Конечно, *прибалтийскость* сыграла здесь свою роль. Не без этого. Как в СССР прибалты играли тех же англичан или других *западных героев* - просто загляденье.)) Истинные леди и джентльмены.) С актёрским темпераментом там у многих всё в порядке, на мой-то взгляд. На тот момент в фильме заняты ведущие актёры ведущих латвийских театров, которые могли и в Шекспира.) Хорошо могли. Со всеми страстями в клочья и *открытым темпераментом*, без которого никак. Хотя да, соглашусь, определённое своеобразие у них присутствует.   Иштван Сабо правильно сделал, подстраховавшись вторым названием для своей экранизации. Всё главным быть не может. На полноценный *Театр*, как он есть у Моэма, его версия не тянула. Кажется, у него и не было такой задачи. Одеяло вместе с кроватью и прикроватной тумбочкой было перетянуто на Беннинг.) На личную историю Джулии Ламберт во всех подробностях. Думала: писать или не писать. Напишу. У Моэма очень многое в романе подмечено верно, изумительно точно. Словно, он консультировался у конкретных театральных практиков, вникал во все профессиональные подробности. Мало что изменилось с того времени. Но, если брать всё-таки реальность, по-настоящему опытной актрисе не нужно столько приспособлений ради того, чтобы угробить менее опытную соперницу на сцене.) Моэм, кажется, собрал сразу всё: цвет платья, игра с ярким предметом, слёзы, многозначительные паузы, ломание мизансцены изнутри, разворот партнёрши спиной к залу во время произнесения ею текста, невыгодный для её лица ракурс. Достаточно и половины.)