Sepatu armadillo

Sepatu armadillo (nama lain Sepatu tumit armadillo atau Sepatu bot armadillo) adalah sepatu platform mode kelas atas yang dibuat oleh perancang busana Inggris Alexander McQueen untuk koleksi terakhirnya, Plato's Atlantis (Musim Semi/Musim Panas 2010). Hanya ada 24 pasang: 21 dibuat selama produksi awal pada tahun 2009, dan tiga dibuat pada tahun 2015 untuk lelang amal. Sepatu tersebut dinamai karena bentuknya yang melengkung cembung yang tidak biasa, dikatakan menyerupai armadillo. Setiap pasangan kira-kira  dari atas ke lantai, dengan  tumit stiletto; Ketinggian yang ekstrim ini menyebabkan beberapa model menolak untuk berjalan di acara "Plato's Atlantis". Penyanyi Amerika Lady Gaga terkenal mengenakan sepatu tersebut dalam beberapa penampilan publik, termasuk video musik untuk single 2009-nya "Bad Romance". Tanggapan kritis terhadap sepatu hak armadillo sangat luas, baik segera setelah pertunjukan maupun dalam retrospeksi. Mereka dianggap ikonik dalam konteks pertunjukan "Plato's Atlantis", tubuh karya McQueen, dan dalam sejarah mode secara umum. Kritikus menyebut mereka sebagai aneh dan cantik, terkadang dalam ulasan yang sama. Sebagian besar kritik negatif terfokus pada ketinggian tumit, yang dipandang tidak praktis, bahkan tidak aman. Penulis lain telah mengeksplorasi sepatu sebagai pernyataan artistik. Sepasang sepatu hak armadillo telah ditampilkan dalam pameran museum, terutama dalam retrospektif McQueen Alexander McQueen: Savage Beauty, pertama kali ditampilkan di Museum Seni Metropolitan di New York City di 2011.

Latar belakang 

Perancang Inggris Alexander McQueen dikenal di industri fesyen karena peragaan busana yang dramatis dan teatrikal yang menampilkan desain imajinatif, terkadang kontroversial. Dia telah merancang alas kaki ekstrem untuk koleksi sebelumnya, termasuk sepatu platform tinggi yang terinspirasi oleh geta dan Venesia chopine untuk koleksi Musim Semi/Musim Panas 2008 miliknya, La Dame Bleue, dan platform houndstooth untuk Musim Gugur/Musim Dingin 2009, The Horn of Plenty.

Untuk koleksi Musim Semi/Musim Panas 2010, "Atlantis Plato", McQueen mengambil inspirasi dari perubahan iklim dan teori evolusi Charles Darwin, membayangkan sebuah dunia di mana manusia berevolusi untuk bertahan hidup di bawah air setelah banjir global. Koleksinya dipresentasikan di atas catwalk di Paris Fashion Week pada 6 Oktober 2009. Pertunjukan dimulai dengan desain yang menggunakan nada bumi dan pola kulit hewan yang dicetak secara digital untuk memunculkan tampilan hewan darat, dan secara bertahap beralih ke desain yang menampilkan cetakan abstrak dalam warna aqua dan biru, menunjukkan bahwa model beradaptasi dengan planet yang semakin terendam. Pakaian terakhir pertunjukan, berjudul "Neptune's Daughter", ditutupi seluruhnya dengan payet biru-hijau opalescent yang sangat besar, mewakili transisi penuh model ke lingkungan bawah air. Itu dikenakan oleh Polina Kasina, yang telah lama menjadi model fit McQueen. Plato's Atlantis adalah koleksi terakhir McQueen yang terwujud sepenuhnya; dia meninggal karena bunuh diri pada tahun 2010.

Desain 
Sepatu armadillo memiliki tinggi  dari atas ke lantai, dengan tumit lonjakan . Badan vertikal sepatu berbentuk kurva cembung, yang telah dibandingkan dengan siluet armadillo, cakar lobster, atau kuku hewan. Bentuknya umumnya dianggap unik dalam mode kelas atas, meskipun kurator museum Helen Persson menemukan preseden dalam bentuk sepatu bot berkuda Persia pada abad ke-16.

Sepatu ini menyembunyikan seluruh kaki dari pergelangan kaki hingga ujung kaki, menciptakan ilusi bahwa pemakainya berjalan en pointe seperti seorang balerina. Pada kenyataannya, bola kaki bertumpu pada suatu sudut pada platform tersembunyi, dengan tonjolan kecil di atas jari kaki untuk memudahkan mengangkat sepatu yang berat untuk berjalan. Sesuai dengan tema kebinatangan dari koleksi ini, setiap sepatu didekorasi secara unik dengan kulit binatang seperti kulit piton atau shagreen (kulit mentah dari ikan pari buntut sapi), atau payet warna-warni yang menyerupai sisik.

Sejarah

Pengembangan dan peragaan busana 

McQueen membuat sketsa ide awal untuk sepatu tersebut pada awal 2009, dengan mengambil inspirasi dari karya pop art Inggris Allen Jones (seniman) dan perancang busana Australia Leigh Bowery. Dia menugaskan perancang sepatu Georgina Goodman untuk merealisasikan konsep tersebut. Setiap pasang diukir dengan tangan dari kayu di Italia. The Daily Beast melaporkan bahwa proses pembuatannya yang rumit "memakan waktu lima hari dan melibatkan 30 orang, menggunakan bahan dari tiga pemasok dan melewati tiga pabrik." Lapisan dalam dan lapisan luar dibentuk secara terpisah dan disatukan, setiap bagian membutuhkan dua ritsleting untuk mengaksesnya. Untuk koleksi aslinya, 21 pasang dibuat, 20 di antaranya dikenakan pada saat peragaan busana Plato's Atlantis pada Oktober 2009.

Dirancang sebagai barang pameran, sepatu ini tidak pernah diproduksi secara komersial, meskipun banyak yang dijual kepada pembeli pribadi setelah pertunjukan. Alexander McQueen Archive di London memiliki setidaknya lima pasang, termasuk sepasang sepatu yang dilapisi sisik warna-warni yang dikenakan pada pakaian terakhir dalam peragaan busana tersebut. The Museum Seni Metropolitan (The Met) di Kota New York memiliki dua pasang sepatu, satu terbuat dari bahan shagreen berwarna biru kehijauan dan satu lagi dari bahan kulit berwarna hitam dengan aksen logam.

Bentuknya yang tidak biasa membuat berjalan dengan sepatu ini sangat sulit. Produser pertunjukan, Sam Gainsbury, mengujinya pada malam sebelum pertunjukan dan merasa tidak mungkin untuk berjalan. Ketika dia mengeluhkan hal ini kepada McQueen dan menyarankan agar para model beresiko terjatuh, sang perancang menjawab, "Jika mereka terjatuh, maka terjatuhlah." Pada akhirnya, model Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly, dan Sasha Pivovarova menolak untuk berjalan di Plato's Atlantis karena kekhawatiran mereka bahwa hak sepatu tersebut terlalu tinggi sehingga tidak aman. Dalam film dokumenter tahun 2018, model McQueen (film), Magdalena Frąckowiak, mengatakan bahwa ia merasa bahwa berjalan dengan sepatu tersebut "sangat menakutkan." Terlepas dari kekhawatiran tersebut, tidak ada model yang terjatuh pada peragaan busana tersebut, yang dianggap sebagai "keajaiban" oleh media mode. Tak lama setelah peragaan Plato's Atlantis, staf dari British Vogue menguji sepatu tersebut dan mendapati sepatu tersebut sulit untuk dipakai. Beberapa bulan setelah peragaan tersebut, McQueen mengkonfirmasi dalam sebuah wawancara dengan jurnal perdagangan Women's Wear Daily bahwa ia tidak pernah menguji sepatu tersebut secara pribadi. Ia menegaskan bahwa ia tidak terlalu mementingkan kepraktisan dibandingkan dengan efek visualnya, dengan mengatakan di tempat lain, "Dunia ini membutuhkan fantasi, bukan realitas. Kita sudah cukup dengan realitas saat ini."

Pakaian selebriti 

Para selebriti telah mengenakan sepatu hak armadillo untuk penampilan di karpet merah dan pemotretan. Yang pertama adalah pada November 2009, ketika sosialita Inggris Daphne Guinness mengenakan sepasang sepatu kulit berwarna nude dan melaporkan bahwa sepatu ini "sangat nyaman." Guinness juga mengenakan sepasang sepatu bot armadillo dari kulit ular dalam sebuah pemotretan untuk Vogue Italia pada bulan Februari 2010. Penyanyi Amerika, Kelis, juga mengenakan sepasang sepatu kulit berwarna nude di atas karpet merah pada bulan Januari 2010. Aktris Amerika, Demi Moore, mengenakan sepatu berwarna cokelat di sampul majalah Harper's Bazaar bulan April 2010.

Penyanyi Amerika Lady Gaga, yang menjadi teman McQueen sesaat sebelum bunuh diri, menampilkan singel "Bad Romance" pada tahun 2009 di pertunjukan Plato's Atlantis. Untuk video musik single tersebut, yang dirilis November 2009, Gaga mengenakan pakaian "Neptune's Daughter" yang menutup pertunjukan Plato's Atlantis, termasuk sepatu armadillo yang serasi. Gaga mengenakan sepasang sepatu hak armadillo dari kulit ular piton saat ia tiba di MTV Video Music Awards 2010 pada September 2010; ia mendeskripsikan penampilan ini pada tahun 2018 sebagai busana terbaik dalam kariernya. Kemudian pada bulan yang sama, ia mengenakan sepatu yang sama dengan gaun yang terbuat dari rambut untuk penampilan di The Oak Room di Plaza Hotel New York.

Tiga pasang sepatu baru dibuat pada tahun 2015 oleh label McQueen's yang bekerja sama dengan rumah lelang Christie's, yang menjualnya untuk menggalang dana bagi dana bantuan gempa bumi Nepal April 2015 UNICEF. Awalnya diperkirakan akan terjual dengan harga ,000 namun akhirnya terjual dengan total gabungan $295,000. Ketiga pasang sepatu tersebut dijual kepada aktor Amerika Taylor Kinney, yang menghadiahkannya kepada Lady Gaga, yang saat itu menjadi tunangannya. Pada tahun 2016, Gaga menjadi editor tamu untuk edisi pratinjau musim semi majalah V, yang menampilkan pemotretan dirinya dan Guinness yang mengenakan sepatu hak tinggi armadillo.

Pada 2019, Pelelangan Kerry Taylor melaporkan menjual sepasang sepatu hak armadillo dengan warna biru kehijauan seharga .

Resepsi dan warisan budaya 
{{Quote box
| quote = Tidak ada berlian, tidak ada penghargaan, tidak ada yang lebih saya inginkan selain kenangan persahabatan singkat saya dengan McQueen. Saya sedih setiap hari ketika saya memasuki lemari saya, mengetahui bahwa dia tidak ada di sini lagi untuk memukau dunia dengan pikirannya yang indah, gelap, tak terbatas, dan berani. Sepatu ini adalah satu-satunya benda nyata yang saya miliki dari hasil kerja sama kami.
| source = Lady Gaga, surat untuk majalah V (majalah Amerika Serikat)''' setelah diberi sepatu, 2015
| align = right
| width = 30%
}}

Reaksi kritis terhadap sepatu armadillo langsung muncul dan terpolarisasi. Banyak pengulas menggambarkannya sebagai sesuatu yang aneh sekaligus indah dalam tarikan napas yang sama. Sepatu ini secara khusus terkenal karena keberangkatan visualnya yang sepenuhnya dari struktur alami kaki manusia. Para kritikus sering kali menggambarkan para modelnya terlihat asing, mengerikan, atau tidak manusiawi saat memakainya. Sepatu ini sering digambarkan sebagai elemen ikonik dari koleksi Plato's Atlantis dan karya-karya McQueen secara umum. Pada tahun 2012, British Vogue menyebutnya sebagai salah satu dari 20 sepatu paling ikonik sepanjang masa.

Meskipun ada beberapa kritik terhadap penampilan mereka, sebagian besar reaksi negatif berpusat pada ketidakpraktisan berjalan dengan sepatu hak tinggi armadillo. Beberapa kritikus melabeli desain yang tidak praktis ini sebagai isu feminis, menunjukkan bahwa model wanita diharapkan berjalan dengan sepatu hak tinggi yang ekstrem yang dirancang oleh pria. Profesor desain kostum Deborah Bell menulis bahwa mereka mengubah model tersebut menjadi "korban yang diburu".

Para kritikus yang melihatnya secara retrospektif telah menggambarkan efeknya pada alas kaki fashion kelas atas sebagai terobosan. Pada tahun 2010, para jurnalis mode memuji sepatu hak armadillo sebagai salah satu sumber tren sepatu hak tinggi yang ekstrem baik di atas panggung peragaan busana maupun dalam mode sehari-hari. Pada tahun 2018, Aria Darcella berpendapat di Fashionista bahwa "tidak pernah ada sepatu yang mengalahkan koleksi lainnya". Kemudian pada tahun yang sama, dalam sebuah artikel yang merayakan mode yang sengaja dibuat tidak menarik, The Paris Review menyebutnya "sangat jelek" sambil mencatat bahwa mereka telah "selamanya berganti alas kaki." Menulis untuk Vogue edisi Amerika pada tahun 2020, Steff Yotka mendeskripsikannya sebagai "nenek moyang obsesi kita terhadap alas kaki yang sangat aneh".

Sejak debutnya, sepatu armadillo telah ditampilkan dalam empat pameran museum. Beberapa pasang dari Alexander McQueen Archive ditampilkan di Alexander McQueen: Savage Beauty, sebuah pameran retrospektif karya McQueen, yang ditampilkan di The Met pada tahun 2011 dan Museum Victoria dan Albert (V&A) di London pada tahun 2015. Sepatu ini juga ditampilkan di pameran V&A 2015 berjudul Shoes: Pleasure and Pain Pada tahun 2017, Kelis meminjamkan sepasang sepatu ini kepada Museum of Modern Art untuk sebuah pameran mode yang bertajuk Items: Is Fashion Modern? Untuk pameran tahun 2022 Lee Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse, yang pertama kali ditampilkan di Museum Seni Los Angeles County, desainer Michael Schmidt ditugaskan untuk membuat beberapa pasangan replika dari berbagai bahan, termasuk bungkus permen, pecahan CD, dan kristal Swarovski. 

 Penjelajahan akademik 

Beberapa penulis telah mengeksplorasi implikasi artistik dan budaya dari sepatu hak armadillo. Keberadaan mereka sebagai alas kaki yang tidak praktis namun mencolok secara visual telah digunakan untuk mendukung argumen bahwa fashion adalah bentuk seni tersendiri. Menulis untuk The New York Times pada tahun 2009, Amanda Fortini menghubungkan tinggi badan yang luar biasa ini dengan apa yang disebut dengan teori hemline, yang menyatakan bahwa desain fesyen cenderung merefleksikan kondisi ekonomi. Ia berpendapat bahwa sepatu hak ekstrem pada sepatu bot armadillo mencerminkan upaya untuk "mengangkat semangat kolektif kita" mengingat dampak dari Resesi Besar 2008. Fashion historians Beth Dincuff Charleston and Francesca Granata have each argued, in 2010 and 2017 respectively, that the shoes function closer to medical or corrective devices than footwear.

Ahli teori media massa Paul Hegarty (musisi) Paul Hegarty mendiskusikan penggunaan sepatu hak tinggi armadillo oleh Lady Gaga dalam video "Bad Romance" sebagai kombinasi dari dominasi dan ketundukan: tinggi sepatu tersebut membatasi gerakan Gaga, yang mengindikasikan ketundukan, tetapi kemampuannya untuk berjalan di dalamnya mengindikasikan suatu subversi dominasi. Dengan cara ini, video ini "melihat keterlibatan dengan kontrol sebagai cara untuk mengatasinya". Pada tahun 2014, Isabelle Szmigin dan Maria Piacentini mendiskusikannya sebagai contoh bagaimana konsep fesyen tinggi - dalam hal ini, sepatu hak yang sangat tinggi - diserap ke dalam budaya populer dan kemudian menyebar ke individu-individu, yang memengaruhi keinginan dan perilaku konsumen mereka.

Shahidha Bari, profesor budaya mode, menggambarkannya pada tahun 2020 sebagai parodi dari sepatu pointe balerina: "cantik dan kejam, tetapi juga membuat eksplisit kekejaman sepatu pointe". Filsuf Gwenda-Lin Grewal menyebutnya sebagai contoh komedi surrealis yang tinggi dalam dunia mode, membandingkannya dengan topi sepatu absurdis yang dibuat oleh perancang Italia Elsa Schiaparelli pada tahun 1937.

Cendekiawan pertunjukan Franziska Bork Petersen mengambil benang merah argumen Charleston dan Granata dalam bukunya Body Utopianism'' (2022), menganalisis sepatu armadillo sebagai analogi dari prostetik dalam mengubah bentuk manusia. Petersen mencatat bahwa saat menyaksikan peragaan busana, gaya berjalan khas para model yang mengenakan sepatu hak armadillo menjadi norma visual, dan gaya berjalan para model yang mengenakan sepatu lain "menonjol dalam keanehan mereka". Dia berpendapat bahwa kemampuan mereka untuk mengenakan sepatu yang sulit dengan mahir membuat mereka menjadi "teknisi" di landasan pacu, dan bahwa gerakan para modellah yang melengkapi dampak visual sepatu tersebut. Dia menempatkan bentuk sepatu yang tidak biasa sebagai ciri khas mode daripada pencilan, dengan alasan bahwa sepanjang sejarah desain mode, pakaian dan alas kaki telah secara signifikan mengubah bentuk alami tubuh manusia. Meskipun ia mengkritik sepatu armadillo karena dianggap lebih bersifat komersial daripada objek artistik, Petersen menyimpulkan bahwa perubahan radikal yang dilakukan sepatu pada penampilan tubuh dapat "membuka kemungkinan untuk menemukan tubuh manusia yang sudah dikenal sebagai sesuatu yang aneh", yang memungkinkan munculnya gagasan keindahan yang tidak konvensional pada pemirsa.

Referensi

Sepatu
Mode di tahun 2009