Я поняла! Кажется, поняла Вас. Вы хорошее слово употребили – приземлённость. Именно приземлённости истории Стрейч старательно избегал в своей версии. А Сабо, наоборот, эту приземлённость педалировал.  Театр - искусство условное. Эту условность режиссёр и предложил в качестве основного камертона фильма. У всех без исключения артистов в фильме *небытовое существование*. В реальной жизни люди ведут себя иначе, разговаривают иначе, переживают и реагируют иначе.  Стрейч показал театр в театре, и на языке театра. Временами прибегая для наглядности даже к театральному языку того времени: фиксированные позы и жесты, статика, иллюстративность происходящего.  У каждого исполнителя, включая Артмане, есть зазор между исполнителем и ролью. Ироничный взгляд на своего персонажа со стороны. Тоже такой чисто театральный приём.        Сабо же приоткрыл закулисную жизнь в своём фильме со всеми её потрохами и предложил актёрам иное существование в кадре. Его герои менее условны. В них больше плоти и крови, больше общечеловеческих проявлений.  Версия Стрейча мне ближе ещё и потому, что взявшись за рассказ о Театре, он от него не отступил. Не зря в его фильме так много уделено времени зеркалам /*Театр только зеркало жизни, но не сама жизнь*/. Мне близка и понятна его театральная стилистика. В юности сильно бросалась в глаза разность весовых категорий между Джулией и Томом. Она же ему чуть ли не в матери годится даже внешне. Сейчас – уже нет. ОК, условность – так условность.)