גריזלדה פולוק

גריזלדה פולוק (באנגלית: Griselda pollock; נולדה ב-11 במרץ 1949) היא היסטוריונית בריטית לתולדות האמנות באוניברסיטת לידס שבאנגליה, וזוכת פרס הולברג לשנת 2020.

פולוק מהווה דמות מרכזית בקידום הטענה כי גישות פמיניסטיות לחקר האמנות אינן רק נספח, אלא קריטיות לפרויקט של חשיבה מחדש על תפקיד האמנות בחברה, עד כה כיוון שהחברה מבוססת על אי שוויון בין המינים.

חיים אישיים 
פולוק נולדה ב -11 במרץ 1949 לאלן וינסטון סטן פולוק וקתלין אלכסנדרה סינקלייר פולוק בדרום אפריקה. בשנת 1956 היא עברה יחד עם משפחתה לקנדה. בשנת 1962, היא היגרה בשנית עם משפחתה לבריטניה. בשנת 1980 היא התחתנה עם אנטוני בראיינט.

השכלה וקריירה 
בשנת 1970 סיימה פולוק בהצטיינות תואר בהיסטוריה מודרנית באוניברסיטת אוקספורד. היא סיימה תואר שני בהצטיינות בתולדות האמנות, במכון קורטולד, אוניברסיטת לונדון ב-1972 . לאחר סיום התואר השני היא לימדה באוניברסיטת קנטרברי לאמנות, אוניברסיטת רדינג ואוניברסיטת מנצ'סטר. ב-1977 היא עברה לאוניברסיטת לידס בתור מרצה לתולדות האמנות והקולנוע. בשנת 1980 היא קיבלה את תואר הדוקטורט שלה. היא כתבה את עבודת הדוקטורט שלה על גישות המודרניזם באמנותו של וינסנט ואן גוך. 

פולוק עלתה לדרגת מרצה בכירה בשנת 1987. בשנת 1990 היא קיבלה כיסא אישי בהיסטוריה חברתית וביקורתית של האמנות. בשנת 2001 היא מונתה לתפקיד מנהלת המרכז לניתוח תרבות, תיאוריה והיסטוריה כפרופסור להיסטוריה חברתית וביקורתית לאמנות. בשנת 2014 ו-2015 היא יעצה לביאנלה של איסטנבול (תערוכת אמנות עכשווית בינלאומית) ה-14: "תיאוריה של צורות מחשבה", יחד עם עוד שני אמנים, ביניהם ברכה אטינגר. ב-2019 הוענק לפולוק, יחד עם דניאלה לוקסמבורג, מענק כבוד ממכון קורטולד לאמנות, בהוקרה על תרומתן היוצאת מן הכלל לאמנות החזותית. בשנת 2020 היא זכתה בפרס הולברג על התרומות פורצות הדרך שלה לתולדות האמנות הפמיניסטית ולימודי התרבות. פולוק מתמחה ב: לימודים פמיניסטיים באמנות החזותית; לימודים קריטים [GK1] של אמנות עכשווית (תוכנית בינלאומית ללימודי תואר שני); התרבות הפמיניסטית; ניתוח תרבותי, תיאוריה והיסטוריה; היסטוריות חברתיות של האמנות; טראומה ואסתטיקה; אוֹפֵּרָה.

ספריה 
 Concentrationary Art Jean: Cayrol, the Lazarean and the Everyday in Post- war Film, Literature, Music and the Visual Arts, ed. by Pollock G and Silverman M (Berghahn Books, 2019)
 Pollock GFS, Charlotte Salomon in the Theatre of Memory (New Haven and London: Yale University Press, 2018)
 Mainz V, Pollock G, Introduction: Trauma and subjectivity in work and worklessness (2018) 
 Work and the Image (Routledge, [n.d.])
 Concentrationary Memories: Totalitarian Terror and Cultural Resistance, ed. by Pollock G and Silverman M, Concentrationary Memories: The Politics of Representation (London and New York: I B Tauris, 2014)
 Visual Politics and Psychoanalysis: Art and the Image in Post-traumatic Cultures, ed. by Pollock G, New Encounters: Arts, Cultures and Concepts (London and New York: I B Tauris, 2013)
 Visual Politics and Psychoanalysis: Art and the Image in Post Traumatic Cultures, ed. by Pollock G, New Encounters: Arts, Cultures and Concepts
 (London and New York: I B Tauris, 2013)
 Pollock GFS, Concentrationary Memories: Totalitarian Terror and Cultural Resistance, ed. by Silverman M and Pollock G, Concentrationary Memory:
 The Politics of Representation (London and New York: I B Tauris, 2013)
 Pollock G, After-Affects I After-Images: Trauma and Aesthetic Transformation in the Virtual Feminist Museum (Manchester: Manchester University Press,
 2013)
 Pollock G, Differencing the Canon (Routledge, [n.d.])
 Visual Politics and Psychoanalyses: Art and the Image in Post-Traumatic Cultures, New Encounters: Arts, Cultures, Concepts (I B Tauris, 2013)
 Pollock G, Silverman, M, Concentrationary Cinema: Aesthetics as Political Resistance in Alain Resnais&#39;s Night and Fog (1955), ed. by Pollock G and Silverman MAX (London and New York: Berghahn Books, 2011)
 Bracha L. Ettinger. Art as Compassion, ed. by Pollock G and De Zegher C (Brussels: ASP Brussels and MER Kunsthaus, 2011)
 Silverman M, Concentrationary Cinema: Aesthetics as Political Resistance in Alain Resnais’s ‘Night and Fog’, ed. by Pollock G and Silverman M (New York and Oxford: Berghahn, 2011)
 Pollock GFS, AlloThanatography or Allo-Auto-biography A few thoughts on one painting in Charlotte Salomon’s Leben? oder Theater? 1941-42
 (Frankfurt: Hatje Cantz, 2011)
 Pollock G, Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time Space and the Archive (Routledge, 2007)
 Pollock G, Museums after Modernism: Strategies of Engagement (Blackwell&#39;s, 2007)
 Pollock G, Psychoanalysis and the Image (Blackwell&#39;s, 2006)
 Generations and Geographies in the Visual Arts: Feminist Readings (Routledge, [n.d.])
 Pollock G, Preface (2005)
 Pollock G, Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art (Taylor and Francis, 2003)
 Pollock G, Looking Back to the Future: Essays on Art, Life and Death1 (Routledge, 2000)
 Mainz VS, Pollock G, Work and the Image (Ashgate, 2000), Volumes 1 and 2 Pollock G, Differencing the Canon: Feminist Desire and the Writing of Art&#39;s
 Histories (Routledge, London and New York, 1999) Pollock G, Mary Cassatt: Painter of Modern Women (Thames and Hudson, London and New York, 1998)
 Pollock G, Killing Men and Dying Women: A Woman&#39;s Touch in the Cold Zone of 1950s American Painting (Manchester University Press, 1996)
 Pollock G, Avant-Gardes and Partisans Reviewed (Manchester University Press, 1996)

ראו גם

פמיניזם
היסטוריה של האמנות
פרס הולברג
אוניברסיטת לידס

קישורים חיצוניים 

 

 Patron: Griselda Pollock, Art History in School
 UCL History of Art: Griselda Pollock - Making Feminist Memories - Part 1
 UCL History of Art: Griselda Pollock - Making Feminist Memories - Part 2
 Griselda Pollock discusses the life and work of artist Charlotte Salomon
 Griselda Pollock, University of Leeds

הערות שוליים 

היסטוריוניות בריטיות
בריטיות שנולדו ב-1949
זוכי פרס הולברג