Отчасти) Только отчасти. Русский театр не проходил так долго и подробно тот путь, что прошёл европейский театр со всей его карнавально-театральной культурой. Временами что-то заимствовалось у "европейских коллег" (театр религиозный и театр придворный), но не в том объёме и разнообразии, как это было в Европе, естественно. Что-то было и своё (уличный театр). Россия ввязалась в этот театральный блудняк на профессиональной основе, когда Мольера уже год, как не было в живых! С приличным таким опозданием. А присоединившись ко всем театральным европейским традициям, довольно быстро стала развивать в первую очередь направление "театра психологического". И достигла таких высот со временем в этом деле, что стали заимствовать что-то уже у нас.  Это к вопросу: почему русские любят и умеют так хорошо страдать на сцене и в кино? Проскочив галопом сразу несколько этапов развития театрального искусства, занялись тем, в чём знаем толк)  Довольно быстро был сформулирован ещё один принцип: театр должен не только и не столько развлекать, сколько просвещать. Этот вид искусства не должен идти на поводу у публики, давая ему только зрелище. У него есть и другая миссия. Зрителя нужно поднимать до своего уровня. Разные развлекательные (заимствованные, в основном) театральные формы - да пусть они будут, но этого мало. Нужно что-то своё, сугубо национальное. ...А потом случился "золотой век" в русской литературе и это отразилось на развитии театра. ...А потом на театре появились люди, которые решили, что воплощать на сцене всё новые и новые пьесы для театра по старым правилам уже нельзя. Нужен иной театральный язык. Где-то в это же время появилась совсем новая профессия "режиссёр" и заверте......Советская власть внесла, конечно же, свои коррективы и даже согласилась содержать профессиональные театры, но условие было прежним: театр занимается просветительской миссией. Тогда же появился термин "окультуривать". Водили строем солдат и рабочих. Театры сами выезжали на периферию. Была разработана система, когда советского зрителя театр сопровождал по жизни. Начиная с яслей и детских садиков (театр кукол), плавно переходя вместе с ним в "театры юных зрителей" и детские муз.театры, вплоть до взрослых драматических и музыкальных.Вся эта система наглядно видна в Москве, если выйти из станции метро "Театральная площадь". Слева-направо. РАМТ (бывший детский театр) - Большой (главный муз.театр) - Малый (драматический театр с упором на русскую драматургию). И вокруг ещё много разных театров самой разной направленности. Все поддерживаются гос-вом (в этом Россия уникальна и по сей день), все работают во имя воспитания зрителя и развития его культурного уровня.   Советская театральная система оказалась живучей и по сей день. Страны СССР давно нет, а традиции театрального воспитания-просвещения во многом остались. Ещё остались) Конечно, помог кинематограф и внёс свою лепту. Конечно, помогло развитие ТВ и радио. Появился театр на экране. Появились экранизации пьес: и классических и более современных. Радиотеатр развивался довольно активно. Гос-во даже любительские и самодеятельные театры поддерживало на постоянной основе. Театры выезжали даже в тюрьмы. И при тюрьмах иногда организовывались какие-то театральные кружки. Так что, глобального разрыва между портовым грузчиком и какой-нибудь сильно рафинированной столичной штучкой особо и не было в те времена. Да и сейчас я колоссального разрыва не наблюдаю. Инерция советской системы, по всей видимости.