Ru/Choreography creation

Пожалуйста обратите внимание: Хореография должна быть составлена ​​в файле, прежде чем быть использованной.
Этот учебник охватывает создание хореографических сцен (далее просто сцена) в играх и модах на Source Engine. Он показывает весь сложный путь в хореографическом процессе, и как через него создать полноценную сцену с нуля.
Внимание, сразу отмечаем, что это не универсальный учебник. Не все методы или функции интерфейса, распространены. Хотя вы можете быть уверены, что все перечисленное ниже не является обязательным.
__TOC__
== Определения ==
 
;Хореография
:Набор инструкций, хранящихся в . "сценах", которые действуют по сценарию или полу-сценарию поведения NPCs, которые могут включать любой пункт из представленных ниже, а также взаимодействие с в целом.
;Актер(Действующее лицо)
:NPC, участвующие в сцене.
;Речь
:Хореография создается для всех, даже самых простых высказываний NPC. Сцена определяет, когдаSpeech Event должен сработать, что является жизненно важным для синхронизации анимации с выражениями и данных с диалогами.
:Файл должен быть 4-битным Microsoft ADPCM ("MSADPCM") моно, WAV с частотой 44kHz (44100Hz). Также конечно можно использовать несжатый PCM, если вам не пофиг на большой размер файла.
;Lip synch (синхронизация губ и речью)
:Данные синхронизации губ (Phonemes).WAV файл с речью, а не хореографический VCD используют чаще всего из-за портативности и надежности а также для облегчения локализации. Но даже WAV создается с помощью Faceposer. Faceposer может автоматически извлекать данные синхронизации губ. Идеальный результат, как правило, достигается путем ручной настройки.
;Мимика
:Много труда было вложено в технологию лицевой анимации движка Source, и в результате он имеет гибкую, портативную, слайд -систему. Мимика () создается в Faceposer и хранится непосредственно в VCD сценах, или во внешних TXT файлах, как многочисленные .
;Скелетная Анимация
:Faceposer может быть использован для воспроизведения и настройки для своих актеров. Они либо могут работать вместе и управляются через (Жесты), или полностью управляться (последовательности|последовательностями). 
;Смешанные анимации / Смешанные жесты
:Маленькие скелетные движения, имеют смысл только при смешивании с другой анимацией. Они часто используются, чтобы добавить разнообразия и характер в больших анимациях. 
== Перед тем как начать ==
Есть ряд ограничений о которых вы должны знать, прежде чем приступить к созданию хореографии:
*Ищите голоса талантливых актеров. С помощью хорошо записанного диалога, гораздо легче следовать хореографии, даже создавая сцену без слов, вы всегда будете иметь нужный голос актера. Если написанные тексты / или записанные диалоги мягкие и невнятные, вам будет очень сложно создавать хореографию.
*Вы всегда ограничены в анимациях для персонажей. Хотя Faceposer может управлять жестами но он не может создавать новые. Стандартные модели у Valve, страдают от ограниченного набора анимаций: их библиотеки были разработаны для собственных игр и разработок, и это значит, вам понадобятся услуги аниматора. В персонажах, как , вероятно, есть то, что вы ищете, но даже незначительные огрехи и мелочи в анимациях будут представлять проблемы в работе с ними. До тех пор пока Valve не создадут более широкий набор анимации, вам придется научится серьезным хореографическим навыкам или искать профессионала который присоединится к команде вашего мода.
*Вам понадобится достаточно большой экран. Интерфейс Faceposer имеет очень много больших элементов, и каждый раз, когда вы захотите посмотреть их сразу несколько, то есть вероятность не увидеть, изменения других элементов, из-за которых все труды уйдут на смарку. 1024x768 самый минимальный размер для работы с хореографией.
== Структура Учебников ==
Этот учебник будет охватывать все аспекты создания хореографии, начиная от разработки базовой структуры до самой реализации в геймплее. В правом верхнем углу каждой страницы, существует меню , для навигации, вот полная карта учебника для быстрого ознакомления (в скором времени будут доступны в русском языке):
#
#*Definitions
#*Before you start
#*Tutorial structure
#
#*Organise your dialogue
#*Create a scene framework
#*Analyse your dialogue
#*Choose your Actors
#*Place Event Tags
#
#*The Timeline
#*Event creation and manipulation
#*Ramp manipulation
#*Event types
#*
#**Source's animation technology
#**Types of animation
#**Finding an animation
#**Timing Tag manipulation
#*
#**Facial animation types
#**Creating static Expressions
#**Creating Flex Animations
#**When not to use facial animation
#*
#**NULL Gesture
#**Look at Actor
#**Face Actor
#**Move to Actor
#**Fire Trigger
#**Generic(AI)
#**Sub-scene
#**Permit responses
#**Section Pause
#**Loop
#**Fire Completion
#
#
#*Set-piece scenes
#*Dynamic scenes
#