nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «London» (варіант 6)

  City of My Dreams
Presentation prepared by Tania Shchur
              ❤London❤
      I've never been to London, but to visit the capital of Great Britain is dream of my life.
       There are many interesting places to visit in London, such as WWT London Wetlands Centre, London Eye Ferris Wheel, London Dungeon, London Planetarium and many others.
Kew Gardens
     The Royal Botanic Gardens, Kew, usually referred to as Kew Gardens, is 121 hectares of gardens and botanical glasshouses between Richmond and Kew in southwest London.
            Kew Gardens
   Come to London in the spring. In the spring, the city is getting warmer by gentle spring sun. Spring - the perfect time to visit the many attractions of London.
       You can admire the flowers at Kew Gardens (Kew Gardens), to observe the newly hatched ducklings in a London Centre of wildlife and aquatic lands (WWT London Wetlands Centre) or a stroll in one of the beautiful Royal Parks of London.
   WWT London Wetlands Centre
      The capital of Great Britain is a very popular city for tourists not only in his country and Europe as a whole, and in London there are many attractions, many of which are included in the UNESCO World Heritage List. Everyone is familiar with names such as Big Ben, Tower of London, Westminster, Buckingham Palace, Trafalgar Square etc. 
      Tower Bridge - a bridge with a combined mobile farm in London, England over the River Thames. That's close proximity to the Tower of London, gave the name of this bridge. Tower became a symbol of London as Big Ben or the Houses of Parliament of Great Britain. 
                 
London Eye Ferris Wheel
           Tower Bridge
Big Ben

Park Hotel
      I hope that my dream will come true once, and I see all the recreation of London.
         ❤ P.S.❤
Презентація на тему «Регіональні центри народних промислів і ремесл»

Регіональні центри народних промислів і ремесл
Виконала учениця 
5(9)-В класу
Покачайло Анастасія
Гончарний промисел, один з найдавніших в історії людства, поширився по всій Україні. Але в кожному регіоні використовуються різні види глини, існує власна техніка виготовлення та оздоблення. Наприклад, опішнянські вироби у селищі Опішне на Полтавщині—тонкостінні з двокольоровим малюнком у вигляді рисочок, кривуль, а подільські—яскраво-червоні з пишними квітами, гілками, волинянські—сірі або чорні. Крім кухонного посуду гончарі виготовляють підсвічники, дитячі іграшки, столові сервізи та різноманітні сувеніри. 
Гончарство
Одним із найшанованіших народних мистецтв є вишивка, яка з давнини мала магічний зміст. Вишиті вироби були не тільки гарними, але й виступали оберегом. Кожна майстриня вишиває своєю технікою—гладдю та хрестиком, рушниковим чи тамбурним швом. У кожному регіоні є також улюблені кольори і сюжети.
Вишивка завжди була жіночим мистецтвом, в якому майстриня передавала свої почуття і враження: надії і сподівання, горе і радість, бажання та утрати. Колір, обраний стіжок, зображення мають певне символічне значення.
Вишивання
Протягом віків в Україні формувалися регіональні особливості
декоративного розпису з своєрідною образною стилістикою. Розписи широко використовували для орнаментації житла, керамічних і дерев'яних виробів, у текстильній та порцеляново-фаянсовій промисловості, поліграфії. Найбільш відомим центром декоративного розпису не тільки в нашій країні,
але й за її межами, є с. Петріківка Дніпропетровської обл.. Колективне за своїм характером петриківське малювання розвивалось упродовж століть на основі яскравих художницьких індивідуальностей. Твори петриківських майстрів увійшли в золотий фонд народного мистецтва України. Їх багата творча фантазія базована на досконалому володінні традиційним петриківськім орнаментом.
ДЕКОРАТИВНИЙ РОЗПИС
Презентація на тему «Французский шансонье»

Французский шансонье
Сделала:
ученица 11-Б класса
Черниговского лицея №22
Рожок Марина
Немного истории.
Далеко не все знают, что сам жанр «шансон» пришёл именно из Франции, а название этого популярного музыкального направления переводится на русский как «песня» – народная, эстрадная, популярная.
Что такое «шансон»?
Если открыть словарь, то по-французски слово «шансон» — это просто песня, во Франции на любого артиста скажут, что он шансонье — поющий человек. А специалисты по музыке за границей, в первую очередь, определяют это понятие таким образом: музыка, которую в основном исполняют авторы, музыка, которая должна, по идее, звучать в кабаре и клубах, музыка, которая имеет колоссальную смысловую и поэтическую нагрузку и рассчитанная на прямое восприятие.
Главное в шансоне – это лиричная мелодия и эмоциональная композиция, которую должен суметь передать исполнитель. Большинство текстов французского шансона посвящены красивой любви и различным жизненным историям.
Специалисты выделяют классический и эстрадный французский шансон, хотя нужно отметить, что различия между ними достаточно условны, особенно в современных произведениях данного жанра. 
Непревзойдённой исполнительницей классического шансона остаётся Эдит Пиаф, которую называли французским «воробушком». 
Эдит Пиаф
Французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как »Нет, я не жалею ни о чем», »Жизнь в розовом цвете», Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu и L’Accordéoniste.
Луи Лепле научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробышек»). 


В рваных туфлях она пела на улице: "Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей". 

Эстрадный французский шансон представляют певцы и певицы, широко известные за пределами Франции:
Ив Монтан
Мирей Матье
Джон Дассен
 Патриция Каас
Милен Фармер и др.
Тем, кто слушает и любит мелодичные песни этих исполнителей, сразу станет понятной разница между шансоном «по-французски» и его русским «аналогом». В нашем понимании шансон обычно ассоциируется с «блатными» песнями, в которых зачастую воспевается грустная жизненная история представителей криминального мира. Однако на самом деле связь между русской и французской версиями всё-таки существует, поскольку в нашей стране словом шансон обозначают не одно, а сразу несколько музыкальных направлений, включая, кроме «блатных» песен, композиции в жанре городского романса и бардовские произведения. Ведь шансон пели и поют не только Михаил Круг или Геннадий Жаров, но и Утёсов, и Высоцкий, и Визбор, и Марк Бернес, и другие исполнители, которых трудно назвать «блатными».  
Спасибо за внимание!
Презентація на тему «Pablo Picasso The founder of Cubism»

Pablo PicassoThe founder of Cubism 
Pablo Ruiz Picasso (Picasso Pablo) (1881-1973), Spanish painter and sculptor, in 1904, residing in France. Picasso - the inventor of new forms of painting, an innovator of styles and techniques, and one of the most prolific artists in history. Picasso created more than 20,000 works. Born in Malaga October 25, 1881. 
Pablo showed early talent for drawing. Since 7 years he studied with his father's technique of drawing, which was initially commissioned him to finish writing the feet of pigeons in his paintings. But one day, entrusting thirteen Pablo finish pretty big still life, he was so struck by the technique of his son that, according to legend, he gave up painting. 
From 20 to 25 April 1949 I passed the World Peace Congress in Paris and Prague. Emblem of the Congress drew a Spanish painter with French citizenship by Pablo Picasso. In 1950, Picasso was elected to the World Peace Council and was awarded the International Peace Prize, the USSR, he was twice awarded the Lenin Prize. 
I must say that God is wholly bestowed one of the most brilliant artists of our time: Pablo Picasso, known worldwide not only for his paintings, drawings and sculptures made of ceramics, but also set a romantic relationship with the fair sex. Some of them were too fleeting, and others - long enough. But all in varying degrees, influenced his work. 
For years, traveling between Paris and Barcelona (1901-04) have so-called "blue period": the master of the palette is dominated by shades of blue. For paintings of this period is characterized by images of poverty, sadness and melancholy; flow of people slowed, they seemed to listen to how you.
In the next period, known as "pink", there are scenes of friendship, admiring the beauty of the naked body. 
Simple language the basic purposes and principles of Cubism to a rather difficult, in painting, there are three phases of this trend, reflecting a different aesthetic concepts, and consider each separately: Cezanne (1907-1909), analytical (1909-1912) and synthetic (1913-1914 ) cubism. 
In spring 1917 the poet Jean Cocteau, worked with Sergei Diaghilev, Picasso invited to make costumes and scenery to the future of ballet. The artist went to work in Rome, where he fell in love with one of the dancers in Diaghilev - Olga Khokhlova. They married in 1918 and in 1921 they had a son, Paul. At that time, his paintings are very far from cubism; on them: clear and understandable form, light tone, the right person. The most expressive picture of those years - "Portrait of Olga in an armchair" (1917). Picasso actively criticized for changing style, as in the past been criticized for cubism. On those charges, he said in an interview: "Whenever I want to say something, I say in the manner in which, in my sense it must be said."
Thank you for your attention!
Презентація на тему «LONDON circus»

LONDON
Piccadilly Circus

    Many Londoners agree that the center of London is located at Piccadilly Circus.
    Piccadilly Circus has appeared in London in 1819 and soon gained fame as the most bustling and never sleeping area.
   The area is the historic center of London and is located at the intersection of four major shopping streets - Regent, Shaftesbury Avenue, Piccadilly and Covent.
Sometimes the word circus mistranslated as an entertainment show. In fact, it is word that means "circle" - a typical organization of road junctions and intersections for England.

    The name itself was born probably in the XVII century, when lace collars - "pikkadills" were smartly traded there.

Six grand panels illuminate Piccadilly Circus since 1980, and they are a symbol of modern London.
The Angel of Christian Mercy
    Rooms are made in pink and reddish tones, and skillfully installed lighting creates the right atmosphere.

Amora - is a complete encyclopedia of love that illuminates the hidden side of the relationships between a man and a woman.
"You can know nothing 
about sex, but after 
visiting this place, you will get all the necessary information and will be able to build a relationships that will satisfy you."
Презентація на тему «Сектори національної економіки»

Сектори національної економіки
Зовнішній сектор

Зовнішній сектор – сукупність економічних стосунків, що забезпечує взаємозв'язок національних економік та світового господарства.
Основні елементи

Зовнішня торгівля

Рух капіталу

Міграція трудових ресурсів

Обмін технологією
Зовнішня торгівля
Поділяється на експортну та імпортну
Рух капіталу
Однобічне переміщення за кордон певної вартості в товарній чи грошовій формі.
Міграція трудових ресурсів
                Включає два взаємопов'язані процеси: 
1. еміграцію                     2. імміграцію
Обмін технологією
Міжнародний обмін, що включає торгівлю технологіями, машинами, патентами і т.д.
Презентація на тему «Юрій Липа»

Юрій Липа(1900-1944)

   Народився Юрій Липа 7-го (за іншими даними 5-го) травня у Полтаві (інші дослідники вважають, що в Одесі) у сім’ї видатного українського діяча Івана Липи, одного із засновників "Братства Тарасівців" (першої самостійницької організації), держміністра УНР. 1917 року Юрій закінчує Одеську гімназію і вступає добровольцем у Курінь морської піхоти армії УНР. Та недовго 17-літній хлопець був вояком...



Провчившись рік в Одеському і рік у Кам’янецькому університетах, з осені 1920 року емігрував з родиною в Польщу. 1922-го вступає і 1929-го закінчує медичний факультет Познанського університету. Згодом закінчує Варшавську школу політичних наук, займається лікарською практикою у Варшаві. Разом з тим бере активну участь, як письменник у роботі "Літературно-Наукового Вістника", що виходив у Львові і редагувався Дмитром Донцовим. Але через особистий конфлікт із ним Липа припиняє роботу в ЛНВ.


Вже будучи 21-літнім юнаком, видає свою першу поетичну збірку "Світлість". Згодом стає одним із найяскравіших представників т.зв. "празької", "вістниківської" школи українських письменників-неоромантиків. 1931 р. виходить поетична збірка "Суворість", а 1938-го - "Вірую". Як прозаїк, Ю.Липа почав з роману "Козаки в Московії" (1931), який став таким популярним,що перевидається декілька раз. 1936-37рр. виходить збірка новел "Нотатник".
У доробку Липи знаходимо також і твори з фітотерапії (“Цілющі рослини в давній і сучасній медицині” (1937), “Ліки під ногами” (1943 р.)), і з критики ("Бій за українську літературу" (1936)). 
Літературна група “Танк”



Л.Мосендз
Н.Лівицька-Холодна
О.Стефанович 

Після окупації Польщі нацистською Німеччиною залишається у Варшаві. Та через численні утиски гітлерівської влади влітку 1943 року їде на малу батьківщину своєї дружини, м. Яворів на Львівщині, де стає активним учасником націоналістичного підпілля. Організовує курси підготовки повстанських медиків.. Крім того, Ю.Липа лікує знедолене, але нескорене просте українське населення. З літа 1944-го стає членом УГВР та інструкторм старшинської (за деякими даними підстаршинської) школи УПА.

УГВР( українська головна визвольна рада)
Юрій Липа у 1943 році

19 серпня 1944 року до будинку де жив Ю.Липа разом з родиною під’їхало двоє радянських офіцерів і двоє рядових. Вони попрохали, щоб “пан доктор” поїхав з ними і надав медичну допомогу. Бачачи розгубленість дружини Ю.Липи, її відчай, один з офіцерів промовив: “Даю вам честное слово советского офицера, что врач через два-три часа вернется”.

1944 року Юрія Липу забрав НКВД

21 серпня 1944 року Галина Захарясевич, дружина Юрія Липи знайшла тіло чоловіка, присипане штукатуркою з ранами на животі від автоматичних черг з численними ознаками катувань. “Яснозбройного Юрія” забрало НКВД і знищило. А в ніч з 31 жовтня на 1 листопада 1989 року був поставлений хрест і синьо-жовтий прапор.

Могила Юрія Липи

   Дякую за увагу !
Презентацію підготували учениці 11-В класуКузнецовської гімназіїТурик Дар’я та Коновал Катерина
Презентація на тему «Птахівництво» (варіант 2)

Птахівництво
Зміст:
Що це таке?
Птахівництво на українських землях
Птахівництво в Україні
Використання
Малюнки

Що це таке?
Птахівни́цтво — галузь сільськогосподарського виробництва, основним завданням якої є розведення, вирощування, утримання, годівля птиці, застосування механізації, автоматизації, проведення ветеринарної профілактики з метою одержання продукції птахівництва. Птахівництво є найбільш скороспілою галуззю тваринництва, яка при порівняно незначних затратах праці й кормів дає за короткий час високоякісну продукцію (доросла птиця, молодняк птиці, інкубаційні та харчові яйця, продукти забою та переробки, пух та пір'я тощо),послід, що широко використовується не тільки в харчовій промисловості, а й у парфумерній, мікробіологічній промисловості та медицині. 

Птахівництво розвинене в усіх регіонах. Розводять гусей, курей, індиків. 
У сучасному птахівництві існують дві галузі : виробництво яєць і вирощування птахів на м’ясо. 
На фабриці, що займається виробництвом яєць,самок утримують у приміщенні без вікон.  Змінюючи режими штучного освітлення , їм створюють «світлові дні» необхідної тривалості. 

Курок утримують у спеціальних клітках,що полегшує збір яєць.
На фабриках з виробництва м’яса вирощують бойлерів. Так називають птахів. Що можуть за короткий час набрати велику масу тіла за рахунок нарощування м’язової тканини. У самок бройлерів,запліднених самцями, збирають яйця. З них після трьох тижнів витримування в інкубаторі вилуплюються курчата. Курчат бойлерів годують спеціальною харчовою сумішшю. Мине два місяці , і вони набудуть маси 1,5кг.

Птахівництво на українських землях
Птахівництво було здавна широко розвинене на всіх укр. землях, особливо в Галичині, на Правобережжі й на Кубані.Свійська птиця до колективізації давала добрі прибутки селянам, зокрема тому, що її легко було збувати, а тримати могло й найбідніше господарство. Перед першою світовою війною в Україні годували близько 70 млн, по війні до 50 млн свійських птахів. Хоч годівля була екстенсивна, проте продукти птахівництва — яйця, м'ясо та пір'я, були важливим продуктом вивозу, бо селяни їх мало споживали. Перед першою світовою війною з 9 українських губерній щороку за кордон вивозили близько 70 млн яєць, що становило майже половину вивозу з усієї Російської Імперії. З Галичини у 1929 — 30 pp. вивезено 30 000 т яєць.

Птахівництво в Україні
Птахівництво в Україні можна поділити на два умовних підрозділи. Перший – це промислове птахівництво (великі, середні та невеликі птахофабрики), інкубаторно-птахівничі підприємства, селянські та фермерські господарства і кількість їх досягає 330. Другий – це особисті підсобні господарства громадян.
Використання





Малюнки
Презентація на тему «Richard Phillips Feynman»

Richard Phillips Feynman
Alyona Bondar11-A
American theoretical physicist who was probably the most brilliant, influential, and iconoclastic figure in his field in the post-World War II era. 
Born in New York, Feynman was the descendant of Russian and Polish Jews who had immigrated to the United States late in the 19th century. He studied physics at the Massachusetts Institute of Technology. 
He assisted in the development of the atomic bomb during World War II and became known to a wide public in the 1980s as a member of the Rogers Commission.
Feynman received the Nobel Prize in Physics in 1965. He was one of the first people to study quantum physics and he started a new branch of science, called quantum electrodynamics.
He died of cancer on the 15th of February in 1988 in Los Angeles, California. 
During his lifetime, Feynman became one of the best-known scientists in the world. In a 1999 poll of 130 leading physicists worldwide by the British journal Physics World he was ranked as one of the ten greatest physicists of all time.
Richard Phillips Feynman
Alyona Bondar11-A
Презентація на тему «Марія Примаченко»

Марія Примаченко

Марія Оксентіївна Примаченко (30 грудня 1908 — 18 серпня 1997) — українська народна художниця, представниця «народного примітиву» («наївного мистецтва»); лауреат Національної премії України імені Т. Г. Шевченка.
Марія Оксентіївна є однією з найвідоміших українських художниць. Вона - заслужений діяч мистецтв УРСР з 1970, народна художниця України. 
2009 рік — за рішенням ЮНЕСКО — визнано роком Марії Примаченко.

Талант Примаченко відкрила киянка Тетяна Флору. 1936 року Марію Oвксентіївну запрошують до експериментальних майстерень при Київському музеї українського мистецтва. 
Її творчість стає різноманітнішою — Марія малює, вишиває, захоплюється керамікою. 
Яким Герасименко, визнаний майстер української кераміки, охоче передавав Примаченко виготовлені ним різних форм вироби, а Примаченко розписувала їх рудими лисичками, страшними звірами, крокуючими по стеблах полуниць блакитними мавпами і неповторними зеленими крокодилами, вкритими квіточками.

Твори Примаченко свідчать про те, що за ними стоїть велика, різноманітна школа народного мистецтва, багатовікова культура народу. Процес її творчості являє собою феномен дивовижного сплаву конкретного мислення, інтуїції, фантазії і, нарешті, підсвідомого. Нерідко та чи інша композиція народжується уві сні, а потім, вранці або вдень, малюється на папері.



За типологією роботи Примаченко можна умовно поділити на сюжетні (фігурні), знакові, ритміко-орнаментальні. У середині 1960-х років на виставках її творчість була представлена переважно квітково-пташиними композиціями.


У 1967 року вона виконала цілий ряд побутових сценок. Особливий розквіт її сюжетної творчості припадає на початок 1970-х років: «Весілля», «Роман і Оксана», «Сватання» та інші.




Композиції з квітів — декоративні і монументальні, вони нагадують стінопис. У них неповторний ритмічний лад, що тримається саме у цьому кольорі, саме у цьому розмірі. 
У композиціях Примаченко відчувається поетичне перетворення побутової теми, її вознесіння у світ краси, мрії. Їхня реалістичність, життєвість проявляється у правді настрою. 
Правда настрою зберігається і у фантастичних композиціях Примаченко. Народна фантастика втілювала певні етичні категорії, глибоку філософію життєствердження. Ця філософія і стає провідною у фантастичних композиціях Примаченко.
У творчості Марії Примаченко загалом узгоджуються тематично-сюжетні й орнаментально-декоративні композиції. Загальнолюдська тема боротьби добра і зла наскрізь проходить крізь її мистецтво. Тема радості буття поєднується з темою смутку, та добро у неї завжди перемагає.












Дякую за увагу!
Презентація на тему «Фріки»

Фріки 
Виконала учениця 42 групи Кириченко Поліна
Фріки (від англ. Freak-дивак, божевільний ) - молодіжна субкультура, яка відмовляється від загальноприйнятих норм , намагаючись привернути до себе увагу своїм  зовнішнім виглядом.
Дякую за увагу!
Презентація на тему «Палацово парковий комплекс м.Батурин»

Палацово парковий комплекс м.Батурин.Палац гетьмана Кирила Розумовського
Підготувала учениця 10 класу Руденко Альона
Палац К. Г. Розумовського. Великий палацово-парковий комплекс споруджено у 1799-1803 рр. на замовлення К. Г. Розумовського на околиці Батурина за проектом архітектора Ч. Камерона. Зберігся головний корпус палацу, побудований у стилі класицизму, прямокутний у плані, з виступами-напівротондами на бічних фасадах. Єдиний в Україні зразок “кубічної”, центричної композиції палацу.
Прекрасний нещодавно відреставрований палац останнього українського гетьмана Кирила Розумовського дивує своїм багатим убранством та вишуканим стилем…
Місто Батурин граф Кирило Розумовський отримав у подарунок від імператриці Єлизавети Петрівни у 1750 році. За задумом, Батурин мав стати столичним містечком з власним університетом. У 1754 році заради реалізації величних задумів до міста запросили італійця Антоніо Рінальді, що зажив великого авторитету на будівництві палацу Казерта поблизу Неаполя.

Ансамбль складався з палацу, двох флігелів та парку пейзажного типу. Палац будували у 1799–1803 рр. Ця триповерхова будівля — рідкісний в Україні зразок палладіанства. Палац триповерховий. Один фасад прикрашено лоджією, другий-балконом. Бічні фасади мають напівротонди, що значно збагатили силуети палацу. В інтер'єри напівротонди відкриваються овальними залами. Відновлені наново і зруйновані колись флігелі парадного двору, адже зберігли креслення ансамблю.
 Однак після смерті графа будівництво припинили. Син Кирила, Андрій Розумовський проживав у Відні. Замість нього тут залишався управитель. Саме він, за однією з версій, підпалив палац, щоб приховати сліди своїх крадіжок. 
Занепад тривав більше сторіччя. У другій половині ХХ століття було здійснено кілька спроб реставрації цього палацу, але її так і не вдалося завершити. В 2002 році Кабінетом Міністрів України була ухвалена комплексна програма відбудови пам’яток заповідника «Гетьманська столиця», яка була успішно реалізовано протягом останніх п’яти років.

У серпні 2009 року було закінчено масштабну відбудову цієї пам'ятки архітектури, зокрема, відбудовано палацовий комплекс та повністю оновлено експозиції. Під час реставрації будівлі інтер’єрну частину відтворювали за аналогами робіт Камерона в Павловську і Царському селі.
Наразі палац налічує 55 кімнат. Значну частину нинішньої картинної колекції Батурин отримав у подарунок від Львівської галереї. Тут постають портрети майже всіх українських гетьманів: Вишневецький, Хмельницький, Дорошенко, Конашевич-Сагайдачний, Многогрішний, Брюховецький та інші.