Ясно-понятно. Сейчас редкий театр /включая академические/ обходится без вот таких спектаклей. Называется это явление: *носим авоськи на сцене*.) Кто-то называет такое направление *модным*, театры демонстрируют свою *демократичность*, попутно реализуя *новую драму* /есть такое направление в сегодняшнем театре/. Немного чернухи, горстка веселухи, щепотка непотребства. Параллельный процесс можно заметить и в сегодняшнем кинематографе, к слову. По идее зритель должен проникнуться происходящим, оно же апеллирует к ностальгическим ноткам, и всячески ломает преграду между публикой и артистами. На сцене - всё как в жизни, всё как в ней. В академических театрах такие спектакли ещё носят оттенок *скандальчика* с прицелом на определённую публику. Ну не играть же сплошную классику с утра и до вечера. Давайте, я напишу своё мнение, хорошо?! Во-первых, далеко не всем театрам удаётся эта *новая драма*. Во-вторых, подобные спектакли нужно работать на подходящих площадках. Такая драматургия имеет право на жизнь, имеет свою целевую аудиторию. Однако свою ценность она приобретает, если постановщик способен на *прорыв*. Когда через *таскание авосек* и бытовуху он подводит зрителя к некой философии происходящего. Если этого нет, то все фишки спектакля просто потонут, останется сплошная чернуха. Можно подумать, зрителю в жизни её не хватает. И всё-таки!! Спектакли Кузина, он умеет ставить нескучную и актуальную классику. И Марчелли *традиционный*, без вывертов.