nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Сальвадор Далі» (варіант 26)

Сальвадор Далі іспанський художник, один з найвидатніших сюрреалістів ХХ століття.
Картини Далі — це, як правило, химерні комбінації блискучо в живописному відношенні написаних компонентів. Сюжети часом безглузді, часом химерні, несподіване використання алегоричних образів. 
На початку 30-х років Сальвадор Далі вступив у конфлікт із сюрреалістами на політичному підґрунті. Його захоплення Адольфом Гітлером і монархічні прихильності розходилися з ідеями інших художників.
Незважаючи на відхід від сюрреалізму, його картини, як і раніше наповнені сюрреалістичними фантазіями. Пізніше Далі (в кращих традиціях свого зарозумілості і епатажності) приписує собі порятунок мистецтва від модерністської деградації, з чим пов'язує своє власне ім'я («Salvador» в перекладі з іспанської означає «Спаситель»).
У 1973 році у Фігуерасі був відкритий «Музей Далі». Цей незрівнянний сюрреалістичний витвір і нині приводить у захват відвідувачів. Музей є ретроспективою життя великого художника.
	Сальвадор Далі був не лише геніальним художником, а й винахідником. Багато його винаходів втілені, хоча, на перший погляд, задум здавався абсолютно божевільним. Далі писав: «Усе винайдене мною втілене в життя — але не мною і настільки бездарно, що годі й казати».
	Ось деякі з винаходів:
Спектральні окуляри-калейдоскоп, що змінюють реальне зображення. Це Далі придумав їх для автотуристів у разі, якщо пейзаж наводить нудьгу.
Туфлі на ресорах, щоб насолоджуватися ходінням.
Грим, що приховує тіні. Далі дійсно з ним експериментував, ретельно вивчаючи склад, яким користуються японські гейші.
Фотомаски для репортерів.
Пластикове крісло, що застигає у формі, відповідній до фігури людини, котра на нього сідає.
Сукні з різноманітними анатомічними накладками, сконструйованими з точних розрахунків і в повній відповідності з ідеалом жіночої краси.
Накладні нігті з маленьким дзеркальцем у кожному з них.
Прозорий манекен, всередину якого наливають воду і запускають рибок.
Презентація на тему «Іван Костянтинович Айвазовський» (варіант 1)

Іван Костянтинович Айвазовський (29 липня 1817 – 2 травня 1990) – український та російський живописець-мариніст вірменського походження. Створив понад 6 тисяч картин. 

“Штиль на морі”

“Берег моря”

“Захід на морі”

“Наближення бурі”

“Буря”
Презентація на тему «Сальвадор Далі» (варіант 22)

Сальвадор Далі
Учениці 11-Б класу
Гук Юлії
Сальвадор Далі (11 травня 1904 —  23 січня 1989) — іспанський художник, один з найвидатніших сюрреалістів ХХ століття.
Вже в 14 років годі було й сумніватися в здатності Далі до малювання. У шістнадцять років він почав викладати свої думки на папері. З цього часу живопис і література стали рівноцінними частинами його творчого життя. У 1925 році з 14 по 27 листопада проходить перша персональна виставка його робіт у галереї Далмау
Далі був прикутий до творів великого генія кубізму Пабло Пікассо. У картинах Далі того часу можна помітити вплив кубізму.
Молодые девушки. 1923
У 1926 році Сальвадор Далі виїхав до Парижа, намагаючись знайти там для себе щось до душі. Вступивши до групи, яка об'єдналася навколо Андре Бретона, він почав створювати свої перші сюрреалістичні роботи. («Кров солодша від меду» 1928; «Світлі радощі» 1929).
У 1930 році картини Сальвадора Далі почали приносити йому популярність («Час, що розплився», «Постійність пам'яті»). Незмінними темами його творінь були руйнування, тлінність, смерть та світ сексуальних переживань людини (вплив книг Зиґмунда Фройда).
Між 1936 і 1937 роками Сальвадор Далі пише одну з найвідоміших картин «Метаморфоза Нарциса».
В американський період Далі приступив до циклу картин на релігійну тематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946), «Мадонна порту Льїгат» (1949), «Відкриття Америки Христофором Колумбом» (1959) та інші полотна створили йому славу «католицького живописця». 
Искушение святого Антония, 1946 
 «Ядерний хрест» (1952)
Далі ставить перед собою мету донести до глядача ідею про сталість духовного буття навіть після зникнення матерії («Голова Рафаеля, що відривається», 1951)
У 1973 році у Фігуерасі був відкритий «Музей Далі». Цей незрівнянний сюрреалістичний витвір і нині захоплює відвідувачів. 
Музей є ретроспективою життя великого художника.
 Лінійний, експресіоністський стиль, що нагадує манеру Вінсента ван Гога, проявився у такій його картині, як «Ліжко та приліжкові столик люто атакують віолончель» (1983), де чіткі класичні лінії ранніх робіт Далі поступаються більш вільному, романтичнішому стилю.
Презентація на тему «Бароко» (варіант 11)

Бароко
Бароко — літературний і загально-мистецький напрям, що зародився в Італії та Іспанії в середині XVI століття, поширився на інші європейські країни, де існував упродовж XVI—XVIII століть.
Засновником бароко вважають Мікеланджело Буанаротті.
Українське бароко — назва архітектурного стилю, що був поширений в українських землях Війська Запорозького у XVII—XVIII ст. Виник унаслідок поєднання місцевих архітектурних традицій та європейського бароко.

Період другої половини 17 — 18 століття називають епохою староукраїнської культури, тобто тієї, що передувала новій, створеній за останні два століття. Мистецтво тієї доби розвивається в стилі бароко, котрий проникає в усі культурні сфери і набуває свого розквіту у 18 столітті як відоме всьому світові «українське бароко».
В цей період нового вигляду набуває Київ, створюється сучасний образ старого міста. Йде інтенсивне будівництво північного Лівобережжя, зокрема Чернігова. Типово барочні споруди будуються на західноукраїнських землях, особливо у Львові. Народжується українська національна архітектурна школа, що дала світові таких відомих майстрів як І. Григорович-Барський, С. Ковнір, Іван Зарудний.
Українське бароко 17 ст. називають «козацьким», бо саме козацтво було носієм нового художнього смаку. 
Особливе місце в українському мистецтві доби бароко належало художній школі та друкарні Києво-Печерської лаври.
Стиль бароко в архітектурі України
Софія Київська
Успенський собор Києво-Печерської лаври
Катерининська церква, Чернігів
Золотоверхий Михайлівський собор
Тризубоподібна Покровська церква (Київ). 1766 р.
Петропавлівська церква Густинського монастиря на Чернігівщині. 1693 р.
Церква Святого Пророка Іллі в Суботові, споруджена коштом Богдана Хмельницького впродовж 1651–1656 рр.
Георгіївська церква Видубицького монастиря в Києві. 1696 р.
Українське козацьке бароко розвивалось під впливом норм естетики, з одного боку — європейського бароко, з другого — народної. Разом з тим воно є ланкою в розвитку загальноєвропейської культури, становлячи одну з національних шкіл цього великого художнього стилю.


Висновок
Презентація на тему «Музичні ритми америки» (варіант 7)

Музичні ритми америки
Гук Юлія 11-Б
Джаз
Своєрідним маніфестом музичної самостійності Америки у світовій культурі є джаз, що сформувався на переломі ХІХ-ХХ століть і став вершиною легкої музики. Джаз увібрав в себе кращі риси багатьох типово американських жанрів - спірічуели, блюзу, регтайму. У південних штатах особливо популярними стали спірічуели і блюз. Спірічуели (від англійського spiritual - духовний) - релігійна народна пісня на біблійний сюжет, що співається хором без акомпанементу. Чимало пісень цього жанру записав відомий негритянський співак Поль Робсон (1898-1976).
Блюз ( від англійського blues - меланхолія, смуток ) - тип світської фольклорної негритянської пісні з ліричним , меланхолійно - сумним настроєм. Виповнюється солістом йод акомпанемент гітари. Особливість блюзу - зміщення мелодії щодо метричної пульсації - граундбіта. 
Неперевершеною «королевою блюзу» була Бессі Сміт (1894-1937), яка чудово передавала неповторну поезію, душевність і печаль блюзових інтонацій. «Я сміюся тільки для того, щоб стримати сльози», - співається водному з популярних блюзів . І в цьому сміху крізь сльози - суть жанру.
У другій половині XIX століття з'являються численні духові оркестри - бенди, які стали типово американським явищем. Виконавці-аматори, іноді не знають навіть нотної грамоти, грали на слух танцювальну і маршову музику під час свят, на вечірках, на парадах і карнавалах, в нічних кафе, кабаре, дансингах. Безліч таких груп було в Новому Орлеані - на батьківщині американського джазу.
 Найбільш видатні майстри цього стилю - керівники джаз-оркестрів: «король труби» Луї Армстронг (1900-1971) і композитор піаніст Дюк Еллінгтон (1899-1974) отримали міжнародне визнання.
Знаменита «Hello Dolli» у виконанні ансамблю «Аll Stars», створеного Армстронгом, це тріумф музичного бестселера, який в 1964 році витіснив навіть диск знаменитої «ліверпульської четвірки» - «Бітлз».
Дюк Эллінгтон і його джаз-бенд
Презентація на тему «Епоха Відродження:революція у мистецтві та науці»

Епоха Відродження:революція у мистецтві та науці

«Тобі дана можливість впасти до рівня тварини, але також і можливість піднестися до рівня істоти богоподібної – лише завдяки особистій внутрішній волі»
                Піко делла Мірандола

Епоха Відродження або Ренесанс — період у культурі європейських країн, що охоплює кінець ХІІІ — початок ХVІІ століття. Він виник в Італії і поширився у центральній і західній Європі. Відродження прийшло на зміну середньовічному періоду. Основні його риси — певна свобода від церкви, світський, «мирський» характер культури (на відміну, наприклад, від готичного періоду), інтерес до самої людини і її діяльності.


Відродження

Розвиток нової буржуазної ідеології

Виникнення централізованих держав


Формування націй

Формування національних культур

Бурхливий розвиток науки,літератури, мистецтва

Виникає новий світогляд-гуманізм
Епоха Відродження передувала ранньому Бароко та культурі нового часу. В основі Ренесансу лежить античність, яка якби повертається до життя, звідси і пішла назва — Відродження, тобто відродження античності. Античності, як відомо, властиві гуманістичні та неаскетичні стосунки.
Епоха Відродження: Портрет прекрасної дами (Тиціан, 1535 р.).
Епоха Відродження: Джованна дАрагон (Рафаель).
Епоха Відродження: Дама з горностаєм (Леонардо да Вінчі, 1485 р.).

Гуманізм («людяний») – 
напрям суспільної думки, яку спрямовано на захист гідності і свободи людини.

Гуманісти вважали, що людина – найвища цінність на Землі; вона має право на свободу, щастя, усебічний розвиток здібностей



Багатий внутрішній світ
Особисті таланти
Яскрава індивідуальність

Уперше термін Відродження використав у 16ст. італійський художник Джорджо Вазарі  у своєму трактаті «Життєписи знаменитих живописців, скульпторів і архітекторів» (1550). Цей термін він пов`язував з ідеєю відродження античної 
спадщини. 

Етапи мистецтва Відродження

Проторенесанс
 (12-13ст.)

Раннє Відродження 
(14-15ст.)

Високе Відродження 
(15-16ст.)

Пізнє Відродження
(16-17ст.)

Розвиток науки


Н.Коперник довів, що Земля обертається навколо Сонця

 
Галілео Галілей стверджував, що всесвіт безкінечний у просторі

Джордано Бруно стверджував, що світ безмежний: Сонце-це тільки одна із зірок.
 

Книгодрукування 

Доба Відродження – доба географічних відкриттів

Х.Колумб відкрив Америку (1492)

Васко да Гама відкрив морський шлях в Індію через Атлантичний океан


Ф.Магеллан здійснив першу навколосвітню подорож
В архітектурі епохи Відродження відсутня вертикальна витягнутість веж і колон, властива готичному стилю. З'являється класична рівновага, відповідність із людським тілом. 

Переворот в культурі

«Яке чудо природи – людина!»


Гуманізм 






Петрарка (Італія)
Боккаччо (Італія)
Леонардо да Вінчі(Італія)
Сервантес (Іспанія)
Рафаель (Італія)
Шекспір (Англія)

Титани доби Відродження

Леонардо да Вінчі – художник, винахідник, учений, скульптор, музикант, поет, інженер,архітектор
«Таємна вечеря»
«Мона Ліза»

Рафаель Санті - архітектор, художник
«Сікстинська Мадонна»

Мікеланджело Буонарроті – архітектор, скульптор, поет, інженер
Собор Св. Петра в Римі
Презентація на тему «Арабо-мусульманская архитектура» (варіант 2)

Арабо-мусульманская архитектура
Подготовили Ершова Катерина и Литвиненко  Ирина
 ученицы 42 группы
Арабо-мусульманская архитектура
Арабо-мусульманская архитектура является сочетанием различных архитектурных стилей, которые развились из ислама, как социального, культурного, религиозного и политического явления. 
История
Архитектурный стиль появился на Ближнем Востоке в VII веке и развился в период средневековья.
Первая мечеть была построена после переселение пророка Мухаммеда из  Мекки в Медину.
Затем мечети стали открываться в тех городах, которые были завоёваны мусульманами.
Мечеть ‎‎‎ — мусульманское богослужебное сооружение.
В Средние века мечеть так же выполняла и социальные функции: в ней происходило обучение студентов, собрание жителей, давался приют странникам.
Арабский тип
Древнейший тип мечети, распространился с Исламом из Аравии. Арабская мечеть представляет собой прямоугольный или квадратный двор, по периметру обнесённый аркадой или галереей, с примыкающим ко двору молитвенным залом.
Функциональное разделение
квартальные мечети — мечети, предназначенные для ежедневной молитвы, также являются местом собраний жителей квартала.
джума- мечети — соборные мечети, предназначены для пятничной молитвы, располагались в городах
Функциональное разделение
намазгох — крупная открытая загородная мечеть, предназначенная для богослужения в важнейшие мусульманские праздники Курбан-байрам и Ураза-байрам.
мечети при мавзолеях праведников, при медресе, ханаках и пр.
Основные архитектурные стили
Архитектурное исполнение мечети может быть весьма различным, но существуют два обязательных элемента: михраб (направление на Мекку) и минарет (высокая башня, находящаяся рядом с мечетью).
Общественные здания
Для исламского мира также являются характерными: караван-сараи (придорожные гостиницы), крытые рынки, хаммам (общественные бани) и другие архитектурные сооружения
Архитектурные элементы, характерные для исламского стиля
Большие купола.

Использование симметрии.

Раковины и фонтаны для ритуального умывания.

Большие дворы, соединённые с большим молитвенным залом.

Использование ярких цветов.

Отточенные арки и арки в виде подковы.


К числу основных, наиболее значительных мечетей относятся:
Большая мечеть Дамаска
Аль-Асхар
Ибн-Тулун
Шах-и-Зинда
Мечеть Скалы в Иерусалиме
Голуба́я мече́ть или Мече́ть Султанахме́т 
Мечеть омейядов в дамаске
Мечеть аль-азхар в каире
Медресе шардар
Мавзолей Тадж-Махал в Агре 
Спасибо за внимание, товарищи.
Презентація на тему «Український авангард» (варіант 4)

«Український авангард»
Виконав:Ткаченко Олег
«Мистецтво — нескінченний ритм, митець — його чутливий резонатор», — казав Олександр Богомазов

Богомазов Олександр Костянтинович
Пилярі. 1927 р.

Трамвай. 1914

Бурлюк Давид Давидович
Весна  в селі

Портрет поета-футуриста 
В. А. Каменського

Голубий кінь

Єрмилов Василь Дмитрович
Обкладинка журнала «Авангард». 1929

Обкладанка журналу «Літстрой», 1933

Архипенко Олександр Порфирович
Жінка, що вкладає волосся ("Lady combing her hair")

Гондольєр

Екстер Олександра Олександрівна
Побудова площин по руху кольору. 1918

Міст. Севр. 

Україна була одним з першоджерел загальноросійського авангардизму, вона ж стала його останнім притулком. У Харкові навколо українського поета Семенка зібралися залишки радянської футуристичної армії. Його журнал «Нова генерація» (1927—1930) — останній голос радянського авангарду.
Презентація на тему «Бароко» (варіант 13)

Бароко
Бароко — стиль, що виникає на хвилі кризи гуманізму і народження маньєризму. Він висловлює бажання насолоджуватись дарунками життя, мистецтва і природи. 
Загальна характеристика
Культура бароко позначена тяжінням до:
✐Прагнення вразити читача пишним оздобленням твору;
✐Відтворенням постійного руху, пишності, вихору часу;
✐Алегоризм;
✐Різкий контраст;
✐Тенденції життєстверджуючого сприйняття дійсності;
✐Вираження просвітницької тематики;
Характерною є пишнота, парадність, яскравість кольорів, контрастність, екстравагантність орнаменту, асиметрія конструкцій. 
Бароко в ювелірній справіШвидко почали використовувати срібло чи коштовні камені, мінерали і екзотичні речі, перш за все коралі.
Бароко в Російській імперіїУ Росії розвиток Бароко був пов'язаний із зростанням і зміцненням дворянської держави.
Меншиковський палац на Васильївському острові (реставрований, філія музею Ермітаж)
Дерев'яний бароковий палац Шереметєва в Кусково
Царське село (музей-заповітник)
Петрогроф (палацово-парковий ансамбль)
Зимовий палац
Церква Климента Папи Римського
Церква Іоанна Воїна
Старий собор Миколо-Прервінського монастиря
Церква св. Андрія
Бароко в українському мистецтвіНа західні землі України бароко прийшло рано — в перші роки 17ст. 
Фасад костелу єзуітів
Успенський собор Єлецького монастиря
Успенський кафедральний собор
Собор святого Юра
Ратуша в місті Бугач
Костел Стрітення
The end…
Презентація на тему «Михайло Врубель» (варіант 3)

Михайло Врубель
Виконала 
Учениця 11 класу
Роман Оксана


Михайло Врубель
Художник, символіст. Визначний майстер акварельного і олійного живопису, рідкісний художник. Робив ілюстрації до книжок, монументальні роботи, портрети, займався сценографією. В кожній з областей мистецтва залишив шедеври.
     Народився 17 березня 1856 р. в м. Омськ в сім’ї військового. Закінчив Петербурзький університет. У 1880— 1884 рр. навчався в Петербурзькій Академії мистецтв, академіком якої став у 1905 р. Працював у галузі станкового, монументального, театрально-декораційного живопису, станкової та ілюстративної графіки, ужиткового мистецтва та архітектури. Був одним із представників символізму і живопису стилю модерн.
     Початок самостійної творчої діяльності М. Врубеля збігається з його приїздом 1884 р. до Києва для розпису ікон та створення фресок Кирилівської церкви. Тут він вивчав давні мозаїки, а також створив композицію над хорами »Зішестя Святого Духа», ескізи для розписів у Володимирському соборі (розписав лише орнаменти в бокових нефах).
Біографія і творчість.
     У Києві написав картини »Дівчина на фоні перського килима» (1886; Музей східного мистецтва), »Східна казка» (1886) тощо.
     Наприкінці 1885 р. оселився в Москві. Ще в Києві почав працювати над навіяним творчістю М. Лермонтова образом демона (»Демон», 1890; »Демон зборений», 1902).
     Найвизначніші твори М. Врубеля: »Венеція» (1893), »Іспанія» (1894), »Пан» (1899), »Царівна-лебідь» (1900). У цих картинах виявилися найважливіші риси творчості художника: глибина змісту, складність, напруженість символьного образу, органічне сполучення життєвих спостережень з фантастичним уявленням, живописна майстерність, тяжіння до монументальності.
     В останні роки життя на творчості М. Врубеля позначилося тяжке психічне захворювання.
     Помер 14 квітня 1910 р. в Петербурзі.

Акварелі Врубеля Київського періоду
Натюрморт. Тканини
Портрет Олени Мурашко
Квіти
Ольга Дмитрівна Замирайло
Шипшина
Портрет Ємілії Прахової
Божа матір
Голова св. Кирила
Голова пророка


Картини
Михайла Врубеля
Царівна-Лебідь
   У цьому ж полотні — щось незвичайне і казкове. Одразу ж вражають очі. Великі, темні, з довгими віями. Про такі кажуть — безодні. 
   Синьо-сіро-блакитний фон. Як морська вода, що чекає бурі. Вона відбиває у собі похмуре небо. 
   Царівна не в пишному палаш, з придворними, мамками й няньками, а тут, на морському березі, біля невідомого острова, де осіннім червоним золотом горить листя дерев. Не безглуздо-блискуча золота корона, а старовинний вінець із срібла прикрашає витівними візерунками і перлинами горду голову. Чорні коси спадають на спину, у білий шовк плаття — крила. Трохи сором'язний загадковий дівочий погляд. Ніби вдушу зазирають великі очі.
Возкресіння 1887р.
Валькірія. 1899р.
Рицар 1896р.
Східна казка 1886р.
Троянди і лілії 894р.
Польові квіти 1884р.
Надгробний плач 1887р.
Презентація на тему «Архитектура Багдада и Бухары»

Архитектура Багдада и Бухары
Выполнила ученица 11-А классаОЗОШ №80Мельниченко Татьяна
Ирак – государство в Юго-Западной Азии. Имеет общую границу с Кувейтом – на юге, с Саудовской Аравией – на юге и юго-западе, с Иорданией и Сирией – на западе, с Турцией – на севере, с Ираном – на востоке, имеет выход в Персидский залив – на юго-востоке.
Архитектура Багдада
    Характерное сосуществование старого и нового в Багдаде проявляется здесь особенно ярко. Геометризованные формы современных зданий подчеркивают строгую красоту и декоративность арабской архитектуры. И до сегодняшнего дня Багдад остается притягивающим и манящим центром арабской культуры.
Архитектура Багдада
Золотая мечеть с мавзолеем Муссы аль-Кадима (XVI век)

Архитектура Багдада
Здание парламента Адрес: западная часть Багдада

Архитектура БагдадаАль-Сара́фия — автомобильный мост через реку Тигр, главный в столице Ирака — Багдаде.
Багдадский дворец Аббасидов является культурно-историческим памятником конца XII, начала XIII века. 
Архитектура Багдада
Архитектура Багдада
В Ираке находятся два священных города шиитов – Эн-Наджаф и Кербела, где сохранились гробницы шиитских имамов и куда совершают паломничество шииты всего мира. 
Архитектура Бухары
Бухара – один из древнейших городов Востока. Город, насчитывающий не менее 25 веков, ровесник Самарканда, поистине является жемчужиной архитектурных шедевров. 
Архитектура Бухары
Мавзолей Саманидов  — памятник раннесредневековой архитектуры, расположенный в историческом центре Бухары, в парке, разбитом на месте древнего кладбища.

Архитектура Бухары
    Минарет Калян — старейший минарет в Бухаре, часть комплекса Пои-Калян, является самым высоким сооружением старой Бухары, его высота 46,5 метров.. 

Архитектура Бухары
Ханака Ходжи Зайнутдина (Зайн ад-Дина) архитектурный комплекс, находящийся в глубине жилого квартала в центре Бухары.
Архитектура Бухары
      Медресе Абдулазиз-хана — медресе в Бухаре, названо по имени аштарханидского правителяАбдулазизхана составляет парный ансамбль с медресе Улугбека. Вход отличается своим высоким и богатым внешним орнаментом, впервые была использована желтая краска. При оформлении медресе использовались самые разнообразные приемы: резная черепица и резная мозаика, рельефнаямайолика, резной мрамор, алебастровая фреска, позолота.
Архитектура Бухары
Арк  — это древняя цитадель в Бухаре. В своё время Арк являлся символом величия, власти и неприступности. 

Ляб-и Хауз — одна из центральных площадей  города Бухары, архитектурный ансамбль. Площадь образованна зданиями медресе Кукельдаш (Бухара), медресе Диван-Беги и ханаки Диван-Беги, сгруппированными вокруг водоема хауза Надир-Беги. Размеры ансамбля примерно 150 на 200метров.
Архитектура Бухары
Презентація на тему «Foods that give us energy and help us grow»

Foods that give us energy and help us grow
PROJECT:
Bezsmola Oxana
Form 8- A

Many of the   vegetables we eat are the  seed vessels of plants 
We need  vegetables if we are to have a balanced diet and good health.
A diet based on rise, or root vegetables is likely to lead to some degree of protein deficiency    
Milk help  grow our  bone
A balanced diet is one consisting of small amount of meat, fish, eggs, dairy products, fruit and vegetables, grins, nuts, and seeds.
A balanced diet containing the basic food types – proteins, minerals, fats, carbohydrates, vitamins and fluids – is essentail for satisfactori growth development, and health.
The end
Презентація на тему «Styles of art»

STYLES OF ART
Abstract . In their paintings they did not try to show people, animals, or places exactly as they appeared in the real world.  . It is not painted to look like something specific. 
Cubism Cubism is modern art made up mostly of paintings. The paintings are not supposed to look real The artist uses geometric shapes to show what he is trying to paint.  
Expressionism In Expressionist Art, the artist tries to express certain feelings about some thing. The artists that painted in this style were more concerned with having their paintings express a feeling than in making the painting look exactly like what they were painting. 
Realism Realism is a type of art that shows things exactly as they appear in life.  Most Realists were from France, but there were some famous American painters who were Realists also. 
Sonia DelaunayJackson Pollock