Ombak Besar di Kanagawa

, juga dikenal dengan nama Ombak Besar atau Sang Ombak, adalah sebuah cetakan balok kayu karya seniman ukiyo-e Jepang Hokusai, yang kemungkinan dibuat pada akhir tahun 1831 pada akhir zaman Edo. Lukisan tersebut menggambarkan tiga perahu yang diterjang sebuah ombak besar di lepas pantai Teluk Sagami, Prefektur Kanagawa. Di latar belakang dapat terlihat Gunung Fuji.

Lukisan ini merupakan cetakan Hokusai yang paling terkenal dan pertama dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, yang penggunaan biru Prusianya merevolusi cetakan Jepang. Komposisi lukisan ini merupakan perpaduan antara cetakan tradisional Jepang dengan penggunaan perspektif grafik yang berkembang di Eropa, yang memberikan keberhasilan baginya di Jepang dan juga nantinya di Eropa, ketika karyanya menginspirasi para Impresionis. Sejumlah museum di seluruh dunia menyimpan cetakan-cetakan Ombak Besar di Kanagawa; sebagian besar berasal dari koleksi privat cetakan Jepang dari abad ke-19.

Ombak Besar di Kanagawa telah disebut sebagai "gambar yang mungkin paling banyak dicetak dalam sejarah kesenian", dan juga menjadi "karya seni yang paling terkenal dalam sejarah Jepang". Lukisan ini telah memengaruhi beberapa seniman dan musisi ternama, seperti Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet, serta Hiroshige.

Latar belakang

Kesenian ukiyo-e 

Ukiyo-e merupakan sebuah genre seni grafis Jepang yang berkembang dari abad ke-17 hingga 19. Karya seni ini berupa cetakan balok kayu dan lukisan yang menggambarkan bermacam-macam subjek seperti wanita; pemeran kabuki dan pegulat sumo; adegan sejarah dan cerita rakyat; pemandangan; flora dan fauna Jepang; dan erotika. Nama  berarti "gambar dunia mengambang".

Setelah Edo (sekarang Tokyo) menjadi pusat kedudukan Keshogunan Tokugawa pada tahun 1603, kelas chōnin, yang terdiri atas para pedagang dan pekerja memanfaatkan pertumbuhan ekonomi kota tersebut yang pesat, untuk menikmati hiburan teater kabuki, geisha, dan prostitusi pada berbagai distrik lampu merah (yūkaku); istilah  pun digunakan untuk menggambarkan kehidupan hedonistik ini. Karya ukiyo-e menjadi terkenal pada kalangan kelas chōnin, ketika mereka menjadi cukup kaya untuk menghiasi rumah mereka menggunakan karya-karya tersebut.

Karya ukiyo-e pertama merupakan lukisan-lukisan dan cetakan-cetakan monokromatik karya Hishikawa Moronobu, yang menampilkan wanita, dan muncul pada tahun 1670-an. Cetakan berwarna diperkenalkan secara perlahan, dan pada awalnya hanya digunakan untuk komisi-komisi tertentu. Pada tahun 1740-an, seniman-seniman seperti Okumura Masanobu mulai menggunakan beberapa balok kayu untuk mencetak warna. Saat tahun 1760-an, kesuksesan "cetakan brokat" Suzuki Harunobu menjadikan cetakan berwarna penuh sebagai produksi standar, dengan balok yang digunakan untuk membuat setiap cetakan berjumlah sepuluh atau lebih. Beberapa seniman ukiyo-e berspesialisasi dalam membuat lukisan, tetapi sebagian besar karya-karya merupakan cetakan. Seniman-seniman jarang kali memahat balok kayunya sendiri; kegiatan produksi dilakukan oleh beberapa pihak: seniman, yang merancang cetakan; pemahat, yang memotong kayu balok; pencetak, yang menintai dan menempelkan kayu balok pada washi; dan penerbit, yang membiayai, mempromosikan, dan mendistribusi karya-karya. Karena pencetakan dilakukan dengan tangan, para pencetak dapat memperoleh efek yang tidak praktis dengan mesin, seperti pencampuran atau penggradasian warna pada cetakan balok.

Pencipta 

Katsushika Hokusai lahir di Katsushika, Jepang pada tahun 1760 di sebuah distrik di sebelah timur kota Edo. Ia merupakan anak dari seorang pembuat kaca, dan pada umur 14, ia dinamakan Tokitarō. Hokusai tidak pernah dianggap sebagai pewaris, dan ada kemungkinan ibunya merupakan seorang gundik.

Hokusai mulai melukis saat ia berumur enam tahun, dan saat berumur 12 tahun, ayahnya mengirimnya untuk bekerja di sebuah toko buku. Pada umur 16 tahun, ia bermagang kepada seorang pemahat balok kayu selama tiga tahun, sambil membuat ilustrasinya sendiri. Pada umur 18 tahun, Hokusai diterima sebagai murid Katsukawa Shunshō, salah satu seniman ukiyo-e yang paling ternama pada zamannya. Setelah Shunshō meninggal pada tahun 1793, Hokusai mempelajari gaya kesenian Jepang dan Tiongkok, serta lukisan Belanda dan Prancis. Pada tahun 1800, ia mempublikasikan Pemandangan Terkenal dari Ibukota Timur dan Delapan Pemandangan Edo, dan mulai menerima murid-murid. Pada masa ini ia mulai menggunakan nama Hokusai; semasa hidupnya, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran.

Pada tahun 1804, Hokusai menjadi terkenal ketika ia menciptakan sebuah gambar biksu Buddha bernama Daruma yang berukuran  untuk sebuah festival di Tokyo. Karena keadaan finansialnya yang tidak menentu, pada tahun 1812, ia menerbitkan Pembelajaran Cepat dalam Menggambar Sederhana, dan mulai bepergian ke Nagoya dan Kyoto untuk menerima murid baru. Pada tahun 1814, ia menerbitkan manga pertama dari lima belas manga yang ia buat; beberapa volume sketsa dari subjek-subjek yang menarik baginya, seperti orang-orang, hewan, dan Buddha. Ia mempublikasikan serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji pada akhir tahun 1820-an; serial tersebut menjadi sangat populer, sampai ia harus menambahkan sepuluh cetakan. Hokusai wafat pada tahun 1849 saat berumur 89 tahun.

Menurut Calza (2003), beberapa tahun sebelum Hokusai meninggal, ia berkata:

Deskripsi 
Ombak Besar di Kanagawa adalah sebuah cetakan yoko-e (cetakan dengan format horizontal atau lanskap) yang dicetak menggunakan ukuran ōban (). Komposisi lukisan ini terdiri dari tiga unsur: lautan yang berbadai, tiga perahu, dan sebuah gunung. Tanda tangan seniman terdapat di sebelah kiri atas lukisan.

Gunung 

Di latar belakang terdapat Gunung Fuji dan puncaknya yang bersalju; Gunung Fuji merupakan figur sentral dalam serial Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji, yang menampilkan gunung tersebut dalam berbagai arah yang berbeda. Dalam Ombak Besar di Kanagawa, Gunung Fuji ditampilkan dengan warna biru dengan warna putih sebagai detail, mirip dengan warna ombak. Warna gelap yang mengelilingi Gunung Fuji mengindikasikan bahwa lukisan ini berlatar saat pagi hari; Matahari terbit dari depan sudut pandang pengamat dan mulai menyinari puncak gunung yang bersalju. Terdapat awan kumulonimbus yang melayang di antara pengamat dan Gunung Fuji; walau jenis awan ini seringkali menandakan akan terjadinya badai, tetapi tidak ada hujan di Gunung Fuji maupun di lautan.

Perahu 
Lukisan tersebut menampilkan tiga oshiokuri-bune, perahu cepat yang digunakan untuk membawa ikan hidup dari Semenanjung Izu dan Semenanjung Bōsō ke pasar-pasar di pelabuhan Edo. Berdasarkan analisis oleh Cartwright dan Nakamura (2009), perahu-perahu tersebut terletak di Teluk Edo (Tokyo), jauh dari Yokohama di Prefektur Kanagawa pada zaman sekarang, dengan Edo di sebelah utara dan Gunung Fuji di sebelah barat. Perahu-perahu tersebut mengarah ke selatan, kemungkinan menuju Teluk Sagami untuk mengumpulkan kargo ikan yang akan dijual di Edo. Setiap perahu terdapat 8 pengayuh yang sedang memegang dayungnya. Di depan perahu terdapat 2 anggota lebih; terdapat 30 pengayuh dalam gambar, namun hanya 22 yang terlihat. Ukuran ombak dapat diperkirakan menggunakan perahu-perahu sebagai referensi: pada umumnya panjang oshiokuri-bune sekitar . Hokusai mengurangi skala vertikal sebesar 30%, sehingga tinggi ombak dapat diperkirakan sekitar .

Lautan dan ombak 

Lautan mendominasi komposisi lukisan ini, yang berdasarkan oleh bentuk ombak yang menjulur keluar dan mendominasi seluruh pemandangan sebelum jatuh. Ombak tersebut membentuk sebuah spiral dengan bagian tengahnya melalui tengah lukisan, yang membuat Gunung Fuji dapat telihat di latar belakang. Lukisan ini terdiri atas beberapa lekukan ombak; permukaan air menjadi sambungan lekukan dari ombak. Lekukan ombak yang besar menciptakan lekukan lain, yang dibagi menjadi banyak ombak kecil lainnya yang meniru ombak besar pada gambar. Edmond de Goncourt, penulis asal Prancis, mendeskripsikan ombak tersebut sebagai: 

Secara umum ombak tersebut disebut sebagai hasil dari tsunami atau ombak besar, namun juga seperti ombak yang raksasa yang menyerupai suatu kerangka yang mengancam para nelayan dengan "cakaran" ombak. Interpretasi karya ini mengenang kembali kehebatan Hokusai mengenai fantasi Jepang, yang dibuktikan dengan hantu-hantu dari Hokusai Manga. Sebuah pengamatan dari ombak di sebelah kiri memperlihatkan "cakaran" lainnya yang akan menerjang para nelayan di belakang garis ombak putih.

Dari 1831 hingga 1832, serial Hyaku Monogatari Hokusai yang berjudul Seratus Cerita Hantu secara eksplisit menggambarkan tema supranatural. Lukisan ini mirip dengan banyak karya-karya Hokusai sebelumnya. Siluet ombak tersebut menyerupai sebuah naga, yang seringkali digambarkan olehnya, bahkan di Gunung Fuji.

Tanda tangan 

Lukisan ini memiliki dua inskripsi di sebelah kiri atas gambar. Inskripsi yang pertama berada di dalam kotak persegi panjang yang bertuliskan judul serial dan lukisan: "冨嶽三十六景/神奈川冲/浪裏 Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura", yang berarti "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji / Lepas pantai Kanagawa / Dibawah ombak". Inskripsi kedua di sebelah kiri kotak berisi tanda tangan seniman tersebut: "北斎改爲一筆 Hokusai aratame Iitsu hitsu", yang berarti "[Lukisan] dari kuas Hokusai, yan mengubah namanya menjadi litsu." Dikarenakan latar belakangnya yang sederhana, Hokusai tidak memiliki nama belakang; nama panggilan pertamanya (Katsushika) diambil dari daerah asalnya. Semasa karir Hokusai, ia menggunakan lebih dari 30 nama samaran dan tidak pernah memulai sebuah serial karya tanpa mengubah namanya, kadang meninggalkan namanya kepada murid-muridnya.

Catatan kaki

Sumber

Pranala luar 

 The Metropolitan Museum of Art's (New York) entry on The Great Wave at Kanagawa
 BBC audio file A History of the World in 100 Objects
 Study of original work opposed to various copies from different publishers 

Karya tahun 1832