nyuuzyou/ukr-lit huggingface dataset:
Презентація на тему «Театр «Кабукі»» (варіант 3)



Театр «Кабукі»
 Череватої Ольги і Прохоренко Анастасії 11-б клас
歌舞伎
Кабукі — один з видів традиційного театру Японії. Становить синтез співу, музики, танцю і драми, виконавці використовують складний грим і костюми з потужним символічним навантаженням.
Жанр кабукі утворився в XVII столітті на основі народних пісень і танців. Початок жанру поклала Окуні, служниця святилища Ідзумо Тайся, котра у 1602 р. стала виконувати новий вид театралізованого танця у висохлому руслі ріки неподалік Кіото.
Період з 1629 по 1652
У цілях збереження суспільної моралі, жінкам було заборонено виступати на сцені. Через велику популярність кабукі, місце жінок-виконавиць ролей зайняли юнаки. Разом з цим змінився і характер вистав — більше уваги приділялося драматичному мистецтву, ніж танцю
З 1653 р. в трупах кабукі могли виступати тільки зрілі чоловіки, що спричинило розвиток витонченого, глибоко стилізованого виду кабукі — «ахрайський кабукі». Ця метаморфоза відбулася під впливом також популярного в той час в Японії комічного театра кьоґен. Практично до сьогодні всі ролі кабукі виконуються чоловіками
«Чоловічий» період
Кабукі у теперішній час
У сучасній Японії кабукі лишається доволі популярним жанром — він найпопулярніший вид театрального мистецтва серед усіх традиційних японських драматичних жанрів. Багато провідних акторів кабукі часто знімаються у кіно і на телебаченні 
Після Другої Світової війни був сформований повністю жіночий колектив кабукі Ітікава Кабукі-дза. 
Елементи кабукі
Сцена в театрі кабукі має своєрідну будову. Її авансцена ханаміті, розташована просто у глядацькому залі. Театри кабукі були покращені технічно, отримали сцени, що обертаються, механічні люки, що з'явилися у XVIII столітті, і т. д., що значно підвищили эфектність театральних вистав.
Театр кабукі у теперішній час складається із трьох типів вистав:
Дзідаі-моно— історичні п'єси
Сева-моно— простонародні
Сьоаґото— танцювально-драматичні п'єси.
Дякуємо за увагу!
Презентація на тему «Франціско де Міранда»

Франціско де Міранда
 28 березня 1750 - народження
травень 1787 – перебування на Лівобережжі Дніпра
1764 – закінчення університету
1773-1775  - участь у війні Іспанії з Марокко
 1786-1787 - перебував у Росії
1786 – повернення в Україну
7 вересня 1787 - залишає Росію
 березнь 1792 - поїхав до Франції, вступ у революційну армію, отримання  чину бригадного генерала
1798 - повернуня до Англії
Міранда і Україна
Країна надзвичайно красива. Часто зустрічаються ліси і всюди вистачає дерев і води, а обриси підвищень та рельєф місцевості дуже приємні; чимало тут і населення. Ще помітні укріплення в містах і селах та в полі для захисту від наскоків татар, які безперечно, були жахливими сусідами — і я не розумію, чому люди мали бажання селитися в цьому краї

Подорож по Російській Імперії
   7 жовтня 1786 з борту австрійського парусника , який , піднявшись вгору по Дніпру , перед самим заходом сонця кинув якір у жвавій гавані Херсона, на берег зійшов смаглявий брюнет вище середнього зросту , років 35 на вигляд.
Презентація на тему «Museum-Preserve Cossacks’ Tombs»



 Museum-Preserve "Cossacks` Tombs"
The Zaporizhian Sich is one of the most surprising features in the history of Ukrainian people, and in the history of mankind at the same time.  The arousing of Ukrainian people under the influence of the Cossacks gave rise to the rapid development of folk creativity, culture, education, literary works, music, arts, architecture, chronicle writing and folk craftsmanship.
The Zaporizhian Sich
The Zaporizhian Sich emerged as a natural method of defense by the Ukrainian people against the frequent and devastating raids of Crimean Tatars, who captured hundreds of thousands of Ukrainians, Belorussians and Poles. Such slaving operations were called "the harvesting of the steppe".
He was the Hetman of the Zaporizhian Sich of the Crown of the Kingdom of Poland in the Polish–Lithuanian Commonwealth (now part of Ukraine). It is hard to overestimate Khmelnytsky's influence on the history of Ukraine. He not only shaped the future of Ukraine but affected the balance of power in Europe, as the weakening of Poland-Lithuania was exploited by Austria, Saxony, Prussia, and Russia. His actions and role in events were viewed differently by different contemporaries, and even now there are greatly differing perspectives on his legacy.
Hetman Bogdan Khmelnitsky(1595-1657)
Strong, unapproachable fortress is situated on the island  Zhuravlyha (Plyasheva) in Rivne region. In 1914 the greatest Cossack grave in Ukraine was equipped here to honor to that warriors who died during Berestechko Battle 1651.

Here one can found the cossacks` graves and St. George`s Church which was erected in 1912. The pictures on the Bible theme in this church were painted by Ukrainian painter Jizhakevich. 
From this church through the underground passage we go to the smaller wooden St. Mickhael`s Church with the unique iconostasis of the 17th century. Here the cossac`s prayed before the battle.


On the territory of the island there is a museum. All the exhibits of the museum, cossaks` weapons, clothes, tell the visitors about the heroic history of Ukraine.
The exhibits tell us about B. Khmelnitsky and the legendary cossack Nechai by name. When all the cossacks were killed, he remained alone. Being badly wounded he was proposed to take the side of enemies. The Polish King proposed him freedom and gold, but Nechai refused. He was the last to die on the island.
Презентація на тему «А.М. Бутлеров»

А.М. Бутлеров
Бутлеров Олександр Михайлович (15 вересня 1828 - 17 серпня 1886) Народився в Чистополі Казанської губернії .Російський хімік, автор теорії хімічної будови, творець першої вітчизняної школи в органічній хімії. 
           Теорія Бутлерова
Теорія Бутлерова — теорія хімічної будови органічних сполук, запропонована російським вченим Олександром Бутлеровим.

До сьогодні вважається науковою основою органічної хімії. Олександр Бутлеров виходив з того, що внаслідок дослідження низки хімічних перетворень, характерних для тієї чи іншої сполуки, можна встановити її будову.
Основні положення теорії хімічної будови органічних сполук:
• у хімічних сполуках атоми з'єднуються між собою у певному порядку відповідно до їх валентності, що визначає хімічну будову молекул;

• хімічні і фізичні властивості органічних сполук залежать як від природи і кількості атомів, що входять до їх складу, так і від хімічної будови молекул;

• для кожної емпіричної формули можна вивести певну кількість теоретично можливих структур (ізомерів);

• кожна органічна речовина має лише одну формулу хімічної будови, яка дає уявлення про властивості даної сполуки;

• у молекулах існує взаємний вплив атомів як безпосередньо звязаних, так і безпосередньо не звязаних один з одним.
• У молекулах атоми з’єднуються не безладно, а в певній послідовності і відповідно до їх валентності. Така послідовність з’єднаних у молекулу атомів визначає хімічну будову.

Наприклад, у молекулах гексану, гексену-3, гексину-2, циклогексану і бензену, відповідно до валентності, є своя послідовність сполучення атомів Карбону в молекулі, а отже, і кожна молекула має свою, тільки їй властиву будову:
Гексан
Гексен-3
Гексин-2
• Атоми або групи атомів у молекулі взаємно впливають один на одного, від цього залежить реакційна здатність. Також атоми в молекулах можуть зазнавати взаємного впливу, навіть коли вони не перебувають у безпосередньому зв’язку один з одним.
• Властивості органічних сполук залежать не тільки від того, які атоми і в якій кількості входять до складу молекули, але й від їх хімічної будови, тобто порядку з’єднання між собою.

Якщо дві органічні сполуки мають однаковий склад, але різну будову, то різними будуть їх властивості:
н-бутан
ізо-бутан
Презентація на тему «Реклама» (варіант 1)

Надоел диван?



Вам стало тесно в вашем доме?
Может, маленький телевизор?
Пора что-то менять!
Мы поможем вам
V&M
Изменим вашу гостинную
Изменим вашу кухню
Изменим вашу спальню
Изменим
	вашу
	ванную
V&M
Мы изменим вашу жизнь
Тел.: 037 00 00 777
www.vandm.com
Презентація на тему «Київський політехнічний інститут в роки війни»

Презентація на тему: «Київський політехнічний інститут в роки війни»
Підготувала: Грабенко Анастасія, 11 клас, гр. ФМ-11
1898-1918 рр. - Київський політехнічний інститут Імператора Олександра ІІ; 
1918-1934 рр. - Київський політехнічний інститут;
 1934-1948 рр. - Київський індустріальний інститут; 
1948-1968 рр. – Київський ордена Леніна політехнічний інститут;
 1968-1992 рр. – Київський ордена Леніна політехнічний інститут ім. 50-річчя Великої Жовтневої соціалістичної революції;
 1992-1995 рр. – Київський політехнічний інститут;
 1995 р. - Національний технічний університет України "Київський політехнічний інститут".
Назви Київського політехнічного інституту за роки його існування:
В інституті навчалися 3000 студентів, працювали понад 300 професорів-викладачів, загальна чисельність інститутського колективу складала 5000 чоловік. 
1941рік
Велика фізична
аудиторія (1 корпус)
7 корпус


Групове фото на 
фоні корпусів КПІ
1943-1945 роки
Студенти на фоні 1 корпусу
КПІ, 1944 рік
Вже у другій половині січня 1944 р. почала працювати приймальна комісія для набору студентів на перший курс і поновлення студентів старших курсів.
Професори, які працювали на кафедрі «Електрифікації промислових підприємств»:
Завідувач кафедри,проф. М. М. Васильєв
Гольтраф
Дякую за увагу!
Презентація на тему «Місцеве самоврядування» (варіант 3)

Місце́ве самоврядува́ння — право та спроможність органів місцевого самоврядування в межах закону здійснювати регулювання й управління суттєвою часткою суспільних справ, які належать до їхньої компетенції, в інтересах місцевого населення.
Корпоративне – це самоврядування в колективах, які формуються на основі: виробничої або професійної діяльності.

Місцеве – це самоврядування територіальних громад – сталих колективів людей, об’єднаних системою зв’язків та відносин, що склалися історично внаслідок їх постійного проживання в межах певної території
У систему місцевого самоврядування входять:
— територіальна громада;
— сільська, селищна, міська рада;
— сільський, селищний, міський голова;
— виконавчі органи сільської, селищної, міської ради
— районні та обласні ради
— органи самоорганізації населення — представ
Презентація на тему «Мода 1940-их»

Мода 1940-их 
революційний стиль післявоєнної епохи

Підготувала Котелюх  Ірина
У роки Другої світової війни жінки не могли собі дозволити ультрамодний одяг, адже була жорстока економія на всьому, навіть на харчуванні. 
Не  дивно, що лише за декілька років найпоширенішим одягом не лише в армії, а й цивільному суспільстві стала військова уніформа -  її можна було побачити  не тільки на чоловіках, а й на жінках. Строгі військові костюми жінки надівали, навіть  вирушаючи в кінотеатр або ресторан, підкреслюючи свою приналежність до армії та готовність пожертвувати всім заради перемоги.
12 лютого 1947 р. став знаменним днем для світу моди: Крістіан Діор представив свою першу колекцію жіночого одягу сезону весна-літо 1947 в салоні Cristian Dior на авеню Монтель. 
Нові образи, запропоновані Крістіаном Діором, разюче відрізнялись від старого мінімалізму військових років: пишні, довгі спідниці, підкресленні груди, тонка талія – класичний силует “пісочного годинника”, доведенний до елегантного максимуму.
Презентація на тему «Афоризми Ґабрієля Ґарсія Маркеса»

Афоризми Ґабрієля Ґарсія Маркеса
Виконала учениця 11 класуЗОШ №12 м.Чернівці Сидоряк Алла
Ґабріє́ль Хосе́ де ла Конкордія Ґарсі́я Ма́ркес — колумбійський письменник-прозаїк, журналіст, видавець і політичний діяч; лауреат Нобелівської премії з літератури (1982).
Завжди знайдуться люди, які зроблять тобі боляче. Потрібно продовжувати вірити людям, просто бути трохи обережнішим.
Не плач, тому що це пройшло. Посміхнись, бо це було.
Не витрачай часу на людину, яка не бажає проводити його з тобою
Презентація на тему «Диана Дорожкина»

Диана Дорожкина
Плахотной В.
Диана Дорожкина – известный, элитный дизайнер Украины.
previous 
                                                      
previous 
                                                   
previous 
                                                   
Успехи в области дизайна
2000 год – Гран-при Les Etoiles de la Mode в Бельгии 

2002 год – открытие «Модного Дома Дианы Дорожкиной»

2003 год – Гран-при «Хрустальный силуэт»

2010 год – показ коллекции в Каннском Дворце фестивалей (Франция)

Fashion показы в Бельгии, Италии, Франции, Монако, США
Что выпускается под брендом D&D
Вечерние и свадебные платья, детскую, зимнюю и демисезонную одежду из кожи и меха.
Стиль D&D
Роскошь, изысканность, аристократизм
Клиенты Дианы Дорожкиной
next previous 
                                                    

Самые известные люди в области политики, звезды эстрады и кино
География D&D
Одежда Дианы Дорожкиной 
продаётся в Украине, США, Монако
previous 
                                                   
previous 
                                                   
Коллекция «Выпускницы 2012-2013»
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                                          
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                                                                                                  
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                                                                                     
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                                                                                    
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous 
                                                                                 
previous
Презентація на тему «Рембрант» (варіант 2)

Рембрандт
Рембрандт народився 15 липня 1606  в багатодітній родині заможного мельника в Лейдені. 
Він відвідував латинську школу при університеті, але найбільший інтерес проявляв до живопису. У 13 років його віддали вчитися образотворчому мистецтву до лейденського історичного живописця Якоба ван Сваненбюрха. В 1623 році Рембрандт продовжив художнє навчання в Амстердамі у Пітера Ластмана.
 В 1627 році Рембрандт разом з товаришем Яном Лівенсом відкрив власну майстерню і почав набирати учнів. За декілька років він здобув значну популярність.

Автопортрет, 
1632 р.
З 1629 до 1669 майстер написав близько 60 автопортретів. 
Спадок майстра близько 600 картин, 
300 офортів, 2000 малюнків.
                                                                       Перші кроки:

Рембрандт береться за розробку 
біблійних сюжетів, пише перші портрети,
 є один морський пейзаж («Концерт» 1626, 
«Св. Стефана забивають камінням» 1629,
"Христос в Еммаусі", «Морський пейзаж» 1630,
 "Автопортрет біля мольберта" 1628).
 Рембрандта помічають багаті меценати. 
Константин Гюйгенс (секретар 
принца Оранського) 
зробив молодому художнику замовлення на
 картини для свого хазяїна. На цьому етапі 
Рембрандт самостійно вивчав твори доби 
бароко, а також твори фламандця Рубенса.
«Концерт» («Алегорія музики»)
1626р.
У 1631 р. Рембрандт покинув майстерню у Лейдені і виїхав до Амстердаму.
Саме портретний живопис дозволяв в той час художнику привернути замовлення заможних амстердамців і тим самим домогтися успіху.
У перші роки чільне місце у творчості Рембрандта займає жанр автопортрета; зображуючи себе в фантастичних шатах і хитромудрих позах, він намічає нові шляхи розвитку свого мистецтва. 
Таким зобразив себе 
Рембрандт у  23 роки.
 1637 
Портрети
Портрет Саскії в образі Флори, 1634
Портрет Яна Сикса, 1654
Сімейний портрет, 1666 - 68
«Бенкет  Валтасара»  1635
 "Нічний дозор" 1642
Підготувала: учениця 11-Б,
 Черняк Анна
Презентація на тему «Нью-Йоркська група» (варіант 1)

Нью-Йоркська група 
Петрова Дарина
11-Б
 1)Богдан Бойчук, 2)Богдан Рубчак, 3)Юрій Тарнавський, 4)Патриція Килина

                                            2)                                            3)












4)

 Емма Андієвська                 Віра Вовк
 «Чинником єднання, — писав згодом Богдан Бойчук, — була спільна настанова, що кожен поет має іти окремою індивідуальною дорогою, виявляти власний літературний світ (що є стилем ) і в тому сенсі бути інакшим, сучасним, модерним».
-народився 1927 року в селі Бертники Монастириського району на Тернопільщині;- сімнадцятилітнім юнаком опинився у Німеччині; -1949 року виїхав до Нью-Йорка;-публікував поетичні збірки «Час болю», «Спомини любові», «Вірші для Мехіко», «Мандрівка тіл», «Третя осінь», «Вірші кохання й молитви»; - автор постмодерних романів «Дві жінки Альберта», «Три романи», «Спомини в біографії»;-перекладач творів з англійської та іспанської мов українською, також переклав англійською мовою поезії Богдана-Ігоря Антонича та Івана Драча; - виступає як драматург, театрознавець, критик.
Богдан Рубчак -народився 1935 року в Калуші на Івано- Франківщині;- Хлопцем виїхав з матір’ю до Америки, в 1948 році оселився в Чикаго;- Закінчив Ротгерський університет, захистив докторську дисертацію. Працює професором слов’янських мов і літератур в Іллінойському університеті;- Перша збірка «Камінний сад» (1956).- Згодом побачили світ збірки «Промениста зрада», «Дівчина без країни», «Особиста Кліо», «Марену топити». Книга вибраного «Крило Ікарове» (1991) вийшла в Києві;- Пише поезії й англійською мовою. Українською мовою Рубчак переклав твори Германа Гессе, Райнера Марії Рільке, Пауля Целана, Роберта Стівенсона та інших; Відомий як літературознавець, досліджував творчість Тараса Шевченка, Михайла Коцюбинського, Богдана-Ігоря Лнтонича.
Юрій Тарнавський народився 1934 року в місті Турка на Львівщині;- З родиною виїхав до Німеччини; -1952 року оселився в Америці;- навчався в Нью-Джерському технологічному інституті та в Нью-Йоркському університеті, захистив докторську дисертацію; Автор поетичних збірок «Життя в місті», «Ідеалізована біографія», «Пісні є-є», «Ось як я видужую» та інші; -в Україні вийшла збірка вибраного «Без нічого», поема «УРАНА», «їх немає. Поезії 1990—1999», збірки п’єс «6 X 0», прози «Не знаю», оповідань «Короткі хвостики ».- поставив перед собою завдання звільнити лірику від трафаретів, очистити українську мову від декларативності; Для Тарнавського поезія — спосіб найпильнішого наближення до внутрішнього світу людського «я».
Отже, поети Нью-Йоркської групи збагатили українську поезію XX століття, наблизивши її до світових вимірів. Після здобуття Україною державної незалежності митці цієї групи стали членами НСПУ, на рідній землі виходять тепер їхні книги, стаючи надбанням усього українського народу.
Презентація на тему «Англійський сад» (варіант 3)

Англійський сад 
   Англія - законодавець садової моди, здавна відома прекрасними садами, а словосполучення англійський сад давно і по праву вважається загальною назвою. Садово-паркове мистецтво Англії взяло початок розвитку кілька століть тому і до цього дня є еталоном в ландшафтному мистецтві. Більшість англійських старовинних садів і парків збережено в первозданному вигляді. Як старовинні, так і сучасні сади Англії, уособлюють собою вишуканий смак, досконалість і задовольняють найвибагливіші і вимогливі погляди поціновувачів.
Сучасні сади Англії відрізняються дивовижною скромністю і простотою в підборі рослин. Садівники талановито використовують рядові екземпляри, наприклад, домінантою композиції можна побачити чортополох. Саме з Англії поширилася мода по максимуму використовувати легкі у догляді квіти і трави.
Англійський дизайн саду або пейзажний стиль імітує природний ландшафт. Рослини висаджуються ярусами в залежності від їх розмірів. Категорично забороняються прямі відрізки і геометричні форми. Усі лінії повинні бути плавні, а композиції — природні. У такому саду кущі зберігають природні форми, а ось газон має бути ідеально підстрижений. Береги водойм вільні від каменю, русла струмків змієподібно згинаються. Часто використовуються арки з виткими рослинами. Англійський сад хоч і виглядає дещо суворо, але це лише додає йому урочистості і респектабельності. 
Тераса — це елемент, де піднятий майданчик вимощують або посипають гравієм. Піднята тераса тримає будинок сухим і забезпечує перехід між твердими матеріалами архітектури та більш м'якими саду.
Тераса
Особливості англійського саду:
Фігурна стрижка кущів — це мистецтво створення скульптур, використовуючи дерева, кущі та напівкущі. 
Фігурна стрижка кущів
Незважаючи на слідування традиціям і тонке ставлення до історії та спадщини, англійці активно прагнуть привносити сучасні погляди в ландшафтне мистецтво. Вони диктують ландшафтну моду. Нещодавно вони запропонували унікальні композиції з овочів та квітів і повернули моду на город. Квітники, складені з ретельно підібраних за кольором і зовнішнім виглядом городніх рослин, є чудовими композиціями. А клумби, прикрашені ажурним листям петрушки кучерявої, втішають око найвибагливіших модників.
Презентація на тему «Архітектура Куби та Домінікани»

Архітектура Куби та Домінікани
Підготувала  
учениця  22 групи
Кафедральний собор Санто-Домінго
католицький собор у Санто-Домінго, столиці Домініканської Республіки.
Побудований в 1514-1540, він є найстарішим собором в Америці. 
У скарбниці собору зберігаються багаті колекції різьблених дерев'яних статуй, меблів, ювелірних прикрас, срібного посуду.
Згідно з деякими версіями, у соборі покояться останки Христофора Колумба, пам'ятник якому встановлено на площі перед собором.
У 1990 у складі колоніального міста Санто-Домінго собор був включений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. 
Театр імені Амадео Рольдана
концертний зал, розташований в Гавані.Був побудований в 1928 р. як театр Аудіторіум
Після Кубинської революції театру було присвоєно ім'я композитора Амадео Рольдана.
Театр Амадео Рольдана є основним концертним майданчиком Національного симфонічного оркестру Куби. У ньому проходить Міжнародний конкурс піаністів імені Ігнасіо Сервантеса.
Фортеця Сан-Педро-де-ла-Рока
оборонна споруда, побудована в середині XVII століття для охорони бухти міста Сантьяго-де -Куба. 
Протягом XX століття фортеця перебувала в запустінні, але знову була відновлена ​​в 1960-х роках під керівництвом Франсіско Прат Пьюіга (Francisco Prat Puig). У 1997 році фортеця була проголошена частиною Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО як найбільш добре збережений зразок іспанської колоніальної військової архітектури.
В даний час у фортеці працює музей історії піратства.
Великий театр Гавани
розташований в Гавані, Куба. Офіційною датою відкриття вважається 15 квітня 1838, хоча перше подання на його сцені пройшло в листопада 1837.
На сьогоднішній день театр є домашньою сценою Національного балету Куби. У будівлі театру розташовані також різні концертні зали, театральні сцени, галереї і т. д.
Площа Революції
громадська площа у місті Гавана, Куба. Одна з найбільших у світі, 72000 м ².
Примітна як місце проведення багатьох політичних мітингів на чолі з Фіделем Кастро та іншими політичними діячами Куби.
Була створена за часів президента Фульхенсіо Батісти
Мемориал Хосе Марти