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La canción que va conmigo

La canción que va conmigo fue el cuarto álbum que Xulio Formoso grabó para El palacio de la música y el segundo bajo el sello London que era distribuido en Venezuela por Palacio. Por primera vez fue dirigido por un músico y arreglista experto como Alí Agüero que venía de trabajar con la Onda Nueva y otros grupos importantes. Pero lo que se ganó en peso y consistencia musical con el acompañamiento de un pequeño grupo de ocho músicos profesionales de estudio, se perdió en espontaneidad y frescura. Las canciones que Xulio hizo solo con su guitarra folk y una de doce cuerdas, sonaron con mucha más convicción y fuerza que las arregladas por Alí Agüero (que eran la mayoría). La orquestación exacta con sus ritmos y sus tiempos precisos le crearon una camisa de fuerza a la que Formoso no estaba acostumbrado y con la que no se sentía muy a gusto. La primera canción del lado B de la cual por una de sus estrofas lleva el álbum su título, es de una solidez y vigor poco común. La diferencia con las demás es notable. Sería después una de sus canciones emblemáticas. 
Mención aparte merece el dibujo a tinta china que Pedro León Zapata hizo especialmente para la portada.
Lado A
#Mi amigo Luís Carlos Enrique Miguel (Xulio Formoso)
#Canción de infancia (Carlos Sahagún; Xulio Formoso)
#Escuchan los botines al pasar (Bulat Okudzhava; Xulio Formoso)
#Mi amigo el intelectual (Xulio Formoso)
#Canción para mi hijo (Xulio Formoso)
Lado B
#Estas palabras que digo (C.E.Ferreiro; Xulio Formoso)
#Romance de la conciencia (F.G.De Los Ríos; Xulio Formoso)
#Contracanto a Walt Whitman No.1 (Pedro Mir; Xulio Formoso)
#Pero no lo sabía (Gloria Martín; Xulio Formoso)
*Xulio Formoso: Guitarra folk, Voz
*Raúl García: Guitarra de 12 cuerdas
*Portada: Pedro León Zapata
*Lugar y fecha de grabación: Estudios del Este. Abril 1974
*Dirección musical y arreglos: Alí Agüero
*Producción: Alí Agüero 
Categoría:Discos de Xulio Formoso
La casa de David

01. Ayer Cuando te Vi (3:48) Voz: Leonor Jove 
02. Caminos Marcados (4:33) Voz: Kamelot Agüero Coros: José Mena, Kodiak Agüero
03. Iba por la Calle (4:04) Voz: Napoleón Pabón
04. La Rueda de la Vida (4:19) Voz: Francisco Zapata
 
05. La Casa de David (5:50) Piano: Abraham Gustin
 
06. Estaba yo Parado en Punto Muerto (4:37) Voz: Napoleón Pabón
07. No Sé (4:39) Voz: Leonor Jove
 
08. Eres tu de Esas (3:10) Voz: Napoleón Pabón
09. Los Niños de la Guerra (4:03) Voz: Kamelot Agüero
10. Vals Venezolano # 1 (3:03) Cuatro: Alí Agüero
 
11. Canción para Niños (2:05) Piano: Abraham Gustin
 
12. La Luz (5:25)
*Vocalistas Invitados: Leonor Jove, Kamelot Agüero, Napoleón Pabón, Francisco Zapata
*Coros: Kamelot Agüero, José Mena, Kodiak Agüero.
*Guitarra: Álvaro Falcón
 
*Bajo: Sandro Liberatoscioli
 
*Batería y Percusión: Valerio González
*Pianos: Franco Castellani, Abraham Gustin (Sólo en “La Casa de David” y en “Canción para Niños”)
*Guitarra: Eduardo (Eddy) Pérez.
*Bajo: Henry Paúl Díaz.
*Batería y Percusión: Euro Zambrano.
*Violines: Jesús Hernández, Crismary García, Dimitri Pylenkov, Israel Millán, Frank Vincent, José Domínguez, Cecilia Gómez.
*Violas: José Patiño, Gastón García.
*Violonchelos: Evelina Ishakbaeva, Berenice Martínez, Juan Carlos Nabas.
*Oboe: Erick Bolívar.
*Flautas: María Gabriela Rodríguez. 
*Corno Francés: Liber Oscher.
*Cuatro: Maestro Alí Agüero. 
*Música y Letra de todos los Temas: Abraham Gustin
*Producción General y Ejecutiva: Abraham Gustin.
*Arreglos, Producción y Dirección Musical: Franco Castellani.
*Asistente de Producción: Orley Fundaminsky.
*Estudios de Grabación: Grabaciones del Este; Estudio Lemon Pie Music (Caracas).
*Ingenieros de Grabación: David Pérez, Carlos García (Tato), José Ángel Sánchez.
*Mezcla: David Pérez en Lemon Pie Music.
*Masterización: Michael Fuller en Fullersound, Miami.
*Impresión: CD Systems Venezuela C.A.
*Diseño Gráfico: Eyal Chipkiewicz.
*Ilustración de Portada: Abraham Gustin. "El Mosaico de la Alegría" 
© Certificado de Propiedad Intelectual. SAPI (Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual), Dirección Nacional de Derecho de Autor. Registro # 6070 Venezuela.
© Copyright Office, Washington DC, EE. UU..
© Compositor representado por SGAE. Sociedad General de Autores y Editores. (España y el Mundo)
© Compositor representado por SACVEN (Solamente Venezuela). 
Depósito Legal: FD2522006218
Categoría:Discos de Abraham Gustin
Categoría:Discos independientes
La dueña

La dueña es una novela venezolana que fue producida y transmitida en Venezuela por Venezolana de Televisión. Estuvo en el aire en 1984 y se extendió por 80 capítulos. Sus protagonistas principales fueron Amanda Gutierrez y Daniel Alvarado. 
==Sinopsis==
En 1929, un grupo de hombres desembarca en las playas venezolanas dispuestos a derrocar al tirano Juan Vicente Gómez. Este intento fracasa y los revolucionarios son perseguidos y asesinados. Esteban Rigores, uno de ellos, está mal herido y creyendo que va a morir le pide a su fiel sirviente mudo Basilio que busque a su hija Adriana y le entregue los papeles que la harán "dueña" de una gran fortuna.
Basilio nunca ha visto a Adriana y no sabe donde buscarla. Comienza en casa de Beatriz, madre de Adriana y esposa de un ministro de Gómez. La sorprendida Beatriz le dice que la niña murió, pero Basilio no le cree y va a casa de Alejandro Téllez, antiguo amigo de Esteban y allí encuentra una jovencita huérfana que se llama Adriana y que vive de allegada de los Téllez.
Adriana desconoce sus orígenes y le hace entrega a Alejandro de los papeles que le dio Basilio ya que están en inglés. Alejandro se asusta al ver que su recogida es una rica heredera. El prepotente Capitán Mauricio Lofriego novio de María Eugenia Téllez, está interesado en Adriana y ella, a su pesar, le corresponde. Mauricio rompe su compromiso con María Eugenia y pasa esa noche con Adriana.
Alejandro lo ve salir del cuarto de Adriana y decide vengarse de la muchacha por la afrenta hecha a su familia, hace que rapten a Adriana y la encierra en el lóbrego manicomio del Dr. Azote, un médico loco que se ocupa de desaparecer a todo aquel que moleste a la aristocracia venezolana.
==Elenco (orden alfabético)==
*Alberto Arvelo
*Amanda Gutiérrez (Adriana Rigores / Ximena)
*Ana Castell (María Benita)
*Carlota Sosa (María Consuelo)
*Carmen Alicia Mora
*Chera Ramos
*Daniel Alvarado (Capitán Mauricio Lofriego)
*Daniel López
*Eduardo Gadea Pérez
*Eliseo Perera
*Fina Rojas
*Flor Elena Gonzalez
*Freddy Galavís
*Freddy Salazar
*Guillermo Montiel
*Héctor José Martínez
*Héctor Myerston (Esteban Rigores)
*Helianta Cruz (Beatriz Ayala)
*José Poveda
*Leopoldo Regnault (Saúl)
*Lotario (Basilio)
*Lucio Bueno (Radamés)
*Luis Salazar
*María Cristina Lozada (Purificación Burgos)
*María Luisa Lamata
*Mariela Alcalá (María Eugenia)
*Omar Omaña
*Rafael Briceño (General Juan Vicente Gómez)
*Ramón Hinojosa
*Raúl Medina
*Regino Jiménez
*Teresa Selma
*William Moreno
*Inspirada por El Conde de Montecristo de Alexandre Dumás
*Original de: José Ignacio Cabrujas, Julio Cesar Mármol
*Escrita por: José Ignacio Cabrujas, Julio Cesar Mármol, Reinaldo Rodríguez, Enrique Arenas
*Producción general: Nardy Fernández
*Dirección: Tomás López
*Tema Musical: Amor más grande
*Letra y música: Julio César Mármol
*Intérprete: Nancy Toro
*Musicalización: Antonio José Mora
*Edición: Nelson Camejo
*Ambientación y diseños: María de las Casas
*Escenografía: José Salas
*Montaje y decoración: Agustín García
Categoría:Telenovelas de Venezolana de Televisión
Categoría:Telenovelas de los años 1980
Categoría:Telenovelas de José Ignacio CabrujasCategoría:Julio Cesar Mármol
La filatelia mundial y venezolana

La Filatelia Mundial y Venezolana es un libro del abogado y filatelista venezolano Pedro José Did Espejo. Fue impreso en Caracas, en octubre de 1990 por la empresa Cromotip, C.A. y editado por Lagoven S.A. Ex-filial de Petróleos de Venezuela. Formó parte de la colección Cuadernos Lagoven.
El libro es un recuento histórico de la ciencia filatélica a nivel mundial y nacional, relatando los principales hechos así como características de los principales sellos y procesos asociados tanto en el mundo como en Venezuela.
==Contenido del Libro==
* Filatelia mundial
* Orígenes e historia del correo
* El correo en América
* Historia y origen de la estampilla postal
* Estampilla clásicas mundiales
* Filatelia venezolana
* Joyas filatélicas venezolanas 
* Las emisiones venezolanas desde 1859 hasta 1989
==Bibliografía==
*Pedro José Did Espejo. 1990: “La Filatelia Mundial y Venezolana”. Cuadernos Lagoven Cromotip, C.A. Caracas – Venezuela.
Categoría:Cuadernos Lagoven
La flor y nata

La Flor y Nata es el cuarto disco de la banda venezolana El Trabuco Venezolano, sin contar las dos grabaciones en vivo con el grupo Irakere que realizaron en 1981. 
Lado A: 
#No me engañas (Pablo Cairo) 4:17
#Rosa de la noche (A. Melo/M. Romero) 6:34
#Brujeria (Napoleón Baltodano) 4:54
#Alna Blues (Alberto Naranjo) 5:09
Lado B:
#Desilusión (Juan V. Torrealba) 8:18
#A pesar de usted (Chico Buarque) 3:56
#La orquesta de moda (José Navarro) 3:41
#No quiero confusión (José L. Cortez) 4:56
*Alberto Naranjo: arreglista, director musical, batería, percusión
*Piano: Samuel del Real
*Bajo : Lorenzo Barriendos
*Timbales: José Navarro
*Trombón: Rafael Silva
*Trompetas & Flugelhorn: Gustavo Aranguren
*Congas: Orlando Poleo
*Bongos: Willian Mora
*Percusión:Carlos Spósito
*Voz: Carlos Daniel Palacios (A1, B4), Joe Ruiz (A3, B3), Víctor Jiménez (B2), Carlos Spósito (B1).
*Coros: Meiver Acuña, Rosalía Quintero, Otilia Rodríguez, Ilba Rojas, Alí Agüero, Víctor Jiménez, Carlos Daniel Palacios, Édgar Salazar, Carlos Spósito.
*Manuel Freire: Saxofón soprano, Saxofón alto, Saxofón tenor, Saxofón barítono (A4)
*Felipe Rengifo: Quinto (B4), congas (A2)
*Carmelo Russo & su sección de cuerdas: todas las canciones excepto A4
*Pedro Vilela: Cuatro puertorriqueño (A1)
*Jesús Quintero: bongos & voz (A2)
*Fecha de grabación: 1984.
*Lugar de grabación: Estudio Audio Suárez (Caracas)
*Director musical: Alberto Naranjo
*Director artístico: Alberto Naranjo
*Producción: Alberto Naranjo
*Sello: Jerm'z Records
*ID: LPJ-3222
La gaita de las cuñas

La gaita de las cuñas es un álbum de estudio del cantante y compositor venezolano Simón Díaz, La Rondallita y Hugo Blanco y su Conjunto. Fue editado en 1972 por la disquera El Palacio de la Música y se encuentra fuera de catálogo desde su primera edición.
Lado A
#La Gaita de las cuñas N°6 (L. y M. Hugo Blanco)
#El burro de Belén (L. y M. Hugo Blanco)
#Los tres niños magos (L. y M. Hugo Blanco)
Lado B
#Hermenegilda (L. y M. Hugo Blanco)
#El violín de Simón (L. y M. Hugo Blanco)
#La gaita de los cantantes (L. y M. Hugo Blanco)
*La Rondallita
*Hugo Blanco y su Conjunto
*Simón Díaz
Categoría:Discos de Hugo Blanco
Categoría:Discos de Simón Díaz
Categoría:Discos de El Palacio de la Música
La gaita del brujo

La gaita del brujo es un álbum de estudio del comediante venezolano Joselo y el músico y compositor Hugo Blanco. Fue editado en 1986 por la disquera Sono-Rodven. En la tradición de grabaciones humorísticas realizadas por Blanco con Simón Díaz y posteriormente con Joselo, el disco sigue la rentable formula por segunda decada consecutiva. Estribillos folclóricos con chistes que terminan en una explosión de risas enlatadas. En este caso los chistes giran en torno a El brujo y otros personajes del programa televisivo El show de Joselo.
Lado A
#La gaita del brujo
#El loto
#La gaita del doctor
Lado B
#La gaita de las locas
#Ah pues
#Joselito
==Músicos (alfabético)==
*Hugo Blanco.
*Producido por Hugo Blanco
La gata borracha

La gata borracha es el décimo largometraje del director venezolano Román Chalbaud. Fue estrenado en 1983 y está basada en un guion del escritor Salvador Garmendia. 
==Sinopsis==
Víctor (Miguel Ángel Landa) es un empleado bancario, casado, de clase media, que está cansado de su matrimonio. En esta situación, busca refugio en Rosario, una joven prostituta de pasado oscuro recién llegada de Maracaibo (Alba Roversi). La esposa de Víctor (Bárbara Teide) descubre la relación y sus celos aceleran la destrucción del matrimonio. Obsesionado ilusamente con el amor de Rosario, Víctor finalmente sucumbe al homicidio al ver su vida hecha añicos.
==Ficha Técnica==
Productora:
*Gente de Cine C.A.
Dirección:
*Román Chalbaud
Dirección de fotografía:
*Arthur Albert
Guión:
*Salvador Garmendia
Cámara:
*Eddy León
Escenografía:
*Ariel Severino
Sonido:
*Josué Saavedra
Montaje:
*José Alcalde
Productor ejecutivo:
*Miguel Ángel Landa
Música:
*Tema musical de Jesús Aquiles Vásquez. Canciones del repertorio popular interpretadas por Mirtha Pérez, Nelson Ned, Agustín Irusta y la Orquesta Billo’s Caracas Boys.
Caracas Boys.
Elenco:
*América Alonso
*Miguel Ángel Landa
*Alba Roversi
*Bárbara Teide
*Agustín Irusta
*Aura Rivas
*Daniel Alvarado
*Margot Pareja
*Yolanda Méndez
*Mauricio González
*Romeo Costea
*Juan Frankis
*Carmelo Fernández
==Notas y referencias==
Categoría:Películas de Román Chalbaud
Categoría:Largometrajes de Venezuela
Categoría:Cine
Categoría:Películas de Venezuela
Categoría:1983 en películas
La generación Halley (disco)

La generación Halley fue un LP (vinilo, 33 rpm.) editado por Sono-Rodven que contenía la banda sonora de la película homónima, y si hasta la fecha dicho film es el único producido con éxito para el mercado juvenil venezolano (con asombrosa recepción, valga decir), La generación Halley es la única banda sonora producida en el país del todo.
Con sus debilidades (específicamente la inclusión innecesaria de dos temas en inglés), pocos discos venezolanos han captado el momento histórico de su producción, documentando no solo la nutrida movida pop que se desarrolló en el país a mediados de los años 80 sino también lo mejor del talento que se tenía en ese momento y que lamentablemente alcanzaron un pico más o menos en este año. Irónicamente, con La generación Halley murió un notable grupo de artistas sin dejar herederos al pop music más genuino que se ha producido en el país. 
Es difícil de explicar la magnitud que alcanzaron artistas como Melissa, Pablo Manavello, Jorge Aguilar y Guillermo Dávila a mediados de los años 1980, especialmente cuando casi todos ellos desaparecieron sin dejar el más mínimo rastro de su existencia, pero en este disco se encuentran pruebas de una experimentación sónica y lírica que hacen aun más inexplicable sus ausencias en un país lleno de jóvenes que los aceptaron como alternativas validas, y hasta más importantes, que las venidas del extranjero. Un fenómeno que no se ha repetido a la fecha.
Melissa, aunque frecuentemente comparada Madonna, poco tenía que ver con la diva norteamericana con el sonido que hacia honor a su título de reina del rock. Lo mismo con Aguilar, cuyo pop-rock era cuando menos endémico como el de Dávila y Manavello. De todos, solo Dávila tuvo una carrera memorable hasta los años 1990, pero en este disco quedó prueba de una generación de músicos que al menos por algunos años, dieron vida a una normalmente pobre producción pop nacional.
Lado A
1.- Llévame a volar contigo (Aguilar)
2.- Running for your love (Baltimora)
3.- Pelea "instrumental" (Pablo Manavello)
4.- Calle del atardecer (Frank Quintero)
5.- Dulces sueños (Melissa)
6.- Sin querer evitarlo (Frank Quintero)
7.- Comenzó a cantar (Pablo Manavello)
8.- Ácido sulfúrico (Guillermo Dávila)
Lado B
1.- Tema de amor de Sonia. (Frank Quintero)
2.- Te adoro. (Karina)
3.- Yo quiero ser (Aguilar)
4.- Empezar a vivir (Pablo Manavello)
5.- Madonna eye's (Jayne Collins)
6.- Pero se marchó (Guillermo Dávila)
7. El encuentro "instrumental" (Pablo Manavello)
8. Somos tú y yo (Melissa)
La muerte de Girardot en Bárbula

La Muerte de Girardot en Barbula es un oleo sobre tela de 287 x 217 centímetros pintado por Cristóbal Rojas en 1883. Esta fue la primera obra de gran formato que Rojas exhibiría en público y es de alta importancia histórica para el país. Se le considera como una de las piezas fundamentales de la iconografía artística nacional.
Este cuadro fue el único realizado por Rojas con motivo histórico, y fue expuesto en el Salón del Centenario del nacimiento de Simón Bolívar en 1883. La obra ganó la medalla de plata junto con "La entrega de la bandera de Numancia al batallón sin nombre" del pintor Arturo Michelena. Además, el Gobierno de Antonio Guzmán Blanco adquirió el cuadro por 8.000 bolívares y le otorgó una beca de 50 pesos al mes para estudiar en Europa.
La pintura representa la muerte del prócer colombiano Atanasio Girardot quien fue abatido por tropas realistas el 30 de septiembre de 1813, cuando trataba de fijar la bandera nacional en territorio conquistado a Domingo Monteverde durante la Batalla de Bárbula. El estilo es diferente del que Rojas seguiría en su carrera y se cree que fue influenciado por Martín Tovar y Tovar para realizarla.
==Ver también==
*Cristóbal Rojas
Categoría:Pinturas de Cristóbal Rojas
La muerte de Honorio

La muerte de Honorio es la cuarta novela del escritor venezolano Miguel Otero Silva. La novela narra la vida de cinco presos políticos durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez durante los meses finales de su dictadura. La historia se desenvuelve alrededor de las historias del personaje del barbero sobre su hijo Honorio, quien da esperanzas, alegria y finalmente rompe el corazón de los compañeros de celda de su supuesto padre.
==Estructura==
La novela consta de dos partes llamadas «cuadernos». El primer cuaderno, «Cinco que no hablaron», narra el traslado aéreo de cinco prisioneros desde la Cárcel Modelo de Caracas a la Cárcel Nueva de Ciudad Bolívar. Otero Silva nombra a los personajes por su profesión (El tenedor de libros, el periodista, el médico, el capitán y el barbero). El segundo cuaderno, titulado «Honorio y su muerte», es un epílogo a las historias de cada uno de los presos.
*Primer cuaderno. Cinco que no hablaron.
**El YVC-ALI.
**El tenedor de libros.
**El periodista.
**El médico.
**El capitán.
**El barbero.
*Segundo cuaderno. Honorio y su muerte.
**Julio, miércoles.
**Julio, sábado.
**Julio, domingo.
**Agosto, lunes.
**Agosto, otro lunes.
**Septiembre, domingo.
**Septiembre, miércoles.
**Octubre, sábado.
**Noviembre, jueves.
**Noviembre, domingo.
**Fines de noviembre, lunes.
**Diciembre, martes.
**Diciembre, lunes.
**Diciembre, jueves.
**Diciembre, viernes.
**Diciembre, al día siguiente.
**Diciembre, noche de Navidad.
**Enero, viernes.
**Enero, martes 21.
La música folklórica de Venezuela

La Música folklórica de Venezuela es el título de un libro del autor venezolano Luis Felipe Ramón y Rivera destacado músico venezolano oriundo del estado Táchira, el libro fue impreso en Caracas – Venezuela el 20 de agosto de 1969, Editado Monte Ávila Editores, C.A.
 
El libro consiste en una recopilación de letras y música de cantos tradicionales y folklóricos de Venezuela en libro se divide en cinco parte capítulos los cuales están relacionados con un tipo de música y en los cuales se observan letras y música de diferentes piezas.
==Características de la cubierta==
El libro en su portada presenta una portada sencilla con un fondo color azul en el cual resaltan en letras en color blanco el nombre del autor y el editor, el título del libro, el nombre esta impreso en color verde al igual que una foto de una parranda en honor a San Juan el Bautista.
==Datos de autor==
Luis Felipe Ramón y Rivera nace en 1913 en San Cristóbal, en el estado de Táchira. Estudia teoría musical y solfeo con Vicente Emilio Sojo, armonía con Juan Bautista Plaza y violín y alto en la Escuela de Música de Caracas. 
Desde 1940 hasta el 1946 estudia etnomusicología en Buenos Aires y se casa en 1947 con Isabel Aretz, musicóloga y compositora argentina especializada en el estudio del folclore y de la etnología. En 1946 trabaja en el Instituto Nacional de Folklore de Caracas, del cual es nombrado director en 1953, cargo que ocupa hasta 1976.
Fundador de la Orquesta Típica Nacional, cuyo objetivo es difundir este repertorio a un público más amplio, publica una importante obra sobre el folklore, la música popular, la poesía y el teatro popular de Venezuela. 
Ramón y Rivera también escribió poesía, numerosos artículos para revistas de musicología y monografías sobre la música folklórica. 
Ha compuesto: 
* Brisas del Torbes (1939) 
* Matinal (1938)
* Diez canciones infantiles (1945) 
* Joropo (1945) 
* Tierra Andina (1962)
==Contenido del Libr==
* Cantos de nacimiento e infancia.
* Cantos de trabajo
* Cantos del culto
* Cantos de diversión
* La música indígena
==Bibliografía==
* Ramón y Rivera, Luis Felipe. 1969: “La música folklórica de Venezuela”. Monte Ávila Editores, C.A. Caracas – Venezuela. 
Categoría:Libros de música de Venezuela
Categoría:Libros de la década de 1960
Categoría:Libros de Luis Felipe Ramón y Rivera
La ofrenda de Vytas

En este disco Brenner fusionó ritmos e instrumentos musicales venezolanos con rock progresivo, música electrónica y jazz rock en composiciones alusivas a elementos netamente criollos mayormente instrumentales. Este estilo prevalecería en toda su carrera y le daría fama en todo el mundo dentro de los fanáticos del rock progresivo. Por su influencia en la música de Venezuela, La Ofrenda de Vytas se considera uno de los discos más importantes del pop rock de país, y es frecuentemente citado como excepcional por los fanáticos del género.
Estas imágenes se incluían en el LP original de Ofrenda. 
Imagen:Ofrenda.jpg|Carlos Acosta
Imagen:Ofrenda 8.jpg|Carlos Acosta
Imagen:Ofrenda 3.jpg|Ramón Hernández
Imagen:Ofrenda 4.jpg|Brenner y Hernández
Imagen:Ofrenda 2.jpg|Vytas Brenner
Imagen:Ofrenda 5.jpg|Vytas Brenner
Imagen:Ofrenda 6.jpg|Chinchilla, Manavello et al
Imagen:Ofrenda 7.jpg|Vytas Brenner
Imagen:Ofrenda 9.jpg|
La oveja negra

La oveja negra es el catorceavo largometraje del director venezolano Román Chalbaud. Fue estrenado en 1987 y está basado en una obra de teatro del mismo Chalbaud. Algunos críticos consideran que esta es su mejor película. 
==Sinopsis==
Un grupo de criminales y marginales vive en una sociedad utópica dentro de un cine abandonado. Sus líderes son La Nigua (Eva Blanco) y el brujo Esotérico (Arturo Calderón). Evelio (Javier Zapata) fue criado en el cine y allí conoce a Sagrario (Zamira Segura), una prostituta recién llegada. Poco después llega Jairo, un policía que causa pánico en la comunidad, pero que no está en busca de malhechores, solo de su mujer que lo ha abandonado. Por culpa de Sagrario, Evelio termina en el cárcel, pero ella vuelve con su esposo para que salga libre y no destruya la comunidad. Posteriormente Evelio sale de la cárcel y Sagrario termina con el policía, pero está embarazada y no sabe de quien es. A medida que Evelio prepara un asalto, su rabia crece por el embarazo, y la historia llega a un climático final.
==Ficha Técnica==
Dirección:
*Román Chalbaud 
Asistentes de dirección: 
*Édgar Larrazábal, Sergio Curiel
Guión: 
*David Suárez, Román Chalbaud
Dirección de fotografía: 
*Javier Aguirresarrobe
Cámara: 
*Johnny Semeco
Sonido: 
*Josué Saavedra
Bandas de sonido: 
*Sergio Curiel
Mezcla de sonido: 
*Orlando Andersen
Música: 
*Federico Ruiz. Dirigida por Alfredo Rugeles. Orquesta Sinfónica de Caracas
Montaje: 
*Sergio Curiel
Producción: 
*Alfredo Delgado, Germán Carreño
Producción Ejecutiva: 
*Miguel Ángel Landa
Laboratorio: 
*Bolívar Films
Maquillaje: 
*Rita Pérez
Efectos especiales: 
*Jorge Farfán
 Escenografía y vestuario: 
*Rafael Reyeros
Elenco:
*Eva Blanco
*Arturo Calderón
*Samira Segura
*Javier Zapata
*Carlos Montilla
*José Manuel Ascensao
*Freddy Pereira
*Armando Gota
*Bertha Moncayo
*Gonzalo Camacho
*Orangel Delfín
*Conchita Obach
Categoría:Películas de Román Chalbaud
Categoría:Largometrajes de Venezuela
Categoría:Cine
Categoría:Películas de Venezuela
Categoría:1987 en películas
La piedra que era Cristo

La piedra que era Cristo es la séptima y última novela del escritor venezolano Miguel Otero Silva. La novela recuenta la vida de Jesús de Nazaret con perspectiva novedosa, cambiando los elementos históricos como el ambiente y las parábolas. Otero describe como el anuncio y llegada de Jesús cambiaron la vida de los habitantes del Medio Oriente y narra el descubrimiento espiritual de figuras como Juan El Bautista. Al cambiar el trasfondo, Otero se enfoca en los personajes para explorar su dimensión humana.