nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Історія Ford»

ІСОТІЯ РОЗВИТКУ АВТОМОБІЛЕЙFord
   У 1872 році Генрі Форд впав з коня під час роботи на фермі свого батька біля міста Дірборн.Саме в цей день він вирішив створити такий транспортний засіб, яке б не завдавало страждань і було б більш надійним, ніж транспортні засоби з використанням сили тварин.
Ford Motor Company почала свою виробничу діяльність, і в результаті була створена «бензинова коляска» з приводом від двигуна,що одержала найменування «Модель А».  
1904 — 1908рр. — розпочато виробництво перших двухциліндрових автомобілів, випуск моделі «T», так званої «бляшаної Ліззі», у 1919 році було створено ще один варіант автомобілей моделі «Т»


 
Ford T робився і у варіанті військової швидкої допомоги,
а вже в 1934 році на сільських фермах і на вулицях великих міст з'явилися вантажні автомобілі Ford моделі «T», оснащені повністю допрацьованим двигуном.

Модель A, випущена в 1927 році, стала першим автомобілем компанії Ford з овальною емблемою на решітці радіатора. У 1940-1945 рр. — за військовим замовленням створено функціональний позашляховик — GP — джип моделі А.
1976 — поява моделі Fiesta, яка у 1995 і 1999 роках зазнала значний рестайлінг і залишається однією з найпопулярніших моделей сучасності.
2001 р. — компанія Ford презентувала принципово нову модель Ford Mondeo. Її появу можна вважати революційною подією.
Сьогодні у Ford Motor Company є свої виробничі та торгові центри у 30 країнах світу. Компанія щорічно виробляє мільони автомобілів.Компанія реалізує близько 70 моделей машин по всьому світу, вироблених під марками Ford, Lincoln, Mercury, Jaguar и Aston Martin
Презентація на тему «Violine»

Violine
Die Violine ist ein Streichinstrument aus verschiedenen Hölzern. Ihre vier Saiten (g – d1 – a1 – e2) werden mit einem Bogen gestrichen. In der Tradition der klassischen europäischen Musik spielt die Violine eine wichtige Rolle – viele große Komponisten haben ihr bedeutende Teile ihres Schaffens gewidmet. Violinen werden von Geigenbauern hergestellt.
Namensursprung
Historisch bezeichnete der deutsche Begriff Geige auch andere Streichinstrumente, namentlich Bratsche, Cello und die Vorläufer von Kontrabass und Gambe.
Die Bezeichnung Violine bedeutet eigentlich „kleine Viola“. Das Wort Geige stammt aus dem deutschen Sprachraum und umfasste im Mittelalter alle bogengestrichenen Saiteninstrumente. Seit der Entwicklung der drei Familien Viola da braccio, Viola da gamba und Lira aus der Fidel, im 16. Jahrhundert engte sich der Begriff auf die Braccio-Familie ein und gilt heute nur noch für deren Diskantvariante, die Violine.
Hierzu schrieb Leopold Mozart in seiner Violinschule „Das Wort Geige, begreift in sich Instrumente verschiedener Art und Größe, welche mit Darmseyten bezogen sind. 
Bauweise und Teile
Die Saiten
Die vier Saiten bestehen aus mit Silber- oder Aluminiumdraht umsponnenem Naturdarm, Kunststoff oder Stahldraht. Die höchste Saite (Chanterelle) ist die E-Saite und besteht meistens aus Stahldraht. Darmsaiten reagieren stärker auf Temperatur- und Feuchtigkeitsunterschiede, sie werden hauptsächlich in der historischen Aufführungspraxis verwendet. Die Saiten heißen g – d1 – a1 – e2, und werden in Quinten gestimmt. Orchester stimmen in Deutschland und Österreich in der Regel mit einem Kammerton von 443 Hz, in der Schweiz vorwiegend auf 442 Hz, siehe Kammerton.
Tonerzeugung 
Grifftabelle für alle Tonarten
Renaissancegeigen um 1594
Stradivari-Violine im Palacio Real in Madrid
Violine von J. B. Vuillaume (Kopie einer Joseph Guarneri del Gesù)
kleine Geige im Geigenkasten
Fiedler aus Ungarn
Die südindischen Violinisten Ganesh und Kumaresh
Geschichte der Violinpädagogik
Als wichtiges pädagogisches Werk gilt Leopold Mozarts Versuch einer gründlichen Violinschule von 1756. Mozarts Violinschule ist heute eine der wichtigen Quellen für das Studium der historischen Aufführungspraxis. Noch frühere Lehrwerke stammen aus Barockzeit, so haben sich Daniel Merck, Michel Corrette oder Francesco Geminiani um die Violinpädagogik verdient gemacht. Giuseppe Tartini schrieb in seinem 50 Etuden umfassenden „L'arte dell arco“ das erste Lehrwerk über die Bogenführung. Georg Philipp Telemann schuf für seine Schüler die „Methodischen Sonaten“, in denen die langsamen Sätze zusätzlich mit barocker Verzierung ausgesetzt sind.
Modernere und systematische Lehrwerke entstanden im frühen 19. Jahrhundert in Frankreich, nach der Gründung des Pariser Konservatoriums. Einige namhafte Autoren solcher Werke sind Pierre Rode, Pierre Baillot, Rodolphe Kreutzer, Charles Auguste de Bériot, Carl Flesch, Jacques Féréol Mazas und in Deutschland Ludwig Spohr.
moderne Violine
Презентація на тему «Фредерік Шопен» (варіант 1)


Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
1810 - 1849
Фредери́к Франсуа́ Шопе́н
Родился 1 марта 1810 года, 
деревня Желязова-Воля, 
близ Варшавы — 17 
октября 1849, Париж) — 
польский композитор и 
пианист-виртуоз, педагог.
Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. 
Юность
Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.
Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Артистическая деятельность
С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения.
Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.
Творчество
Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.
                          Память
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчества .В честь Шопена назван кратер на Меркурии.
Презентація на тему «Закон спадної граничної корисності»

Закон спадної граничної корисності
Бюджет споживача
Popovichenko Eugheny © 2012
Корисність – це здатність блага задовольняти потребу людини.
Потреби - суб’єктивні бажання, які людина намагається задовольнити.
Благо – те, чим споживач задовольняє свої потреби.
Корисність, блага
Popovichenko Eugheny © 2012
Піраміда потреб А. Маслоу
Popovichenko Eugheny © 2012
	Функція корисності - це залежність між величиною корисності, отримуваної споживачем, і кількістю спожитих благ.

Закон граничної корисності
U – величина корисності, ютилів; 
Qx, Qy,…Qz  - обсяги споживаних благ 
  X, Y,…Z за певний період часу, одиниць.
Popovichenko Eugheny © 2012
Сукупна величина корисності (TU) - це сумарний ефект, який отримує споживач від набору різноманітних благ.
Гранична корисність (MU) - це додаткова корисність, отримана споживачем від останньої (граничної) одиниці блага.
Закон спадної граничної корисності блага
Popovichenko Eugheny © 2012
За умови, що споживання інших благ не змінюється, а благом Х споживач насичується, задоволення від споживання наступної одиниці цього блага зменшується, тобто гранична корисність кожної наступної такої одиниці блага Х зменшується. 
Закон спадної граничної корисності
Popovichenko Eugheny © 2012
Динаміка сукупної та граничної корисності блага Х 
Popovichenko Eugheny © 2012
Popovichenko Eugheny © 2012
Гранична норма заміщення одного товару іншим (MRS) показує від якої кількості одного товару (∆QY), наприклад бананів, покупець може відмовитися на користь споживання ще однієї одиниці іншого блага (∆QX) (тобто апельсинів), без зміни сукупної корисності яку він отримає. 

Бюджетні можливості споживача
Popovichenko Eugheny © 2012
MRS характеризує співвідношенняграничних корисностей благ та кут нахилу бюджетної лінії

Бюджетна лінія
Popovichenko Eugheny © 2012
Бюджетна лінія
Можливості придбання товарів споживачем за умови різних бюджетів і сталих цін (Рх=2 грн.; Рy=1 грн.)

Popovichenko Eugheny © 2012
Зміна положення бюджетної лінії під впливом зміни доходів
Popovichenko Eugheny © 2012
Зміна положення бюджетної лінії під впливом зміни цін
Можливості придбання товарів споживачем при рівні доходу 30 грн.і різних цінах на продукцію

Popovichenko Eugheny © 2012
Зміна положення бюджетної лінії під впливом зміни цін
Popovichenko Eugheny © 2012
Дякую за увагу!
Popovichenko Eugheny © 2012
Виконала:
 учениця  11-А класу
Михалюка Ирина
Презентація на тему «Лех Вальцерович»

11 класс
Лех Вальцерович
Лех Бальцерович
Лєх Бальцерович народився 19 січня 1947 в Ліпно, Вроцлавське воєводство. У 1970 з відзнакою закінчив факультет зовнішньої торгівлі Головної школи планування і статистики у Варшаві (нині Варшавська вища школа економіки). Працював там же науковим співробітником і викладачем. У 1969 вступив до правлячої Польської об'єднаної робітничої партії (ПОРП). У 1972—1974 роках навчався в Університеті Св. Джонса в Нью-Йорку (США). У 1975 захистив докторську дисертацію в Головній школі планування і статистики в Варшаві. У 1978—1980 роках працював в Інституті марксизму-ленінізму у Варшаві.
У 1978—1981 роках очолював групу вчених, які розробляли альтернативний проект економічних реформ у Польщі. Став членом польського соціологічного та економічного товариств. Постійно брав участь у наукових конференціях у ФРН, Великобританії, Швеції, Індії, Угорщині та інших країнах. У 1980—1981 роках — консультант профспілкового об'єднання «Солідарність». У 1981 вийшов зі складу Польської об'єднаної робітничої партії (ПОРП). У лютому — квітні 1989 брав участь у конференції «круглого столу» між ПОРП і опозицією. Був координатором діяльності Європейської економічної асоціації в Польщі.
У серпні 1989 Лех Валенса після тривалих пошуків відповідної кандидатури запропонував Бальцеровичу увійти до складу першого уряду «Солідарності» і очолити економічні реформи у Польщі. 12 вересня 1989 Бальцерович обійняв посаду віце-прем'єра і міністра фінансів в уряді Тадеуша Мазовецького. Він також очолив Економічний комітет при Раді Міністрів Польщі. Бальцерович запропонував свій план якнайшвидшого переходу від планової державної економіки, що залишилася у спадок від Польської Народної Респубікі, до ринкових відносин і верховенства приватної власності. Пропонований комплекс реформ отримав назву «План Бальцеровича», але часто його називали «шоковою терапією».
«План Бальцеровича» передбачав суворе обмеження інфляції, приведення до рівноваги протягом року державного бюджету, товарного та грошового ринків, переведення всіх сфер економіки на ринкові відносини. Для цього підвищувалися роздрібні ціни, скорочувалися бюджетні дотації, обмежувалися грошові доходи, а для підприємств вводилася частковий внутрішній обіг злотого і встановлювався його єдиний курс. Незважаючи на успіх реформи[1], її соціальні наслідки вже в перший рік почали викликати невдоволення і суперечливі оцінки[2]. Бальцерович зберіг свій пост в кабінеті Яна Кшиштофа Білецького, але в грудні 1991 уряд Яна Ольшевського було сформовано вже без його участі.
Презентація на тему «Елла Фіцджеральд»

Елла Фіцджеральд

Елла Фіцджеральд  — американська джазова співачка. 
Елла Джейн Фіцджеральд народилася 25 квітня 1917 року в Ньюпорт-Ньюс, штат Вірджинія.
Діапазон її голосу складав три октави: від ре-бемоль малої октави до ре-бемоль третьої октави.
«Говорячи простими словами, вона не робить нічого неправильного. Ніщо у її виступі не викликає сумніву … Вона все робить абсолютно правильно і ніяк інакше».
Генрі Плезентс 
Найпомітнішою роллю у кіно Елли Фіцджеральд стала роль Меггі Джексон у музичному фільмі режисера Джека Вебба «Блюз Піта Келлі» 
15 червня 1996 році Фіцджеральд померла у віці 79 років в Беверлі-Гіллз, Каліфорнія.
Музичний супровід
Елла Фіцджеральд - I'm Beginning To See The Light
Презентація на тему «Welcome to Green School»

Welcome to Green School
Пантелеева Ольга Юрьевна
учитель английского языка
ГБОУ СОШ «Школа здоровья» № 404
What do our pupils like to eat at breakfast ?
                             
                               Billy likes

         Pam likes


                        Martin likes


What do our pupils like to eat at breakfast ?
                                      
                         Mary likes

         Jane likes

                                    
                             Jack likes

Let’s have a rest!
We are pupils of Green school!
We can jump!
We can run!
We can swim in the pool!
Make a dialogue, please!

-Would you like some..?
-Yes, please/ No, thank you.
-Here you are.
-Thank you.
-May I have some …, please?
- Help yourself!
- Thank you. 
- You are welcome.

Sing a song
I will eat all my vegetables...Yum, yum yumI will eat all my vegetables...Yum, yum yumI will eat all my vegetables...Yum, yum yumVegetables are good for me!
Carrots, celery, cauliflower,Vegetables give my body power.
Презентація на тему «Айвазовський Іван Костянтинович» (варіант 4)

Айвазовський Іван Костянтинович 
Виконала
Учениця 11-А класу
Кузнєцова Анастасія
Біографія
    Народився в сім'ї вірменського крамаря, родина якого переселилася в Крим з Галичини в 1812 році. Сім'я жила бідно і вже в 10 років Іван працював у міській кав'ярні. Він прекрасно грав на скрипці і співав, але найбільшою радістю для нього було малювати самоварним вугіллям на стінах будинків. Цей «настінний живопис» помітив архітектор Кох, який подарував Івану перші олівці і папір, а потім показав малюнки градоначальнику І. О. Казначеєву. Олександр Іванович, ставши губернатором, забрав підлітка з собою до Сімферополя, поселив у своєму будинку, віддав до гімназії.
Біографія
      1840 р. Іван Айвазовський подорожував за кордоном, працював у Римі, Неаполі,Сорренто, Венеції, Парижі, Лондоні, Амстердамі. 1845 на запрошення турецького султана побував у Стамбулі. Пізніше відвідував це місто ще вісім разів з 1845 по 1890 та писав полотна на замовлення султанів Османської імперії. 30 цих робіт виставлено в музеї імперії палаці Dolmabahçe. Айвазовський вільно розмовляв українською мовою.
Біографія
    Після свого повернення назавжди оселився у Феодосії, де збудував будинок та майстерню, влаштовував виставки, грошові надходження від яких передавав на добродійні цілі, 1880 заснував картинну галерею. З 1844 академік Петербурзької академії мистецтв, а з 1887 — її почесний член. З 1894 член Товариства південноросійських художників в Одесі.
    Наприкінці життя передав у дарунок рідному місту будинок і майстерню, картини й скульптурні композиції. Навіть за кілька годин до смерті художник працював над картиною — «Вибух турецького корабля» (1900).
    Створив понад 6 тисяч полотен, найвідоміші з котрих морські пейзажі та сцени морських баталій.

Роботи Айвазовського
Дев'ятий вал
Морський берег
Чорне море
Серед хвиль
Бій брига «Меркурій»
Бриг «Меркурій»
Чумаки в Малоросії
Чумаки на відпочинку
Валка чумаків
Весілля в Україні
Шторм
Дякую за увагу!!!
Презентація на тему «Китайская опера» (варіант 2)

Китайская опера
Презентацию подготовила
ученица 7 (11) – А класса
Езерская Валентина
	Китайская опера - вид музыки, соединяющий в себе драму и мюзикл, очень популярный в Китае, где корни оперы восходят к III веку н. э.

		Традиционная китайская опера объединяет в себе элементы музыки, пения, диалога, танца, акробатики и упражнений военного искусства с мастерски написанным текстом и техникой воплощения. Исполнители должны строго следовать традиционным требованиям.
		Действие в китайской опере не ограничено ни во времени, ни в пространстве; широко используются условности, активно применяется символика. Если какие-либо повседневные реалии не могут быть представлены на сцене прямо, они воспроизводятся символически. Так, специальными движениями изображается вход или выход из дома, подъем или спуск по лестнице, переправа через реку и т.д. Круги по сцене с плетью в руке означают скачку верхом; 
		Хождение по кругу символизирует долгое путешествие; если на сцене, лишенной декораций, актер держит весло или лопатку к приседает, имитируя большое напряжение, это означает, что он плывет в лодке. Обстановка, в которой проходит действие спектакля, изображается исключительно движениями актера. Причем эффект достигается даже более сильный, чем при наличии декораций и реквизита.
Презентація на тему «Deutschland» (варіант 3)



Deutschland
Deutschland liegt im Mitteleuropa
Brandenburger Tor
Schwarzwald
Schloss Charlottenburg
Reichstag
Schloss Neuschwanstein



Fernsehturm
Kölner Dom
Treptower Park
Museumsinsel
Potsdamer Platz
Deutschland hat viele Landmarke
die grosse städte 
Viele
danke
Презентація на тему «Сєров Валентин Олександрович»

Сєров Валентин ОлександровичАвтопортрет, 1880 рр.
Валентин Сєров — російський художник кінця 19 — початку 20 ст., представник російської гілки імпресіонізму. Малював портрети, побутові картини, пейзажі. Зробив спроби в стінопису. Надзвичайно обдарований художник-графік.
Валентин Олександрович Сєров народився в артистичній родині. Мати була піаністкою, батько — композитор. Як і в багатьох артистичних родинах, дитина була покинута. Сєрова підлітка пам'ятають похмурим, мовчазним, малоконтактним. Про невеселе дитинство та юність майбутнього художника свідчать і його ранішні графічні автопортрети, яких він зробив декілька
«Автопортрет», 1883 р., Держ. Російський музей
«Автопортрет в 15-річному віці», 1880 р.
Навчання1880 року він вступив до Імператорської Академії мистецтв. Головним наставником в академії був П. П. Чистяков, другорядний художник, але цікавий педагог. Саме у нього начався і Врубель. Серов залишив Академію у 1884 році і почав працювати самостійно.
Серов рано перетворився на видатного художника. Пройшовши могутню художню школу у Рєпіна, доброго малювальника, Серов вдосконалював мистецтво малювання усе життя. Він з тих, чиї малюнки дорівнюють картинам олійними фарбами і мають окрему мистецьку вартість.Пізніше він з віртуозною легкістю виконуватиме замови на театральні афіші, що стали новим словом в російському мистецтві, як новим словом в мистецтві Франції стали афіші Тулуз-Лотрека (1864 — 1901).
Афіша для балерини Анни Павлової, 1909 р.
Марія Мамонтова верхи, 1884 р.
Портрет співака Шаляпіна, 1905 р
Генріетта Гіршман
Костянтин Бальмонт, 1905 р.
Ілля Репін , 1901 р.
Ескіз до портрета
Російське село взимку.
Венеція
Церква в Абрамцево взимку
В садибі Домотканово.
Зінаїда Юсупова, Фрагмент
Ольга Орлова, Фрагмент.
Марія Акімова
Софья Боткіна, Фрагмент
Дякуємо за увагу!
Над презентацією працювали Погрібніченко В. Ковтун А.
Презентація на тему «Влияние творчества Бернини на европейское искусство архитектуры 17-18 веков»

Влияние творчества Бернини на европейское искусство архитектуры 17-18 веков

Выполнила:
ученица 11А класса
Хасанова Валерия 
Руководитель:
Дикая Т.С.


Бернини 
Джованни 
(Джан) Лоренцо
(1598-1680)
                                          
Характерные черты творчества Бернини:
пространственный размах
парадность и пышность декора
гибкая динамика форм
сочетание архитектуры и скульптуры
использование мрамора и позолоты.
Презентація на тему «Микола Костьович Зеров»

Микола Костьович Зеров(1890-1937рр.)
Перша збірка М.Зерова “Камена”
Автограф сонету М.Зерова «Саломея»
Могила М.К.Зерову в Києві
Дякую за увагу!!!
Презентація на тему «Футуризм» (варіант 3)

Футури́зм


             Футуризм — (від італ. futurismo та лат. futurum - майбутнє). Авангардний напрям у літературі й мистецтві, що розвинувся на початку XX століття здебільшого в Італії та Росії й обстоював крайній формалізм, пропагував культ індивідуалізму, відкидав загальноприйняті мовні та поетично-мистецькі норми.
Історія
                Творцем його вважають італійського письменника Філіппо Марінетті, який 1909 року опублікував у французькій газеті «Ле Фіґаро» «Маніфест футуризму». Головне завдання нового напряму Марінетті бачив у нищенні панівних у 19 столітті мистецьких форм, особливо реалізму і класики, та в безконтрольному індивідуалізмі, який проявився  в літературі, особливо в поезії, т. зв. «заумною мовою» — творенням нових звуків-слів, часто без жодного глузду. Характеристичною прикметою Філіппо була тематика урбанізму й індустріалізації, що мала віддати ідеї й дух майбутнього космополітичного суспільства, протиставлені усталеним естетичним смакам, часто з метою «епатувати буржуа», провокувати його всілякими вигадками й деформаціями.
Поняття футуризму
                 Футуризм — це мистецтво антигуманізму, яке має відбити настання часу техніки. Спрямування футуризму можна виразити трьома «М»: місто, машина, маса. Дві головні ознаки футуризму: по-перше, нове мистецтво зовсім не цікавиться людиною. Психологізм — характерна риса міщанської літератури, яка вмирає. Якщо цікавить душа — пізнай машину. По-друге, для цього мистецтва характерний виключний динамізм, опоетизування руху, швидкості, зорові пошуки засобів зображення руху. Зупинка є злом, отже — футуристи вживали такі принципи динамізації свого художнього тексту: тексти записувалися без розділових знаків, без великих і малих букв. На думку футуристів, найбільше перешкод для руху роблять прикметники й прийменники. На перший план висувається дієслово. 
Визначні риси футуризму
заперечення традиційної культури (особливо її моральних і художніх цінностей)
прагнення до новацій, бунтівливості порушення традицій
культивування урбанізму (естетика машинної індустрії і великого міста)
переплетіння документального матеріалу з фантастикою
у поезії — руйнування загальноприйнятої мови, використання «слів на свободі»
           

            Футуристи вважали себе революціонерами в мистецтв:, непримиренними супротивниками буржуазного суспільства, його моралі й естетики. Особливо агресивний футуризм став з появою талановитого лідера - В. Маяковського, одного з авторів листівки-маніфесту з відомим уже в літературних колах назвою «Ляпас суспільному смаку». 
    
      
          Італійські футуристи підтримували ідеологію фашизму. Вони закликали до жорстокості і насильства, заявляли, що без жорстокості нема мистецтва, без агресивності нема шедеврів