Всегда пожалуйста!) Я только "за", чтобы наши зрители знали о театре больше. У Вас, скорее, правильное восприятие спектакля. Наш российский зритель воспитан на других театральных принципах.  Уж, как умеют переживать-сопереживать, страдать-сострадать, и, вообще, эмоционировать в нашем театре, как со сцены, так и со стороны зрителя, никому другому и не снилось. Это отмечали все наши ведущие театральные деятели, это же подмечали иностранцы, столкнувшись с традициями русского театра. Сразу подразумеваем и кино, одно проистекает из другого. Наш русский зритель ценит "вовлечение и сопереживание" превыше всего. Неважно за счёт чего, главное, чтобы оно случилось. Ему неуютно с умозрительностью на сцене, дискомфортно с умозрительностью на экране. У него диссонанс быстро появляется. Даже когда в нашей стране появился Брехт, как новое театральное слово, он был с русским "переживательным" колоритом.  Всё дело в том, что русский театр "пропустил" целый пласт масочного европейского театра, который насчитывает много веков. Культура европейского карнавала - когда под условную "маску" можно было спрятать все проявления человеческой натуры - к нам была завезена извне. У нас же такое свелось к ряженым, скоморохам, лубку и вертепу. И довольно быстро сформировалось в отдельный жанр. У европейцев за маскарадом и карнавалом стоит целая философия, у нас - только форма представлений. Пропустив такой важный этап, русский театр быстренько рванул в сторону психологизма. Стал развивать именно это направление.  Знают ли люди театра такую особенность российского зрителя? Конечно, знают. Когда делаются такие спектакли, как видели Вы, главный расчёт делается на знатоков-ценителей и будущую фестивальную судьбу. Массового зрителя на таких спектаклях не будет, потому и Малая сцена. Приём, что я описала постом выше, - технически сложнее для любого нашего артиста, взращенного по системе Станиславского. У него-то всё сводилось к "искусству перевоплощения", а здесь такая техника не подходит. За хорошее "очуждение и остранение" можно высокие награды получить от коллег. Весьма прагматичная цель. А вот про новый зрительский опыт Вы хорошо написали. Во-первых, он нужен и просто интересен.) Во-вторых, драматическое искусство никогда не стоит на месте. Те принципы, которые когда-то предлагал Брехт, тоже развивались и видоизменялись со временем. Австриец /и снова Австрия!/ Михаэль Ханеке, частично используя наработки Брехта, четверть века назад снял фильм "Забавные игры". Абсолютно страшное кино, никакой умозрительности, всё настолько реально и жутко, что лично я впала в ступор, когда смотрела. Такой скорости стирания грани между "созерцанием" и "перевоплощением" я раньше не встречала.  Да, кто-то скажет, что там издеваются не над персонажами - там натурально издеваются над зрителями. Играют на всех человеческих струнах одновременно: страхах, способностью к домысливанию, болевых порогах etc. Однако целью режиссёра было всё-таки не закошмаривание публики, а исследование насущной социальной проблемы. Приписка, типа. Если не смотрели этот фильм - рекомендовать не возьмусь, только на Ваше личное усмотрение. Ну его нафиг.) Если смотрели - можете поставить себе "галочку" в том смысле, что как зритель Вы уже познакомились с австро-немецким взглядом на развитие драматического искусства всё того же 20 века. Вместе со спектаклем, что посмотрели в Театре наций.