nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Бароко» (варіант 16)

Бароко
учениці 11-А класу
Маковійчук Анни
Бароко— стиль у європейському мистецтві та архітектурі початку 16 — кінця 18 ст.
За естетичним визначенням, бароко — стиль, що виникає на хвилі кризи гуманізму і народження маньєризму. Він висловлює бажання насолоджуватись дарунками життя, мистецтва й природи. 
Основні риси бароко
Архітектура бароко відрізняється просторовим розмахом, плавністю й складним поєднанням криволінійних форм, злиттям об'ємів у динамічну масу, багату на скульптурний декор. Часто зустрічаються розгорнуті колонади, пілястри. Куполи набувають складних форм, стають багатоярусними.
Батьківщиною бароко вважається Італія та її такі визначні мистецькі центри, як Рим, Мантуя, Венеція і Флоренція — де зберігаються перші зразки бароко в архітектурі, скульптурі, живописі.
Франческо Борромініцерква Сан-Карло Аллі Куатро в римі
Джованні Лоренцо Берніні              «аполлон  і дафна»
Антоніс  ван Дейк «СІмейний портрет»
Бароко в Україні
Бароко на українських землях найбільше представлено в церковній архітектурі.
Збереглися безліч зразків українського бароко, включаючи ансамбль Києво-Печерської Лаври, Софійського собору, Покровський собор у Харкові, Церква св. Андрія у Києві, Троїцький собор у Чернігові та ін. 
Найкращими зразками живопису бароко є церковні розписи в Троїцькому соборі Києво-Печерської Лаври.
Презентація на тему «Мікеланджело Буонарроті» (варіант 12)

Мікеланджело Буонарроті


 Італійський скульптор, художник, архітектор, поет й інженер. Його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження ще за життя самого майстра.
Життєвий шлях
Мікеланджело прожив майже 89 років, цілу епоху, від періоду Високого Відродження до початків Контрреформації. За цей період змінилося тринадцять Пап Римських — він виконував замовлення для дев'яти із них. Збереглося багато документів про його життя та творчість — свідчення сучасників, листи самого Мікеланджело, договори, його особисті й професійні записи. Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя.
«П’єта»
«Давид»
«Мойсей»
Давид
Образ Давида був традиційним у Флоренції. Донателло та Вероккйо створили бронзові скульптури хлопця, що дивом уразив велетня, голова якого лежить коло ніг біблійного героя. Мікеланджело ж вирішив зобразити момент, що передує бою. Давид стоїть із перекинутою через плече пращею, стискаючи у правій руці камінь. Ліва частина фігури напружена, тоді як права дещо розслаблена, як у атлета, готового до дії. Образ Давида містив особливий сенс для флорентійців, тож скульптура Мікеланджело привернула загальну увагу.
П’єта
У 1498 році Мікеланджело отримав замовлення на «П'єту» від впливового французького кардинала Жана де Біле́ра. Контракт було підписано 7 серпня того ж року. Як зазначає В. Воллес, сама тема «оплакування Христа» була поширеніша у північній Європі та візантійському мистецтві, аніж в Італії епохи Ренесансу. Мікеланджело трактує тему досить стримано. Смерть і скорбота немов містяться в мармурі, з якого створена скульптура. Співвідношення фігур таке, що вони утворюють низький трикутний низький конус. Оголене тіло Христа контрастує з пишним, багатим одягом Богоматері.
мойсей
«Мойсей» дивиться ліворуч, як і «Давид»; у ньому немов закипає обурення, побачивши поклоніння золотому тільцю. Права частина його тіла напружена, до боку притиснуті скрижалі, а різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою через неї драперією. Цей гігант, один із пророків, втілює terribilita, «загрозливу силу». Остаточно статуя була дороблена значно пізніше, у 1542 році.
Презентація на тему «Архітектура бароко» (варіант 4)

Архітектура бароко
Підготували Грабенко Анастасія та Єремчеко Анна
Архітектура бароко 
Архітектура бароко – період в розвитку архітектури країн Західної Європи і Америки (особливо в Центральній та Південній), що почався в кінці 16 століття і завершився в кінці 18-го. 
Характерні риси
  1. Гра світла і тіні
  2. Ускладненість планів
  3. Ясності класичних форм протиставляється витонченість у формоутворенні
  4. Пишність, контрасти матеріалів і фактур
Бароко Італії
Собор Святого Петра у Римі
Бароко Англії та Франції
Беленхеймський палац, Англія
Собор Святого Павла, Англія
Бароко Німеччини
Палац у Вюрцбурзі 
Бароко Австрії
Собор у Зальцбурзі
Бароко Праги
Валдштейнський палац
Дякуємо за увагу!
Презентація на тему «Турецьке гончарне мистецтво» (варіант 4)

Турецьке гончарне
 мистецтво
Марченко Анна 11
В XV ст. завдяки багатим покладам високоякісної білої глини керамічне виробництво розвивалося у м. Ізнік (Нікея), що знаходилось поблизу столиці Стамбула. Кераміка Ізніка виготовлялася зі світлої глини, оздоблювалась підглазурним розписом кобальтом. Розписи цієї кераміки дуже вишукані, орнаментика включає рослинні мотиви, серед яких основне місце належить квітам з заокругленими пелюстками, в’юнким стеблам з дрібним листям та завитками, а також традиційним арабескам. Серед рослинних мотивів переважає квітка лотоса. Вплив китайської культури виявляється у поширенні мотиву «китайські хмари» (стилізована петлеподібна фігура).
В XVІ ст. поряд з цими мотивами, ізнікські майстри починають декорувати вироби своєрідним мотивом з тонких синіх або темно-зелених стебел з дрібними листками, квітками у вигляді зірочок та завитками, що розташовуються на поверхні посудин правильними спіралями. Поступово в розписах з’являється бірюзовий, оливково-зелений, коричнювато-фіолетовий кольори та чорний (для контуру малюнку).
В середині XVІ ст. остаточно складаються специфічні риси декоративного оздоблення турецької кераміки. Його основу складає багата рослинна орнаментика, характерна для всього турецького мистецтва. Це пояснюється впливом мусульманської релігії Улюбленими елементами розпису стають квіти — тюльпани, гвоздики, рози, гіацинти, квіти персику, груші, іноді — іриси. Улюблений мотив — тюльпан, що вважався священною квіткою. Ідеальні квіти повинні були бути червоним та кінжалоподібної форми.
Гончарне мистецтво
Синьо-білі мотиви Ізника періоду Османської імперії
Гончарне мистецтво
Розпис виконували рідкими фарбами. Для посилення чіткості малюнку його обводили чорним, рідше — темно-зеленим чи синім контуром. Для закріплення фарб та зміцнення виробу, після нанесення малюнку він покривався свинцевою безбарвною глазур’ю.
Кераміка виготовлялась з добре обробленої світлої глини, що після випалу покривалася ангобом. 
В XVІ ст. на виробах все частіше з’являються зображення живих істот та людей. На кружках, вазах, чашах малюють зайців, оленів, ланей, собак, левів, барсів, качок, павлінів та інших птахів, риб, а також фантастичних істот (драконів). Поява фігурних сюжетів свідчить про те, що мусульманська релігія не змогла повністю придушити свободу творчості художників. В XVІІ ст. новаторством в декоративному оздобленні кераміки стає золочення, що виконувалось шляхом накладення чи нанесення на глазуровану поверхню розчину з дрібно розтертим золотом та передбачало подальший випал.
Гончарне мистецтво
Яскравість і вишуканість керамічних виробів не залишить нікого байдужими
Гончарне мистецтво
У крамниці можна придбати гончарні вироби за мотивами кераміки з  Ізника
В середині ХХ ст. в гончарному мистецтві Туреччини намітилося повернення до османських форм та стилів. Головні центри виробництва в наш час знаходяться в Ізніку та Кютахьє, причому в обох містах виготовляється широкий асортимент класичної, неокласичної та сучасної кераміки. І сьогодні вражає найвища якість, чистота дизайну, фарб та розмаїття цих унікальних виробів.
Музей турецького гончарства
Презентація на тему «Бароко» (варіант 15)

Бароко
Театр Фарнезе
Театр Фарнезе — один з перших критих театрів Італії доби бароко в місті Парма.
Приводом для облаштування театру став запланований візит в Мілан великого герцога Тосканського Козімо ІІ. Він мав зупинитись в Пармі на шляху до Мілану. Привітати вельможного гостя в театрі забажав володар Парми — Рануччо Фарнезе.
Театр не мав окремого приміщення, його облаштували на першому поверсі в палаці Пілотта. Це була зала для проведення лицарських турнірів і зберігання зброї і обладунків. Сам палац був залишками давньої оборонної споруди з дещо хаотичним розплануванням. Тим ефектнішим виглядав інтер’єр нового театру — з використанням аркад, амфітеатру глядацької зали на зразок античних. Зала палацу мала 87 метрів довжини, 32 м завширшки і 22 м заввишки.
Чезаре Аретузі Рануччо Фарнезе, замовник театру .
Облаштування театру реалізував інженер і архітектор Джованні Батіста Алеотті (1546–1636), роботи закінчили у 1618 р.
Театр Фарнезе в Пармі став найбільшим серед театральних споруд Алеотті, і, ймовірно, його найвдалішим твором. Це перший значний припалацовий театр в Європі аристократичного спрямування.
    Театр присвятили давньоримській богіні війни Беллоні, пам’ятаючи, що приміщення призначалося для турнірів, і музам. В глядацькій залі могли розміститися 3.000 осіб. Аркади і амфітеатр вироблені з дерева (використані ялини з місцевості Фріулі), а зверху потиньковані і розфарбовані під мармур.
Презентація на тему «Рубенс»



Рубенс – видатний  фламандський живописець ХVІІ ст.

Дитинство Пітер Рубенс провів спочатку в Зігені, а потім в Кельні, і лише 1587 року, після смерті Яна Рубенса, його сім'я отримала можливість повернутися на Батьківщину, в Антверпен.
Загальну освіту Рубенс здобув в єзуїтській колегії, після чого служив пажем у графині Лаленг. Займатися живописом Рубенс почав дуже рано. Його вчителями були Тобіас Вергагт, Адам ван Ноорт та Отто ван Вен, що працювали під впливом італійського Відродження та змогли, особливо останній, вселити в молодого художника любов до всього античного.



1598 року Рубенса прийняли вільним майстром в Антверпенську гільдію св. Луки. 1600 року він відправився закінчувати свою художню освіту до Італії. У 1601 році він служив при дворі мантуанського герцога Вінченцо Гонзагі, де залишався на службі протягом всього свого перебування в Італії.
За дорученням герцога, він відвідав Рим і вивчав там італійських майстрів, після чого, проживши якийсь час в Мантуї, був посланий із дипломатичним дорученням до Іспанії. Судячи з копій, зроблених Рубенсом з картин Тіціана, Тінторетто, Корреджо, Леонардо да Вінчі і інших, можна сказати, що в цю пору він побував у всіх найважливіших художніх центрах Італії, щоб вивчити здобутки італійського живопису Епохи Відродження.


 італійський період своєї діяльності, Рубенс, не прагнув до самостійної творчості. В цей час їм було виконано лише невелике число самостійних робіт, з яких слід назвати: «Спорудження Хреста», «Терновий вінець» та «Розп'яття», «Втечу Лота», «Христа та Грішницю», «Воскресіння Лазаря», «Вакханалія», «Вакха» та інші.
У 1626 році померла перша дружина Рубенса, Ізабелла, а в 1630 році він узяв другий шлюб з Елен Фурман, яка відтоді почала з'являтися майже в кожній картині свого чоловіка. Останні десять років життя Рубенса були настільки ж продуктивні, як і перші періоди його діяльності.


Італійський період
Портрети Елен Фурман   


                     

              Спорудження Хреста»
«Терновий вінець»



«Розп'яття»


«Втеча Лота»




« Прикутий Прометей»


Святий Ієронім»


“ Полювання на тигрів та левів”

              “Портрет королеви  Марії Медичі”


З циклу картин “Процвітання  Франції під регентством Марії Медичі”


Полотна Рубенса можна розділити на три категорії: ті, які він малював сам, ті, які він малював частково, зазвичай руки й обличчя, та ті, які були намальовані під його загальним керівництвом. Як було заведено в ті часи, він мав велику майстерню, в якій працювали числення підмайстри й учні. Деякі з них, наприклад Антоніс ван Дайк теж стали славетними художниками. Рубенс також запрошував для виконання певних деталей великих композицій, таких як тварини й натюрморти, спеціалістів, таких як Франс Снейдерс або Якоб Йорданс.
Презентація на тему «Exams in USA»

Exams in USA
Завалкевич Анастасія  
Учениця 11-Б
Educational system:
Еlementary school
Мiddle school
Нigh school
Exam – is a testing of knowledge/ knowledge monitoring
SAT (Scholastic Aptitude Test)
AST 
GRE (Graduate Record Examination) 
SAT:
SAT I, 
reasoning test)
SAT II, 
subject test
AST
motivates students to perform to their best ability. 
Test scores reflect what students have learned throughout high school and provide colleges and universities with excellent information for recruiting, advising, placement, and retention.
GRE
Verbal Reasoning
Quantitative Reasoning
Analytical Writing
TOEFL (Test of English as a Foreign Language)
Презентація на тему «Живопис» (варіант 9)

Живопис 


Дрозд Дарія 10-А клас


В. Кандінський російський художник, започаткував абстрактний живопис.
Поль Сезанн – француз,експерементував з простором і часом, один із засновників постмодернізму.
П.Пікассо іспанський і французький художник. З Його ім’ям пов’язаний кубізм. Лідер сюрреалізму.
Картина російського художника К. Малевича “Чорний квадрат” стала символом нового, протиледного кубізмові, напряму- супрематизму.
Модерністський живопис А. Матіса був спробою дати нове бачення людини й природи за допомогою порівняння різних кольорів. 
Сальвадор Далі (1904-1989)

Іспанський художник-сюрреаліст.
Його музою впродовж усього життя була Гала Елюар ( Галина Дьяконова), з якою він побрався 1929 р.
С. Далі стверджував, що він тільки фіксував свої найхимерніші видіння і єдина відмінність між ним і божевільним полягала у тому, що він не божевільний.
Дякую за увагу!!!
Презентація на тему «Sport als Hobby»

Sport als Hobby
Es gibt viele Hobbys und Sport ist nur ein Weg die Freizeit zu verbringen. Aber unter dem Wort ”Sport” versteht man nur nicht aktiv Leben , sondern auch etwas Großes. Sport ist  ein Weg von Leben. Es gibt viele Sportarten und Jeder wählt einiges Sportart, der er treiben will. Ich habe Fußball gewählt. Ich nicht nur spiele Fußball, sondern auch sehe ihn an FS.                  Ich kann meine Leben ohne Fußball vorstellen.
Und es ist kein Wunder,
Dass ich Lieblingsmanschaft
Und Lieblingsspieler
Aber es gibt nicht eine Manschaft,
dessen ich Fan bin.
Es gibt zwei solchen Teams
Das sind
Dynamo Kyjiw
Bayern München
Meine
 Lieblingsfußballspielern
 sind
Andrij Jarmolenko
aus Dynamo


Und Tomas Müller
Aus Bayern
Sport is my life
Sport ist meine Leben
Презентація на тему «Mahlzeiten in Deutschland»

Projektarbeit zum Thema: “Mahlzeiten inDeutschland"
Julia Tkatschyk
Die deutsche Küche ist sehr vielfältig und von Region zu Region anders.
Im allgemeinen ist sie aber eher schwer und deftig. Würste, Eintöpfen und Braten aller Art sind sehr bekannt. 
Aber auch Kuchen und Torten werden zum Nachmittagskaffee gern gegessen.


Die  Deutschen  essen  gewöhnlich  drei Mal  am  Tag.

Das Frühstück – Die erste Mahlzeit in Deutschland.
Zu Hause frühstückt man entweder in der Küche, wenn das eine Wohnküche ist, oder in der Essecke im Wohnzimmer.
Zum Frühstück essen sie:Toasts,Brötchen mit verschiedenen Aufstrichen,wie Margarine,Quark,Nuss-Nougat-Creme. Es gibt oft einen Schinken-,Käseaufschnitt.
Am Morgen trinken sie gewöhnlich Kaffee.




Die nächste Mahlzeit nach dem Frühstück ist das Mittagessen.
Das Mittagessen wird im allgemeinen um 12 Uhr eingenommen.
Das Mittagessen ist eine warme Mahlzeit. 
Das Mittagessen ist die Hauptmahlzeit des Tages.

Das Mittagessen besteht meist aus Gemüsesuppe und Kartoffeln, Gemüse, Fleisch oder Fisch.
Die Deutschen trinken gewönlich zu Mittagessen Tee oder Kaffee.
Abendbrot 
Das Abendbrot wird um sechs Uhr serviert. 
Es ist gewöhnlich eine kalte Mahlzeit,bei verschiedene Brotsorten,Schinken-,Käse- und Wurstaufschnitt sowie Salat gegessen werden.
Zum Abendessen trinkt man schwarzen Tee oder Kräutertee.
Презентація на тему «Natural disasters in Ukraine» (варіант 1)

Natural disasters
 in Ukraine
Prepared 
Olga Draganchuk
Natural disaster - it is an extraordinary natural phenomenon, acting with great destructive force, causing considerable damage to the area in which it takes place violates the normal activity of the population, destroying wealth.
Flood
Flood - a phase of the water regime of the river, which annually repeated in these climatic conditions in the same season, characterized by the highest water content, high and continuing rises and falls in water levels.
For most rivers in Ukraine flood lasts from March to June and is due to snowmelt and prolonged intense rains in spring and early summer.
Thunderstorm - atmospheric phenomenon associated with electrical discharges in Cumulonimbus clouds. Accompanied by lightning and thunder.
Thunderstorm
Thunderstorms in Ukraine constantly occur even in the winter months. They are particularly dangerous in the steppe zone, strikes of lightning striking all that little bit towering above the grass or bushes.

Forest fire
Forest fire - forest fires are divided into grassroots, riding, underground. The intensity of burning wood fires are divided into weak, medium, strong.
Wind
Wind - is one of the most important components of life. But it can be devastating, much more dangerous on many elements.
Field fire
Field fire - having an open area where there is a faded dry grass or grain that is ripe. They are seasonal and are more often in the summer, less in spring and almost no winter. Light distribution can reach 20-30 km / h.
Презентація на тему «Васнецов» (варіант 3)

Жизнь и творчество
Виктора Михайловича
Васнецова
Рыжова Д.В. 11-б
Васнецов   родился в семье  сельскогосвященника в 1848 году  в селе Рябове. Здесь впервые юный Васнецовуслышал и на всю жизнь полюбилрусские народные сказки, былины,песни.
В.М.Васнецов 
«Автопортрет»
Художественное образование он
получил в лучшем учебном заведении
России — Петербургской Академии
художеств. 
В годы учёбы выполнял рисунки для
 журналов и дешёвых народных изделий.


В Москве Васнецов становится членом мамонтовского кружка художников, они часто собираются в с. Абрамцеве
. 
В.М.Васнецов «Дубовая роща в Абрамцеве»

В 1870-е гг. Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества. 
 «Книжная лавочка»
«С квартиры на квартиру»
В 1880-е гг. Васнецов создавал произведения на темы национальной истории, русских былин и народных сказок.
 «Богатыри»
«Витязь на распутье»
«После побоища Игоря Святославовича с половцами»
«Аленушка»
«Снегурочка»
«Царевна-Несмияна»
Тематика сказок
«Сивка-Бурка»
«Баба-Яга»
«Иван-царевич»
«Кощей Бессмертный»
«Ковер-самолет»
В. М. Васнецов создал ряд проникновенных и глубоких портретов:
«Портрет  Е.А.Праховой»
«Портрет дочери Т.В.Васнецовой»
Спасибо за внимание
Презентація на тему «Построение сечений многогранников»

25-32.
18-24.
11-17.
4-10.
2-3.
1.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
S
BCM
R
ACM
P
ABM
T
ABC
R
A1B1C1D1
S
AA1D1D
N
CC1D1D
M
BB1C1C
Q
AA1B1B
T
ABCD
21-24.
16-20.
25-32.
12-15.
8-11.
4-7.
2-3.
1.
25-32.
18-24.
11-17.
4-10.
2-3.
1.
R
A1B1C1D1
S
AA1D1D
N
CC1D1D
M
BB1C1C
Q
AA1B1B
T
ABCD
S
BCM
R
ACM
P
ABM
T
ABC
Презентація на тему «Сальвадор Далі» (варіант 21)

Сальвадор Далі
Біографія
Сальвадо́р Далі́ (повне ім'я Сальвадор Доме́нек Феліп Жасінт Далі і Доме́нек, маркіз де Пуболь)  — іспанський художник, один з найвидатніших
    сюрреалістів ХХ століття.
Дитинство
Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року. Дитинство Далі пройшло вКаталонії, на північному сході Іспанії. Ще у ранньому дитинстві, судячи з поведінки і пристрастей маленького Сальвадора, можна було відзначити його нестримну енергію та ексцентричність характеру. Як наслідок, батько став для сина втіленням зла, а мати — символом добра.
Талант Сальвадора до живопису проявився у досить юному віці. У чотири роки він, з дивними для такої маленької дитини стараннями, намагався малювати. Першу свою картину Сальвадор Далі намалював, коли йому було 6 років.  У містечку Фігерасі Далі брав уроки малюнка у професора Жоана Нуньєса.
Юність
Під досвідченим керівництвом професора талант юного Сальвадора набув своїх реальних форм. Коли Далі виповнилося 15 років, його вигнали з чернечої школи за погану поведінку. У шістнадцять років Далі почав викладати свої думки на папері. З цього часу живопис і література стали рівноцінними частинами його творчого життя..
Екстравагантний вигляд художника дивував і шокував пересічних мадридців. Це приводило самого юнака в невимовний захват. У 1921 році помирає мати Далі.
Молоді роки
Особисте життя Сальвадора Далі до 1929 року не мало яскравих моментів Але саме у 1929 році Далі закохався в жінку — Олену Дьякову або Галу, але стосунки її з чоловіком на той час вже були прохолодними. Саме ця жінка на все життя, що залишилося, стала музою, натхненням генія Далі.
У 1930 році картини Сальвадора Далі почали приносити йому популярність («Час, що розплився»; «Постійність пам'яті»). Незмінними темами його творінь були руйнування, тлінність, смерть та світ сексуальних переживань людини. У січні 1931 року в Лондоні відбулася прем'єра другого фільму Далі — «Золоте століття».

Сальвадор Далі дуже багато подорожував. Побував в Італії, США. 
Саме в Італії закохався в Галу. 
Особливістю цих стосунків було вміння відчувати і розуміти одне одного. Гала буквально жила життям Далі, а він захоплювався нею все життя.
Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, яка постійно поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Далі також знайшов час, щоб написати роман «Приховані обличчя» про групу аристократів на порозі Другої Світової війни.
Ось деякі картини Сальвадора Далі
Дякую за увагу!!!
Презентація на тему «Індійський танець» (варіант 10)

Індійський танець
Танці в Індії охоплюють широкий спектр форм танцю, починаючи від стародавніх класичних або релігійних народних танців до сучасних стилів.
Мета танцю - занурення глядача в стан екстазу, в якому розчиняється реальність миру. Це - свого роду гіпноз.
Погляд танцівниці постійно направлений на глядача.
Кожна сюжетна ідея розглядається з погляду різних настроїв.
Крізь ауру чарівності розум приходить до розуміння суті стародавніх оповідей.
Три найвідоміших індійські божества, Шива, Калі і Крішна, як правило, представлені в танці.
Існують сотні індійських народних танців.
Існує багато форм класичних індійських танців, кожна з яких може бути простежена у різних частинах країни. 

В Індії величезну кількість класичних танців, розроблено саме з елементами гри.
Танець є одним з найрозвиненіших форм мистецтва в Індії.
Часто, навіть незначні рухи і вирази обличчя несуть якесь символічне значення. 
Класичні танці, як правило, покладені на літературну основу, або ж черпають мотиви саме з літературних першоджерел.
Відомі сім стилів класичного танцю:
Бхарат; 
Натьям; 
Катхак; 
Катхакалі; 
Маніпурі; 
Одісси; 
Мохиніаттам; 
Кучипуді.
Перші чотири форми вважаються основними, інші іноді зараховують до напівкласичного танцю.
Головними аспектами всіх класичних стилів є нрітта і нрітья.
Нрітта - це чистий технічний танець, позбавлений смислового навантаження. 
Нрітья - сюжетний танець - включає також міміку і жестикуляцію.
Найвідомішими індійськими народними танцями є: 
Бхангра в Пенджабі; Біху в Ассам; 
Чхау в Західній Бенгалії; 
Джаркханді, Орісса і Гхумар в Раджастані.
Бхангра - це еротичний танець зі Східної Індії, що подібний до народних танців Європи. В ньому багато легких кроків і рухів, що повторюються.
Бхангра – це одна з практик йоги. Присвячена початку Венери, традиційно, за допомогою рухів, люди ввозвеличують життя.
Зі всіх народних танців пенджабська бхангра - найшвидший і запалювальний. 
Він починається в повільному темпі, який стрімко наростає. 
Під енергійні вигуки чоловіка в яскравих тюрбанах нахиляються вперед і назад, високо підстрибують і перевертаються в повітрі. 
Одночасно бхангру можуть виконувати більше двохсот чоловік.
Біху Біху - танець щастя. 
Під акомпанемент ударів розщеплених бамбукових стебел жінки в різноколірних сарі утворюють круги і «вісімки».
Окремою групою тримаються чоловіки.
Чхау Чхау - танець масок. 
Чхау виконують під час свята Чайтра Парва.
Він присвячений Ардханарішваре - божеству весни, що відроджується, яке символізує творення і родючість. 
Танці продовжуються протягом чотирьох ночей свята.
Танцюристи імітують рухи тварин, відтворюють різні побутові і військові сцени. 

Презентацію
на тему:
“Індійський танець”
виконав учень 11 – А класу
СЗШ№44 ім. Т.Г.Шевченка
м. Львова
Мудрий Роман