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La primera y última comunión

La primera y última comunión es un oleo de Cristóbal Rojas pintado en 1888.
El motivo es la muerte y primera comunión de una niña pobre, ataviada con un vestido blaco fantasmagórico y acompañada de sus familiares. Esta obra sigue el alto grado de pesimismo y desesperanza que Rojas presenta en esta etapa de su carrera, trabajando con colores oscuros: ocres, tierras, y marrones, para manipular el claroscuro y obligar al espectador a sumirse en el dolor y patetismo de las preocupaciones y desilusiones de la clase humilde. 
==Ver también==
*Cristóbal Rojas
Categoría:Pinturas de Cristóbal Rojas
Categoría:Pinturas en la Galería de Arte Nacional
La quema de Judas

La quema de Judas fue el primer largometraje del director venezolano Román Chalbaud desde Cuentos para mayores en 1963. Fue estrenada en 1974 y está basada en la obra teatral homónima del mismo Chalbaud.
==Sinopsis==
Jesús María Carmona es un delincuente menor que se hace pasar por policía para poder robar un banco. Pocos días antes de hacerlo, un grupo guerrillero roba el mismo banco de sus planes y Carmona muere defendiéndolo al verse obligado a actuar como un policía. Posteriormente, se decide usar su imagen como ejemplo de la policía y se le rinden honores, pero se descubre su identidad. Mientras tanto, en el barrio donde creció queman su efigie por considerarlo un traidor.
==Ficha Técnica==
Productora:
*Gente de Cine C.A.
Productor ejecutivo:
*Hernán Rubín
Música:
*Miguel Ángel Fuster
Cámara: 
* César Bolívar
Asistente de dirección: 
*Enver Cordido
Guión:
*Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas (basado en la obra teatral homónima de Román Chalbaud).
Dirección de fotografía:
*Abigaíl Rojas
Montaje:
*Alberto Torrija
Elenco:
*Miguel Ángel Landa	
*Claudio Brook	
*María Teresa Acosta	
*Hilda Vera	
*Arturo Calderón	
*William Moreno	
*Pablo Gil	
*Raúl Medina	
*Carlos Hernández	
*Rafael Briceño	
*José Ignacio Cabrujas	
*Luis Márquez Pérez	
*Gilberto Pinto
Categoría:1974 en películas
Categoría:Películas de Román Chalbaud
Categoría:Largometrajes de Venezuela
Categoría:Cine
Categoría:Películas de Venezuela
La salsa soy yo

La salsa soy yo es un álbum del músico venezolano Oscar D'León. Fue grabado y editado en 1987 por la disquera Top Hits en formato larga duración de vinilo a 33⅓ rpm. El disco fue nominado para el Premio Grammy como mejor disco de música tropical (Best Tropical Latin Performance) en 19891989 Grammy Awards MetroLyricsPerfil de D'León Oscar John Child. Descarga.com junto a Mister E de Pete Escovedo, Salsobita de Johnny Pacheco y Pete "El Conde" Rodríguez, Sigo atrevido de Eddie Santiago y el ganador de ese año, Antecedente de Rubén Blades y Son de Solar. El disco se mantuvo por 29 semanas como uno de los más vendidos en los EE. UU. en el género Salsa o Tropical según la certificadora Billboard, en cuyas carteleras alcanzó el puesto 11 en la semana del 12 de diciembre de 1987.Chart Listing For The Week Of Dec 12 1987 Billboard.com
Con la nominación al Grammy D'León estableció su popularidad en Norteamérica y se abrió paso hacia Europa. Entre junio y octubre 1988 debutó en Inglaterra con tres conciertos totalmente vendidos en el teatro Hackney Empire de Londres. El último concierto lo realizó el 23 de octubre de 1988 y fue grabado por la BBC para el programa Rhythms Of The World (Ritmos del mundo) trasmitido el 21 de enero de 1989.Rhythms of the world: Oscar D'Leon in Concert British Film Institute Posteriormente este concierto fue editado en vídeo con el titulo Oscar D'León Live (BBC/Island Visual Arts). Este fue el primer vídeo de salsa editado en el Reino Unido.Perfil de D'León Oscar Donald Clarke's Encyclopedia of Popular Music Continuando la buena racha, también en 1988 D'León tuvo el honor de ver al Concejo Municipal de Nueva York, EE. UU. (City Council of New York City) declarar al 15 de marzo de 1988 como el día de Oscar D'León por sus méritos artísticos.Oscar D' León Latin-Artists.com
Lado A
#La Mulata Coqueta (D.D.) - 3:45
#Juana (Bobby Capó) - 3:46
#Ardiente Deseo (Florentino Padrón) - 4:39 
#Lucía (Marcelino Guerra) - 4:28
Lado B
#Yo la Perdí (Oscar D'León) - 3:57 
#Nostalgia (C. Valera) - 3:18
#Daniela (María de Lourdes Devonish) - 4:14 
#Los Tamalitos de Olga (José Fajardo) - 4:17
==Billboard==
Discos
*1987 - 11 - 23 semanas - La salsa soy yo - Tropical/Salsa
*1988 - 11 - 23 semanas - La salsa soy yo - Tropical/Salsa
Nota: El puesto once lo alcanzó sólo una vez en ambos años. El número de semanas es total para ambos años.
==Créditos==
Músicos
*Oscar D'León: Voz, coros
Producción
*Una producción de Top Hits dirigida por Oscar D'León
==Notas y referencias==
Categoría:Discos de Oscar D'León
Categoría:Discos de salsa
Categoría:Discos de Top Hits
La vaca Mariposa

La vaca Mariposa es un tema compuesto por el músico venezolano Simón Díaz. Es uno de los temas más reconocidos del folclore venezolano.
==letras==
La vaca Mariposa tuvo un terné 
Un becerrito lindo como un bebé 
"Damelo papaito" dicen los niños cuando lo ven nacer 
y ella lo esconde por los mogotes que no sé 
La vaca Mariposa tuvo un terné 
La sabana le ofrece reverdecer 
Los arroyitos todos le llevan flores por el amanecer 
y ella lo esconde por los mogotes que no sé 
La vaca Mariposa tuvo un terné 
Y los pericos van y el gavilan también 
Con frutas criollas hasta el caney, para él 
Y mariposa esta que no sabe que hacer 
Por que ella sabe la suerte de él (Bis) 
La vaca Mariposa tuvo un terné 
Un becerrito lindo como un bebé 
"Damelo papaito" dicen los niños cuando lo ven nacer 
y ella lo esconde por los mogotes que no sé 
La vaca Mariposa tuvo un terné 
La sabana le ofrece reverdecer 
Los arroyitos todos le llevan flores por el amanecer 
y ella lo esconde por los mogotes que no sé 
La vaca Mariposa tuvo un terné 
Y los pericos van y el gavilan también 
Con frutas criollas hasta el caney, para él 
Y mariposa esta que no sabe que hacer 
Por que ella sabe la suerte de él (Bis)
==Enlaces Externos==
*Página oficial de Simón Díaz 
Categoría:Canciones de Simón Díaz
Categoría:Canciones de Venezuela
La visita en el tiempo

La visita en el tiempo es una novela del escritor venezolano Arturo Úslar Pietri publicada en 1990. La novela fue acreedora del Premio Príncipe de Asturias de las LetrasFundación Príncipe de Asturias Premiados en 1990. Tomado en 2007 de ese año y recibió el Premio Internacional de Novela Rómulo GallegosVII Edición del Premio Rómulo Gallegos Casa de Rómulo Gallegos. Tomado en 2007 al año siguiente. Fue la última novela de Úslar Pietri y en 2007 fue elegida por un panel de 81 expertos literarios como una de las mejores 100 novelas en español de los últimos 25 años. La selección fue promovida por la revista colombiana Semana durante el XIII Congreso de las academias de la lengua y el IV Congreso internacional de la lengua española, los cuales se realizaron en ese país. La visita en el tiempo, uno de los dos libros venezolanos elegidos, quedó en el puesto 39. El otro libro venezolano fue El rastro de Jorge Gómez Jiménez, el cual quedó en el puesto 32.Las mejores 100 novelas de la lengua española de los últimos 25 años Revista Semana. 2007-03-24. Número 1299.
==Sinopsis==
El libro recrea la vida de Juan de Austria (1547-1578), militar y político español, hijo natural de Carlos de Habsburgo (Rey de España como Carlos I a partir de 1516 y Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico como Carlos V entre 1519 y 1556) y la alemana Bárbara de Blomberg. Criado secretamente por Luis de Quijada, mayordomo del emperador, Juan fue aceptado más tarde como miembro de la familia real durante el reinado de su hermano Felipe II de España, bajo cuyas ordenes venció a los turcos en la Batalla de Lepanto el 7 de octubre de 1571. La batalla frenó el expansionismo turco por el Mediterráneo occidental.
Para la historia, Uslar Pietri se enfoca en la psicología de un joven que pasó de ser un cualquiera llamado Jerónimo (nombre original) a servir en la más altas cortes europeas como hermanastro del rey.
==Otros ISBN (International Standard Book Numbers)==
*ISBN 84-397-1716-4. Tapa dura. Narrativa Mondadori, 280 páginas.
*ISBN 84-397-1725-3. Tapa dura. Narrativa Mondadori, 277 páginas.
*ISBN 958-04-1210-3. Tapa rústica. Norma. Colección La Otra Orilla, 338 páginas.
==Notas y referencias==
Categoría:Novelas de Venezuela
Uslar Pietri
Uslar Pietri
Ladies W.C. (disco)

Fue reeditado en disco compacto por el sello Essex a finales de los años 1990 y el sello alemán Shadoks Music en 2004. El disco se considera un clásico del rock ácido y psicodélico suramericano, y aunque pasó rápidamente al olvido en Venezuela, las 4000 copias que se imprimieron se convirtieron en objeto de culto entre fanáticos de esos géneros en todo el mundo. Este hecho fue explotado a mediados de los años 1990 por el sello Ten Little Indians (el ahora Shadoks Music), quien incluyó a Ladies W.C. en una serie de lujo dirigida al mercado de coleccionistas en la que se reeditaron diez discos de culto psicodélico en vinilo. Todos los discos de esa edición se vendieron en semanas y llevó a que se incluyera el tema People en la compilación Love, Peace & Poetry: Latin American Psychedelic Music del sello QDK en 1997. Ten Little Indians eventualmente cambió de nombre a Shadoks Music, que al actualizar su catálogo en disco compacto reeditó Ladies WC en 2004.
El disco fue grabado por la banda de rock psicodélico del mismo nombre en dos días y medio del verano de 1969. Estaba integrada por dos ex-miembros del grupo Homer and the dont's, Stephen Scott y Mario Seijas, más el ex guitarrista de Los Claners, Adib Casta, y el hermano de Mario, Jaime Seijas. Los temas, escritos o co-escritos por el caraqueño de origen estadounidense Stephen Scott, se caracterizan por escapar el patrón de verso-coro-verso que caracterizaba al rock venezolano de entonces e incorporar elementos no instrumentales como efectos especiales y voces dentro de la post-produccion. Esto es notable desde el inicio del disco, que abre con el sonido de un excusado. El disco también se memorable por el trabajo de Adib Casta en la guitarra, el cual se considera uno de los mejores grabados en el país.
==Créditos==
*Adib Casta: Guitarra, órgano, efectos especiales y voz
*Jaime Seijas: guitarra, órgano y coz
*Mario Seijas: Batería y percusión
*Stephen Scott: Bajo, armónica, órgano y voz
Invitados
*Héctor Fuenmayor: Flauta dulce (A3)
Producción
*Grabado por, Mezclado por: Ricardo Landaeta en Estudios Continental (Caracas)
*Diseño gráfico: Eduardo Rodríguez, Enrique Añez
*Concepto de caratula: Adib Casta
Laguna de Catia

La Laguna de Catia estaba situada en la zona de Catia, Caracas. Esta laguna era utilizada por la población para el esparcimiento. En aquel sitio se alquilaban canoas que podían abordarse desde un pequeño muelle. La brisa que soplaba empujaba por las tardes las nieblas del Junquito, fue motivo de no pocas afecciones, de modo tal que un establecimiento en el cual se atendía a los visitantes recibió el pintoresco nombre de "Bar Pulmonía". 
En esa zona comenzó a desarrollarse hacia el año 1929 la urbanización Nueva Caracas, en terrenos antiguamente denominados "del Teque", los cuales hasta bien entrado el presente siglo pastaban algunos rebaños. 
La zona fue transformada radicalmente con las obras que realizó la Compañía Metro de Caracas, y en dicha zona tuvieron que ser resueltos problemas con el nivel freático para poder construir los túneles. Entre las transformaciones ocurridas se encuentra el trayecto entre La Plaza Sucre y La Plaza Pérez Bonalde conocido como Avenida España, el cual ha sido convertido en el Boulevard de Catia. 
==Fuente==
* Anónimo. 1982. "La Laguna de Catia al Boulevard del Metro". Crónica de Caracas, 80: 41-46.
==Enlace externo==
* Fotos de la Laguna de Catia en 1924 y Caracas
* Fundación Polar Ocupación del espacio y transformación del paisaje en el valle de Caracas
Categoría:Urbanismo
Lagunetica

Lagunetica es un pueblo ubicado al norte de la ciudad de Los Teques muy cerca de la población de El Jarillo. Es una zona con un clima de montaña muy frío y con alto impacto en la actividad agropecuaria. Sus principales cosechas son: el durazno, la fresa, el níspero chino, la yuca, los víveres, el cilantro entre otras.
Las Cuatro Monedas

Las Cuatro Monedas fue una agrupación musical venezolana fundada como Los Hermanos O´Brien y que en 1968 tomaron el nombre por e que seles conoció. Estaba formado por Marlene O´Brien (bajo), Kenny O´Brien (guitarra, director), Brenda O´Brien (batería) y Gary O´Brien (guitarra). Su primer disco, Las Cuatro Monedas a Go Go fue producido por Hugo Blanco. En 1969 ganaron el Festival de la Canción (Barcelona, España) con el tema Yo creo en ti. Posteriormente editaron Vol. 2 (1969) y Vol. 3 (1969). En 1972 ingresó el menor de los hermanos, Gregory O´Brien (voz) y editaron el álbum Las Cuatro Monedas presentan a Gregory (1973). Para este momento el grupo empezó a estilarse al modo de los Jackson 5, con Gregory como un Michael Jackson local, pero para el próximo disco habían vuelto a la alineación original. En 1975 ganaron el X Festival de la Canción en Venezuela con la canción Me duele decirlo, pero es así y en 1976 llegaron en el segundo lugar en el Festival de la OTI con el tema Soy. En 1977 editan Eternos Triunfadores y en 1980 Venezolanísimos. La banda se disolvió poco después. Durante su existencia se presentó en países de América, Europa e Israel, y compartieron escenario con Lola Flores, Vicky Carr y el grupo The Variations. Sus discos han sido reeditados en CD, incluyen Las Cuatro Monedas a Go Go en 2008.
==Discografía==
===Estudio===
*1968 - Las Cuatro Monedas a Go Go
*1969 - Vol. 2
*1970 - Vol. 3
*1973 - Las Cuatro Monedas presentan a Gregory
*1977 - Eternos Triunfadores
*1980 - Venezolanísimos
==Formaciones==
*1968-1972 - Marlene O´Brien, Kenny O´Brien, Gary O´Brien, Brenda O´Brien (Las Cuatro Monedas a Go Go, Vol. 2, Vol. 3, Eternos Triunfadores, Venezolanísimos)
*1973-1976 - Marlene O´Brien, Kenny O´Brien, Gary O´Brien, Brenda O´Brien, Gregory O´Brien (Las Cuatro Monedas presentan a Gregory)
Categoría:grupos de Caracas
Categoría:grupos fundados en los años 1960
Categoría:grupos de música pop
Categoría:grupos de reggaeCategoría:grupos de skaCategoría:grupos de Venezuela
Las gaitas de Simón

Las gaitas de Simón es un álbum de estudio del cantante y compositor venezolano Simón Díaz acompañado de Hugo Blanco y su conjunto. Fue editado en 1977 por la disquera El Palacio de la Música. Este álbum se encuentra fuera de catálogo desde su primera edición. Su material consistía, como en todos los anteriores discos de Las gaitas de Simón, de material humorístico entremezclado con estribillos de música folclórica y risas enlatadas.
Lado A
#Gaita de las locas No 5
#Gaita de las cuñas
Lado B
#Los italianos
#Jaimito
*Hugo Blanco y su Conjunto
*Simón Díaz
Categoría:Discos de Hugo Blanco
Categoría:Discos de Simón Díaz
Categoría:Discos de El Palacio de la Música
Las siete maravillas venezolanas

Las siete maravillas venezolanas es una lista de las siete construcciones más emblemáticas de Venezuela. Esta lista fue el resultado de una encuesta en línea realizada por el periódico El Nacional en 2007 a raíz de la convocatoria a elegir las nuevas Maravillas del Mundo ese mismo año.
En el caso de El Nacional, se pidió a los lectores que votaran por las edificaciones más emblemáticas del país, que por su valor arquitectónico, ingenieril, simbólico o emocional mejor representan a Venezuela.
Según esta encuesta las siete maravillas venezolanas son: 
*Puente sobre el Lago de Maracaibo (18.33%) 
*Ciudad Universitaria de Caracas (12,33%) 
*Represa del Gurí - Central Hidroeléctrica "Raúl Leoni" (11,66%)
*Teleférico de Mérida (10,83%)
*Autopista Caracas-La Guaira (8,33%)
*Monumento a la Virgen de la Paz (3,33%)
*Torres del Centro Simón Bolívar (2,5%)
*Teleférico de Caracas-Hotel Humboldt (2,5%)
*Metro de Caracas (2,5%)
Otras obras también recibieron votos, entre ellas el Campo de Carabobo, el Teatro Teresa Carreño, el Paseo Los Próceres, la Catedral de Rubio y el Panteón Nacional.
==Fuente==
* Ciudad Universitaria de Caracas, una de las 7 maravillas venezolanas SIGPUCV - Sistema de Información para la Gestión Patrimonial de la UCV
Categoría:Geografía de Venezuela
Latin Carga

LATIN CARGA (Latinoaméricana Aérea de Carga), era una aerolínea venezolana de carga nacional e internacional en servicio durante los años 1970 en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía. 
==Historia==
La línea operó con Curtiss-Wright C-46 desde principio de la década con al menos 6 pasando por sus manos. En diciembre de 1975 arrendó un DC-6B que devolvió un año más tarde. Durante ese tiempo también arrendó brevemente un DC-7 antes de arrendar un Corvair CV-880-22 el 1 de noviembre de 1979. Para esa época los C-46 habían sido sacados de servicio y su único equipamiento era el Corvair.Latin glory: airlines of Latin America. Michael Magnusson. p 65. Zenith Imprint, 1995. ISBN 0760300240 ISBN 9780760300244
El Corvair había entrado en servicio el 11 de julio de 1962 para Delta Airlines con la matricula N8816E. Fue retirado de servicio el 1 de enero de 1974 y entregado en un intercambio con Boeing el día 3. El 23 de junio de 1975 el aeroplano fue vendido a Aircraft Investors Retaining Corp. y depositado en Burbank, California. El 8 de julio de 1977 fue vendido de nuevo, esta vez a Monarch Aviation que lo convirtió en avión de carga. El 22 de septiembre de 1979 el avión sufrió un incidente que lo obligó regresar a Miami cuando la principal puerta de carga se abrió en medio vuelo.
El 1 de noviembre de 1979 Monarch lo vendió a Latin Carga y tomó las siglas YV-145C. El Corvair fue entregado el día 7. Durante un vuelo entrenamiento el 3 de noviembre de 1980 el CV-880-22 se estrelló tras el despegue en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía.Convair 880 & 990 (Great Airliners Series , Vol 1) (Paperback). World Transport Pr (November 1996). ISBN 0962673048 ISBN 978-0962673047 La causa fue pérdida de energía en varios motores.Flight International Magazine, p. 233. 24 de enero, 1981.
En el accidente murieron los cuatro tripulantesAviation Safety Network. Accident description. y se destruyó la carga, que consistía en equipos musicales y de sonido del músico norteamericano Peter Frampton (incluyendo su Les Paul 1954), quien acababa de presentarse en Venezuela en la gira "Frampton Comes Alive Tour".The Peter Frampton Interview. Carl Cunningham. Vintagerock.com Tras el accidente la línea cerró operaciones. Los aviones de la línea permanecieron en el aeropuerto hasta mediados de los años 1980, cuando fueron desguazados.
==Galería==
Imagen:Latin-Carga-YV-146C-C46.jpg|Curtiss C46 (YV-143C) abandonado en el Aeropuerto de Maiquetía en 1984.
Imagen:LatinCarga CV-880 YV-145C.jpg|Corvair CV-880-22 (YV-145C) de Latin Carga poco antes de estrellarse.
==Notas y referencias==
==Enlaces externos==
* Aviation Safety Network. Foto del CV-880 cuando aun lo tenía Delta Airlines.
*Airliners.net. Fotos de un CV-880 mostrando la puerta de carga.
Categoría:Empresas de Venezuela
Categoría:Aerolíneas de Venezuela
Laudelino Mejías

Quedó huérfano desde temprana edad pero su padre le enseñó desde niño composición, solfeo y a tocar el clarinete. Fue criado por su abuela. Reconoció su vocación musical como espectador de músicos de retreta. Su influencia más temprana fue la banda de 13 músicos de los hermanos Vázquez. Posteriormente estudió en la Escuela Filarmónica de Trujillo fundada por el presbítero español Esteban Razquin en 1908, recibió luego clases del italiano Marcos Bianchi y se destacó como solista en la Banda Filarmónica del estado Trujillo. Fue nombrado subdirector de la banda en 1911 y director en 1916. 
En 1921 entra en la Banda de Maracaibo y sobresale como primer cuartino (clarinete Sopranino). En esa ciudad estudió con Leopoldo Martucci. En 1922 se mudó a Valera como director de la Banda Lamas y ese mismo año compuso dos de sus valses más famosos, Mirando al Lago, inspirado en el Lago de Maracaibo, y Conticinio, su obra más conocida. Regresó a Trujillo en 1924 para dirigir la Banda Sucre, que después de la de Caracas era la segunda banda más importante del país. La Banda Sucre contaba con más de 50 ejecutantes.
En 1930 se mudó a Ciudad Bolívar para dirigir la banda estatal Gómez (banda Juan Bautista Dalla Costa Soublette después de la muerte del dictador) por tres años y elevó el número de ejecutantes de nueve a cuarenta. En 1933 regresó a Trujillo y volvió a dirigir la Banda Sucre. Hasta su muerte se dedicó a componer música diversa, incluyendo música popular. Durante su carrera Mejías recibió numerosos reconocimientos por su extensa y diversa obra. Varias instituciones llevan su nombre, incluyendo la Escuela Técnica Industrial Laudelino Mejías y la antigua Escuela de Música Laudelino Mejía, ambas en Trujillo, y la Unidad Educativa Nacional Laudelino Mejías en Miranda.
==Obras==
===Valses===
* Alma de mi pueblo
* Amaneciendo
* Anocheciendo
* Canto a mis montañas
* Conticinio
* Déjame soñar
* Despertando
* En las horas
* Imposible
* Isabel
* Merceditas
* Mirabel
* Mirando al lago
* Noche de luna
* Silencio Corazón
* Trujillo
===Pasodobles===
* Cielo andino
* De Trujillo a Boconó
* El mocho Leopoldo
* La negra malcriada
* Murmullos del Castán
Laura Antillano

Se mudó con su familia a Maracaibo en 1961 y en esa ciudad se interesó por la escritura. A los 15 años de edad publica sus primeros cuentos en el diario Panorama. Estudió Letras en la Universidad del Zulia y el año de su graduación publicó su primera novela: «La muerte del monstruo come-piedras». En esa misma universidad enseñó literatura infantil en la Escuela de Educación. 
En 1974 fue contratada como profesora de literatura en la Universidad de Carabobo y se radicó en Valencia. Allí escribe para el diario Hora Cero. En 1982 co-escribió el guion de la película Pequeña revancha de Olegario Barrera y ganó el premio al mejor guion de largometraje en el Festival de Cine Nacional de Mérida y el premio de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos. También produjo y dirigió el programa radial La palmera luminosa en la emisora 104.5 de la Universidad de Carabobo.
En el 2014 recibió el Premio Nacional de Literatura para el bienio 2012-2014.