ПродолжениеИногда кусочки головоломки, кажется, сами падают с небес.Уважаемая газета "Вашингтон пост" очень своевременно и великодушно предоставила новый кусочек головоломки. Похоже, что бывший репортёр и писатель по имени Алекс Абелла "написал историю корпорации RAND, которая была основана более 60 лет назад военно-воздушными силами в качестве генератора идей о том, как этот род войск мог бы воевать и победить в ядерной войне с СССР... Абелла фокусируется на Альберте Вольштеттере, математическом логистике, превратившемся в ядерного стратега, который был доминирующей фигурой в RAND, с начала 1950-х, и чье влияние распространилось в нынешней администрации Буша и после его смерти в 1997 году... Вольштеттер воплощал то, что стало называться как "подход RAND" — неотступно редукционный и непреклонно количественный анализ любой проблемы над которой работал независимый, некоммерческий мозговой центр, проект ли это нового бомбардировщика или улучшение государственного образования в городских школах".Позвольте мне здесь прерваться на мгновение, чтобы отметить, что корпорацию RAND можно описать множеством слов, но слово "независимая" никогда не было одним из них.  Мы находим, что "это был не столько сам Вольштеттер, как его помощники... которые оказали большое влияние на Вашингтон". Большинство из этих помощников не нуждаются в представлении, так как их имена должны быть мгновенно узнаваемы почти всеми: Ричард Перл (который когда-то встречался с дочерью Вольштеттера), Пол Вулфовиц, Залмай Халилзад и Эндрю Маршалл ("бывший экономист RAND, которого, как промоутера высокотехнологичной 'революции в военном деле' в Министерстве обороны Дональда Рамсфелда, называли 'Пентагоновский Йода'" ).Во второй половине 1950-х и начале 1960-х, в то время как Вольштеттер работал в корпорации RAND, а также профессором Калифорнийского университета (и в то время как его жена Роберта также работала аналитиком в RAND), Альберт и его последователи — люди, которые в настоящее время являются очевидными архитекторами внешней политики США, регулярно встречались в лесистой окрестности Лос-Анджелеса известной как Лорел каньон.Заголовок "Рабочее место доктора Стрейнджлав" рецензии "Вашингтон пост" может быть хорошим названием для всего этого чёртова каньона. Мы теперь знаем, что, в дополнение к размещению как секретного военно-разведывательного объекта, так и офиса с мальчиками по вызову и детской порнографией для обслуживания видных общественных деятелей, Лорел каньон также был местом рождения и местом встреч тех, кого мы теперь знаем как "неоконсерваторы" или люди проекта "Новый американский век", а также домашней базой путеводной звезды корпорации RAND.Мы столкнулись с масонами, ФБР, УСС, ЦРУ, тайным обществом, известным как "Череп и Кости", семьёй Ротшильдов, военной разведкой всех мыслимых мастей, Орденом восточных тамплиеров, корпорацией RAND, кликой "неоконов" и почти с каждой из остальных гнусных групп, которые регулярно всплывают в литературе о "заговорах".В самом начале этого путешествия я заметил, что история Джима Моррисона не была "в какой-то мере уникальна". Однако оказывается, что это заявление не совсем верно. Джим Моррисон в действительности был наиболее неправдоподобной рок-звездой, когда-либо взошедшей на сцену.По существу, Моррисон прибыл на место действия как полностью сформировавшаяся рок-звезда, вместе со своей группой, сценическим образом и впечатляющей коллекцией песен. Остаётся загадкой как именно Джим Моррисон изменился таким коренным образом, поскольку до его внезапного перевоплощения в певца и композитора Джеймс Дуглас Моррисон никогда не проявлял ни малейшего интереса к музыке. Никакого. Он, определённо, никогда не учился музыке и не мог ни читать, ни записывать её. По его собственным словам, он никогда не имел особого интереса даже к прослушиванию музыки. В одном интервью он сказал, что "никогда не ходил на концерты — может один или два раза". И до Дорз, он "никогда не пел. Я даже никогда не задумывался над этим". Когда его, ближе к концу жизни, спросили, было ли у него когда-либо желание научиться играть на музыкальном инструменте, Джим ответил: "Нет".Таким образом, у нас есть парень, который никогда не пел (по-видимому, даже в душе или в своей машине), который "даже никогда не задумывался" о том, что он мог бы открыть рот и издать звуки, и который не мог играть на музыкальном инструменте и не был заинтересован научиться играть, и который не слушал много музыки или не был рядом с какой-либо группой, даже просто посмотреть на их игру, и всё же этот парень каким-то образом появляется практически в одночасье, как полностью сформировавшаяся рок-звезда, и который быстро стал идолом своего поколения. И ещё более странно, как гласит легенда, что он привёз с собой достаточно оригинальных песен для наполнения первых нескольких альбомов Дорз. Видите ли, Моррисон не поступал как любой другой певец и композитор и писал песни на протяжении карьеры группы; вместо этого он якобы написал их все сразу, до того, как группа была даже сформирована. Как же на самом деле Джим Моррисон сочинил такую впечатляющую серию песен? Я, конечно, не музыкант, но думаю, что почти каждый певец или композитор в мире сочиняет свои песни в основном похожим образом: на инструменте, как правило, пианино или гитаре. Некоторые композиторы, как я слышал, могут записывать музыку на бумаге, но это требует умений и навыков, которыми Джим не обладал. Проблема конечно в том, что он не умел играть ни на одном музыкальном инструменте. Тогда как же он сочинял песни?Он должно быть сочинил их в голове. Но как эти песни выбрались из головы Джима Моррисона. В общем случае, если автор песен не знает, как читать и записывать музыку, он может наиграть песню кому-то, кто умеет, и тем самым создать ноты (как это, например, имело место со всеми песнями, написанными Брайаном Уилсоном для "Бич Бойз" ). Но совершенно очевидно, что Джим не мог исполнять свои собственные песни. Так может быть он, я даже не знаю, напел их?Почему Моррисон, не имея предыдущего интереса к музыке, внезапно и необъяснимо стал плодотворным композитором только для того, чтобы так же внезапно потерять интерес после мысленного сочинения внушительного каталога, который будет рассматриваться как рок-классика? И как, и почему Джим добился последовавшей физической трансформации, которая изменила его из опрятного, университетского и довольно консервативного вида молодого человека в задумчивый секс-символ, который сведёт с ума всю страну? И почему, спустя несколько лет пребывания в этом имидже, в последний год своей жизни Джим снова преобразился в располневшего и сильно бородатого затворника-поэта, который, казалось, потерял интерес к музыке так же внезапно и необъяснимо, как и нашёл его?"Дорз всегда отличались". Например, всем четырём членам группы не хватало предыдущего опыта игры. Двое были студентами киношколы, а барабанщик и гитарист были приглашены из класса трансцендентальной медитации, куда, как я думаю, обычно и приходят, когда ищут музыкантов для своей группы.В общем, дело в том, что ни один из четырёх членов группы Дорз не мог похвастаться игрой в группе. Они были просто четырьмя парнями, которым довелось собраться вместе для исполнения песен, написанных певцом, который никогда не пел, но у которого вдруг появился волшебный дар написания песен. И как этого можно было и ожидать от четырёх парней, которые прежде никогда серьёзно не играл в группе — они довольно сильно лажали. Но не нужно верить мне на слово; пусть скажет продюсер группы Пол Ротшильд: "Дорз не были замечательными исполнителями живой музыки. Они захватывали сценическим действием и кинетикой, но как музыканты они не дотягивали; было слишком много несоответствий, слишком много плохой музыки.""Дайте мне вокалиста. У него типа бесполые светлые волосы, очень красиво. Нам нужен гитарист, как бы с рубленным лицом, носит шляпу, играет очень быстро, очень драматично. Он должен быть очень драматичным. Дайте мне фунт бас-гитариста, фунт барабанщика... они будут картонными фигурками'. Они нанимают продюсера, они нанимают сочинителя... И в сегодняшней ситуации они даже не потрудились заставить людей играть. Не беспокойтесь об этом гитаристе, басисте, барабанщике — всё это бред... Люди в этих группах не могут сочинять, играть или петь".Как было отмечено, у правоохранительных органов было достаточно возможностей, чтобы заставить замолчать музы контркультуры 1960-х годов. То, что государство последовательно отказывалось применять эту власть, много говорит о легитимности этой контркультуры. Большинство фолк-рокеров (если они были мужчинами), как и их аудитория, были призывного возраста. Но как ни странно, я ни разу не читал о каком-то фолк-рокере, чья карьера была бы в 1960-х годах затронута призывом.Сотни тысяч молодых людей по всей стране были сметены и скормлены военной машине, но ни один из музыкальных кумиров поколения Вудстока не был среди них. Как такое могло случиться? Должны ли мы просто считать, что это была ещё одна из этих великих случайностей? Была ли это просто удача, которая уберегла всех звёзд Лорел каньона от тюрьмы и от войны во время бурного десятилетия, которыми были 1960-е годы?Настоящая стихийная культурная революция, вероятно, была бы связана с кучкой голодающих музыкантов, едва сводящих концы с концами игрой в крошечных кафе в надежде, возможно, когда-нибудь подписать контракт с каким-нибудь крошечным местным независимым лейблом, а затем, может быть, если действительно повезёт, выйти ненадолго в эфир на какой-нибудь непримечательной университетской радиостанции. Но фолк-рок "революция" 60-х разыгралась совсем не так. Даже для кого-то с богатым воображением.Много фолк-рока было записано и выпущено огромными корпорациями, а также транслировалось на радио и телевизионных станциях принадлежащих, по большей части, тем же или подобным столпам истеблишмента. По сути, с самого начала именно самые крупные звукозаписывающие компании возглавили фолк-рок атаку. Именно крупные звукозаписывающие компании, а не недавно созданные независимые заключали контракты с новообразованными группами Лорел каньона. Именно крупные компании предоставили им инструменты и усилители. Именно крупные компании предоставили им студийное время и сессионных музыкантов. Именно крупные компании записывали, микшировали и аранжировали их альбомы. Именно крупные компании выпускали, а затем агрессивно раскручивали эти альбомы. И чтобы не упустить, корпоративные титаны всех трёх ветвей главных средств массовой информации — печать, радио и телевидение сделали своё дело, чтобы помочь титанам индустрии звукозаписи.Консервативные контролируемые корпорациями радиостанции по всей стране почти сразу же начали предоставлять хорошее эфирное время новым звукам, исходящим из Южной Калифорнии, а телевизионные сети предоставили восходящим звёздам беспрецедентное освещение и публичный показ.Печатные СМИ проделали свою часть работы, чтобы повысить осведомлённость о новом музыкальном и контркультурном явлении. В сентябре 1965 года главные общенациональные еженедельники "Тайм" и "Ньюсуик" "практически одновременно опубликовали истории о фолк-рок-мании". Крупнейшие ежедневные газеты страны также присоединились, предоставляя чрезмерное освещение зарождающемуся явлению. К концу 1967 года движение имело своё собственное издание, журнал "Роллинг Стоун". Изначально задуманный выглядеть как будто это продукт андеграундной прессы, без сомнения, это был корпоративный рупор.Как обычно рассказывают эту историю, контркультурное движение 1960-х годов представляло довольно серьезную угрозу для статус-кво. Но если это было действительно так, то зачем "столпы истеблишмента" вообще зачали это движение? Почему государство не использовало свои правоохранительные органы и уголовное правосудие, чтобы заставить замолчать некоторые из наиболее известных голосов контркультуры? И почему призывная комиссия, в каждом известном случае, без исключения, позволила тем же голосам уклоняться от военной службы?Я полагаю, что были бесчисленные множества других отделений разведки, предназначенные для штампования формирователей общественного мнения — будь то актеры, писатели, журналисты или, как в данном случае, спортивные журналисты и продюсеры популярной музыки. "Это разобьёт ваше сердце, но большая часть музыки, которую вы слышали в 60-х и начале 70-х, не была записана людьми, которых вы видели на обложках альбомов. Это делал я и музыканты, которых вы видите на этих стенах... Многие из этих пацанов не умели играть и были чуть лучше, чем гаражная группа... На концертах люди слушают глазами. Подростки прощают группам слабину на концерте, но не когда они купили их диск".Хэл Блэйн, давнишний барабанщик "аварийной бригады", цитируемый "Уолл-стрит-джорнел" 23 марта 2011https://laurelcanyonca.livejournal.com/?skip=5