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Cuando quiero llorar no lloro

Cuando quiero llorar no lloro fue la quinta novela del escritor venezolano Miguel Otero Silva publicada el 25 de junio de 1970. Se le considera una de las más importantes dentro de la obra de Otero y de la literatura venezolana en general. Se caracteriza por un despliegue exagerado de innovaciones literarias como la influencia de la cinematografía y el uso de múltiples voces narrativas. Basada en los años 1950 y 1960, durante el desarrollo de la historia Otero expone las condiciones sociales y políticas de la Venezuela de esa época. Según la esposa de Otero, la novela fue escrita durante un retiro de cuatro meses en la Villa Guillichini, un castillo medieval de su propiedad en Arezzo, Italia.
La novela fue llevada al cine por Mauricio Wallerstein en 1973 y producida en Colombia en formato miniserie en 1991. En el 2009 la miniserie fue adaptada al formato telenovela bajo el titulo Los Victorinos por el canal estadounidense Telemundo. Al momento de su estreno el 23 de junio, la telenovela obtuvo la mayor audiencia en la historia de ese canal.
==Sinopsis==
La novela comienza pocos días después del derrocamiento de Rómulo Gallegos y el comienzo de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez y cuenta la historia de tres venezolanos de distintas clases sociales que comparten el mismo nombre, fecha de nacimiento (8 de noviembre de 1940) y de muerte (el mismo día de 1966). El joven de clase baja (Victorino Pérez) se vuelve un criminal común, el clase media (Victorino Perdomo) se une a la guerrilla y el de clase alta (Victorino Peralta) se liga a una pandilla muchachos ricos. Las anécdotas vitales de los tres muchachos sirven como vehículos para plasmar la condición en cada uno de sus estratos sociales y los efectos del ambiente de violencia e inestabilidad que permeaba al país en ese momento.
==Título==
El título viene del poema Canción de otoño en primavera del poeta nicaraguense Rubén Darío.
Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...
Cuchillos de fuego

Cuchillos de fuego es el quinceavo largometraje del director venezolano Román Chalbaud. Fue estrenado en 1990 y está basado en la obra de teatro Todo bicho de uña del mismo Chalbaud. 
==Sinopsis==
Cuando un muchacho llamado David tiene ocho años, es testigo de la violación y asesinato de su madre después que su padre los echara de casa. Con el tiempo se convierte en un lanzador de cuchillos de un circo ambulante, y la furia contenida desde su infancia, hace que los mismos se enciendan en fuego mientras viajan en el aire. Eventualmente se encuentra con el asesino de su madre y logra su venganza.
==Ficha Técnica==
Dirección:
*Román Chalbaud 
Guión: 
*David Suárez, Román Chalbaud
Música: 
*Federico Ruiz
Escenografía: 
*Carlos Medina
Vestuario: 
*Altagracia
Sonido: 
*Carlos Bolívar, Orlando Andersen
Montaje: 
*Sergio Curiel
Productor ejecutivo: 
*Miguel Ángel Landa
Jefe de producción: 
*Arnaldo, Limansky
Dirección de fotografía: 
*José María Hermo
Laboratorio: 
*Bolívar Films
Intérpretes: 
*Miguel Angel Landa 
*Marisela Berti 
*Javier Zapata 
*Charles Barry 
*Dora Mazzone 
*Jonathan Montenegro 
*Natalia Martínez 
*Gabriel Fernández
*Carlos Carreño 
*Ivelisse Velasco 
*Martha Anette 
*Raúl Medina 
*Ricardo Fábreguez 
*Lily Álvarez Sierra 
*Willian Moreno 
*Pedro Lander.
Categoría:Películas de Román Chalbaud
Categoría:Largometrajes de Venezuela
Categoría:Cine
Categoría:Películas de Venezuela
Categoría:1990 en películas
Cuenta y canta Vol.1

Cuenta y canta Vol.1 es un disco de estudio del cantante venezolano Simón Díaz. Fue editado por la disquera Palacio de la Música en 1994. 
#Tonada del cabrestero (Simón Díaz)
#El alcaraván (Simón Díaz)
#Pasaje del olvido (Simón Díaz)
#Al Niño Jesús llanero (Simón Díaz)
#Tonada del tormento (Simón Díaz)
#El becerrito (Simón Díaz)
#Garcita (Simón Díaz)
#Sabana (José Salazar/Simón Díaz)
#Mi querencia (Simón Díaz)
#Tonada de las espigas (Manuel Graterol/Simón Díaz)
#Todo este campo es mio (Simón Díaz)
#Arbolito sabanero-Clavelito colorado (Alberto Arvelo Torrealba/S. Díaz)
#El loco Juan Carabina (Aquiles Nazoa/Simón Díaz)
#Contrapunteo (Hernán Capriles & Simón Díaz)
#Caballo viejo (Simón Díaz)
 
*Voz: Simón Díaz, Hernán Capriles (contrapunteo)
Categoría:Discos de Simón Díaz
Categoría:Discos de El Palacio de la Música
Cuenta y canta Vol.2

Cuenta y canta Vol.2 es un disco de estudio del cantante venezolano Simón Díaz. Fue editado por la disquera Palacio de la Música en 1994. 
#Amor enguayabao (Simón Díaz)
#Luna de Margarita (Simón Díaz)
#Corral de ordeño (Simón Díaz)
#Presénteme esa muchacha (Simón Díaz)
#Cristal (Simón Díaz)
#Flor de mayo (Otilio Galíndez)
#El cuatro y el interés (Simón Díaz)
#Como pequeña gota de rocío (Simón Díaz)
#Tonada de luna llena (Simón Díaz)
#La pena del becerrero (Simón Díaz)
#La Yegua Blanca (Simón Díaz)
#El Becerrito (Simón Díaz)
#Regalo De Dios (Canto a La Madre) (Simón Díaz)
#Mercedes (Simón Díaz)
 
*Voz: Simón Díaz, Doris Hernández (12)
Categoría:Discos de Simón Díaz
Categoría:Discos de El Palacio de la Música
Cuerda para rato

Argenis Carruyo vuelve a cantar para la Dimensión Latina en este disco, pero se retiró de nuevo y dejó la responsabilidad de las voces a Freddy Nieto y Édgar Rodríguez para la próxima producción. El músico Jorge Spiteri contribuyó la música del tema que abre el disco y tocó el birimbao en el mismo.
Culpable?

Fue el tercer disco de la seguidilla de grabaciones humorísticas que Díaz y su frecuente colaborador Blanco realizaron en los años 1970 bajo el título «Las Gaitas de Simón». En general, la formula era mezclar estribillos con chistes sobre los personajes incluidos en el título. Como la mayoría de los discos originales de Díaz, este permanece fuera de catálogo porque, aunque no son mal intencionados, podrían ser ofensivos para la comunidad homosexual. Pero en 1975 el concepto fue un éxito y garantizó numerosos volúmenes hasta entrados los años 1980. En los últimos discos, José Díaz (Joselo, hermano de Simón) tomó sobre la franquicia junto a Hugo Blanco.
Culto Oculto

Culto Oculto (también deletreado CultoocultO) es una banda de rock experimental venezolana fundada en Caracas en 1989. Sus géneros principales son la música electrónica e industrial. 
==Historia==
Inicialmente las presentaciones de la banda consistían de espectaculos multimedia con proyección de vídeos, fotografías y la experimentación sónica con todo tipo de objetos. Tras casi una década participando en el circuito underground de Caracas, la banda editó su primer álbum, [Flotar no es más que existir.. un movimiento ondulatorio, en 1996 de forma independiente con el sello de la banda, Plutonrecords. El videoclip del sencillo El mono y la lagartija estuvo en rotación en MTV Latino durante varios meses en los que la banda recorrió países como Estados Unidos, Inglaterra y México, donde se presentaron en el CBGB de Nueva York y el Palacio de los Deportes en México D.F., entre otros. 
En 1998, inspirados en el sórdido mundo y la vida nocturna de la Caracas, comienzan a grabar BARalt000mix, su segunda producción discográfica, la cual editaron en el 2000. Este disco fue apoyado con la Gira BAR e incluyó una fusión de géneros disimiles que van del bolera a la electrónica. Posteriormente iniciaron las grabaciones de su siguiente álbum entre España y Venezuela. Blanco fue editado en 2002 y apoyado con la Gira Blanca por Europa en 2003. Esta gira incluyó una aparición del grupo totalmente en directo en el programa Los conciertos de radio 3, transmitido por Televisión Española.
En el verano de 2007, la banda se presentó en el Sziget Festival de Budapest, Hungría, el evento musical de música contemporánea más importante de Europa del Este.
==Integrantes (2010)==
*José Henriquez: Guitarras
*Sydney Reyes: Bajo
*José Juan Sanguinetti: Batería
*Paulo de Oliveira: Teclados
==Músicos recurrentes==
*Rafael Martínez: Percusión
*Angela Gugliotta: Percusión
==Discografía==
*1996 - Flotar no es más que existir, un movimiento ondulatorio
*2000 - BARalt000mix
*2002 - Blanco
Cumanogotos

Los indios Cumanagotos segun Civrieux habitaron toda la zona Norte y parte centro del estado Anzoátegui. Todo lo que es parte de Barcelona, Caigua, San Miguel, Carito, San Bernandino fue habitado por los indios Cumanagotos.Lo que fue Diego Rdaz, Jeronimo Ortal Agustin Delgado y Juan de Urpin O Francisco Izquierdo tuvieron que enfretar a los aguerridos Cumanagotos quienes se hicieron indomables ante la colonizaciòn de los españoles. Sin embargo, Francisco Izquierdo de alguna manera hizo las peces con los indios Cumanagotos refundando a Barcelona hacia el año 1637.
Cumarebo (canción)

Cumarebo (también conocida como Qué lindo es viajar a Cumarebo) es un valse compuesto por Paché Vargas en 1931. Es la primera canción del disco El inolvidable Paché Vargas (1936). Cumarebo es una de las canciones más representantes del estado Falcón.
==Letras==
I
Qué lindo es viajar a Cumarebo
porque es el puerto más lindo de Falcón
yo nací en él, salgo, voy y vuelvo
porque en él tengo todo mi corazón.
II
Las mujeres que tiene este puerto
son de una hermosura,
que yo las comparo a toditas juntas
con la Virgen Pura.
No sé qué será, que cuando las miro
me pongo a temblar.
será la emoción que al mirarlas
mucho me hace desmayar.
III
Yo no sé qué se apodera de mí
cuando miro a una cumarebera
que quisiera estar lejos de aquí
para no sufrir así, de esa manera.
Categoría:Canciones de Venezuela
Cupira

Cupira en un poblado del estado de Miranda, Venezuela. Es capital del municipio Pedro Gual y está emplazada a 25 m.s.n.m. en las márgenes del río Cupira, en la depresión de Barlovento. Se comunica con la zona este de Venezuela y con las poblaciones de Caucagua y Guatire a través de la carretera de Oriente. Se localiza en una zona agrícola de producción de yuca, plátanos, bananos, cocos y frutales.
La producción de casabe, especie de torta de yuca rallada, se ha desarrollado en la región. La cercanía a playas, como Machurucuto, ha generado una actividad turística, con la construcción de complejos turísticos y centros vacacionales. Funciona como centro comercial de acopio a la agricultura local, con venta de productos de labranza. Población (según estimaciones para 1997), 7.375 habitantes.
Cúpira sirvió de asiento a comunidades prehispánicas de la etnia Tomusa; raza Caribe emparentada con el gran cacicazgo de la región central del país. Los datos etnohistóricos señalan la relativa homogeneidad que existía en cuanto a la organización social de las etnias que ocupaban estas tierras para el momento de la conquista: aldeas pequeñas formadas por grupos parentales.
Esta población aparece reseñada por primera vez en la fuente cartográfica del Archivo General de Indias en mapas de 1769 y 1784 sendos mapas vienen del legajo Caracas y sus nombres son Mapa del Valle del Río Guapo y Mapa de los terrenos incultos de la Comarca del Guapo.
En estos mapas se aprecia como aparece indicada con una Iglesia y dos caminos en dirección norte-suroeste hacia las poblaciones de Panaquire y de éste a Mamporal, la población del Guapo aún no aparece y en el otro mapa ya aparece el Guapo y un camino que lo une a Cupira a través de la población del Pral, aparece una Iglesia y varias viviendas señalando la población, el lote urbano se podría aseverar bien definido, con aspecto uniforme, con residencias construidas sobre la línea de la acera y paredes laterales sobre los límites del terreno.
Cuñas, locas, borrachitos

Cuñas, locas, borrachitos es un álbum de estudio del cantante y compositor venezolano Simón Díaz acompañado de Hugo Blanco y su conjunto. Fue editado en 1976 por la disquera El Palacio de la Música.
Como su nombre lo indica, aquí Díaz continúa las grabaciones de corte humorístico que realizó junto a Blanco en los años 1970 bajo el nombre Las Gaitas de Simón. En este álbum no hay ningún cambio respecto a la formula: estribillos folclóricos con chistes sobre los personajes incluidos en el título. Lo cual no importa porque para este disco las Gaitas de Simón ya se habían transformado en una especie de tradición navideña venezolana hasta bien entrados los años 1980.
Lado A
#La gaita de las locas No. 4 (Hugo Blanco)
#Los borrachitos No 3 (Hugo Blanco)
Lado B
#La gaita de las cuñas (Graterol/Díaz/Hugo Blanco)
#La gaita de la selva (Hugo Blanco)
#Las negritas (Graterol/Hugo Blanco)
==Músicos (alfabético)==
*Hugo Blanco y su conjunto
*Simón Díaz
*Producido por Producciones Hugo Blanco
Cántico de navidad

"Cántico de navidad" es un aguinaldo de Venezuela con letra y música de la compositora Blanca Estrella de Méscoli. La canción ha sido versionada numerosas veces y forma parte del cancionero representativo de la música venezolana. Igualmente ha formado parte de diversas grabaciones incluyendo Cantos Navideños, disco de interpretaciones por la Estudiantina de la Universidad Central de Venezuela y el Orfeón Universitario. 
==Letras==
Para anunciar la llegada del niño Dios
los caminos se van llenando
de trinos y alas en la alborada.
Se oyen cerca del lugar
vuelos y pasos ligeros
de palomas y de corderos
que al niño van adorar.
Categoría:Aguinaldos de Venezuela
Cápsula para volar

El disco fue grabado en Méxicotras la ruptura de la banda con la casa disquera Sonográfica y durante el año siguiente a la salida del exitoso Separación, el cual estableció a Zapato 3 fuera de Venezuela. Fue el último disco con el baterista Rafael Cadavieco, quien fue sustituido por César Domínguez para la grabación de Ecos punzantes del ayer. Cápsula para volar fue certificado oro en Venezuela en 1996 y produjo al menos cinco de los temas más conocidos de Zapato 3.
El álbum mantuvo la esencia de producciones anteriores, pero añadió elementos electrónicos que se harían más patentes en el siguiente disco de la banda. Líricamente, las canciones continuaron explorando temas sobre desilusión y desesperanza aunque marcadas por ambientaciones pop que se alejaron del post-punk de sus inicios.
El primer sencillo del disco fue una versión del tema Vampiro del grupo La Seguridad Nacional. Este tema fue objeto de un video-clip dirigido por Daniel Cadavieco y Daniel Gómez Etura, que fue trasmitido por MTV Latino junto con un especial en vivo en el programa Raizonica.
El último tema del disco es una versión mariachi del tema La razón de estar aquí. Esto es una referencia a la acogida que la banda tuvo en México, país de grabación del álbum.
César Monge

César Augusto Manuel Morales es un trombonista, arreglista, director musical y compositor venezolano nacido el 26 de febrero de 1950. Monge fue uno de los fundadores de la Dimensión Latina junto a Oscar D’León, entre otros.
==Biografía==
Conocido por los apodos “Albóndiga” y “El Gordo Monge”, entre otros, Monge inició su carrera con Federico y su Combo Latino. Posteriormente tocó con Los Satélites y Los Dementes antes de fundar la exitosa y críticamente aclamada Dimension Latina (1972-1984) junto a Oscar D’León, entre otros. 
Tras la salida de D’León y la disolución de Dimensión Latina, Monge colaboró en discos y proyectos en solitario de D’León, incluyendo a La Crítica.
Monge también ha colaborado con el Grupo Niche, La Combinación, Joe Arroyo, la Orquesta Guayacán y Andy Montañez, entre otros artistas y agrupaciones. También grabó con La Pandilla, agrupación propia junto a su hijo Franki Monge.
Categoría:Músicos de Venezuela
Categoría:Nacidos en 1950
Categoría:Trombonistas de Venezuela
Categoría:Miembros de la Dimensión Latina
César Pérez

Pérez ha participado en trabajos de otros artistas, incluyendo el disco Mambo Nights de Conexión latina (2000), Dulce y picante de Alberto Naranjo y Nuevo Mundo Jazz Band (1999), Mi música de Javier Plaza (1998), Señor Tambó de Gerardo Rosales (1998), Imagen latina de El Trabuco Venezolano (1994), Libre soy - Frei Bin Ich de Javier Plaza (1993), Voces caribes de Francisco Zumaqué & Super Macumbia (1993), Como nunca de Orlando Watussi (1992) y Café de la Orquesta Café (1986).
En junio de 1992 viajó a Europa para estudiar en el Conservatorio de Rotterdam en Holanda. Luego de cinco años obtuvo el título de Profesor de Trombón. También participó activamente en la escena musical europea y en 2004 editó su primer disco en solitario, Amigo incondicional. En este disco participaron Luis «Perico» Ortíz en la trompeta, Simón Pérez, Wichy Camacho. Javier Plaza, el pianista Eric Figueroa y el bajista Pedro Pérez . En el 2007 editó el disco, Ciudadano del mundo.
Pérez vive en Alemania, donde formó parte de la Banda Heavytones, la cual aparece diariamente en el programa de televisión TV Total. En este programa tiene la tarea junto a sus colegas de acompañar artistas nacionales e internacionales. Es profesor en la Rheinische Musikschule de Colonia.
==Discografía==
Caratula	Año 	Título 	Discográfica	Temas
 	2004	Amigo incondicional	CCP Records 	01- El padre eterno me llama, 02- En cadenas, 03- El reloj de Pastora, 04- Romanticismo, 05- Ahí na' ma', 06- Mi pobre país rico, 07- Mi familia, 08- Amigo incondicional, 09- La puerta e' Caracas, 10- La descarguita
 	2007	Ciudadano del mundo	CCP Records 	01- Guataca Rica (Alfreddy Bogado) 5:54, 02- Dame Dos (Javier Plaza) 4:03, 03- Perdóname (Orlando Blanco/César Pérez) 5:09, 04- La Azuquita (Rafael Quintero/César Pérez) 4:39, 05- Bolero Medley 5:34, 06- Sr. Salsa (Rafael Quintero/César Pérez) 4:35, 07- Tú Eres La Que Manda (Alfreddy Bogado) 5:59, 08- Ciudadano del Mundo (Alfreddy Bogado) 5:23, 09- Groovin' High (Dizzy Gillespie) 5:44
Cóctel de camarones (en el día de las secretarias)

Cóctel de Camarones es una comedia venezolana dirigida por el director Alfredo Anzola. Fue estrenada el 30 de mayo de 1984 y recaudó Bs. 905.118 durante su estadía en carteleras. La historia es una comedia de equivocaciones que se desarrolla durante un robo frustrado a un restaurante de Caracas durante la celebración del día de la secretaria.
==Ficha Técnica==
Productora:
*Cine Seis Ocho S.A.
Producción y Dirección:
*Alfredo J. Anzola
Asistencia de Dirección:
*Olegario Barrera
Guión:
*Pilar Arteaga
Fotografía: 
*Andrés Agusti
*Carlos Briceño
*Miguel Berzares
Cámara: 
*Andrés Agusti
*Mariano Sánchez
Sonido:
*Armando Silva
*Mario Nazoa
Secretaria de rodaje:
*Luisa de la Ville
Foto fija: 
*Gustavo Rosario
Títulos:
*Carlos Briceño 
*Mauricio Anteri
Música: 
*Italo Piazzolante
*Alberto Lazo
*Italo Pizzolante Jr
Montaje:
*Olegario Barrera 
*Marisa Bafile
Producción:
*Adriana Villalba
*Jorge Gherardi
*Marianela Alas
*Mercedes Hortensi 
*Valmore Gómez
Mezcla de Sonido: 
*Orlando Andersen
Actuaciones:
*Adriana Villalba 
*Alba Roversi 
*Alejandro Corona 
*Alejo Felipe
*Asdrúbal Meléndez 
*Cecilia Todd 
*Claudio Nazoa 
*Edmundo Blanco 
*Edmundo Rodríguez 
*Elba Escobar
*Elisa Escámez 
*Graciela Alterio 
*Héctor Campobello 
*Homero García 
*Isabel Hungría 
*José Rodríguez 
*Josefina Acevedo 
*Julio Mota 
*Julio Neri
*Luis Carmona 
*Luis Rivas
*Lupe Gehrenbeck 
*Mary Jubes 
*Miguel Ángel Landa 
*Miguel Ángel Perera 
*Rolando Peña 
*Víctor Cuica
*Yajaira Paredes 
*Yenny Noguera 
Categoría:1984 en películasCategoría:Películas de Alfredo AnzolaCategoría:Largometrajes de VenezuelaCategoría:CineCategoría:Películas de Venezuela
DJ Aureal

Inició su formación musical a los 8 años con el estudio de la guitarra acústica y el órgano. Se interesó por la música electrónica tras la llegada a Venezuela del break dance alrededor de 1980, siendo el electro beat su mayor influencia musical. Posteriormente fue guitarrista y bajista de diversas bandas de punk rock y música industrial a finales de los años 1980. A principios de los años 1990, siguió su carrera musical fusionando y experimentando con ritmos afro-latinos y música electrónica experimental a pesar de la carencia de medios, cultura e influencia de la música electrónica en Venezuela. 
Funiciello estudió en la Escuela de Arte Federico Brandt de Caracas (1994) y, tras mudarse a San Francisco, EE. UU. ese mismo año, en la Academy of Art College (1997) de esa ciudad. Allí comenzó su formación como DJ, productor y diseñador de instalaciones interactivas. Desde 1997 ha participado en festivales como el de Burning Man, en el desierto de Nevada, EE. UU. Earthdance, Tribal Massive y Fusion Festival en California, Festival Internacional de Arte en Nueva Zelanda al igual que Splore Festival y The Big Chill. También estuvo en el año 2000 de gira por once ciudades de los EE. UU. como DJ y diseñador de escenarios con FTT “Funkyteknotribe”, uno de los festivales de DJ’s más reconocidos de la costa oeste de los Estados Unidos y a nivel internacional. Durante sus presentaciones ha compartido escenario con reconocidos artistas como Alex Petterson (The Orb), Daft Punk y otros. 
Sus instalaciones de multimedia y videoarte no comerciales se han exhibido en galerías, expos y festivales de arte de varios países. En el 2002 representó a Venezuela en el Festival Internacional de Arte de Nueva Zelanda 2002 con la obra Elastic Horizon. En noviembre de ese mismo año exhibió la obra Biología Urbana el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) como parte de la exhibición Videoarte.
Como DJ, Funiciello es un artista activo en San Francisco, donde realiza frecuentes espectáculos en vivo en los que mezcla música, elementos multimedia y performance. También es reconocido como un influyente DJ de Venezuela por haber sido pionero del movimiento de la cultura Dance y la música electrónica. Además de su faceta artística, Funiciello también es productor de videoartes para diversas marcas patrocinantes de eventos de música electrónica, arte y tecnología.
Daiquirí

Daiquirí fue un grupo venezolano de música tropical formado en Caracas en 1983. Fue una de las agrupaciones bandera de la empresa discográfica Sonográfica y una más populares del país durante los años 1980. El grupo interpretaba una fusión de ritmos caribeños, hispanos, y pop con notable uso de percusión y sintetizadores. En 2004, Alberto Slezynger realizó presentaciones en Venezuela y Miami bajo el nombre Daiquirí con el apoyo de músicos de estudio. Presentaciones esporádicas continuaron en el resto de los años 2000 en conciertos de nostalgia.
==Integrantes==
* Alberto Slezynger: Vocalista, teclados y percusión
* Carlos Quintero "Nene": Percusiones
* Danilo Aponte: Bajo 
* Gerardo López: Voz, coro, percusiones
* Gustavo Calle: Percusiones
* Manolo Álvarez: Voz, coro
* Pedro Vilela: Guitarra 
* Silvano Monasterios: Piano y teclados 
==Discografía==
===Discos de estudio===
*1983 - Daiquirí (Sonográfica).
*1984 - La casa del ritmo Sonográfica).
*1985 - La noche (Sonográfica).
*1987 - Mi tumbao (EMI-Rodven).
*1989 - Daiquirí 5 (EMI-Rodven).
*1995 - Caribeña (Personal Music).
===Compilaciones===
*1998 - Lo mejor de Daiquirí (Sonográfica).
*2001 - Caribe soy (Latin World).
*2004 - La historia (Latin World).
*2004 - Lo máximo, 16 grandes éxitos (Sonográfica).
Categoría:Grupos de VenezuelaCategoría:Grupos de CaracasCategoría:Grupos de música latinaCategoría:Grupos fundados en los años 1980
Dama antañona

Dama antañona es un popular valse venezolano compuesto por Francisco de Paula Aguirre con letras de Leoncio Martínez.
==Letras==
De limpidos blasones
tu fuiste la rosa
románticos galanes
dijeron ayer
que trigueña tan linda que vi
al salir de la misa de diez.
Mirándote bajabas
la frente de nácar,
y candida esquivaban
tus ojos la luz
encendiendo fugaz el rubor
en las blondas del velo andaluz.
Dama antañona gentil
el honor fue tu escudo
supo en sus galas unir
el amor y el hogar,
noches de luna escuchó
al balcón serenatas
y de rendido galán aceptó
las ternezas bailando un vals.
Liadísimas muchachas
del tiempo de ahora
de púrpura los labios,
los ojos carbón,
falda corta, mejillas carmín,
desenvueltas con aire de sport.
Histéricas miradas
que al hombre provocan,
y lúbricos esguinces
que impone el fox-trot;
sin embargo su ser lleva en si
inocencia, virtud y candor.
Loca de dicha pueril
inventó raro traje:
quiso en dancing lucir
el disfraz del ayer
largas enaguas vistió
y, al prender la mantilla,
la caraqueña probo ser eterna,
como antes, mujer y flor.
Categoría:Canciones de Venezuela