Ջին Քելլի

Ջին Կուրան Քելլին (), Ամերիկացի դերասան, պարող, երգիչ, կինոռեժիսոր, պրոդյուսեր, սցենարիստ, կատակերգու և խորեոգրաֆ։ Նա հայտնի է եռանդուն և մարզական պարերի ոճով, իր լավ տեսքով և այն հաճելի կերպարներով, որոնցով հանդես էր գալիս էկրանին։

Այսօր հայտնի է իր լավագույն ֆիլմերով, ինչպիսիք են «Քաղաքի վրա» (1949 թվական), նաև իր ռեժիսորական դեբյուտի` «Ամերիկացին Փարիզում» (1951 թվական), «Խարիսխները բարձր են» (1945 թվական), որի համար նա առաջադրվել է Ակադեմիա մրցանակի որպես Լավագույն դերասան, նա նկարահանվել է երաժշտական ֆիլմերում մինչև 1950-ականների վերջին։ Նա նկարահանեց  1940-ականների և 1950-ականների լավ համբավ ունեցող մյուզիքլներից մի քանիսը՝ համագործակցելով Ջուդի Գառլենդի հետ «Իմ և իմ Գալի համար» ֆիլմում (1942 թվական), իսկ այնուհետև՝  «Դյու Բարին լեդի էր» (1943 թվական), «Հազարավոր ուրախություն» (1943 թվական), «Ծովահենը» (1948 թվական), և «Այն միշտ արդար եղանակ է» (1955 թվական), և այլն։ Ավելի ուշ նա նկարահանվել է երաժշտական ժանրի սահմաններից դուրս երկու ֆիլմերում՝ «Ժառանգություն քամի» (1960 թվական) և «Ինչ ճանապարհ գնալ» (1964 թվական)։ Քելլին ռեժիսորական ֆիլմեր նկարեց առանց համագործակցողի, ինչպիսին է «Բարև, Դոլլի» ֆիլմը (1969 թվական), որն առաջադրվել էր Ակադեմիա մրցանակ «Լավագույն նկար» անվանակարգում։

Նրա շատ նորամուծություններ հաղորդեցին հոլիվուդյան մյուզիքլերը։ Քելլին 1952 թվականին ստացավ Ակադեմիա պատվավոր մրցանակ՝ կարիերայում իր նվաճումների համար, նույն թվականին Փարիզում մի ամերիկացի արժանացավ Ակադեմիա վեց մրցանակների, այդ թվում՝ «Լավագույն նկար»-ի։ Հետագայում նա ստացել է այլ մրցանակներ՝ «Քենեդու անվան Կենտրոն»-ի պատվո կենտրոնում (1982 թվական) և Էկրանի դերասանների գիլդիայի և Ամերիկյան կինոնկարի ինստիտուտներից։ 1999 թվականին ամերիկյան կինոյի ինստիտուտը նույնպես նրան գնահատել է, որպես դասական հոլիվուդյան կինոյի՝ էկրանի  15-րդ տղամարդ մեծագույն լեգենդ։

Վաղ կյանք 

Քելլին ծնվել է Փիթսբուրգի Արևելյան Ազատության թաղամասում։ Նա՝ ձայնագրություններ վաճառող Ջեյմս Պատրիկ Ջոզեֆ Քելլի երրորդ որդին էր, իսկ մայրը Հարիեթ Քեթրին Կուրրան էր։ Նրա հայրը ծնվել է Կանադայի Պիտերբորո քաղաքի, Օնտարիո նահանգում, մայրը՝ իռլանդացի է, իսկ հայրը՝ կանադացի։ Նրա մայրական պապը ներգաղթել է Իռլանդիայի Դերրի քաղաքից, իսկ մայրական տատը գերմանացի է։  Երբ նա ութ տարեկան էր,  մայրը նրան և իր եղբորը՝ Ջեյմսին, ներգրավեց պարերի դասընթացների։ Ինչպես հիշում էր Քելլին, նրանք երկուսն էլ դեմ էին այդ ամենին. «Դա մեզ այնքան էլ դուր չէր գալիս, և մենք մշտապես կռվում էինք հարևան տղաների հետ, որոնք մեզ անվանում էին քույրեր։  ... Ես դադարեցրի հաճախել պարի մինչև 15 տարեկան»։ Մի ժամանակ նրա մանկության երազանքը հայրենի Փիթսբուրգի ծովահենների հետ կարճատև խաղ խաղալն էր։ Երբ որոշեց պարել, նա փորձառու մարզիկ էր և ի վիճակի էր պաշտպանել իրեն։ Նա հաճախել է Սուրբ Ռաֆայելի տարրական դպրոց, Փիթսբուրգի Մորնինգսայդ թաղամասում և ավարտել է 16 տարեկանում Պիբոդիի միջնակարգ դպրոցը։ Քելլին ընդունվել Է Փենսիլվանիայի Ժուռնալիստիկա մասնագիտությամբ պետական քոլեջ, սակայն 1929 թվականի աղետը ստիպել է նրան աշխատել իր ընտանիքին օգնելու համար։ Նա ստեղծել է պարային համարներ իր կրտսեր եղբոր՝  Ֆրեդի հետ, տեղական մրցույթներից գումար վաստակելու համար։ Նրանք նաև հանդես են եկել տեղական գիշերային ակումբներում։ 
1931 թվականին Քելլին ընդունվում է Պիտսբուրգի համալսարան՝ տնտեսագիտություն սովորելու համար՝ միանալով Ֆի Կապա Թետայի եղբայրությանը։  Քելլին ներգրավվեց համալսարանի «Քափ ընդ Գաուն քլաբ»-ում, որտեղ բեմադրվել են երաժշտական օրիգինալ համարներ։ 1933 թվականին ավարտելուց հետո նա շարունակեց ակտիվ լինել «Քափ ընդ Գաուն քլաբ»-ում՝ 1934-1938 թվականներին լինելով որպես տնօրեն։ Հետո Քելլին ընդունվեց Փիթսբուրգի համալսարանի իրավաբանական դպրոցում։

Նրա ընտանիքը Պիտսբուրգի Սկիրրլ Հիլ թաղամասում պարային ստուդիա բացեց։ 1932 թվականին նրանք այն անվանեցին «Ջին Քելլիի պարի ստուդիա»  և 1933 թվականին բացեցին երկրորդը՝ Ջոնսթաուն քաղաքում։  1931 թվականին նրան Պիտսբուրգի Բեթ Շալոմի սինագոգայում հրավիրեցին պարել ուսուցանելու, ինչպես նաև բեմադրելու ամենամյա Կերմեսը։ Ձեռնարկությունը հաջողություն ունեցավ. Քելլին մնաց այնտեղ յոթ տարի՝ մինչև Նյու Յորք մեկնելը ։

Ի վերջո Քելլին որոշեց կարիերան շարունակել որպես պարուսույց, ուստի նա երկու ամիս անց հեռացավ իրավաբանական դպրոցից։ Նա ուշադրությունն ավելի շատ սևեռեց կատարման վրա և ավելի ուշ պնդեց. «Ժամանակի ընթացքում ինձ սկսեց դուր չգալ դասավանդումը, քանի որ աղջիկների հարաբերակցությունը տղաների նկատմամբ տասից ավելին էր, և մեկ անգամ աղջիկներին հասնում էր 16-ի, թողարկման մակարդակը շատ բարձր էր»։ 1937 թվականին, հաջողությամբ ղեկավարելով և զարգացնելով ընտանիքի պար-դպրոցական բիզնեսը, նա վերջապես տեղափոխվեց Նյու Յորք քաղաք՝ աշխատանք փնտրելով որպես խորեոգրաֆ։ Քելլին վերադարձավ Պիտսբուրգ իր ընտանեկան՝  Քենսինգթոն փողոցում 7514 գտնվող տուն, մինչև 1940 թվականը, և սկսեց աշխատել  որպես թատերական դերասան։

Բեմական կարիերա 
Նյու Յորքում, աշխատանքի անարդյունք փնտրումներից հետո, Քելլին վերադարձավ Փիթսբուրգ՝  իր սկզբնական դիրքին, որպես խորեոգրաֆ։ Քելլին հայտնվեց էսքիզների վեց մասում, որոնցից մեկը՝ «Կումպարիտա»-ն, որը ութ տարի անց «Խարիսխները բարձր են» ֆիլմում ընդլայնված իսպանական համարի հիմքը դարձավ։

Բրոդվեյի առաջին հանձնարարականը՝ 1938 թվականի նոյեմբերին, որպես պարող  Քոուլ Փորթերի՝ «Թողեք ինձ» ֆիլմում էր։ Նա ԱՄՆ դեսպանի քարտուղարն էր, ով աջակցում էր Մերի Մարտինին, երբ նա երգում էր «Իմ սիրտը պատկանում է հայրիկին» երգը։ Նրան վարձեց Ռոբերտ Ալթոնը, ով բեմադրել էր Փիթսբուրգի պիհաուսում, որտեղ տպավորված էր Քելլիի դասավանդման հմտություններով։

Քելլիի առաջին մեծ առաջընթացը Պուլիցերյան մրցանակն էր` «Կյանքիդ ժամանակը»-ի համար, որը բացվեց 1939 թվականի Հոկտեմբերի 25-ին, որում, առաջին անգամ Բրոդուեյում, նա պարեց իր սեփական խորեոգրաֆիայի ոճով։ Նույն թվականին նա ստացավ իր առաջին հանձնարարությունը՝ որպես Բրոդվեյի խորեոգրաֆ, Բիլլի Ռոուզի «Ադամանդե ձիավոր»-ի համար։ Նա սկսեց հանդիպել դերասանական կազմի անդամ Բեթսի Բլերի հետ և նրանք ամուսնացան 1941 թվականի հոկտեմբերի 16-ին։

1940 թվականին, Քելլին ստացավ գլխավոր դերը «Ռոջերսը և Հարթը` Պալ Ջոյե»-ում, որը դարձյալ նկարահանվել է Ռոբերտ Ալթոնի կողմից։  Այս դերը նրան մղեց դեպի մեծ ճանաչման։ Իր գործարկման ընթացքում նա լրագրողներին ասաց. «Ես չեմ վստահում պարային որևէ դպրոցի։ Ես ստեղծում եմ այն, ինչ դրաման և երաժշտությունն են պահանջում։ Մինչդեռ ես բալետի տեխնիկայի հարյուր տոկոսին եմ տիրապետում, ես օգտագործում եմ միայն այն, ինչին կարող եմ հարմարվել։ Ես երբեք չեմ թողնում, որ տեխնիկան տրամադրության կամ շարունակականության ճանապարհով ստանան»։ Նրա գործընկերներն նկատեցին փորձի և քրտնաջան աշխատանքի մեծ նվիրվածությունը։ Վան Ջոնսոնը, ով նույնպես հայտնվեց Պալ Ջոյեում՝ հիշեց. «Ես հետևում էի նրան,  և ինձ թվում էր, որ չկա բարելավման հնարավոր սենյակ։ Դեռ նա բավարարված չէր։ Կեսգիշերն էր, և մենք առավոտյան 8-ից փորձարկումներ  էինք անում։ Ես քնում էի ճանապարհին։ Աստիճաններից երկար թռիչքի ժամանակ, երբ ես լսում էի բեմից ստոկատոյի քայլեր ... ես տեսնում էի, որ միայն մեկ լամպ է վառվում։ Նրա տակ մի գործիչ էր պարում ... դա  Ջինն էր»։

Հոլիվուդից առաջարկներ սկսեցին ժամանել, բայց Քելլին չէր շտապում լքել Նյու Յորքը։ Ի վերջո, նա պայմանագիր կնքեց Դեյվիդ Ս. Սելցնիկի հետ՝ համաձայնելով Հոլիվուդ մեկնել 1941 թվականի հոկտեմբերին Պալ Ջոյեին ստանձնած պարտավորության ավարտին։ Պայմանագիրը կնքելուց առաջ նա նաև կարողացավ տեղավորվել «Լավագույն ոտնաթաթի առաջ» բեմադրության մեջ։

Ֆիլմի կարիերա

1941–1945 թվական, Քելլին սկսեց հայտնի դառնալ Հոլիվուդում

Սելցնիկը Քելլիի պայմանագրի կեսը վաճառել է Մետրո-Գոլդուին-Մայերին` իր առաջին նկարահանման համար․ «Ինձ և իմ Գալին» (1942 թվական), նկարահանելով Ուդի Գարլանդը։ Քելլին ասում էր, որ «20 անգամ պայթեցվել է իմ աչքի առաջ։ Ես սարսափելի զգացողություն ունեի, որ կձախողվեմ»։ «Իմ և իմ Գալի» համար շատ լավ հանդես եկան, և ի դեմս ներքին մեծ դիմադրության՝ Արթուր Ֆրեյգը Մետրո-Գոլդուին-Մայերից վերցրեց Քելիի պայմանագրի մյուս կեսը։  Ֆիլմի դրամայում հայտնվելուց հետո՝ «Թիվ 5 օդաչու» (1943 թվական) և «Սուրբ Ծննդյան արձակուրդում» (1944 թվական), նա տղամարդու դերը վերցրեց (1943 թվական), տալով՝ Լյուսիլ Բոլլին (մի մասը ի սկզբանե նախատեսված էր Էն Սոթորնի համար)։ Իր առաջին խորեոգրաֆին պարելու հնարավորությունը եկավ նրա հաջորդ ֆիլմում՝ «Հազարավոր ուրախություն» (1943 թվական), որտեղ նա շվաբրով կատարեց ծաղր-սիրո պար։ Անսովոր կերպով, «Թիվ 5 օդաչու»-ում Քելլին խաղաց Անտագոնիստը։

Նա հասավ նշանակալի առաջընթացի  պարող կինոնկարի ժամանակ, երբ Մետրո-Գոլդուին-Մայերի թույլտվությամբ նա Կոլումբիայում   սկսեց աշխատել Ռիտա Հայվորթի հետ «Ծածկել աղջիկներին» ֆիլմում (1944 թվական), այն կանխատեսում էր իր հետագա աշխատանքների լավագույն մասը։ 1944 թվականի վերջին Քելլին ընդունվեց ԱՄՆ ծովային-օդային ծառայություն և դարձավ լեյտենանտ, կրտսեր կարգի. Նա աշխատում էր Վաշինգտոնում գտնվող՝ Լուսանկարչական բաժնում, որտեղ նա ներգրավված էր մի շարք վավերագրական ֆիլմեր գրելու և ռեժիսորելու մեջ, և դա խթանում էր նրա հետաքրքրությունը կինոնկարի արտադրական կողմի նկատմամբ։

Քելլիին հաջորդ ֆիլմում՝ «Խարիսխները բարձր են» (1945 թվական), Մետրո-Գոլդուին-Մայերն նրան վստահեց պարելու մի շարք ռիթմեր, այդ թվում՝ նրա դուետները համազարկային Ֆրենկ Սինատրայի հետ և նշանավոր անիմացիոն պարը Թոմն ու Ջերի-ում։ Այն անիմացիան, որի համար ղեկավարվում էր Ուիլյամ Հաննան և Ջոզեֆ Բարբերան, այդ պատկերապատման կատարումը բավական էր, որպեսզի Ֆարբերը լիովին հակադարձեր Քելլիի հմտությունների վերաբերյալ իր նախորդ գնահատականը։ Վերանայելով ֆիլմը՝ Ֆարբերը ոգևորված ասաց. «Քելլիի հոլիվուդյան կինոնկարներում հայտնվելն առավել հուզիչ պար է ներկայացնում իրենից»։ «Խարիսխները բարձր են» ֆիլմը դարձավ 1945 թվականի ամենահաջողված ֆիլմերից մեկը, և Քելլին առաջադրվեց Լավագույն դերասանական կազմի ակադեմիա մրցանակի համար։ «Զիգֆիլդի Խելագարությունը» (1946 թվական), որը արտադրվել է 1944 թվականին,  Քելլին համագործակցել է Ֆրեդ Աստերիայի հետ, ում համար ամենամեծ հիացմունքն է ունեցել «Բեբիտ և Բրոմիդ» մարտահրավեր-պարային առօրյայում։

1946–1952` «Մետրո-Գոլդուին-Մայեր», ամերիկյան մեդիաընկերություն 
1946 թվականին Քելլին Հոլիվուդ վերադառնալուց հետո Մետրո-Գոլդուին-Մայերը չէր ծրագրել`սև և սպիտակ ֆիլմում նկարահանվելը, «Ապրել մեծ ճանապարհով» (1947 թվական)։ Ֆիլմն այնքան թույլ էր համարվել, որ ստուդիան Քելլիին խնդրեց նախագծել և մտցնել պարային ռիթմերի շարք։ Նրանք նկատեցին այդպիսի հանձնարարությունների կատարման նրա ունակությունը։ Սա հանգեցրեց ֆիլմում իր հաջորդ գլխավոր դերակատարությանը՝ Ջուդի Գարլանդի և ռեժիսոր Վինչենտա Մինինելիի՝ Բերմանի պիեսի՝ «Ծովահենը» (1948 թվական) Երաժշտական կինոնկարի վարկածով, Քոուլ Փորթերի երգերով, որոնցում Քելլին խաղում է գլխավոր դերում՝ ընդդեմ Գարլանդի։ Ծովահենը լիովին զարմացավ Քելլիի աթլետիկությունից։ Այն ներկայացնում է Քելլիի աշխատանքը Նիկոլայ Եղբայրների հետ Վիրտուոզ պարային առօրյայում`«Իրենց օրվա առաջատար սև պարողները»։ Հիմա, որպես դասական համարվելով, ֆիլմը առաջ է անցել իր ժամանակից։

Մետրո-Գոլդուին-Մայերն ուզում էր, որ Քելլին վերադառնա ավելի անվտանգ ֆիլմում, բայց նա պայքարեց, որպեսզի հնարավորություն ունենա ղեկավարելու սեփական երաժշտական ֆիլմը։ Միևնույն ժամանակ, Քելլին կապիտալիզացվեց «Երեք մուշկահարների» կազմում (կրկին 1948 թվական), ինչպես նաև Վերա-Էլենի հետ հայտնվեց «Տասներորդ պողոտայի սպանդ»-ի  «Բառեր և երաժշտություն» բալետում (1948 թվականին)։ Քելլին պատրաստվում էր խաղալ Զատկի շքերթում՝ (1948 թվական) տղամարդկանց առաջատարի դեմ խաղում, բայց խաղաց վոլեյբոլ։ Նա դուրս եկավ ֆիլմից և համոզեց, որ Ֆրեդ Աստերը դուրս կգա թոշակից՝ նրան փոխարինելու համար։  Դրանից հետո Քելլին հետևեց «Դեպի ինձ գնդակը» խաղին (1949թվական), նրա երկրորդ ֆիլմը Սինատրայի հետ էր, որտեղ Քելլին հարգանքի տուրք մատուցեց իր իռլանդական ժառանգությանը՝ «Գլխարկը, որ հայրս կրում էր Սուրբ Պատրիկի օրը» առօրյայում։ Այս երաժշտական ֆիլմը համոզում էր, որ Արթուրը ազատություն ունի Քելլին պատրաստելու համար այն քաղաքում (1949 թվական), որտեղ նա երրորդ և վերջին անգամ համագործակցեց Ֆրենկ Սինատրայի հետ։ Երաժշտական կինոնկարի ժանրի բեկում, այն նկարագրվել է որպես «Հոլիվուդում մինչ այժմ արտադրված առավել հնարամիտ և թափառական երաժշտություն»։

Սթենլի Դոնենը, ով եկել էր Հոլիվուդ Քելլիի խնդրանքով, պարուսույցի օգնականը դառնալու համար, ստացել է «քաղաքի» համար համախոհի վաստակը։ Ըստ Քելլիի. «Երբ կինոյի համար զբաղվում ես կինոռեոգրաֆիա անելով, դու պետք է ունենաս փորձագիտական օգնականներ։ Ինձ պետք էր մեկը, ով կդիտեր իմ կատարումը, իսկ մեկը՝ օպերատորի հետ աշխատելու համար... առանց այդպիսի մարդկանց, ինչպիսիք են Սթենլին, Քերոլ Հենին, ես և Ջին Կոյնը երբեք չէինք կարողանա անել այս ամենը»։ Նրանք միասին բացեցին երաժշտական ձևը՝ կինոնկարը մյուզիքլից հանելով ստուդիայի և իրական վայրեր, ընդ որում Դոնենը ստանձնեց բեմադրման պատասխանատվությունը և Քելլին զբաղեցրեց խորեոգրաֆիան։ Քելլին շատ ավելի հեռու գնաց, քան նախկինում՝ իր պարային հաջորդականություններում ներդնելով ժամանակակից բալետը՝ անցնելով մինչ այժմ «Օրը Նյու Յորքում» ռեժիմում՝ փոխարինելով չորս առաջատար բալետային մասնագետներին՝ Սինատրային, Մունշինին, Գարետին և Միլլերին։

Քելլիին ստուդիան խնդրեց ուղղակի դերասանական դեր ունենալ, և նա ստանձնեց գլխավոր դերը «Մաֆիայի վաղ սև ձեռքը» (1950 թվական) Մելոդրամայում։ Կազմակերպված հանցավորության այս ցուցահանդեսը տեղադրված է 19-րդ դարի վերջին Նյու Յորքի «Փոքր Իտալիայում» և կենտրոնանում է «Սև ձեռքի» վրա։ Մի խումբ, ովքեր փող էին շորթում մահվան սպառնալիքով։ Իրական կյանքի միջադեպերում, որոնց վրա հիմնված է այս ֆիլմը, դա մաֆիան էր, այլ ոչ թե «Սև ձեռքը», որը գործում էր որպես չարագործ։ Կինոռեժիսորները ստիպված էին շեղվել զգուշորեն, երբ գործ ունենային մեծ ժամանակի հանցագործության հետ, ավելի անվտանգ էր գնալ «մահացած» հանցավոր կազմակերպության հետևից, քան «կենդանի»։ Այնուհետև այս ամենին հետևեց «Ամառային ֆոնդ» (1950 թվական) Գառլանդի վերջին երաժշտական ֆիլմը Մետրո-Գոլդուին-Մայերի համար, որում Քելլին կատարեց «Դ՜ու, դու հրաշալի ես» մենահամերգը թերթի հետ
:

Այնուհետև անմիջապես հաջորդեցին երկու մյուզիքլներ, որոնք ապահովեցին Քելլիի հեղինակությունը որպես ամերիկյան երաժշտական ֆիլմի գլխավոր գործիչ։ Նախ՝ «Փարիզում գտնվող ամերիկացին» (1951 թվական) և, հավանաբար, ամենից շատ հիացած ֆիլմում նկարահանված բոլոր մյուզիքլներով. «Սինգին անձրևում» (1952 թվական)։ Որպես կինոռեժիսոր, կապարի աստղ և խորեոգրաֆ, Քելին այդ երկու ֆիլմերի կենտրոնական շարժիչ ուժն էր։ Ժամանակին Մետրո-Գոլդուին-Մայերի երաժշտության ղեկավար Ջոնի Գրին ասում էր նրա մասին. 
 Գենը հեշտանում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ գիտեք, թե ինչ եք անում, երբ աշխատում եք նրա հետ։ Նա ծանր աշխատանք է կատարում և սիրում է քրտնաջան աշխատանք։ Եթե ցանկանում եք խաղալ Քելլիի թիմում, ապա ավելի լավ է, որ սիրեք նաև քրտնաջան աշխատանքը։ Նա դաժան չէ, բայց նա կպիտ մարդ է, և եթե Գենը ինչ-որ բան հավատում էր, նրան չէր հետաքրքրում, թե ում հետ է խոսքը, լինի դա Լուի Բ. Մայերը, թե դարպասապահը։ Ոչ ոքի Քելլին չէր սպասում և ամեն ինչ անում էր իր ուզածը ստանալու համար։

«Փարիզում գտնվող ամերիկացին» արժանացավ Ակադեմիայի վեց մրցանակների, այդ թվում՝ Լավագույն նկարը։ Ֆիլմում նշվեց նաև 19-ամյա բալերինա Լեսլի Կարոնի դեբյուտը, ում Քելին նկատել էր Փարիզում և բերել Հոլիվուդ։ Նրա երազանքի բալետային հաջորդականությունը, որը տևեց աննախադեպ 17 րոպե, այդ ժամանակ նկարահանված ամենաթանկ արտադրական թիվն էր։ Բոսլի Քրոութերը այն բնութագրել է որպես «ով-դե-դո ... լավագույն էկրաններից մեկը, որը երբևէ տեղի է ունեցել»։ Նաև 1951 թվականին Քելին ստացավ պատվավոր ակադեմիայի մրցանակ՝ կինոնկարի մյուզիքլում և խորեոգրաֆիայի արվեստում ունեցած ներդրման համար։

Հաջորդ տարի «անձրևՍինգինը անձրևում» ցուցադրեց Քելիի նշանավոր և շատ նմանակված մենահամերգների շարքը դեպի տիտղոսային երգը, ինչպես նաև «Մովսեսը ենթադրում է» առօրյային` Դոնալդ Օ'Քոնորի և «Բրոդվե Մելոդի» եզրափակչում` Սիդ Չարիեսի հետ։ ։

1953–1957 Հոլիվուդյան մյուզիքլի անկումը
Իր ստեղծագործական ուժերի գագաթնակետին Քելին կատարեց այն, ինչը հետադարձ հայացքից ոմանք սխալ են համարում։ 1951 թվականի դեկտեմբերին Քելլին ստորագրեց պայմանագիր Մետրո-Գոլդուին-Մայերի հետ, որը նրան 19 ամիս ուղարկեց Եվրոպա՝ օգտագործելու Եվրոպայում սառեցված Մետրո-Գոլդուին-Մայերի միջոցները, երեք նկար պատրաստելու համար, և հնարավորություն տրվեց անձամբ օգտվել հարկային արտոնություններից։ Այս նկարներից միայն մեկը երաժշտական էր՝ «Հրավեր դեպի պար», Քելիի ընտանի կենդանու նախագիծ՝ ժամանակակից բալետը կինոնկարի հիմնական հանդիսատեսին բերելու համար։ Այն ձգձգվում էր  տեխնիկական խնդիրներով, և  վերջապես այն թողարկվեց 1956 թվականին։

Երբ Քելլին 1953 թվականին վերադարձավ Հոլիվուդ, կինոնկարը սկսեց զգալ հեռուստատեսության ճնշումները, և Մետրո-Գոլդուին-Մայերն կրճատեց բյուջեն իր հաջորդ նկարի համար՝ «Բրիգադուն» (1954 թվական), Սիդ Չարիս հետ՝ ստիպելով նրան  նկարահանել ֆիլմը ստուդիայում, այլ ոչ թե Շոտլանդիայում։ Այս տարի նա նաև հյուրընկալվել էր որպես աստղ իր եղբոր՝ Ֆրեդի հետ «Խորը իմ սրտում» (1954 թվական), «Ես սիրում եմ գնալ լողալու Վիմմենի հետ» ֆիլմերում։ Մետրո-Գոլդուին-Մայերնի մերժումը նրան «Տղաներ և տիկնիկներ»-ին հանձնելուց հետո,  Պալ Ջեյնը ավելի մեծ լարվածություն առաջացրեց ստուդիայի հետ նրա հարաբերությունների վրա։ Քելլին բանակցեց իր պայմանագրի ելքի մասին, որը նախատեսում էր  Մետրո-Գոլդուին-Մայերի համար ևս երեք նկարներ պատրաստելը։ Դրանցից առաջինը՝ «Դա միշտ արդար եղանակ է» (1955 թվական), ռեժիսոր Դոնենի հետ, երաժշտական երգիծանք էր հեռուստատեսության և գովազդի մեջ և ներառում էր իր վարսահարդարի պարային ռեժիմը դեպի «Ես սիրում եմ ինձ», և պարային եռյակը Մայքլ Քիդի և Դեն Դեյլիի հետ, որը Քելին օգտագործում էր լայնաշերտ էկրանավորմամբ կինոթատրոնի հնարավորությունները։ Մետրո-Գոլդուին-Մայերն կորցրել էր հավատը Քելլիի տոմսարկղերի բողոքարկման նկատմամբ, ինչի արդյունքում «Միշտ արդար եղանակը» պրեմիերան կայացավ Լոս Անջելեսի մետրոպոլիտենի շուրջ 17 մեքենայական թատրոններում։ Դրան հաջորդեց Քելլիի վերջին երաժշտական ֆիլմը Մետրո-Գոլդուին-Մայերի՝ «Աղջիկներ»-ի (1957 թվական) համար, որում նա մասնակցեց առաջատար տիկինների՝ Միտզի Գայնորի, Քեյ Քենդալի և Թաինա Էլգի եռյակի հետ։ Դա նույնպես վաճառեց կինոնկարի մի քանի տոմս։ Երրորդ նկարը, որը Քելլին լրացրեց, Մետրո-Գոլդուին-Մայերի և իր միջև համատեղ արտադրությունն էր, «էժանագին բէ» ֆիլմը՝ «Երջանիկ ճանապարհը» (1957 թվական), որը տեղադրվեց իր սիրելի Ֆրանսիայում, նրա առաջին պատրաստությունը նոր դերում՝ որպես պրոդյուսեր-ռեժիսոր-դերասան։ Մետրո-Գոլդուին-Մայերից հեռանալուց հետո Քելլին վերադարձավ բեմական աշխատանքի։

1958–1996: Մետրո-Գոլդուին-Մայերից հետո
1958 թվականին Քելլին ռեժիսորացրեց Ռոջերսի և Համերշտայնի երաժշտական պիեսը «Ծաղիկների թմբուկի երգը» ։ 1960-ականների սկզբին Քելլին՝ ֆրանկոֆիլային և սահուն ֆրանսիացի խոսնակ, հրավիրեց Ա. Մ. Ջուլիենին, Փարիզի Օպերայի և Օպերա-Կոմիկեի գլխավոր ադմինիստրատորին,որպեսզի ընտրեն իր սեփական նյութը և ստեղծեն ընկերության համար ժամանակակից բալետ, առաջին անգամ է, որ ամերիկացին ստացել է նման հանձնարարություն։ Արդյունքը՝ «Ոչ Աստվածներ»-ն էր, հիմնված հունական դիցաբանության վրա,  երաժշտությունը՝ Ջորջ Գերշվինի։ Դա մեծ հաջողություն էր, և հանգեցրեց նրան, որ Քելլին պատվավորվեց Ասպետ-ի հետ Պատվո լեգեոնը-ը Ֆրանսիայի կառավարության կողմից։

Քելին շարունակեց նկարահանել որոշ կինոնկարներ, ինչպիսիք են Հորնբեքը Հոլիվուդյան «Ժառանգել քամին» (1960 թվական)  արտադրության մեջ և, «Եկեք սիրենք» (1960 թվական)։ Այնուամենայնիվ, նրա ջանքերի մեծ մասն այժմ կենտրոնացած էր կինոյի արտադրության և ռեժիսուրայի վրա։ Փարիզում Քելլին ռեժիսորեց Ջեքի Գլլասոնին Գիգոտում (1962 թվական), բայց ֆիլմը կտրուկ կերպով վերանվանվեց «Յոթ արվեստի արտադրություն»-ի կողմից։ Մեկ այլ ֆրանսիական փորձ՝ Ժակ Դեմի պատարագը Մետրո-Գոլդուին-Մայեր մյուզիքլին՝ «Ռոշֆորնիի երիտասարդ աղջիկները» (1967 թվական), որում Քելլին հայտնվեց, բռնցքամարտի հաջողություն էր Ֆրանսիայում և առաջադրվում էր «Ակադեմիական մրցանակ» երաժշտական նկարի լավագույն երաժշտության և գնահատման համար (բնօրինակ կամ հարմարեցում)։

Նրան խնդրել են ուղղել «Երաժշտության ձայնը» ֆիլմի տարբերակը, որն արդեն մերժվել էր Ստենլի Դոենի կողմից։ Էռնեստ Լեհմանը դուրս գալով տանից՝ ասել է. «Գնա մեկ ուրիշին գտիր, որ այս կտորները ուղղի»։

Հեռուստատեսության մեջ նրա առաջին մրցավեճը վավերագրական էր Ազգային հեռարձակող ընկերության «Օմնիբուս»-ի համար՝ «Պարը տղամարդու խաղ» է (1958 թվական), որտեղ նա հավաքեց Ամերիկայի մի շարք խոշոր մարզիկների խումբ՝  ներառյալ Միկի Մանթլը, Շաքար Ռեյ Ռոբինսոնը և Բոբ Քոուսը, վերաիմաստորեն մեկնաբանեցին իրենց քայլերը։ Որպես իր կյանքի ողջ փորձի մաս՝ հեռացնել պարի արվեստի արդի կարծրատիպը, միաժամանակ ձևակերպելով փիլիսոփայությունը նրա պարի ոճին։  Այն ստացել է Էմմի անվանակարգ պարարվեստի համար և այժմ հանդիսանում է որպես հիմնական փաստաթուղթ, որը բացատրում է Քելիի մոտեցումը ժամանակակից պարին։

Քելլին հաճախ էր հայտնվում 1960-ականների հեռուստատեսային շոուներում, ներառյալ «Գնում եմ իմ ճանապարհը» (1962–63 թվականներ), որը հիմնված էր 1944 թվականին նույնանուն ֆիլմի վրա ։ Այն մեծ ժողովրդականություն էր վայելում ԱՄՆ-ից դուրս հռոմեական կաթոլիկ երկրներում։ Քելլին նաև հայտնվեց երեք գլխավոր հեռուստատեսային հատուկ ֆիլմերում՝  «Ջուլի Էնդրյուզի շոուն» (1965 թվական), «Նյու Յորք» (1966 թվական), և «Անդեքը և Բիայնստալքը» (1967 թվական)։ Շոուն ցույց է տալիս, որ Քելլին արտադրել և ղեկավարել է այն, համատեղված մուլտֆիլմերի անիմացիա և կենդանի պար, նրան նվաճելով Էմմիի մրցանակ «Հայտնի երեխաների համար» ծրագրի համար։

1963 թվականին Քելլին միացավ Յունիվերսալ Ստուդիոս-ին՝ երկամյա ակնարկ ունենալով։ Նա 1965 թվականին միացավ 20-րդ դարի աղվեսին, բայց անելիք շատ չուներ` մասամբ ընտանիքի նկատառումներից ելնելով Լոս Անջելեսից հանձնարարությունները մերժելու որոշման պատճառով։ Վերջիվերջո նրա հաստատակամությունը հատուցվեց, իսկ գլխավոր բռնցքամարտիկ հիթը՝ «Ամուսնացած տղամարդու ուղեցույց»-ում (1967 թվական), որում նա ղեկավարեց Վալտեր Մատտաուն։  Այնուհետև մեծ հնարավորություն ստեղծվեց, երբ Աղվես-ը, որը ուրախացավ երաժշտության ձայնից (1965 թվական) Ստացված եկամուտներից, ընդունեց Քելլիին՝  ուղղելով «Բարև, Դոլլի» ֆիլմ։

1966 թվականին Քելին նկարահանվել է շուրջ մեկ ժամ տևողությամբ երաժշտական հեռուստատեսությունում, որը հատուկ է Կոլումբիայի հեռարձակման համակարգի համար, որը կոչվում է Ջեն Քելլին  Նյու Յորքում ։ Հատուկ ուշադրության կենտրոնում է Ջեն Քելլին Մանհեթենի շրջակայքում գտնվող երաժշտական շրջագայության ժամանակ՝ պարելով այնպիսի վայրերից, ինչպիսիք են Ռոքֆելլեր կենտրոնը , Պլազա հյուրանոցը և ժամանակակից արվեստի թանգարանը , որոնք հիմք են հանդիսանում ցուցադրության զվարճալի արտադրության համարների համար։  Հյուրերի աստղերն էին՝ պարուսույց Գոուեր Չեմպիոնը, բրիտանական երաժշտական կատակերգության աստղ Թոմի Սթիլը և երգչուհին Դամիտա Ջոն Դե Բլանկ ։

1970 թվականին նա ստեղծեց ևս մեկ հեռուստատեսություն հատուկ՝ Ջեն Քելլին և 50 աղջիկներ, և նրան հրավիրեցին շոուն բերել Լաս Վեգաս, Նևադա, որը Քելլին արեց ութ շաբաթ տևողությամբ այն պայմանով, որ նրան վճարելու են ավելի շատ գումար, քան երբևէ վճարել են որևէ նկարչի։ Քելլին  ուղղորդեց վետերան դերասաններ Ջեյմս Ստյուարտին և Հենրի Ֆոնդային «Վեստերն Շիենն» սոցիալական ակումբում (1970 թվական) կատակերգության մեջ, որը վատ հանդես եկավ տոմսարկղերում։ 1973 թվականին նա կրկին աշխատել է Ֆրենկ Սինատրայի հետ` որպես Սինատրայի Էմմի-ի կողմից նշանակված հեռուստատեսային հատուկ ծրագրի, «Մագնավոքսը ներկայացնում է Ֆրենկ Սինատրան»։ Նա հայտնվեց որպես անակնկալ հիթում հայտնված շատ հատուկ պատմողներից մեկը «Դա զվարճալի է» (1974 թվական)։ Այնուհետև Քելլին ռեժիսոր և համերգային դեր խաղաց իր ընկեր Ֆրեդ Աստերիայի հետ «Դա զվարճալի է, մաս 2» (1976 թվական) շարքում։ Դա նրա համոզման իրավունքի չափանիշն էր, որ Քելլին կարողացավ ստիպել 77-ամյա Աստաիրին, ով պնդում էր, որ իր պայմանագրով բացառվում է ցանկացած պար, վաղուց թոշակի անցնելուց հետո, կատարելով մի շարք երգի-պարի դուետներ, ամերիկյան երաժշտական ֆիլմի փառահեղ օրերի համար հրաշալի նոստալգիա հրահրելով։

Քելլին նկարահանվել է վատ ստացվող գործողությունների ֆիլմում` «Վիվա Քնիվել» (1977 թվական), այն ժամանակ բարձր մակարդակի չարագործի՝ Էվել Քնիվելի հետ։ Քելլին շարունակում էր հաճախակի հանդես գալ հեռուստատեսային ներկայացումներում։ Նրա վերջնական ֆիլմը  «Քանադուն» (1980 թվական) էր ։ Քելլիի կարծիքով. «Հայեցակարգը հիասքանչ էր, բայց դա պարզապես չիրականացավ»։ Նույն թվականին, նա հրավիրվեց Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի կողմից ամերիկյան Զոեթրոփի արտադրական անձնակազմ հավաքելու համար։ «Մեկը սրտից» (1982 թվական), չնայած նրան, որ Կոպոլայի նկրտումն էր նրա համար ստեղծել Մետրո-Գոլդուին-Մայերի Ազատության բաժինը մրցակցելու համար արտադրական ստորաբաժանման հետ, այնուամենայնիվ ֆիլմի ձախողումը վերջ տվեց այս գաղափարին։ Քելլին ծառայում էր որպես «Դա է Պարը» գործադիր պրոդյուսեր և համահիմնադիր (1985 թվական), պարային պատմության տոնակատարություն ամերիկյան մյուզիքլում։  Նրա վերջին կինոնախագիծն էր՝ «Կատուների մի պար» անիմացիոն ֆիլմը, որը չի թողարկվել մինչև 1997 թվականը, որի վրա Քելլին հանդես էր գալիս որպես անգիտակցական խորեոգրաֆիկ խորհրդատու։ Այն նվիրված էր նրա հիշատակին։

Աշխատանքային մեթոդներն ու ազդեցությունը նկարահանված պարի վրա
Երբ Քելլին սկսեց իր համատեղ կինոնկարը, նրա գործում ազդեցություն ունեցան Ռոբերտ Ալթոնը և Ջոհն Մուրեյ Անդերսոնը՝  փորձելով տրամադրությունների և կերպարների պատկերացում կազմել իր պարերի հետ։  Նա բեմադրել է իր սեփական խորեոգրաֆիան, ինչպես նաև համույթի՝ Ժաննա Կոյնի, Սթենլի Դոնենի, Քերոլ Հանիի և Ալեքս Ռոմերոյի աջակցությամբ։ Քելլին փորձարկում էր լուսավորության, ֆոտոխցիկի տեխնիկայի և հատուկ էֆեկտների միջոցով կինոյի միջոցով հասնել պարի իրական ինտեգրմանը և առաջիններից էր, ով օգտագործեց պառակտված էկրաններ, կրկնակի պատկերներ և կենդանի գործողություն անիմացիայի միջոցով, և գնահատվում էր որպես այն մարդը, ով բալետի ձևը առևտրային առումով ընդունելի դարձավ կինոսրահի հանդիսատեսի համար։

Քելլիի զարգացման  առաջընթացն ակնհայտ էր՝  սկսած խիտ թեքումից և երաժշտական կատակերգության ոճից մինչև բալետային և ժամանակակից պարային ձևեր օգտագործող ավելի բարդությունների  Քելլին ինքը հրաժարվեց դասակարգել իր ոճը. «Ես անուն չունեմ պարելու իմ ոճին ... Դա, իհարկե, հիբրիդ է ... Ես վերցրել եմ ժամանակակից պարից, դասականից և, իհարկե, Ամերիկյան ժողովրդական պարերից ... Բայց ես փորձել եմ մշակել այնպիսի ոճ, որը բնիկ է այն միջավայրին, որտեղ ես դաստիարակվել եմ »։ Նա հատկապես խոստովանեց Ջորջ Մ. Կոհանի ազդեցությունը. «Ես իմ մեջ Կոհանի շատ ունեմ։ Դա իռլանդական որակ է, ծնոտ-կծկող, ոտքի վրա եղած կոկիկություն, ինչը լավ որակ է տղամարդ պարող ունենալու համար »։ Նրա վրա մեծապես ազդել է՝ աֆրոամերիկացի պարուհի Ռոբերտ Դոտսոնը, ում հետ նա ելույթ է ունեցել Լոուի Փենի թատրոնում 1929 թվականի շրջակայքում։ Նա կարճ ժամանակով ուսուցանում էր Նյու Յորքի աֆրոամերիկացի ծովային մասնագետ Ֆրենկ Հարրինգթոնի մոտ։ Սակայն, նրա հիմնական հետաքրքրությունը  բալետն էր, որը նա սովորել էր Կոչերովսկին  վաղ 1930-ականներին։ Ինչպես կենսագրագետ Քլիվ Հիրշհորնը բացատրում է. «Երեխա ժամանակ նա մղոններ էր վազում այգիներից, փողոցներից և անտառներից։ Ցանկացած վայրում, այնքան ժամանակ, որքանով որ նա կարող էր զգալ քամին իր մարմնի և մազերի միջով։ Բալետը նրան տալիս էր նույն զգացումը հուզմունք, և 1933 թվականին նա համոզված էր, որ դա ինքնադրսևորման առավել գոհացուցիչ ձև է»։ Նա նաև սովորել է իսպանական պարը՝  Ռիտա Հայվորթի քեռու՝  Էնջլ Քանսինոյի մոտ։ Ընդհանուր առմամբ, նա հակված է օգտագործել Չեչնիայի և այլ հայտնի պարային արտահայտություններ, արտահայտելու համար՝ ուրախություն և մեծամտություն, ինչպես, օրինակ , «Անձրևի» համար «Սինգին» երգի վերնագրում կամ «Ես Ունեմ Ռիթմը»-ում։ Մինչդեռ ողբալի կամ ռոմանտիկ զգացմունքները, ավելի հաճախ արտահայտվում էին բալետի կամ ժամանակակից պարերի միջոցով, ինչպես Բրիգադունի «Հեդեր բլրի վրա»-ում կամ Փարիզի «Մեր սերը այստեղ է մնալու համար» ֆիլմում ։

Ըստ Դելամատերի, Քելիի աշխատանքը «Կարծես ներկայացնում է պար-կինոնկարի ինտեգրումը 1940-50-ականներին»։ Մինչ Ֆրեդ Աստերը հեղափոխություն էր կատարել պարի նկարահանումներում 1930-ական թվականներին՝ պնդելով պարողների լիարժեք նկարահանումների մասին, միաժամանակ թույլ տալով միայն ֆոտոխցիկի համեստ աստիճանի շարժում, Քելլին ազատեց տեսախցիկը՝ ավելի մեծ տարածություն օգտագործելով՝ ֆոտոխցիկի շարժումը, խցիկի անկյունները և այլն, և խմբագրում՝ ստեղծելով համագործակցություն պարային շարժման և խցիկի շարժման միջև՝ առանց զոհաբերելու լիարժեք գործվածքների ձևավորում։ Քելլիի պատճառաբանությունն այն էր, որ նա զգում էր, որ կենդանի պարի կինետիկ ուժը հաճախ գոլորշիանում է, երբ նրան բերում են կինոնկար, և նա փորձում էր մասամբ հաղթահարել դա` խցիկը ներգրավելով շարժման մեջ և պարուհուն տալով ավելի մեծ թվով ուղղություններ, որոնցով պետք է շարժվել։ Քելիի այս առատության օրինակները՝ գործը և լավ պատկերված է «Նախապատմական մարդ» հաջորդականությունից Քաղաքում և «Իմ գլխարկը, որը հայրս հագնում էր Սանկտ Պատրիկի օրը» ֆիլմից, «Հանի՛ր ինձ դեպի Խաղ» ։ 1951 թվականին Քելլին իր տեսլականը եզրափակեց հետևյալում. «Եթե տեսախցիկը պետք է ընդհանրապես ներդրում ունենա պարելու համար, ապա դա պետք է լինի նրա ներդրման առանցքային կետը»։

Քելլիի աթլետիզմը իր շարժումներին տվեց տարբերակիչ լայն, մկանային որակ, և դա իր կողմից շատ դիտավորյալ ընտրություն էր, քանի որ նա բացատրեց. «Սպորտի և պարի միջև կա ուժեղ կապ, և իմ պարային աղբյուրները սկսվում են իմ առաջին օրերից։ Մարզիկ ... Կարծում եմ` պարելը տղամարդու խաղ է, և եթե նա լավ է դա անում, ապա դա անում է ավելի լավ, քան կինը։  Պարում են գրավել արտագաղթած երիտասարդներին։ Ես նրանց չեմ առարկում, քանի դեռ նրանք արդյունավետորեն չեն պարում։ Ես պարզապես ասում եմ, որ եթե տղամարդը պարում է արդյունավետորեն, ապա նա պարում է վատ, այնպես, կարծես կինը դուրս է գալիս բեմ և սկսում է երգել բաս։ Դժբախտաբար, մարդիկ շփոթում են նրբանկատությունը մեղմության հետ։ ։ Մեր խնդիրներն այն է, որ այնքան շատ պարեր են սովորեցվում կանանց կողմից։ Կարող եք տարբերակել այնպիսի արական պարողներ, ովքեր այս ուսումը անցնում են իրենց բազկաթոռներով։ Նրանք փափուկ, կոպիտ և կանացի են»։ Քելլին խոստովանեց, որ չնայած իր ջանքերին — այնպիսի հեռուստածրագրերում, ինչպիսիք են «ՍպորտՊարը Տղամարդու խաղ է» (1958 թվական),  իրավիճակը տարիների ընթացքում փոքր-ինչ փոխվեց։

Քելլին  ձգտում էր կոտրվել 1930-ականների և 40-ականների սկզբի դասական գիտակցություններից, երբ սովորական էին՝ պարելով պատահական կամ ամենօրյա աշխատանքային հագուստով, որպեսզի նրա պարը ավելի արդիական դառնար կինոյին։  Ինչպես բացատրել է Քելլիի առաջին կինը, դերասանուհի և պարուհի Բեթսի Բլերը. «Մի նավաստիու կոստյումը կամ նրա սպիտակ գուլպաներն ու բամբակյա շապիկները կամ  վերնաշապիկները բոլորին տալիս էին այն զգացողությունը, որ նա սովորական տղա է, և գուցե նրանք նույնպես։ Կարող էր սերն ու ուրախությունը հայտնել փողոցում պարելու  միջոցով ... նա ժողովրդավարացրեց պարերը ֆիլմերում »։ Մասնավորապես, Քելլին ցանկանում էր միանգամայն այլ կերպար ստեղծել, քան Ֆրեդ Աստերիայի հետ կապվածը, հատկապես այն պատճառով, որ նա հավատում էր, որ իր մարմնին չի համապատասխանում այդ նրբագեղ պարերը. «Ես նախանձում էի նրա զով, արիստոկրատական ոճը»։

1989 թվականին Քելլին Դիսնեյի Հոլիվուդյան ստուդիաներում մեծ կինոդիտման մասին բարձրաձայնեց Դոն Լոքվուդի մուլտիպլիկատորը։

Անձնական կյանք

Ամուսնություններ

Քելլին ամուսնացել է երեք անգամ։ Նրա առաջին ամուսնությունը եղել է դերասանուհի Բեթսի Բլերի հետ 1941 թվականին։ Նրանք ունեցել են մեկ երեխա՝ Քերին (ծնվ. 1942 թվական), և ամուսնալուծվել է 1957 թվականի ապրիլին։
1960 թվականին Քելլին ամուսնացավ իր խորեոգրաֆիկ օգնական Ժաննա Կոյնի հետ, ով նախկինում ամուսնացած էր Ստենլի Դոնենի հետ 1948-ից մինչև 1951 թվականը։ Քելլին և Կոյն ունեին երկու երեխա՝ Թիմոթին (ծնվ. 1962 թվական) և Բրիջեթը (ծնվ. 1964 թվական)։ Այս ամուսնությունը տևեց մինչև Քոյնի մահը 1973 թվական։

Իսկ հետո Քելլին ամուսնացավ Պատրիսիա Ուորդի հետ 1990 թվականին (երբ նա 77 տարեկան էր,  իսկ Պատրիսիան 30 տարեկան էր)։ Նրանց ամուսնությունը տևեց մինչև նրա մահը` վեց տար։

Քաղաքական և կրոնական հայացքներ
Քելլին Դեմոկրատական կուսակցության ցմահ կողմնակիցն էր։ Նրա մեծ նշանակության ժամանակահատվածը համընկավ ԱՄՆ-ում Մաքքարթիի դարաշրջանի հետ։ 1947 թվականին նա մաս կազմեց «Առաջին փոփոխություն» կոմիտեի՝  Հոլիվուդյան պատվիրակությանը, որը մեկնել է Վաշինգտոն՝ բողոքելու ոչ ամերիկյան գործունեության պալատի հանձնաժողովի առաջին պաշտոնական լսումների ժամանակ։ Նրա առաջին կինը՝  Բեթսի Բլերը, կասկածվում էր կոմունիստական համակիր լինելու մեջ, և երբ Միացյալ Արվեստագետները, որոնք Բլերին մաս էին առաջարկում Մարտին (1955 թվական), մտածում էին նրան դուրս բերել ամերիկյան լեգեոնի ճնշման տակ,  Քելլին հաջողությամբ սպառնացել է Մետրո-Գոլդուին-Մայերի ազդեցությունը Յունայթեդի վրա։ Նա իր դիրքը օգտագործեց Ամերիկայի Արևմուտքի Գրողների գիլդիայի տնօրենների խորհրդի վրա` մի շարք առիթներով, որպեսզի միջնորդի վեճերը արհմիությունների և հոլիվուդյան ստուդիաների միջև։

Նա մեծացել է որպես հռոմեական կաթոլիկ, և եղել է Կալիֆոռնիայի Բեվերլի Հիլզ քաղաքում «Բարի հովիվ ծխական» և «Կաթոլիկ շարժում» նկարների գիլդիայի անդամ ։ Սակայն, այն բանից հետո, երբ Հռոմի Կաթոլիկ եկեղեցու կողմից Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյին սատարեց Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ընթացքում Երկրորդ հանրապետության դեմ Ֆրանցիսկո Ֆրանկոյին ցուցաբերվող աջակցությունը , նա պաշտոնապես խզեց կապերը եկեղեցու հետ 1939 թվականի սեպտեմբերին։  Քելլին ուղևորվեց Մեքսիկա, որտեղ նա համոզվեց, որ եկեղեցին չի կարողացել օգնել այդ երկրում գտնվող աղքատներին։ Կաթոլիկ եկեղեցուց հեռանալուց հետո Քելլին դարձավ ագնոստիկ, ինչպես նախկինում էր նկարագրել իրեն։

Նա պահպանեց ցմահ կրքերը սպորտի հանդեպ և հանգստացրեց մրցակցությունը։ «20 բան, որ դուք հավանաբար չգիտեիք Գեն Քելիի մասին»:

Նրա թերթերը տեղակայված են Բոստոնի համալսարանի Հովարդ Գոտլիբի արխիվային հետազոտությունների կենտրոնում։

Ուշ կյանքի ընթացքում Քելլին օտարերկրյա ծննդյան ծրագրով  շնորհվեց Իռլանդիայի քաղաքացիության։ Դիմումը նրա անունից նախաձեռնել է նրա կինը՝ Պատրիսիա Ուորդ Քելլին։

Նյութական կորուստ
2019 թվականի հունիսի 25-ին Նյու Յորք Թայմս ամսագիրը Քելլիին թվարկեց հարյուրավոր նկարիչների շարքում, որոնց նյութը, ըստ ամենայնի, ոչնչացվել է 2008 թվականի Ունիվերսալ Ստուդիաների հրդեհից։

Հիվանդություն և մահ
1980-ականների վերջին Քելլիի առողջությունը կայուն անկում ունեցավ։ 1994 թվականի հուլիսին նա ինսուլտ է ստացել և յոթ շաբաթ մնացել է հիվանդանոցում։ 1995 թվականի սկզբին նա ևս մեկ կաթված ունեցավ Բևեռլի Հիլզում։ Քելլին մահացավ 1996 թվականի փետրվարի 2-ին, 83 տարեկան հասակում։ Նրա մարմինը դիակիզվել էր՝ առանց թաղման և հիշատակի արարողության։

Մրցանակներ և պարգևներ 

1942 թվական-Լավագույն դերասանական մրցանակ՝ Վերանայման ազգային խորհրդի կողմից «Իմ և իմ գալի համար» ներկայացման համար
1946 թվական-Ակադեմիայի մրցանակ անվանակարգում «Խարիսխները բարձր են»-ի լավագույն դերասան անվանակարգում (1945 թվական)
1951 թվական-առաջադրվել է «Ոսկե գլոբուս» մրցանակ` Լավագույն դերասան համար Փարիզի կինոնկարի մի երաժշտական կամ կատակերգության համար
1952 թվական-Պատվավոր Ակադեմիայի մրցանակ՝ «գնահատելով նրա բազմակողմանիությունը որպես դերասան, երգիչ, ռեժիսոր պարող, և մասնավորապես՝ կինոյի մասին խորեոգրաֆիայի արվեստում նրա փայլուն նվաճումների համար»։ Այս Օսկարը կորցրել է 1983 թվականին կրակի մեջ և փոխարինվել 1984 թվական
1953 թվական - Առաջադրում է Ամերիկայի ռեժիսորների գիլդիա, Լավագույն ռեժիսոր Սինգինի համար անձրևում, 1952 թվական (կիսվել է Սթենլի Դոնենի հետ)։
1956 թվական - Ոսկե արջ  6 Բեռլինի միջազգային կինոփառատոնի համար հրավերը Պարի։
1958 թվական - Առաջադրվել է «Ոսկե դափնեկիր» մրցանակ՝ « Լես աղջիկների» լավագույն տղամարդկային երաժշտական ներկայացման համար։
1958 թվական - Պար ամսագիր-ի ամենամյա հեռուստատեսային մրցանակ Պար.  Նա նաև առաջադրվել է Էմմի՝ լավագույն երգելու համար։
1960 թվական - Ֆրանսիայում Քելլին կատարել է Շեվալիեին  Պատվո լեգեոնի .
1962 թվական-Ժամանակակից արվեստի թանգարանի բեմադրած`Ջեն Քելլի պարային կինոփառատոն
1964 թվական-Լավագույն դերասանական մրցանակ՝ ինչ ճանապարհ գնալու համար։ (1964 թվական) Լոկառնոյի միջազգային կինոփառատոնում
1967 թվական-Էմմին` հանրաճանաչ երեխաների համար Ծրագրի և Բշտիկի համար
1970 թվական-«Ոսկե գլոբուս» անվանակարգում, Լավագույն ռեժիսոր «Բարև, Դոլլի» 1969 թվական
1970 թվական-առաջադրվել է Ամերիկայի ռեժիսորների գիլդիայի, լավագույն տնօրեն «Բարև,Դոլի» 1969 թվական
1981 թվական-Սեսիլ Բ. Դեմիլ մրցանակ «Ոսկե գլոբուս»-ում
1981 թվական-Քելլին երկշաբաթյա կինոփառատոնի թեման էր Ֆրանսիայում
1982 թվական-Կյանքի նվաճումների մրցանակ Քենեդիի անվան հինգերորդ տարեկան պարգևների կենտրոնում
1985 թվական-Կյանքի նվաճման մրցանակ Ամերիկյան կինոակադեմիայի կողմից
1989 թվական-Կյանքի նվաճումների մրցանակ «Էկրան դերասանների գիլդիա»-ից
1991 թվական-Պիտսբուրգի քաղաքացիական լույս օպերան բացեց Գեն Քելլի մրցանակը, որն ամեն տարի տրվում էր Փենսիլվանիա նահանգի Ալլեգենի նահանգի ավագ դպրոցական մյուզիքլներին։
1992 թվականին՝ ամերիկյան թատրոնի փառքի սրահի ներածություն
1994 թվական - Արվեստի ազգային մեդալ պարգևատրվել է Միացյալ Նահանգների Նախագահ Բիլ Քլինթոնի կողմից։
1994 թվական - Երեք տենորները Լոս Անջելեսի «Դոջեր» մարզադաշտում կայացած համերգի ընթացքում կատարեցին «Սինգին անձրևի տակ » ։
1996 թվական- Պատվավոր «Սեսար» մրցանակ, «Սեզարը» Ֆրանսիայում գլխավոր ազգային կինոնկարն է։
1996 թվական - Ակադեմիայի մրցանակներ մրցանակաբաշխության ժամանակ ռեժիսոր Քվինսը հարգանքի տուրք մատուցեց արդարացի հանգուցյալ Քելլիին, որի ժամանակ Սավիոն Գլովերը կատարեց պարը «Սինգին անձրևի տակ»։
1997 թվական - կայսրության (Մեծ Բրիտանիա) ամսագրի «Բոլոր ժամանակների լավագույն 100 կինոնկարների» ցանկում 26-րդ հորիզոնականը
1999 թվական - դասվել է թիվ 15-ին Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտի դասական Հոլիվուդյան «Արական մեծագույն լեգենդները»
2013 թվական - «Սինգինը անձրևի տակ» առաջին տեղը զբաղեցրեց «Ազգի սիրված պարային պահը»:

Ֆիլմագրություն

Երաժշտական ֆիլմեր
Երաժշտական ֆիլմերում Քելլին հայտնվեց որպես դերասան և պարող։ Նա միշտ նկարագրում էր իր և հաճախ ուրիշների պարային ռեժիմները։ Ինչպես այն ժամանակվա պրակտիկայում, նա հազվադեպ էր պաշտոնապես ճանաչվում կինոնկարի վերնագրերում։

Վավերագրական ֆիլմեր 
1999 թվական - Պարուհի Անատոմիա, ռեժիսոր՝ Ռոբերտ Տրախտենբերգ, ՊԲՍ, 2002 թվական
2013 թվական - Ջին Քելլի, ապրել և պարել, հեղինակ Բերտրան Թեսյե, Ֆրանսիա 5, 2017 թվական

Բեմ

Հեռուստատեսություն

Ռադիոհաղորդումներ

Ծանոթագրություններ

Հետագա ընթերցում 
Wise, James. Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services. Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997.

Արտաքին հղումներ 

 
 
 The Gene Kelly Awards – University of Pittsburgh
 Naval Intelligence File on Gene Kelly
 Gene Kelly – An American Life – PBS 
 Gene Kelly – Pittsburgh Music History
 Le Site Français Gene Kelly

Ամերիկացի խորեոգրաֆներ
Ամերիկացիներ իռլանդական ծագմամբ
Պատվո լեգեոնի շքանշանի ասպետներ
Փիթսբուրգի համալսարանի շրջանավարտներ
Ամերիկացի տղամարդ թատերական դերասաններ
Ամերիկացի տղամարդ կինոդերասաններ
Ամերիկացի երգիչներ
Ամերիկացի սցենարիստներ
Ամերիկացի պրոդյուսերներ
Ամերիկացի կատակերգուներ
Եվրոպական ակադեմիայի անդամներ
Ամերիկացի կինոռեժիսորներ
Ամերիկացի հեռուստատեսային դերասաններ
20-րդ դարի ամերիկացի երգիչներ