Его величество-Баян!
Автор: Микова Зульфия Миннуровна (Преподаватель, МОУ ДОД "Добрянская детская школа искусств")
Тип документа: Другое. Аудитория: Преподаватели школы искусств. Дата публикации: 20.07.2014
Описание: Разработка сценария классного часа для учащихся 1-5 классов отделения народных инструментов детской школы искусств.


                                                   Микова Зульфия Миннуровна
                                                                    МБОУ ДОД
                                         «Добрянская детская школа искусств»
                                           Преподаватель народного отделения
                                                1 квалификационной категории






                           «Его величество-Баян!»

         Сценарий классного часа для учащихся 1-5 классов отделения
                народных инструментов детской школы искусств.



         Добрый вечер! Дорогие ребята, уважаемые родители, коллеги!
      В 2012 году баяну исполнилось – 105 лет!
            Сегодня мы поговорим об одном удивительном музыкальном
инструменте.  Вы  знаете, что каждый инструмент имеет свой голос, свою
тембровою индивидуальность, то есть особую окраску звука.
             Но  есть один музыкальный инструмент, который как бы вобрал в
себя голоса многих инструментов, например, флейты, фагота, органа и других.
Этот инструмент вы наверняка хорошо знаете. Недаром его называют «душой
русского народа». Догадались?  Да, это баян!
             Баян (гармонь) – это чудо России такое же, как неугасимый свет
её берёз, как чистое дыхание русской метели, как волны золотого ржаного
поля, как родные, до щемящей боли, звуки её заветных песен.
             Многообразие музыкальных инструментов, которыми в наши дни
пользуется человечество – необычайно широкое. История одних уходит в
глубокую древность, другие созданы сравнительно недавно.
            Гармоника прошла свой многофазный путь развития буквально
«форсированным маршем», превратившись  из примитивной детской игрушки-
пищалки в современный концертный инструмент.
            Имя изобретателя ручной гармоники – Фридрих Бушман. Год
рождения – 1822-й. А это значит, что у гармоники тоже юбилей – 190 лет!
Но до конца свой замысел так и не довел. Много времени отнимала основная
работа. В технике нередко идею подает один, а разрабатывает ее другой.
Так случилось и с ручной гармоникой. Одна из детских игрушек попала в руки
венскому органному мастеру Кириллу Демиану.  Он усовершенствовал ее и 6
мая 1829 года  подал заявку на инструмент, названный им «аккордеоном». И
уже позже через 19 дней  К.Демиан получил привилегию на свой инструмент.
Как гармоника попала в Россию? Произошло, примерно,  то же самое, что
сейчас происходит с нашими балалайками. Их покупают иностранные туристы и
увозят в качестве экзотического сувенира.
          Так и в Россию  ручные гармоники привозили   не туристы, а купцы,
моряки, артисты. Однако здесь ей не суждено было остаться лишь сувениром -
очень скоро гармоника превратилась из экзотического инструмента - в
«народный». А обязаны мы этим, как ни странно, не музыкальным мастерам, а
тульским оружейникам. Летом 1830 года один из них, Иван Сизов, поехал на
ярмарку в Нижний Новгород, и там услышал гармонику. И.Сизов выторговал ее,
тогда еще довольно дорогую, и  привез домой. Как всякий любознательный
мастеровой, он первым делом разобрал и изучил устройство инструмента.
Убедившись, что ничего особо сложного в нем нет, тем более для тульского
оружейника, взял и сделал своими руками такой же.
           Родина гармони и баяна – город Тула. Здесь в 30-40 годах 19 века
появилась гармонь. Позднее, усовершенствованная тульскими мастерами, она
завоевала исключительную популярность.
 Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались
о ней не слишком лестно, называли «ужасным орудием пытки». Надо сказать,
что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время
оставался несовершенным, иногда, с чрезмерно резким звучанием, техника игры
не была основательно разработана, как для старинных инструментов, и
большинство любителей настолько неумело обращались с гармоникой, что
музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши.
            Это гармонных дел мастер Николай Иванович Белобородов в 1870
году создал двухрядную гармонь, которая явилась прообразом последующих,
более усовершенствованных инструментов, в частности баяна, (аккордеона). И
зачастили к мастеру иноземные гости с предложением продать секрет
изготовления инструмента. На что мастер отвечал:
            «На русской земле он родился и пусть служит России». И пошла, с
тех пор гармонь гулять по российским просторам! До сих пор радует и
удивляет нас красотой и душевностью звучания.  На его гармошке можно было
играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители.
У нас же сложилась традиция называть аккордеоном только инструмент с
фортепианной клавиатурой для правой руки. А  вот любопытнейшая деталь:
такой инструмент был сделан впервые не на Западе, как считают многие, а в
городе Ельце. Елецкая гармошка так и называлась -  рояльная, потому что ее
правая клавиатура была похожа на клавиши рояля с таким же чередованием
белых и черных клавиш. Оказывается, русская гармошка пришла к нам издалека,
а аккордеон впервые родился в России.
             В 1891 году баварец Мирвальд улучшил конструкцию гармоники.
Правые клавиши стали располагаться в три ряда, как у современного
инструмента. Левая же клавиатура гармоники Мирвальда по-прежнему состояла
из одних мажорных аккордов. Затем баварец использовал опыт русских мастеров-
изобретателей ливенской гармоники, и создал инструмент, на котором одной
клавишей при движении меха в одну сторону извлекался одинаковый звук.
            Левую клавиатуру усовершенствовали итальянцы, расположив
клавиши в  три ряда по двенадцать в каждом. В первом ряду находились басы,
во втором ряду – мажорные аккорды, в третьем – минорные аккорды.
Правда, современную свою форму инструмент с фортепианной клавиатурой  обрел
намного позже и не у нас.
            Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие,
находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников  мало – помалу
стихали и вовсе умолкли, когда появился баян.
             В 1905 году Яков Федорович Орланский - Титаренко, поделился с
гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента.
Идея вдохновила мастера,  и в 1907 году был построен инструмент, имевший
для правой руки более четырёх октавы, а для левой руки – набор басов и
аккордов для всех без исключения тональностей. В честь легендарного древне
- русского певца сказителя его назвали – Баяном.  Лавры изобретателя баяна
в равной степени принадлежат и музыканту и мастеру. Вдвоём они создали
инструмент с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не
изменился до сих пор. Но готовые аккорды тормозили рост исполнительского
мастерства баянистов, так как обедняли и в некоторой степени искажали
оригинальные сочинения, написанные для других инструментов.
            Стремление избавить инструмент от этого недостатка привело к
созданию нового баяна, у которого левая клавиатура имеет тот же принцип,
что и правая, то есть каждая клавиша соответствует определенному звуку.
Такой баян был создан в 1915 году мастером А.Патсуховым. В отличие от баяна
с готовыми аккордами его назвали выборным. Но этот инструмент не получил
широкого распространения из-за сложности игры на нём. На левой клавиатуре
нужно было «выбирать» аккорды, то есть нажимать три клавиши, а не одну, как
на обычном баяне.
         Сейчас самым усовершенствованным баяном считается готово-выборный
или, как его часто называют, комбинированный баян. На левой клавиатуре
этого инструмента можно брать различные готовые аккорды и отдельные ноты,
что даёт возможность исполнять любые фортепианные произведения, не делая
специального переложения. Многие баянисты-профессионалы предпочитают играть
именно на таких инструментах. К сожалению, массовое производство таких
баянов у нас налажено слабо.
         Комбинированные баяны имеют различные конструкции. Наиболее
удачная модель принадлежит мастеру П.Стерлигову. В его инструменте на левой
клавиатуре есть специальный переключатель, позволяющий сделать часть
клавиатуры выборной.
Во многом усовершенствовали комбинированный баян мастера Ф.Фиганов,
В.Колчин, баянисы-исполнители П.Гвоздев, А.Кузнецов и другие. Ф.Фиганов
создал серию концертных баянов, в том числе мнготембровые готово-выборные
баяны.
          Первый мнготембровый готово-выборный баян был создан в 1951 году
(планки изготовил мастер Н.Селезнёв).
Работа над дальнейшим развитием и усовершенствованием инструмента
продолжается. Созданы многорегистровые инструменты, на которых стало
возможным удваивать и утраивать звучание октав, менять тембр (окраску)
звука.
      Сейчас поговорим об исполнителях на баяне, которые внесли огромный
вклад в развитие и популяризацию инструмента.
            В 30-е годы внимание любителей баяна привлекала активная
артистическая деятельность Павла Александровича Гвоздева.
П. А. Гвоздев — один из самых ярких баянистов, пришедших на концертную
эстраду в довоенные годы.
Стремясь обогатить репертуар баянистов и выявить новые возможности
инструмента, П.Гвоздев создает новый репертуар из произведений русских и
западных классиков. Популярные сочинения известных композиторов получили
новую жизнь, стали доступными ещё более широкой массе слушателей.
            В 1935 году состоялся сольный концерт  П.Гвоздева.
«Демократический баян» впервые дерзнул войти в замкнутый круг лучших
произведений мировой музыкальной литературы. И это вторжение убедило в
полном праве инструмента на равноценное положение с другими, давно
признанными сольными инструментами концертной эстрады".
             Большой популярностью пользовался квартет баянистов под
руководством Н.И.Ризоля, в состав которого входил он сам, сёстры Мария и
Раиса Белецкие, А.А.Тихончук.
          Уральское трио баянистов в составе Ал.И.Кузнецова, Я.Ф.Попкова,
А.Ф.Данилова.
Дуэт баянистов А.А. Шалаев Н.А. Крылов, который долгие годы аккомпанировали
Людмиле Зыкиной.
За последнее время исполнительское мастерство наших баянистов заметно
выросло.
Появляются всё новые и новые имена замечательных артистов-исполнителей на
любимом русском народном инструменте.
Аккордеонист – Пётр Дранга.
Дуэт «Баян-Микс».
Русский баян… Весёлое пение жаворонка  на рассвете и звучание ручейка,
раздольные мелодии и мощь органных аккордов – всё доступно этому волшебнику
в руках мастера.







                                 Литература.


      1. Басурманов  А.П.  «Справочник  баяниста»,  издательство  «Советский
      композитор», М., 1987г, 2-е издание.
      2. Газарян С.С. «В мире музыкальных инструментов», издательство
      «Просвещение», Москва .,1989 год.
      3.  Мирек А.М. «Из истории аккордеона и баяна», издательство
      «Советский композитор», М., 1967г.