nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Основні елементи художньо-образної мови театрального мистецтва»

Основні елементи художньо-образної мови театрального мистецтва 
Автор проекту:
Загородня Катерина
Значення художньої культури та мистецтва
Художня культура є невід'ємною частиною духовної культури людства. Вона відкриває людині шлях до прекрасного. Основа художньої культури - мистецтво, яке в художніх образах відображає дійсність, концентрує в собі головні особливості естетичного ставлення до світу. Мистецтво покликане виховувати художній смак людини, розвивати її здатність до творчості за законами краси. Тож який зміст ми вкладаємо в поняття "мистецтво"?


Мистецтво 
Мистецтво - водночас і творення, і пізнання світу, і спілкування.Воно звернене до почуттів людини і впливає на неї з великою силою, виховуючи через любов до прекрасного моральні якості. Ми слухаємо музику, читаємо книги, відвідуємо музеї, дивимось кінофільми й театральні вистави - і наше життя наповнюється красою, набуває нового змісту.


Українське мистецтво
Українське слово "мистецтво" походить від німецького Meister (майстер), яке в свою чергу походить від латинського Magister (навчитель, начальник), що в свою чергу, вірогідно, утворене шляхом поєднання слів magis ("великий") та histor знавець, умілець, згодом - актор (histrion).


Сучасне значення
Термін "мистецтво" не відразу набув сучасного значення. У Стародавній Греції, наприклад, і мистецтво, і техніку виконання, тобто майстерність, позначали одним словом - "техне".


Художній образ
Одним із найважливіших понять у мистецтві є художній образ, який поєднує реальний світ і творчий задум митця. Художній образ - особливий спосіб відображення життя, характерний лише для мистецтва. У художньому образі автор не просто відтворює побачене або почуте, а й створює за допомогою слів, кольору, звуків або пластичної форми ще одну дійсність. Образ може бути простим, зрозумілим- реалістичним, а може бути й дуже складним, ґрунтуватися на символічному рішенні митця.


Висновок
Взаємовплив різних видів мистецтва часто зумовлює виникнення дуже цікавих творів. Наприклад, відомий літературний твір   М. Гоголя "Тарас Бульба" став основою створення шедеврів художнього, музичного, театрального й кінематографічного мистецтв.
 Дякую за увагу!
Презентація на тему «Ілюзія»

ІЛЮЗІЯ
Кожна людина має власну асоціацію зі словом  “ілюзія”, в когось це чудеса і гадання…
…для когось – це щось незрозуміле та невідоме…
…а для когось – це просто якісь “магічні” речі
Але насправді ілюзія – це оманливе, хибне сприймання дійсності, неправильне уявлення про що-небудь, а також нездійсненна надія чи мрія.
В наш час є люди які створюють ілюзії. Таких людей називають   ІЛЮЗІОНІСТАМИ
Знамениті ілюзіоністи
Джон Невіл Макселін  (1839-1917)
Карл Херц (1859-1924)
Джеймс Вільям Еліот (1874-1920)
Гарі Гудіні (1874-1926)
Гарі Блекстун старший (1885-1965)
Фред Капс (1926-1980)
Девід Коперфілд (нар. 1956)
Девід Блейн (нар. 1973)
Кріс Енжел (нар. 1967)
Брати Сафронови
Ілля Сафронов (12.04.1977)
Сергій Сафронов (30.08.1982р)
Андрій Сафронов (30.08.1982р)
Ілюзія – це рожеві окуляри без яких неможливо дивитися на потворність людства. (Е. Севрус)
 Ілюзія - головна підстава мрій; відніміть у любові ілюзію, і ви віднімете у неї їжу. (В. Гюго)
 Без виразних ран і контузій,
  нині всюди страждають без міри.
  Інваліди високих ілюзій,
  погорільці надії і віри.
  І. Губерман
The        End
Презентація на тему «Нецінові чинники попиту та пропозиції. Графічне відображення впливу»

Нецінові чинники попиту та пропозиції. Графічне відображення впливу.(див. Примітки по ходу презентації)
Ринковий попит
© Загороднюк
Зміна попиту
© Загороднюк
Детермінанти попиту:
споживчі смаки,
кількість покупців,
дохід,
ціни на товари-субститути,
ціни на товари-компліменти,
очікування споживачів.
© Загороднюк
Збільшення попиту може бути викликано:
Позитивною для даного товару зміною смаків споживачів,
Збільшенням числа покупців,
Зростанням доходів (для нормальних товарів),
Зменшенням товарів (для товарів низької якості),
Підвищення цін на товари-субститути,
Зниження цін на товари-компліменти,
Очікування споживачами підвищення цін /зниження доходів у майбутньому.
© Загороднюк
Збільшення попиту зсуває криву вправо:
© Загороднюк
Зміна величини попиту
© Загороднюк
Ринкова пропозиція
 Крива ринкової пропозиції визначається так само, як і ринкового попиту – шляхом додавання індивідуальних кривих.
© Загороднюк
Зміна пропозиції:
© Загороднюк
Детермінанти пропозиції:
Ціни на ресурси,
Технологія,
Податки та субсидії,
Ціни на інші товари,
Очікування виробників,
Число виробників.
© Загороднюк
До збільшення пропозиції може призвести:
Зменшення цін на ресурси,
Вдосконалення технології,
Зменшення податків, отримання субсидій,
Зменшення цін на інші товари,
Збільшення число виробників.(збільшення пропозиції зсуває криву вправо).
© Загороднюк
Зміна величини пропозиції(власне, збільшення):
© Загороднюк
Дякую за увагу!
Загороднюк А.Ю.
© Загороднюк
Використана література:
К.Р. Макконел, С.Л. Брю, Ш.М. Флінн. «Економікс» (18-те видання),
Радіонова І.Ф., «Загальна економіка»,
Кириленко Л.М, Крупська Л.П., Пархоменко І.М., Тимченко І.Є., «Моя економіка»,
Олійник О.В., Тимченко І.Є, «Олімпіадні завдання з економіки».


© Загороднюк
Презентація на тему «Художній авангард»

Художній авангард

Авангард
Двадцяті роки XX ст. характеризуються складністю і суперечливістю художньо-естетичних тенденцій, творчих пошуків. В Україні організовувалися різні творчі об’єднання художників, до складу яких входили як художники-реалісти, так і художники модерністських та імпресіоністичних уподобань. Точилася гостра боротьба художників- реалістів із представниками нових художніх течій, які орієнтувалися на європейське мистецтво, вважаючи реалістичний метод таким, що не відповідає культурним потребам сучасного суспільства. Саме на двадцяті роки припадає стрімкий зліт великих українських авангардистів К. Малевича, Д. Бурлюка, М. Бойчука, О. Архипенка, О. Богомазова, О. Екстер.
Казимир Малевич — художник-авангардист, один із засновників супрематизму і кубофутуризму, педагог, теоретик мистецтва. Брав участь у виставках, де представляв свої роботи, написані в стилі неопримітивізму («Селяни в церкві», «Збір урожаю») та кубофутуризму («Англієць у Москві»). Найвідоміший твір художника — «Чорний квадрат». Поняття «український авангард» введено в ужиток французьким мистецтво знавцем Наковим для виставки «Tatlin's dream», улаштованої в Лондоні 1973 року. Саме тоді Захід уперше побачив праці світового рівня невідомих авангардистів України — В. Єрмилова і О. Богомазова. Ця подія привернула увагу до видатних українських майстрів авангарду — К. Малевича, Д. Бурлюка, В. Татліна, роботи яких набули популярності в усьому світі.

Авангард
Олександр Богомазов — визначний теоретик українського авангарду, блискучий педагог, автор трактату «Живопис і Елементи», в якому викладено роздуми про суть живопису та його вплив на глядача.
Яскравою сторінкою в українському мистецтві є творчість художника Георгія Нарбута. Його цілком справедливо називали одним із найвидатніших графіків сучасності. Як знавець українського стародавнього мистецтва і геральдики, Г. Нарбут виконав безліч гербів, ілюстрував або оформлював книги «Малоросійський Гербовник», «Герби гетьманів Малоросії», «Старовинна архітектура Галичини», «Стародавні садиби Харківської губернії», розробив проекти Державного Герба і Печатки Української держави. Г. Нарбут — автор перших українських банкнот і поштових марок.
Визначним досягненням Нарбута й усієї української графіки є «Українська абетка», в якій художник досяг граничної простоти й водночас вишуканості композиції, малюнка й кольору. У вирішенні літер абетки Г. Йарбут об’єднав досягнення української рукописної та друкованої книги і західноєвропейських майстрів шрифту.
Презентація на тему «Різноманітність стильових манер»

Різноманітність стильових манер, що проявилася в першій половині 20-х років ХХ ст.
Виконала
учениця 11-А класу
 Самойленко Олеся
Харків-2014
Харківська гімназія №55
1925 р. У Харкові відбувся І з'їзд творчого угрупування “Гарт”
Письменники, що творили в 20-х рр. ХХ ст.
Павло Тичина
Володимир Сосюра
Микола Хвильовий
Валер’ян Підмогильний
Борис Антоненко-Давидович
Михайло Івченко
Микола Куліш
Максим Зеров
Максим Рильський
Євген Плужник
Григорій Косинка
Михайль Семенко
Юрій Яновський
Тодось Осьмачка
Микола Бажан
Андрій Головко
Володимир Винниченко
Остап Вишня та ін. 
Романтико-героїчна манера (Юрій Яновський «Вершники»)

Лірико-імпресіоністична (Микола Хвильовий «Я (Романтика)»)

Реалістична(Андрій Головко)

Науково-фантастична(Володимир Винниченко «Сонячна машина»)

Гумор і сатира(Остап Вишня)

Висновок
	20-ті роки ХХ ст. виявилися надзвичайно багатими у розвитку найрізноманітніших стильових течій та манер. 

Дякую за увагу!
Презентація на тему «Побутова лексика»

Профсійно-виробнича лексика
Побутова лексика
Роботаучениць 10 – А класуБілозерської загальноосвітньої школи І-ІІІ ступенів №2 імені Богдана ХмельницькогоБєлих Марини та Мажари Інни
Медична лексика – одна з найдавніших у мові. Спочатку з'явилися назви органів тіла людини, а пізніше – описи відхилення їх від норми, описи симптомів різних хвороб. Загальновідомо, що вся медична лексика поділяється на так звану народну і професійну. 
Медична термінологія
Перша, давніша, представлена національним коренями. Вона охоплює назви частин і органів людського тіла та організму тварин. З індоєвропейської мови дісталися у спадщину і назви основних життєвих процесів і станів: жити, вмирати, спати, слухати, бачити, блідий, малий, глухий.

Медична термінологія - це система, яка об’єднує термінологію медико-біологічних та фармацевтичних дисциплін, де переважна більшість термінів іншомовного походження. Але коли лікар розмовляє українською мовою на професійну тему, він застосовує від 50 % до 80 % слів латинського та грецького походження.
Однією з особливостей медичної термінології є поділ її на групи. І група – анатомічні терміни – назви частин людського тіла та їх складових органів: кістка, м'яз, нижня кінцівка, скелет, стопа. 



ІІ група – клінічні терміни – слова чи словосполучення, що вказують на назви захворювання та методи обстеження, діагностику, лікування: апендицит, виразка, ниркова коліка, гастрит, запалення легенів тощо.
ІІ група

ІІІ група – фармацевтичні терміни – назви хімічних речовин, лікарських препаратів, їх функції та дія на людський організм: нітрогліцерин, аспірин, аналгін, гастроципін тощо. 
ІІІ група
Знання української медичної термінології – це певний внесок у справу підвищення мовної культури лікарів, фахівців суміжних галузей, широкого загалу.

Весь світ - дурдом,І люди в нім - клієнти.Одні є - лікарі,А інші - пацієнти!                             І.Мажара (переклад М.Бєлих)
http://uadocs.exdat.com/docs/index-7334.html?page=6
http://www.google.ru 
Список використаної літератури:
Презентація на тему «Моя майбутня професія» (варіант 6)

Моя майбутня професія - фінансист

Загальна характеристика професії
    Минуло багато часу, коли у людини з'явилася потреба поліпшувати своє життя і вести господарство, використовуючи цифри і розрахунки, визначати свої грошові кошти – доходи і витрати, тобто розпоряджатися фінансами. В сучасному світі спеціаліста у сфері фінансової науки і практики називають фінансистом. Фінансист у перекладі з французької – людина, досвідчена у фінансах, тобто в грошових коштах.
Особливості роботи
Здійснює фінансовий і банківський контроль за обігом грошових коштів, забезпеченням фінансової стабільності підприємства.
Аналізує стан фінансової і господарської діяльності підприємства.
Бере участь у розробці інвестиційних програм, визначенні напрямів витрачання коштів, забезпеченні поточного фінансування. 
Здійснює взаємодію з різними структурами фінансового ринку по всіляких аспектах фінансової, кредитної і податкової діяльності. 
Місцем професійної діяльності фінансиста можуть бути державні органи федерального, територіального і муніципального рівня; банки, біржі, фінансові компанії, інвестиційні фонди, економічні і фінансові служби підприємств і організацій.
 Основні професійні напрями і цілі
1. Фінансово-кредитна: (кредит – позика, надання грошей або товарів в борг, на умовах повернення). 
2. Податково-бюджетна: (податок – вид платежу, що стягується державою з підприємств, організацій і населення; бюджет – кошторис доходів і витрат)
3. Інвестиційна: (капіталовкладення, спрямовані на підтримку і розширення капіталу).
4. Страхова: (система економічних стосунків, при яких за рахунок внесків підприємств і населення створюються страхові фонди, призначені для відшкодування збитків від стихійного лиха, а так само надання допомоги громадянам або їхнім сім'ям). 
6. Зовнішньо-економічна: економіка і організація виробництва (робота в умовах постійної змінної економічної кон'юнктури).
Таким чином, в обов'язки фінансиста входить: надавати висновки з аналізу фінансових документів, проводити операції з нерухомістю і цінними паперами, складати фінансові кошториси і звіти, займатися біржовими операціями, оподаткуванням
Працюючи як на державному, так і приватному підприємстві, фінансист несе матеріальну – за збереження грошей і коштовних паперів і моральну відповідальність – за дотримання законності. Робочий день фінансиста досить напружений, що потребує посидючості.
Вимоги професії до індивідуально-особистих особливостей фахівця:аналітичний склад розуму; емоційно-вольова стійкість; уважність, акуратність; посидючість;нервово-психічна стійкість;рахунково-аналітичні здібності;висока працездатність;хороша оперативна і довготривала пам'ять.
Медичні протипокази
Робота фінансиста не рекомендується людям із захворюваннями: нервової системи (нервово-психічні розлади);зорової системи;сердечно-судинної системи (гіпертонія).
Дякую за увагу!
Презентація на тему «Гамерсон ван Рейн Рембрандт»

Гамерсон ван Рейн Рембрандт 
Виконала
Учениця 11-А класу
Кузнєцова Анастасія
Біографія
    Рембрандт ван Рейн (Rembrandt van Rijn) - великий голландський живописець і офорист, син мельника Гарм Геррітсен і Нелтье Віллемсдохтер ван Рейн, народився 15 липня 1606 в Лейдені.
    У Лейдені Рембрандт відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років його віддали вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха, католика по вірі. В 1623 році Рембрандт продовжив художнє навчання в Амстердамі у Пітера Ластмана, який встиг побувати в Італії і спеціалізувався на історичних, міфологічних і біблійних сюжетах. В 1627 році Рембрандт покинув Ластмана і повернувся у Лейден, де разом з товаришем Яном Лівенсом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. За декілька років він здобув значну популярність. 
Біографія
Перші роки
    Рембрандт береться за розробку біблійних сюжетів, пише перші портрети, є навіть один морський пейзаж. Рембрандта помічають багаті меценати. Константин Гюйгенс (секретар принца Оранського) зробив молодому художнику замовлення на картини для свого хазяїна. На цьому етапі Рембрандт самостійно вивчав твори доби бароко, а також твори фламандця Рубенса.
Амстердам
     У 1631 році Рембрандт покинув майстерню у Лейдені і виїхав до Амстердаму. Через рік майстерню закрив і Лівенс та виїхав на заробітки у Англію. Шляхи друзів розійшлися. В Амстердамі Рембрандт створив багато портретів. Не забуває й про релігійні сюжети («Пророк Ієремія» 1630 ,Ріксмузей). Дві картини на релігійний сюжет він робить для штатгальтера Фрідріха-Генріха Оранського («Воздвиження хреста», «Зняття Христа з хреста»). У творах відчутний вплив барокових гравюр Пітера Пауля Рубенса.
    1663 року померла Хендрік'є. 1668 року помер син Тітус. Останньою втіхою старого стала 14-літня дочка від Хендрік'є, Корнелія, яку назвали на честь матері Рембрандта. Смерть прийшла до нього 4 жовтня 1669 року. Поховали на цвинтарі для бідних. Могила не збережена. Лише на стовпі є табличка, що саме тут знайшов свій останній спокій один з найдорожчих художників світу.
Останні роки
Роботи Рембрандта 
Офорт «Млин-вітряк»(1641)
«Алегорія музики»
 (1626)
«Повернення блудного сина»
(1666-69)
«Два павичі»
(1639)
Портрет Яна Сікста
(1654)
«Нічна варта»
(1642)
«Урок анатомії доктора Тюльпа»
(1632)
Саксія як богиня рослин Флора(1634)
Дякую за увагу!!!
Презентація на тему «Добромильський замок у Львові»

Добромильський замок у Львові

    ДОБРОМИЛЬСЬКИЙ ЗАМОК є пам'яткою архітектури загальнодержавного значення. Зараз там залишилися одні руїни, але він і досі надихає багатьох митців на нові творіння.

    Добромильський замок ще називають «Замком Гербурт».  Він був побудований у 1450 році Миколою Гербуртом на горі, що зветься Сліпа. Планувався як оборонна фортеця і проживання в ньому не було передбачено.  

Вигляд із замкової гори.

В'їзна брама та вхідні двері (зліва)

Залишки герба над брамою
  Існує легенда, що одного разу під час нападу, на двір замку вийшла молода княжна в гарній білій сукні. Їй вдалося звернути на себе увагу вояків, котрі перебували на території замку. Усі вони, не відводячи очей, дивилися на неї, а дівчина, підійшовши до колодязя, кинулася у воду. Після цього у захисників замку відновилися сили і вони все-таки перемогли ворогів.  
Також кажуть, що чоловіки з роду Гербуртів після смерті перетворювалися на орлів та будували свої гнізда на скелях неподалік від замку. І навіть у наші дні, перебуваючи на території Добромильського замку можна побачити цих сизокрилих птахів, котрі кружляють над рештками споруди,  нібито спостерігаючи за всім, що там коїться.



Дякуємо за увагу!






Виконали: Мізіна Дарина,
Дерикіт Тетяна, 
Баширова Улляна.
Презентація на тему «Kamjanez-Podilskyj»

Kamjanez-Podilskyj
  Die Blume auf einem Stein…
Kamjanez-Podilskyj
ist eine Stadt in Podolien mit 93.300 Einwohnern (2004). Heute liegt sie in der Oblast     Chmelnyzkyj der Westukraine.
Kamjanez-Podilskyj aN die Mappe
Chotyn

Chotyn
ist eine Kreisstadt in der ukrainischen Oblast Tscherniwzi. Sie liegt am rechten Ufer des Dnister, 69 km nordöstlich von Czernowitz und in der historischen Landschaft des nördlichen Bessarabiens.
Ende…
Презентація на тему «Фрески Київської Лаври»

Фрески Київської Лаври.
У 1730-1740х роках група художників з Художньої іконописної школи монастиря раписала церкву іконами (темпера та масло). Теми для всіх фресок були взяті з Біблії, але на декор, орнаменти та кольорове рішення в значній мірі вплинули традиції українського фольклорного мистецтва. Імена художників довгий час лишалися невідомими і були визначені нещодавно завдяки дослідженням в архівах. 
Три фрески заслуговують особливої ​​уваги через високу художню  майстерность їх виконання:
«Похід праведників до раю»
 
«Нікейський Вселенський Собор

 «Вигнання торговців з храму»
 «Похід праведників до раю» - на північній стіні при вході до церкви
Оскільки всі частини церкви мають певне символічне значення, вхід до церкви не є винятком - він символізує шлях до Бога. На фресці на стіні зображено "Похід праведників до раю». Їх ведуть янголи, яких послав Бог Отець, зображений на стелі. Рай зображений як уявний ландшафт, по якому вільно бродять павичі, слони, верблюди та інші екзотичні тварини. 
            «Нікейський Вселенський Собор» - на західній стіні

Фреска в центральному апсиді церкви присвячена Першому Вселенському Соборі в Нікеї. В самому центрі композиції серед багатьох фігур можна виділити Імператора Костянтина, оточеного церковними ієрархами. Художники не потурбувалися про те, щоб одяг персонажів відповідала минулим часам, і одягнули їх в костюми 18 століття. З лівого боку фрески зображений Гетьман Іван Скоропадський. 
«Вигнання торговців з храму» - над входом
Фреска вигнання Торговців з Храму, яка знаходиться над входом, має дуже динамічну композицію, де Торговці, яких виганяє Ісус Христос, йдуть до справжніх дверей в  стіні.
Фреска на стіні біля ворот Киево-Печерскої Лаври.
Ось фреска на другій стіні:
Фрагмент роспису  Успенського собору Києво-Печерскої Лаври.Композиція Четвертий Вселенский Збір 
Фрески купола хрещення, Велика Лавра 
Дякую за увагу!
Презентація на тему «Леонардо да Вінчі» (варіант 19)

ЛЕГЕНДАРНИЙЛЕОНАРДО ДА  ВІНЧІРоботу виконували Учні 8-А класу ОЗ” Болградська гімназіяІм Г. С. Раковського”Селюков Микита і Ремізов Олексій.
Зі шкільної лави ми з великою повагою вимовляємо ім'я Леонардо да Вінчі, що стало легендарним. Багато століть відділяють нас від часу, в якому жив і творив геніальний італієць. Про нього ми судимо по деяким  творінням, що стали надбанням та гордістю всього людства.
Він був найбільшим художником, скульптором, вченим, винахідником. Але його сучасники добре знали, що уславлений художник міг по - дитячому самозабутньо захоплюватися вигадкою, був невичерпним на вигадки фантазером і чудовим оповідачем.
 
Загадкова Джоконда
Люди жадібно ловили кожне його слово, а розказані їм цікаві історії передавалися з вуст у вуста і переходили у спадок від батька до сина. До цих пір в італійських селах в ходу деякі казки, що давно стали народними, а людям невтямки, що коли - то вони були складені самим Леонардо да Вінчі.
Про все це світ дізнався зовсім недавно. І хоча час жорстоко обійшлося з пам'яттю великого творця, не залишивши нащадкам навіть місця його поховання, але у вогні нескінченних воєн і згарищ дивом уціліли безцінні леонардовскі манускрипти. Рукописна спадщина Леонардо налічує понад сім тисяч листів, списаних дрібним, убористим почерком.
«Вітрувіанська людина» - результат вивчення
  пропорцій тіла людини
Тепер нам достеменно відомо, що прославлений майстер все життя вів записи. Вони відображають колосальну роботу, виконану допитливим розумом, ніколи не знало спокою. Він ревно оберігав записані ним думки, спостереження, нотатки від стороннього ока, і, мабуть, у нього були на те причини.
креслення літального
апарату
Він навіть придумав особливу систему тайнопису, нерідко вписуючи один рядок в інший і широко застосовуючи хитромудрі графічні знаки та символи. Як правило, писав він справа наліво, так що написане можна було прочитати тільки за допомогою дзеркала.
багатоствольна гармата
Будучи невтомним дослідником природи, Леонардо сприймав людину і навколишній світ як єдине, нерозривне ціле. Він все життя вів діалог з природою, не перестаючи захоплюватися її мудрим пристроєм, доцільністю і красою всього живого на землі.  Він намагався у своїх творах передати «Гармонію різнорідного», як казали древні.
повітряний гвинт
Він був противником всякого насильства над природою, усвідомлюючи, наскільки згубні і плачевні можуть виявитися для самої людини наслідки подібного свавілля. Ця стурбованість звучить у багатьох його казках. Допитливість розуму і допитливість поєднуються в Леонардо з відчуттям незбагненності деяких загадок світобудови, і тоді природа постає в його уяві у фантастичних образах.
ескіз водолазного
костюма
Леонардо да Вінчі займає особливе місце в італійській літературі, а його казки і легенди - яскраве явище в культурі епохи Відродження. Леонардо ж скромно вважав себе людиною, «нетямущим в літературі».  Свої казки Леонардо черпав з життя - «цього великого вчителя, у якого є чому повчитися навіть письменникам».
«Танк Леонардо»