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Diego Bautista Urbaneja

Isla de Margarita (Edo. Nueva Esparta) 26.1.1817 - Caracas 9.11.1892
Abogado y político. Hijo del prócer Diego Bautista Urbaneja y de Isabel Alayón. Va a tener una dilatada carrera política después del triunfo de la Guerra Federal. Durante el gobierno de Juan Crisóstomo Falcón es procurador general de la República Federal y luego gobernador de Caracas. Después de los sucesos del 14 de agosto de 1869 que deciden a Antonio Guzmán Blanco a iniciar la revolución que finalmente impondrá su dominación, Urbaneja forma parte del Comité Revolucionario de Caracas y, al triunfar la revolución (abril 1870) es nombrado ministro de Relaciones Exteriores. Él es quien, posteriormente, como ministro del Interior, le pide al arzobispo Silvestre Guevara y Lira que oficie un Te Deum por el triunfo revolucionario: la negativa del prelado inicia entonces un largo conflicto entre la Iglesia y el Estado venezolano. Durante el Septenio (1870-1877) se desempeña en 6 ocasiones como presidente encargado de la República (1875, 1876-1877) y, al terminar este, se opone, junto con Joaquín Crespo, a la reacción alcantarista. Su fidelidad a Guzmán Blanco será premiada y durante el Quinquenio (1879-1884), vuelve a asumir la presidencia como encargado (1879).
Autor: Manuel Caballero
Bibliografía directa: Urbaneja, Diego Bautista. A propósito del folleto «Venezuela y el general Guzmán Blanco» publicado en Bogotá por el general Level de Goda. Caracas: Imprenta de La Opinión Nacional, 1873;--. Contestación del doctor Diego Bautista Urbaneja al libelo pastoral del arzobispo Guevara, impreso en Puerto España el 24 de septiembre. Caracas: Imprenta de La Opinión Nacional, 1872.
Bibliografía indirecta: Parra Márquez, Héctor. En elogio del doctor Diego Bautista Urbaneja, hijo del prócer del mismo nombre. Caracas: Imprenta Nacional, 1949.
Iconografía: Retrato, Martín Tovar y Tovar, óleo/tela, Ministerio de Relaciones Exteriores, Caracas.
Diego Carbonell

Hijo de Manuel Carbonell y Benigna Espinal. Hizo sus estudios elementales y medios en Carúpano y Cumaná; en esta última ciudad se graduó de bachiller. Muy joven se trasladó a Caracas y estudió en la Escuela Politécnica dirigida por Luis Ezpelosín. En 1909 publicó en Caracas Química ancestral. Se graduó de médico en la Universidad Central de Venezuela el 1 de diciembre de 1910. A los pocos meses viajó a Europa para especializarse. En 1991 se residenció en París, donde conoció y fue médico del poeta nicaraguense Rubén Darío. También en París publicó Crónicas y siluetas bajo el seudónimo de Alex de Tralles. 
Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914) trabajó para la Cruz Roja francesa. En 1915 fue nombrado cónsul general de Venezuela en París. Al año siguiente publicó Psicopatología de Bolívar, obra que perturbó el ambiente intelectual venezolano por su «escandalosa resonancia». Carbonell regresó a Venezuela en 1916 y fijó su residencia en San Cristóbal, donde ejerció su profesión. Posteriormente se mudó a Mérida, instaló una clínica privada y fue rector de la Universidad de Los Andes (1917-1921). 
En 1921, abandonó la medicina e ingresó de lleno en la carrera diplomática como ministro de Venezuela en Brasil. En 1926 fue rector de la Universidad Central de Venezuela. En 1930 fue diplomático en Bélgica y cinco años más tarde fue nombrado embajador en Colombia, cargo que ejerció también en Bolivia (1939) y en México (1941). Entre 1943 y 1944 fue diputado por el estado Sucre. Individuo de número de la Academia Nacional de la Historia (1943) y de la Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales (1944). 
Carbonell estudió corrientes historiográficas en Escuelas de historia de América (1943) y fue constante divulgador de la ciencia con libros como Filósofos naturalistas venezolanos (1939), De filosofía y de historia (1942), En torno a la ciencia (1929), perfiles de Charles Darwin, Max Nordau (1919), Santiago Ramón y Cajal, y estudios sobre Luis Razetti (1933) y José Gregorio Hernández (1945). Carbonell también escribió sobre al miedo a la muerte, la educación sexual, problemas de la tercera edad, patologías sexuales, las neurosis creadoras y la eutanasia. En sus trabajos históricos predomina la figura de Bolívar.
Dimensión Latina (1973)

Este es el primer disco en solitario de la banda si se toma en cuenta que su primera grabación (El Clan de Víctor y Dimensión Latina) fue compartida con El Clan de Víctor. Aquí Oscar D'León toma por primera vez la responsabilidad de arreglista y empieza a definirse como líder del grupo. El disco incluye el tema La comprita, el cual se convirtió en uno de los más populares de la banda.
Dimensión Latina (1979)

Este fue el último disco de la Dimensión Latina con el vocalista Rodrigo Mendoza, quien junto al pianista Jesús Narváez (quien había abandonado la banda en el disco anterior) formó la Orquesta Amistad en abril de 1979. Esta banda grabó tres álbumes, Presente y pasado, El poder de la amistad (1979) y Calavén y yo (1981), este último con Carlos Rafael Perdomo Yánez, mejor conocido como el Negrito Calavén en sustitución de Rodrigo, quien se había ido a La Salsa Mayor, la orquesta de Oscar D'León. 
Mendoza después cantaría con La Gran Banda de Venezuela en el LP Sabrosito '84. A finales de los años 1980 fue uno de los que reagrupó la Dimensión Latina. Jesús Narváez regresaría a la Dimensión Latina para grabar Producto de exportación (1984), El sonido original (1986) y Canto para ti (1989). Para el disco siguiente la banda contrató a Samuel del Real para encargarse del piano que Narváez había dejado vacante. El disco fue reeditado en 1997 como Al cantío de la Dimensión.
Dimensión Latina 77

Este fue el primer disco de la agrupación sin el cantante y bajista original Oscar D'León, quien se separó para iniciar su carrera como solista. D'León fue sustituido por Argenis Carruyo en las voces y Gustavo Carmona en el bajo, mientras que la producción cayó en manos de César Monge. En España, Dimensión Latina en Nueva York se editó con el título y carátula de este disco.
Dimensión Latina 98

En este disco solo editado en CD, Andy Montañez regresó a la Dimensión Latina por primera vez desde la grabación de El aguinalsón en 1981. También participaron las voces de Rey Ruiz, Tito Ángel, Michael María y Eddie Thomas. El disco fue editado en el 25 aniversario del primer disco en solitario de la Dimensión latina (Dimensión Latina (1973)), ocasión para la que Manuel Guerra compuso el tema 25 años.
Dimensión Latina en el Madison Square Garden

La carátula sugiere que este disco fue grabado en vivo durante un concierto en el Madison Square Garden, pero no hay evidencia de esto ni en la grabación ni en los créditos. Sin embargo, el disco fue parcialmente grabado en un estudio neoyorquino. César Monge, Joseíto Rodríguez y Mon Rivera contribuyen un tema cada uno en un repertorio dominado por compositores cubanos interpretado por Andy Montañez y Rodrigo Mendoza, incluyendo un dúo en Todo se olvida. Monge estuvo a cargo de los arreglos excepto por Me dijo una nena, con arreglos del veterano Fred Weinberg. El disco fue editado con el título alternativo en Puerto Rico.
Dinner in Caracas

Este fue el quinto Lista de los primeros LPs y Doble EPs de RCA Victor siglas LSP, LPM, EPB y EPC (1000 a 1999) de una exitosa serie de discos, cuyos nombres empezaban con "Dinner in ...", como Dinner in Havana, del músico y director cubano René Touzet y Dinner en Rio, del violinista y director brasileño Rafael "Fafa" Lemos. Fue grabado, según las notas en inglés de la edición original, los días 12 y 13 de diciembre de 1954, en la sala de conciertos Webster Hall de Nueva York Reseña de Dinner in Caracas en forma monaural, al no estar aún completamente desarrollado el método de grabación estereofónico.
Aunque Romero cambió su estilo con el tiempo (de hecho, crearía uno) el estilo de este disco fue el que lo llevó al estrellato, y posteriormente también grabaría Dinner in Colombia y Dinner in Caracas II, que incluían canciones populares latinoamericanas. Con Dinner in Caracas Romero buscó modernizar la música popular venezolana convirtiendo canciones folclóricas y típicas, a versiones orquestales más modernas. Su selección incluyó algunos de los temas más conocidos del cancionero popular venezolano y su éxito comercial y crítico lo convirtió en uno de los arreglistas y conductores más populares de América.
Dinner en Caracas también fue editado por RCA Victor como un LP bajo el número de catálogo LPV-7144, en el cual los temas eran los mismos de la edición original, bajo la sigla LPM-1114, pero ordenadas en forma diferente. 
BMG US Latin (división estadounidense de música latinoamericana de BMG, sucesora de RCA Victor) lo reeditó nuevamente en disco compacto y casete compacto en 1993 bajo el número de catálogo 3474, eliminando inexplicablemente dos temas del disco original y añadiendo 7 pistas adicionales del catálogo que la disquera tiene de Romero y que procedían de la cinta maestra del álbum Criollísima, grabado en los estudios de RCA en México en 1956. 
En el 2000, la hoy extinta empresa discográfica Líderes/Rodven, puso a la venta una reedición en disco compacto con la carátula levemente modificada y un orden completamente diferente de las mismas canciones. En ninguno de los dos casos se añadieron notas para justificar los cambios o para tan siquiera advertir a los compradores de la importancia histórica del disco.
Dinner in Caracas Vol. II

Dinner in Caracas II es un disco del músico venezolano Aldemaro Romero editado en 1966 por la disquera RCA Victor. Es una continuación virtual del disco Dinner in Caracas, el cual fue editado 11 años antes con un enorme éxito comercial e internacional que RCA pretendía repetir con una secuela. Esto no sucedió, pero el disco contiene alguna de las composiciones más conocidas de Aldemaro Romero como Quinta Anauco y De Conde a Principal.
Lado A
#Como llora una estrella Antonio Carrillo) 3:20
#Rosario (Juan Vicente Torrealba) 3:20
#Ella se fue (José Reyna) 2:50
#El Ausente ( (Alfredo Escalante) 3:01
#Vals núm. 3 (Antonio Lauro) 3:26
#Carretera (Aldemaro Romero) 2:54
Lado B
#De Conde a Principal (Aldemaro Romero) 2:47
#No me olvides (Eduardo Martínez Plaza) 2:02
#Miraflores (Lionel Belasco) 2:08
#Quinta Anauco (Aldemaro Romero) 3:14
#Doña Mentira (Aldemaro Romero) 2:05
#Catuche (Aldemaro Romero) 2:16
Dinner in Colombia

Dinner in Colombia es un LP del compositor, arreglista y conductor venezolano Aldemaro Romero, lanzado al mercado en 1956, bajo contrato de RCA Victor. Este fue uno de los discos de la serie "Dinner in ..." que Romero grabó para esa disquera, en este caso, dedicado a la música colombiana. Igual que en los otros discos, Romero tomó canciones populares y las adaptó a orquestraciones sinfónicas modernas.
Lado A: 
#Las brisas del Pamplonita (Elías M. Soto)
#Tiplecito de mi vida (Alejandro Willis)
#Bésame morenita (Álvaro Dalmar)
#Flores negras (C. A. Ortiz)
#Caprichito (Lucho Bermúdez)
#El trapiche (Emilio Murillo)
Lado B:
#Santa Marta (Eugenio Nobile)
#Achito e'che (Alejandro Tovar)
#Edelma (Terig Tucci)
#Chispa (Milciades Garavito)
#El boga (Alejandro Willis)
#Guabina Chiquinquireña (Alberto Urdaneta)
Diosdado Cabello

Estudió en la Academia Militar de Venezuela, de la cual egresó como licenciado en ciencias y artes militares en 1987 como alférez auxiliar de la promoción General de Brigada Tomas Montilla. Fue oficial activo del ejército hasta 1992, año en el que participó en la intentona golpista del 4 de febrero. 
Luego estudió ingeniería de sistemas en el Instituto Universitario Politécnico de la Fuerza Armada Nacional (IUPFAN) y realizó un postgrado en gerencia de proyectos de ingeniería de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).
Elecciones del estado Miranda, Resultados 2004Source: CNE data	Elecciones del estado Miranda, Resultados 2004Source: CNE data	
{|class="centro" style="width:100%;margin:1px;" 	 	
Candidatos 	Votes 	%
Diosdado Cabello 	 	52%
Enrique Mendoza 	 	48%
 
Durante las elecciones de 1998, participó activamente en la campaña electoral de Hugo Chávez, y después de su triunfo, fue responsable en gran medida por la organización de los grupos apoyo conocidos como Círculos Bolivarianos. 
Entre febrero de 1999 y mayo de 2001, se desempeñó como director general de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, CONATEL, de donde pasó a ser ministro de la secretaría de la presidencia, en sustitución de Elias Jaua. El 13 de enero de 2002, Hugo Chávez lo nombró vicepresidente de la república en sustitución de Adina Bastidas. Fue juramentado el 17 de febrero. El 13 de abril siguiente, asumió la presidencia ante la ausencia de Hugo Chávez. El 28 de abril fue sustituido por José Vicente Rangel y nombrado ministro del interior y justicia el 6 de mayo. 
El 14 de enero de 2003, por el decreto núm. 2272 publicado en la Gaceta Oficial núm. 37609, Diosdado Cabello fue nombrado ministro de infraestructura. 
En las elecciones regionales de 2004, Diosdado Cabello fue elegido gobernador del estado Miranda, arrebatando el cargo al opositor Enrique Mendoza, quien aspiraba a la reelección. El conteo de votos le dio el 52% frente a 47% de Mendoza.
Discotequeando

Para capitalizar en la ola de populares grabaciones de mezclas hechas por minitecas a mediados de los años 1980, el Sindicato de trabajadores de radio, teatro, cine, TV y afines del Distrito Federal y Estado Miranda coordinó la producción de este álbum como beneficencia para la institución.
A diferencia de otros discos del subgénero, el LP no es mezclado por minitecas sino por pincha discos de origen ambiguo que, según sugiere la contraportada, provienen de clubs privados de toda Venezuela. Los temas no varían del común denominador limitándose a la esperada selección de canciones synthpop e ítalo disco popular en esa época.
Lado A
#The Wolf - Fresh 
#Bolero Mix - Fancy
#Tonight - Ken Laszlo
#Lady fantasy - Max Him
#Wake up - Stop 
Lado B
#Angelita eye´s - Angelita Boy's
#Lover boy - Pastry
#The world is you - Miko Mission
#Come on - Alan Barry
#Time to say good bye - Sandra (con el grupo Arabesque)
*Productor discográfico & diseño: Luis González.
*Producido y distribuido por Magic Record's C.A. a beneficio del SRTVA del Distrito Federal y estado Miranda.
*Todas las canciones editadas en 1985 excepto B3 (1984) y B4 (1986)
*Licencias originales: A1, Max Music Spain; A2, Metronome Germany; A3, Memory Records Italy; A4, B1, Cruisin' Records Italy; A5, Damabi International US; B2, B3, Blow Up Disco Italy; B4 Time Records Italy; B5, ZYX Records Germany.
Discurso ante la Sociedad Patriótica

El Discurso ante la Sociedad Patriótica es el discurso que pronunció Simón Bolívar en la sesión de la noche entre el 3 al 4 de julio de 1811 ante la Sociedad Patriótica, organización pro-independentista activa principalmente en Caracas entre 1810 y 1812. Es el primer discurso político que se conoce de Bolívar y expresa la necesidad de unión para independizarse de España. Como grupo de presión, la Sociedad Patriótica había venido a ser conocida como el segundo Congreso, pero Bolívar aboga por el respeto del Poder Legislativo y la necesidad de que fuese el Congreso el que declarase la Independencia. El 4 de julio, una delegación se presentó ante el Congreso y abogaron por la Independencia, que fue declarada el 5 de julio siguiente.
==Discurso==
No es que hay dos Congresos. ¿Cómo fomentarán el cisma los que conocen más la necesidad de la unión? Lo que queremos es que esa unión sea efectiva y para animarnos a la gloriosa empresa de nuestra libertad; unirnos para reposar, para dormir en los brazos de la apatía, ayer fue una mengua, hoy es una traición. Se discute en el Congreso Nacional lo que debiera estar decidido. ¿Y qué dicen? que debemos comenzar por una confederación, como si todos no estuviésemos confederados contra la tiranía extranjera. Que debemos atender a los resultados de la política de España. ¿Qué nos importa que España venda a Bonaparte sus esclavos o que los conserve, si estamos resultados a ser libres? Esas dudas son tristes efectos de las antiguas cadenas. ¡Que los grandes proyectos deben prepararse con calma! Trescientos años de calma ¿no basta?. La Junta Patriótica respeta, como debe, al Congreso de la nación, pero el Congreso debe oír a la Junta Patriótica, centro de luces y de todos los intereses revolucionarios. Pongamos sin temor la piedra fundamental de la libertad suramericana: vacilar es perdernos. 
Que una comisión del seno de este cuerpo lleve al soberano Congreso estos sentimientos. 
Simón Bolívar 
4 de julio de 1811
Discurso ante la Sociedad Patriótica
Discurso ante la Sociedad Patriótica
1811
Dos colosos en concierto

Fue grabado en vivo durante un concierto en el Poliedro de Caracas el 11 de noviembre de 1980 tras la partida de Andy Montañez como solista del grupo. El concierto fue un reencuentro entre la Dimensión Latina y su ex-vocalista Oscar D'León, quien compartió el rol de cantante con Argenis Carruyo. Los temas incluidos en el disco pertenecen al disco Dimensión Latina 75 y al trabajo de D'León como solista.
Dos mundos

A su edición el disco fue ignorado tanto por el público como por la prensa, pero Dos mundos es ahora un álbum de culto para fanáticos del rock progresivo y coleccionistas de música de todo el mundo. Aquí Yvosky fusionó rock sinfónico con elementos tradicionales venezolanos, pero al contrario de otros esfuerzos similares (como los de Vytas Brenner), el enfoque de Yvosky es el rock. Los elementos tradicionales solo son parte del conjunto sinfónico definido. El tema con mayor tendencia tradicional es Merengue al hombre tiempo, el cual se introduce a ritmo de cuatro pero solo para ser opacado por el piano, el sintetizador y los demás arreglos de fondo. 
Prólogo (despierta un mundo), el tema de apertura, es un instrumental con flauta que define el estilo que seguirá el disco. Lejos de cuadrar con la lírica tradicional venezolana entre los artistas que han experimentado con este género, Yvosky evita odas a accidentes naturales de Venezuela, su gente o sus costumbres. Los temas del disco más bien introspectivos y filosóficos como los del rock progresivo anglosajón. Entre temas se destacan El señor de azul y Es difícil expresarlo, ambos con guitarra por el fallecido Adib Casta.
Dos mundos disco fue reeditado en disco compacto por la disquera boutique italiana Great Dane en 2007. Los temas fueron remasterizados y empacados en un «gatefold» tamaño LP con el CD adentro y todos los artes originales. Esta edición estuvo limitada a 777 unidades numeradas que se vendió a través de Internet. En los años 1980 también hubo una reedición en vinilo con una portada distinta. Ambas ediciones son raras de conseguir y tienen gran valor para coleccionistas.
Doña Bárbara (Película 1943)

Doña Bárbara es una película mexicana 1943 producida en México y dirigida por Fernando de Fuentes. Fue protagonizada por María Félix y Julián Soler y estuvo basada en la novela Doña Bárbara del escritor Rómulo Gallegos, quien co-escribió el guion.
==Guion==
Doña Bárbara es una rica hacendada que fue violada en la adolescencia por un grupo de hombres. ENdurecida por esta experiencia, se ha dedicado a acumular grandes cantidades de tierra y ganado, usando hombres y sobornando políticos locales para lograr sus objetivos. Uno de los pocos hacendados en los alrededores es Santos Luzardo, quien regresó recientemente a sus tierras para tomar control de las propiedades de su familia. Luzardo sospecha que su encargado, Don Balbino, le roba su ganado en complicidad con Doña Bárbara. Nadie cree que Luzardo puede enfrentarse a Bárbara, pero su llegada inmediatamente cambia el balance de poder en la zona.
Doña Bárbara tiene una hija, Marisela. Su padre es Lorenzo Barquero, un antiguo hacendado al que Doña Bárbara dejó sin un centavo y ahora es un alcohólico. Marisela es ignorada por Doña Bárbara, pero Juan Primito, uno de sus sirvientes, la cuida sin que su jefe se de cuenta. Eventualmente, Luzardo conoce a Marisela y se encarga de ella y de su padre.
Doña Bárbara se enamora de Santos Luzardo, pero pronto su propia hija se convierte en competencia.
==Relación con Venezuela==
Aunque filmada en México, la película es basada en Venezuela y co-escrita por uno de sus grandes autores, Rómulo Gallegos. 
==Protagonistas==
* María Félix: Doña Bárbara
* Julián Soler: Santos Luzardo
* María Elena Marqués: Marisela Barquero
* Andrés Soler: Lorenzo Barquero
* Charles Rooner: Don Guillermo
* Agustín Isunza: Juan Primito
* Miguel Inclán: Melquiades
* Eduardo Arozamena: Melesio Sandoval
* Antonio R. Frausto: Antonio Sandoval
* Pedro Galindo: Nieves
* Paco Astol: Mujiquita
* Arturo Soto Rangel: Coronel Pernalete
* Manuel Dondé: Carmelito López
* Felipe Montoya: Balbino Paiba
* Luis Jiménez Morán: Pajarote
*Productor: Fernando de Fuentes, Jesús Grovas
*Música: Francisco Domínguez 
*Cinematografía: Alex Phillips 
*Edición: Charles L. Kimball 
*Diseño de Producción: Jesús Bracho
*Productor administrativo: Ricardo Beltri
*Asistente de dirección: Américo Fernández
*Ingeniero de Sonido: Jesús González Gancy, Howard E. Randall
*Cámara: Rosalío Solano
==Especificaciones técnicas==
*Formato: 35 mm
*Proceso cinematográfico: Esférico
*Ratio: 1.37 : 1
==Enlaces externos==
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Categoría:1943 en películas
Categoría:Películas extranjeras relacionadas con Venezuela
Categoría:Rómulo Gallegos
Categoría:Cine
Categoría:Películas en blanco y negro
Dreaming in Caracas

#I keep on dreaming (Maruja Muci) 3:48
#I seek your heart (Maruja Muci) 3:30
#Caramba (Otilio Galíndez) 2:38
#Tanto (José Manuel Pinto) 3:24
#Fly me to the moon (Bart Howard) 2:41
#Baubles bangles and beads (George Forest) 3:24
#Venezuela (Music: Aldemaro Romero/Lyrics: Sammy Cahn) 2:46
#Mala idea (José Luis Pardo) 4:09
#Love is in the air (John Paul Young) 4:05
#Velas izadas (Ivan Lins/Víctor Martins) 3:32
#I'll be gone (Maruja Muci) 4:21
#Chovendo na roseira (Antonio Carlos Jobim) 3:32
Bonus Tracks:
#Venezuela (reprise) 3:34
#Tanto (Adrian Holtz's Remix) 5:00
*Armónica: Sergio Mancinelli (02)
*Arpa: Anette León (05)
*Bajo: Freddy Utrera (01, 08), Oscar Fanega (04, 06, 10, 11), Michael Berti (07, 12)
*Batería: Willy Díaz (01, 02, 06, 10), Frank “Pavo” Hernández (07), 
*Cuatro: Rubén D´hers (07, 13)
*Fender Rhodes: Laurent Lecuyer (11)
*Guitarra: Rubén D´hers (01, 02, 07, 08, 12, 13), Francisco Alenso (06), Gonzalo Micó (09, 10, 11)
*Guitarra acústica: José Daltro “Sardinha” (01, 02, 04, 08), Michael Berti (07, 12, 13)
*Percusión: Carlos Rojas (01, 04, 08, 12), Joel “Pibo” Márquez (02), Jesús Bosque (06, 10)
*Piano: Laurent Lecuyer (04, 06, 08, 10)
*Programación adicional: Kurt Uenala (14)
*Remix: Adrian Holtz (14)
*Teclados: José Manuel Pinto (02, 08), Miguel Angel Morillo (07)
*Tiorba: Rubén Riera (03)
*Vasija: Jonder Rodríguez (12)
*Violín: Yanet Trejo (12)
*Violoncelo: Sabin Dragoi (10)
*Violoncelo eléctrico: Domingo Sánchez Bor (03)
*Vibrafóno: Jesús Bosque (09)
*Voz: Maruja Muci 
*Arreglos, dirección musical: José Manuel Pinto, Gonzalo Micó
*Asistente de producción: Rosalba León
*Máster: Jesús Jiménez
*Mezcla (Ingeniero): Dario Peñaloza
*Producido por: Maruja Lander de Muci
*Productor ejecutivo: José Gonzalo Muci, Maruja Lander de Muci
Grabación
*Temas 01, 02, 04, 05, 07, 08, 12, 13: Grabados por José Manuel Pinto en Sur 11 Estudio (Los Naranjos)
*Temas 03, 06, 09, 10, 11: Grabados por Darío Peñaloza en Darío Peñaloza Estudio (Caracas)
*Tema 14: Producido por Adrian Holtz en VocalProduction (Nueva York)
*Voz en temas 01, 04, 06, 10, 11, 12: Grabados por Adrian Holtz en VocalProduction (Nueva York)
*Diseño gráfico: Mariela Arismendi
*Diseño de arte y foto de carátula: Pepe López
*Fotos de Maruja Muci: Carlos Marques
*Fotos de Caracas: Beto Gutiérrez (Excepto página 14: Henrique Lander A. Jr.)