موسیقی بصری

موسیقی بَصَری که گاهی وقت‌ها موسیقی رنگی یا تصویری نامیده می‌شود، به ایجاد یک آنالوگ بصری با فرم موسیقی با تطبیق ساختارهای موسیقی برای ترکیب بصری اشاره دارد که می‌تواند شامل فیلم صامت نیز باشد. (البته یکی از روش های موسیقی به صورت بی‌صدا هم امکان‌پذیر است مانند لومیا) موسیقی بصری به روش‌ها یا دستگاه‌هایی اشاره دارد که می‌توانند صداها یا موسیقی را به یک نمایش بصری مرتبط ترجمه کنند. یک تعریف گسترده ممکن است شامل ترجمه موسیقی به نقاشی باشد. همانطور که راجر فرای در سال 1912 برای توصیف کار واسیلی کاندینسکی ابداع کرد. تعاریف گوناگونی از موسیقی بصری وجود دارد با وجود اینکه این رشته همچنان در حال گسترش است؛ در برخی از نوشته‌های اخیر معمولاً در جهان هنرهای زیبا موسیقی بصری اغلب با سینه‌استزیا اشتباه گرفته می‌شود یا به‌ یک عنوان تعریف می‌شود، با اینکه از نظر تاریخی هرگز این تعریفی از موسیقی بصری نبوده است. موسیقی بصری نیز به عنوان شکلی از اینترمدیا تعریف شده است و همچنین به سیستم‌هایی گفته می‌شود که موسیقی یا صدا را به طور مستقیم به اشکال بصری تبدیل می‌کنند. مانند فیلم، ویدئو، گرافیک رایانه‌ای، نصب‌ها یا اجراها با استفاده از ابزار مکانیکی، تفسیر هنرمند یا یک کامپیوتر معکوس نیز قابل اعمال است. به معنی واقعی کلمه تبدیل تصاویر به صدا توسط اشیاء و شکل‌های ترسیم شده در موسیقی متن فیلم با تکنیکی به نام ترسیم شده یا صدای گرافیکی. هنرمندان مشهور موسیقی تجسمی عبارتند از مری الن بوت و جردن بلسون و اسکار فیشینگر، نورمن مک لارن، جان ویتنی پدر و توماس ویلفرد؛ به علاوه تعدادی از هنرمندان معاصر یکی از مشهور ترین هنرمندان موسیقی تجسمی در ایران سیدعباس عظیمی است.

موسیقی
واقعیت مجازی

ابزار 
تاریخچه این سنت شامل آزمایش‌های بسیاری با ارگان رنگی است. هنرمندان یا مخترعان ابزارهایی می ساختند که معمولاً ارگان رنگی نامیده می شود که نور رنگی مدوله شده را به نوعی سیال قابل مقایسه با موسیقی نشان می دهد به عنوان مثال نمایشنامه های نور. دانشجوی سابق باهاوس به نام لودویگ هیرشفلد ماک: چندین تعریف مختلف از موسیقی رنگی وجود دارد. یکی این است که موسیقی رنگی معمولا نمایش بی شکل نور رنگی است. برخی از محققان و نویسندگان اصطلاح موسیقی رنگی را به جای موسیقی تصویری به کار برده اند. ساخت سازهایی برای اجرای زنده موسیقی تجسمی مانند موسیقی صوتی از دغدغه های مستمر این هنر بوده است. اندام‌های رنگی در حالی که مرتبط هستند سنت اولیه‌ای را تشکیل می‌دهند که در اوایل قرن هجدهم گسترش یافت و یسوعیان لوئیس برتراند کاستل یک «هارپسیکورد چشمی» در دهه 1730 ساختند. 

دیگر مخترعان برجسته ارگ عبارتند از: الکساندر والاس ریمینگتون، بیینبریج بیشاپ، توماس ویلفرد، چارلز داکام، ماری هالوک-گرینوالت ، کورت و لارنس تینرت.

روی فیلم 
موسیقی بصری و فیلم یا ویدیوی انتزاعی اغلب با هم مطابقت دارند. برخی از اولین فیلم‌های شناخته شده از این دو ژانر، آثار نقاشی دستی بودند که توسط آینده‌گرایان برونو کورا و  آرنالدو جینا بین سال‌های 1911 و 1912 (همانطور که در مانیفست آینده‌نگر سینما گزارش می‌کنند، که اکنون گم شده‌اند. مری هالاک-گرینوالت چندین حلقه از فیلم‌های نقاشی دستی (اگرچه تصاویر متحرک سنتی نیستند) تولید کرد که توسط انجمن تاریخی فیلادلفیا نگهداری می‌شوند. مانند فیلم‌های آینده‌گرا و بسیاری دیگر از فیلم‌های موسیقی تصویری، فیلم‌های او باید تجسم فرم موسیقی باشد. فیلمسازان برجسته موسیقی تجسمی عبارتند از: والتر روتمن، هانس ریشتر، وایکینگ اگلینگ، اسکار فیشینگر، لن لی، جردن بلسون، نورمن مک لارن، هری اسمیت، هی هیرش، جان و جیمز ویتنی، استیون ولوشن و بسیاری دیگر تا به امروز.

گرافیک کامپیوتری 

لوله اشعه کاتدی اسیلوسکوپ، یک دستگاه الکترونیکی اولیه را ممکن کرد. می تواند تصاویری تولید کند که به راحتی با صداهای میکروفون مرتبط شوند. نمایش نور لیزر مدرن الگوهای موج تولید شده توسط مدارهای مشابه را نمایش می دهد. تصاویر مورد استفاده برای نمایش صدا در ایستگاه کاری صوتی دیجیتال عمدتاً بر اساس الگوهای آشنای اسیلوسکوپ است. شرکت انیمیوزیک (که در اصل "موسیقی تصویری" نامیده می شد) بارها استفاده از رایانه برای تبدیل موسیقی ، اساساً مبتنی بر پاپ راک و آهنگسازی به عنوان رویدادهای MIDI ، به انیمیشن ها ابزارهای مجازی طراحی شده توسط هنرمندان گرافیک که یا خودشان می نوازند یا توسط اشیاء مجازی نواخته می شوند، همگی همراه با صداها توسط دستورالعمل های MIDI کنترل می شوند. در حوزه تصویر به صدا، متاسینث شامل یک ویژگی است که تصاویر را به صدا تبدیل می کند. این ابزار از تصاویر بیت مپ ترسیم شده یا وارد شده استفاده می کند، که می توان آنها را با ابزارهای گرافیکی دستکاری کرد تا صداهای جدید تولید کند یا صدای موجود را پردازش کند. یک تابع معکوس امکان ایجاد تصاویر از صداها را فراهم می کند.

واقعیت مجازی 
با محبوبیت روزافزون نمایشگرهای روی سر برای واقعیت مجازی  یک پلت فرم جدید در حال ظهور برای موسیقی بصری وجود دارد. در حالی که برخی از توسعه دهندگان بر تأثیر واقعیت مجازی بر موسیقی زنده تمرکز کرده اند  یا در مورد امکان هایموزیک ویدیو هاs, واقعیت مجازی نیز یک زمینه نوظهور برای مجسم سازی موسیقی و موسیقی بصری.

نماد گرافیکی 
بسیاری از آهنگسازان از نشان‌گذاری گرافیکی برای نوشتن آهنگ‌ها استفاده کرده‌اند. نمونه های پیشگام، نمرات گرافیکی جان کیج و مورتون فلدمن است. همچنین امتیاز گرافیکی گئورگ لیگتی مفصل بندی طراحی شده توسط راینر وهینگر و سیلوانو بوسوتی شناخته شده است. نظریه پردازان موسیقی مانند هری پرچ، ارو ویلسون، ایور دارگ، گلن برانکا و یوری لندمن هندسه را در نمودارهای موسیقی تصویری دقیق به کار بردند. توضیح ساختارهای میکروتونال و مقیاس موسیقیها.

منابع