もの派

「もの派」は、1960年代末に始まり、1970年代中期まで続いた日本の現代美術の大きな動向である。

概要 
石、木、紙、綿、鉄板、パラフィンといった〈もの〉を単体で、あるいは組み合わせて作品とする。それまでの日本の前衛美術の主流だった反芸術的傾向に反撥し、ものへの還元から芸術の再創造を目指した。「もの派」の命名者は不明。1968年に関根伸夫が『位相—大地』を発表し、李禹煥がそれを新たな視点で評価し、理論づけたことから始まる。このふたりが始めた研究会に、関根の後輩である吉田克朗、本田眞吾、成田克彦、小清水漸、菅木志雄（いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒）が参加し、つぎつぎに作品を発表したことで注目された。かれらは「李＋多摩美系」と呼ばれる。ほかに「芸大系」の榎倉康二・高山登、「日藝系」の原口典之が注目すべき活動をしている。

『美術手帖』1970年2月号が「発言する新人たち」という特集を組み、座談会に「李＋多摩美系」が顔を揃えた（ただし本田眞吾は欠席）。これが事実上の「もの派宣言」といえる。しかしかれらは自主企画展を行うことなく、1970年夏ごろからそれぞれの作風に分散していった。

1970年代、「もの派」を論じることが比較的多かったのは峯村敏明（美術評論家）であり、後続世代の立場から「もの派」を激しく批判し、結果として歴史化に寄与したのが彦坂尚嘉（美術家）といえる。

欧米のミニマル・アート、アルテ・ポーヴェラとの類似を指摘されることが多い。

脚注

参考文献
峯村敏明　『彫刻の呼び声』　水声社、2005年。ISBN 4891765704
椹木野衣　『日本・現代・美術』　新潮社、1998年。ISBN 4104214019
千葉成夫　『現代美術逸脱史』　晶文社、1986年。ISBN 4794937628
李禹煥　『出会いを求めて—現代美術の始源』　美術出版社、2000年。ISBN 4568201632
彦坂尚嘉　『反覆／新興芸術の位相』　田畑書店、1974年。

関連項目  
 李禹煥美術館
 安藤忠雄 - 李禹煥とのコラボレーション作品である李禹煥美術館を設計。
 斎藤義重 - もの派の作家達が影響を受けた

外部リンク
 鎌倉画廊「「モノ派」とは何であったか」
 多摩美術大学「シンポジウム 「もの派とアーカイヴ」―海外への発信をめざして―」

20世紀の美術
日本の美術
芸術運動