Taani muusika

Taani muusika on tihedalt seotud Põhjamaade muusikaga. 

Väga populaarne on džässmuusika ning tuntuimad muusikaüritused on Kopenhaageni džässifestival ja Roskilde festival, mis on üks Euroopa suurimaid rokifestivale. Taani tuntuim helilooja on Carl Nielsen.

Varane taani muusika 

Kõige varasemad muusikainstrumendid, lurid, pärinevad pronksajast ning neid on leitud ka mujalt Skandinaaviast.

Umbes 1300 loodi "Codex Runicus", mis on Taani vanim noodikiri.

Taani kuningakojal oli kohaliku muusika arendamises oluline roll. Juba Christian I koondas muusikuid kuningliku õukonna juurde. Christian IV kulutas aga väga suuri summasid kohalike muusikute koolitamiseks ja välismaa muusikute toomiseks Taani. Frederik III ja Christian V valitsusajal jõudis muusika ka teatritesse.

Taani üks olulisemaid kirikumuusika heliloojaid on Mogens Pedersøn, kes õppis Veneetsias Giovanni Gabrieli käe all. Ta kuulsaim töö on "Pratum Spirituale", mis on kogum Taani kirikulauludest ja ladina koorimuusikast.

Dietrich Buxtehude (1637–1707) oli Saksa-Taani organist ja kõrgelt hinnatud barokkmuusika helilooja, kelle tuntuimad teosed on loodud kooridele.

Taani klassikaline muusika 
1703. aastal avas Frederik IV Kopenhaagenis uue ooperimaja.

Esimesed kohalikud heliloojad olid Saksa päritolu. Näiteks esitati Kopenhaagenis aastatel 1721–1723 palju Hamburgist pärit Reinhard Keiseri oopereid ning Hamburgi Altona linnaosast pärines ka oma laulukeste ja kirikulaulude poolest tuntud Christoph Ernst Friedrich Weyse. "Elverhøj" loonud Friedrich Kuhlau sündis aga Alam-Saksis.

Klassikalise muusika kuldajal 19. sajandil tegutses Taanis rahvusromantismi vaimus Johan Peter Emilius Hartmann, Kopenhaageni lähedal avatud Tivoli pargis sai muusikalise direktorina tööd Hans Christian Lumbye, Niels Gade aitas kaasa Musikforeningeni arendamisse ja August Bournonville panustas balletimeistri ka koreograafina. Sealt kasvasid omakorda välja rahvuslikumad heliloojad Carl Nielsen ja Rued Langgaard ning hilisromantik Thomas Laub, kelle looming leidis laiemat tunnustust alles aastaid pärast autori enda surma.

Kaasaegsetest heliloojatest tegelevad klassikalise muusikaga Per Nørgård, Anders Koppel, Poul Ruders ja Hans Abrahamsen. Kergemat sorti klassikalise muusikaga on tuntust kogunud Jacob Gade ja Bent Fabric.

Taani ooper 

Taanis etendati oopereid Kopenhaa­geni väljakutel ja raekojas juba 17. sajandi keskel. Need olid esialgu küll balleti- ja tantsuetendused, mis olid täiendatud vokaalnumbritega. Esimene taoline lavastus oli Caspar Fürsteri Cadmo (1663). Ooperikultuuri arendamise võttis edaspidi enda peale kuninglik perekond. Etendused toimusid valdavalt kuningli­kes lossides. Esimene täispikk ettekantud ooper oli Saksamaalt pärit Poul Christian Schindleri Der vereinigte Götterstreit, mis etendus 15. aprillil 1689 Amalienborgi lossiteatris kuningas Christian V sünnipäevapidustustel. Etendus iseenesest oli dramaatiline, sest selle ajal süttis teatrimaja põlema ja põles maani maha. Hukkus 180 inimest, nende hulgas helilooja abikaasa ja tütar.

1702. aastal rajati Kopenhaagenisse esimene ooperimaja, kus esitati saksa ja itaalia heliloojate teoseid. Sisuliselt esimesed plaanid Taani rahvusliku ooperiteatri rajamiseks kavandas kuningas Frederik V (1723-66), kes andis 30. detsembril 1746 muusik C.A.Thielele kuninglikud privileegid muusikaetenduste korraldamiseks. Thiel komplekteeriski esimese ooperitrupi. 18. detsembril 1748 avati Kopenhaageni Kongens Nytorvis esimene kuninglik teater (800 kohta), kus ooperite etendamine oli kesksel kohal. Hoone ehitati 1842 ümber, kuid suleti 1881, kuna oli äärmiselt tuleohtlik.

Saksamaalt pärit Johann Abraham Peter Schulz (1747-1800) arendas välja taani Singspieli, mis kujutas prantsuse koomilise ooperi ja saksa esitamismaneeri segu. Nendest edukamateks olid Gram og Signe (1756), Balders død (1779) ja Fiskerne (1780), Høstgildet (1790) ja Peters Bryllup (1793), mis olid koomilises laadis ning ilmestatud rahvamuusikaga. Selle perioodi tähtsamateks ooperiteks on aga peetud Glucki mõjutustega  Feiedrich Ludwig Aemilius Kunzeni (1761-1817) Holger Danske (1789) ja Dragedukken (1797) ning Edouard du Puy (1770-1822) Mozarti mõjutustega Ungdom og galskab (1806).

19. sajandi alguses hakkas domineerima Singspieli kõrval romantiline ooperistiil. Taani oma komponistide Christoph Weise (1774-1842) Sovedrikkeni (1809), Faruki (1812) ja Ludlams hules (1816) oli tunda Mozarti ja Dittersdorfi mõju. Tüüpiliseks romantilise stiili viljelejaks kujunes Johan Peter Emilius Hartmann (1808-1900), kelle Korsarerne (1835) ja eriti meistri­teo­seks tituleeritud Liden Kirsten (1846) kandsid saksa romantilise ooperi põhimõtteid ja olid väga populaarsed. Parimaks taani romantilise koolkonna ooperiks on nimetatud Peter Heise Drot og marsk (1878).

19. sajandi lõpu ja 20. sajandi esimese kolmandiku talendikaim ja väidetavalt ka kõikide aegade parim taani helilooja oli Carl Nielsen, kelle Wagneri ja verismi mõjutustega Saul og David (1902), aga eriti Maskarade (1906) on rahvus­vaheliselt tuntud teosed. Nende oopuste baasil toimusid suured muudatused Taani ooperite komponeerimise põhimõtetes. Lisaks nimetatud heli­loojatele on taani ooperimuusika arengule tublis­ti kaasa aidanud Richard Straussist mõjutatud Hakon Børresen (1876-1954), eriti tema Den kongelige gaest (1919) ja Kaddara (1921) ning Paul von Klenau (1883-1946) meloodiline Kjarten und Gudrun (1918) ja numbriooper Lästerschule (1926).

20. sajandi esimesel poolel kujundasid Taani ooperielu veel ligi 100 aastaseks elanud Finn Høffdingi (1899-1997) Keiserens nya klaeder (1928), Pasteur (1935) ja Kilderejsen (1942), Paul Schierbecki (1888-1949) Fête galante (1931), Ebbe Hameriki (1898-1951) Stepan (1924) ja Marie Grubbe (1940) ja Karl Clauseni (1904-72) Klokken (1934). Järgmise komponistide põlvkonna edukad esindajad on olnud Poul Rovsing Olsen (1922-82) ooperiga Belisa (1966) ning Ib Nørholm (1931-2019) Invitation til skafottet (1965) ja Havemuren (1976). Seejärel on Taani ooperielus domineerinud Nileseniga võrreldud Per Nørgård (sündinud 1932) oma edukate ooperitega Gilgamesh (1973), Det guddommelige tivoli (1982) ja Nuit des hommes (1996) ning ooper-balletiga Siddharta (1983).

1874. aastal avati Kopenhaagenis Kuninglik Teater (Det Kongelige Teater, 1306 kohta, restaureeriti 1989). Esialgu mängiti tolles rahvus­teatri staatuses olevas kultuuritemplis  peami­selt itaalia oopereid, kuid 20. sajandi alguses lisan­dusid repertuaari taani rahvamuusikal põhinevad rahvuslikud teosed. Selle teatri orkestris alustaski teise viiulina oma karjääri Carl Nielsen. Rahvusooperi ülesandeks on tuua lavale ka ballette. 15. jaanuaril 2005 avati [[[Holmeni saar]]el kuningliku galakontserdiga arhitekt Henning Larseni projekti järgi aastatel 2001-2004 ehitatud uus ooperiteater. Esimene ooperietendus oli 26. jaanuaril 2005 toimunud Verdi Aida. Uue teatrimaja peasaalis on 1500 ja kammersaalis (takkelloftet) 200 kohta. Uus hoone on üks maailma moodsamaid ja tehniliselt paremini varustatumaid. Vaatesaali akustika on suurepärane, tagades kõikides kohtades hea kuuldavuse.

19. augustil 1908 avati Kopenhaagenis Pierre Bertoni La belle Marseillaise etendusega Det Ny Teater, mis keskendus sõnalavastuste kõrval operettidele ning on tänapäeval riigi tähtsaim muusikale ette kandev teater. See teatrimaja renoveeriti 1990. aastate alguses ja avati 4. novembril 1994 Starussi Die Fledermaus („Nahkhiir”) ekstravagantse etendusega. Operette mängitakse Kopenhaagenis ka Nörrelzo teatris (1141 kohta), mis kannab alates 1954 Scala nime. 1995. aastal alustas Kopenhaagenis helilooja Mogens Winkel Holmi initsiatiivil tegevust Den Anden Opera (Teine Ooper), mis esitab modernseid ja eksperimenteerivaid oopereid kammerlikus atmosfääris ning lasteetendusi. Esimese teosena kanti maailma esiettekandena ette Torsten Sehested Høegi Soap Opera. Taani džässmuusika 

Taani džässmuusika sai alguse Valdemar Eibergi bändist aastal 1923. Aastal 1925 tõi Sam Wooding oma orkestri Kopenhaagenisse ja tänu sellele sai džäss Taanis tuntuks. Noort Taani džässi mõjutasid kolm klassikalise muusika haridusega meest: Erik Tuxen, Bernhard Christensen ja Sven Mųller Kristensen.

1930. aastatel, kui džäss oli alles tuntust kogumas, oli Taani tuntuim džässartist Svend Asmussen. Ta avaldas oma esimesed lood 1934. aastal, olles 18-aastane.

Saksa okupatsiooni ajal 1940. aastate esimeses pooles halvustati džässi ja palju muusikuid põgenes Rootsi, kuid paljud jätkasid selle muusikastiili viljelemist. Kuna kontsertide arv hotellides ja restoranides kasvas ning plaadistatud lugude arv enam kui kolmekordistus, siis on see aeg tuntud ka kui džässi kuldaeg.

Pärast teist maailmasõda jagunesid Taani muusikud kahte gruppi: vanem grupp, kes viljelesid New Orleansi džässi (tuntumad esindajad Adrian Bentzon, Papa Bue ja Theis Jensen) ja noorem grupp, kes eelistasid bebop-stiili (tuntumad Max Brüel, Erik Moseholm ja Jųrgen Ryg).

1960. aastate algul avati Kopenhaagenis Jazzhus Montmartre, mis püüdis peegeldada New Yorgi ja Pariisi džässiklubide atmosfääri ning sai peagi väga populaarseks. Mitmed ameerika džässmuusikud kolisid Taani (näiteks Stan Getz, Dexter Gordon, Ben Webster ja Lee Konitz) ning Kenny Drew moodustas koos Alex Rieli ja Niels-Henning Ørsted Pederseniga trio, mis esines edukalt Jazzhus Montmartre'is. Tuntust kogusid ka saksofonistid John Tchicai ja Jesper Thilo.

1970. aastatel hakkas rokkmuusika populaarsuse kasvu tõttu džässi osatähtsus kahanema ning see tendents on jätkunud tänapäevani. Siiski ei ole džäss kadunud, millest annab aimu Kopenhaageni džässifestivali toimumine ning selliste edukate džässmuusikute olemasolu nagu Carsten Dahl, Jųrgen Emborg, Thomas Clausen, Fredrik Lundin, Marilyn Mazur, Mads Vinding, Ib Glindemann, Jakob Bro, Chris Minh Doky ja Niels Lan Doky.

 Taani popmuusika 

Edukamad rokkmuusika viljelejad on Taanis olnud Gasolin', Shu-Bi-Dua, Sebastian, Anne Linnet, TV-2 ja Magtens Korridorer ning väljaspool Taanit on laiemat tuntust kogunud D-A-D, Mew, Volbeat, Kashmir, The Raveonettes, Blue Van, Michael Learns to Rock, The Kissaway Trail, Junior Senior, Nephew, Carpark North, Saybia, Swan Lee ja Dizzy Mizz Lizzy. Kindlasti on üks tuntumaid artiste aga Ameerika Ühendriikides elav Metallica trummar ja kaasasutaja Lars Ulrich.

Roskildes toimuv Roskilde festival on üks suuremaid rokifestivale Euroopas, mis meelitab igal aastal kohale 70 000 – 100 000 huvilist.

Popmuusikutest on laiemat tuntust kogunud Medina, Fallulah, Oh Land, Agnes Obel, Infernal, Duné, Alphabeat, Aqua, Michael Learns to Rock ja Thomas Helmig. Elektroonilise muusika pioneeriks Taanis on Else Marie Pade ja selles vallas on suurimat tuntust saavutanud Trentemøller.

Taani muusikute ja muusikakollektiivide viimiseks maailma on loodud Music Export Denmark, millest on kasu lõiganud mitmed rokkbändid ja artistidest näiteks Aura Dione.

 Koorilaul 
Taanis on tugevalt juurdunud koorilaulu traditsioon. Koore ühendava organisatsiooni Dansk Amatørmusik väidetel kuulub selle alla umbes 30 000 lauljat ja 6000 orkestranti.

 Tuntud esinemispaigad 

2000. aastatel valmisid kaks Taani muusikute jaoks olulist esinemiskohta: 2005. aastal avati Kopenhaageni Ooperimaja ja 2009. aastal Taani Raadio Kontserdimaja.

Teised tuntud esinemispaigad on näiteks Kopenhaageni kesklinnas paiknev Kuningliku Taani Teatri Vana Lava, Tivoli Sümfooniaorkestri kodupaigaks olev Tivoli Kontserdimaja, Taani muusikalidele spetsialiseeruv Bet Ny Teater ja Århusi Kontserdimaja.

 Vaata ka 
 Taani muusika kuldaeg
 "Der er et yndigt land"
 Fääri saarte muusika
 Gröönimaa muusika
 "Kong Christian stod ved højen mast"
 Taani Eurovisiooni lauluvõistlusel

 Viited 

 Välislingid 

 Danish Music denmark.dk (inglise keeles'')
 Taani muusika Eestis Taani Kultuuri Instituudi esindus Eestis