off После целого ряда "коммерческих постов", уж, так сегодня сложилось, резко захотелось про красоту!) Ваша фотка сподвигла. Традиция украшать классические балеты живописными задниками имеет многовековую историю. Причина была изначально прозаической. Это в драматических театрах можно наставить, как декорации (лестницы, подиумы, дома), так и реальные предметы: кресла, столы, диваны, да хоть целые гарнитуры. Как, например, здесь: https://www.youtube.com/watch?v=_oRgsroRA3oАртисты драмы всё это могут обыграть и использовать по назначению. Главное правило одно: декорация должна быть функциональной.  Балетное искусство требует большого пространства, а любые лишние предметы на сцене могут закончиться травматизмом танцовщиков. Какой выход? Всё должно быть нарисовано, а необходимые предметы по сюжету - по минимуму. Строго по минимуму. Кроме того, сто-двести-триста лет назад сама профессия "художник-постановщик" ещё не была сформирована, как отдельное направление. Её основам нигде не обучали специально. Каждый театр решал эту проблему как мог. Для оформления спектаклей Большого театра и Мариинки, например (бывших императорских театров), приглашались живописцы с именем: Бакст, Бенуа, Коровин. И те начинали творить.) Делали они это высокохудожественно. Но бросить всё и заниматься исключительно "одеждой сцены", они тоже не могли. Появились ученики, позже целая школа, а ещё позже - целое направление. Теперь этой профессии обучают в ряде профильных институтов. Задача такого специалиста: представить свой эскиз или сразу макет будущего спектакля режиссёру на самых ранних этапах подготовки. Благодаря такой необходимости многие спектакли можно полностью воссоздать и сейчас. Всё сохранено: цвета и оттенки, элементы декораций, костюмы во всех деталях. В каждом театре хранятся и иногда выставляются макеты прежних спектаклей во всех подробностях.   И есть ещё один момент интересный. Иногда занавес открывается, а зритель в живописном заднике узнаёт нечто ему знакомое. Где-то и когда-то он такое видел. Но где? Чаще всего речь идёт о полотнах, которые тот зритель мог видеть в музеях, например. Пейзажи, идиллии etc. Нужно чуть изменить какие-то элементы картины, решить вопрос с перспективой и пропорциями, поубирать изображения людей, если они там есть, и готово.