nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Історія грошей» (варіант 1)

Історія грошей
Корєшкова А. В.
Концепції походження
Раціоналістична - гроші виникли як наслідок певної раціональної угоди між людьми через необхідність виділення спеціального інструменту для обслуговування сфери товарного обігу;
Еволюційна - гроші виділяють із загальної товарної маси, оскільки вони найпридатніші для виконання функціональної ролі грошового товару. Той чи інший товар стає грішми лише в межах певної особливої суспільної форми, товарного виробництва й обігу.
бартерні операції
Виникли як концепція 100 тис. років тому;
Означають прямий безгрошовий обмін товарами;
Здійснюється за єдиним договором (контрактом);
В Україні особливого поширення набули в 90-х роках XX ст.


Товарні гроші
В якості грошей використовувались різні матеріальні носії;
Перша згадка про термін «гроші» датується 3000 роком до Р. Х., це був клинописний текст на глиняній табличці із Месопотамії.
Види стародавніх грошей
Хутра звірів;
Металеві сокири;
Мушлі каурі.
Благородні метали:
Золото;
Срібло.
Перші монети
Перші монети були з електрума і чеканились близько 650–600 р до Р. Х.;
Еле́ктрум — мінерал, інтерметалічна сполука золота й срібла координаційної будови.
Електрум
Перші паперові гроші
Були вперше використані в Китаї за часів династії Сун;
Відомі як «jiaozi»;
Еволюціонували з векселів, що були у використанні з сьомого сторіччя;
В Європі банкноти були вперше випущені Банком Стокгольма в 1661 році.
Презентація на тему «Турецьке гончарне мистецтво» (варіант 2)

Турецьке гончарне
 мистецтво
Представники різних країн тривалий час безуспішно намагалися дізнатися секрети технології порцеляни. Лише на початку I тис. н. е. гончарі Туреччини та Ірану винайшли виробництво майоліки - посуду та виробів, прикрашених кольоровими складами у вигляді рослинних орнаментів і покритих глазур’ю. Досить швидко майоліка знайшла застосування в монументальній архітектурі, особливо культовій архітектурі міст Малої і Середньої Азії, Кавказу і арабських країн.
В XV ст. завдяки багатим покладам високоякісної білої глини керамічне виробництво розвивалося у м. Ізнік (Нікея), що знаходилось поблизу столиці Стамбула. Кераміка Ізніка виготовлялася зі світлої глини, оздоблювалась підглазурним розписом кобальтом. Розписи цієї кераміки дуже вишукані, орнаментика включає рослинні мотиви, серед яких основне місце належить квітам з заокругленими пелюстками, в’юнким стеблам з дрібним листям та завитками, а також традиційним арабескам. Серед рослинних мотивів переважає квітка лотоса. Вплив китайської культури виявляється у поширенні мотиву «китайські хмари» (стилізована петлеподібна фігура).
В середині XVІ ст. остаточно складаються специфічні риси декоративного оздоблення турецької кераміки. Його основу складає багата рослинна орнаментика, характерна для всього турецького мистецтва. Це пояснюється впливом мусульманської релігії Улюбленими елементами розпису стають квіти — тюльпани, гвоздики, рози, гіацинти, квіти персику, груші, іноді — іриси. Улюблений мотив — тюльпан, що вважався священною квіткою. Ідеальні квіти повинні були бути червоним та кінжалоподібної форми.

Найчастіше візерунки на них - розкішні орнаменти синього, блакитного, ультрамариновий тонів, жовті вставки, білі букви арабських написів, жовті та червоні квіти, розетки, геометричні фігури - були виконані із застосуванням різних фарб.
Кераміка виготовлялась з добре обробленої світлої глини, що після випалу покривалася ангобом. 
В XVІ ст. на виробах все частіше з’являються зображення живих істот та людей. На кружках, вазах, чашах малюють зайців, оленів, ланей, собак, левів, барсів, качок, павлінів та інших птахів, риб, а також фантастичних істот (драконів). Поява фігурних сюжетів свідчить про те, що мусульманська релігія не змогла повністю придушити свободу творчості художників. В XVІІ ст. новаторством в декоративному оздобленні кераміки стає золочення, що виконувалось шляхом накладення чи нанесення на глазуровану поверхню розчину з дрібно розтертим золотом та передбачало подальший випал.
В середині ХХ ст. в гончарному мистецтві Туреччини намітилося повернення до османських форм та стилів. Головні центри виробництва в наш час знаходяться в Ізніку та Кютахьє, причому в обох містах виготовляється широкий асортимент класичної, неокласичної та сучасної кераміки. І сьогодні вражає найвища якість, чистота дизайну, фарб та розмаїття цих унікальних виробів.
Презентація на тему «Олександр Петрович Довженко» (варіант 1)

Олександр Петрович Довженко
(1894-1956) 
Народився Олександр Довженко 10 вересня 1894 року в селянській родині на Чернігівщині, в мальовничому містечку Сосниця. 
Дім-музей О.Довженка
У Сосниці Сашко, як звали його рідні, здобуває початкову освіту. З сімнадцяти років він — студент Глухівського учительського інституту, закінчивши який у 1914 році, отримує направлення до Житомира. 
Глухівський університет
Згодом він переїздить на роботу до Києва. Тут він вчителює і вчиться в Київському комерційному інституті на економічному факультеті. Коли ж у Києві відкрилася Академія мистецтв, Довженко стає її слухачем.
Київський комерційний інститут
Академія мистецтв в Києві
Згодом було направлено на роботу за кордон — спочатку до консульства у Варшаву, а потім у Берлін. Там він продовжує малювати й студіювати малярство. У 1923 році О.Довженко повертається в Україну. Доля заносить його до Харкова, на той час столиці України, де він влаштовується на роботу в газету «Вісті», працюючи там карикатуристом та художником-ілюстратором. 
Він приїжджає до Одеси, де починає працювати режисером на кіностудії. Першою пробою став фільм «Ягідка кохання», що мав комедійний характер, але Олександр Петрович ніколи не зараховував його до свого творчого доробку. 
Кадр з фільму «Ягідка кохання»
Точкою відліку свого кінематографічного життя він справедливо розпочинав зі стрічки «Сумка дипкур’єра», в якій окрім всього ще знявся і в ролі кочегара.
Мрією О.Довженка було національне кіно, наближення його естетики до народного мистецтва. У 1928 році він за сто днів знімає фільм «Звенигора» — історію українського народу від сивої давнини до сучасності. «Картину я не зробив, а проспівав, як птах», — казав митець. 
На початку 1933 року залишає Київську кінофабрику і переїздить до Москви. Згодом разом з дружиною Ю.Солнцевою та письменником О.Фадєєвим вирушає на Далекий Схід. Мета поїздки — створення сценарію про східні рубежі країни. Результатом творчого відрядження став фільм «Аероград». 
Напередодні війни працює над фільмом «Щорс», з основною темою — народ у війні. За цю роботу митець був удостоєний Державної премії СРСР. З початком війни змінюється і життя О.Довженка. Він добровольцем іде на фронт захищати рідну землю.
У травні 1945 року з’являється ще одна стрічка «Перемога на Правобережній Україні».
На початку п’ятдесятих років великий режисер в основному займається педагогічною та викладацькою роботою в Інституті кінематографії. Пише сценарії та кіноповісті: «Відкриття Антарктиди», «Поема про море», «Повість полум’яних літ», «Зачарована Десна». 
Сповнений творчих планів, О.Довженко раптово помирає 25 листопада 1956 року. Йому йшов шістдесят третій рік... Уже після його смерті виходить вибране О.П.Довженка, дознімаються дружиною Ю.Солнцевою «Поема про море», «Повість полум’яних літ», «Зачарована Десна». У 1959 році за сценарій фільму «Поема про море» О.П.Довженку посмертно присуджується Ленінська премія.
Презентація на тему «Тиждень демократії»

ЄВРОПЕЙСЬКИЙ ТИЖДЕНЬ МІСЦЕВОЇ ДЕМОКРАТІЇ
Інформаційна довідка
«Європейський тиждень місцевої демократії» – це нова політична ініціатива Ради Європи, яка була ініційована Конгресом місцевих і регіональних влад Ради Європи та Європейським комітетом з питань місцевої та регіональної демократії. Цей захід має щорічно організовуватися місцевими органами влади усіх держав-членів Ради Європи з метою просування принципів місцевої демократії та сприяння демократичній участі громадян у публічному житті на місцевому рівні.  

У більшості регіонів було успішно впроваджено ряд заходів, які сприяли залученню громадян, молоді до справ місцевого самоврядування та кращому усвідомленню ними європейського вектора розвитку нашої держави. 

Вперше Європейський тиждень місцевої демократії в Україні було проведено 15 - 22 жовтня 2007 р.

ЄВРОПЕЙСЬКИЙ ТИЖДЕНЬ МІСЦЕВОЇ ДЕМОКРАТІЇ – 2012
Європейський тиждень місцевої демократії проходитиме у всіх країнах Європи 15 - 21 жовтня.
У 2012 році Європейський тиждень місцевої демократії проходить під гаслом:«Дотримання прав людини для забезпечення більшої активності громад».

Радою Європи також запропоновані наступні підтеми, за якими пропонується проводити заходи у 2012 році:
Україна разом із 46 державами-членами Ради Європи щороку бере участь у проведенні Європейського тижня місцевої демократії (ЄТМД) – спільної ініціативи Конгресу місцевих та регіональних влад Ради Європи та Європейського комітету з питань місцевої та регіональної демократії. 
У рамках ЄТМД в українських містах проводяться круглі столи, лекції, семінари, «дні відкритих дверей» у місцевих радах, єдині дні інформування населення, зустрічі міських голів, їх заступників та секретарів рад з молоддю, засідання молодіжних та громадських рад, громадські слухання, тематичні виставки, творчі конкурси серед дітей та молоді, вікторини, цикли радіопрограм, інші просвітницькі заходи про місцеву демократію та права людини.
Презентація на тему «Pablo Picasso» (варіант 7)

Pablo Picasso
(1881-1973)
     No painter before him had a mass audience in his own lifetime. Picasso’s audience – meaning people, who had heard of him and seen his work, at least in reproductions – was in tens, possibly hundreds, of millions. He and his works were the subject of constant analysis, gossips, adoration or rumour.

     Pablo Picasso was born in Spain in 1881 and lived for 91 years. For most of his life he lived in Paris, France. 
       Full name  Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Ruiz y Picasso.
Building on the Merced area in the Spanish city of Malaga, the birthplace of Pablo Picasso
Pablo Picasso aged 4 in 1885
      When Picasso was a child, pictures by Vincent Van Gogh and Paul Cezanne were the modern masterpieces. With Picasso’s fantastic imagination he took those ideas even further. He started to paint what he knew about object or person. Anything solid was broken down into flattened, cut out “pieces”. The pieces were shaped like patterns, or cubes, so the new style was called “Cubism”. When cubism first appeared some critics said it was a complete disaster. So, this style was Picasso’s first gift to the art world. Picasso kept developing new styles, constantly switching between them. He painted and sculptured in any way he wanted.

      Some of the greatest modern painters – Kandinsky, for instance, or Mondrian – saw his work as an instrument of evolution and human development. The idea that he had any kind of historical mission struck Picasso, and he always said that all he had ever made was made for the present and in the hope that it would remain in the present. It is interesting, that he also stood against the Expressionist belief that the work of art must disclose the truth and the inner being of its author. 

     Unlike many other artists Picasso wasn’t poor. He had been successful nearly all his life and had plenty of money. He lived in elegant flat in a fashionable Paris street.
Self-portrait
      In this work everything is based on sensation and desire. He could make people feel the weight of forms and the tension of their relationships mainly by drawing the total structure.
     Picasso constantly tried out new forms of art and invented a new style, which, strangely, remained a secret for most of his life – his sculptures. He loved animals and built sculptures of them from materials he found just lying around.


There are painters who transform the sun to a yellow spot, but there are others who with the help of their art and their intelligence, transform a yellow spot into the sun.
                                           ~Pablo Picasso

Famous French doctor once said Pablo Picasso: "As an expert on human anatomy, I would argue that people in your pictures from a pharmaceutical point of view of great doubt." "Maybe - replied Picasso. - But I can assure you that they will live longer than your patients."
Презентація на тему «Great Britain» (варіант 6)

 Great Britain

UK
The official name of Great Britain is the United Kingdom of Great  Britain and Northern Ireland (the UK).


     United Kingdom of                	Great  Britain and 	Northern Ireland 

Population
Its population is about 61 million people
Capital
 Its  capital London.
Country is
 The United Kingdom is an island country.
Total
Its total area is 244,000 square kilometres.
…
The two main islands are Great Britain and Ireland. 
…
 It is situated on the British Isles which consist of more than 5,000 large and small islands.
Geography
They are separated by the Irish  Great Britain is about 1,000 km from the south coast to the extreme north and about 500 km across.
….
The UK is bounded by the Atlantic Ocean in the north and northwest and the North Sea in the east.The English Channel separates it from the mainland in the south. The Strait of Dover, 18 miles wide, separates it from France. Great Britain is separated from Belgium and the Netherlands by the North Sea, and from Ireland by the Irish Sea. 
…
Historically, the territory of the United Kingdom is divided into four parts: England, Scotland, Wales and Northern Ireland.

 This is not very pleasant for the five million Scotsmen, three million Welsh and two million Irishmen who are not certainly English but are all British.

 England occupies the southern and eastern parts of Great Britain. It has an area of 130,000 sq km. Scotland, covering 79,000 sq km, lies to the north. Wales, to the west, has an area of 21,000 sq km and Northern Ireland — 14,000 sq km.
Презентація на тему «Валовий внутрішній продукт (ВВП)»


302864

303396

+532
+0.2%
37891,2

353025

340628

-12397
-3.5%
44166,8

394731

386537

-8194
-2.1%
49384,6

404311

380048

-24263
-6.0%
50583,1

1454931

1410609

-1454930
-3.0%
182025.6
Презентація на тему «Блакитна мечеть»

Блакитна мечеть
Блакитна мечеть або Мечеть Султанахмет (тур. Sultanahmet Camii) — перша за розміром і одна з найбільш красивих мечетей Стамбула.
Мечеть нараховує шість мінаретів: чотири, як зазвичай, по боках, а два трохи менш високих — на зовнішніх кутах.
Мечеть розташована на березі Мармурового моря в історичному центрі Стамбула в районі Султанахмет навпроти мечеті Ая-Софья.
Будівництво мечеті почалося в серпні 1609 року, коли султану було 19 років.
Організація і опис робіт були ретельно записані в шести томах, які сьогодні зберігаються в бібліотеці палацу Топкапи. 
Архітектор мечеті — Седефкар Мехмет Ага, який був учнем і головним помічником архітектора Сінана і, який вирішив перевершити свого вчителя.
Архітектура мечеті поєднує в собі два стилі — класичний османський і візантійський. 
Для будівництва мечеті були використані каміння і мармур.
Блакитна мечеть до 1895 року
Центральна зала розміром 53 х 51 метр накрита куполом діаметром 23,5 метрів і висотою 43 метри. Купол і напівкуполи прикрашені написами — сурамі з Корану і висловленнями пророка Мухаммеда, які були майстерно виконані Сеїдом Касимом Губарі з Діярбакира. 
На візерунках мечеті переважають рослинні мотиви — традиційні тюльпани, лілії, гвоздики і троянди, а також орнаменти різних кольорів на білому тлі (50 варіації зображення тюльпанів).
Отже, Блакитна мечеть справді являється шедевром ісламської та світової архітектури.
Презентація на тему «Художня спадщина Шевченка»

Художня спадщина Т.Г.Шевченка
Тарас Григорович Шевченко  був не лишень геніальним письменником, а і не менш геніальним художником.
 Художня спадщина Тараса величезна – збереглось 835 творів, картин, портретів, гравюр на різні теми, написані протягом різних періодів життя великого Кобзаря. Ще понад 270 художніх творів вважаються втраченими, нажаль. 
Потяг до живопису та малювання у Шевченка був з самих ранніх років його життя, ще будучи зовсім маленьким Тарас любив розмальовувати крейдою стіни хати, стіл, лавки, різними дивними чудернацькими візерунками, також з насолодою малював людей, тварин, пейзажі.
Одна з картин того періоду – «Погруддя жінки», написана простим олівцем у 1830 році, Тарасу тоді було всього 16 років. Можливо ця гарна мрійлива панянка на картині була одною з його муз.
У 1828 році Шевченко стає наймитом Павла Енгельгарда, багатого росіянина дворянського походження.
   Портрет пана Енгельгарда, 1833 рік.
У 1831 році Енгельгард разом із Шевченком переїздить до Санкт-Петербургу. У Петербурзі талановитого хлопця помічають видатні російські художники Карл Брюллов та Василь Жуковський, які спільними зусиллями викупляють Тараса із кріпацтва та сприяють його вступу до Петербурзької академії мистецтв, а Карл Брюллов стає вчителем та наставником юного художника.
Карл Брюллов
«Катерина» – одна з найцікавіших картин Шевченка, написана олією у 1840 році. 
Ця картина називається «Циганка гадає українській дівчині», написана у 1841 році, тут прослідковується схожий сюжет, а українська дівчина символізує не що інше, але саму Україну.
У 1843 році Тарас покидає Петербург та відправляється у свою мандрівку Україною під час якої малює низку гарних українських пейзажів:
Костел у Києві, 1846 рік.
«Повідь»
У 1847 році Шевченко отримав замовлення написати портрет молодої княгині Катерини Кейкаутової.
Серед майже 400 робіт того періоду виділяються акварельні пейзажі, зроблені під час експедиції географа А. І. Бутакова, до якого завдяки щасливому провидінню Тарас потрапив художником. Шевченко дуже любив природу і був прекрасним пейзажистом.
«Пожежа у степу»
«Форт Кара-Бутак»
«Джагис-агач»
«Укріплення Іргиз-Кала»
Автопортрети Тараса Шевченка — власні зображення, що їх створював Тарас Шевченко протягом усього життя. Кількість автопортретів Шевченка важко піддається обліку.
Презентація на тему «Фракталы»

Фракталы
Наука и искусство ХXI века
Фракталы классифицируются на:

Алгебраические фракталы
Геометрические фракталы
Стохастические фракталы
 Рукотворные фракталы
 Природные фракталы
 Детерминированные фракталы
 Недетерминированные фракталы


The Intricacies of Mechanoid Eyeballs HD.mp4
Презентація на тему «Uncle Sam»

Uncle Sam 
Stepanenko Lina 
Uncle Sam is the cartoon embodiment of the government of the United States of America, a character who appeared in newspapers and magazines beginning in the first part of the 19th century. Uncle Sam is a name given to The United States Government. So it is located in Washington D. C. 
Uncle Sam was first mentioned in public print as early as 1813 and later was connected to Sam Wilson by the New York Gazette on May 12, 1830.
Uncle Sam was first portrayed in human form by cartoonist Frank Bellew in the March 13th, 1852 issue of the New York Lantern.
The famous recruiting image of the Uncle Sam during WWI that depicted a stern Uncle Sam pointing his finger and saying “I want you” was drawn by artist James Montgomery Flagg in 1917. This was based on a famous series of British war recruitment posters featuring Lord Kitchener and is now the standard image used to depict Uncle Sam.
The “Abe Lincoln” look, along with the star spangled outfit, was the brain child of political cartoonist Thomas Nast in the late 1800s ( Nast also came up with the popular image of Santa Claus, the Republican Elephant, and the Democratic Donkey)
The Senate and the House of Representatives officially saluted Uncle Sam Wilson of Troy, New York, as the progenitor of America’s National symbol of Uncle Sam, including creating a national monument marking his birthplace in Arlington Massachusetts and his burial site in Oakwood Cemetery, Troy, New York.
Is Sam Houston Uncle Sam?
‘Uncle Sam’ was a real person, Samuel Wilson, born September 13th, 1766 and died on July 31st, 1854.

Sam came from the American Revolution and some historians think he was a real person. It is thought he delivered food to Valley Forge. Well, over 100 years later Sam Houston was born. They are not connected. Uncle Sam showed up again in WW1 posters to convince men to enlist.
Samuel Wilson was a meat-packer from Troy, New York whose name is purportedly the source of the personification of the United States, known as "Uncle Sam." He died on 31 July 1854. 

Uncle Sam, as the personification of the United States, the way John Bull is a personification of Great Britain, has not and cannot die because personifications do not live or die - they are symbols.
When did Uncle Sam die?
Презентація на тему «Сикстинская Мадонна»

Сикстинская Мадонна

Сикстинская МадоннаТворець: Рафаель Санті
Час створення: 1514
Розміри: 265 × 196 см
Матеріал: олія на полотні
Місцезнаходження: Дрезден, Німеччина
Музей: Дрезденська картинна галерея

Один з найвідоміших творів італійського Ренесансу.
Виконана ця картина близько 1512—1514 років
на замовлення церкви святого Сикста у
П'яченці , звідси і її назва.
.Цей дивний образ добре
знали і в минулому.
Таємна влада матері, що несе свою дитину
людям, хвилювала століттями, бентежила серця.

Недивно, що Мадонну постійно копіювали.
Наприклад, в українському містечку Бучач, в
тимпані костелу Успіння Пресвятої Богородиці є
копія «Сикстинської Мадонни» Рафаеля.
Рафаель
Народився 28 березня чи в квітні 1483р
Урбіно (область Марке )
Помер 6 квітня 1520 (37 років)
Рим
Національність італієць

Рафаель-італійський живописець, графік, скульптор і архітектор епохи Відродження . Втілив у своїх творах гуманістичні ідеали високого Відродження .
Презентація на тему «Класицизм» (варіант 2)

Класицизм
Як могутній художній напрям
Обійми бароко з класицизмом Франції XVII- XVIII ст.
Ніколя Пуссен
Аркадські пастухи
Симон вуе
Лувр
Та бароко не зникло
Дякую за увагу
Презентація на тему «Музична культура» (варіант 3)

Музична культураУкраїни ХVІІ – ХVІІІ століття
Підготувала вчитель  художньої культури
зош І – ІІІ ст. с.Мерва  Грицина О.М.
О.Машкевич. Гобелен “Козак Мамай”
Пам’ятник козаку Мамаю у Києві 
Дума – жанр українського музично – поетичного фольклору, спів – розповідь у супроводі кобзи чи бандури.Жанр думи  –  музично–поетичний літопис народу, властивий винятково українській національній культурі.
«Нема в світі правди»

Історичні  пісні
Маруся Чурай    
  “Дівчина з  
            легенди”
   Григорій         Сковорода
«Всякому городу нрав і права»

  Хоровий концерт та його творці



Максим Березовський



                 Дмитро Бортнянський
 

                                      Артемій Ведель


Максим Березовський                                 (1745 – 1777)
«Вірую»

Дмитро Бортнянський                               (1751 – 1825)
«Душа моя»

Пам’ятник Бортнянському у Нью-Йорку
Артемій Ведель                         (1767 – 1808)
Херувимська 

   На які роздуми надихнула вас музика хорових концертів?     Розкажіть про візуальні асоціації, які можуть доповнити та збагатити музичний образ.
Урок закінчено.
Дякую за співпрацю!