Большое спасибо! Эта пьеса сейчас идёт в двух московских театрах. Причём, обе постановки решены в очень похожем ключе - минимализм на сцене плюс работа с предметами. Это ведь дети умеют превращать бытовые предметы в игровые. Дети и артисты.) То есть отобранные детали должны быть выразительными и максимально игровыми. Фактурными, ассоциативными. Наличие на сцене чёрной фактуры /кажется, там была обычная земля перемешанная с чем-то/ просто требует цветового и фактурного аналога. А наличие чёрно-белых фактур при трактовке материала о детях-подростках, как бы(!!), должно навести зрителя на какие-то ассоциации. Приписка: как это понимается режиссёру. Кроме того, Гуревич, просто обожает "раскрашивать" лица артистам в своих спектаклях. Привет Юрию Бутусову!) И ещё пара строк на эту тему. Традиционно выбеленные /или вычерненные/ лица на сцене - это отсылка к театральному лицедейству и даже цирку. Лицедейство и цирк традиционно относятся к "театру представлений" или к масочному театру. А в "масочном театре" мера условности, отказ от бытовых деталей и притчевость всегда выходит на первый план. Выбеленное же или вычерненное лицо артиста прямо на глазах у зрителей - переход артиста и его истории в некое иное состояние.  "Белый клоун" /Пьеро/ всегда немного лиричен, заметно нелеп и отчасти рафинирован, он мало приспособлен по самым разным причинам к окружающей его реальности. Вы - по идее режиссёра опять же - смотрели представление, которое ближе к цирковому, нежели традиционно драматическому. Когда весь мир не только Театр, но и Цирк в самом широком смысле этого слова.Это я попыталась ответить на Ваш вопрос про "белую обсыпку" на сцене.  Надеюсь, объяснила понятно и без заумностей.