Использование различных приемов акварельной живописи в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья
Автор: Работягова Екатерина Игоревна (специалист по учебно-методической работе, ОГАОУ ДПО "Белгородский институт развития образования")
Тип документа: Статья. Аудитория: Основное общее образование. Дата публикации: 10.03.2014
Описание: В данной работе мы проводим параллели между каждой категорией детей с ограниченными возможностями здоровья и техниками акварельной живописи, которыми они могут заниматься. Даем обоснование каждому,предложенному нами, варианту.

Работягова Екатерина Игоревна, 
ОГАОУ ДПО БелИРО, специалист по УМР
Использование различных приемов акварельной живописи в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья 
Об акварельных красках люди знали еще в древнем Египте и древнем Китае, а так же в странах античного мира. Долгое время живопись такими красками считалась  лишь частью графического рисунка. Акварельная живопись, которую мы представляем себе сейчас, возникла не так давно, примерно в конце XVIII- начале XIXвв. Именно в тот период она приобретает независимость. Эта живопись становится одной из самых сложных техник изобразительного искусства. 
Акварель — одна из живописных техник, которая выполняется  водными красками. Главная черта акварельных красок – это прозрачность, а так же то, что их легко можно смыть. Акварель наносят на основание (преимущественно акварельную бумагу, тонированную бумагу и др.) очень тонким слоем.
Многие выдающиеся русские художники писали акварелью свои творческие работы. Среди них Александр Иванов, Н. Ф. Соколов, его сын A.Н. Соколов, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, B. А. Серов, В. И. Суриков, И. Е. Репин, М. А. Врубель и др. Работы художников раскрывают многочисленные изобразительные возможности акварели и являются своего рода школой акварели в овладении этой техникой живописи.
Преимуществом акварельных красок является их быстрое высыхание (через 3—5 мин). После высыхания цвета больше  не меняются, это немного облегчает выполнение живописной работы.
Владение разнообразными техническими приемами дает неограниченные возможности решения самых смелых творческих задач художнику - живописцу. 
      Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Но мы не будем приводить классификацию в связи с тем, что нам необходимо показать именно разнообразие приемов, и чтобы это сделать, возьмем основные приемы из каждой классификации, не похожие на другие:
Подтеки. Положите на бумагу насыщенный мазок краски и, не дожидаясь пока он подсохнет, добавьте в него порцию другого цвета. В результате новая краска будет перетекать в предыдущую, создавая цветовое пятно необычных «рваных» очертаний. Но, к сожалению этот эффект будет получаться не на всякой бумаге. Чем лучше впитывает бумага, тем меньше будет растекаться краска, и наоборот).
Крупные брызги. Как и в технике подтеков, акварель в технике разбрызгивания так же не предсказуема. Развитие сюжета картины диктует сама форма пятен. Не возможно в этой технике получить то, что было задумано изначально. 
Матовый эффект. Термином «матовая» обозначают непрозрачную, или корпусную краску на водной основе. В прошлом, для придания матовости оттенкам использовали китайские белила в смеси с акварелью, или непосредственно в чистом виде, для изображения бликов. В наши дни, матового эффекта в акварельной живописи достигают также, применяя гуашь.
Прерывистый цвет. Если провести кистью по крупнозернистой бумаге, краска покроет лист неравномерно, останутся пробелы – такой прием прерывистого цвета часто используется акварелистами. Если поверх такого мазка нанести следующий, с меньшим количеством воды и более темного оттенка или другого цвета, то эффект будет еще интереснее, появится выразительная фактура.
Сухая кисть. Изображение выполняется минимальным количеством краски и воды, так что мазок тонирует бумагу лишь частично.
Лессировки- классическая манера нанесения красок в несколько слоев. При чем, каждый предыдущий слой должен быть уже высохшим.
Гуммиарабик – связующее вещество для пигментов, используемых в акварели. Дает возможность меньше растекаться мазкам. 
Маскирование. Применяется как защита слоя белой бумаги от попадания пигмента или же, как защита уже покрытого участка краской. 
Выскабливание. Удаление сухой краски, так, чтобы оставалась белая бумага, с помощью ножа, лезвия, наждачной бумаги.
Рисование губкой.
Пуантилизм. Точечное создание оттенков нужного цвета, воспринимаемого с помощью оптического смешения.
Тонированная бумага (задает колорит, а значит и состояние в работе).
По влажному. По влажной бумаге.
Набрызг. Используется с трафаретами и др.
Конечно, мы рассмотрели далеко не все приемы акварельной живописи, а лишь только часть из всех существующих. Это связано с тем, что технических приемов очень много, и многие из них схожи между собой по какой-либо своей особенности. Так, например, когда мы говорим о гуммиарабике, мы понимаем, что еще существует масса различных веществ (бычья желчь, глицерин и др.) которые добавляют в акварельные смеси для каких-либо эффектов. 
Мы приведем таблицу, в которой раскроем, каким приемам акварельной живописи (из перечисленных в 1 параграфе), какую категорию детей с ограниченными возможностями можно обучать.

Таким образом, приведенная выше таблица раскрывает необходимость разработки индивидуальных учебных планов для каждой категории детей с ограниченными возможностями здоровья. Именно об этих планах говориться в законе «Об образовании», о котором мы писали выше. 
Так же стоит отметить, что из психологических особенностей детей с ограниченными возможностями здоровья, о которых мы упоминали раньше, следует что наиболее оптимальным вариантом для объяснения новой темы является метод мастер-классов. Это обосновывается тем, что зрительная память у таких детей более развита. И видя конкретную последовательность, им будет проще воспроизвести ее, нежели только со словестных объяснений.