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TV Familia

TV Familia es una televisora de construcción de valores, con base en Caracas, Venezuela. Puede ser vista en señal abierta por los habitantes de la Gran Caracas en la señal UHF, en el canal 69. En el cable, puede verse por Inter en el canal 11 en Caracas, Los Teques, Guarenas, Guatire y el Estado Vargas. También en el cable, puede verse por Net Uno en el canal 8 y desde agosto de 2009 por DirecTV en el canal 117 en toda Venezuela. De acuerdo a cifras de rating, el canal se encuentra muy bien posicionado dentro del primer quartil más alto del ranking total de canales. Estudio que se elabora sobre un total de 174 canales de cable objetos de la medicion.
Categoría:Canales de televisión de Venezuela
TVes

La Televisora Venezolana Social (TVes) es una nueva estación de televisión de servicio público, operado por la Fundación Televisora Venezolana Social, patrocinada principalmente por el Estado venezolano. Salió al aire por primera vez el lunes 28 de mayo de 2007 a las 00:20 GMT-4 por el canal 2 (señal abierta), por el canal 2 de Intercable y Supercable y por el canal 104 (DirecTV, satélite); los mismos canales que había usado la estación Radio Caracas Televisión (RCTV) hasta el domingo 27 de mayo, cuando se le venció la concesión de operar dicho canal y al no ser renovada por la Comisión Nacional de Telecomunicaciones. Su sede está en Caracas. Contó inicialmente con ocho horas de programación, las cuales se incrementaron a 24 horas en un espacio de 6 meses.
Categoría:Canales de televisión de Venezuela
Tabebuia rosea

Nombre científico: Tabebuia rosea 
Origen: Nativo del país. Abunda en todas partes. 
Características: Tamaño, mediano; copa, medianamente extendida; hojas grandes con cinco folíolos; flores, muy vistosas, de difeerentes colores desde blanco hasta morado; crece normalmente. 
Reproducción: Se reproduce fácilmente por semilla. 
Fruto: Cápsula .larga con deshicencia longitudinal. 
Usos: Es uno de los árboles más recomendables para ornamentar parques, jardines, calles y plazas.
==Taxonomía completa==
*Reino: Plantae Haeckel, 1866 - Plantas.
**Subreino: Viridaeplantae Cavalier-Smith, 1981 - Plantas verdes.
***Filo: Tracheophyta Sinnott, 1935 ex Cavalier-Smith, 1998 - Plantas vasculares.
****Subfilo: Spermatophytina (auct.) Cavalier-Smith, 1998 - Plantas con semillas.
*****Infrafilo: Angiospermae auct.
******Clase: Magnoliopsida Brongniart, 1843 - Dicotiledoneas.
*******Subclase: Lamiidae Takhtajan ex Reveal, 1992.
********Superorden: Lamianae Takhtajan, 1967.
*********Orden: Scrophulariales Lindley, 1833.
**********Familia: Bignoniaceae Durande, 1782, nom. cons.
***********Género: Tabebuia (ta-bee-BEW-ee-uh) Gomes ex A.P. de Candolle, 1838.
************Nombre especifico: rosea (Bertol.) DC.
*************Nombre botánico: Tabebuia rosea (Bertol.) DC. 
==Enlaces externos==
*Tabebuia rosea en Zipcodezoo.com
*Tabebuia rosea en el Servicio de Conservación de Recursos Naturales del Departamento de Agricultura de los EE. UU.
Categoría:Plantas de Venezuela
Tamarindus indica

Nombre científico: Tamarindus indica 
Origen: Oriundo de Asia. 
Características: Tamaño, mediano; copa, globosa y tupida; hojas grandes, compuestas, paripinadas; flores, pequeñas, de color amarillo, con los nervios de los pétalos rojos, bastante vistosas; crece normalmente. 
Reproducción: Se reproduce por semilla. 
Fruto: Legumbre de color marrón con las semillas envueltas en una pulpa pardusca, comestible. 
Usos: Ornamentar parques y jardines; principalmente, cultivado por ser árbol frutal.
Categoría:Plantas de Venezuela
Tapir de Montaña

El tapir andino o danta del páramo (Tapirus pinchaque), es el más pequeño de todos los tapires con una apariencia carismática debido a su pelaje lanudo, muy útil para soportar el frío y los fuertes vientos de Los Andes. A diferencia de sus demás parientes, su hogar son las tierras altas (páramos y bosques nublados) de la Cordillera Andina de Colombia, Ecuador y Perú.
Teniente Coronel

TENIENTE CORONEL. Generalmente el grado de teniente coronel es el sucesor del mayor y antecesor del coronel. Este grado existe en el ejército, o fuerza aérea,Guardia Nacional y Milicia Nacional, y el equivalente en la Armada es el Capitán de Fragata.. Las funciones del Teniente Coronel suelen ser mandar batallones o estar al mando de cuarteles, igualmente se le conoce como Comandante. Su insignia es dos Estrellas de Cinco Puntas Doradas y rama de Olivo.
Tercer Festival Mundial de Onda Nueva

El Tercer Festival Mundial de Onda Nueva fue la tercera edición de un concurso musical creado, producido y dirigido por el músico venezolano Aldemaro Romero. Tuvo lugar entre el 14, 16 y 17 de febrero de 1973 en el Teatro Municipal de Caracas. Como en las ediciones anteriores del festival, en este participaron numerosos cantantes, compositores y directores de orquesta nacionales e internacionales. A pesar del relativo éxito de la primera y segunda edición, esta fue la última presentación del concurso.
El jurado del festival fue presidido por Leonard Feather, (Estados Unidos) y conformado por Tomoko Kashima (Japón), Helen Milburn, Beverly Bremers, Roger Gook (Estados Unidos), Michelle Richard (Canadá), Frankie Stevens (Inglaterra) y Peggy March (Alemania). 11 países participaron en el festival y 22 composiciones fueron finalistas. El concurso lo ganó la cantante brasileña Monna Bell con el tema Deshojada, compuesto por Robert Nascimiento.
==Invitados==
Nancy Wilson, Frank Pourcel, Alfredo Sadel, Guioumar Narváez, Matt Monro, Gilbert Montaigne y Dave Grusin.
==Ganadores==
Posición 	Tema 	Intérprete 	Autor 	Premio 	País 	Nota
Primer premio 	Deshojada 	Monna Bell 	Robert Nascimiento 	USD 5000	México 	Entre intérprete y compositor.
Segundo premio 	El puente es el amor [The bridge is love]	Lori Lieberman	Charlie Fox, Norman Gimbel	USD 2500	EE. UU. 	
Tercer premio 	Soy 	Mirna Rios 	Ángel Melo 	USD 2750	Venezuela	
Mejor arreglo, director	Ven conmigo 	Mike Kennedy 	Augusto Algueró 	USD 3500	España 	
Mejor Intérprete 	Hareje 	Letta Mbulu 	Caiphus Semenya 	USD 5000	Sudáfrica	
Popularidad 	 	Letta Mbulu 	 	USD 1000	Sudáfrica	
==Otros temas participantes==
Tema 	Intérprete 	Autor 	País
Judgement of the moon and stars 	Rocky Shahan 	Rocky Shahan 	Inglaterra/Bangladesh
One year ago 	Frankie Stevens	Les Reed, Barry Mason 	Inglaterra
Szukam Przyjaciela [I'm looking for a friend]	Stan Borys 	Stan Borys 	Polonia
México mil novecientos siempre 	Guadalupe Trigo	Guadalupe Trigo 	México
I am in life 	Roger Cook 	Roger Cook; Roger Greenaway	Inglaterra
 	Fred Bongusto 	 	Italia
Categoría:Festival Mundial de Onda Nueva
Texere

Texere es una agrupación musical venezolana fundada en Maracaibo, estado Zulia en 1987. Es una organización adscrita a la Dirección de Cultura de La Universidad del Zulia que interpreta el cancionero latinoamericano instrumentado con una guitarra, una flauta, un bajo, y percusión. Su nombre proviene de un documental titulado Texere realizado en 1984 por algunos de los miembros sobre la relación del hombre y naturaleza. Texere en latín significa tejidos y/o texturas.
==Historia==
Texere fue creada por un grupo de estudiantes universitarios y profesionales (Yolanda Delgado, Álvaro Barros, Nayim Torres, Marcos Machado, Ángel Erazo, Ángel Sarmiento, Héctor Espina, Castor Nuñez y Evy Ferrer) muy ligados al canto trovador y comprometido con los ideales de una Latinoamérica unida. Estos se reunieron para organizar un concierto de antología juglar, con la idea de sentar las bases de un trabajo coordinado en torno a la nueva canción zuliana y venezolana. Los conciertos se realizaron en el Auditorio Alí Primera de la Facultad de Ingeniería de La Universidad del Zulia y el Teatro de Bellas Artes de Maracaibo, consecutivamente en 1987. En posteriores presentaciones ha compartido escenario con los hijos de Violeta Parra, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Los Olimareños y Alberto Cortez.
Desde el primer concierto el grupo trató de hacer un recuento geográfico e histórico por la realidad del cancionero latinoamericano; investigación y experimentación sobre las sonoridades propias del continente y sobre la palabra de los cantautores, poetas y juglares de la cultura latinoamericana. Texere también ha brindado talleres, conferencias, conciertos, recitales, intra y extra universitariamente en Maracaibo y en otras ciudades del Zulia, y en otros estados y ciudades de Venezuela como Barinas, Apure, Falcón, Mérida, Caracas, Valencia, Maracay, Barquisimeto. 
==Integrantes (2010)==
*Andrés Hernández: Bajo.
*Angel Sarmiento: Voz, composición.
*Angelmy Zerpa: Dirección musical, flauta.
*Javier Pedraja: Percusión.
*Luis Pérez: Guitarra.
*María Dolores Delgado: Voz, composición.
*María Isabel Delgado: Voz, percusión menor.
*Osaín Barros: Percusión.
*Rodolfo Escalona: Guitarra.
*Yolanda Delgado: Voz líder, composición, dirección general.
===Miembros pasados===
*Álvaro Barros: Percusionista.
*Andrehina Hernández: Percusionista.
*Ángel Erazo: Flautas andinas.
*Cástor Núñez: Flautista.
*Cesar Morao: Percusionista.
*Evy Ferrer: Compositor, vocalista, guitarrista.
*Fernando Vadel: Bajista.
*Gisela Farías: Vocalista.
*Gustavo Martínez: Percusionista.
*Héctor Espina: Bajista. 
*Marcos Machado: Baterista.
*María Alejandra Alvarado: Compositora, vocalista.
*Mario Pérez: Vocalista, guitarrista.
*Nayim Torres: Percusionista.
*Ninoska Romero: Percusionista.
*Obert Rincón: Percusionista.
*Roger Henríquez: Guitarrista.
==Discografía==
*1998 - Entre soles y lunas.
==Enlaces externos==
*Página de Texere.
Teófilo Leal

Se inició en el teatro a los doce años interpretando Amor y celos de pastores, diálogo escrito para él por Enrique Chaumer. Posteriormente formó su primer grupo teatral con un grupo de amigos. Ejerció en este grupo hasta 1881, cuando entró en la Compañía Infantil formada por Gabriel de Arambuco y José Ángel Montero, autor de la opera Virginia.
Estos pasos lo llevaron a trabajar en compañías dramáticas de Caracas, donde figuró desde muy joven como primer actor y director de escena en los teatros de Venezuela. En 1890 fue contratado por el actor y empresario mexicano Gerardo López de Castillo para realizar una gira por América Central y México, país donde obtuvo gran éxito. Entre otras obras, el 27 de octubre de 1893 Leal presentó en el Teatro Hidalgo de Ciudad México en la obra Diego Corrientes ó el bandido generoso! y 14 de noviembre de 1894 en La vuelta del otro mundo y La aldea de San Lorenzo.
El 24 de marzo de 1903, Leal contrató con el presidente de Guatemala Manuel José Estrada Cabrera para dirigir la compañía del Teatro Colón de Ciudad de Guatemala y presentar las mejores obras de autores españoles, franceses, ingleses, italianos y, especialmente, guatemaltecos. Ese mismo año, los poetas Pio Riépele y Guillermo F. Hall publicaron el poemario Manelich, inspirado "por la magistral interpretación que del protagonista hace el actor venezolano Don Teófilo Leal B." en Tierra Baja de Ángel Guimerá. 
Volvió a Venezuela en 1907, donde reinició actividades contratado por el empresario teatral Rafael Otazo con el estreno de La Cenicienta de Simón Barceló y la puesta en escena de Cain, obra de su autoría estrenada en 1900 en el teatro Principal de Puebla (México) y en el Colón de Guatemala en 1902, donde fue editada por la Tipografía Nacional. El estreno en Venezuela fue en el Teatro Caracas el 23 de mayo de 1907. 
En 1910 dirigió el Centro Artístico del estado Zulia, grupo teatral creado por el gobierno regional en enero de 1910 con motivo del centenario del 19 de abril de 1810. Con este grupo, Leal puso en escena Lo que vale el talento, El loco Dios, La cuerda floja, Pasionaria, La carcajada y otras. En 1911 formó su propia compañía y recorrió todo el país. A pesar de su labor en 1934 enfermó cayó en la pobreza. Entonces radicado en Barquisimeto, el Cine Bolívar de esa ciudad dedicó una velada cinematográfico a beneficio de Leal.
Leal era masón y una logia en Venezuela lleva su nombre, la Logia Teofilo Leal 115 A L G:.D:.G:.A:.D:.U:. Resp:.Log:.Teófilo Leal N°115 Or:. de Barquisimeto, Venezuela R:.E:. A:.y A:. Juridiccionada a la GLRV. En Barcelona, Anzoátegui, una escuela de teatro lleva su nombre, la Escuela de Teatro Teofilo Leal.
==Referencias==
The Asbestos

The Asbestos es una banda venezolana de rock alternativo formada en el 2004 en Caracas. Sus miembros iniciales fueron David Donoso, José Gutiérrez, Juan Donoso y Jorge Contramaestre. En 2007, Contramaestre dejó la banda y fue reemplazado por Daniel Jelinek. El grupo se destaca por componer sus temas en inglés.
Editaron su primer sencillo, Jack & The Harlots, en 2009, el cual fue objeto de alta rotación en las radios venezolanas al igual que el siguiente sencillo, She. Ese mismo año se presentaron en varios programas de televisión en Venezuela así como festivales y eventos como el Festival Nuevas Bandas. 
También en 2009 ganaron el concurso Escuela de Rock, cuyo premio fue la grabación del videoclip para el tema Jack & The Harlots, el cual recibió rotación en el canal MTV Latinoamérica. En marzo 2010 editaron su primer disco, Waking The Nightmares.
==Integrantes==
* David Donoso: Guitarra, vocal.
* Daniel Jelinek: Batería.
* José Luis Gutierrez: Guitarra.
* Juan Alejandro Donoso: Bajo, coros.
==Discografía==
*2010 - Waking the Nightmares.
==Enlaces externos==
* Página web oficial de The Asbestos
* The Asbestos en MySpace
* The Asbestos en Twitter
Categoría:Grupos de Caracas
Categoría:Grupos fundados en los años 2000
Categoría:Grupos de música rock
Categoría:Grupos de Venezuela
The Love Depression

The love depression fue un trío de rock psicodélico venezolano formado en Caracas en 1968 y desintegrado en 1969. Estaba compuesto por Álvaro Falcón (Guitarra eléctrica, piano, órgano, armónica y coros), Jesús Toro (Batería y voz) y Richard Aumaitre (Bajo eléctrico de 4 y 8 cuerdas, coros). Previamente Falcón había sido miembro de Los Snobs, Richard Aumaitre de Los Darts y Jesús Toro de The Nasty Pillows, un grupo influenciado por Jimi Hendrix liderado por Jorge Spiteri.
En 1967, poco después de su creación, fueron firmados por Jesús Pérez Perazzo, gerente del sello Fonograma, para participar en discos de compilación que reunían a algunos de los artistas del catálogo de la disquera, pero eventualmente se les ofreció grabar tres discos. Los discos de compilación fueron Viva una experiencia psicotomimética en 1968 y Segunda experiencia psicotomimética en 1969, pero de los discos de estudio solo uno llegó a realizarse. 
Como muchas otras bandas de la época, The love depression grabó temas pertenecientes a grupos o solistas anglosajones interpretados en inglés. Su disco se considera un buen ejemplo de la influencia que tuvo el rock psicodélico en Venezuela a finales de los años 1960. Después de separarse, Álvaro Falcón fue el único que continuó una carrera musical. En los años 1970 se unió al grupo Aditus y posteriormente se convirtió en uno de los músicos de estudio más buscados de Venezuela. 
En 2003 el sello alemán Shadoks Music, especialista en música psicodélica, reeditó el único álbum de The love depression en disco compacto y lo describió como una obra maestra. El crítico Michael Patrick Brady de la revista musical Brainwashed opinó en contra, criticando el acento de Jesús Toro y una ejecución musical decente mas no extraordinaria. Por su parte, el crítico Ned Raggett de All Music Guide, le dio dos estrellas y media y lo calificó de original, bien interpretado y ambicioso a pesar de sus deficiencias. 
==Discografía==
Caratula	Año 	Título 	Discográfica
 	1968	Viva una experiencia psicotomimética	RCA Victor
 	1969	Segunda experiencia psicotomimética 	RCA Victor
 	1971	The love depression 	Souvenir
Categoría:Grupos de música rock
Categoría:Grupos de Caracas
Categoría:Grupos fundados en los años 1960
Categoría:Grupos de Venezuela
The lost continent

The Lost Continent, El continente perdido (España), Bestien lauern vor Caracas (Alemania) o La Nebbia degli orrori (Italia), Lost Island, Le Peuple des abîmes (Francia), Salainen manner (Finlandia), Skräckens ö (Suecia), The Dying Sea (Reino Unido) o The People of Abrimes, es una película inglesa de ciencia ficción de 1968 dirigida por Michael Carreras y basada en la novela Uncharted Seas de Dennis Wheatley.
==Sinopsis==
Un grupo de personajes con secretos relevantes a la historia, toman un barco para escapar de sus problemas. Desafortunadamente, el barco esta cargado con un explosivo que explota al contacto con el agua del mar. El barco se hunde y nuestros héroes naufragan en una isla en el mar de los sargazos donde habitan algas carnívoras, cangrejos y tortugas gigantes, y unos conquistadores españoles que creen que la inquisición todavía existe. Exacto, Caracas solo sale en el título en alemán. 
==Curiosidades==
*En la primera escena en el interior del barco, el Doctor está leyendo "Uncharted Seas" de Dennis Wheatley, el libro en el que está basado la película.
*Leslie Norman comenzó como director, pero fue reemplazado.
*En entrevistas, Eddie Powell afirmó que Christopher Lee iba a hacer el papel del gran inquisidor.
*El compositor Benjamin Frankel, compuso una banda sonora que fue rechazada.
==Protagonistas==
* Eric Porter: Capitán Lansen
* Hildegard Knef: Eva Peters 
* Suzanna Leigh: Unity Webster
* Tony Beckley: Harry Tyler
* Nigel Stock: Dr. Webster
* Neil McCallum: Primer oficial Hemmings
* Ben Carruthers: Ricaldi 
* Jimmy Hanley: Patrick, el bartender
* James Cossins: Nick, el ingeniero jefe
* Dana Gillespie: Sarah
* Victor Maddern: El marino
* Reg Lye: The piloto
* Norman Eshley: Jonathan, el prisionero
* Michael Ripper: Abogado del mar
* Frank Hayden: Sargento (sin créditos)
* Mark Heath: Agente de aduanas (sin créditos)
* Michael Heath: Agente de aduanas (sin créditos)
* Charles Houston: Braemer, marino (sin créditos)
* Horace James: Agente de aduanas (sin créditos)
* Alf Joint: Jason, marino (sin créditos)
* Eddie Powell: El gran inquisidor (sin créditos)
* Darryl Read: El Diablo (sin créditos)
* Shivendra Sinha: 'Hurri Curri', el cocinero (sin créditos)
* Donald Sumpter: 'Sparks' (radio) (sin créditos) 
==Créditos:==
* Casting: Irene Lamb	 	
* Director artístico: Arthur Lawson	 	
* Estilista: Elsie Alder'''
* Maquillaje: George Partleton
* Asistente de dirección: Dominic Fulford 
* Modelos en miniatura: Arthur Fehr
* Asistente al director de arte: Don Picton
* Editor de sonido: Roy Baker
* Supervisor de grabación: A.W. Lumkin
* Ingeniero de sonido: Dennis Whitlock
* Editor de sonido: Carl Mahakian
* Consultor de efectos especiales: Arthur Hayward
* Efectos especiales: Robert A. Mattey
* Efectos especiales: Cliff Richardson
* Operador de cámara: H.A.R. Thomson
* Diseño de vestuario: Carl Toms	 	
* Vestuario: Mary Gibson
* Editor supervisor: James Needs
* Supervisor musical: Philip Martell
* Continuidad: Doreen Soan
* Arreglista musical: Howard Blake (sin creditos)
Categoría:1968 en películas
Categoría:Películas extranjeras relacionadas con Venezuela
Categoría:Cine
The love depression (disco)

Fue el primero de tres que la banda firmó para grabar pero los otros dos no se concretaron. Como muchos LPs de la época es poco más que una colección de versiones de temas pertenecientes a grupos o solistas anglosajones interpretados en su inglés original. Sin embargo, el disco se considera pieza de colección dentro de la discografía venezolana debido al corto tiraje y porque es un buen ejemplo de la influencia que tuvo el rock psicodélico en Venezuela a finales de los años 1960. De los tres miembros del grupo, Álvaro Falcón, Richard Aumaitre y Jesús Toro, solo Falcón continuó una carrera musical. 
En 2003 el sello alemán Shadoks Music, el cual es especialista en música psicodélica, reedito el álbum en disco compacto describiéndolo como una obra maestra con versiones interpretadas con tanta furia que gustarán más que los temas originales. En respuesta, el crítico Michael Patrick Brady escribió en la revista musical Brainwashed que a diferencia de otras bandas de garaje que han sido descubiertas...The Love Depression no tiene esperanzas de convertirse en un "clásico perdido", criticando el acento de Jesús Toro y una ejecución musical decente mas no extraordinaria.
Por su parte, el crítico Ned Raggett (All Music Guide), aunque de acuerdo con el acento de Toro, discrepa sobre los méritos generales del disco. Además de alabar al único tema original (Gon'na ride) escribió que aunque la selección de temas es razonablemente estándar para grabar versiones, la selección de Highway Child, 51st Anniversary y Stone Free en vez de las obvias Purple Haze y Foxy Lady demuestran más originalidad en ese entonces que la que muestra Lenny Kravitz hoy en día. También mencionó que para haber versionado la infame Toad del grupo Cream el grupo estaba realmente inspirado o simplemente demente, especialmente por el intento de Jesús Toro (identificado incorrectamente como Richard Aumaitre) de imitar la batería de Ginger Baker.
Lado A
#Gon'na ride (Falcón-Toro)
#Highway child (Jimi Hendrix)
#When a man loves a woman (Calvin Lewis, Andrew Wright)
#Kansas City (Jerry Leiber and Mike Stoller)
#If you need me (Bateman/Pickett/Sanders)
#Toad (Ginger Baker)
Lado B
#Stone free (Jimi Hendrix)
#Crossroads (Robert Johnson)
#A whiter shade of pale (Gary Brooker, Keith Reid, Matthew Fisher)
#51st anniversary (Jimi Hendrix)
#I'm sorry (Ra/Tinturin/White)
#Sweet soul music (Sam Cooke, Arthur Conley, Otis Redding)
*Guitarra, piano, órgano, armónica, coros: Álvaro Falcón
*Bajo eléctrico de 4 y 8 cuerdas, coros: Richard Aumaitre
*Bateria, voz: Jesús Toro "Torito"
*Ingeniero de sonido: Alejandro Plaza, Ricardo Landaeta
Invitados
*Órgano: Alfredo Rugeles (B3)
*Órgano Hammond: Willy Pérez (B6)
*Armónica: Steve Scott (track A4)
Tito salas

Conocido pintor de temas históricos, en opinión de Arturo Uslar Pietri su virtud como artista plástico ha sido pintar para enseñar la historia. Su verdadero nombre era Británico Antonio Salas Díaz. Sus padre José Antonio Salas, fue uno de los primeros comerciantes que establecieron en Venezuela una industria cervecera. Los estudios de pintura los inició en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Luego de obtener el primer lugar del certamen anual de dicha Academia (1901), viaja a París en 1905 para inscribirse en la Academia Julian donde tuvo como maestro a Jean Paul Laurens. Durante este tiempo asiste también a la escuela de La Grande Chaumière donde recibió clases de los pintores Lucien Simon, Courtois y Prinet. Ese mismo año, envía una obra al Salón Oficial de París. En 1906, obtuvo una medalla de oro por su composición La San Genaro. En este período viaja a Italia, donde es impactado por la obra de los pintores Tiépolo, Tintoretto, Tiziano, sobre todo, por el género histórico cultivado por estos maestros.
Entre 1907 y 1908, viaja a España, donde pinta una serie de obras basadas en la observación de escenas y costumbres del país. En 1908, obtiene la medalla de oro de la Exposición de Bruselas. Retorna a Venezuela en 1911 y trae consigo el tríptico de Simón Bolívar que se encuentra actualmente en el Palacio Federal. El historiador Vicente Lecuna, encargado de asesorar los trabajos de restauración de la Casa Natal de Bolívar, le encomienda a Tito Salas la labor de decorar los muros del inmueble con algunas escenas de la vida del Libertador (1913). En este lapso, Salas elabora entre otras, las siguientes pinturas: La emigración a Oriente, El Matrimonio de Bolívar y María Teresa, La Expedición de los Cayos, El terremoto de 1812. Una vez culminado su trabajo en la casa natal (1931), Salas recibe el encargo de los murales del Panteón Nacional, los cuales termina en 1942. Aunque su obra como pintor de temas históricos ha opacado su trabajo como paisajista, no se debe olvidar que Salas destaca entre los artista que han contribuyeron a desarrollar la tradición del arte moderno en Venezuela a partir de 1900. Hacia el fin de su vida, retirado en su casa colonial de Petare trabajó intensamente en obras de mediano y pequeño formato. En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la residencia presidencial «La Casona», en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los presidentes de la República de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX.
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