Санкт-Петербург. На мой взгляд, в этом городе есть всего один - зато какой - институт. Сейчас он называется РГИСИ. Можно погуглить и лично убедиться: сколько ныне известных актёров его окончили. Сначала плюсы РГИСИ. Золотой пед.состав актёрско-режиссёрского факультета пока жив и здоров за редким исключением. Вся научно-педагогическая база - именно там. В Питере есть ещё институты, в которых можно получить диплом "артиста театра и кино", но все они производные от РГИСИ, т.е. сидят на их научно-методической базе. Если Щепка, Щука, Школа-студия МХАТ и ВГИК десятилетиями разрабатывали свои собственные программы обучения, и они разнятся до сих пор, в Питере был всего один "головной офис". Он им и остался. РГИСИ в этом плане больше похож на московский ГИТИС: много факультетов по разным специальностям, разные мастерские и слегка разнящийся в зависимости от Мастера курса взгляд на театр, как таковой. Иных принципиальных отличий нет. Ещё плюс. Ежегодно там набирают сразу несколько профильных потоков (мастерских) с бюджетными и внебюджетными местами. Шансов при поступлении больше. Знаю случаи, когда ребята, не пройдя какие-то туры в Москве, сразу уезжали в Питер и успевали поступить там. Да и конкурс там меньше, чем в столице по понятным причинам. Теперь минусы. Чисто прагматичная сторона вопроса: почему сами питерцы, имея такой прекрасный институт в своём городе, всё равно часто едут пытать счастья в Москву. Если вывести за скобки тех выпускников, чьи мастерские на слуху и имеют большой авторитет внутри отрасли, то в первую очередь прорываться нужно туда, где под Мастером курса есть свой собственный театр.  Пусть маленький, но театр или театр-студия. Это вопрос будущего трудоустройства. Сейчас сформировалась такая ситуация, что куда сложнее устроиться по профессии после института, нежели в него поступить. А так кого-то из ребят прямо с курса возьмут в театр и работой они будут обеспечены. Берут по 4-6-8 человек сразу. В РГИСИ таких мастерских "с готовыми театрами под попой" куда меньше, нежели в Москве. Приписка! Если есть серьёзные амбиции на будущее (мечтаю работать в крупном столичном театре), зацепиться за любой небольшой театр, что в Москве, что в Питере, лишним не будет, а дальше ежегодно показываться по тем театрам, о которых мечтается.  Есть ещё один резон. Довольно часто именно работа в театре помогает восполнить те пробелы, что были после института. Практика – наше всё.   Мастерская может быть очень хорошей и педагоги могут быть замечательными, но, если во главе такой мастерской стоит артист или режиссёр без конкретного театра, у него возможностей помочь своим выпускникам меньше. Может сговорить рук-во театра, где работает или сотрудничает, и привести одного-двух, но не более, студентов. Да и то, если в этом театре вдруг появились вакантные места. Всё заканчивается тем, что ежегодно такие мастера курсов садятся на телефон и пытаются пробить своим ученикам хотя бы показы в другие театры и даже города. Повторюсь, рынок артистов сегодня переполнен до краёв. По большому счёту, их столько сейчас уже не нужно.Ежегодно показываться в московские театры приезжают и питерские выпускники. Чеховское "В Москву! В Москву!" - оно злободневно на все времена. Выпускникам-москвичам тоже известна такая проблема, но в столице шансов (и театров заодно) всё-таки побольше по сравнению с Питером. Конечно, можно плюнуть и уйти в свободное плавание, пробоваться в кино, периодически показываться по театрам, как многие и делают в результате. Иногда годами. Но нужно учесть: актёрская профессия похожа во многом на серьёзное занятие спортом. Нужен постоянный тренинг, иначе полученные навыки начинают теряться, да и время будет работать против таких выпускников. Уже в следующем году прибудут новые соискатели. Их будут сотни, если не тысячи.  И просто есть такой фактор, как "актёрский стаж". На вольных хлебах его никто не зарабатывает. Я же не открою большого секрета, если расскажу, что многие нынче именитые артисты - не важно из какой они страны - в перерывах между съёмками, продолжают работать на сцене. Иногда в совсем непрестижных театрах. Стаж, поддержание творческой формы и тренинг-практика-тренинг - вот, что ими движет в первую очередь.