فن صوتي

الفن الصوتي هو النظام الفني الذي يستخدم الصوت كوسيلة أساسية. مثل العديد من أنواع الفن المعاصر، فإن فن الصوت متعدد التخصصات في الطبيعة، أو يأخذ على أشكال هجينة. يمكن للفن الصوتي الانخراط مع مجموعة من المواضيع مثل الصوتيات والصوت النفسي والالكترونيات وموسيقى الضجيج والوسائط السمعية والصوت البيئي أو الاستكشافات لجسم الإنسان أو النحت أو العمارة أو الأفلام أو الفيديو ومجموعة أخرى من المواضيع التي تتزايد باستمرار كجزء من الخطاب الحالي للفن المعاصر. 

في الفن الغربي، تشمل الأمثلة الأولى لوتشي روسولو في إنتوناروموري أو ضوضاء الترتيل، والتجارب اللاحقة من قبل دادا، والسرياليين، والأممية الموقفية، وفي أحداث فلوكسوس. وبسبب تنوع الفن الصوتي، غالبا ما يكون هناك نقاش حول ما إذا كان الفن السليم يندرج ضمن مجال الفنون البصرية أو فئات الموسيقى التجريبية، أو كليهما. أما السلالات الفنية الأخرى التي ينبثق منها فن الصوت، فهي الفن المفاهيمي، والبساطة، والفن الخاص بالموقع، والشعر السليم، والموسيقى الكهربائية الصوتية، والكلمة المنطوقة، والشعر الطليعي، والمسرح التجريبي.

أصل المصطلح في الولايات المتحدة 
أول استخدام موثق للمصطلح في الولايات المتحدة هو من كتالوج لعرض «الفن والصوت» في مركز النحت في مدينة نيويورك، الذي أنشأه ويليام هيلرمان في عام 1983. تمت رعاية المعرض من قبل «مؤسسة سوندارت» التي أسسها هيلرمان في عام 1982. الفنانين المميزين في المعرض هم: فيتو أكونسي، وكوني بيكلي، وبيل وماري بوخن، ونيكولاس كولينز، وساري دينيس وبولين أوليفيروس، وريتشارد دونلاب، وتيري فوكس، وويليام هيلرمان، وجيم هوبارت، وريتشارد ليرمان، وليه ليفين، وجو لويس، وتوم ماريوني، وجيم بوميروي، وألان سكاريت، وكارولي شنايمان، وبوني شيرك، وكيث سونييه، ونورمان تاك، وهانا ويلكي، ويوم غاغاتزي. وفيما يلي مقتطف من مقال الكتالوج الذي نشره مؤرخ الفن دون غودارد: «قد يكون الفن الصوتي ملتزما بمفهوم هيلرمان بأن» السمع هو شكل آخر من أشكال الرؤية «، وهذا الصوت له معنى فقط عندما يكون متصلا مع صورة مفهومة... تصاحب الصوت والصورة يؤكد على إشراك المشاهد، مما يجبر على المشاركة في البنية والفضاء الحقيقي، والفكر المستجيب بدلا من الفضاء والفهم الوهمى».

فن الصوت في أوروبا

بلجيكا 
كلانكنبوس (الغابة الصوتية) في بروفينشيال دومين دوملهوف هي أكبر تجمع لفن الصوت في الفضاء الطلق في أوروبا. هناك 15 قطعة تركيبات صوتية في الغابة من قبل فنانين مثل بيير برثيت، وبول بانهويسن، وجيرت يان هوبيجن (النظام الصوتي ستالبلات)، وهانز فان كولويجك، وغيرهم. في كورتريجك هناك مهرجان سنوي لفن الصوت وايلد ويستن (المعروف سابقا باسم آذان جديدة سعيدة). في بروكسيلس هناك كيو.أو 2 و أوفيرتون، وهما المنظمات التي تقوم بتشغيل برامج الفنان المقيم وتنظيم العروض. مؤسسة الشعارات من غنت هي منظمة الفن الصوتي التي يديرها غودفريد-ويليم ريس.

كرواتيا 
في زادار هناك أرغن البحر الذي يلعب الموسيقى عن طريق موجات البحر والأنابيب الواقعة تحت مجموعة من مصطبات الرخام كبيرة.

ألمانيا 
ستالبلات كان أصلها في أمستردام، ولكن انتقلت إلى برلين، وهي علامة قياسية تركز على الفن الصوتي والموسيقى التجريبية. ترانزمديال هو مهرجان سنوي يركز على الفن وسائل الإعلام، والذي تغطي العديد من عروض وتركيبات الفن الصوتي.

هولندا 
بدأ الفن الصوتي الهولندي في مختبر فيليبس ناتوركونديغ حيث عمل ديك رايجماكيرس في الستينات. طور بول بانهويسن وريمكو ساشا العديد من القطع الفنية الصوتية المبكرة في السبعينيات والثمانينيات وأقام أبولوهويس في أيندهوفن. إكسترا بول و«وورم» عبارة عن منظمات نشطة لديها أنشطة فنية سليمة. مهرجان بولدرليشت كان مهرجان لفن الصوت أقيم من 2000-2015. تريبل آي (إنسترومنت إنفنتيتي إنيتياتيف) هي منظمة مقرها لاهاي تركز على إنشاء قطع فنية سليمة، ولدى المنظمة برنامج نشط للفنان، وتدعو باستمرار فناني الصوت لصنع أعمال جديدة في موقعها. هولندا لديها ثلاثة أكاديميات يمكنك فيها الدراسة في اتجاه معهد الفن السليم للأوبرا، علم الفن في الأكاديمية الملكية للفنون، لاهاي. وفي مدرسة أوترخت للفنون في أوترخت.

النرويج 
ليدغاليريت (ذي سوندغاليري) هو معرض غير تجاري لممارسات الفن القائم على الصوت، ويقع في وسط بيرغن.

السويد 
«لعب المبنى» هو تركيب فني من قبل ديفيد بيرن، المغني السابق في تالكنغ هيدس، وفارغفابريكن، وهو مكان فني مستقل في ستوكهولم. إليكترونموسيكستوديون هي عبارة عن منظمة نشطة.

المملكة المتحدة 
القطع الفنية الصوتية المعروفة في المملكة المتحدة هي بلاكبول هاي تيد أورغان أند سينغينغ رينجينغ تري. على الرغم من عدم بناءها كقطع فنية سليمة، فإنالمملكة المتحدة لديها العديد من المرايا الصوتية على طول الساحل غالبا ما يتم استكشافها من قبل مسجلات المجال.

منظمات ومهرجانات الفن الصوتي 
 Interval. Sound Actions - Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
 SA)) aka www.SoundArtist.ru - largest sound and new media arts community in post-ussr region
 واجهات جديدة للتعبير الموسيقي
 PS-fest aka Podgotovlenniye Sredy - the sound art festival based in Moscow (since 2009)

المعرض

انظر أيضا 
 عمل فني
 موسيقى إلكترونية
 تنصيبية
 فن الأداء
 صوتنة
 مؤثرات صوتية
 مشهد صوتي
 موسيقى لعبة فيديو

ملاحظات

مصادر 
 Hellerman, William, and Don Goddard. 1983. Catalogue for "Sound/Art" at The Sculpture Center, New York City, May 1–30, 1983 and BACA/DCC Gallery June 1–30, 1983.
 Kahn, Douglas. 2001. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge: MIT Press. .
 Licht, Alan. 2007. Sound Art: Beyond Music, Between Categories (with accompanying compact disc recording). New York: Rizzoli International Publications. .

للاطلاع 
 Attali, Jacques. 1985. Noise: The Political Economy of Music, translated by Brian Massumi, foreword by Fredric Jameson, afterword by Susan McClary. Minneapolis: University of Minnesota Press.  (cloth)  (pbk.)
 Bandt, Ros. 2001. Sound Sculpture: Intersections in Sound and Sculpture in Australian Artworks. Sydney: Craftsman House. .
 Cage, John. 1961. "Silence: Lectures and Writings". Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Paperback reprint edition 1973, )
 Cox, Christoph. 2003. "Return to Form: Christoph Cox on Neo-modernist Sound Art—Sound—Column." Artforum (November): [pages].
 Cox, Christoph. 2009. "Sound Art and the Sonic Unconscious". Organised Sound 14, no. 1:19–26.
 Cox, Christoph. 2011. "Beyond Representation and Signification: Toward a Sonic Materialism". Journal of Visual Culture 10, no. 2:145-161.
 Cox, Christoph, and Daniel Warner (eds.). 2004. Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum. .
 Drobnick, Jim (ed.). 2004. Aural Cultures. Toronto: YYZ Books; Banff: Walter Phillips Gallery Editions. .
 Hegarty, Paul. 2007. Noise Music: A History. New York: Continuum International Publishing Group.  (hardcover)  (pbk)
 
 Kim-Cohen, Seth. 2009. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art. New York: Continuum. 
 LaBelle, Brandon. 2006. Background Noise: Perspectives on Sound Art. New York and London: The Continuum International Publishing Group.  (cloth)  (pbk)
 Lander, Dan, and Micah Lexier (eds.). 1990. Sound by Artists. Toronto: Art Metropole/Walter Phillips Gallery.
 Lucier, Alvin, and Douglas Simon. 1980. Chambers. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. .
 Mailman, Joshua B. 2012. "Seven Metaphors for (Music) Listening: DRAMaTIC". Journal of Sonic Studies 2:.
 Nechvatal, Joseph. 2000. "Towards a Sound Ecstatic Electronica". The Thing.
 Oliveros, Pauline. 1984. Software for People. Baltimore: Smith Publications.  (cloth)  (pbk)
 Paik, Nam June. 1963. "Post Music Manifesto," Videa N Videology. Syracuse, New York: Everson Museum of Art.
 Peer, René van. 1993. Interviews with Sound Artists. Eindhoven: Het Apollohuis.
 Schaefer, Janek, Bryan Biggs, Christoph Cox, and Sara-Jayne Parsons. 2012. "Janek Schaefer: Sound Art: A Retrospective". Liverpool: The Bluecoat. .
 Schafer, R. Murray. 1977. The Soundscape. Rochester, Vermont: Destiny Books. 
 Schulz, Berndt (ed.). 2002. Resonanzen: Aspekte der Klangkunst. Heidelberg: Kehrer. . (Parallel text in German and English)
 Skene, Cameron. 2007. "Sonic Boom". The Montreal Gazette (13 January).
 Toop, David. 2004. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory. London: Serpent's Tail.  (cloth),  (pbk.)
 Valbonesi, Ilari. A.A.A.A.A.A.A. Cercasi Sound Art. ARTE E CRITICA, ISSUE 64, (2010)
 Wilson, Dan. 2011. "Sonics in the Wildernesses - A Justification." The Brooklyn Rail (April)
 Wishart, Trevor. 1996. On Sonic Art, new and revised edition, edited by Simon Emmerson (with accompanying compact disc recording). Contemporary Music Studies 12. Amsterdam: Harwood Academic Publishers.  (cloth)  (pbk.)  (CD recording)

أنواع فنون
أنواع موسيقى تجريبية
فن الوسائط الجديد
فن رقمي
فن معاصر