日本狂詩曲

日本狂詩曲（にほんきょうしきょく　英語:Japanese Rhapsody）は、伊福部昭が作曲した管弦楽のための狂詩曲。1935年完成。2楽章形式。演奏時間は約15分。

作曲の経緯と初演 

伊福部が北海道帝国大学を卒業してすぐに、友人の三浦淳史が文通していた指揮者ファビエン・セヴィツキーに献呈する為に書いた曲で、彼の初めての管弦楽曲として知られる。本来はヴァイオリンと36の打楽器のための協奏曲として構想されていた。この曲によりアレクサンドル・チェレプニン主催の作曲コンクールであるチェレプニン賞第一席を受賞し、楽壇にデビューを飾ることとなる。

1936年4月5日、ファビエン・セヴィツキー指揮、ボストンピープルズ交響楽団によりボストンのニューイングランド音楽院ジョーダン・ホールにて初演。当地の各新聞の批評欄において絶賛された。1939年6月18日、小船幸次郎がフィンランド放送交響楽団を指揮した放送コンサートにおいて第1楽章「夜想曲」が放送されたが、放送を聴いたシベリウスが小船に電話をかけ、伊福部の「夜想曲」を褒めたという。

編成 
通常の三管編成であるが、打楽器9人、ハープ2台、ピアノ1台を要する。
なお、打楽器パートでは民族楽器が必要となるが、スコア上では西洋打楽器でも代用が可能となっている。

曲の構成 
当初は3楽章形式であったがチェレプニン賞の応募規定に合わせるため、当初第1楽章であった｢じょんがら舞曲｣をカットした。これは後に交響譚詩の第2楽章で使われた。
現行の版が決定稿であり、第1楽章｢夜想曲｣、第2楽章｢祭｣の2つの対照的な楽章からなる。
第1楽章｢夜想曲 Nocturne ｣（Allegro ma non troppo ,  = 96 environ）
独奏ヴィオラが、他の楽器のオスティナート風伴奏に乗って、延々と日本的な主題を歌い続ける。弦楽器のトレモロが幻想的な雰囲気を醸し出す中間部を経て、再び冒頭の主題がヴァイオリンで奏される。コーダではヴァイオリン独奏が活躍する。三部形式。
第2楽章｢祭 Fête ｣（ = 108）
軽快な独奏クラリネットから始まる、極めてエネルギッシュかつ祝祭的な楽章。曲中では絶えず打楽器が鳴り響くが、作曲者はこの楽章について「あくまでも主役は打楽器で、旋律は副次的な物に過ぎない」と語ったという。また、様々な弦楽器の特殊奏法が使われている。

楽譜 
楽譜はチェレプニン・コレクションNo.24として出版された。

日本初演と再演 
日本での舞台初演は作曲から9年後の1944年9月27日に日比谷公会堂に於いて、東京交響楽団 (現東京フィルハーモニー交響楽団) 第31回定期演奏会で金子登の指揮により行われた。

その後は1971年1月27日に神奈川県立音楽堂で行われた、小船幸次郎指揮の横浜交響楽団第262回演奏会、そして1980年5月13日に東京文化会館で行われた、山田一雄指揮の新星日本交響楽団第40回定期演奏会が続いている。

編曲版 
作曲者によるピアノ独奏版（2004年）がある。ピアニスト川上敦子の求めに応じたもので、同年5月、川上により初演された。

脚注 

狂詩曲
1935年の楽曲
ほんきょうしきょく
伊福部昭の管弦楽曲