Faith47

Faith47 / Faith XLVII, jaiotzez Liberty Du, (Lurmutur Hiria, 1979) Hegoafrikako diziplina arteko artista da, eta bakarkako erakusketak egin ditu Miamin (2018), New Yorken (2015), Londresen (2014) eta Johannesburgon (2012). Hegoafrikako artista eta emakume nabarmen gisa, Faithek giza eskubideen, erresistentzia espiritualaren eta gizarte gaien inguruan hitz egiten du.

Biografia 
Bere arterako bidaia, Hegoafrikako kaleetan hasi zen 1979an, apartheida amaitu eta hiru urtera. Faith47 izena hartu zuen grafitigile gazte bezala (zenbakia, bere amonaren teorema numerologikoari erreferentzia bat da) eta aurrerago Faith XLVII bezala idazten hasi zen, zenbaki arabiarretatik erromatarretara pasaz, bere itxura gustatzen zitzaiolako. 2006an, Libertyk 39 herrialdetan obrak sortzera eraman zuen bidaia nomada hasi zuen eta, 2017an, Los Angelesera (AEB) joan zen bizitzera. Bere bikotekidea DALEast kale artista txinatarra da.

Ama izan zen, 18 urte besterik ez zituela, bere bizitza aldatu zuena eta bere karrera artistikoa hasi zuena, pixkanaka grafititik aldenduz. Hurrengo urtean, diseinatzaile grafiko gisa lan egin zuen, eta aldi horretan estudioko lanak eta kaligrafiako eta letteringeko aurrerapenak uztartzen zituen, pertsonaiak eta animaliak margotzen hasita.

Faithen semea Keya Tama da. Keya 1997an jaio zen eta Cashril Plus eta Jack Fox ezizenpean lan egin du Keya Tama izena aukeratu aurretik.

Lana 
Bere ikuspegi artistikoa esploratzailea da, erreskatatutako objektuak erabiliz bere estudioan lanak sortzetik hasi eta mundu osoko hiriko hormetan horma-irudiak margotu arte. Faith artista autodidakta Hegoafrikako kale artistarik ospetsuenetakotzat jotzen da, bere arteak nazioarteko ospea lortu du.

Faithen lanean, gai komunek eremu sakratuak eta mundutarrak hartzen dituzte, arazo politikoez gain, besteak beste, ingurumenaren suntsitzea, mugak indargabetzea eta arazo humanitarioak. Bere emakume irudiek emakumeen ahalduntzeari buruz hitz egiten dute. Bere arteak eta sinbolismo aberatsak injustizia, pobrezia eta desberdintasunari buruz hitz egiten dute.

Haren horma-irudiei post-apartheid esaten zaie askotan, Hego Afrikako herri bortitz eta pobretuetan Hego Afrikako Askatasunaren Gutunaren politika neoliberalaren porrota aurrez aurre jartzen baitute. Bere lanak askotan espiritualtasunarekin lotuta daude. Faithen liburu batean honako hau idatzi zuen: "Ez naiz erlijiosoa, baina nire lanaren alde otoitz egiten diet deabru eta jainko ezezagunei. Nire arima koloretan bilatzen dut eta nire izana hustu herdoildutako eta galdutako metalezko ateetako parabolen bidez". Elkarrizketa batean, bere hiri-esplorazio prozesua ere aipatu zuen, non espiritua sentitzen duen: "Esperientzia espiritualak ziruditen eraikin hutsetan, arkitektura axolagabearen kamera sakratuak arakatuz... gizarteak alde batera uzten duen horretan hain ederra den zerbait aurkituz eta jendeak normalean botatzen edo ezikusiarena egiten duena bizituz".

Hizkuntza, letrak eta testu mota guztiak Faithen praktikaren osagai nagusi izaten jarraitzen dute. Esaldiek, leloek, aurkitutako testuek eta artistaren idatziek ere balio dute bere lan bisualaren zati handi bat inspiratzeko, informatzeko eta kokatzeko. Faithentzat, testua eta lengoaia beti izan dira bere lanaren funtsezko zati katartikoa.

Faithek luzaroan bidaiatu du eta mundu mailako leku bakoitzerako berariazko artelanak sortu ditu 2006az geroztik. Bere artelana mundu osoko 50 hiritan baino gehiagotan aurki daiteke. Faith artista autodidakta da, grafitiaren artearen bidez trebatu zena 1997az geroztik. Gaur egun galerien eta estudioen ingurune garaikidera igarotzeak eta multimedia-proiektuetara egindako esplorazio-orientazioek diziplina anitzeko artista gisa defini dezake eta liga nahiko liga bakarrean.

Bakarkako erakusketak 

 2012, Fragments of a Burnt History, David Krut Gallery, Johannesburg.Faithen lehen bakarkako erakusketak Johannesburg Afrikako hiri adierazgarri bihurtu zuen, eguneroko bizitzaren errealitate latzak azalduz eta Hegoafrikako historia konplexuaren aztarnak modu pertsonal eta sinboliko batean harrapatuz.

 2014, Aqua Regalia - Chapter One, Moniker Projects, Londres. Erakusketa honek are gehiago zabaldu zituen murgiltze espazioen aukerak, ikuslea objektu bilduez eta eguneroko bizitzako beste konplexutasun batzuez betetako 'gela' sakratu batean bilduz, zeinek, pintura figuratiboekin batera, mundutarraren nozioa sakratu bezala esploratzen duten, baztertutakoa eta nahi gabekoa sakratu bezala ospatuz.

 2015, Aqua Regalia - Chapter Two, Jonathan LeVine Gallery, New York. Aurrekoaren jarraipena izan zen, berriz ere sakratuaren eta mundutarraren arteko dikotomia esploratuz, ikusleak pintura figuratibozko espazio batean bilduz, santutegien antzeko artelanetan eguneroko bizitzako konplexutasunez gain. Bi esposizioek urrea disolbatzeko gaitasuna duen azido nitriko eta klorhidrikoaren nahasketa oso korrosibo baten izena daramate.

 2018, Elixir, Fabien Castanier Gallery, Miami. Elixir Faith XLVII.ak sortutako diziplina anitzeko erakusketa bat izan zen, ikuslearengan esplorazioa bultzatzea helburu zuena, barnekoa zein kanpokoa. Proiektuak, bere osotasunean, narrazio ez-lineal bat eraiki zuen, giza izaeraren ikuspegi introspektibo batean lente bat bezala jokatuz. Gaur egungo nahaste ekonomiko, sozial eta ekologikoen kaosaren erdian, Elixirrek ikusleari zalantza psikologikoa eta sendabidea eramatea zuen helburu; Bizitzaren elixir moduko bat.

Kaleko artea 
Hamabost urte baino gehiagoko kaleko artearen karrera baten ondoren, Faithen lana, orain, munduko hiri nagusietan aurki daiteke. Lan nabarmen batzuk:

 2010, The Freedom Charter (Askatasun gutuna), Hegoafrika

Apartheidaren aurkako borrokan erabili ziren eslogan eta plantilla politiko zaharretan inspiratuz, Faithek, Hegoafrikan oraindik presioa egiten ari zirela sentitzen zuen Askatasunaren Gutunaren dokumentuko epaiei bizia eman zien.

 2012, The Taming of the Beasts (Piztiak etxekotea), Shanghai

Faithek fantasiazko errinozeroak margotu zituen Shangaiko hormetan, bere adarrengatik ezkutuan ehizatu zituzten errinozeroen kopurua Asiaren eskaria asetzeko azkar handitzen ari zen une batean.

 2012, The Long Wait (Itxaronaldi luzea), Johannesburg

Horma-irudi hauek, itxaroteko jarrera desberdinetan dauden gizon taldeenak, Alexia Websterren Waiting for Work argazki-serieko argazkiei egiten diete erreferentzia. Lanek itxaronaldi mota desberdinak dakartzate, batez ere Hegoafrikako testuinguru garaikide batean. Faith47k Wooster Collectiveri esan zion bezala, "Meatzariak justiziaren zain daude. Langileek soldata duina espero dute. Jendea zerbitzuak jasotzearen zain dago. Errefuxiatuek laguntza espero dute. Gizonak lanaren zain daude. Denok espero dugu politikari zintzo bat. Orduan, jende asko zain dago, beste batzuek lehenengo gauzak egin ditzaten. Beren gain har dezatela errua. Egin ditzatela gauzak haien alde. Gainbehera onartu dezatela. Eraiki dezatela herrialdea. Onartu dezatela porrota. Hainbeste itxaron da herri honetan denbora asko galdu dela.

 2014, Harvest (Uzta), Cape Town

Faith47, Design Indaba eta ThingKingen arteko elkarlan bat, zenbait solairutako artelan bat, gauez argitzen zen Monwabisi Parkeko (Khayelitsha) kokaleku informaleko bide batean argi berri bat instalatzeko nahikoa diru biltzen zen bakoitzean, VPUU (Indarkeriaren prebentzioa hiri-hobekuntzaren bidez) erakundearen bidez. Argiztapen-patroi korapilatsua ahalegin artistiko bat izan zen, hirian argiaren luxua falta zitzaien komunitateak zeudela gogorarazteko balio izan zuena, eta hori segurtasun publikoko arazo garrantzitsu bat dela.

 2015, The Psychic Power of Animals (Animalien botere psikikoa), New York

Serie honekin, Faith47k naturaren energia hiriko metropolian berriro sartu zuen, hiriaren arkitektura gogorra beltxargen grazia eta presentzia espiritualarekin leunduz. "Natura zementuan birsortzean berezko ironia dago, eta, beraz, saila galdu dugunaren oroitzapen nostalgikoa da, baina baita hori orainean integratzeko saiakera ere", esan du Faith47k. "Naturatik hainbeste urrundu gara, horma-irudi hauek mundu naturalarekin konektatzeko saiakera direla". 
 2015, Estamos Todos Los Que Cabemos (Sartzen garen guztiok gaude), Harlem
Immigrazioan oinarritutako Monument Art NYC proiektuaren zati gisa margotua, Todos Los que Cabemos hegaztien migrazio-patroiez hitz egiten du, naturak mapa bateko giza mugak ezagutzen ez dituela adieraziz. "Ahaztu egiten dugu herrialdeak zehazten dituzten banalerroak politikoki gose ziren gizonek marraztutakoak besterik ez direla. Egia esan, lurra irekita dago. Ez dago herrialderik, ez mugarik, ez da inorena. Bisitari iragankorrak gara eta nahi dugun bezala bidaiatu behar dugu ", esan dio Faith47k Arrested Motiori.

 2016, Landfill Meditation (Zabortegiaren meditazioa), Hegoafrika

Zabortegiaren Meditazioak aurrerabidearen nozioari eta atzean uzten duen zaborreriari buruzko gogoeta egiten du. Kontua da gure zatirik okerrenak integratzea eta planeta osoari egiten diogun kaltea aitortzea.

 2017, 21.10.2015, Cape Town & Munich

Faith XLVII eta Imraan Christianen arteko lankidetza hau, 21.10.2015, lehen aldiz Lurmutur Hiriko Everard Read galerian ikusgai izan ziren hiru lanek osatzen duten serie bat da. Instalazioaren abiapuntua Imraanek 2015ean Lurmutur Hirian izandako #feesmustfall ikasleen protestetan hartutako irudi hunkigarri bat izan zen. Argazkiak funtsezko inflexio-puntu bat dokumentatzen du: manifestari baketsuek bortizki erreakzionatu zuten unea, poliziaren bortizkeria jarraituari erantzuteko. Hegoafrikako egitura historikoen eta instituzionalen barruan eraldatzeko beharra sustatu eta ikusarazi nahi du artelanak.

 2018, Salus Populi Suprema Lex Esto (Herriaren segurtasuna/ongizatea izango da lege gorena), Los Angeles

Proiektu honek Skid Row herrian (Los Angeles) lekurako margotutako "Salus Populi Suprema Lex Esto" izeneko horma-irudi berezi baten forma hartu zuen. Eskala handiko instalazio publikoak hiri-horma apaintzen du, eta espazio monumentala ematen die Estatu Batuetako pertsona baztertuenetako batzuei: arloteei. Skid Rowek etxerik gabeko pertsonen populazio handienetakoa du Estatu Batuetan, eta, kalkuluen arabera, 2.500 pertsona bizi dira kaleetan 6,5 kilometro karratuko erradioan. Lanaren izenburua, "Herriaren ongizatea izango da lege gorena", amets kapitalistari egindako kritika da, honek ez baitu enpatia instituzionalik aktibo ez diren parte-hartzaileekiko.

 2018, The Unbound (Finkatu gabea), San Frantzisko

San Frantziskon margotua, The Unbound sailak Tenderloingo UC Hastings Zuzenbide Unibertsitatearen eraikina estaltzen du. The Unbound Bakearen Manifestuari oda bat da, hainbat talde eta erakundek historian zehar berrikusi duten su-eten oihu ia arketipikoa. Pieza honetan, Faithek Bandera Zuriaren ikurra erabili zuen mugimenduko zenbait etapatan, orain inoiz baino garrantzi handiagoa duten egia sinple hauei pisua emateko. "Harmoniarik eza, giza eskubideen desegitea eta berdintasunaren aldeko etengabeko borroka behatzea nekagarria da. Jarrai dezakedan modu bakarra da horko zerbait aldatu badezaket nire lanean ".

 2019, Ad Pacem (Bakerantz), Cincinnati

Inka Kendzia artistarekin elkarlanean sortua, Faithek Cincinnatin proiektatutako mural bat sortu zuen Blink Light Jaialdian. Faithen horma-irudiak, Eirenen, bakearen jainkosa greziarrean oinarritua, komunikazio irekian eta inklusioan funtzionatuko duen gizarte baterantz aktiboki lan egitearen garrantzia nabarmentzen du. Proiekzio korapilatsua kontu handirekin eraiki zen artelanaren barruan elkarreragiteko, mugei, immigrazioari, mugitzeko askatasunari, protesta baketsuari, gobernuaren zapalkuntzari eta erronka horiek gainditzeko giza espirituaren indarrari buruzko narratiba gainjarriz.

 2019, Mon Coeur (Nire bihotza), Lyon

Munduko Funtsa Berrhornitzeko seigarren Konferentziaren aurreko asteetan, Faithek horma-irudi bat osatu zuen Lyongo Croix-Rousse ospitaleko amatasun gelan. 25 horma-irudi eta instalaziorekin batera erakutsi zen, mundu osoan koordinatutako kanpaina baten zati gisa (RED), HIESaren aurkako borrokari buruzko grina eta kontzientzia sortzeko.

 2019, The Silent Watcher (Zaindari isila), Filadelfia

Filadelfian, Faithek 2019ra arte sortu dituenen artean bere horma-irudi handiena osatu zuen. 11,000 oin karratuko altuera du, Noam Chomskyri omenaldia egiten dio eta anaiarteko maitasuna eskatzen du. Horma-irudia mugarri bisual bihurtu da eta University Citytik West Philadelphiara sartzeko atea da. Faithen hitzetan, 'Indarkeria kontrolaezinagatik eta emakumearen gehiegikeriagatik, xenofobiagatik, arraza eta klase-banaketagatik frustrazioz beteta dagoen herrialde batetik nator. Eta nazioaren ariman bertan funtsezko krisia dagoela dirudien herrialde batera aldatu gara. Ezagutzen dugu gure lurren min hau. Eta denok ezagutzen dugu min pertsonala. Mundu guztiak jasan behar du bere gatazka. Eta munduaren pisua gure sorbaldetan hartuta ere, oraindik enpatiaz bizitzeko gai izan behar dugu, nolabait gure bihotzak irekita mantendu behar ditugu ".

Arte murgiltzailea 

 2017, 2018, 2019, Astronomia Nova , Holograma - Suedia.
 2017, Mysterium Tremendum, Holograma - Miami
 2017, 2018,Upper Atmospheric Lightning, Bideo instalazioa - Berlin, Cape Town.
 2017, 2019, Aurum, Performance - Berlin, Cape Town.
 2018, ЗОЛОТАЯ СЕРЕДИНА / The Golden Middle, Argi instalazioa - Mosku.
 2018, The Disintegration of Self, Bideo instalazioa - Londres.
 2019, Ad Pacem, Proiektutako Murala - Cincinnati

Iruditegia

Erreferentziak

Kanpo estekak 
 Webgune ofiziala
 BOOOOOOOM (2018)
 Street Art Estatu Batuak (2018)
 Etxea eta aisia (2018)
 Juplings (2019)
 Beautiful Bizarre (2019)
 Los Angeles aldizkaria (2019)
 Times Live (2019)

Hegoafrikako artistak
Kaleko artistak
Emakume artistak