Даже с едой? Не, неплохо.)) Можно таки скоротать три часа-то без перерыва.) *шёпотом* Есть такая старая театральная хитрость. Когда режиссёры не уверены, что удержат зрителя, то антрактами пренебрегают специально.) Разбежится же народ при первой же возможности.) Из заполненного зала, да во время действия, слинять сложнее. Но, тут уже вопросы к конкретным режиссёрам, как Вы понимаете. Вернее, вопрос один: вы спектакль для себя ставили или всё-таки для зрителей?)off Почему об этом пишу.) Пару лет назад столкнулась с группой немецких артистов. Полупрофессиональный коллектив. Раскрепощённые и свободные, никаких зажимов актёрских (что удивительно для нас). Погружённые в театр, как в способ самопознания.... и ни фига при этом не умеющие. С нашей точки зрения, конечно. Энтузиасты своего дела, да.) Чтобы уйти с тонкого льда обсуждений увиденного, раскланялись и под первым же предлогом слиняли с коллегами. Нас там тоже без антракта оставили. Часа на два с четвертью.)      Если серьёзно. Тут, как бы, есть своя специфика. Европейский театр исторически развивался по иному пути, нежели у нас. Не только в плане жанровости. Профессиональных, поддержанных гос-вом театров, в Европе очень мало. Всё остальное: частное, любительское или студенческое. Естественно, само качество спектаклей очень разнится. У нас, условно, можно уехать в Новосибирск или в Петрозаводск, и попасть на качественный по всем компонентам спектакль, который не уступит столичному. А иногда и просто переплюнет. В советской системе театров выпускники-режиссёры всего двух столичных институтов распределялись по городам и регионам "поднимать культуру". На них работал мощный государственный ресурс. Была выстроенная система гастролей. Делалось подобное не только для зрителей. Театрам тоже крайне полезно знать: чем живут сейчас их коллеги, на каком уровне находятся. Такой подход имел результат.  Приезжавшие к нам театралы-иностранцы с именем и регалиями, заслышав когда-то разговоры наших а-ля "перейдём на хозрасчёт, надоело гос.участие, хотим самостоятельности", крутили пальцем у виска. Зачем? Вы своего счастья не понимаете! Вы же потеряете куда больше, нежели приобретёте. Кроме того, ваша репертуарная русская система, поддержанная гос-вом, позволяет растить уникальных специалистов. Последним в этом ключе в очередной раз высказался Аугуст Диль (Воланд в новой экранизации Локшина), пообщавшись с нашими театральными актёрами. В США такая же история. Всё, что находится за пределами Бродвея, носит характер и черты полупрофессионального или вовсе любительского театра. С одной стороны, по первости приятно удивлял тот факт, что люди готовы заниматься театром, они им увлечены, материальная сторона для них вторична. С другой, говоря откровенно, общий уровень подготовки даже удручал. Разрыв по качеству между их - европейским или американским - театром и кинематографом сильно бросался в глаза. Какие-то элементарные для нас вещи они просто не знают, выходя на сцену или ставя свои спектакли.  В этом нет ни снобизма, ни высокомерия. Просто сказываются разные подходы к театру и его задачам.  Пожалуй, объединяло одно. Уже заявившие о себе в кино серьёзные и высокооплачиваемые артисты - многие из них - стараются не терять театральной практики. Это их тренинг, их способ поддержания формы. И статус театра здесь часто вторичен.