off "Акварель и полутона". Я попробую объяснить о чём речь. Постараюсь. Это способ существования артистов на сцене. Актёрская "акварель" предполагает актёрскую работу на втором плане, на внутренних монологах и внутреннем действии. Отказ от лобового воздействия на зрителей. Всё на мягких лапах. В обрывках фраз, в паузах, в молчании, в оценках происходящего вокруг. И артист ведёт себя таким образом с начала и до финала.  Главное происходит внутри героев, а не снаружи. Основной акцент - на внутренних переживаниях, а не на произносимом тексте. Так называемые "чеховские нотки", когда событийный ряд начинает уходить на второй и третий план. И остаётся сам человек с его нравственными дилеммами.  В качества примера прекрасного использования такой техники я всегда привожу фильм Учителя "Дневник его жены". Сделано всем ансамблем артистов на высоком исполнительском уровне.  А переход из гротеска в сентиментальную человечность и назад, как это мастерски проделывает тот же Конферансье в 19.14 - это "смена маски". Когда вдруг на короткое время у персонажа проявляется его собственная оценка происходящего и его же личное отношение. Сам принцип: вот тут персонажи - это фигурки, которыми словно манипулирует чья-то невидимая рука, а вот тут они - люди со своими горестями и радостями, тоже относится, к масочному театру. Весь этот переход: "условное - не условное" в обсуждаемом спектакле артисты проделывают великолепно. Но это не "акварель" в театральном, естественно, понимании. Это закон жанра "кабаре". Жанра гротеска или трагикомедии. Когда где-то обязательно должен быть "прокол" в болевую точку персонажа, несмотря на всю его гротесковую и, якобы, "несерьёзную" фигуру.Канонические примеры. Главный монолог Фигаро у Бомарше в любом варианте спектакля (театр). Или внезапная серьёзность и даже лиричность ряда персонажей в советском "Труффальдино из Бергамо" (кино). Только что дурили как могли, явно развлекали или провоцировали зрителя, и вдруг - на тебе. За всем балаганом вдруг проступают серьёзные драматические переживания героев. Коротко и ярко.  Волобуев, например, это делает в монологе об окопной в-о-й-н-е. И сказанное сильно контрастирует со всем тем, что этот персонаж делал раньше. Где его сарказм и стёб, к которому зритель уже успел привыкнуть?Но это всё тот же лобовой приём для зрителя. Там нет зазора между первым и вторым планом. Там работает текст и интонация, подкреплённые музыкой Сати. Ими на зрителя и воздействуют. Аналогично и с другими персонажами.      Очень надеюсь, что такую сложную, реально сложную профессиональную специфику, я объяснила доходчиво.