Собственно говоря, Вы сами всё и своими словами написали про "режиссуру". В которой, якобы, ничего не понимаете.) Ага-ага.) Точное, на мой взгляд, зрительское понимание. А другого-то и не надо, как мне это видится. Если перевести на более профессиональный язык, то..... 1. Перегудов. Он силён именно в "конструкторских" спектаклях. Самые яркие его работы в Сатириконе и Современнике. В меньшей степени в РАМТе и МХТ. Хотя и там для него важны: выразительно-причудливые декорации, придумщик он большой в этом плане. Особенно, когда у очередного театра есть технические возможности для его идей. Ещё он любит конструировать тексты, работать со своими переводами, смешивать и взбалтывать разные театральные приёмы. Ему крайне важна среда /визуальная, языковая, музыкальная/, в которую он погружает своих актёров-персонажей и зрителей, конечно. 2. Золотовицкий, который Алексей. По конкретному спектаклю - ныне модная "виртуальная эстетика". "Компьютерная игра с уровнями прохождения" по первому плану и более, чем сложные темами для "игры", которые звучат в повествовании. Намеренный отказ от глубокого психологизма /какие там в компьютерных играх могут быть психологические выверты/ и, одновременно, достоверность происходящего, которая будет только нарастать. Первоначальный "игрушечный" жанр будут ломать по ходу, а вместе с ним в эту парадоксальную ловушку должны угодить и зрители.К слову! Пожалуй, именно этот спектакль уже второй сезон подряд вызывает самые полярные мнения среди спецов. От неприятия и ругани до комплиментов и похвал. 3. Беркович. Как бы я назвала то, что видела в упомянутом Вами спектакле? Что-то среднее между "драматическим стендапом" и документальным театром. Минимум традиционного театрального действия. Максимум текста, музыкальных звуков, акценты на причудливых костюмах. Я смотрела этот спектакль в Боярских палатах, а там любой спектакль приобретает свою, очень необычную атмосферу. Какой-то готический оттенок, что ли. Сама площадка начинает работать на материал, отдельная сценография не нужна. Крайне выигрышный вариант для такого материала на грани сказки и реальности. И немного театрального шаманства, куда без него в таких случаях.4. Липовецкий. Один очень умный театральный дядечка когда-то говорил: "Лучшая режиссура - та, которой не видно". Большая такая театральная ценность. И редкость. В реале режиссура есть на каждом этапе. И именно с математической точностью. Но её в результате, как бы, нет. Всё, как будто, идёт своим путём, рождаясь на глазах у зрителей здесь и сейчас. Все акценты на актёрах и только на них. Ничего не должно отвлекать.Вот такой спектакль Вы и посмотрели.) Минимум сценического визуала и максимум по психологической проработке всех персонажей. Приписка. Этот спектакль в заканчивающемся сезоне только ленивый не хвалил. Есть за что! В общем, если я всё правильно поняла: Ваша личная зрительская награда "за режиссуру" бодренько распиливается на четыре части.) За четыре, к слову, разных подхода к постановкам.