Спасибо за отзыв!) И за фото. На правах "гуру" приглашаю Вас пройти по всей цепочке сценографии и материала вместе. Пойдёмте?!) Вот, смотрите, на Вашей фотке хорошо заметно, что артисты одеты эклектично. Элементы костюмов словно из разных эпох. Помните, я рассказывала, что эклектика (одежда вне конкретного времени) прекрасно подходит к главным "классикам" мирового театра в эпоху постмодерна? Софоклу, Еврипиду, Шекспиру etc. Темы их пьес актуальны всегда, особенно их вневременные "высокие трагедии". В данном случае у нас снова Шекспир, но уже с комедией, а посему всё та же эклектика в костюмах выглядит несколько утрировано, вычурно даже. Чересчур много цветовых пятен, всё такое яркое-яркое, невольно начнёшь фокусироваться на каких-то деталях. Всё такое... скорее карнавальное. Немного кукольное даже. Яркое, условно-узнаваемое, игровое, однозначно театрализованное. Есть ощущение маскарада. Когда именно костюм транслирует главные черты персонажа и по сути той "маской" и является. В данном случае сценическая одежда и грим в качестве дополнения сами по себе становятся носителями образа. Всё как на традиционном маскараде.  Карнавал, как действо, это праздник с секретом. Праздник "маски" и переодеваний. Что-то прячется под чем-то, что-то рядится в не то, что оно есть на самом деле. Сразу же вспоминаем пьесу "Мера за меру", в которой такое переодевание есть даже в сюжете. Шекспир, вообще, очень любил все эти моменты с переодеваниями (я - не то, чем кажусь на первый взгляд).Приписка сразу: художник, который связал воедино сюжетное переодевание Винченцо и протранслировал его на общий образ спектакля (перед вами визуальный маскарад всех персонажей) хорошо владеет языком символов.    А ещё за общим ярким маскарадом спрятана какая-то проблема и она серьёзная, несмотря на комедийный жанр. Если смотреть более философски: карнавал исторически, несмотря на свою причудливую форму, всегда о чём-то жизненно важном. О смерти, о главных страхах человека, о вызовах и экзистенциальных проблемах, о греховности человека и о отношение к богу или богам. Это праздник с  д-в-о-й-н-ы-м  дном. Нарядившись в кого-то, ты вдруг получаешь возможность, высказаться о чём-то важном, проговорив и даже победив на миг извечные человеческие фобии. Этакий День непослушания, когда на короткий момент можно всё! Не даром Карнавал и Театр - очень близкие родственники.  Возвращаюсь к постановке: красный, белый и чёрный - это классические цвета в разных культурах. Включая одежду. Устойчивое триединство. Иногда в театре наряду с этими тремя используют "конфликтный" серый, как цвет сочетающий в себе и чёрное и белое одновременно. Но, главное, сочетание этих цветов в разных вариациях всё равно вернёт Вас к "классике" на уровне личных ассоциаций. Во что бы оно не рядилось - перед Вами абсолютно классическое произведение.  Ещё приписка. Такой визуальный сценический подход к классическим произведениям не нов. Вы его хорошо подметили. Используют часто и давно. Например, очень любит Бутусов. Если Вам попадётся бутусовский Шекспир, обратите внимание на цвета, которые господствуют на сцене. Что преобладает над чем.  Подобьём результат? Художник не воссоздаёт исторический костюм, он его стилизует. Выбранные цвета так или иначе использует в "одежде сцены". Классические красный, белый, чёрный есть не только в костюмах, но и в элементах сценографии. Есть он и в гриме (кукольные выбеленные лица и яркие красные или чёрные акценты), отображён на масках.  Цвета страсти и добродетели, строгости и чистоты. Цвета-антагонисты, прекрасно дополняющие друг друга и прячущиеся друг под другом. Вы верно подметили про "символизм". Все эти темы - добродетель, страсть, вожделение, любовь, - также на уровне сюжета присутствуют в самой пьесе Шекспира. Они же - проиллюстрированы в цвете.  И общая "несерьёзная карнавальность" представления не должна сбивать Вас с толка. Вас пригласили для серьёзного разговора.