nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Голландская пейзажная живопись. Рембрандт»

Голландская пейзажная живопись. Рембрандт.
Коваль Юлия
11-А
Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи.
Правдивый показ человека и окружающего его мира - определяющие черты искусства этой небольшой, но мощной буржуазной республики, занявшей в XVII в. одно из первых мест в экономической и культурной жизни Европы. Любовь простого человека к своей родине, путем долгой героической борьбы, отвоеванной у испанцев в эпоху нидерландской революции, нашла свое выражение в развитии реалистического пейзажа. Голландия дала многих прекрасных художников, сделавших изображение природы своей специальностью. Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как в этой маленькой стране. 
Якоб-ван Рейсдал
Пейзаж с водопадом  [1660-1665]

С неослабевающим интересом передавали художники незатейливые виды родной природы: холмистые гряды дюн, далекие просторы широко разлившихся рек с раскинувшимися на их берегах городами, проходящие у хижин проселочные дороги. Скромные картины пейзажистов заняли прочное место в обстановке голландских домов, украсив, наряду с портретами, стены уютных комнат.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
Голландский живописец, рисовальщик и офортист. 
Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века.
Аллегория музыки, 1626
Рейксмузеум, Амстердам
Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626, Рейксмузеум
Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта.
Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (“Принесение во храм”, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).
В картинах “Апостол Павел” (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и “Симеон во храме” (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом, изучая мимику человеческого лица.
1630-е годы - период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина “Урок анатомии доктора Тулпа” (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.
Шедевры рембрандта
Ночной дозор (1642) ,363 х 437 см
Возвращение блудного сына (ок. 1669)
262 х 206 см
Даная, (1636), 185 x 203 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Презентація на тему «Міжнародна торгівля»

10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
0,5%
83,6
0.,4%
67,7
81,7
13409
81,4
13 120
2,7
435
2,8
458
2,9
470
2,9
472
3,4
556
3,0
477
3,5
574
3,3
540
3,8
632
3,8
609
4,3
708
3,9
634
4,6
762
4,9
782
6,9
1 133
8,1
1 301
7,3
1 206
8,9
1 428
13,2
2 166
9,1
1 465
100
16 415
100
16 127
Презентація на тему «Диско»

Диско
презентацію готували: Котенко Роман
Ребрик Юрій
Лихошерстов Дмитро
Винник Іван
Павлов Максим


визначення диско
Ди́ско (англ. Disco) — стиль популярної танцювальної музики другої половини 1970-их років. З`являвся та розвивався паралельно в Америці та Європі.
дзеркальна куля – типічний логотип диско
особливості диско
 Пісні цього напрямку характеризуються високим, часто реверберованим вокалом, рівномірним чітким ритмом, визначеним четвертними нотами в партії бас-барабану, 8-мі або 16-ті тривалості у хай-хетів, причому на слабку долю (offbeat) грає відкритий хет та синкопованою електронною басовою лінією. На відміну від року, де переважають гітари, у звучанні диско переважають клавішні, струнні та електронні музичні інструменти, які створюють соковитий акомпанемент. В якості солюючих інструментів використовуються переважно оркестрові інструменти (напр. флейти). Темп — від 80 до 140 ударів на хвилину. Диско властива значна кількість оркестрових п'єс.
виконавці диско
Серед перших виконавців стилю диско — Bee Gees, Donna Summer, the Village People, The Jackson 5, Barry White та Boney M. Із зростанням популярності диско, до цього стилю зверталися й «не-дискові» виконавці, на хвилі популярності диско з'являються такі музичні фільми як Thank God It's Friday та Saturday Night Fever. Одним з перших європейських хітів диско вважається пісня «J'attendrai» Даліди.
різновиди та напрямки диско
Прийнято виділяти такі різновиди диско: Bright disco, Dance-punk, Disco polo, Euro disco, Hi-NRG, House, Italo disco — Spacesynth, Hard Disco. На початку 1980-х популярність диско спадає, проте стиль значно вплинув на виниклі у 1980-х та 1990-х напрямки електронної танцювальної музики хауз і техно. Впливи диско простежують також у таких течіях хіп-хопу 1990-х — 2000-х років, як crunk, hyphy та snap.
Презентація на тему «Видатні економісти»

Видатні економісти
(1863—1941 ) 
ЗОМБАРТ ВЕРНЕР 
німецький економіст, соціолог та історик, представ­ник історичної школи політичної економії.
ЗОМБАРТ ВЕРНЕР 
Завданням економіста та історика є вивчення характеру кожної економічної системи в її своєрідності ;
Господарська діяльність зумовлена різними факторами, втіленими у певних інститутах,завдяки яким можна виділити специфічні риси економічної системи. 
БЕКЕР ГАРРІ СТЕНЛІ 
американсь­кий економіст, професор Чиказького університету, лауреат Нобелівської премії 1992 "
1930-
БЕКЕР ГАРРІ СТЕНЛІ 
Спробував дослідити, як принципи ринкової логіки й моделі "витрати—випуск" можна викорис­тати в усіх сферах людської діяльності, виходячи з передумови, що всі дії та вчинки людей ґрунтуються на одних і тих же принципах.
Фінн Ерлінг Кідланд 
1943-
норвезький економіст. Лауреат Нобелівської премії з економіки 2004 р
1927 -
Вернон Ломакс Сміт 
американський економіст. Лауреат Нобелівської премії 2002 р. Президент Асоціації економічної науки (1986-1987 рр)Лауреат премії Адама Сміта (1995 р.).
Презентація на тему «Іспанія. Кульутра Іспанії»

Учнів 11 класу: Мацька Ігоря,
                   Стратійчук Діани
                 Тележинської Ірини      
Іспанія 
Культура Іспанії Історія і культура Іспанії багата і різноманітна. Колорит цієї країни, її неповторні краси надихали Пікассо, Гойю, Веласкеса, Далі ... Вплив різних народів, релігій і культур, прикордонне положення між Європою та Африкою, замкнутість Середземномор'я і нескінченність Атлантичного океану - все це знайшло відображення у величних пам'ятниках і найцікавіших традиціях Іспанії. 

Різноманітна культура Іспанії в її архітектурній спадщині: стародавні пам'ятники на Менорці на Балеарських островах, римські руїни в Меріді і Таррагоні, декоративна ісламська Альгамбра в Гранаді, споруди мудехар, готичні собори, палаци і замки, дивовижні модерністські монументи і химерні скульптури Гауді. 
Мистецтво Іспанії 
 Давнє мистецтво Іспанії. Наскельна малюнки в печері Альтаміра, що знаходиться на території Кантабрії, датуються XV ст. до н. е.. Це самий значний пам'ятник первісного мистецтва на території Іспанії. Деякі споруди бронзового століття (вівтарі, усипальниці та інші споруди) були знайдені археологами на Менорка і в Кастилії. На сході країни (в районі Торос де Гісандо і Дама де Ельче) були виявлені зразки мистецтва епохи залізного століття, виготовлені, по всій видимості, стародавніми іберами.  
      Визначні художники
 Ель Гре́ко (El Greco), справжнє ім'я Доменікос Теотокопулос іспанський художник грецького походження.. Картини Іоанн Євангеліст, Апостоли Петро та Павло. 

Дієго Веласкес
 іспанський художник.Автор жанрових картин і портретів.
Картини Венера із дзеркалом

Види мистецтва 
ht
Презентація на тему «House of my dream» (варіант 2)

Project work 
I live in my own house. It is a small cottage  in a suburbs of town. It consist of the ground and first floor and has 4 rooms in it. 
There is also a garage for my car, a small garden with beautiful flowers and fruit trees near the house.  
If you come to my house, you enter my hall first. Also there are a kitchen and a living room.
I have dreamed for a long time about such a big kitchen. There is a big window and small curtains he-re, so the sunshine fills it, and makes it cozy.
When I have dinner with my guests, we usually have it in my living room. It is the biggest room in the house. The full-length curtains, elegant furniture and a big thick carpet on the floor make the room the best place to relax, watch TV and communicate with friends. 
My favourite place in house is my bedroom, which is also my study. Every member of our family has furnished their rooms according to their own taste. 
There is a gas cooker, a fridge, a cupboard, a sink and a big round table here. My family gather together every morning in our kitchen and have breakfast and wish each other a nice day.
The living room suite, which consists of a cupboard, a bookcase, a sofa and  three armchairs.
The window overlooks my garden. I often sit by the window and watch a beautiful sunset.
Презентація на тему «Костьол Святого Миколая»


Костьол Святого Миколая
Костьол святого Миколая — одна з двох римо-Католицьких церков, що побудовані в Києві до 1917 року. Розташована у самому центрі міста на Великій Васильківській вулиці. Церква була сконструйована в 1899—1909 роках і побудована в неоготичному стилі київським архітектором Владиславом Городецьким, за проектом С. В. Валовського.
Миколаївський костел — одна з найцікавіших споруд архітектури початку XX ст. Збудований в стилізованих готичних формах з високими стрілчастими шпилями, вирізняється стрункими пропорціями, легкістю, ясністю композиційної структури.
У планово-просторовій композиції костел св. Миколая вирішено у вигляді хрещатої в плані базиліки з розвинутим трансептом, двома вежами на головному, західному фасаді, і меншою третьою - над середхрестям, сигнатуркою з дзвоном.
Головну увагу зосереджено на західному фасаді - з трьома порталами, величезним вітражованим круглим вікном-«трояндою», над яким підноситься трикутний фронтон. Обабіч - високі готичні фіали й ажурні стрільчасті вежі. Загальна висота споруди 55 метрів.
Бездоганна пропорційність і врівноваженість всіх мас, довершеність і ясність композиційного задуму поєднуються з таким само бездоганним виконанням кожної деталі, починаючи від скульптурних зображень святих на фасаді і закінчуючи латунними дверними ручками, завісами та засувками. Впадають в око і сірі ящірки, що ховаються у шпаринах архітектурних форм - то вже дійсно задум В. Городецького і вправна рука Е. Сала.
У 1909 p. костел було освячено, хоча споруда й не була остаточно добудована.
Після 1917 pоку костел закрили. У 1930-ті роки він використовувався як складське приміщення, пізніше тут був розташований архів. Під час Великої Вітчизняної війни будівля храму була значно зруйнована.
Особлива увага приділялась естетичному оформленню та створенню комфортних умов залу. Для оформлення інтер‘єрів будинку були виготовлені в Прибалтиці кольорові вітражі, на Львівській меблевій фабриці — м‘які стилізовані меблі, в Ківерцях Волинської області — високоякісний паркет.
Наразі Костел Святого Миколая ділять між собою Національний будинок органної та камерної музики України (як приміщення для концертів) та парафія Святого Миколая Римо-католицької церкви в Україні, яка проводить в ній служби для релігійної громади.
Костьол святого Миколая, 1911 рік
Презентація на тему «Маріїнський палац»

Маріїнський палац

Маріїнський палац у Києві зведений у 1750—1755 рр. за зразком палацу, який проектував Бартоломео Растреллі для Гетьмана Розумовського. 1744 року імператриця Єлизавета Петрівна під час відвідувань Києва, сама вибрала для нього місце.
Спорудженням палацу керував видатний російський зодчий Іван Федорович Мічурін. Головний фасад Маріїнського палацу «дивиться» на Маріїнський парк, закладений 1874 в пейзажному стилі. Алеї цього парку — звивисті, наче «вписані» в ландшафт.
З протилежного боку палацу — Міський (Царський) Сад, закладений 1743 р. на основі старовинного саду. Його стиль — класичний регулярний: мережа прямих алей, що перехрещуються під прямим кутом.
Палацовий комплекс має строго симетричну композицію. Головний двоповерховий корпус і одноповерхові бокові флігелі утворюють широке подвір'я. Архітектура палацу вирішена у стилі бароко: чітке планування, виразне компонування об'ємів, 						багата пластика 						фасадів, що 							проявилася в 						пишних формах 						коринфського 						ордера, 							рустуванні стін і 						ажурному 							парапеті. 
До Жовтневої революції палац був резиденцією царської родини. В період подорожі по Україні тут разом зі своїм почтом зупинялась імператриця Катерина II. У палаці жили також військовий губернатор, полководець Михайло Голенищев-Кутузов і герой Вітчизняної війни 1812 року Микола Раєвський.


У 1979—1982 роках, після ретельних дослідницьких робіт, палац реставровано переважно у формах архітектури кінця XIX століття. Форма фонтанів, малюнок зелених насаджень мають традиційний для XVIII століття характер. Фонтани прикрашено парними скульптурними композиціями — копіями скульптур середини XVIII століття, які зберігаються у музеях країни. 


У центральній частині палацу міститься великий Білий зал, поєднаний з вестибюлем високими арочними прорізами. З двох боків до нього примикають Зелена вітальня та Бенкетний зал. Центральну частину будівлі, що звернена на парадний двір, пронизує анфілада невеликих затишних залів.
Сьогодні ця історична споруда презентує нашу країну у світі як державна резиденція. Її називають Президентським палацом. У ньому проходять урочисті державні події — нагородження, прийоми, вручення вірчих грамот Послами іноземних держав, саміти і зустрічі офіційних делегацій на найвищому рівні.
Дякую за увагу!
Презентація на тему «Надзвичайні ситуації воєнного характеру» (варіант 1)

Надзвичайні ситуації воєнного характеру

Ядерна зброя
Ядерна зброя – це один з основних видів зброї масового знищення. Вона здатна в короткий час вивести з ладу велику кількість людей, зруйнувати будинки і споруди на великих територіях. Масове застосування ядерної зброї здатне викликати катастрофічні наслідки для всього людства, тому ведеться його заборона.
Вражаюча дія ядерної зброї заснована на енергії, що виділяється при ядерних реакціях вибухового типу. Потужність вибуху ядерних боєприпасів прийнято виражати тротиловим еквівалентом, тобто кількістю звичайної вибухової речовини (тротилу), при вибуху якого виділяється стільки ж енергії, скільки її виділяється при вибуху цих ядерних боєприпасів. Тротиловий еквівалент виміряється в тоннах (кілотоннах, мегатоннах).
Вражаючими факторами ядерного вибуху є ударна хвиля, світлове випромінювання, проникаюча радіація, радіоактивне зараження та електромагнітний імпульс.
БАКТЕРІОЛОГІЧНА ЗБРОЯ є засобом масової поразки людей, сільськогосподарських тварин і рослин. Дія його заснована на використанні хвороботворних властивостей мікроорганізмів (бактерій, вірусів, рикетсій, грибків, а також вироблюваних деякими бактеріями токсинів). До бактеріологічної зброї відносяться рецептури хвороботворних організмів і засоби доставки їх до цілі (ракети, авіаційні бомби і контейнери, аерозольні розпилювачі, артилерійські снаряди й ін.).
Бактеріологічна зброя здатна викликати на великих територіях масові захворювання людей і тварин, вона вражаюче впливає протягом тривалого часу, має тривалий схований (інкубаційний) період дії.
Мікроби і токсини важко знайти в зовнішньому середовищі, вони можуть проникати разом з повітрям у негерметизовані укриття і приміщення і заражати в них людей і тварин.
ВІЙНА — це збройна боротьба між державами (їх коаліціями) або соціальними, етнічними та іншими спільнотами.
Загалом, війна як спосіб знищення представників свого виду із всіх представників біосфери притаманна тільки людині.
За статистикою внаслідок воєнних конфліктів страждає, здебільшого, мирне населення, збільшується кількість біженців. За даними ООН, їх кількість на планеті перевищує 30 млн. осіб, і цей показник зростає. Треба зазначити, що воєнні конфлікти за теперішніх умов можуть спричинити набагато більших втрат серед населення, різні зміни умов його життєдіяльності, значне падіння рівня виробництва. Свідченням цього є військові конфлікти і війни, що відбулися на території колишньої Югославії, Чечні, Афганістану, Іраку.
Зважаючи на вищезазначені небезпеки в Україні створена і функціонує національна система захисту населення від небезпечних наслідків, аварій та катастроф техногенного, екологічного, природного та воєнного характеру.
Підготувала:учениця 10-М класуВознесенського ліцею “Інсайт”Вербна Анастасія
Презентація на тему «Живопис. Мистецтво гравюри»

Живопис . Мистецтво гравюри
Підготували:Доля Вікторія та Труш Інна
                    Іконопис
Спас Вседержитель Й. Кондзелевич
     Богоматір Одигитрія      Й. Кондзелевич
 Ікона «Покрова Богородиці» з зображенням Б.Хмельницького
Портретний живопис

Портрет полковника С .Сулими
Портрет В.Вишневецької
Народна картина
Козак Мамай
Мистецтво гравюри

Л. Тарасевичсторінка Печерського Патерика
І. Мігура. Гравюра на честь гетьмана І. Мазепи
Презентація на тему «Блакитна мечеть Стамбула»

Блакитна мечеть Стамбула
Блакитна мечеть є найбільшою і однією з найкрасивіших мечетей Стамбула. Це один з найбільших зразків не тільки ісламської, а й світової архітектури. Коли мова заходить про символи Стамбула, ні у кого не виникає сумнівів, що найголовнішим з них є саме блакитна мечеть.
Будівельні роботи були розпочаті в 1609 році, а архітектором був обраний Мехмет Ага. Будівництво велося 7 років і було завершено в 1616 році. Основними стилями є османський і візантійський, з деякими відступами від класичних канонів. Назва з’явилася через велику кількість блакитних кахлів в декораціях інтер’єру мечеті. Замість традиційних 4 мінаретів було побудовано 6, а внутрішнє приміщення освітлювалося завдяки 260 вікнам з венеціанським склом.
Блакитна мечеть до 1895 року
За легендою султан наказав побудувати стандартну кількість (4) золотих (алтин) мінарети, але архітектор щось наплутав і побудував шість (алти) мінаретів. Будівництво мечеті тривало сім років і було завершено в 1616 році, за рік до смерті султана.
Центральний купол з трьома екседрами.
Незвичайною частиною блакитної мечеті також є ніша для молитов, висічена з величезного шматка мармуру з чорним каменем, який доставили сюди з Мекки. Був також зроблений окремий вхід для султана, який приїжджав сюди на коні. Перед входом була низько натягнутий спеціальний ланцюг, для проходу під яким йому доводилося нахилятися. Тим самим віддавати хвалу Богу, і демонструвати нікчемність султана перед Всевишнім.
Навколо блакитної мечеті був побудований величезний комплекс будівель – кухні, лікарня, караван-сарай та інші. Частина з них була згодом зруйнована. Неподалік розташований також мавзолей Ахмеда I.
Внутрішній вигляд мечеті; позаду — ніша для молитв, на правому боці біля колони — султанська ложа.
Брама у внутрішній двір
Вид з площі Султанахмет.
Цікавим фактом є те, що по завершенні будівництва розігралась суперечка щодо кількості мінаретів. У Стамбулі їх було стільки ж, скільки і у Масджид аль-Харам в Мецці. Щоб знову повернути Мецці статус святині номер 1, було прийнято рішення добудувати там ще один мінарет.
Презентація на тему «Куїнджі Архип Іванович»

Куїнджі Архип Іванович
(15 січня 1842 (за іншою версією — 1841) — 11 липня 1910) — видатний український та російський живописець-пейзажист грецького походження, педагог.
Ім'я при народженні:	Куїнджі Архип Іванович
Дата народження:	15 січня 1842
Місце народження:	Маріуполь
Дата смерті:	11 липня 1910 (68 років)
Місце смерті:	Петербург
Національність:	грек
Громадянство:	Російська імперія
Жанр:	пейзаж
Навчання:	Петербурзька Академія мистецтв
Напрямок:	Реалізм
Роки творчості:	1865—1908
Вплив на:	    Микола Реріх
Пам’ятник митцю у Маріуполі
Найвизначніші твори
"Дніпро вранці"  (1881)
"Хмари"  (1882)
 «Море. Крим.» (1898-1908)
«Веселка» (1900—1905) 
«Місячна ніч на Дніпрі»(1880)
«Ельбрус. Місячна ніч» (1890—1895)
«Плями місячного сяйва у лісі. Зима»
«Ладозьке озеро» (1873)
«Вечір  на Україні» (1878)
«Нічне» (1905—1908)
«Березовий гай» (1879)
 «Березовий гай» (1901)
«Дарьяльська ущелина. Місячна ніч»
«Після дощу» (1879)
«Волга»
«Осінь» (1876 – 1890)
Презентація на тему «Русские художники ХIХ-ХХ века»

Проект на тему«Русские художники ХIХ-ХХ века»
Выполнили:
Ученицы 11-Б класса
Заикина Алина и Кулик Елена

Луганск,2014
Новый этап культурной жизни России связан с  поражением России в Крымской войне 
1853-56 гг. 

Исторической задачей своего времени интеллигенция считала  защиту просвещения, свободы, отстаивание интересов народных масс. 

Молодое поколение художников боролось за освобождение русского искусства из-под власти Императорской академии художеств.
Алексей  Корзухин

Картина  
«Возвращение из города» ,1870 г.
Обстановка в доме бедная, по обшарпанному полу ползает ребенок, дочке постарше папа привез из города скромный гостинец — связку баранок. Правда, в семье много детей — только на картине их трое плюс возможно еще один в самодельной люльке.
Убогая обстановка крестьянской избы словно выдавливает на передний план фигурку девочки в
видавшей виды одежде.  Ее глаза опущены вниз, миловидное детское личико выражает грустную задумчивость. 
Склоненная набок головка ребенка усиливает эффект печали.


Картина 
«Петрушка идёт!»


Картина  
«Девичник»

Николай Пимоненко
Картина 
«Жертва фанатизма»,1899 г.
На картине изображен реальный случай, который был в г. Кременец (Зап.Украина). 
Девушка-еврейка полюбила украинца-кузнеца. Молодые решили пожениться с переходом невесты в христианство. Это обеспокоило местную иудейскую общественность. Они повели себя крайне нетолерантно. Родители отреклись от дочери, а девицу подвергли обструкции.
У жертвы на шее виден крест, перед ней раввин с кулаками, за ним — обеспокоенная общественность с дубинами.


Картина 
«Пасхальная заутреня в Малороссии»


Картина 
«Святочные гадания»

Пётр Белоусов
Картина 
«Мы пойдём другим путём!»
Ну и наконец главное событие в истории России 19 века : 22 апреля 1870 г. в г. Симбирске родился Володя Ульянов. Старший брат его, народоволец, попробовал себя, было, в сфере индивидуального террора – готовил покушения на царя. Но покушение сорвалось и брата повесили. Вот тогда молодой Володя по легенде сказал матери: «Мы пойдем другим путем!». И пошли!


Картина 
«Покушение на В.И.Ленина»


Картина 
«В минуту отдыха»

Начало XIX века - время культурного и духовного подъема в России. Эпоха Освобождения дала сильный толчок культурному развитию России. Изменения в экономической и политической жизни после падения крепостного права создавали новые условия для развития культуры. 
В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники  назвали "серебряным веком" русской культуры.