off Тут тоже общая такая тенденция. Профессиональные дикторы, которых я знаю с детства, довольно часто - это люди, с профессиональным актёрским образованием и с навыками поставленной речи. Кто-то применил свои навыки в кино и театре, кто-то пошёл работать диктором. Многих до сих пор удивляет, что легендарный спортивный комментатор Николай Озеров - это бывший актёр МХАТа. Но так действительно было. А потом пришло время, когда профессиональных дикторов стали называть "говорящими головами" и им на смену стали приходить журналисты или публицисты. Был запрос на "живых людей". Сейчас есть отдельные дикторские школы или курсы, насколько я знаю, речевые навыки при желании можно подтянуть там. Где-то в это же время случились аналогичные процессы в театре и кино. Был запрос, появился ответ. Первым звоночком лично для меня стал Иван Охлобыстин, человек от кино, но не актёр. С такой речью, как у него, его бы в те годы никогда не взяли бы на актёрский факультет. Это даже не лёгкое заикание Бурляева, который не работает в театре, и речь которого можно подправить на озвучке. И не лёгкая шепелявость Садальского, которую тот всегда старается как-то обыграть. Это натурально не выговариваемая "р". Но приход Охлобыстина в качестве актёра был принят на ура. Вот он - реальный и живой человек, а не вот это вот всё.) Ну, а дальше и вовсе понеслось. Сложилось странное мнение, что непрофессионал в кадре может переиграть любого профи. Нужна личная харизма и особая, присущая данному человеку энергетика. Яркая индивидуальность, иными словами. Живой и интересный сам по себе человек. И такие люди действительно были: тот же Пётр Мамонов в "Острове" Лунгина. Другое дело, что такие самородки - скорее, исключение из правил. Чаще встретишь иное. В кино и театр стали приходить новые люди: бывшие квнщики, эстрадники, Бузова, наконец.) В тот самый МХАТ и пришла. Не сама пришла - позвали, конечно же.   Театр, кстати, сдался последним.) Но таки сдался.) А куда деваться. Упростилась сама актёрская профессия и требования к ней. Актёрское мастерство потеряло момент "искусства". Именно "искусства", которым овладевают, которое нужно оттачивать. На первый план вышли какие-то иные вещи.Все вышеперечисленные процессы не могли не привести к определённому результату. А именно: общее падение уровня. Так случилось с актёрской профессией. Что-то похожее произошло с режиссурой. Ничего же не происходит просто так и из ничего.     Сейчас всё чаще и чаще стали слышны голоса, что нужно что-то менять. Наигрались уже в "просто яркую саму по себе  индивидуальность", есть потребность в профессионалах на сцене и экране. Не в виде исключений (они есть, слава богу), а в плоскости общего повышения уровня и критериев.  Мы же всё ещё на странице "Золотого дна",так?)) Там выше на маленьком примере работы Павла Попова, я вкратце объяснила: что считается профессиональной работой. Персонаж или артист может нравится зрителю, может не нравится, речь об актёрских навыках и уровне их исполнения. Я не очень люблю слово "игра" относительно актёров. Это всё-таки "работа". Таких вот - обученных и разноплановых сейчас очень не хватает.  Должно быть больше.   Факт сегодняшний: русская драматическая школа (актёры-режиссёры-драматурги) вылетела из топа мировых аналогичных школ. Это удручает. Доигрались, в общем.) Доэкспериментировались. Двадцать с лишним лет упорно добивались поставленного результата. "Русская драматическая школа" ценилась в мире раньше, ею старались овладевать, но это время прошло. Семь лет назад был поставлен неутешительный диагноз: наша "школа" больше не котируется, другие обогнали и успешно. Так что, посмотрим, перейдут ли эти чаяния в практическую плоскость, или всё так и останется на уровне озвученных сожалений.Ах, да! Традиционно приношу извинения автору топика. Я его изрядно зафлудила. Зацепились языками и понеслось.)