Taiko

adalah serangkaian besar alat musik perkusi Jepang. Dalam bahasa Jepang, istilah  mengacu pada segala jenis drum, tetapi di luar Jepang, istilah ini digunakan secara khusus untuk merujuk pada berbagai jenis drum Jepang yang disebut  serta bentuk dari pertunjukan kumpulan drum  yang lebih spesifik disebut . Proses pembuatan  berbeda tiap produsen, persiapan kerangka dan kulit drum dapat memakan waktu beberapa tahun tergantung pada metodenya.

 memiliki asal mitologis dalam cerita rakyat Jepang, tetapi catatan sejarah menunjukkan bahwa  diperkenalkan ke Jepang melalui pengaruh budaya Tiongkok dan Korea pada abad ke-6 M; tembikar dari zaman Haniwa yang menggambarkan drum  juga ditemukan. Beberapa  mirip dengan alat musik yang berasal dari India. Bukti arkeologis juga mendukung pandangan bahwa  terdapat di Jepang selama abad ke-6 pada zaman Kofun. Fungsinya bervariasi sepanjang sejarah, mulai dari komunikasi, aksi militer, iringan teater, upacara keagamaan, dan pertunjukan konser. Pada zaman modern,  juga memainkan peran utama dalam gerakan sosial bagi minoritas baik di dalam maupun di luar Jepang.

Pertunjukan , yang dicirikan dengan sebuah kelompok yang memainkan drum berbeda, dikembangkan pada tahun 1951 melalui karya Daihachi Oguchi dan kemudian pada tahun 1961 oleh Ondekoza, dan  kemudian menjadi populer dengan banyak kelompok lain yang meniru format dari Ondekoza seperti Kodo, Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, dan sebagainya. Gaya pertunjukan lain, seperti , juga muncul dari komunitas tertentu di Jepang. Kelompok pertunjukan  tidak hanya aktif di Jepang, tetapi juga di Amerika Serikat, Australia, Kanada, Eropa, Taiwan, dan Brasil. Pertunjukan taiko terdiri dari banyak komponen dalam ritme teknis, bentuk, pegangan tongkat, pakaian, dan instrumentasi tertentu. Kelompok tersebut biasanya menggunakan berbagai jenis  berbentuk tabung serta  yang lebih kecil. Banyak kelompok yang mengiringi drum dengan vokal, alat musik dawai, dan alat musik tiup kayu.

Sejarah

Asal usul
Asal usul  dan jenisnya belum diketahui secara jelas, meskipun terdapat beberapa gagasan mengenai hal tersebut. Catatan sejarah, yang paling awal berasal dari tahun 588 M, mencatat bahwa remaja pria Jepang pergi ke Korea untuk mempelajari , sebuah drum yang berasal dari Tiongkok Selatan. Studi dan apropriasi alat musik Tiongkok ini mungkin mempengaruhi kemunculan . Gaya musik istana tertentu, terutama  dan , tiba di Jepang melalui Tiongkok dan Korea. Dalam kedua tradisi tersebut, penari diiringi oleh beberapa alat musik termasuk drum yang mirip dengan . Pola dan terminologi perkusi tertentu dalam , gaya tari dan musik awal di Jepang, serta tampilan fisik , juga mencerminkan pengaruh dari Tiongkok dan India dalam penggunaan drum pada pertunjukan .

Bukti arkeologis menunjukkan bahwa  digunakan di Jepang sejak abad ke-6 M, selama bagian akhir dari zaman Kofun, dan kemungkinan besar digunakan untuk komunikasi, dalam festival, dan dalam ritual lainnya. Bukti ini diperkuat dengan ditemukannya patung haniwa di Distrik Sawa di Prefektur Gunma. Dua di antaranya digambarkan sedang bermain drum; salah satunya, memakai busana, dilengkapi dengan drum berbentuk tabung yang digantung dari bahunya dan menggunakan tongkat untuk memainkan drum setinggi pinggul. Patung ini berjudul "Pria Pemukul " dan dianggap sebagai bukti tertua pertunjukan  di Jepang. Kemiripan antara gaya bermain yang ditunjukkan oleh  ini dengan tradisi musik yang dikenal di Tiongkok dan Korea menunjukkan pengaruh dari wilayah ini.

, yang merupakan buku tertua kedua dari sejarah klasik Jepang, berisi cerita mitologis mengenai asal usul . Mitos itu menceritakan betapa Amaterasu, yang menyegel dirinya di dalam gua dalam kemarahan, dibujuk keluar oleh tetua dewi Ama-no-Uzume ketika yang lain gagal. Ame-no-Uzume berhasil melakukannya dengan mengosongkan satu tong sake dan menari sekuat tenaga di atasnya. Sejarawan menganggap penampilannya sebagai penciptaan mitologis dari musik .

Penggunaan dalam peperangan

Di Jepang feodal,  sering digunakan untuk memotivasi pasukan, menyerukan perintah atau pengumuman, dan mengatur langkah barisan; barisan tersebut biasanya diatur dalam enam langkah tiap ketukan drum. Selama zaman negara-negara berperang pada abad ke-16, seruan drum khusus digunakan untuk menyampaikan perintah untuk mundur dan maju. Ritme dan teknik lainnya dijelaskan dalam teks-teks dari periode tersebut. Menurut kronik perang , sembilan rangkai dari lima ketukan berarti memanggil sekutu untuk berperang, sementara sembilan rangkai dari tiga ketukan, yang dipercepat tiga atau empat kali, adalah panggilan untuk maju dan mengintimidasi musuh. Cerita rakyat dari abad ke-16 menceritakan kisah tentang Kaisar Keitai yang legendaris dari abad ke-6 yang memperoleh sebuah drum besar dari Tiongkok, yang diberi nama . Kaisar itu diduga menggunakannya untuk mendorong pasukannya sendiri dan mengintimidasi musuh-musuhnya.

Dalam latar tradisional
 dimasukkan dalam teater Jepang untuk kebutuhan ritmis, suasana umum, dan seting latar tertentu. Dalam drama kabuki "Kisah Shiroishi dan Kronik Taihei", adegan di tempat hiburan disertai dengan  untuk menciptakan ketegangan dramatis. Teater Noh juga menampilkan musik , dengan penampilannya terdiri dari pola ritmik yang sangat spesifik. Sekolah drum , misalnya, memiliki 65 pola dasar selain 25 pola khusus; pola-pola ini dikategorikan dalam beberapa kelas. Perbedaannya antara lain perubahan tempo, aksen, dinamika, tinggi nada, dan fungsi dalam pertunjukan teater. Pola-pola itu juga sering dihubungkan bersama dalam prosesnya.

 terus digunakan dalam , sebuah tradisi musik klasik yang biasanya dipentaskan di Istana Kekaisaran Tokyo serta kuil dan tempat suci setempat. Dalam , salah satu komponen bentuk keseniannya adalah tari tradisional, yang sebagian diiringi oleh ritme dari .

 memainkan peran penting dalam banyak festival lokal di Jepang. Alat musik itu juga digunakan untuk mengiringi musik ritual keagamaan. Dalam , kategori dari musik dan tarian yang berakar dari praktik Shinto,  sering dihadirkan bersama pementas lain selama festival lokal. Dalam tradisi Buddhis,  digunakan untuk tarian ritual sebagai bagian dari Festival Bon. , bersama dengan instrumen lainnya, ditampilkan di atas menara yang dihiasi dengan kain merah-putih dan berfungsi untuk memberikan ritme bagi para penari yang mengelilingi para pementas.

Selain alat musik, istilah  juga mengacu pada pertunjukan itu sendiri, dan biasanya pada satu gaya yang disebut , atau pertunjukan bergaya kumpulan musik (berbeda dengan pertunjukan festival, ritual, atau penggunaan drum di teater).  dikembangkan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Ia dianggap sebagai pemain ulung dan membantu dalam mengubah penampilan  dari akarnya dalam latar tradisional di festival dan kuil. Oguchi terlatih sebagai musisi jazz di Nagano, dan pada suatu saat, seorang kerabat memberinya potongan lama dari musik  yang ditulis. Tidak dapat membaca notasi tradisional dan esoteris, Oguchi mendapat bantuan untuk mentranskripsikan karya itu, dan menambah ritmenya sendiri serta mengubah karya itu untuk mengakomodasi beberapa pemain taiko pada alat musik yang berukuran berbeda. Setiap alat musik memiliki tujuan tertentu yang membentuk konvensi saat ini dalam pertunjukan .

Kelompok Oguchi, Osuwa Daiko, memasukkan perubahan ini dan drum lainnya ke dalam pertunjukan mereka. Mereka juga menyusun potongan musik baru yang ditujukan untuk pertunjukan non-religius. Beberapa kelompok lain muncul di Jepang mulai dari tahun 1950-an hingga 1960-an. Oedo Sukeroku Daiko dibentuk di Tokyo pada tahun 1959 di bawah Seidō Kobayashi, dan disebut sebagai kelompok  pertama yang melakukan tur secara profesional. Secara global, pertunjukan  semakin jelas selama Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo, ketika ditampilkan selama acara Festival of Arts.

 juga dikembangkan melalui kepemimpinan , yang mengumpulkan para pemuda yang bersedia mengabdikan seluruh gaya hidup mereka untuk bermain  dan membawa mereka ke Pulau Sado untuk pelatihan tempat Den dan keluarganya menetap pada tahun 1968. Den memilih pulau tersebut karena ingin menghidupkan kembali kesenian rakyat di Jepang, khususnya ; ia terinspirasi oleh tradisi drum yang unik untuk Sado yang disebut  yang membutuhkan kekuatan yang cukup besar untuk bermain dengan baik. Den menyebut kelompoknya sebagai "Za Ondekoza" atau Ondekoza untuk jangka pendek, dan menerapkan serangkaian pelatihan ketat untuk anggotanya termasuk lari jarak jauh. Pada tahun 1975, Ondekoza adalah kelompok  pertama yang melakukan tur di Amerika Serikat. Penampilan pertama mereka terjadi tepat setelah kelompok tersebut selesai berlari dalam Maraton Boston sambil mengenakan seragam tradisional mereka. Pada tahun 1981, beberapa anggota Ondekoza berpisah dari Den dan membentuk kelompok lain yang disebut Kodo di bawah kepemimpinan Eitetsu Hayashi. Kodo terus menggunakan Pulau Sado untuk melakukan pelatihan ketat dan kehidupan bermasyarakat, dan kemudian mempopulerkan  melalui tur dan kolaborasi dengan pemain musik lainnya. Kodo adalah salah satu kelompok  yang paling dikenal baik di Jepang maupun seluruh dunia.

Perkiraan jumlah kelompok  di Jepang dapat bervariasi hingga 5.000 kelompok aktif di Jepang, tetapi penilaian yang lebih konservatif menempatkan jumlahnya mendekati 800 kelompok berdasarkan keanggotaan dalam Nippon Taiko Foundation, organisasi nasional terbesar dari kelompok . Beberapa potongan musik dari kelompok  awal yang masih terus dibawakan antara lain Yatai-bayashi dari Ondekoza,  dari Osuwa Daiko, dan  dari Kodo.

Kategorisasi

Taiko dikembangkan menjadi berbagai alat musik perkusi yang digunakan dalam tradisi musik tradisional dan klasik Jepang. Sistem klasifikasi awal berdasarkan bentuk dan tegangan dikembangkan oleh Francis Taylor Piggott pada tahun 1909. Taiko umumnya diklasifikasikan berdasarkan proses konstruksi, atau konteks khusus penggunaan drum, tetapi beberapa tidak diklasifikasikan, seperti mainan den-den daiko.

Dengan sedikit pengecualian, taiko memiliki badan drum dengan kepala di kedua sisi dari kerangka drum, dan rongga resonansi tertutup rapat. Kepalanya dapat terpasang pada badan menggunakan beberapa sistem, seperti menggunakan tali. Taiko dapat disetel atau tidak tergantung pada sistem yang digunakan.

Taiko dikategorikan menjadi tiga jenis berdasarkan proses konstruksi. Byō-uchi-daiko dibuat dengan kepala drum dipaku pada kerangkanya. Shime-daiko secara klasik dibuat dengan kulit ditempatkan di atas cincin baja atau besi, yang kemudian dikencangkan dengan tali. Shime-daiko kontemporer dikencangkan menggunakan sistem baut atau peregang yang dipasang pada kerangka drum. Tsuzumi juga merupakan drum yang dikencangkan dengan tali, tetapi memiliki bentuk jam pasir yang berbeda dan kulitnya terbuat dari kulit rusa.

Byō-uchi-daiko secara historis dibuat hanya dengan menggunakan sepotong kayu; drum tersebut terus dibuat dengan cara ini, tetapi ada juga yang dibuat dari batang kayu. Drum yang lebih besar dapat dibuat dengan menggunakan sepotong kayu, tetapi dengan biaya yang jauh lebih besar karena sulitnya menemukan pohon yang sesuai. Kayu pilihan yang digunakan adalah zelkova Jepang atau keyaki, tetapi beberapa kayu lain, dan bahkan tong anggur, dapat digunakan untuk membuat taiko. Byō-uchi-daiko tidak dapat disetel.

Byō-uchi-daiko yang biasa dijumpai adalah nagadō-daiko, drum memanjang yang kurang lebih berbentuk seperti tong anggur. Nagadō-daiko tersedia dalam berbagai ukuran, dan diameter kepalanya biasanya diukur dalam shaku (satuan dengan ukuran sekitar 30 cm). Diameter kepala drum ini beragam mulai dari .   adalah yang terkecil dari drum ini dan biasanya memiliki diameter sekitar .  adalah nagadō-daiko berukuran sedang yang memiliki ukuran beragam mulai dari , dan beratnya sekitar .   bervariasi dalam ukuran, biasanya memiliki diameter sebesar . Beberapa ō-daiko sulit untuk dipindahkan karena ukurannya, dan karena itu tetap berada di dalam ruang pertunjukan secara permanen, seperti candi atau kuil. Ō-daiko berarti "drum besar" dan untuk kelompok tertentu, istilah ini mengacu pada drum terbesar mereka. Jenis lain dari byō-uchi-daiko disebut  dan dapat berupa drum apa saja yang dibuat sedemikian rupa sehingga diameter kepala lebih besar dari panjang kerangka.

Shime-daiko adalah seperangkat alat musik berukuran lebih kecil, kira-kira seukuran snare drum yang dapat disetel. Sistem tegangan drum ini biasanya terdiri dari tali rami atau tali biasa, tetapi sistem baut atau peregang juga dapat digunakan. , terkadang disebut "taiko" dalam konteks teater, memiliki kepala lebih tipis dibandingkan jenis shime-daiko lainnya. Kepalanya termasuk secarik kulit rusa yang ditempatkan di tengah, dan dalam pertunjukan, pukulan drum umumnya terbatas pada area ini.  adalah jenis shime-daiko yang lebih berat. Drum itu tersedia dalam ukuran 1-5, dan diberi nama sesuai dengan nomornya:namitsuke (1), nichō-gakke (2), sanchō-gakke (3), yonchō-gakke (4), dan gochō-gakke (5). Namitsuke memiliki kulit tertipis dan kerangka terpendek dalam hal tinggi; ketebalan dan ketegangan kulit, serta tinggi kerangka, meningkat sampai ke goch-gakke. Diameter kepala dari semua ukuran shime-daiko sekitar .

 adalah jenis drum Jepang yang berbentuk raket. Drum ini adalah satu-satunya drum tradisional Jepang tanpa kotak suara dan hanya memiliki satu kulit. Drum ini dimainkan dengan tongkat drum sambil menggantungnya dengan tangan lain.

Okedō-daiko atau singkatnya okedō, adalah jenis dari shime-daiko yang dibuat menggunakan konstruksi tongkat kayu dengan potongan kayu yang lebih tipis, memiliki kerangka berbentuk tabung. Seperti shime-daiko lainnya, kepala drum dipasang dengan lingkaran logam dan diikat dengan tali biasa atau tali yang lebih tebal. Okedō dapat dimainkan menggunakan tongkat drum yang sama (disebut bachi) sebagai shime-daiko, tetapi juga bisa dimainkan dengan tangan. Okedō hadir dalam tipe kerangka pendek dan panjang.

Tsuzumi adalah jenis drum berbentuk jam pasir. Kerangka drum ini dibentuk pada gulungan dan kerangka bagian dalam diukir dengan tangan. Kulit drum ini dapat dibuat dari kulit sapi, kulit kuda, atau kulit rusa.  Sementara kulit ō-tsuzumi terbuat dari kulit sapi, ko-tsuzumi terbuat dari kulit kuda. Beberapa orang mengklasifikasikan tsuzumi sebagai jenis taiko, sementara yang lain menggambarkannya sebagai drum yang sepenuhnya terpisah dari taiko.

Taiko juga dapat dikategorikan berdasarkan konteks penggunaannya. miya-daiko, misalnya, dibuat dengan cara yang sama seperti byō-uchi-daiko lainnya, tetapi dibedakan dengan stan hias dan digunakan untuk keperluan upacara di Kuil Buddha.  (ko-daiko) dan  (nagadō-daiko dengan kerangka berbentuk cerutu) masing-masing digunakan dalam sumo dan festival.

Beberapa drum, dikategorikan sebagai gagakki, digunakan dalam salah satu jenis teater Jepang, gagaku. Alat musik utama kelompok teater tersebut adalah kakko, yang merupakan shime-daiko yang lebih kecil dengan kepala yang terbuat dari kulit rusa, dan ditempatkan secara horizontal di atas penyangga selama pertunjukan. Sebuah tsuzumi, disebut san-no-tsuzumi adalah drum kecil lain dalam gagaku yang ditempatkan secara horizontal dan dipukul dengan tongkat tipis.  adalah drum terbesar dari kelompok itu, dan memiliki diameter kepala yang sekitar . Selama pertunjukan, drum ditempatkan di atas alas yang tinggi dan dikelilingi oleh tepi yang dilukis dengan api dan dihiasi dengan tokoh-tokoh mistis seperti wivern. Dadaiko dimainkan sambil berdiri, dan biasanya hanya dimainkan pada nada turun dari musik tersebut.  adalah drum yang lebih kecil yang menghasilkan suara yang lebih rendah, kepalanya memiliki diameter sekitar . Drum ini digunakan dalam kelompok yang mengiringi bugaku, tarian tradisional yang dilakukan di Istana Kekaisaran Tokyo dan dalam konteks keagamaan. Tsuri-daiko digantung di stan kecil, dan dimainkan sambil duduk. Pemain Tsuri-daiko biasanya menggunakan palu pendek yang dilapisi kenop kulit daripada bachi. Drum tersebut dapat dimainkan secara bersamaan oleh dua pemain; satu pemain memainkan kepala drum, sedangkan pemain lain menggunakan bachi untuk memainkan kerangka drum.

Ō-tsuzumi yang lebih besar dan ko-tsuzumi yang lebih kecil digunakan dalam pembukaan dan tarian teater Noh. Kedua drum tersebut ditabuh menggunakan jari; pemain juga dapat menyesuaikan nada dengan memberikan tekanan secara manual pada tali yang terikat pada drum. Warna tali drum ini juga menunjukkan keterampilan musisi: Jingga dan merah untuk pemain amatir, biru muda untuk pemain berpengalaman, dan lila untuk pemain ahli alat musik tersebut. Nagauta-shime daiko atau uta daiko juga ditampilkan dalam pertunjukan Noh.

Banyak taiko dalam Noh juga ditampilkan dalam pertunjukan kabuki dan digunakan dengan cara yang sama.  Selain ō-tsuzumi, ko-tsuzumi, dan nagauta-shime daiko, pertunjukan Kabuki menggunakan ō-daiko yang lebih besar di luar panggung untuk membantu mengatur suasana dalam adegan-adegan yang berbeda.

Konstruksi

Proses
Konstruksi Taiko memiliki beberapa tahapan, antara lain pembuatan dan pembentukan kerangka (atau badan) drum, penyiapan kulit drum, dan penyesuaian kulit pada kepala drum. Variasi dalam proses konstruksi biasanya terdapat pada dua bagian terakhir dari proses ini. Secara historis, byō-uchi-daiko dibuat dari batang pohon zelkova Jepang yang dikeringkan selama bertahun-tahun, menggunakan teknik untuk mencegah pembelahan. Seorang tukang kayu ahli kemudian mengukir bentuk kasar dari kerangka gendang dengan pahat; tekstur kayu setelah diukir dapat melembutkan nada drum. Pada zaman sekarang, taiko diukir pada mesin bubut besar menggunakan batang atau gelondongan kayu yang dapat dibentuk agar sesuai dengan berbagai ukuran kerangka drum. Kepala drum dapat dibiarkan kering selama beberapa tahun, tetapi beberapa perusahaan menggunakan gudang besar yang dipenuhi asap untuk mempercepat proses pengeringan. Setelah pengeringan selesai, bagian dalam drum dikerjakan dengan pahat beralur dalam dan diampelas. Terakhir, pegangan ditempatkan pada drum. Pegangan ini digunakan untuk membawa drum yang lebih kecil dan menjadi hiasan untuk drum yang lebih besar.

Kulit atau kepala taiko umumnya terbuat dari kulit sapi dari sapi holstein yang berumur sekitar tiga atau empat tahun. Kulit juga berasal dari kuda, dan kulit banteng lebih disukai untuk drum yang lebih besar. Kulit yang lebih tipis lebih disukai untuk taiko yang lebih kecil, dan kulit yang lebih tebal digunakan untuk taiko yang lebih besar. Pada beberapa kepala drum, secarik kulit rusa yang ditempatkan di tengah berfungsi sebagai sasaran untuk banyak pukulan selama pertunjukan. Sebelum dipasang pada kerangka gendang, bulu dicabut dari kulitnya dengan merendamnya di sungai atau aliran selama kurang lebih satu bulan; bulan-bulan pada musim dingin lebih disukai karena suhu yang lebih dingin memudahkan dalam pencabutan bulu. Untuk meregangkan kulit di atas drum dengan benar, suatu proses mengharuskan kerangka ditahan di atas panggung dengan beberapa dongkrak hidrolik di bawahnya. Tepi kulit sapi dipasangkan pada peralatan di bawah dongkrak, dan dongkrak meregangkan kulit secara bertahap untuk menerapkan tegangan secara tepat di seluruh kepala drum. Bentuk peregangan lain menggunakan tali biasa atau tali yang lebih tebal dengan pasak kayu atau roda besi untuk menciptakan tegangan yang sesuai. Penyesuaian tegangan kecil dapat dilakukan selama proses ini menggunakan potongan bambu kecil yang dililitkan di sekitar tali. Kepala drum yang sangat besar kadang-kadang diregangkan dengan beberapa pekerja, mengenakan kaos kaki, melompat berirama di atasnya, membentuk lingkaran di sepanjang tepinya. Setelah kulit mengering, paku payung, yang disebut byō, ditambahkan pada drum yang sesuai untuk menguncinya; chū-daiko membutuhkan sekitar 300 buah paku payung untuk setiap sisi. Setelah kerangka dan kulit selesai, sisa kulit dipotong dan drum dapat diwarnai sesuai kebutuhan.

Pembuat drum 
Beberapa perusahaan mengkhususkan diri dalam produksi taiko. Salah satu perusahaan yang membuat drum khusus untuk Kaisar Jepang, Miyamoto Unosuke Shoten di Tokyo, telah membuat taiko sejak tahun 1861. Asano Taiko Corporation yang merupakan organisasi penghasil taiko terkemuka lainnya, telah memproduksi taiko selama lebih dari 400 tahun. Bisnis milik keluarga tersebut bermula di Mattō, Ishikawa, dan, selain membuat peralatan militer, mereka juga membuat taiko untuk teater Noh dan kemudian berkembang dengan membuat alat musik untuk festival selama zaman Meiji. Asano saat ini memelihara sebuah kompleks bangunan besar yang disebut sebagai Desa Asano Taiko, dan perusahaan tersebut melaporkan bahwa mereka memproduksi hingga 8000 drum setiap tahun. Pada tahun 2012, terdapat setidaknya satu perusahaan besar penghasil taiko di setiap prefektur Jepang, dengan beberapa wilayah memiliki banyak perusahaan. Dari banyaknya pabrik manufaktur di Naniwa, Taikoya Matabē merupakan salah satu yang paling sukses dan dianggap telah membawa pengakuan yang cukup besar kepada masyarakat dan menarik banyak pembuat drum di sana. Umetsu Daiko, sebuah perusahaan yang beroperasi di Hakata, telah memproduksi taiko sejak tahun 1821.

Pertunjukan
Gaya pertunjukan Taiko berbeda-beda tiap kelompok dalam hal jumlah pemain, repertoar, pilihan alat musik, dan teknik panggung. Namun demikian, beberapa kelompok awal memiliki pengaruh luas pada tradisi ini. Misalnya, banyak karya yang dikembangkan oleh Ondekoza dan Kodo dianggap sebagai standar di dalam banyak grup taiko.

Bentuk
Kata adalah postur dan gerakan yang terkait dengan penampilan taiko. Konsepnya mirip dengan kata dalam seni bela diri: misalnya, kedua tradisi ini memasukkan konsep bahwa hara merupakan pusat keberadaan. Penulis Shawn Bender berpendapat bahwa kata adalah ciri khas utama yang membedakan tiap kelompok taiko dan merupakan faktor utama dalam menilai kualitas pertunjukan. Untuk alasan ini, beberapa ruang latihan taiko dilengkapi cermin untuk memberikan umpan balik visual kepada para pemain. Bagian penting dari kata dalam taiko adalah menjaga tubuh tetap stabil ketika pertunjukan dan bisa dilakukan dengan menjaga posisi kaki yang lebar dan rendah, dengan lutut kiri ditekuk di atas jari kaki dan menjaga kaki kanan tetap lurus. Hal ini penting agar pinggul menghadap drum dan bahu tetap santai. Beberapa guru mencatat kecenderungan untuk mengandalkan tubuh bagian atas saat bermain dan menekankan pentingnya penggunaan tubuh secara holistik selama pertunjukan.

Beberapa kelompok di Jepang, khususnya yang aktif di Tokyo, juga menekankan pentingnya estetika iki yang hidup dan semangat. Dalam taiko, hal ini mengacu pada jenis gerakan yang sangat spesifik ketika pertunjukan yang membangkitkan keanggunan yang berasal dari kelas pedagang dan pengrajin yang aktif selama zaman Edo (1603–1868).

Tongkat untuk bermain taiko disebut bachi, dan dibuat dalam berbagai ukuran dan dari berbagai jenis kayu seperti oak putih, bambu, dan cempaka merah. Bachi juga dibuat dalam beberapa bentuk yang berbeda. Dalam kumi-daiko, biasanya seorang pemain memegang tongkat mereka dengan santai di antara bentuk V dari jari telunjuk dan ibu jari, yang menunjuk kepada pemain. Ada pula genggaman lain yang memungkinkan pemain memainkan ritme yang jauh lebih sulit secara teknis, seperti genggaman shime, yang mirip dengan genggaman sepadan: bachi digenggam di bagian belakang, dan titik tumpu berada di antara jari telunjuk dan ibu jari pemain, sementara jari lainnya tetap santai dan sedikit melengkung di sekitar tongkat.

Pertunjukan di dalam beberapa kelompok juga berpedoman pada prinsip-prinsip berdasarkan aliran Buddha Zen. Misalnya, di antara konsep lainnya, San Francisco Taiko Dojo berpedoman pada  yang menekankan komunikasi, rasa hormat, dan harmoni. Cara bachi dipegang juga bisa menjadi signifikan; untuk beberapa kelompok, bachi mewakili hubungan spiritual antara tubuh dan langit. Beberapa bagian fisik taiko, seperti kerangka drum, kulitnya, dan paku payung juga memiliki makna simbolis dalam agama Buddha.

Instrumentasi

Kelompok Kumi-daiko biasanya terdiri dari alat musik perkusi yang masing-masing drum memainkan peran tertentu. Dari berbagai jenis taiko, yang paling umum dalam kelompok tersebut adalah nagadō-daiko. Chū-daiko biasa ada dalam kelompok taiko dan mewakili ritme utama dari kelompok tersebut, sedangkan shime-daiko mengatur dan mengubah tempo. Shime-daiko biasa memainkan Jiuchi, ritme dasar yang menyatukan kelompok. Ō-daiko memberikan denyut yang mendasari dan stabil serta berfungsi sebagai counter-ritme ke bagian lain. Pertunjukan biasanya dimulai dengan pukulan dasar tunggal yang disebut . Pemain memulai perlahan, meninggalkan ruang yang cukup di antara pukulan, secara bertahap memperpendek selang waktu antar pukulan, hingga pemain drum memainkan pukulan cepat. Oroshi juga dimainkan sebagai bagian dari pertunjukan teater, seperti di teater Noh.

Drum bukan satu-satunya alat musik yang dimainkan dalam kelompok; instrumen Jepang lainnya juga digunakan. Jenis alat musik perkusi lainnya termasuk: , gong seukuran tangan dimainkan dengan palu kecil. Dalam kabuki, shamisen, sebuah alat musik dawai yang dipetik, sering menyertai taiko selama pertunjukan teater. Pertunjukan Kumi-daiko juga dapat menampilkan alat musik tiup seperti shakuhachi dan shinobue.

Sorakan atau teriakan bersuara yang disebut kakegoe dan kiai juga biasa ada dalam pertunjukan taiko. Suara itu digunakan sebagai dorongan kepada pemain lain atau isyarat untuk transisi atau perubahan dinamika seperti peningkatan tempo. Sebaliknya, konsep filosofis ma, atau ruang antara pukulan drum, juga penting dalam membentuk frasa berirama dan menciptakan kontras yang sesuai.

Pakaian
Ada berbagai macam pakaian tradisional yang dikenakan pemain selama pertunjukan taiko. Umumnya kebanyakan kelompok kumi-daiko menggunakan happi, sebuah mantel berkain tipis yang dekoratif, dan ikat kepala tradisional yang disebut hachimaki. Tabi, , dan  juga banyak digunakan. Saat masih bersama grup Ondekoza, Eitetsu Hayashi menyarankan agar kain pinggang yang disebut fundoshi dikenakan ketika pertunjukannya untuk perancang busana Prancis Pierre Cardin, yang melihat pertunjukan Ondekoza pada tahun 1975. Kelompok Kodo dari Jepang terkadang mengenakan fundoshi untuk pertunjukannya.

Pendidikan
Pertunjukan Taiko umumnya diajarkan secara lisan dan melalui demonstrasi. Secara historis, pola umum untuk taiko dituliskan, seperti dalam ensiklopedia tahun 1512 yang disebut Taigensho, tetapi skor tertulis untuk karya taiko umumnya tidak tersedia. Salah satu alasan dipatuhinya tradisi lisan adalah bahwa, dari kelompok ke kelompok, pola ritmis dalam suatu karya seringkali dilakukan secara berbeda. Selanjutnya, ahli etnomusikologi William P. Malm mengamati bahwa pemain Jepang dalam suatu grup tidak dapat memprediksi satu dan lainnya dengan mudah menggunakan notasi tertulis, dan sebaliknya memainkannya dengan mendengarkan. Di Jepang, bagian yang dicetak tidak digunakan selama pelajaran.

Secara lisan, pola onomatopoeia yang disebut kuchi shōga diajarkan dari guru ke siswa yang menyampaikan irama dan timbre pukulan gendang untuk lagu tertentu. Contohnya,  mewakili pukulan tunggal ke tengah drum, sedangkan  mewakili dua pukulan berturut-turut, pertama di kanan dan kemudian di kiri, dan berlangsung dalam jumlah waktu yang sama dengan satu pukulan don. Beberapa karya taiko, seperti Yatai-bayashi, termasuk pola yang sulit untuk direpresentasikan dalam notasi musik Barat. Kata-kata persis yang digunakan juga dapat berbeda dari satu daerah ke daerah lain.

Baru-baru ini, publikasi Jepang telah muncul dalam upaya untuk membakukan pertunjukan taiko. Nippon Taiko Foundation dibentuk pada tahun 1979; tujuan utamanya adalah untuk membina hubungan baik di antara kelompok taiko di Jepang serta mempublikasikan dan mengajarkan cara memainkan taiko. Daihachi Oguchi, pemimpin yayasan, menulis Japan Taiko dengan guru lain pada tahun 1994 karena khawatir bentuk kinerja yang benar akan menurun seiring waktu. Publikasi instruksional menggambarkan berbagai drum yang digunakan dalam pertunjukan kumi-daiko, metode memegang, bentuk yang benar, dan saran tentang instrumentasi. Buku ini juga berisi latihan soal dan transkrip dari kelompok Oguchi, Osuwa Daiko. Meskipun terdapat buku teks serupa yang diterbitkan sebelum tahun 1994, publikasi ini lebih terlihat karena ruang lingkup yayasan.

Sistem fundamental Japan Taiko yang diajukan tidak diadopsi secara luas karena kinerja taiko bervariasi secara substansial di seluruh Jepang. Publikasi tahun 2001 yang diperbarui dari yayasan, disebut , menggambarkan variasi daerah yang berangkat dari teknik utama yang diajarkan dalam buku teks. Para pembuat teks menegaskan bahwa menguasai seperangkat dasar yang ditentukan harus bersesuaian dengan mempelajari tradisi lokal.

Gaya daerah
Selain pertunjukan kumi-daiko, sejumlah tradisi rakyat yang menggunakan taiko telah dikenal di berbagai daerah di Jepang. Beberapa di antaranya  dari Pulau Sado,  dari kota Kokura, dan  dari Prefektur Iwate.

Eisa

Berbagai tarian rakyat yang berasal dari Okinawa, dikenal secara kolektif sebagai eisa, biasa menggunakan taiko. Beberapa penampil menggunakan drum saat menari, dan secara umum, tampil dalam salah satu dari dua gaya: kelompok di Semenanjung Yokatsu dan Pulau Hamahiga menggunakan drum kecil satu sisi yang disebut  sedangkan kelompok di dekat kota Okinawa umumnya menggunakan shime-daiko. Penggunaan shime-daiko di atas pāranku telah menyebar ke seluruh pulau, dan dianggap sebagai gaya yang dominan. Nagadō-daiko kecil, disebut sebagai ō-daiko dalam tradisi, juga digunakan dan dikenakan di depan pemain. Tarian drum ini tidak terbatas di Okinawa dan telah muncul di tempat-tempat yang berisi komunitas Okinawa seperti di São Paulo, Hawaii, dan kota-kota besar di daratan Jepang.

Hachijō-daiko

 adalah tradisi taiko yang berasal dari pulau Hachijō-jima. Dua gaya Hachijō-daiko muncul dan telah dipopulerkan di kalangan penduduk: tradisi yang lebih tua berdasarkan catatan sejarah, dan tradisi yang lebih baru yang dipengaruhi oleh kelompok daratan dan dipraktikkan oleh mayoritas penduduk pulau.

Tradisi Hachijō-daiko didokumentasikan sejak tahun 1849 berdasarkan jurnal yang disimpan oleh seorang pengasingan bernama Kakuso Kizan. Ia menyebutkan beberapa ciri khasnya, seperti "taiko digantung di pohon saat wanita dan anak-anak berkumpul", dan mengamati bahwa seorang pemain menggunakan kedua sisi drum saat tampil. Ilustrasi dari jurnal Kizan menampilkan ciri khas Hachijō-daiko. Ilustrasi ini juga menampilkan pertunjukan wanita, yang tidak biasa karena pertunjukan taiko di tempat lain selama periode ini biasanya diperuntukkan bagi pria. Guru tradisi telah mencatat bahwa mayoritas penampilnya adalah wanita; suatu perkiraan menyatakan bahwa pemain wanita melebihi jumlah pria dengan selisih tiga banding satu.

Diperkirakan gaya pertama Hachijō-daiko diturunkan langsung dari gaya yang dilaporkan oleh Kizan. Gaya ini disebut Kumaoji-daiko, dinamai menurut penciptanya Okuyama Kumaoji, pemain sentral dari gaya itu. Kumaoji-daiko memiliki dua pemain pada satu drum, salah satunya disebut , untuk ketukan dasar. Pemain lain, disebut , dibangun di atas fondasi ritmis ini dengan ritme yang unik dan biasanya diimprovisasi. Meskipun ada jenis ritme dasar tertentu, pemain pengiring bebas untuk mengekspresikan irama musik asli. Kumaoji-daiko juga menampilkan posisi yang tidak biasa untuk taiko: drum terkadang digantung di tali, dan secara historis, terkadang drum digantung di pohon.

Gaya kontemporer Hachijō-daiko disebut , berbeda dari Kumaoji-daiko dalam banyak hal. Misalnya, sementara peran utama dan pengiring masih hadir, pertunjukan shin-daiko menggunakan drum yang lebih besar secara eksklusif di tribun. Shin-daiko menekankan suara yang lebih kuat, dan akibatnya, pemain menggunakan bachi besar yang terbuat dari kayu kuat. Pakaian yang lebih longgar dikenakan oleh pemain shin-daiko dibandingkan dengan kimono yang dikenakan oleh pemain Kumaoji-daiko; pakaian yang lebih longgar dalam shin-daiko memungkinkan pemain mengadopsi sikap yang lebih terbuka dan gerakan yang lebih besar dengan kaki dan tangan. Ritme yang digunakan untuk peran pengiring shita-byōshi juga bisa berbeda. Salah satu jenis irama, yang disebut yūkichi, sebagai berikut:

Ritme ini ditemukan di kedua gaya, tetapi selalu dimainkan lebih cepat dalam shin-daiko. Jenis ritme lain, yang disebut honbadaki, merupakan jenis ritme yang unik untuk shin-daiko dan juga berisi lagu yang dibawakan dalam bahasa Jepang standar.

Miyake-daiko
 adalah gaya yang menyebar di antara kelompok-kelompok melalui Kodo, dan secara resmi dikenal sebagai . Kata miyake berasal dari Miyake-jima, bagian dari Kepulauan Izu, dan kata Kamitsuki mengacu pada desa asal tradisi tersebut. Taiko gaya Miyake dihadirkan dalam pertunjukan untuk — festival tradisional yang diadakan setiap tahun pada bulan Juli di Pulau Miyake sejak 1820 untuk menghormati dewa Gozu Tennō. Dalam festival ini, pemain bermain taiko sementara kuil portabel dibawa berkeliling kota. Gaya itu sendiri dicirikan dalam beberapa cara. Sebuah "nagadō-daiko" biasanya diletakkan rendah ke tanah dan dimainkan oleh dua pemain, dengan satu pemain di setiap sisi; alih-alih duduk, pemain berdiri dan menahan posisi yang juga sangat rendah ke tanah, hampir sampai berlutut.

Luar Jepang

Australia
Grup Taiko di Australia mulai terbentuk pada 1990-an. Grup pertama, bernama Ataru Taru Taiko, dibentuk pada tahun 1995 oleh Paulene Thomas, Harold Gent, dan Kaomori Kamei. TaikOz kemudian dibentuk oleh pemain perkusi Ian Cleworth dan Riley Lee, mantan anggota Ondekoza, dan telah tampil di Australia sejak 1997. Mereka dikenal karena kiprahnya dalam membangkitkan minat pertunjukan taiko di kalangan penonton Australia, seperti dengan mengembangkan program pendidikan lengkap dengan kelas formal dan informal, and have a strong fan base. Cleworth dan anggota grup lainnya telah mengembangkan beberapa karya asli.

Brazil

Pengenalan pertunjukan "kumi-daiko" di Brasil dapat ditelusuri kembali ke tahun 1970-an dan 1980-an di São Paulo. Tangue Setsuko mendirikan taiko dojo eponim dan merupakan grup taiko pertama di Brasil; Setsuo Kinoshita kemudian membentuk grup Wadaiko Sho. Grup Brasil telah mengombinasikan musik asli dan teknik drum Afrika dengan penampilan taiko. Salah satu karya yang dikembangkan oleh Kinoshita disebut "Taiko de Samba", yang menekankan estetika Brasil dan Jepang dalam tradisi perkusi. Taiko juga dipopulerkan di Brazil sejak tahun 2002 melalui karya Yukihisa Oda, seorang penduduk asli Jepang yang beberapa kali mengunjungi Brazil melalui Japan International Cooperation Agency.

Asosiasi Taiko Brasil (ABT) menyatakan bahwa terdapat sekitar 150 grup taiko di Brasil dan sekitar 10–15% pemainnya bukan orang Jepang; Izumo Honda, koordinator festival tahunan besar di São Paulo, memperkirakan sekitar 60% dari semua pemain taiko di Brasil adalah wanita.

Amerika Utara

Taiko muncul di Amerika Serikat pada akhir 1960-an. Grup pertama, San Francisco Taiko Dojo, dibentuk pada tahun 1968 oleh Seiichi Tanaka, seorang imigran pascaperang yang mempelajari taiko di Jepang dan membawa gaya dan ajarannya ke AS. Setahun kemudian, beberapa anggota Kuil Buddha Senshin di Los Angeles dipimpin oleh pendetanya Masao Kodani memprakarsai kelompok lain yang disebut Kinnara Taiko. San Jose Taiko kemudian dibentuk pada tahun 1973 di Japantown, San Jose, di bawah Roy dan PJ Hirabayashi. Taiko mulai bercabang ke AS bagian timur pada akhir 1970-an. Hal ini termasuk pembentukan Denver Taiko pada tahun 1976, dan Soh Daiko di New York City pada tahun 1979. Banyak dari kelompok awal ini kekurangan sumber daya untuk melengkapi setiap anggota dengan drum dan menggunakan bahan perkusi seadanya seperti ban karet atau membuat taiko dari tong anggur.

Taiko Jepang-Kanada dimulai pada tahun 1979 dengan Katari Taiko, dan terinspirasi oleh grup San Jose Taiko. Keanggotaan awalnya didominasi oleh perempuan. Katari Taiko dan grup masa depan dianggap mewakili kesempatan bagi pemuda, generasi ketiga dari orang Kanada Jepang untuk mengeksplorasi akar mereka, mengembangkan kembali rasa komunitas etnis, dan memperluas taiko ke dalam tradisi musik lainnya.

Tidak ada hitungan atau perkiraan resmi dari jumlah kelompok taiko aktif di Amerika Serikat atau Kanada, karena tidak ada badan pengatur untuk kelompok taiko di kedua negara. Perkiraan tidak resmi telah dibuat. Pada tahun 1989, terdapat sebanyak 30 grup di AS dan Kanada, tujuh di antaranya berada di California. Suatu perkiraan menunjukkan bahwa sekitar 120 grup aktif di AS dan Kanada pada tahun 2001, banyak di antaranya dapat ditelusuri ke San Francisco Taiko Dojo; later estimates in 2005 and 2006 suggested there were about 200 groups in the United States alone.

Pertunjukan Cirque du Soleil Mystère di Las Vegas dan Dralion menampilkan pertunjukan taiko. Pertunjukan taiko juga ditampilkan dalam produksi komersial seperti kampanye iklan tahun 2005 Mitsubishi Eclipse, dan dalam acara seperti Academy Awards tahun 2009 dan Grammy Award tahun 2011.

Cornell University juga rumah bagi tim taiko, Yamatai, yang didirikan pada tahun 2006. Grup ini menyelenggarakan konser pameran tahunan di Bailey Hall, bersama dengan pertunjukan lainnya sepanjang tahun.

Dari tahun 2005 hingga 2006, Museum Nasional Amerika Jepang mengadakan pameran yang disebut Big Drum: Taiko in the United States. Pameran tersebut mencakup beberapa topik terkait taiko di Amerika Serikat, seperti pembentukan kelompok pertunjukan, konstruksinya menggunakan bahan yang tersedia, dan gerakan sosial. Pengunjung dapat memainkan drum yang lebih kecil.

Italia
Grup pertama, bernama Quelli del Taiko, dibentuk pada tahun 2000 oleh Pietro Notarnicola. Mereka bermain di World Premiere - 2017 - "On Western Terror 8" - Concerto untuk Taiko Ensemble and Orchestra of the Italian disusun Luigi Morleo.

Pergerakan budaya dan sosial terkait
Orang-orang tertentu menggunakan taiko untuk memajukan gerakan sosial atau budaya, baik di Jepang maupun di tempat lain di dunia.

Konvensi gender
Pertunjukan Taiko sering dipandang sebagai bentuk seni yang didominasi para pria. Sejarawan taiko berpendapat bahwa penampilannya berasal dari tradisi maskulin. Orang yang mengembangkan taiko gaya ansambel di Jepang adalah para pria, dan melalui pengaruh Ondekoza, pemain taiko yang ideal dilambangkan dalam citra kelas petani maskulin, khususnya melalui karakter Muhōmatsu dalam film tahun 1958 Rickshaw Man. Akar maskulin juga dikaitkan dengan kapasitas yang dirasakan untuk "kinerja tubuh yang spektakuler"  dengan tubuh wanita terkadang dinilai tidak mampu memenuhi tuntutan fisik bermain.

Sebelum tahun 1980-an, wanita Jepang tidak biasa memainkan alat musik tradisional, termasuk taiko, karena partisipasi mereka dibatasi secara sistematis; pengecualian adalah San Francisco Taiko Dojo di bawah bimbingan master besar Seiichi Tanaka, yang merupakan orang pertama yang menerima perempuan dalam bentuk seni tersebut. Di Ondekoza dan di awal pertunjukan Kodo, para wanita hanya menampilkan tarian rutin baik selama atau di antara pertunjukan taiko. Setelah itu, partisipasi wanita dalam kumi-daiko mulai meningkat secara dramatis, dan pada tahun 1990-an, wanita menyamai dan mungkin melebihi representasi dari pria. Sementara proporsi wanita dalam taiko telah menjadi substansial, beberapa orang menyatakan keprihatinan bahwa wanita masih tidak melakukan peran yang sama dengan pria dan penampilan taiko terus menjadi profesi yang didominasi pria. Misalnya, seorang anggota Kodo diberitahu oleh direktur program magang kelompok itu bahwa wanita diizinkan bermain, tetapi hanya bisa bermain "sebagai wanita". Wanita lain dalam program magang mengakui perbedaan gender dalam peran penampilan, seperti karya apa yang boleh mereka tampilkan, atau dalam istilah fisik berdasarkan standar pria.

Pertunjukan taiko wanita juga berfungsi sebagai tanggapan terhadap stereotip gender tentang wanita Jepang sebagai pendiam, tunduk, atau femme fatale. Melalui pertunjukan, beberapa kelompok percaya bahwa mereka membantu mendefinisikan kembali tidak hanya peran wanita dalam taiko, tetapi juga bagaimana wanita dipandang secara lebih umum.

Burakumin

Mereka yang terlibat dalam pembuatan taiko biasanya dianggap sebagai bagian dari burakumin, kelas minoritas yang terpinggirkan dalam masyarakat Jepang, khususnya mereka yang bekerja dengan bahan kulit atau kulit binatang. Prasangka terhadap kelas ini sudah ada sejak zaman Tokugawa dalam hal diskriminasi hukum dan perlakuan sebagai orang buangan sosial. Meskipun diskriminasi resmi berakhir dengan zaman Tokugawa, burakumin terus menghadapi diskriminasi sosial, seperti pengawasan oleh majikan atau dalam pengaturan pernikahan. Pembuat drum telah menggunakan perdagangan dan kesuksesan mereka sebagai sarana untuk mengadvokasi diakhirinya praktik diskriminatif terhadap kelas mereka.

, mewakili kontribusi burakumin, ditemukan di Distrik Naniwa di Osaka, rumah bagi sebagian besar burakumin. Di antara ciri-ciri lainnya, jalan tersebut berisi bangku-bangku berbentuk taiko yang mewakili tradisi mereka dalam pembuatan taiko dan pengerjaan kulit, serta pengaruhnya terhadap budaya nasional. Jalan berakhir di Museum Hak Asasi Manusia Osaka, yang memamerkan sejarah diskriminasi sistematis terhadap burakumin. Jalan dan museum dikembangkan sebagian karena kampanye advokasi yang dipimpin oleh Buraku Liberation League dan sekelompok penampil muda taiko bernama .

Sansei di Amerika Utara
Pertunjukan taiko merupakan bagian penting dari perkembangan budaya oleh penduduk Jepang generasi ketiga di Amerika Utara, yang disebut sansei. Selama Perang Dunia II, penduduk Jepang generasi kedua, yang disebut nisei menghadapi penginterniran di Amerika Serikat dan Kanada berdasarkan ras mereka. Selama dan setelah perang, penduduk Jepang dilarang melakukan kegiatan seperti berbicara bahasa Jepang atau membentuk komunitas etnis. Selanjutnya, sansei tidak dapat terlibat dalam budaya Jepang dan malah dibesarkan untuk berasimilasi dengan aktivitas yang lebih normatif. Ada pula stereotip yang berlaku tentang orang Jepang, yang ingin dihindari atau ditumbangkan oleh sansei. Selama tahun 1960-an di Amerika Serikat, gerakan hak-hak sipil memengaruhi sansei untuk memeriksa kembali warisan dengan melibatkan budaya Jepang di komunitas mereka; salah satu pendekatan tersebut melalui pertunjukan taiko. Kelompok-kelompok seperti San Jose Taiko diorganisir untuk memenuhi kebutuhan akan solidaritas dan media untuk mengekspresikan pengalaman mereka sebagai orang Jepang-Amerika. Generasi selanjutnya mengadopsi taiko dalam program atau lokakarya yang didirikan oleh sansei; Ilmuwan sosial Hideyo Konagaya menyatakan bahwa ketertarikan pada taiko di antara bentuk seni Jepang lainnya mungkin karena aksesibilitas dan sifatnya yang energik. Konagaya juga berpendapat bahwa kebangkitan taiko di Amerika Serikat dan Jepang memiliki motivasi yang berbeda: di Jepang, pertunjukan dimaksudkan untuk mewakili kebutuhan untuk merebut kembali tradisi sakral, sementara di Amerika Serikat hal itu dimaksudkan untuk merepresentasikan maskulinitas dan kekuasaan pada pria Jepang-Amerika.

Penampil dan grup terkenal

Sejumlah penampil dan grup, termasuk beberapa pemimpin awal, telah diakui atas kontribusi mereka pada pertunjukan taiko. Daihachi Oguchi terkenal karena mengembangkan penampilan kumi-daiko. Oguchi mendirikan grup kumi-daiko pertama yang disebut Osuwa Daiko pada tahun 1951, dan memfasilitasi dalam mempopulerkan grup pertunjukan taiko di Jepang.

Seidō Kobayashi adalah pemimpin kelompok taiko yang berbasis di Tokyo Oedo Sukeroku Taiko per Desember 2014. Kobayashi mendirikan grup tersebut pada tahun 1959 dan merupakan grup pertama yang melakukan tur secara profesional. Kobayashi dianggap sebagai master penampil taiko. Ia juga dikenal karena menegaskan kontrol intelektual atas gaya penampilan grup, yang telah memengaruhi penampilan banyak grup, khususnya di Amerika Utara.

Pada tahun 1968, Seiichi Tanaka mendirikan San Francisco Taiko Dojo dan dianggap sebagai Kakek Taiko dan pengembang utama pertunjukan taiko di Amerika Serikat. Ia adalah penerima National Heritage Fellowship tahun 2001 yang diberikan oleh National Endowment for the Arts dan sejak tahun 2013 adalah satu-satunya profesional taiko yang diberikan Orde Matahari Terbit Kelas 5: Sinar Emas dan Perak oleh Kaisar Akihito dari Jepang, sebagai pengakuan atas kontribusi master besar Seiichi Tanaka dalam membina hubungan AS-Jepang serta promosi pemahaman budaya Jepang di Amerika Serikat.

Pada tahun 1969,  mendirikan Ondekoza, sebuah kelompok yang terkenal membuat pertunjukan taiko terlihat secara internasional dan atas kontribusi artistiknya pada tradisi. Den juga dikenal karena mengembangkan tempat tinggal komunal dan fasilitas pelatihan untuk Ondekoza di Pulau Sado di Jepang, yang terkenal dengan intensitas dan program pendidikannya yang luas dalam cerita rakyat dan musik.

Penampil dan grup di luar praktisi awal juga telah dicatat. Eitetsu Hayashi terkenal karena penampilan solonya. Saat berusia 19 tahun, Hayashi bergabung dengan Ondekoza, grup yang kemudian berkembang dan didirikan kembali sebagai Kodo, salah satu grup pertunjukan taiko paling terkenal dan berpengaruh di dunia. Hayashi segera meninggalkan grup untuk memulai karir solo dan tampil di tempat-tempat seperti Carnegie Hall pada tahun 1984, penampil taiko unggulan pertama di sana. Ia dianugerahi Hadiah Pendorong Seni Menteri Pendidikan ke-47, sebuah penghargaan nasional, pada tahun 1997 serta Penghargaan ke-8 untuk Promosi Kebudayaan Tradisional Jepang dari Japan Arts Foundation pada tahun 2001.

Istilah terkait

Lihat pula 
 Kuchi shoga, sistem ritmik lisan untuk taiko dan alat musik Jepang lainnya.
 Musik Jepang
 Taiko: Drum Master dan Taiko no Tatsujin, permainan video ritme yang terkait dengan penampilan taiko.

Referensi

Catatan kaki

Kutipan

Bibliografi

Pranala luar 

 Nippon Taiko Foundation, bagian dari Badan Urusan Budaya

Drum
Alat musik Jepang