲーム 
アダルトゲームの市場は、1997年の『To Heart』（Leaf）や1999年の『Kanon』（Key）などのヒット以降、2002年にかけて急速な拡大を遂げていった。それは業界にさまざまな表現の模索を可能とさせた。「男の娘」キャラクターに本格的な注目が集まったのは2005年、このジャンルにおいてであった。

アダルトゲームでは2004年まで、作中に女装少年を登場させることには賛否両論が存在していた。例えば『はなマルッ!』（2004年、TinkerBell）では、ヒロインの一人が男性であることが発売まで伏せられていたため、購入した一部のユーザーがメーカーに抗議する事態にまで発展している。ところが、2005年に『おとボク』と『はぴねす!』（ういんどみる）が発売されるとそうした状況は大きく変わった。『おとボク』の主人公・宮小路瑞穂は、祖父の遺言で名門女学園へ無理矢理に入学させられるが、たちまち人気者となり、全校生徒の代表（お姉さま）に選出される。『はぴねす!』のサブキャラクター・渡良瀬準は、ヒロインを攻略する主人公のサポート役でありながら、女装姿で小悪魔のような魅力を発揮し物語を牽引していく。2人はともに、メーカー公式のキャラクター人気投票でヒロインたちを差し置いて1位を獲得したのである。

瑞穂と準もまた、自身を明確に男だと認識しているキャラクターであった。来栖は、瑞穂と準が2000年代半ばを代表する「男の娘」であったとし、2人が同じ年に登場したのは偶然ではなかったという趣旨を述べている。吉本は、瑞穂と準をと評し、それまではっきりしなかった「男の娘」の基準がこの2人により明確化されていったと述べている。

暮沢も、瑞穂と準を「男の娘」の歴史におけるエポックメーキングなキャラクターと評している。両者の設定上の差異はまた、「男の娘」キャラクターに豊富なバリエーションが存在することを示していた（「男の娘キャラクターの一覧#分類」も参照）。

そして、この2つの作品が2006年にテレビアニメ化されたことで、それまで成年向けコンテンツに触れることのなかった人々にも「男の娘」的なキャラクター類型の存在が広く知られるようになった。テレビアニメ『乙女はお姉さまに恋してる』（『処女は—』から改題）は2006年の全アニメ作品を対象にした「このアニメがすごい! 2007」（宝島社）で13位に入賞し、宮小路瑞穂は第29回アニメグランプリ（徳間書店）で男性キャラクター部門の11位にランクインを果たした。

吉本は特に準の果たした役割を評価している。メーカー公式サイトで「オカマちゃん」と紹介されていた準のデザインは瑞穂のような胸の膨らみがなく、肩幅も女性キャラクターよりわずかに広く描かれるなど、全体において目立たない程度に男性らしさを主張するもので、従来の女装少年たちのそれとは一線を画していた（吉本はそこに女装ショタの影響を認めている）。吉本は、ここにおいてついにしたと主張している。

準は「準にゃん」という愛称で親しまれるようになり、ファンディスクでは攻略対象のヒロインに昇格した。2007年には渡良瀬準のオンリー即売会「準にゃん足りてる？」が開催されている。森瀬は、準がアダルトゲームにおける「男の娘」属性確立のターニングポイントとなったと述べている。宮本は、二次元の「男の娘」の確立の基盤となったキャラクターの一人として準を評価している。

『おとボク』と『はぴねす!』のヒットにより、女装ものはアダルトゲームにおいてブームを迎え、『恋する乙女と守護の楯』（2007年、AXL）・『キラ☆キラ』（2007年、OVERDRIVE）などの作品があとに続いた。このブームを受け、すでに『空想女装少年コレクション』（2005年）を出していた一迅社から、『女装少年コレクション ゲーム編』（2008年）・『女装少年コレクション ゲーム編2009』（2009年）が続けて刊行された。2005年後半から2008年前半までに登場した女装少年キャラクターは48人（『ゲーム編』）であったのに対し、その後2009年前半までにさらに39人（『ゲーム編2009』、重複1人）が登場する事態となっていた。吉本は、わずか1年で驚くべき伸びを示したと述べ、2008年から2009年にかけて表現の幅が広がりを見せたと分析している。

コスプレ・女装 

『ストリートファイターII』と『セーラームーン』が爆発的にヒットすると、両作品を中心に1992年ごろからコスプレイヤーが急増した。『エヴァンゲリオン』のブームも経た1990年代後半には、コスプレの主な題材としてギャルゲーやアダルトゲームが選ばれるようになる。当時のメイド作品ブームもあり、メイド服のキャラクターが登場する『To Heart』（1997年、前出）や『Piaキャロットへようこそ!!2』（1997年、カクテル・ソフト）などのコスプレが女性たちの人気を集めた。コスプレ人口の拡大とともに女性キャラクターのコスプレ願望を抱く男性も自然と増えていったが、着用の容易なメイド服が簡単かつ安価に入手できるようになったため（インターネット通販や量販店のドン・キホーテなど）、女装コスプレのハードルも下がっていった。

一方同時に、女装者の外見上の問題に起因するトラブルも目立つようになった。同人誌即売会の中には見苦しくなりがちな女装コスプレを全面禁止とせず、一部禁止・許可制・事前登録制にするなど妥協点を模索したところもあったが、許可・不許可の判断をあいまいな主観に頼ったため、現地の会場や「2ちゃんねる」などでのトラブルに繋がっていった。1990年代末にはコミックマーケット（コミケ、コミケット）など少数の例外をのぞき、東京都内のほとんどのイベントで女装コスプレは禁止となっていた。前出の即売会・鰤計画（2002年）は多くの女装コスプレイヤーを参加させ、そのような状況に一石を投じたものである。鰤計画以降も女装コスプレは禁止される傾向にあったが、「男の娘COS☆H」（2006年）は同人誌の頒布から女装コスプレと参加者同士の交流に軸足を移し、変革のひとつの方向性を示している。とはいえ2000年代半ばまで、日本におけるコスプレとは女性による男装・女装コスプレとほぼ同義であった。

クオリティの高い女装コスプレを可能にし、流行の切っ掛けになったといわれるのが、2007年に一迅社が刊行した初心者向けの女装マニュアル『オンナノコになりたい!』である。同書はムダ毛の処理方法に始まり、女性服の入手手段・着方・ウィッグの選び方・化粧品の使い方などを解説したもので（目次より）、内容的には従来の指南書の域を出るものではなかったが、表紙に萌え絵をあしらったそのデザインは二次元の女装キャラクターに憧れるオタク男性を主な購買層に据えたことをうかがわせるものであった。『なりたい!』は女装の情報を求めいていた新たな層に支持され、大きな話題を呼んだ。

来栖や椿、同人サークル「テクノコスプレ研究会」主宰のあしやまひろこらは、『東方Project』シリーズ（1996年 - 、上海アリス幻樂団）の影響が大きかったことを指摘している。ニコニコ動画の本格運用が始まり、『東方』はVOCALOID・アイドルマスターと並ぶ「御三家」の一角として、2008年ごろから爆発的なブームを形成していた。『東方』の男性コスプレイヤーも急増したが、作品キャラクターはほぼ全員が少女の姿をしていたため、彼らのコスプレは多くが必然的に女装コスプレとなったのである。伊藤によれば、2009年夏のコミックマーケットでは『東方』コスプレが非常に多かったほか、谷川流原作のアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』（2006年）の女装コスプレも多く、イベント会場は多くの女装コスプレイヤーでにぎわったという（図5）。

この時期、二次元で「男の娘」という言葉が普及していくにつれ、現実の女装男性にも徐々に「男の娘」の呼称が使われはじめていた。即売会で急増した女装コスプレイヤーの中から「男の娘」（コスプレした当人のこと）をタイトルに冠した同人写真集が出されたことなどからもうかがえるように、現実世界でも「男の娘」を名乗る女装男子が増えていく。ここに、二次元キャラクターの姿を理想としつつ、商業作品のコスプレではない、自己表現としてのオリジナルの女装が登場したのである。「男の娘」は女装した男性を無条件に指すものではなく、見る側の、特に女性的なかわいらしさに対する評価が重視される言葉であった（#定義も参照）。したがってそれはという褒め言葉として機能し、女装した男性を指す言葉としては初めて肯定的な意味を持つものとなった。そして旧来の女装家や女装願望を抱く人たちにも二次元キャラクターを手本にしようとする動きが起こるようになった。このことは、現実世界の女装の系譜に二次元の「男の娘」文化が接続を果たしたことを意味していた。

『なりたい!』の発売と同じ2007年の8月、秋葉原では女装メイド喫茶「」が開店している。『Piaキャロットへようこそ!!2』のヒットに端を発し、2003年ごろにブレイクしたメイド喫茶のブームに陰りが見え始めていた時期のことで、非常設の企画店舗であったながらオープン当初から入店3時間以上待ちの混雑が続き、最盛期には6時間待ちの行列がつくられた。これがロイターによって報じられ、世界中に日本の女装文化が知られるようになる。

さらに同じ2007年8月には、モカというトランス女性により、定期開催の女装イベント「プロパガンダ」も立ち上げられている。mixiコミュニティで告知され、新宿二丁目にある収容人数50人の店で始まったこのイベントは、回を追うごとに参加人数が膨らんでいき、やがて国内最大規模の女装の祭典へと成長していく。川本の伝え聞いたところによれば、モカは二丁目特有の側面（ハッテン要素など）を極力排し、「プロパガンダ」をポップな方向へと誘導していったという。あしやまは2014年に、「プロパガンダ」はのちの女装ブームの起爆剤となった感があると振り返っている。

『なりたい!』のあとには『オトコの娘のための変身ガイド』（2008年、遊タイム出版）や『女の子の声になろう!』（2009年、秀和システム）など、多くの入門書が続いていった。伊藤は、こうした指南書からも、二次元の「男の娘」を理想とし、現実でそれを再現したいという動きが起こっていたことが読み取れるとしている。吉本は、現実の男性に影響をおよぼしたであろう作品として、自身の男性ジェンダーに違和感を持ち、女の子になりたいと願う少年をそれぞれ主人公としていた『放浪息子』『ゆびさきミルクティー』（前出）を挙げている。来栖は、子供のころに読んだ『少女少年』（前出）などの影響を受けて女装を始めた者も多かったようだと述べている。

「男の娘」ブーム 

2006年以降、「男の娘」という概念は次第に認知されるようになり、普及していった（#コスプレ・女装も参照）。アダルトゲームでは制作側がこの言葉を意識しはじめ、2007年の『ツイ☆てる』（c:drive）公式サイトに「男の娘」の記述が出てくる。ショタアンソロジーでも、2007年末になり「男の娘」という表現が初めて登場する（吉本調べ）。2008年のメディアミックス『オトコのコはメイド服がお好き!?』（ホビージャパン）を分析した吉本は、渡良瀬準に始まった「男の娘」キャラクターの描き方がこの時期には確立していると判断している。

2009年にかけて「男の娘」は急成長していく。2007年にイラスト投稿サイトのPixivが、2008年にTwitter（X）日本語版がそれぞれサービスを開始すると、個人が作品を発表するハードルは大幅に低下した。「男の娘」は当時流行しつつあった萌え擬人化などとイラスト作品の相性がよく、インターネット上でブームとなっていった。2009年のニンテンドーDS向けゲーム『THE IDOLM@STER Dearly Stars』（バンダイナムコゲームス）の主人公の一人・秋月涼は、女装した少年であった。ブリジットのときと情報の出し方が似ており、男ではないかという大方の予想が的中すると、などと喝采が上がって人気キャラクターとして定着した。あしやまは、『ひばりくん』と松本トモキ『プラナス・ガール』（2009年）の対比のうちに1980年代から2000年代に至るまでのパラダイムシフトを見いだしている。かつての大空ひばりは家族以外には本当は男であることを隠さなければならなかったが、『プラナス・ガール』のヒロイン・藍川絆は性別を偽らずとも学園のアイドルとして受け入れられる。あしやまは、「かわいいは正義」が（2000年代において）作品のシンプルなテーマとして通用するようになったと述べている。

2009年5月、三和出版から成年向け女装美少年専門誌『オトコノコ倶楽部』（のちに編集者の井戸が独立し『オトコノコ時代』（マイウェイ出版）へと改題）が刊行され、創刊号はマニア誌としては異例の発行部数を記録した。井戸は、「男の娘」という語を当時頻繁にインターネットで見かけるようになっていたといい、と考えたのだと述べている。2009年ごろまで「男の娘」という語は「女装少年」とシェアを競っていたが、2010年代に入ると「男の娘」が一般化し、「女装少年」を置き換えるようになっていく。

三次元では「プロパガンダ」以降、女装関係の飲食店・イベントが増えていく。東京の女装文化の中心は1990年代までは新宿であったが、「男の娘」文化の中心は秋葉原であった。

2009年5月、雲雀亭スタッフの「茶漬け」が独立する形で「男の娘カフェ&バー NEWTYPE」が同地に開店する。「NEWTYPE」は常設の店舗であり、男性向けの女性用メイク講座を開いたり、店員の写真集やDVDを発売するなどして秋葉原の女装文化の中心的な存在になっていく。2009年以降「男の娘」に関するメディア報道が増えていったが（図6）、それらの多くが「NEWTYPE」を取材したものであった。

2009年11月には、化粧した男性たちが美しさを競い合うイベント「東京化粧男子宣言!」が東京都荒川区で開催されている。主催は『オトコノコ倶楽部』第1号の表紙を飾った井上魅夜。司会は女装タレントのいがらし奈波。ニューハーフAV女優の月野姫や、ミス・ユニバース・ジャパン主催企業社長の谷本龍哉、漫画家のいがらしゆみこ（奈波の母）、三橋らが審査員を務め、これもテレビ局の取材を受けた。

女装コスプレでは『東方』の人気が安定（2011年時点）していたほか、同年のオリジナルアニメ『魔法少女まどか☆マギカ』などが大きな支持を集めた。また、複数の大学で女装コンテストが活発に開かれるようになった。2011年には川本が確認しただけで、東京大学・電気通信大学・東京工業大学など6校でコンテストが実施されている。参加者の大半がオタクであったという。筑波大学はつくばエクスプレス（2005年開業）で秋葉原と結ばれ、川本によれば最も盛んに女装がおこなわれる大学となっていた（2014年時点）。女装の流行は彼らを中心として若年層に広がり、インターネットには若い男性の女装画像が大量にアップロードされるようになった。Twitterでは「#女に見えたらRT」などというハッシュタグが使われていた（2013年時点）。

比較文化研究者の佐伯順子がおこなった調査によれば、「男の娘」「女装子」の新聞メディア初出は、2010年1月27日付け読売新聞の以下の記事である。

NHKの英語ニュース番組『NEWSLINE』は2010年2月、こうした日本の現象を「Boys will be boys?」と題して世界百数十カ国に向けて紹介した。コメント出演の依頼を受けた三橋によれば、驚いた三橋がそのようなニュースを流して大丈夫なのかと確認したところ、番組のディレクターはと答えたという。5月にはBS情報番組『MAG・ネット〜マンガ・アニメ・ゲームのゲンバ〜』でも「男の娘」が特集されている（吉本らが出演）。

そしてこの年には「男の娘」の一般向け専門誌も2誌創刊された。月刊漫画誌の販路を有していた一迅社の『わぁい!』と、実話・実録系雑誌を強みとしていたミリオン出版の『』である。両誌はともに、「男の娘」が登場するアダルトゲーム・アニメなどの作品紹介と、オリジナルの「男の娘」漫画を主なコンテンツとしつつ、女装指南のコーナーを設けるなど三次元にも配慮した構成をとっていた（『わぁい!』の指南コーナーは前述した『オンナノコになりたい!』の出張版であった）。両誌はまた男性サイズのブルマーやスクール水着、ニーソックス、ミニスカートなどを付録につけており、吉本は、男性の女装したいという欲求が高まったことも創刊の原動力のひとつになっていたことがわかると述べている。キンセラは、二次元から三次元へと移行していく動きが『わぁい!』などに見られたと報告している。

さらに両社からは、「男の娘」漫画のアンソロジー・単行本が大量に出版された。すでにスクウェア・エニックスが先行しており、両社やエンターブレインがあとに続いた格好であった。成年向けの「男の娘」漫画も発行点数が増えた。成年向けの領域では、1990年代末にショタアンソロジーで執筆していた作家たちが担い手の一翼になっていた。前出の『少年嗜好』『好色少年のススメ』は、それぞれ「男の娘」アンソロジー『オトコのコHEAVEN』（2007年、司書房→メディアックス）・『好色少年』（2012年、茜新社）へと受け継がれ、この両誌が2010年代を牽引していった。さらに、性転換もののアンソロジー『チェンジH』（2009年、少年画報社）など、隣接する領域も活性化した。

アダルトゲームではおとこの娘倶楽部のような専門ブランドも設立され、女装ものの年間発売本数が2010年と2011年にそれぞれ42本（吉本調べ）にもおよんだ。2011年には「男の娘」がヒロインを務める作品が増えたという報告がある。同年の、全ヒロインが「男の娘」という内容の『女装山脈』（脳内彼女）はヒット作となり、萌えゲーアワードの話題賞・金賞を受賞した。翌2012年に発売された女装潜入もの『月に寄りそう乙女の作法』（Navel、前出）は同アワード最高の賞である大賞を受賞し、この流れに続いた。

「男の娘」は文字媒体との親和性も高かった。作者が「男」として書けばどのような容姿・性格の人物でも男ということにできるからである。ライトノベル業界は2010年ごろから大量生産・大量消費の時代に突入しており、差別化が求められていた中で「男の娘」はよく見映えのするものであった。2009年の論稿で、ライトノベルにと書いた久米は、2013年になりと報告した。久米・樋口・伊藤らは、代表例として井上堅二『バカとテストと召喚獣（バカテス）』（2007年、ファミ通文庫）の木下秀吉や、白瀬修『おと×まほ』（2007年、GA文庫）の白姫彼方、築地俊彦『けんぷファー』（2008年、MF文庫J）の瀬能ナツル、平坂読『僕は友達が少ない』（2009年、同）の楠幸村、逢空万太『這いよれ! ニャル子さん』（2009年、GA文庫）のハス太、木村心一『これはゾンビですか?』（2009年、富士見ファンタジア文庫）の相川歩、渡航『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』（2011年、ガガガ文庫）の戸塚彩加、水沢夢『俺、ツインテールになります。』（2012年、同）の観束総二などを挙げている。特に『バカテス』の秀吉は、男性キャラクター・女性キャラクターの両面で読者の支持を集めた（表2）。またこの時期には、こうした領域では従来性転換ものが主流であったジュブナイルポルノでも「男の娘」作品が登場している。

メディアミックスはすでに一般的となっており、アニメにおいても「男の娘」は数を増やしていく。吉本は、代表的な作品として『ハヤテのごとく!』（2007年）などを挙げている。アニメ雑誌『娘TYPE』は、ブームの火付け役・牽引役として『バカテス』（2010年にアニメ化）の秀吉の名前を挙げている。来栖は、2011年の主な作品として『放浪息子』『まりあ†ほりっく あらいぶ』や『STEINS;GATE』（原作は5pb.のXbox 360用ゲーム）などを挙げ、同じクールに複数の「男の娘」キャラクターが登場したこともあったと報告している。『STEINS;GATE』の漆原るかに対するという主人公の独白は、以降ほかの「男の娘」キャラクターにも使われる定番の台詞となった。2014年には佃煮のりおが『わぁい!』で連載していた『ひめゴト』もテレビアニメ化を果たす。サブカルチャーの全域で、「男の娘」は脚光を浴びていった。

2011年5月、ドワンゴと提携した井上がニコニコチャンネル内に『男の娘☆ちゃんねる』を立ち上げる。その主力コンテンツ「男の娘だョ！全員集合」のパーソナリティは、女装タレントの桜塚やっくん・モカ・「茶漬け」らであった。バラエティ番組『スッキリ!!』（日本テレビ）は、2011年9月に「男の娘」特集を流した際、テロップの「男の娘」に読み仮名を振ることをもはやしていなかった。2012年には実写映画『僕の中のオトコの娘』（窪田将治監督・脚本、モントリオール世界映画祭などに出品）も公開されている。ニューハーフヘルスの中にはキャストを「男の娘」として売り出す店も出てきた（2015年の報告）。関西の女装ブームの中心は大阪であった。千日前の味園ビルで2008年に始まった女装イベント「ウルトラ・エクセレント」は2013年ごろから活気を帯びていき、井戸により、キタ（梅田周辺）を中心とした従来の女装世代と、ミナミ（千日前や難波周辺）の「男の娘」世代とで南北の分断が起きていると評された。

50人の会場でスタートした「プロパガンダ」は、より大人数の参加者を収容するため、新宿の中で次々に開催場所を移していった。川本著『「男の娘」たち』（2014年）には、2012年当時の様子が次のように記されている。

「男の娘」ブームは2008年から2014年ごろにかけて続いた。吉本は、爆発的なブームが観測されたのは、二次元では2012年から2013年にかけてであったとしている。井戸は、2013年ごろには勢いが落ち着いていたと語っている。来栖は、文化として最も活気があった時期は2009年であったと述べている。

成立の背景

文化・歴史的背景 

ユダヤ・キリスト教文化圏から日本を訪れる人が、テレビ番組のオネエタレントを見て驚くというのは珍しくない話である。旧約聖書には（申命記22章5節）と記されている。百年戦争の英雄、ジャンヌ・ダルクは異端審問で火刑に処せられたが、神の教えに背いたとされた決定的な理由は彼女の男装であった。旧約聖書にはまた、男性同性愛をおこなった者は（レビ記20章13節）とも書かれており、フランスには1726年に男性同性愛者が死刑になった記録が残っている。一方、日本の神道・仏教には旧約聖書のような規範が存在しない。

日本における女装した少年の起源を遡ると『古事記』（712年）・『日本書紀』（720年）のヤマトタケルにたどり着くことは複数の専門家が指摘している。ヤマトタケルは叔母から贈られた「」を身に着け、「」の姿になって油断した熊襲兄弟を宴席に討つ。神道では女装をともなう祭礼が、横浜市戸塚区八坂神社の「お札撒き」や甲斐市竜王三社神社の「おみゆきさん」など各地に残っている（）。

女人禁制を建前とする仏教界は男性同性愛文化の温床であった。また、女装芸能の発祥の場所でもあった。日本の中世寺院社会では稚児と呼ばれた女装の少年が僧侶の男色の対象とされていて、儀式の場では延年などの芸能を披露していた（その模倣が白拍子である）。やがて、猿楽・田楽・延年などを源流とし、性別越境を特徴とする能や、阿国歌舞伎が生まれる。江戸幕府により女性が遊女歌舞伎に出ることを禁じられると若衆歌舞伎が盛んになり、そこから近世歌舞伎の女形が発生していく。歌舞伎の世界で端役さえ与えられず舞台に立つ機会のない者は「陰子」と呼ばれた。陰子は生活のために茶屋で接客業に従事するようになったと考えられ、茶屋で色を売る女装の少年を「陰間」と総称するようになった。フランスなどとは対照的に、18世紀の日本では陰間が接客する陰間茶屋が繁盛していた。

西洋には女装を肯定的に描いた作品がアジア地域と比較して少ない。日本では宗教上の制約などがなかったこともあり、女装（異性装）を題材とした作品が古くから多く見られる。オリジナルが散逸し、改作のみが伝わった『とりかへばや物語』（作者不詳、平安時代末期）は、そのようなジャンルでは先駆的と評されるもので、のちの数々の作品にも影響を与えている。『南総里見八犬伝』は、1814年から1842年にかけて曲亭馬琴が著した長編伝奇小説である。里見家復興のため活躍する八犬士のうち2人は女装しており、特に犬坂毛野は八犬士中随一の人気を集めた。三橋は、これは馬琴が江戸庶民の嗜好に合わせた側面もあったと推測している。

キリスト教規範の影響の下、性別越境者に対する差別が強まったのは明治時代前期（1870年代 - 1880年代）以降のことである。一時期、異性装は違式詿違条例という法令で禁止されていた。西洋の精神医学も異性装の文化に影響を与えた。1886年にドイツの精神科医クラフト=エビングが『』を著し、日本にも紹介されると、これが元となった通俗性欲学が大正から昭和初期（1910年代 - 1920年代）にかけて広まっていく。それによれば「女性的男子」とは変態性欲という精神病の小分類のひとつであり、そのであった。（クラフト=エビングらの目的は、「背教者」として迫害されていた西洋の性別越境者たちを医療施設に保護することにあった。）

第二次世界大戦後、性別越境の文化は抑圧から解放される。終戦間もない時期には女装した男娼が上野などの街頭に立ち、1950年代には丸山（美輪）明宏に端を発したゲイ・ブームが到来する。ゲイバー世界は男性同性愛者と女装者が混在するものであったが（「女装子」という言葉が後者に対する蔑称として生まれたのはこの時期である）、1960年代から1970年代にかけて住み分けが進んでいった。1970年代にはピーター（池畑慎之介）がスターとして活躍している。美輪や池畑は、例えば『玉三郎恋の狂騒曲』（1972年、前出）の主人公・楡崎玉三郎のモデルにもなったと目されている。また、この時期にはイタリア・フランス合作映画『ベニスに死す』（1971年）に出演したビョルン・アンドレセンの影響もあり、竹宮恵子『風と木の詩』（1976年）や、魔夜峰央『パタリロ!』（1978年）といった少女漫画作品に多くの女装美少年が登場している。1980年代には、男性のホステス・松原留美子がポスター企画「六本木美人」のモデルとして起用されたことを切っ掛けに、ニューハーフブームが発生した。『ひばりくん』はこのブームを背景として作られた作品である。1988年にバラエティ番組『笑っていいとも!』（フジテレビ）でニューハーフのコーナーが始まると、1992年ごろから1995年ごろにかけて多くのニューハーフがテレビ番組に出演し、オネエタレントとして活動するようになっていった。

稚児や陰間などの女装を重視していた伝統的な文化は、21世紀初頭の時点では新宿や六本木のニューハーフ・パブ、新宿歌舞伎町周辺の女装コミュニティ（セミプロの世界）などに引き継がれている（対して、主に新宿二丁目周辺の女装を必要としないゲイのコミュニティが汲んでいるものは衆道の流れである）。三橋は、三次元の「男の娘」もそうした性別越境文化の長い伝統に連なるものであり、21世紀の特異現象などではないと主張している。佐伯は、「男の娘」はアニメや少女漫画といったポップカルチャーと強く結びついたまったく新しい女装現象であるとしつつ、それが性別越境の手段ではなくコスプレの一種であったことが江戸時代以前の社会的寛容への接続を可能にしたと考察している。

インターネットは重要な役割を果たしたとされている。かつては本格的な女装を始めるためには、ニューハーフ・パブなどの世界や女装コミュニティに入るなどしてやり方を学んでいくのが普通であった（アマチュア女装者はまた、エリザベス会館などの女装クラブにも集まった）。「プロパガンダ」を主宰（2015年時点）していた西原さつきは、インターネットの普及により女装に関する情報が簡単に入手できるようになり、ソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）などで仲間と交流しやすくなっていたことに加え、「男の娘」という言葉の登場もあり、女装がポジティブでカジュアルなものに変わったと述べている。井戸も、若者が女装の方法をインターネットで学べるようになったことが大きいとし、次のように述べている。

来栖も、三次元の「男の娘」文化は動画配信のようなインターネットの双方向メディアと相性が良かったと述べている。二次元の「男の娘」の成立にもインターネットは必要不可欠であった（#「男の娘」ブームなども参照）。

そのほかには、市販化粧品の品質が向上したことも三次元の流行の大きな一因となっていた。『マンガで振り返るオトコノコ10年史』（2020年、三和出版）は、写真編集アプリの登場と「盛る」文化の興隆がこれらに拍車を掛けたとしている（なども参照）。また西原は、日本人はもともと骨格の男女差が小さく、女装向きの民族であったことも手伝ったと指摘している。三橋も、西原の言うような傾向が2012年時点で以前より顕著になりつつあると述べている。

メカニズム（二次元） 
「男の娘」を視点人物（主人公）に据えた『おとボク』の登場に対し、いち早く考察をおこなった一人が評論家の本田透である。主人公の宮小路瑞穂は『マリみて』を彷彿とさせる女学園に女装して編入し、女生徒たちと親睦を深めていく。そこでははじめ友人関係が結ばれ、それが百合関係に発展し、最後に男であることが露見して恋人関係になる。本田が着目しているのは、従前に結ばれた対等な対としての関係が、新たな関係に進展したあとも、

 友人関係
 友人関係＋百合関係
 友人関係＋百合関係＋恋愛関係

というように継続する点である（図7）。瑞穂はまた、プレイヤーの感情移入の対象でありながらしばしば画面上にその姿が映し出される。本田は、主人公が女装することで主人公に感情移入するプレイヤー自身が「萌え」の対象になっていると指摘し、が実現されていると考察している。

ところで、男性が女性キャラクターに感情移入するにあたっては外見と性感の乖離が障害になるはずであった。その点について、同じく『おとボク』の人気を分析した椿は、永山の以下の講演内容を援用しつつ、宮小路瑞穂（一般に主人公タイプの「男の娘」）はプレイヤーにその乖離を乗り越えさせるため、必然的に男性器が描写されているものだと主張している。

椿は同時に、批評家・東浩紀のアダルトゲームに関するアイデアを借りて、以下のように整理している。「男の娘」が主人公となるゲームのプレイヤーは、気持ちよくなる女性の立場と服従させる男性の立場の両方に感情移入しており、男性器の描写がそれを可能にさせているというのである。

同様のことを2005年の時点で彼佐がすでに指摘している。百合文化を受容したアダルトゲームのプレイヤーは美少女同士のシスターフッドに憧れるものの、感情移入するキャラクターが女性であっては感覚の乖離が生じてしまう。また男性として挿入することもできなくなる。彼佐は、そのジレンマを女装少年はクリアしてしまったと述べ、男性プレイヤーも「やおい」を楽しむ女性と同じように「受け」側（特に後輩ヒロイン）に感情移入しているのではないかという仮説を立てていた。

椿は、「男の娘」が攻略対象となるゲームにおいても、やはりプレイヤーは男性的に解離していると述べている。永山が2014年になって「男の娘」漫画に関して示した見方も同様である。ショタ漫画の男性読者が「攻め」と「受け」の両方に感情移入していることはすでに解明されていた（やはり男性器がポイントとなる）。永山は、ショタが一般向けに浸透したものが「男の娘」である以上、それはオートエロティシズムの文脈で読み解くことができると述べている。来栖は、（成年向け媒体における）「男の娘」の魅力は、少女の外見をしているにもかかわらず男性器がある点に集約されると断じている。

一方、男性器を露出させない一般向けの「男の娘」には、こうした欲求・感情移入の形を当てはめることができない。椿は、登場キャラクターの性別がはっきりと男と女に分かれていた従来のハーレムものなどにおいては、異性のキャラクター間に発生する感情は恋愛感情だけであったと指摘する。「男の娘」はそこへとして投入され、

 男性たちのアイドル的な存在になり、ときには本気で惚れられたり、
 女性たちの輪に自然に溶け込み、ときには女性から告白されたり、
 として、男性からの恋愛相談にのったり、

といった役割を務めるようになった。椿は、これらによって生み出されるキャラクター関係のダイナミズム・関係性の多様さこそが、脱がない「男の娘」の作品にもたらす魅力なのではないかと考察している。このことは女性向けの作品、特に「やおい」に通じるものがあるという。

水野は、オタク男子を対象としたインタビュー調査をおこなっている（発表は2011年）。「男の娘」の魅力とは何かという質問に対し、ある19歳の男子高専生は要旨次のように回答している。

 異性である女性の考えていることは理解できず、一緒にいると疲れるが、
 同性である男性であれば思考がわかりやすく、そばにいても楽である。
 さらに、かわいいので癒やされる。

この学生は女性に対して距離感を持っているが、性的指向は異性愛であるため男性グループの中にいるだけでは満足できない。水野は、安心できる同性でありながら女性的なかわいらしさをあわせ持つ「男の娘」が、インタビュイーのジレンマを解決する存在になっていると分析している。

社会的背景

「かわいい」の氾濫 

三橋が最も重要と指摘している背景は、男性たちの女装に対する価値観の変化である。かつての男性上位社会においては、女装には「下降」のイメージがつきまとっており、マゾヒズムとも無縁ではなかった。しかし第二次世界大戦後、男性優位主義的な価値観は崩壊の一途をたどり、旧来文化から「かわいい文化」へのパラダイムシフトが生じた。女性や子供向けの領域から「かわいい」（）という言葉が外へあふれ、「美しい」「好ましい」「素敵な」「優れた」といった肯定的なほかの言葉を次々に呑み込んでいく。これは高度経済成長が終わり、生産者主導型（男性型）の消費社会が消費者主導型（女性型）のそれへと移行していく1970年代中ごろから1980年代にかけて顕著な動きであった。三橋は、男女雇用機会均等法（1986年施行）の定着なども経て、日本人は男性文化よりも女性たちの「かわいい文化」のほうを上位に感じるようになったと説明している。三次元の「男の娘」たちの根幹にはという「上昇」志向があり、女装する彼らに対する社会の評価もまた肯定的なものに変化しているのだという。同趣旨のことは『現代視覚文化研究 Vol.4』（2010年、三才ブックス）の対談記事（ノトフ、（福））でも語られている。吉本は、二次元の「男の娘」にも、などといった男性の願望が反映されていると述べている。

男という役割の重圧 

バブル景気（1985年11月 - 1991年2月）の崩壊に、男女によるパイの奪い合いもかさなって労働条件は悪化し、男性の収入は減少していったが、その一方で、外に出て働き、家族を養うのは夫の役割であるといった戦前からの考え方（性別役割分業）はその後も社会に残り続けた。毎日新聞は2013年、三次元の「男の娘」の背後に存在している可能性を報じている。記事中で佐伯は、と解説している。女装子専門のアダルトビデオメーカーを経営する二村ヒトシも、男性たちがなどと思っていると2015年に推測している。佐伯は2015年の論稿において、三次元の女装はいまなお男性に押しつけられている稼得役割や社会的責任からの解放を当事者が希求するものであると述べ、ブームの背景には男性に対する抑圧・男性の自殺の増加など、日本社会の深刻な「男性問題」があると推測している。吉本は、二次元の「男の娘」も、ゆえに女の子になりたいという一部の男性の願望を、極めて直接に反映したものだと述べている。

「男らしさ」という負担 
21世紀の最初の20年間、日本では若い世代の約40 - 50%（キンセラ）が、異性との恋愛・結婚・育児という普通の人生からほぼ全面的に排除されてきた（図9）。キンセラは、そのような受難の時代と「男の娘」現象は広く関連しあっていると論じ、この新しい文化は二つの方向から検討できるとしている。ひとつの方向性としては、ある程度のルックスに恵まれている場合、ともかくも男性は社会の変革に適応しようとすることができる。それが三次元の「男の娘」であるという。

そして、「批判的な抵抗の立場」とみなされるもうひとつの方向性が二次元の「男の娘」である。バブル期に成立したといった男女交際の規範はその後も残り、非常な負担として男性たちにのしかかるようになった。本田によれば、また吉本もそのようなケースは実際多いと認めているところ、このプレッシャーから逃れ、二次元の世界に純愛を求める存在こそがオタクである（その逃避はミソジニーであるともされる。#評価・影響も参照。）。永山は、2000年代を境に大量の女装少年漫画が登場した背景にも、フェミニズムの伸長・男性優位主義の崩壊などとともに、男性たちによる「男らしさ」の忌避があったと述べている。吉本は、二次元の「男の娘」が、であり、受け身になりたいという男性の願望を反映していると分析している。これは前述した「かわいくなりたい」という欲望の根源になっているものだという。前述したアダルトゲーム開発者の座談会においても、参加者たちは主人公が受け身になる場面がユーザーに好評だと口を揃えている。椿は、男でいることに疲れ、受け身になりたい男性たちが、ふたなりやショタに引き続き「男の娘」で性的な充足を得ようとしていると述べている（#メカニズム（二次元）も参照）。水野は、非モテ（オタク）男性のほうこそが旧来のジェンダー規範に強く囚われていると反論しているが、結局彼らは「男らしさ」の理想にほど遠い自分たちの「鏡」として「男の娘」を必要としたのだと述べている。

その他の背景 
三橋・椿らが着目している背景として、ほかに性同一性障害（性別違和）の認知の広がりがある。1995年、それまでもっぱら「性的倒錯」という肯定的でない訳語があてがわれていた「transsexualism」の概念が、前年のの決定にのっとり、「性同一性障害（gender identity disorder）」として一般にも認知されるようになった。性別を越えて生きたいと願うことを精神疾患だと捉えるこの概念はメディア（例えば、上戸彩が当事者生徒を演じた『3年B組金八先生』（2001年、TBS）など）で大きく取り上げられ、ニューハーフ・パブや新宿コミュニティなどの女装文化に再び打撃を与えた。しかし性同一性障害への取り組みには、医療による女性化を重視し、性表現やファッション、化粧といったものを軽視するきらいがあった。三橋は、「男の娘」ブームにはその反動という側面もあったと指摘している。気楽に性別を乗り越える（と三橋が主張する）「男の娘」にメディアが飛びついた面が大きいというのである。椿も、性同一性障害の広まりにファッションの女装文化としての「男の娘」が接続した面があると見ている。

もうひとつ、永山・吉本が指摘している背景として出版物の成年マークがある。遡ること1980年代初頭、それまで劇画タッチで描かれてきた成年コミックを「かわいい」アニメタッチで描くという転換がおこなわれ、いわゆるロリコン漫画ブームを形成した。1988年から1989年にかけ、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件が発生し、容疑者がロリコンのオタクであると報じられると、猛烈な批判が男性向け成年コミックに向けられた（有害コミック騒動）。この騒動は、出版各社が区分陳列のための成年マークを自主規制として導入することで一応の決着をみる。ところが、冬の時代を迎えたかに見えた業界は、その後逆に「成年マーク・バブル」（）に沸くことになった。永山の調査によれば、1990年代中・後半のほぼ全期間、年間1,000冊を超える成年コミックの出版ラッシュが続いたという。この主な要因は、永山・吉本によれば、いつ本当に規制されるかわからないという飢餓感や、成年マークが逆にエロ本であることの保証となったことなどであった。急拡大した成年コミック業界はロリコン（童顔巨乳）に続く新しいエポックを模索した。そのひとつがショタアンソロジーである。これがブリジットのブレイクへと接続して「男の娘」の最大の源流とも目されるものになったことについては、#ショタおよび#ブリジット (GUILTY GEAR)を参照のこと。

ブームの収束 

、「男の娘」ブームは全体として収束状態にあり、井戸はしたと表現している。来栖は、と述べている。

2013年5月に専門誌の『おと☆娘』が休刊に追い込まれると、その9か月後の2014年2月には『わぁい!』も休刊を表明する。椿は、少ないパイをおそらく奪い合った結果、売り上げが低迷したことを大きな要因として指摘している。井戸は、見るべき作品が2誌から生まれなかったためだと述べている。2誌で連載されていた漫画作品のうち、『ひめゴト』だけが他誌に移籍して新刊を出し続けていたが、それも2015年7月の単行本が最終巻となった。

成年マークのつかない「男の娘」コミックの刊行点数は2012年にピークを迎えたが、専門2誌が休刊し、アンソロジーも終了すると、2014年に大きく減少した。吉本は2015年の時点で、非成年コミックのブームは終了に向かっていると判断している。ただし、成年コミックでは非成年での供給減少を補うような形で継続しているとの見方を示している（図10）。

アダルトゲーム業界では『おとボク』がヒットした直後の2005年の時点で、彼佐などが「女装」と「美少年」以外の新たな要素が必要になってくるだろうと予測していた。さらに、以下のようにブームの早期終焉を危惧する声が上がっていた。

『はぴねす!』を企画した「ちゃとら」も、女装キャラクターが必然性なく登場することが渡良瀬準以降増えたと不満を語っていた。結局、2015年になり、アダルトゲームでは明らかにブームが終了に向かっていると吉本は結論した（図11）。『女装山脈』などのディレクションを手掛けた西田一は、と述べ、受け皿の少なさから一過性のものに終わったとの認識を示している。

井戸は、ブームのころに面白いコンテンツがあまり出てこなかったと述べている。椿は、結果、オタクたちが単純に飽きてしまったという可能性を指摘している。来栖も、粗製濫造により全体の質が低下したと分析している。作品数が増え、「男の娘」が単なる萌え属性として使われ始めた結果、が多くなり、制作者・ユーザーの双方が飽きてしまったのだという。『オトコのコHEAVEN』（前出）などに作品が掲載された漫画家の七松建司は、2010年代前半のブームについて以下のとおり振り返っている。

吉本は、二次元表現における爆発的なブームは全体としては過ぎたとの見解を示しているが、成年コミック（図10）とコミックマーケット（図12）における増加傾向から、「男の娘」を性的に愛好する動きは2015年の時点において継続していると分析しており、以降は安定していくと予想している。成年向け漫画の一般として、（）ず、その需要は存在し続ける（図12のふたなりも参照）。二次創作でも、ブラウザゲーム『艦隊これくしょん』（2013年、角川ゲームス→C2プレパラート）の「島風くん」が人気を集め、モバイルアプリケーション『Fate/Grand Order』（2015年、ディライトワークス）のアストルフォが続いている。

2013年10月にパーソナリティであった桜塚が事故死したため、『男の娘☆ちゃんねる』は2014年1月に名称を『Trance Japan TV』と改め、トラニーチェイサー（トランスジェンダー愛好者のこと）番組として再スタートを切った。『オトコノコ時代』は10号で終了となった。「プロパガンダ」も2016年3月に9年間の歴史に幕を下ろした。ブームのうち特に旧来の女装界隈が主体となっていたものについて、井戸は報道と実情の乖離を肌で感じていたとし、次のように振り返っている。

オタクの女装ブームについても、川本は2014年の時点で終焉が近いと語っている。吉本は、しかし、2015年の時点で三次元の「男の娘」には定着した印象があると述べている。椿も、「NEWTYPE」が2015年時点で依然定期的にメディアで取り上げられていることなどを挙げ、と語っている。

ブームが収束したことに関し、来栖・井戸・吉本らが2015年に以下のように述べている。来栖は、「男の娘」的な文化はこれまでもおよそ10年おきに何度か発生してその都度消えていったとし（表3）、ブーム再来の可能性は充分にあると主張している。（三橋は、繰り返されてきた流行現象の「21世紀リニューアル・バージョン」が「男の娘」であると語っている。）井戸は、ブームが再来する可能性はないと見ているが、来栖・三橋らと同様に同じものが形を変えて反復しているという認識は持っており、「男の娘」的なものは今後も存在し続けると推測している。吉本は、今後再びブームになる可能性があるとすれば、ショタが「男の娘」に変化したように、別の要素が加わることでまた新たな性的嗜好の対象が作られたときであろうと予想している。

評価・影響 
「男の娘」は、2010年の新語・流行語大賞にノミネートされた。この語の広がりを受け、ニューハーフAV女優の橘芹那や漫画家の幾夜大黒堂は、などと語っている。「男の娘」ブームの興味深い特徴は、二次元と三次元の盛り上がりが同時期に発生したところにある。ブーム期の雑誌のつくりにも象徴されるように、二次元の愛好者は三次元の女装当事者でもありえ、そこではフィクションと現実世界の問題が密接に関わってくる。井戸は、二次元と三次元の「男の娘」は相互に影響しあいながら、同じような流れをたどった面があると述べている。

、「男の娘」という語は『大辞林』（三省堂）などにも収録されるものになっている。伊藤（二次元）・あしやま（三次元）は、「男の娘」は総じて新鮮さを失い、一般概念と化して日本の日常に溶け込んでいると同年に語っている。

二次元 

主として美少女（）キャラクターを礼賛・消費してきた日本のオタク文化は、2000年代において徹底して、フェミニズムやバブル的恋愛観からの批判を受けてきた。そのさなかにロリやツンデレ、妹などと並ぶ萌え属性として登場した「男の娘」は、少女ではなく少年のキャラクターであるという点において強い衝撃をともなうものであった。オタク男性たちは少女を欲望の対象とすることからついに脱却しつつあるものと受け取られたのである。泉は、「こんなかわいい子が女の子のはずがない」（＝男の子だからこそかわいい）といったような常識の逆転そのものが、知的な興味の対象にされたのではないかと考察している。第一に提示された魅力は既成概念からのギャップであった。批評家の石岡良治は2019年に、「男の娘」が登場するライトノベルやアニメのハーレム作品では、そのキャラクターがヒロインたちの誰よりもかわいいという設定が定番になったように思えると書いている。

しかし、暮沢・水野・樋口らは、実際にはこの表象はツンデレや妹を愛好してきた従来のオタク文化の延長として出現したものに過ぎず、オタク男性たちの性的指向に本質的な変化が生じたわけではないと指摘している。斎藤も、「萌え」の基本文法であるところの「ギャップ」を性別に応用したにすぎないものが「男の娘」であるとし、実際にオタク男性の間でゲイが増えたわけではないと語っている。泉は、（三次元も含め）「男の娘」はという強い規範・理想の上に成り立っていると主張している。

前述のインタビュー調査をおこなった水野は、タイプの「男の娘」が支持を得ていることの背景にミソジニーやホモソーシャリティ（同性間の社会的絆）があると推測している。『バカテス』を読んだ樋口の感想も同じである。木下秀吉は主人公に好意を持っているが、あくまでコメディとして描かれる。樋口は、これは同性愛ではないというメッセージがそこに込められており、読者のホモフォビア（同性愛嫌悪）の発動を回避していると指摘する。秀吉は、従来の美少女キャラクターと同じように、ホモソーシャルな男性読者共同体の中でコミュニケーションのネタとして消費されているというのである（ミソジニー）。オタク男性たちは「男の娘」の内面まで踏み込まず、安全な場所からキャラクターを消費していると樋口は言い、そのような読者層をターゲットにする以上、創作の表現も制約を受けざるをえず、「男の娘」表象にはおのずと限界があると主張している。吉本・暮沢なども同様の趣旨を述べている。（アダルトゲーム・成年向け漫画などでは、「男の娘」は直接に「性的に消費」「まなざ」されるといわれる存在になる。）水野は、そのような「男の娘」が男性たちに受容されたにあたり、決定的な役割を果たしたのは「かわいい」であったとし、次のようにまとめている。

これらに対しまず、「男の娘」が本質的には少女であり、非成年向けのジャンルにおいてオタク男性たちは従来の異性愛規範から一歩も出ていないという点については、否定的な意見がいくつか出されている。堀は、2016年の『ひばりくん』に関する論稿の中で、男性読者の欲望は異性愛の単なる延長ではないという見方を示している。作者の江口はラブコメに対するアンチテーゼとして『ひばりくん』を描いた。男性読者の異性愛規範とホモフォビアにより、主人公と大空ひばりの関係はギャグとして笑い飛ばされるはずであった。堀はしかるに、読者は『ひばりくん』を純粋にラブコメとして楽しんでいたと分析し、大空ひばりの「かわいい」には規範意識を攪乱するほどの威力があったと述べるのである。吉本も、二次元の「男の娘」によりという考えが広まったとし、同性愛を忌避していた状況に変化が現れたことを歓迎している。泉は、恋愛ものの「男の娘」作品の一般として、発動するホモフォビアを「かわいい」が乗り越えさせると考察している。また、伊藤は『バカテス』の秀吉を三橋が言うところの「双性美」を体現したものと評し、それはジェンダー概念が解体されたものともいえるとしている。

オタク男性が作品キャラクターを依然一方的に「消費」「まなざ」しているという批判に関しては、そもそも複数の専門家が「男の娘」には受け身（消費される側）になりたいという男性の願望が反映されていると指摘しているところ（#メカニズム（二次元）および#社会的背景を参照のこと）、『おとボク』の非性的な側面や、その下地となった『マリみて』などの考察からも反対する意見が出ている。本田は、前述したように、『おとボク』のヒロインは主人公の友人的な存在であり、むしろ主人公＝主人公に感情移入するプレイヤー自身こそがプレイヤーの「萌え」の対象になっていると指摘している。本田は、それによりオタク男性は現実世界の不均衡な男女関係から抜け出せているとし、『おとボク』のような作品が登場した背景には彼らの「脱男性性」の志向があると論じている。熊田も、百合を楽しむ男性は安全な場所から一方的に作品内部のキャラクターをまなざしているわけではないと述べ、『マリみて』をめぐるという発言が象徴するように、彼らの男性性はやはり着実な前進をみせつつあると主張している。（なお、実際には女性も「男の娘」を性的に消費する主体になっている。吉本はボーイズラブでいうところの「性別受」と「男の娘」の類似を指摘している。）

「男の娘」の内面を描いたものと認知され、高く評価されている作品も存在する。例えば『放浪息子』は性別に違和感を抱く2人の少年少女を中心に思春期の繊細さを描き出した作品であり、「萌え」やコメディに重点を置いた女装少年コミックとは一線を画すと評されている。ふみふみこ『ぼくらのへんたい』（2012年）は異なる理由で女装している3人の少年を詩的に描いた群像劇であり、来栖・井戸らにより特筆すべき作品とみなされている。泉はまた恋愛作品一般に関し、と述べている。

ライトノベルのキャラクターを調査した久米は、客体としての「男の娘」（代替少女型）と、主人公が女装する「男の娘」（ここでは「主人公型」と呼ぶ）を区別することの必要性を訴えている。代替少女型（楠幸村、木下秀吉など）においてはギャップが旧来のジェンダー秩序を補強している一方、主人公型（瀬能ナツル、白姫彼方など）においてはミソジニーではなくミサンドリー（男性嫌悪）が観測されるというのである（表4）。久米は、男子読者の女装して少女コミュニティの一員になりたいという願望は、と批判されるようなセカイ系や、を（同様に）示すような戦闘美少女などとテーマが一致すると指摘している。

永山は、成年向け漫画の表現にはその時々の時代で読者男性の内面が映し出されると解説し、「男の娘」はショタと同じようにとして読み解くことができるとしている。その上で「男の娘」は単なるショタとは違い、性役割の表象であるところの服装の倒錯が、内面のみならず社会における性差とは何かという問いを投げかけると述べている。吉本は2009年、女装少年の発するという視覚的なメッセージが、バブル的な恋愛観に苦しむ男性たちの救いになっていると語っている。吉本は同年の別の論稿においても、いくつかのキャラクターの分析をもとに、二次元の「男の娘」は男性の背負う重荷を軽くするために描かれた存在といえると結論している。

三次元 

三次元の「男の娘」の出現は、二次元のイメージの具現化、現実と二次元の逆転として注目を集めたと同時に、女装者に対する世間の印象を動かした。それ以前、日本人が女装男性と聞いて多く思い浮かべるイメージは、テレビ番組に出演するステレオタイプなオネエタレントの類いであった。「男の娘」はそこへ、例えば大島・あしやまがなどと語るように、「自分はあくまで自分」という主張とともに登場し、既成の構造に組み入れられない新しい存在となった。従来の女装コミュニティは30代・40代が中核であったが、「男の娘」は10代から20代が多く、30代以降は少ない。また、「男の娘」は美術家の柴田英里や前掲の橘のような包括的な立場もあるが、漫画家の魔北葵・佐伯・西原・あしやまらが注意するように、さらにジェンダー・セクシュアリティ研究者の石井由香理が2017年に報告しているように、その女装が身体改造をともなうことは少ないとされている。コスプレ女装のクオリティは「男の娘」ブームの到来で大きく変わった。

1960年代に始まった男性向け化粧品の市場は、2010年代に急速な拡大を遂げた。リクルートライフスタイルが2018年におこなった調査によれば、10代・20代の男性の約10%が日常的にファンデーションを購入するようになっている。各種化粧品の使い方が解説された『完全女装マニュアル』（2014年、三和出版）が「男の娘」たちのバイブルになっているという報告があるように、服装だけでなく化粧もまた重要な女装技術であり、「男の娘」は化粧品各社がこの市場を開拓していった上で重要な役割を果たしていた。キンセラは、2015年に公開された資生堂のウェブCM「High School Girl? メーク女子高生のヒミツ」を、「男の娘」のジェンダー曖昧性の商業利用における完璧な結晶と評している。

三次元の「男の娘」を愛好する人々には女性も多く含まれる。「東京化粧男子宣言!」の観客は女性が中心であった。「NEWTYPE」の客層にも女性は多い。『セックスペディア』によれば、女性たちにとり「男の娘」とは、人形のように愛でてかわいがる対象であり、気の合う同性の友人のような存在であるとされる。彼らの魅力のひとつとされているのはやはりギャップである。大島が解説するには、女装のレベルを上げて女性性（女らしさ）を高めすぎてしまうと「男の娘」ならではの魅力が損なわれてしまう。そこで言葉遣いを男らしくするなどの工夫がおこなわれるという。井戸によれば、「男の娘」の女性ファンの多くは腐女子である。

「男の娘」と、ゲイやトランスジェンダーといった性的マイノリティの内面の違いについていくつかの考察がなされている。まず女装者の分類としては、三橋（表5）や、フリーペーパー『季刊性癖』発行者の水の人美・まゐ（表6）によるものなどがある。三橋によれば、従来のコミュニティに集っていた女装者の大部分は「性別違和感型」（表5）に該当するという。

一方佐伯は、前述したように「男の娘」が性別越境を目的としたものとは見ていない。マイウェイ出版のある編集者も、と語っている。「ウルトラ・エクセレント」などを取材した『週刊プレイボーイ』（集英社）は、「男の娘」世代の大阪女装者にゲイ要素は希薄だと報告している。キンセラは、2015年の大島のインタビュー記事における、「『男の娘』とは、必ずしも女性的ではない純粋な『かわいさ』への欲望なのではないか」（要旨）というインタビュアーの発言を特に紹介している。あしやまは、秋葉原に主として集う女装者については、その有する傾向は「自己陶酔型」（「ナルシシズム型」）「自己表現型」、あるいは「フェティシズム型」「性的欲求解消型」（表5, 6の）ではないかと考察している。魔北は次のように、「男の娘」はセクシュアリティの問題とほとんど関係がないと語っている。

キンセラは、「男の娘」と新宿女装コミュニティなどの女装家が異なる社会階層に属していることが、（2015年、埼玉県在住の「男の娘」）という当事者の発言からうかがえると述べている。キンセラは2019年、三次元の「男の娘」に関するいくつかの資料や証言から、特に代替のキャリア・生計の手段として女装している人々の中には、起業家精神旺盛で挑戦的な大卒者だけでなく、社会的に明らかに恵まれていない層が多く含まれているように見えると報告している。そして、特にお嬢様風のコスチュームが「男の娘」たちの人気を集めているといい、その背後には彼らの贅沢願望があるのではないかと推測している。田中・キンセラは、脱工業化が進み、男性にもケア労働と気遣いのコミュニケーションといった困難が要請される社会において（田中）、あるいは長引く不況と、恋愛・結婚・育児という人生からの排除という文脈において（キンセラ）、「男の娘」（およびその他のクィアな存在）になることは、当事者たちの性的指向と必ずしも関係することなく、新たな将来へ踏み出すための現実的な選択肢のひとつになっていると考察している。

複数の専門家・当事者が「男の娘」たちの承認欲求に言及している。吉本は、三次元においてもという不均衡の存在が無視しがたいだろうと述べているが、井戸によれば消費されることで承認欲求が満たされている当事者も少なくない。田中は、三次元の「男の娘」には男性たちからかわいがられたいという欲求を見つけることができるとし、性別への違和感や女性への執着などではなく、欲望の客体となって（井戸）を味わいたいという願望の表明こそが「男の娘」なのだと主張している。二村も、男性たちは「女になってみたい」というよりは「愛されたい」のだと見ており、次のように続けている。

教育研究者の杉田真衣は、この現象は「男らしさ・女らしさ」に本質的な変化が現れたものとは言いがたいとしている。大島は、ギャップが魅力となる「男の娘」という言葉や概念自体が性別二元制の最たるものではないかと語っている。佐伯は、三次元の「男の娘」をと問題視しており、女装してリラックスしたいという欲求の発露であろうその出現を、ジェンダーフリーな社会の到来として素直に喜ぶことはできないと警告を発している。

商標問題 
「男の娘」を自社商品・サービスの商標として登録しようとする動きがある。2010年7月に、電子書籍の販売などを手掛けていた未来少年という企業が「男の娘」を商標出願していたことが判明し、登録されれば「男の娘」という語を名称に含んだ商品を他社が自由に出せなくなるという懸念の声があがった。結果としてこの出願は拒絶されたものの（表7）、今度は2011年9月に、「男の娘COS☆H」から改称した「男の娘☆コンベンション」の関係者が即売会イベントの名称である「男の娘☆」を商標登録していたことが判明する。やはり占有とみなされ批判を呼んだが、そのままの「男の娘」が登録されたわけではなかったことなどから騒動は収束に向かった。

その後2019年になり、今度は「男の娘」そのものが商標登録された。「NEWTYPE」の運営会社によるもので、商標区分は「飲食物の提供」であった。、名称に「男の娘」を掲げる店舗が関東圏と大阪に複数存在しており、それらに影響がおよぶ可能性が指摘されている。

二・五次元（バーチャル領域）へ 

2018年ごろ以降、美少女キャラクターをアバターとして用い、多くはボイスチェンジャーの力を借りて、YouTubeをはじめとする動画配信サービスや、VRChat（多人数同時参加型のソーシャルプラットフォーム）などのバーチャル環境において少女を演じる男性たちが登場した。彼らは美少女キャラクターの「肉体」を得た「バーチャル美少女受肉」、略して「」として知られるようになった。（、この語は用いられなくなりつつある。）

バ美肉とは仮想世界の中で自らを女性化するものであり、女装の一形態とみなしうる。あしやまは2019年、バーチャルの世界では三次元の女装のような手間を普及に要さず、技術の進歩もあいまって急速にが進んだと語っている。

人類学研究者のリュドミラ・ブレディキナ（Ludmila Bredikhina）は、しかしながらバ美肉たちの目的は女性そのものになることではなく、あくまで「かわいい」を体現することにあり、彼らの構図は三次元の「男の娘」のそれと似たものになると2022年に述べている。ブレディキナは、あるバ美肉のという証言を紹介しつつ、バ美肉の背景にもやはりバブル崩壊後の長期不況・労働環境の悪化といった諸問題があると考察している。あしやまが2023年に当事者から聞き取ったところによれば、現実の身体とアバターを切り分ける傾向も見られたというが、ブレディキナは、バ美肉たちは男性につきまとうようになった負のイメージを仮想空間の中で脱ぎ捨て、「かわいい」の領域で「なりたい自分」になることで承認欲求を満たそうとしているのだと主張している（図13）。

、「男の娘」の表現領域は、二次元と三次元の融合した二・五次元の世界で新たな広がりを見せている。

年表

代表的なキャラクター・人物

二次元のキャラクター 

「男の娘」と評されることのあるキャラクターには、以下のようなものがある。「論者」の欄は、そのキャラクターがほかの専門家によっては「男の娘」と評されていないということを必ずしも意味しない。

三次元の人物 
いがらし奈波は公の場で「男の娘」を名乗った三次元の存在の初期の一人である。2009年、ジャニーズ事務所に所属してアイドル活動をしていた奈波は、コスプレで女性服を身につけたときにとは異なる新しい生き方を発見し、その体験を自伝エッセイ漫画『わが輩は「男の娘」である!』（2010年、実業之日本社）に描いた。

「男の娘」を性別越境の一形態として捉える三橋は、2012年の講演で前出のモカ・井上魅夜、およびモデル兼タレントの佐藤かよらをそのような例として紹介している。

田中は、2015年時点における代表的な「男の娘」として大島薫の名前を挙げている。堀・キンセラも、大島が代表例であるとしている。大島は、男性AV女優としては整形や性別適合手術を必要としない最初の世代に属していた人物である。自分はLGBTといった既存のどのカテゴリーにも該当しないと語っており、2015年に『ボクらしく。』と題した全年齢向けエッセイを著した（マイウェイ出版）。

あしやまひろこは、筑波大学学園祭の男女合同ミスコン「TSUKUBAN BEAUTY 2011」に初音ミクのコスプレで出場して優勝し、ミス筑波大学として一躍有名になった男性である。2015年の論稿において、普段は女装者を名乗っているもののマーケティングの都合で自身を「男の娘」と称することがあると述べている。

日本以外の国・地域 
「男の娘」は、東アジア地域の特に日本・中国・台湾で流行しつつあるという報告がでなされている。欧米については、そもそも「男の娘」という概念が理解されにくいだろうという予測がなされている。

中国 
中国語で「男の娘」に相当する言葉は「」である。日本語の文字表記にもとづいて訳されたもの（「娘」の部分的借形）で、女性・少女の姿に扮する若い男性、あるいは男性たちの女装現象そのものを指す言葉になっている。

湖北省武漢市では2009年に偽娘のグループ「（Alice Cosplay Group、ACG）」が結成された。作詞家のは、ACGの名称が日本のアニメ・コミック・ゲームにかけたものであるように、中国の若者が女装に憧れるようになったのは日本のサブカルチャーに影響されたところが大きいと報告している。一時期、『おとボク』の「瑞穂」は偽娘の代名詞として通用していた。偽娘が流行し、インターネットには女装の一部始終を記録した動画や女装指南の専門サイトなどが多く見られるようになった。

ところが偽娘は広く知られるにつれ、「男らしさ」の中国文化を揺るがすものとして警戒されるようになった。当初好奇の目を向けていたメディアも批判的に報じるようになり、中国当局は映像作品における男性出演者の偽娘化の傾向を問題視するようになった。2021年、は芸能界の管理統制を強化する通達を発表し、男子のジェンダーレスなイメージの発信を禁止する方針（限娘令）を明確にした。当局の要請を受けたゲーム出版工作委員会と、テンセントやNetEaseを含む213の同国オンラインゲーム事業者は、（女性的な男性）や （ボーイズラブ）などを自主規制の対象とするガイドラインを発表した。一方で、当局が教育やエンターテインメント業界への規制を強めていることには、国内外から文化大革命の再来であるとの批判が上がっている。

台湾 
日本政府のクールジャパン戦略を背景に、偽娘は2010年ごろから台湾でも人気を伸ばした。『女装山脈』の後継作『女装神社』（2019年、の〜すとらいく）は、日本語版と同時に英語版と繁体字中国語版も発売されており、販売本数の約半分を中国語版が占めたという（）。偽娘は三次元の大衆文化としても浸透し、いくつかの女装部屋がオープンするなどしているが、台湾当局はこうした性別越境の文化に対し寛容な態度を取っている。

欧米 
欧米では、漫画やアニメに登場する性別越境的な男性キャラクターに対し「trap」という呼称が使用されることがある。本当は男性のキャラクターであるにもかかわらず、魅惑的な女性の外見をしているために男性ユーザーがその罠にかかってしまうといったニュアンスである。（「trap」はファンや批評家の間で生まれた用語で、『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物・アクバー提督が劇中で発した台詞「」に由来している。）

「男の娘」的なキャラクターは欧米にも波及し、「trap」「Japanese trap」として扱われて人気を博した。アメリカのシスジェンダー男性のオンラインコミュニティでは「trap trad wife」や「trap waifu」が「関係の到達点」の願望用語として通用するようになった。前出の『女装神社』の英題も『Trap Shrine』である。

ところで魔北は、従来欧米に「男の娘」に相当する概念は存在しなかったと語っている。

2020年、アメリカの掲示板サイト・Redditのアニメコミュニティにおいて、女性のような外見の男性キャラクターを「trap」と呼ぶことが新たに禁止された。同性愛嫌悪・性差別（トランスフォビア）などにあたるとされたためである。コミュニティの管理人は、「trap」を使っていた掲示板利用者におそらく悪意はなく、愛情表現の一環であったかもしれないとは断りつつ、実在のトランスジェンダーや性別とジェンダーの不一致に悩む人たちへの配慮を欠いたものと判断したとしている。（この際利用者に案内された代替語には、「otokonoko（男の娘）」のほか、「」「tomgirl」「cutie」「crossdresser」「josou（女装）」などがあった。）

2022年、GUILTY GEARシリーズの新作『』（2021年）に再登場したブリジットは、トランスジェンダーの女性として描き直されていた。それに対し一部のプレイヤーから抗議の声があがり、論争へと発展したが、欧米ではこの騒動の過程において、設定変更によって「彼女」（ブリジット）がトランスフォビア的な悪しきミームから解放されたというような論調で報じたメディアがあった（詳細は「ブリジット (GUILTY GEAR)#ブリジット論争」を参照）。

脚注

注釈

出典

参照資料 
記事中で参照した箇所の少ないものは脚注に記載した。

書籍

雑誌

論文

同人誌

新聞記事

ウェブページ 
 脚注に記載した。

関連項目 

 アンブレラ・ターム

外部リンク 
 
 
 
 
  
 

日本のインターネットスラング
インターネット・ミーム
萌え文化におけるキャラクター類型
萌え属性
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