И ещё. Если копнуть те же прославленные американские актёрские или театральные школы, обязательно проклюнутся Станиславский и/или Михаил Чехов. Последний эмигрировал в США и обучил большое количество нынешних легенд Голливуда. Те, не будь дураками, подхватили "знамя" и понесли его дальше, тоже что-то предлагая и осваивая. Это была краткая история развития русской драматической школы во времени и пространстве за последние сто лет.))Чему обучил Чехов? Своей системе навыков. Откуда взял? От Станиславского. Но, не просто взял "базу", а усовершенствовал её, напрочь поругавшись со своим учителем.) И продолжал её совершенствовать до самой смерти, понимая, что драматическое искусство никогда не стоит на месте, и, что стремительно развивающийся кинематограф так же вносит свои нюансы. Одинаково работать на сцене (зритель далеко) и на экране (зритель близко) просто невозможно, например. Нужно обучаться разным техникам и приспособлениям. "База Станиславского" должна быть более гибкой и динамичной внутри.   Со Станиславским насмерть переругались другие его ученики и последователи, к слову. По всё той же, навязшей на зубах причине, драматическое искусство не статично, оно предполагает разнообразие форм, их нужно развивать и совершенствовать, не стоять годами на одной только "базе". И это по-человечески было обидно отцу-основателю.)Всё это дела прошлые, конечно. Но есть один парадокс.) На какой первый курс какого уважаемого института не приди, увидишь одно и то же. Студенты оттачивают "базу Станиславского" так или иначе. В американских театральных школах - тоже. Называться она может уже как угодно, но сути это не меняет. Будущий артист должен уметь это и это, достигается такой результат за счёт этого и этого. Никто пока не смог предложить чего-то другого, более универсального. Новаторы, естественно, были. Куда без них. Время всё расставило по местам. Их ноу-хау побыв слегка "модным и современным" осталось в своём времени и не было востребовано уже будущим поколением артистов. Вычёркиваем, короче.)Так что, да, я не удивлена, что в США по-прежнему ценится и котируется русская драматическая школа. Если совсем упростить, она похожа на алфавит и основные правила правописания. Если знаешь алфавит и правила - сможешь "написать" всё, что захочешь. Сложить любые предложения и тексты. Сложные и простые, стихотворные и прозаические. Хоть очерк, хоть роман. Не знаешь или не владеешь до конца - непременно на чём-то застрянешь. Не потянешь очередную режиссёрскую задачу, инструментария не хватит. И бесконечно печалит другой факт. Наши театральные деятели, которые готовы отрицать "базу Станиславского", называя её нафталином и старьём. Пусть так. Но, отменив старое, чего-то нового и универсального эти люди так пока и не предложили. Во всяком случая, я этого пока не вижу. В плане: "...Русскому театру нужен рост, движение вперед, поиск новых форм, и, да, нужно учиться работать на коммерческий успех" согласна полностью и категорически. А "элитарным" исторически у нас считался муз.театр (опера и балет). Он сложен в плане освоения навыков, в плане постановки, в плане содержания и в плане небольшого по сравнению с драматическим театром, кол-ва любителей и поклонников оперного и балетного искусства.