Развитие образного мышления обучающихся в процессе изучения "Детского альбома" П.И. Чайковского
Автор: Соколова Ольга Владимировна (Преподаватель, Бюджетное профессиональное образовательное учреждение Вологодской области "Вологодский областной колледж искусств" (БПОУ ВО "Вологодский областной колледж искусств"))
Тип документа: Другое. Аудитория: Преподаватели детских музыкальных школ, детских школ искусств, преподаватели фортепиано для разных специальностей музыкального колледжа. Дата публикации: 03.08.2015
Описание: В основу методической разработки "Развитие образного мышления обучающихся в процессе изучения "Детского альбома"  П.И.Чайковского" положена сравнительная характеристика музыки П.И. Чайковского и повести Л.Н.Толстого "Детство". Педагогическим основанием данной работы выступает творческая сущность синтеза искусств, способствующая успешному решению воспитательных и образовательных задач по формированию целостного восприятия художественно-образной картины мира и творческого потенциала обучающихся.


                                                 Соколова Ольга Владимировна
                            БПОУ ВО «Вологодский областной колледж искусств»
                                                               Преподаватель


                  РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ  ОБУЧАЮЩИХСЯ
           В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ «ДЕТСКОГО АЛЬБОМА» П.И.ЧАЙКОВСКОГО


                                 Содержание

|Введение …………………………………………………………………………                                           |
|Глава 1.  Взаимодействие искусств ………………………………………….                             |
|Глава 2. Дидактически принципы развивающего обучения……………….                     |
|1.1. О художественном  образе музыкального произведения и развитии образного    |
|мышления обучающихся…………………………                                                  |
|1.2. Интеллект и эмоции…………………………………………………                                      |
|Глава 3. Лев Толстой и музыка………………………………………………….                               |
|Глава 4. Мир детства в повести Л.Н.Толстого «Детство»……………………                   |
|Глава 5. «Детский альбом» П.И.Чайковского………………………………..                         |
|5.1. История создания……………………………………………………                                       |
|5.2. Образный строй……………………………………………………                                         |
|Глава 6. Сравнительный анализ событий в  повести Л.Н.Толстого                   |
|«Детство» и  в «Детском альбоме» П.И.Чайковского……………….                         |
|Глава 7. Концерт «Детский альбом» П.И. Чайковского                              |
|          7.1. Предисловие к сценарию…………………………………………                           |
|            7.2. Сценарий концерта «Детский альбом» П.И.Чайковского………          |
|Список литературы ……………………………………………………………...                                    |




                                  Введение

      В  основу  методической  разработки   «Развитие   образного   мышления
обучающихся  в  процессе  изучения  «Детского   альбома»    П.И.Чайковского»
положена  сравнительная  характеристика  музыки  П.И.Чайковского  и  повести
Л.Н.Толстого «Детство».
      Педагогическим основанием данной работы выступает творческая  сущность
синтеза  искусств,  способствующая  успешному   решению   воспитательных   и
образовательных задач по формированию целостного  восприятия  художественно-
образной картины мира и творческого потенциала обучающихся. 
      В   системе   современного   музыкального    образования    происходят
инновационные процессы, связанные  с  изменением  мировоззрения  педагога  и
идеологией  образования.  Изменения,  происходящие  в  мире  и  обществе  - 
демократизация и гуманизация  образовательной  системы  требуют   постановки
целей  и  решения  задач  в  области  духовной  и  художественной   культуры
обучающихся с учетом современных реалий.
      Обновление  содержания  образования  призывает  к  поиску  новых  форм
взаимодействия  педагога  и  обучающихся.  Это  определяет  идеи  интеграции
искусств  в  образовательном  процессе  как  возможности   получения   более
глубоких  представлений  об  окружающем  мире.  Использование    креативного
потенциала  воспитательно-образовательных   функций   синтеза   искусств   -
мотивирующей,   художественно-познавательной,   эстетически-развивающей    и
других, обеспечивает целостность  образовательного  процесса,  диалогическую
природу взаимодействия личности и искусства, ориентирующих на  самопознание,
самовоспитание, самосовершенствование и саморазвитие обучающихся.
      Актуальность проблемы  связана  с  задачами  интенсификации  обучения,
усиления  его  развивающего  эффекта.  Теоретическое   «насыщение»   занятий
связано  с  расширением  кругозора  обучающихся   посредством   установления
ассоциативных связей с другими  видами  искусства  и  различными  жизненными
явлениями.
      Исторический экскурс  имеет  большое  значение  для  общего  развития,
усвоения   специальных   знаний.   Желательное   сопоставление    творчества
композитора  с  творчеством  деятелей  других  видов   искусства   того   же
направления  и  выявление  общих  закономерностей   способствует    усвоению
знаний и,  соответственно, развитию мышления.
      Для   лучшего   осмысления   содержания   музыкального    произведения
предлагается применение метода словесной интерпретации музыкального  образа.
Этот метод эффективен для развития образного мышления студентов.
      В детской и юношеской среде  за последние годы произошли  кардинальные
изменения, вызванные  новыми  условиями  общественной  жизни.  Молодые  люди
видят мир иным, чем предыдущие поколения. В процессе обучения  и  воспитания
должна быть обеспечена  социализация  личности.  Это  предполагает  освоение
новых реалий, подготовку к экономически самостоятельной жизни,  формирование
базового минимума культуры. Не ограничиваясь обучением игре на  инструменте,
необходимо воплотить идеи комплексного подхода в разностороннем  воспитании.

      Цель – воспитать грамотных  музыкантов,  дать  им  навыки  творческого
подхода к музыке и инструменту,  ликвидировать  или  сократить  до  минимума
психологический барьер «боязни» концертных выступлений, развить  возможности
практически реализовать творческие способности и потребности  самовыражения.
Для  этого  можно  использовать  самые  разнообразные  формы   коллективного
музицирования.
      Работа рекомендована преподавателям детских музыкальных школ,  детских
школ  искусств,  преподавателям   фортепиано   для   разных   специальностей
музыкального колледжа, для самостоятельной работы студентов.
      Практическим итогом работы стал  концерт,   на  котором  в  исполнении
студентов разных специальностей  музыкального  колледжа  прозвучал  «Детский
альбом»  П.И.Чайковского  с  комментариями,  иллюстрациями   из   прекрасных
отрывков  повести Л.Н.Толстого «Детство».

                         1. Взаимодействие искусств


      Концепция художественного образования, содержательной основой  которой
является  синтез  искусств,   как   перспективное   направление   педагогики
искусства  позволяет  определить  устойчивость  внутренних   образовательных
связей,  единство  процессов  воспитания   и   обучения,   направленных   на
формирование восприятия художественно-образной картины  мира  и  творческого
потенциала учащихся.
      Синтез (от греч. synthesis –  соединение)  искусств  в  педагогическом
аспекте   рассматривается   как   органичное   соединение,   основанное   на
взаимопроникновении,   взаимовлиянии   и   взаимообогащении   разных   видов
искусства,   порождающих   целостное   художественное    явление,    которое
эстетически организует образовательное пространство (в том числе и урока).
      Успешность решения педагогических задач  с  позиций  синтеза  искусств
определяется  его  творческой  сущностью.   Технология,   разработанная   на
креативной основе синтеза искусств, эффективно мобилизует все органы  чувств
обучающихся,  повышает  их  познавательную   активность   в   стремлении   к
саморазвитию, творчеству.
      В  1968  году  в  издательстве  «Искусство»  вышел  в   свет   сборник
«Содружество наук и тайны творчества». Это  был  первый  коллективный  труд,
посвященный  идее   комплексного   изучения   художественной   деятельности.
Постановка  теоретических  вопросов  сочеталась  здесь  с  анализом   живого
материала литературы, музыки, кино, живописи и других видов искусства.
      Началом научной разработки проблемы синтеза искусств считают 1976 год,
когда в Москве состоялся симпозиум на тему «Проблемы взаимосвязи  и  синтеза
искусств».
      С тех пор комплексное изучение художественного творчества  значительно
продвинулось вперед.
      В 1996 году  в издательстве  «Ut»   Санкт  –  Петербурга  вышла  книга
М.С.Кагана «Музыка в  мире  искусств».  Автор  анализирует  методологические
исследования  зарубежных  и  русских  ученых  посвященные   взаимоотношениям
музыки  и  других  искусств.  В  книге  выявляются   особенности   духовного
содержания музыки, ее внутренней и  внешней  формы,  художественного  языка,
рассматривается  исторический  процесс  взаимоотношений  музыки  с   другими
видами искусств.
      Проблему   взаимодействия   искусства   и   воспитания   разрабатывали
психологи: Л. И. Божович, Л. С. Выготский, И. А. Джидарьян,  Л.  В.  Занков,
А. В. Запорожец, А. Н. Леонтьев, Б. М.  Теплов,  С.  Л.  Рубинштейн.  Учёные
выявляли  возможности  совершенствования   нравственного   и   эстетического
воспитания в их единстве средствами искусств.
      В отечественной педагогике данная мысль находит свое  подтверждение  в
следующих исторических фактах. Отмечается научная значимость  периода  1960-
1980-х  годов,  когда  возвращение  интереса  к  комплексному   преподаванию
предметов  эстетического  цикла  послужило  стимулом  для  появления   новых
прогрессивных психолого-педагогических идей  (Б.В.  Асафьев,  Б.Г.  Ананьев,
А.В.  Бакушинский,  Л.С.  Выготский,  П.Г.  Кулагин,  Г.В.  Лабунская,  И.Д.
Максимов и др.).
      С 1970-х гг. в центре внимания педагогической науки (А.И. Буров,  Е.В.
Квятковский,  Б.Т.   Лихачев,   Ю.У.   Фохт-Бабушкин)   цели   эстетического
воспитания и художественного образования  были  тесно  связанны  с  природой
искусства и  творчества,  что  стало  основой  для   межпредметных  связей –
обусловивших  взаимодействие  различных  видов  искусства   на   уровне   их
содержания (М.А. Данилов, Б.П. Есипов, Ю.Н.  Усов,  Д.Б.  Кабалевский,  Б.М.
Неменский, Л.М. Предтеченская и др.).
      1980-е годы полихудожественного подхода – ориентировавшего  на  единую
природу искусства и творчества обучающихся (Б.П. Юсов). 
      Разработка в  1990-х  гг. интегрированного подхода  к  обучению  (Е.П.
Кабкова, Л.Г. Савенкова, Б.П. Юсов и  др.)  способствовала  появлению  новой
концепции Образовательной   области   «Искусство» в    рамках    комплексной
программы РАО.
      На основе культурологического подхода, получившего научное  осмысление
в трудах Д.С. Лихачева, А.Ф. Лосева, П.А.  Флоренского,  к  началу  третьего
тысячелетия  разрабатывается  тезис  о  культуросообразности  воспитания   в
современном образовании (В.Т. Кудрявцев,  В.И.  Слободчиков,  М.  Торшилова,
Н.Н. Фомина, Л.В. Школяр, Г.М. Цыпин и др.).
      Данная проблема находится и в русле исследования педагогики  искусства
– актуального направления гуманитарного знания  (Е.А.  Бодина,  В.П.  Демин,
Е.П. Кабкова, В.Ф. Максимович, А.Н. Малюков, А.А. Мелик-Пашаев, Л.П.  Печко,
В.Г. Ражников, Л.Г. Савенкова, Е.М. Торшилова,  Н.Н.  Фомина,  Л.В.  Школяр,
Г.М.  Цыпин  и  др.).  В   основе   ее   -   целостный   подход   к   теории
полихудожественного  воспитания   (Б.П.   Юсов),   рассматривающей   учебно-
воспитательный процесс  как многоуревневый комплекс, в котором  представлены
все виды искусства, среда, социум, природа и др. 
      Логика  целостного  развития  педагогического   процесса   в   области
художественного  образования,  объективная  необходимость   интегрированного
знания в области педагогики искусства,  очевидная  незавершенность  изучения
обозначенной  выше  проблемы  нашли  отражение  в  исследовании   Л.Н.  Мун:
«Синтез искусств как системообразующий фактор художественного образования».
      Возможность применения  синтеза  искусств  в  педагогической  практике
исследовали педагоги: О.  Ю.  Зырянова  (образы  природы  в  изобразительной
деятельности), С.  П.  Козырева  (изобразительная  деятельность  и  музыка),
Т.С.Комарова (взаимодействие различных  видов  художественного  творчества),
Г. П. Новикова (народное изобразительное искусство и музыка).
      Анализ исследований, посвященных проблеме введения синтеза искусств  в
образовательный  процесс,  показал,  что  новые  педагогические  технологии,
методы комплексного воспитания затрагивают все уровни  образования,  начиная
с  музыкального  воспитания  дошкольников,  до  студентов   высших   учебных
заведений.
      Проблемой  влияния  синтеза  искусств   на   развитие   художественно-
творческих  способностей  детей  дошкольного  возраста  занимались:  Н.   А.
Ветлугина, О. П. Радынова, Р. М. Чумичева, В. А. Езикеева, Т.  Г.  Казакова,
и др.
      Современные  тенденции  в  музыкальном  развитии   детей   дошкольного
возраста раскрыты в программах «Гармония» (К. В. Тарасовой), «Синтез»  (Т.Г.
Рубан). Также это касается и разработки  новых  интегрированных  программ  и
направлений исследований по различным видам искусства, так Программа  «Живой
мир искусства» (Б.П. Юсова  и  др.)  соединяет  разные  виды  художественной
деятельности – музыку, изобразительное искусство, родной  язык,  литературу,
хореографию, театр.
      Создание  целостного  образа  мира  у  ребёнка  -  цель   современного
образования. В связи с эти встаёт проблема создания интегративных  программ,
например, программы «Радуга» (авторы Т.Н. Доронова, Т.И. Гризик),  программа
О.А.  Куревиной  «Синтез  искусств  в  эстетическом  воспитании»,  программа
Т.С.Комаровой,  А.В.Антоновой   и   М.Б.   Зацепиной    «Красота.   Радость.
Творчество».
      В исследованиях, посвященных начальной школе, изучается  роль  синтеза
искусств: в художественно-творческом развитии (Н. А.  Терентьева,  1990);  в
развитии  музыкального   образа   (Е.Е.Шувалова,   1995);   в   формировании
эстетического вкуса в процессе обучения (О. И. Ворожейкина, 1996).
      С проблемой  нравственного  развития  и  воспитания  школьников  тесно
связаны программы,  основанные  на  интеграции  предметов:  "Музыка"  Д.  Б.
Кабалевского, "Преображение" Н. Ф. Байбак, "Театр" Т. Г.  Пеня,  "Литература
как эстетический предмет" 3. В. Новлянской, "Изо и художественный  труд"  Б.
М. Неменского.
      Воспитательные  функции  межпредметных  связей  в  гуманитарном  цикле
дисциплин выявили Г. И. Беленький, Е. А. Динченко,  А.  И.  Ерёмкин,  Н.  Ф.
Пияшев, Н. А. Чурилин. Исследователи в своих работах  обратили  внимание  на
необходимость  осуществления  межпредметных  связей  посредством  применения
различных  видов  искусств,  которые,  по   мнению   авторов,   способствуют
формированию эстетических идеалов личности.
      На материале старшего  школьного  возраста  выполнены  работы  о  роли
взаимодействия искусств в эстетическом  воспитании;  влияние  взаимодействия
искусств на процесс формирования культуры  чувств  (на  уроках  литературы),
(Г. П. Шевченко, 1986; Н. К. Карпова, 1995;  И.  А.  Шлыкова,  1995;  Е.  В.
Ремнева, 1998).
      Результативная  направленность  педагогической  системы  отразилась  в
программе  по  мировой  художественной  культуре   «Синтез   искусств»   для
старшеклассников  общеобразовательных  школ  и  студентов   профессиональных
колледжей.
      В ДМШ и ДШИ синтез искусств в первую очередь отражается в преподавании
музыкально - теоретических дисциплин, например, в программе курса  «Слушание
музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ.
      В музыкальном колледже идеи синтеза  искусств  реализуются  на  уровне
межпредметных  связей  дисциплин  гуманитарного  цикла,  профильных  учебных
дисциплин:  «Литературы»,  «Истории»,  «Мировой  художественной   культуры»,
«Музыкальной литературы» -  и междисциплинарных курсов (МДК).
      В данной методической работе в одном сценарии соединяются  музыкальный
цикл  «Детский  альбом»   П.И.Чайковского  и  литературное  произведение   -
повесть Л.Н.Толстого «Детство». Исполнение пьес было подготовлено на  уроках
фортепиано  студентами  разных  специальностей.  Цитаты  из  повести  Л.  Н.
Толстого были  выразительно прочитаны на концерте двумя ведущими.
      Обладая  своими   собственными   выразительными   и   изобразительными
средствами, словесные, звуковые, живописные и другие образы объединяются  на
основе общности закономерностей  художественного мышления.  В  произведениях
литературы  художественный  анализ  изображаемой  действительности  дан   не
только как результат, но и как процесс видения мира: читатель как бы  вместе
с писателем наблюдает жизненные явления, переживает их, оценивает,  приходит
к определенным выводам.
      Музыка – искусство прямого и сильного эмоционального воздействия,  так
как в нем определены человеческие эмоции. А.В.Луначарский  писал:  «Динамика
звуков, их сила, рост, скорость и т.д.  и  есть  именно  то,  что  в  звуках
соответствует  интонациям  человеческого  голоса  и  самой   физиологической
картине  различных  душевных  аффектов».  Музыка   эмоциональна   по   своей
сущности,  по   своему   непосредственному   содержанию.   Благодаря   столь
замечательной  особенности  она   становится   инструментом   эмоционального
познания и дает ни с чем несравнимые возможности для развития  эмоциональной
сферы человека,  особенно  в  детстве,  -  наиболее  восприимчивом  из  всех
возрастов.
      Отличительная   особенность   эстетической   позиции   слушателя   при
восприятии музыки заключается в перемещении смыслового акцента с  предметной
стороны восприятия на ее гуманитарную,  субъективно  –  личностную  сторону.
Художник,  в  том  числе  и  музыкант,  в  своей  творческой   деятельности,
реализуемой  в  произведениях  искусства,   стремится    дать   глубокую   и
убедительную  индивидуально  –  неповторимую  оценку  жизненных  событий   и
представить это на суд слушателей, зрителей, читателей.
      Этап восприятия музыки имеет целью мысленное создание  художественного
образа, для  чего  необходима  активизация  работы  воображения,  способного
вызывать  разнообразные  музыкальные  и   внемузыкальные   ассоциации.   Это
возможно с помощью применения метода представления музыкального материала  в
синтезе звукового  и  визуального  рядов,  который  реализуется  посредством
использования видеозаписей сценических интерпретаций музыкальных  сочинений,
графических  структурно-композиционных  моделей  музыкальных   произведений,
образцов   визуальных   искусств   (живописных     полотен,    архитектурных
сооружений). Аудиовизуальный синтез, позволяющий  задействовать  слуховой  и
зрительный   анализаторы   человека,   увеличивает   объем    воспринимаемой
информации,   обогащает  спектр  художественных  представлений   реципиента,
способствует  развитию  эмоционально-образной  сферы  студентов,  расширению
музыкально-слуховой  эрудиции,  что  в   целом   определяет   направленность
обучения на развитие музыкально-слуховой компетентности.
      Р.Шуман писал: «Эстетика одного искусства  есть  эстетика  и  другого;
только  материал  различен»  [42,87].  И,  конечно,  можно  с   уверенностью
сказать,  что  использование  сопоставлений,  аналогий,   параллелей   между
различными  видами  искусства  является   могучим   средством   полноценного
художественно – эстетического воспитания.
      Сами названия многих детских пьес и сборников помогают  ощутить  связь
между  различными  видами  искусства.  Если  слово   «альбом»,   так   часто
встречающееся  в  детской  музыкальной  литературе,  как   бы   подчеркивает
близость музыки и  изобразительного искусства,  то  большая  группа  пьес  -
прежде всего «сказки» - олицетворяет родственность музыки и литературы.
      Если  жанр  пьес  с  образными,  характерными  названиями  в  наиболее
наглядной форме способствует ощущению связи музыки с  жизнью,  то  сравнение
таких пьес  с  образцами  литературного  или  изобразительного  искусства  в
состоянии  еще  более  расширить   и   углубить   понимание   такой   связи.
Разнообразные сравнения  одновременно могут дать  более  ярко  почувствовать
особенности отображения окружающей жизни   именно  в  звуках,  именно  самую
специфику музыкального языка.
      Использование рисунков и стихов в качестве эпизодических  впечатлений,
учитывающих  требования  индивидуального  подхода  в   развитии   творческой
фантазии,  поможет  разбудить  детское  воображение   и   даст   возможность
почувствовать жизненное  содержание  музыки.  Но  следует  учесть,  подобная
практика  может внести  черты  унификации,  стандартизации  в  очень  тонкую
область  художественного восприятия  музыки,  ведь  задача  состоит,  прежде
всего, в развитии собственного воображения исполнителя.
      Сравнение   различных   художественных    произведений    не    должно
ограничиваться лишь пассивным восприятием.  Огромную  пользу  могут  оказать
задания,  связанные  с  «переводом»  музыкального  языка   некоторых   пьес,
отражающих более или менее конкретные  образы  и  явления,  на  язык  других
видов искусства. Рисование, обращение к различным, пусть достаточно  простым
образцам декоративно – прикладного искусства, пение,  танец,  декламирование
стихов,  а  порою  и  собственные  литературные  опыты  –  все  это  примеры
полноценного гармоничного развития человеческой личности.


               2. Дидактические принципы развивающего обучения


      Современный  этап  развития   российского   музыкального   образования
характеризуется  возрождением  идей  многоуровневой  подготовки,  внедрением
разнообразных     образовательных     моделей,     происходит      осознание
жизнеспособности исторически  сложившихся  интегративных  форм  музыкального
образования, которые в новых  социокультурных  условиях  приобретают  особую
актуальность  и  востребованность.  Музыканты-педагоги  вновь  обращаются  к
принципам  свободного   развивающего   обучения,   отличающим   деятельность
выдающихся представителей отечественной музыкальной культуры XIX  –  ХХ  вв.
Тенденции  демократизации  и  гуманизации  образования  обусловливают  поиск
педагогических  методов  и  средств,   способных   обеспечить   плодотворное
сотрудничество ученика и педагога, результативность дидактического  процесса
и максимальную реализацию творческого потенциала обучаемых.
      Анализ   государственной   нормативно-правовой    базы    музыкального
образования позволяет  констатировать,  что  содержание  обучения  в  первой
ступени  образовательной  системы  (детские  музыкальные   школы   и   школы
искусств) строится в соответствии с ведущими  организационно-педагогическими
и  музыкально-дидактическими  принципами  и  отражает  целостность  развития
личности ребенка, комплексность формирования и развития общих и  музыкальных
способностей,  раннюю   ориентацию   на   освоение   исполнительских   видов
деятельности, постепенное усложнение форм деятельности и расширение  знаний,
учет индивидуальных особенностей  обучающихся,  направленность  обучения  на
практически-творческое применение знаний, умений и навыков.
      Содержание  образования  в  средней   и   высшей   ступенях   обучения
(музыкальные колледжи и вузы) структурируется по блокам дисциплин,  освоение
которых имеет свои особенности, строится в соответствии  с  квалификационным
и  системно-деятельностным  подходами  к   образованию,   ориентировано   на
компетентностный     подход,     предполагающий     определение     факторов
конкурентоспособности   специалиста   с   учетом   социальных   запросов   и
потребностей рынка труда.
      Изучение   социально-культурных   условий    деятельности    музыканта
показывает, что специалист любого профиля подготовки должен  обладать  рядом
профессиональных и личностных качеств, которые отражают общественный  эталон
выпускника музыкального учебного заведения и  формируют  «модель  идеального
специалиста».   Наиболее   важными    среди    них    являются:    мотивация
профессиональной   музыкальной   деятельности,   ценностное   отношение    к
профессии;  профессиональное  исполнительское  мастерство,  опыт  творческой
деятельности; фундаментальная общетеоретическая, психолого-педагогическая  и
специальная  музыкальная   подготовка;   развитая   коммуникативная   сфера;
индивидуально-психологические      качества      личности,       позволяющие
самосовершенствоваться в профессии.
      Направленность  педагогического  процесса  на   развитие   музыкальной
компетентности   обусловливает    необходимость    разработки    специальной
технологии  и  методики  обучения,  обеспечивающих  совершенствование   всех
сторон личности учащихся. В музыкальном образовании  концептуальной  основой
педагогического процесса традиционно выступают  личностно-ориентированный  и
деятельностный  подходы,  что  определяется  спецификой   учебно-музыкальной
деятельности,    протекающей    в     индивидуальном     режиме     занятий,
характеризующейся пристальным вниманием к  личности  ученика,  доверительным
стилем взаимоотношений с преподавателем (Г.Г.Нейгауз, Г.М.Цыпин и др.).
      Методологическую основу данной работы  составляют  положения,  которые
являются  исходными   в   определении   теоретических   основ   о   единстве
эмоционального  и   рационального   факторов   в   эмоционально-нравственном
развитии личности:
      -о ценностности художественного образа с его эмоционально-нравственным
потенциалом, связанным с внутренним миром  человека,  выраженным  различными
средствами искусств (В. Алексеева, В.З. Вульфов, Д. Б.  Кабалевский,  А.  А.
Мелик-Пашаев, Б. М. Неменский);
      -о  методиках  и  технологиях  эмоционально-нравственного  развития  и
воспитания  через  постижение  художественного  образа  (С.  Н.   Батракова,
З.И.Васильева, Е. О. Галицких, Л. М. Лузина, М. Г. Яновская);
      -о воспитательном воздействии  различных  видов  искусств  в  области:
музыки  (Ю.  Б.  Алиев,   О.  Н.  Апраксина,   В.  К.  Белобородова,    Н.А.
Ветлугина,  Д. Б. Кабалевский, В.  Н.  Шацкая);  изобразительного  искусства
(Н.С.Александрова,  Б.  М.   Неменский,   Н.   Н.   Ростовцев);   литературы
(В.П.Аникин,  А.  И.  Афанасьев,  И.  Ф.  Кошанский,  Э.   В.   Померанцева,
М.А.Рыбникова);  а  также  в  их  синтезе  (Б.  М.  Асафьев,  В.   Богданов-
Березовский, В. В. Ванслов, И. Л. Ванечкина,  Б.  М.  Галеев,  А.  Я.  Зись,
Б.М.Неменский, Г. П. Шевченко, Б. П. Юсов).
      Применение технологии,  разработанной  на  креативной  основе  синтеза
искусств,  направлено  на  преодоление  репродуктивных   методов   обучения,
препятствующих развитию творческого потенциала личности ученика.
      В основу процесса изучения  «Детского  альбома»  П.И.Чайковского  нами
положена  концепция  развивающего  обучения,  согласно  которой  работа  над
приобретением  и  совершенствованием  исполнительских   навыков   и   умений
находится  в  неразрывной  связи  с  всесторонним,  универсальным  развитием
личности  ученика,  расширением  его   художественного   и   общекультурного
кругозора, активизации творческих и познавательных сил.
      Одним  из  основных  дидактических  принципов  развивающего   обучения
является отход от пассивных, репродуктивных способов деятельности в  сторону
развития творческой инициативы и  самостоятельности  учащихся.  Это  в  свою
очередь  в практике фортепианного обучения определяет и содержание  учебного
процесса, и особые его виды и формы.
      Целесообразных методов активизации  творческого  мышления  учащихся  в
системе музыкального образования множество.
      В плане общего музыкального и  эстетического  развития  детей  широкие
возможности открывает музыкально  –  просветительская  работа:  всевозможные
зрелищно – музыковедческие показы синтетического образца,  где  имеет  место
сочетание литературы – живописи – поэзии – музыки – сценографии.
      В  процессе  «проникновения   в   музыкальное   искусство,   -   пишет
Г.Г.Нейгауз, - чрезвычайно  большое  значение   приобретает  общая  культура
исполнителя, его эрудиция в  области  истории  человеческого  общества,  его
знания художественной литературы, поэзии, живописи»[27,172].
      Таким  образом,  в  центре  фортепианной  подготовки  учащихся  теория
развивающего     обучения     ставит     развитие     «музыкального     ума»
(Н.Г.Рубинштейн),  и  на   основе   решения   этой   главной   задачи   идет
эмоциональное  постижение  образного   мира    изучаемых   произведений,   и
овладение комплексом пианистических умений и навыков, необходимых  для   его
исполнительского воплощения.
      Пути решения этой главной  задачи  следует  искать  в  самом  процессе
обучения – в такой ее организации, которая  бы  обеспечивала  самые  высокие
результаты в развитии учащихся.
      Изучение особенностей функционирования музыканта в обществе  позволяет
выделить четыре разновидности музыкальной  деятельности,  которые,  так  или
иначе,  присутствуют  в  любом  виде  музыкального  творчества:  музыкально-
слуховая, музыкально-аналитическая, музыкально-исполнительская,  музыкально-
педагогическая.
      Структурную  основу  технологического  цикла   музыкального   обучения
образует последовательность этапов восприятия,  изучения  и  воспроизведения
музыкальной   информации,   отражающая   естественный    процесс    освоения
музыкального произведения  и  закономерности  учебно-музыкального  познания.
Каждый этап технологического цикла характеризуется реализацией  определенных
целей, содержания, методов педагогической работы, направленных  на  развитие
компонентов музыкальной компетентности специалиста.
 2.1. О художественном образе музыкального произведения и развитии образного
                            мышления обучающихся

      В соответствии   с  логикой   художественного  познания  мира  следует
констатировать,   что   художественный   образ   возникает   в   музыкальном
произведении на основе творческой переработки объективной действительности.
      Создание художественного образа  формируется  в  процессе  работы  над
произведением. В свою очередь, работа над художественным образом, по  словам
Г.Г.Нейгауза,  «начинается  с  первых  же  шагов   музыки   и   музыкального
инструмента… Музыка живет внутри нас,  в  нашем  мозгу,  в  нашем  сознании,
чувстве, воображении…» [31, 17 -18].
      Основу живого образного восприятия создает то  обстоятельство,  что  в
художественном образе  музыкального  произведения  существует  индивидуально
неповторимое сочетание эмоций и чувств. Познание творческой  личности  тесно
связано с осмыслением и обобщением эмоций.
      В книге «Методика обучения игре  на  фортепиано»  А.Д.Алексеев  пишет:
«Правдивое  воссоздание  художественного  образа  предполагает   не   только
верность авторскому тексту,  но  и  эмоциональную  насыщенность  исполнения.
Игра безжизненная, не  согретая  теплотой  настоящего  чувства  не  увлекает
слушателя. «Более  всего  увеличивается  степень  заразительности  искусства
степенью искренности художника», - говорил Лев Толстой. Необходимо  поэтому,
чтобы исполнитель не только  тщательно изучил произведение, но  и  внутренне
«пережил   его,   глубоко   сроднился   с   ним     и    почувствовал    его
красоту»…Важнейшая задача исполнителя – выявление  самых  существенных  черт
художественного  образа.  Они  должны  быть  раскрыты   наиболее   рельефно,
выпукло, заостренно. И при том настолько естественно, в такой  художественно
–  убедительной  форме,  чтобы  слушателю   не   казалось,   что   она   ему
навязывается» [2, 59 -60].
      Развитие   образного   мышления    становится    важнейшим    фактором
художественного  постижения  мира,  поскольку   именно   образное   мышление
развивает у обучающегося понимание эстетической  разноплановости  окружающей
действительности, стимулирует поиск нового, неординарного решения  жизненных
проблем.


                           2.2. Интеллект и эмоции


      Процесс музыкального обучения  диалектически  соединяет   две  главные
сферы психической активности человека  –  интеллект  и  эмоции.  Неразрывная
связь эмоционального  и  рационального  лучше  всего  обеспечивает  усвоение
музыкального материала.
      Отмечая  роль  интеллектуального  начала  в  музыкальном   восприятии,
Б.В.Асафьев писал: «Слушая, мы не только чувствуем  или  испытываем  те  или
иные состояния,  но  и  дифференцируем  воспринимаемый  материал,  производя
отбор, оцениваем, следовательно, мыслим» [6, 64].
      Познавательные  процессы  неразрывно  связаны  с  эмоциональным  миром
учащихся. Специфика музыкального искусства и музыкального исполнительства  в
том и состоит, что постижение художественного произведения  учеником  и  все
связанные с ним мыслительные операции возникают из переживания  исполняемого
и неотделимы от него. При этом музыка, глубоко пережитая  человеком,  влияет
на все его сознание: создавая нужное настроение,  она  заметно  активизирует
познавательные  процессы.  Так   активность   интеллектуальная   обогащается
эмоционально.
      Важно и то, что значительную  роль  такой  «союз»  играет  в  развитии
ассоциативного  мышления  учащихся  –  побуждает   рассматривать   изучаемое
произведение в его связях с иными явлениями искусства и жизни.
      Способность  к  образно  –  ассоциативному  мышлению    имеет  большое
значение в воспитании музыканта. Для более эффективного  развития  образного
мышления учащихся, для более совершенной передачи художественного образа   в
их собственном исполнении   целесообразно  систематически  пополнять  знания
учащихся  в  области  смежных  искусств.  Музыкальные   переживания   всегда
усиливаются и закрепляются благодаря ассоциативным представлениям.
      Возникновению и  закреплению  в  коре  головного  мозга  ассоциативных
связей способствует  целенаправленное  преднамеренное  внимание  к  процессу
восприятия.  Процесс  конкретизации   музыкально  –  слуховых  представлений
наполнен  не  только   музыкальными   ассоциативными   связями.   Достоянием
внутренней слуховой сферы  становятся  впечатления,  полученные  в  процессе
общения с природой,  постижением жизни  и даже   знакомство  с  далекими  от
мира музыки  явлениями. Е.В. Назайкинский так  характеризует  этот  процесс:
«Весь мир в его красках, звуках,  осязаемых,  видимых,  слышимых,  жизненные
судьбы, улыбки и гримасы, страсти и настроения, грустные  и  веселые  мысли,
высокие думы – вот то море жизненных впечатлений  художника,  которые  вдруг
принимают специфические музыкальные звуковые формы» [30,179].
      Ориентация  на  развитие  образного  музыкального  мышления   учащихся
происходит,  прежде  всего,  в  творческом  процессе  познания   музыки.   В
исполнительском обучении он предполагает проникновение в  содержание  музыки
через ее  всестороннее  аналитическое  осмысление,  связанное  с  тщательным
изучением текста произведения, с выявлением его стилевых  и  жанровых  черт,
особенностей его строения и  музыкального языка, а также  со  знакомством  с
эпохой его создания и личностью композитора. Направляя мышление учащихся  на
изучение  и  осмысление  творческих  направлений  в  музыкальном  искусстве,
стилевых  особенностей  композиторов,  нельзя   оторваться   от   конкретной
определенной исторической эпохи и, в частности,  от явлений, происходящих  в
смежных искусствах – литературе, живописи, поэзии, театре.
         Содержанием   этапа   аналитического   изучения   музыки   является
декодирование музыкальной  информации  через  систему  средств  музыкального
языка и ее выражение в речи. Цель  состоит  в  вербализации  художественного
образа,  то  есть  раскрытии  музыкального   содержания.   Под   комплексным
музыкальным «анализом» подразумевается, прежде  всего,  метод,  ставящий  во
главу  угла   синтез   знаний,   основанный   на   реконструкции   целостных
представлений о культуре какой-либо эпохи. Его сущность состоит в  том,  что
учебный   материал   теоретических   курсов,    отличающийся    значительной
технологической  нагрузкой,  изначально  подается  в  опоре   на   историко-
культурологический контекст. С этой целью постоянно актуализируются  знания,
полученные учащимися на предметах гуманитарного цикла (философии,  эстетике,
истории искусств и  т.д.),  происходит  постоянная  апелляция  к  информации
более широкого историко-стилевого плана. При этом особенно важно  нахождение
параллелей  в  различных  видах   искусств,   проявляющихся   на   образном,
философско-эстетическом уровне и на уровне лексико-грамматических  структур,
синтезирование  элементов   в   единое   целое,   раскрывающее   особенности
изучаемого музыкального явления в  исторической  перспективе.  Использование
комплексного анализа  в  совокупности  с  интерактивными  методами  обучения
способствует  систематизации  ранее  полученных   студентами   гуманитарных,
историко-теоретических,   специальных   знаний   и   формированию    системы
художественно-эстетических   ценностей,   развитию   рационально-логического
мышления, совершенствованию исследовательских навыков,  овладению  культурой
вербального  общения.  Это  обусловливает  направленность   образовательного
процесса на развитие музыкально-аналитической компетентности.
      Чем большей эрудицией обладает учащийся в  вопросах  искусства  данной
эпохи, чем глубже и разностороннее его знания о творчестве композитора,  чем
свободнее он владеет методом целостного и дифференцированного  анализа,  тем
больше разнообразных ассоциаций вызывает в нем изучение произведения.
      Известно,  что  без  словесных  пояснений  и  определений   невозможно
обойтись  в  педагогической  практике.  Для  лучшего  осмысления  содержания
музыкального   произведения    возможно    применение    метода    словесной
интерпретации  музыкального  образа.  Этот  метод  эффективен  для  развития
образного мышления.
      На эмоциональную сферу обучающихся положительно воздействуют  образные
сравнения,  свободные  от   примитивной   иллюстративности,   изложенные   в
красочной эмоциональной словесной форме,  способные  обогащать  и  творчески
направлять процесс работы над музыкальным произведением.  Применение  метода
художественного сравнения требует от  обучающегося  постоянного  творческого
поиска самых разнообразных знаний во всех областях искусства.
      В практической  деятельности  выдающихся  педагогов  –  музыкантов,  в
теоретических  обоснованиях  их  педагогических  принципов  особое  значение
придавалось использованию красочных сравнений и  обобщений.  Так   А.П.Щапов
пишет: «В педагогической практике невозможно обходиться  без  тех  или  иных
словесных  пояснений  содержания  музыки.  Однако  здесь  нужны   умение   и
тактичность: неудачно подобранные слова (например,  такие,  которые  создают
слишком обыденный, прозаический образ)  могут  не  прояснить,  а  затуманить
истинное поэтическое содержание музыки» [43, 6].
      «Имея дело со средними по способностям ученикам … я часто  прибегаю  к
возбуждению их  творческого  воображения  путем  различных  ассоциаций.  Это
помогает направить их мысль на создание художественного замысла, образа»,  -
говорил Г.Г.Нейгауз [27, 173].
      Таким  образом,  методы  комплексного  анализа   исторической   эпохи,
словесной    интерпретации     содержания     музыкального     произведения,
художественного сравнения  способствуют  накоплению  знаний  обучающимися  в
области смежных искусств,  развитию  образного  мышления,  совершенствованию
исполнительского мастерства.


                           3. Лев Толстой и музыка


      Лев Николаевич Толстой (1828 – 1910г.г.) – больше, чем  писатель.  Как
художнику  и  мыслителю  Толстому  не  осталось  неизвестным  ни   одно   из
направлений искусства его времени.
      «Люблю музыку больше всех других искусств»,  -  говорил  Толстой.  Это
одно из тех признаний великого писателя, которые вдруг освещают его жизнь  и
творчество с новой  и  неожиданной стороны.
      Ещё в 1851 году  в  своем  дневнике   Толстой      сделал  характерную
запись: «Музыка действует на  способность  воображать  наши  чувства.  И  её
область гармония и время… Отчего музыка действует на нас, как  воспоминание?
Музыка имеет даже перед поэзией то  преимущество,  что  подражание  чувствам
музыки  полнее  подражания  поэзии,  но  не  имеет  такой  ясности,  которая
составляет принадлежность поэзии».
      Толстой затруднялся в определении того, что есть музыка. Но все же  он
предложил  свое  определение:  «Музыка   есть   стенография   чувств».   Это
определение ему нравилось. Он повторял его много раз. «Музыка  передает  без
речи, берет эти выражения чувств и оттенков и соединяет  их…  От  этого  так
особенно сильно действует музыка».
      Толстой принадлежал по рождению и воспитанию к высшей помещичьей знати
в России. Как автор «Детства», «Войны и  мира»  большинством  критиков  того
времени он уже был признан «бытописателем дворянства».
      В самом деле, уже в  повести  «Детство»,  которой  он  дебютировал   в
литературе  в  1852  году,  в  его  поэтическом  мире   непрерывно   звучит,
изменяется, растет некая  мирообъемлющая стихия, которую он назвал музыкой.
      Толстой часто обращается к своим ранним впечатлениям, что имеет у него
своё оправдание: « у детей всегда чувство прекрасного  очень верно…».
      Два впечатления ранних лет слились в одно и оказали сильное влияние на
его отношение к музыке – это игра на фортепиано Марии Николаевны  Волконской
и  чтение  Руссо.  «Жизнь  матери,  -  вспоминал  впоследствии  Толстой,   -
проходила в занятиях   с  детьми,  в  вечерних  чтениях  вслух  романов  для
бабушки и серьёзных чтениях, как Эмиль Руссо, и рассуждениях о  читанном,  в
игре на фортепиано, в преподавании итальянского одной из теток, в  прогулках
и домашнем хозяйстве».
      Многие страницы Руссо были так близки Толстому, что казалось, будто он
сам их написал. Руссо называл музыку «потоком  чувств»:  «я  начал  понимать
ее, и она воздействует  на  меня  своей  силой,  нет,  подобные  впечатления
нельзя переживать наполовину, они чрезмерны, или их вовсе нет, они не  могут
быть слабы и  умеренны» [16, 251].
      Толстой искал и находил определения отвлеченных понятий в  собственных
наблюдениях,  опираясь на  свое удивительное  чутье.   В  повести  «Детство»
Толстой пишет: «в моем воображении возникали какие – то  легкие,  светлые  и
прозрачные воспоминания…». Это звучит второй концерт Фильда  и  Патетическая
соната Бетховена: « я очень хорошо   помню   чувство,  которое  они  во  мне
возбуждали, продолжает Толстой. – Чувство это было похоже  на  воспоминания:
но воспоминания чего? Казалось, вспоминаешь то, чего никогда не было».
      Толстой был и оставался художником – психологом, о чем бы он ни писал.

               4. Мир детства в повести Л.Н.Толстого «Детство»


      «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства!.. Как не  любить,
не лелеять воспоминания о ней?» - восклицает Л.Толстой в первой части  своей
трилогии,  и в  этих  словах  мы  слышим  голос  гения  с  сердцем  ребенка,
стремящегося воскресить «невозвратимое» в своем воображении.
      Книги Л.Толстого щедро «заселены» детьми: Николенька Иртеньев и другие
герои «Детства» и «Отрочества»,  Наташа  и  Петя  Ростовы,  Сережа  Каренин…
Писатель   создал   целую   галерею   детских   образов,    ярких,    живых,
запоминающихся,   раскрыл   «диалектику    души»     ребенка.    Французский
исследователь  Ш.  Бодуэн,  характеризуя  художническую  интуицию   великого
писателя, его «изумительное постижение детской души» сказал: «Он помнит  то,
что  не  помнит  большинство  людей,  он  знает  то,  что  переживал  будучи
ребенком» [7, 14].
      Известный  педагог  Д.Д.Семенов,  современник  Толстого,  называл  его
рассказы «верхом совершенства как в психологическом, так и в  художественном
отношении…Что за выразительность и образность языка, что за сила,  сжатость,
простота и вместе с тем изящество речи… в каждой мысли,  в  каждом  рассказе
есть и мораль…притом она не бросается в глаза, не надоедает детям, а  скрыта
в художественном образе, а потому так и просится в душу  ребенка  и  глубоко
западает в нее» [36, 176].
      Детство, дети – не просто фон для талантливого художника, а объект его
исследования. Характерно, что главный мотив трилогии о  детстве  вытекал  из
опыта самонаблюдения  Толстого, запечатленного им  на  страницах  дневников.
Несомненно, концепция детства вызревала у писателя на основе его  знакомства
с трудами отечественных и западно – европейских писателей и философов  XVIII
– XIX веков: Руссо, Стерна, Диккенса, Шопенгауэра…
      Исследуя  детство  изнутри,  Толстой  выделяет  его   ведущие   черты,
позволяет почувствовать его поэзию. Он считает, что ребенок более склонен  к
познаванию, нежели к волевым проявлениям,  его  окрыляет  радость  открытий,
влечет жажда новых впечатлений. Детский  взгляд  словно  дробит  мир,  жизнь
ребенка состоит из отдельных эпизодов, сцен, ситуаций.
      Детство, по  Толстому,  -  счастливая  пора,  воспоминания  о  которой
связаны с сожалением. Ребенку свойственно чувственное (наглядное)  познание,
в детстве человек более восприимчив к  внешней  стороне  предметов,  поэтому
мир  кажется  ребенку  раем,  все  в  нем  благополучно  и  красиво.   Жажда
деятельности, способность страдания – удел более поздней жизни.
      Повесть Л.Н.Толстого «Детство» построена из сцепления различных  сцен,
что  всецело  соответствует  мироощущению  ребенка.  Характерно,  что  автор
изображает тех, кто  делает  жизнь  маленького  человека  счастливой,  таким
человеком для Николеньки,  прежде всего, была его  мать,  которую  он  любил
всей душой.
      «Детство» - целая эпоха жизни, представленная читателю в повествовании
о нескольких, точнее двух  днях.  Этим  обусловлено  своеобразие  композиции
повести. В основном действие происходит в течение двух дней  довольно  четко
датированных. Первый – в деревне 12 августа 18…, и второй  в  Москве   почти
месяц спустя после первого. При этом первый  день  является  последним  днем
безмятежной жизни братьев Иртеньевых  в  деревенском  родительском  доме,  а
второй – один из дней уже не столь безмятежного существования  в  московском
доме знатной и богатой бабушки.
      Главный интерес повести заключен  в  психологическом  анализе  детской
души. Николенька – исключительная натура, с  чрезвычайно  тонкой  и  сложной
душевной организацией. Он необыкновенно впечатлительный  ребенок,  внутренне
очень подвижный, но в то же  время  умеющий  наблюдать  окружающую  жизнь  и
людей.


                     5. «Детский альбом» П.И.Чайковского

      «Детский альбом» П.И.Чайковского – несомненно, один из лучших образцов
 детской фортепианной  литературы.  Нелегко  вспомнить  другой  фортепианный
цикл, столь часто звучащий  в  нашей  стране.  По  глубине  проникновения  в
детское сознание,  в  сферу  детской  фантазии,  в  волшебное  царство  грез
ребенка,  в  страну  детства  музыка  Чайковского  поистине  уникальна.  Это
действительно жизнь ребенка,  воссозданная  языком  музыкального  искусства:
здесь и пестрый мир детских игр, танцев, случайных впечатлений, радостные  и
печальные картинки – события, сказки и т.д. Уникально  жанровое  и  сюжетное
богатство этой музыки: здесь можно найти фортепианные  романсы,  поэтическое
претворение бытовых  танцев,  жанровые  сценки  в  русском   народном  духе,
лирические пейзажи, картины природы, сказки и  т.д.  И  воспринимается  этот
цикл именно как  русская  музыка,  как  серия  картинок,  посвященных  жизни
русских детей. Ведь «Детский альбом» связан  с  жизнью  и  бытом  детей  той
среды, которая окружала композитора и была  ему  дорогой  и  близкой.  Очень
многие образы и темы пьесок  («Утренняя молитва», «Шарманщик поет»)  связаны
именно со временем уже давно прошедшего XIX  века.  Сейчас  действительность
диктует иные образы, звуки, интонации. Для лучшего  понимания  и  восприятия
музыкальных картинок необходимо введение детей в круг тех  образов,  которые
служили основой для создания этих фортепианных миниатюр.
      Несмотря на то, что пьесы из бессмертного  опуса  постоянно  звучат  в
классах музыкальных школ и в концертных залах,  методической  литературы  по
«Детскому альбому»  довольно  мало.  Следует  отметить   одну  из  последних
работ, посвященных детальному  методическому  разбору  всех  пьес  «Детского
альбома» - это книга С.А. Айзенштадта, вышедшая в 2003 году  в  издательстве
«Классика – XXI». В ней автор  сравнивает различные  публикации,  написанные
о    цикле,    отмечает    несходство      исполнительских     интерпретаций
А.Гольденвейзера,  Я.Флиэра,   М.Плетнева.   Делая   обзор   музыковедческой
литературы, автор подчеркивает, что  «как и во всяком гениальном  сочинении,
 здесь много  неоднозначного,  спорного,  даже  загадочного»  [1,5].  Работа
интересна тем, что разбор методических  проблем,  возникающих  при  изучении
«Детского альбома»  в фортепианном классе музыкальной  школы,  сочетается  с
анализом более сложных вопросов, решение которых доступно  скорее  взрослому
музыканту.  Такой  подход  позволяет  показать   образно   –   интонационную
многомерность сочинения и, возможно, поможет глубже постичь бездонный  смысл
одного из величайших шедевров великого мастера.
      Долгое  время  в  трудах  выдающихся  исследователей  –   А.Николаева,
А.Алексеева,  О.Томпаковой –  высказывалась  традиционная  точка  зрения  на
«Детский  альбом»  П.И.Чайковского.  Это  касается,  в   частности,   оценки
сочинения, обращенного только детям и отражающего лишь мир  ребенка.  Однако
в последние годы все большее распространение получает   иная  точка  зрения.
Ярко и последовательно она выражена в работах  А.Кандинского –  Рыбникова  и
М.Месроповой, в монографии К.Зенкина,  С.А.Айзенштадт развивает эти мысли  в
своем учебном пособии. Как утверждают авторы,  «Детский  альбом»  -  цельное
произведение,  цикл,  обладающий   определенной   программой.   Он   обращен
одновременно и к детям, и к взрослым. Соответственно здесь можно   усмотреть
два  уровня  смысла:  «детский»  и  «взрослый»  (более  глубокий).  В   этом
сочинении «есть неотразимо обаятельный, понятный  детям  текст,  но  есть  и
подтекст, который способен заметить далеко  не  каждый  взрослый».  Подобный
подход может быть  очень  полезен   и  преподавателю  музыкальной  школы,  и
преподавателю музыкального колледжа. «А это, в свою  очередь,  не  может  не
отразиться на качестве работы  с  детьми,  ведь  учитель  обязан  видеть  не
только близкую, но и более далекую перспективу, знать о предмете  неизмеримо
больше, чем ученик» [1, 6 -7].


                  5.1. История создания «Детского альбома»


      Жизнь П.И.Чайковского, внешне  лишенная  особо  ярких  событий,  полна
глубоких внутренних бурь. Скрытый подтекст есть не  только  в  интонационном
содержании «Детского альбома», но и в истории его создания.
      «Детский альбом»  написан  в  мае  1878  года.  История  его  создания
неразрывно  связана  с  Каменкой,  большим  украинским  селом  близ   Киева,
излюбленном месте творчества и отдыха композитора.
      Сочинение "Детского альбома" - первое обращение композитора к  детской
теме. Позже последует цикл Детских песен ор.54, балет "Щелкунчик". 
      История создания этого произведения трогательна. Петр Ильич,  как  это
бывает  у многих  людей,  женился   неудачно.   После   разрыва   с супругой
он отправился в заграничное путешествие, где его ожидал страшнейший  нервный
срыв. И тогда  в гости  к себе  в киевское  имение  Каменка  его  пригласила
сестра,  Александра  Ильинична  Давыдова,  и ее муж  Лев   Васильевич   (сын
декабриста). От тяжелых воспоминаний лучше всего отвлекает работа.  «Детский
альбом»  был  написан  в мае  1878 года  и был  навеян  строем  жизни  этого
многодетного дворянского семейства.
      О начале работы над «Детским альбомом» известно из письма  композитора
от 30 апреля 1878 года. Чайковский, находясь в Каменке,  в семье  Давыдовых,
написал П. И. Юргенсону. «Завтра примусь я за сборник миниатюрных  пиэс  для
детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы  содействовать  по мере
сил к обогащению детской музыкальной  литературы,  которая  очень  небогата.
Я хочу  сделать  целый   ряд   маленьких   отрывков   безусловной   легкости
и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана».
      27 мая 1878 года  в письме  к Н. Ф.  Фон Мекк  из Браилова  композитор
сообщил обо всех  сочиненных  к этому  моменту  произведениях,  в том  числе
и о «Детском  альбоме»,  при  этом  поясняя:  «Нужно  будет  много  времени,
по крайней мере, месяца полтора усидчивой работы,  чтобы  все  это  привести
в порядок и переписать».
      Судя   по письмам   композитора,   в течение   июля   он работал   над
«переписыванием» пьес, в том числе и пьес «Детского  альбома».  Так  13 июля
1878 года он писал: «...работа переписки  понемногу  подвигается.  ...Теперь
принимаюсь  за сборник  детских  пиэс...».   Как   о полностью   завершенном
«Детском альбоме» Чайковский сообщил из Вербовки (другой усадьбы  Давыдовых)
22 июля 1878 года. 29 июля он написал издателю П. И. Юргенсону,  что  выслал
ему  рукописи  всех  завершенных  к тому  времени  сочинений,  в том   числе
и «Детского  альбома»,  за который  он просил  назначить  цену  по 10 рублей
за пьесу, а всего 240 рублей.
      В том же 1878 году цикл был издан П. Юргенсоном с  посвящением  Володе
Давыдову, одному из многочисленных детей Льва Васильевича и  любимой  сестры
композитора Александры Ильиничны. Племяннику  Петра Ильича в  ту  пору  было
шесть с половиной  лет.  На  заглавном  листе  значилось:  «Детский  альбом.
Сборник легких пьесок для детей. Подражание  Шуману».  В  первом  издании  к
каждой пьесе были даны рисунки, выполненные художником А.Степановым.
      Многое в  «Детском  альбоме»  связано  с  атмосферой  дома  Давыдовых.
«Домашняя обстановка Александры  Ильиничны,  -  вспоминал  брат  композитора
М.И.Чайковский, - представляла  собой  образец  семейной  жизни.  Счастливее
людей  трудно  было  себе  представить,  и  Петр  Ильич  был  охвачен  таким
умилением и радостью при виде этого,  что  надолго  связал  представление  о
жизни каменских жителей с воплощением земного благоденствия». [40, 180].
      В пору создания «Детского альбома» Чайковский   находился  в  расцвете
творческих  сил.  За  сочинение  специфической  «детско  –   педагогической»
направленности    композитор    взялся    впервые.    Что    же    заставило
тридцативосьмилетнего композитора, не имевшего  своих  детей,  обратиться  к
столь специфической сфере музыкального творчества?
      Многим  музыкантам  цикл  показался   странным,  необычным,    слишком
серьезным. Чем – то глубоко личным,  совсем  недетским,  тайною  и  взрослой
мудростью веет со страниц цикла. Почему  исполнители  пытаются  найти  некий
«второй смысл» в этих знакомых с детства пьесах?
      С.А. Айзенштадт высказывает предположение: «  И  содержание  «Детского
альбома»,  и само неожиданное обращение  композитора  к  детской  музыке  во
многом связано с личными,  биографическими   факторами   этого  периода  его
жизни, и  в первую очередь   - с историей неудачного брака» [1, 13].
      Существует  несколько  гипотез   истории  скоропалительного  и  быстро
распавшегося брака Петра Ильича Чайковского и Антонины  Ивановны  Милюковой.
Существенно то, что, вступая в брак,  он  мечтал  о  собственных  детях,  но
композитора ждало жестокое  разочарование.  Вскоре  после  свадьбы,  которая
состоялась в июле 1877 года, он пытается покончить с  собой,  затем  уезжает
за    границу.   В     этот   исключительно   сложный    период   композитор
находит духовную опору в мыслях   о религии.
      Чайковский очень любил детей. Он души не чаял в  своих  многочисленных
племянниках и племянницах, особенно велика его  привязанность  к  маленькому
Володе Давыдову. Вскоре после  возвращения  из  –за  границы,  погружения  в
атмосферу семьи любимой  сестры,  композитор  отогревается  душой   и  пишет
«Детский альбом».
      «Как и в произведениях  для  взрослых  Чайковский  стремится  раскрыть
жизнь во всем ее многообразии, не приукрашивая ее тяжелых сторон… Он  хочет,
чтобы чувства его маленьких героев были искренни и  глубоки»,  -   пишет  А.
Алексеев [4, 117].


                   5.2. Образный строй «Детского альбома»


      «Детский альбом» - необычный детский цикл. Детская тема – лишь главная
его составляющая. В  авторских  ремарках,   в  необычной  последовательности
пьес открываются глубины  «подтекста».
      Даже при поверхностном взгляде на  «Детский   альбом»  можно  заметить
связи  между  номерами.  Пьесы  образуют  своего  рода  микроциклы    внутри
большого цикла.
      Изучению первоначальной композиции  цикла, его тонально - тематическим
связям посвящена статья А.Кандинского –  Рыбникова  и  М.Месроповой.  Изучая
автограф,  авторы  приходят  к  выводу,  что   в   первоначальном   варианте
параллельно развиваются  два «сюжета». Первый из них  -   явный,  очевидный.
Он отражает день ребенка. Второй, скрытый, символизирует жизнь человека.
      В варианте автографа «Детский  альбом»  гораздо  логичнее  делится  на
микроциклы.
|            Автограф                   |Публикация                          |
|1. Утренняя молитва                    |1. Утренняя молитва                 |
|2. Зимнее утро                         |2. Зимнее утро                      |
|3. Мама                                |3. Игра в лошадки                   |
|4. Игра в лошадки                      |4. Мама                             |
|5. Марш деревянных  солдатиков         |5. Марш деревянных солдатиков       |
|6. Новая кукла                         |  6. Болезнь куклы                  |
|7. Болезнь куклы                       |7. Похороны куклы                   |
|  8. Похороны куклы                    |8. Вальс                            |
| 9. Вальс                              |9. Новая кукла                      |
|10. Полька                             |10. Мазурка                         |
|11. Мазурка                            |11. Русская песня                   |
|12. Русская песня                      |12. Мужик на гармонике играет       |
|13. Мужик на гармонике играет          |13. Камаринская                     |
|14. Камаринская                        |14.  Полька                         |
|15. Итальянская песенка                |15. Итальянская песенка             |
|16. Старинная французская песенка      |16. Старинная французская песенка   |
|17. Немецкая песенка                   |17. Немецкая песенка                |
|18. Неаполитанская песенка             |18. Неаполитанская песенка          |
|19. Нянина сказка                      |19. Нянина сказка                   |
|20. Баба – Яга                         |20. Баба – Яга                      |
|21. Сладкая греза                      |21. Сладкая греза                   |
|22. Песня жаворонка                    |22. Песня жаворонка                 |
|23. В церкви                           |23. Шарманщик поет                  |
|24. Шарманщик поет                     |24. В церкви                        |


      (Выделены пьесы, которые были переставлены при публикации).
      Первый  микроцикл можно  назвать «утренним».
      Звучит молитва о грядущем дне: «Во имя Отца, и Сына,  и Святаго  Духа,
Аминь. Господи Иисусе  Христе,  Сыне  Божий,  молитв  ради  Пречистыя  Твоея
Матере и всех святых, помилуй нас. Аминь. Слава Тебе, Боже наш, слава  Тебе.
Царю Небесный, Утешителю,  Душе  Истины,  иже  везде  Сый  и вся  исполняяй,
Сокровище  благих  и жизни  Подателю,  прииди   и вселися   в ны,   и очисти
ны от всякия скверны, и спаси, Блаже, души наша...».
      Строгая   «Утренняя  молитва»  сменяется   тревожным  «Зимним  утром».
«Мама» возвращает мир и равновесие. Микроцикл объединен  тонально    -  соль
мажор  в начальной и заключительной пьесах.
      Второй крупный раздел  - «Домашние игры  и  танцы»  (№  4  –  11).  Он
открывается озорной  «Игрой  в  лошадки»  и  игрушечным  «Маршем  деревянных
солдатиков». Это – игры мальчиков. Следующие три номера  -   «игры  девочек»
(кукольная трилогия), вносящие резкий драматический контраст.
      Поразительно  велико  различие  в  восприятии   этого   микроцикла   в
традиционной  последовательности  и  в   последовательности   автографа.   В
варианте  автографа  ярко  ощущается  невесомая  хрупкость  «Новой   куклы»,
сменяющаяся  возвышенной печалью «Болезни куклы». Точку ставит не  радостная
пьеса (как в варианте публикации), а мрачный траурный  марш.
      Следующий раздел – это миниатюрная  танцевальная  сюита,  объединяющая
три номера: «Вальс», «Полька», «Мазурка».
      Далее -  «Путешествия». Сначала  по России («Русская песня», «Мужик на
гармонике  играет»,  «Камаринская»),   затем   по   Европе   («Итальянская»,
«Старинная французская», «Немецкая»  и  «Неаполитанская»  песенки).  Мелодии
«Итальянской  песенки»,  а  также  пьесы  «Шарманщик  поет»  -  своего  рода
«странички из дневника»: темы были записаны композитором  во  время  поездки
за границу 1878 года.
      Странствия заканчиваются. Заключительный микроцикл «Детского  альбома»
(№19 – 21) – своеобразное «Возвращение домой».
      Первые  три  пьесы  (№  19  –  21)  –  драматический  центр  «Детского
альбома». Их можно назвать «ночными». Из колких  аккордов  «Няниной  сказки»
словно вырастает ночной кошмар «Бабы – Яги».
      Страшный сон сменяется «Сладкой грезой».
      Душевный покой приходит лишь в трех последних пьесах –  заключительном
микроцикле «Детского альбома». Открывает  его  «Песня  жаворонка»  -  чистое
весеннее утро. Ее сменяет  величавый и скорбный хор – «В церкви».
        Именно эта пьеса завершает «Детский альбом» во всех изданиях.  Но  в
автографе  заключает  цикл  «Шарманщик  поет».  Незатейливая,  но  мудро   -
спокойная тема рассеивает мрачное  состояние,  словно  побеждает  смерть.  В
песенке шарманщика узнается начальный мотив «Утренней  молитвы».  Теперь  он
зазвучал на терцию выше и стал от этого особенно  светлым  и  нежным.  Мотив
словно  растворяется  в  небе  -   в  надежде  на  воскресение,  обновление.
Ощущение смысловой переклички  с  началом  «Альбома»  усилено  и  тональными
арками. Заключительная пьеса, как и начальная, написаны в соль мажоре.
      Таким образом, выстраивается два смысловых ряда («сюжета»).
      Первый  -  «День  ребенка». Утро; игры и танцы; мечты о  путешествиях,
дальних странах, вечер, молитвы, светлые мысли перед сном.
      Второй  –  «Жизнь  человека».  Пробуждение  личности,  размышление   о
религии, предчувствие опасностей окружающего мира; радости юности  и  первые
утраты;   годы   странствий,   возвращение   домой,   жизненные    коллизии;
нравственное обновление, мысли о смерти, покаяние, итоговое приятие жизни.
      В чем же тайный смысл несовпадения номеров в автографе и  публикациях?
Отчего при взгляде на «Альбом» как  единый  цикл  не  оставляет  мысль,  что
здесь есть скрытая программа? Почему Чайковский разрушил цикл  при  издании?
Ведь создается ощущение, что кто – то просто перетасовал альбом  как  колоду
карт   и в  «кукольный»  цикл  вклинился  «Вальс»,  а  пьеса  «В  церкви»  в
качестве  завершающей  сломала  не  только  смысловую,  но  и   тонально   –
тематическую арку… Почему же автор не восстановил порядок автографа?
      Одну версию можно найти у М. Месроповой и А. Кандинского -  Рыбникова:
«Возможно, Чайковский, создав  цикл  (далеко  превосходящий   первоначальное
намерение «сделать ряд  маленьких отрывков»), решил сохранить его  для  себя
-  в  рукописи,  которую  он  передал   в  архив  Юргенсона,  а  опубликовал
облегченную,  детскую  редакцию  «Детского  альбома»    -   с   тем,   чтобы
повременить  обращаться  к  детям,  и,  прежде  всего,  к  своему   любимому
племяннику  Володе Давыдову,  с  глубоко  личной  интерпретацией   недетской
проблемы  жизни и смерти. Но, вероятно, обдуманная, хотя  и  замаскированная
несообразность местоположения нескольких пьес – не тайный ли  призыв  автора
к потомкам  разгадать и воссоздать замысел,  оставшийся  в  рукописи?»  [18,
130].  Такая  точка  зрения  достаточно  обоснована.  Но  С.  А.  Айзенштадт
предлагает и другую версию. «Номера переставлены в издательстве,  композитор
же просто не придал этому значения. В громадной переписке Чайковского  можно
встретить немало упоминаний  о  значении  того  или  иного  опуса.  «Детский
альбом»  он,  похоже,   считал   сравнительно   незначительным   сочинением.
Композитор  писал детский, и только детский цикл. Но создавался он  в  эпоху
величайшего душевного потрясения. Мысли и чувства автора наполнили  «Детский
альбом» такими обертонами, что воплощение оказалось глубже  замысла.  Возник
уникальный цикл, одно из самых понятных, близких сердцу каждого ребенка –  и
одновременно одно из наиболее глубоких сочинений  Чайковского» [1, 23].
      Данная работа не ставит целью проследить связь  «Детского  альбома»  с
другими  произведениями   Чайковского:    незадолго   написанной   Четвертой
симфонией,  фортепианными произведениями этого периода  –  циклом  «12  пьес
средней трудности» соч. 38 и Большой сонатой соч. 37.
      Безусловно, глубинный пласт выразительности  «Детского  альбома»,  его
«взрослая»  линия  связана  с  самыми  сокровенными  мыслями   и   чувствами
композитора, с ключевыми темами его творчества.
      Несмотря на то, что   в  классах и концертных залах  музыкальных  школ
пьесы  из   бессмертного  опуса,  написанного  более   ста   назад,   звучат
бесчисленное количество раз,  методической литературы по «Детскому  альбому»
довольно мало. Основные исполнительские  и  педагогические  проблемы  работы
над пьесами альбома  отражены  в  некоторых  работах  А.Д.Алексеева,   целая
глава  посвящена   методике  и  интерпретации  данных  пьес  в  труде   С.А.
Айзенштадта.
      Следует отметить, что в связи с изучением  «Детского  альбома»  П.  И.
Чайковского   возникает  многообразие  проблем.   Художественное   прочтение
гениального сочинения – бесконечный  процесс.   Формы  творческой  работы  с
данным циклом могут быть самые разнообразные.
      Прежде всего, это концертное  исполнение  «Детского  альбома»  целиком
силами учащихся  класса  какого  –  либо  педагога  или  студентами   разных
специальностей музыкального колледжа. Такой концерт  может  иметь  сценарий,
может  быть театрализованным,   в  нем  могут  звучать  стихи,  раскрывающие
содержание пьес.
      «Детский альбом» исключительный материал для всевозможных переложений.
Существует огромное количество опубликованных обработок для самых  различных
инструментов и ансамблей. Но и создание переложений самими  студентами  (под
руководством  преподавателя)  –  прекрасный   метод   развития    творческих
навыков.
      «День ребенка» и большое количество танцевальной  музыки  могут  стать
прекрасной темой балетного спектакля.
      В детских образовательных  лекциях   и  беседах  музыкальный  материал
«Детского альбома» просто незаменим – это и  «Мир  танца»,   «Войдем  в  мир
музыки», «Игры и игрушки в музыке», «Сказка в музыке»,  а  также  знакомство
детей с духовной, церковной музыкой.
      Из высказываний П.И. Чайковского ясно следует, что он  видел  «Детский
альбом»  как  ноты  с  картинками.  Первое  издание  было  проиллюстрировано
художником  А. Степановым. В последнее время  был издан «Детский альбом»  со
стихами  Виктора  Лунина  и  иллюстрациями  Веры  Павловой.   Для   развития
образного мышления  поощрение учеников к созданию собственных  картинок    к
различным пьесам альбома методически целесообразно и довольно интересно.
      В заключение, хочется отметить, что  творческая  работа  над  «Детским
альбомом» Петра Ильича Чайковского  может  быть  бесконечной,  требовать  от
педагога  огромной душевной отдачи, неустанного стремления к новым  знаниям,
 постоянного обогащения слухового опыта. Однако эти затраты эмоциональной  и
интеллектуальной энергии  окупаются высоким  художественным  наслаждением  и
приобщением учеников к миру высших духовных ценностей.


      6. Сравнительный анализ событий в  повести Л.Н.Толстого «Детство»
                   и  в «Детском альбоме» П.И.Чайковского

      П. И. Чайковский   отводил Л. Н.  Толстому  совершенно  особое  место,
называл его «величайшим из всех  художественных  гениев»,  каких  когда-либо
знало человечество. В произведениях великого романиста Чайковского  особенно
привлекала  «какая-то высшая любовь   к   человеку,   высшая жалость к   его
беспомощности, конечности и ничтожности». «Писатель, коему  даром  досталась
никому еще до него не дарованная свыше сила  заставить  нас,  скудных  умом,
постигать самые непроходимые закоулки тайников нашего нравственного  бытия»,
«глубочайший  сердцевед»,  —  в  таких  выражениях  писал  он  о  том,   что
составляло, по его мнению, силу  и  величие  Толстого  как  художника.  «Его
одного достаточно, — по мнению  Чайковского,  —  чтобы  русский  человек  не
склонял стыдливо голову,  когда  перед  ним  высчитывают  все  великое,  что
создала Европа».
      О правде выражения Чайковский  говорит  постоянно.  Вместе  с  тем  он
проявлял иногда отрицательное отношение к слову «реализм».  Это  объясняется
тем, что оно  воспринималось  им  в  поверхностном,  вульгарном  писаревском
толковании,  как  исключающее  возвышенную  красоту  и  поэзию.  Главным   в
искусстве считал он не внешнее натуралистическое  правдоподобие,  а  глубину
постижения  внутреннего  смысла  вещей  и,  прежде  всего,  тех  скрытых  от
поверхностного взгляда тонких и сложных психологических  процессов,  которые
происходят в душе человека. Именно музыка, по его мнению, более  чем  какое-
либо другое из искусств, обладает этой способностью. «В художнике,  —  писал
Чайковский, — безусловная правда, не в банальном протокольном  смысле,  а  в
высшем, открывающем нам какие-то неведомые горизонты, какие-то  недосягаемые
сферы, куда только музыка способна проникать, а между  писателями  никто  не
заходил так далеко, как Толстой».
      Чайковскому не чужда была склонность к  романтической  идеализации,  к
свободной игре фантазии и сказочному вымыслу, к миру  чудесного,  волшебного
и небывалого. Но в центре творческого внимания композитора всегда  находился
живой реальный человек с его простыми,  но  сильными  чувствами,  радостями,
огорчениями и  невзгодами.  Та  острая  психологическая  зоркость,  душевная
чуткость и отзывчивость, которыми  был  наделен  Чайковский,  позволили  ему
создать  необычайно  яркие,  жизненно  правдивые  и   убедительные   образы,
воспринимаемые нами как близкие, понятные и похожие на нас. Это  ставит  его
в один ряд  с  такими  величайшими  представителями  русского  классического
реализма, как Пушкин, Тургенев, Толстой или Чехов.

|Тема сравнения  |Чайковский П. И.                |Толстой Л. Н.             |
|                |«Детский альбом»                |Повесть «Детство»         |
|Век             |Вторая половина XIX             |Вторая половина XIX       |
|Страна          |Россия                          |Россия                    |
|Годы жизни      |1840 - 1893                     |1825 - 1910               |
|Годы написания  |1878                            |1852 - 1856               |
|произведения    |                                |                          |
|Художественное  |   1)  « В своих писаниях я     |1)«Бытописатель           |
|направление     |являюсь таким,      каким       |дворянства»               |
|                |меня    сделали воспитание,     |                          |
|                |обстоятельства, свойства того   |                          |
|                |века и той страны, в коей я живу|                          |
|                |и действую» (из письма          |                          |
|                |Чайковского к   С. И. Танееву от|                          |
|                |14 января 1891 года).           |                          |
|                |Из этих слов видно, что         |                          |
|                |Чайковский отлично понимал факт |                          |
|                |социальной обусловленности      |                          |
|                |художника  - творца и,    в     |                          |
|                |частности, историческую         |                          |
|                |обусловленность своего          |                          |
|                |собственного музыкального       |                          |
|                |творчества.                     |                          |
|                |2)Чайковский стал               |2)Исследует  сложнейший   |
|                |основоположником московской     |мир человеческих          |
|                |школы русских композиторов.     |переживаний и учит лучше  |
|                |Для этой школы характерно       |понимать себя и других    |
|                |преимущественное внимание к     |людей.                    |
|                |лирическим и драматическим      |                          |
|                |темам, к воплощению внутреннего |                          |
|                |мира человека.                  |                          |
|                |3) «Мне кажется, что я          |3) Реализм – изучение     |
|                |действительно одарён            |жизни во всех её          |
|                |свойством    правдивым искренно |проявлениях.              |
|                |и просто выражать музыкой те    |                          |
|                |чувства, настроения и образы, на|                          |
|                |которые наводит текст. В этом   |                          |
|                |смысле я реалист и коренной     |                          |
|                |русский человек» - это слова    |                          |
|                |Петра Ильича Чайковского.       |                          |
|Тема            |Детство                         |Детство                   |
|Герой           |Посвящено Владимиру Львовичу    |10 – летний мальчик       |
|                |Давыдову  (1871 – 1906) в то    |Николенька Иртеньев       |
|                |время 7 – летнему мальчику      |                          |
|Сюжет           |Жизнь ребенка, воссозданная     |Детский взгляд дробит мир.|
|                |языком музыкального искусства:  |Жизнь ребенка состоит из  |
|                |здесь и пестрый мир детских игр,|отдельных эпизодов, сцен, |
|                |танцев, случайных впечатлений,  |ситуаций, в результате    |
|                |радостные и печальные картинки –|получилась не история     |
|                |события, сказки и т.д.          |жизни ребенка, а          |
|                |                                |«калейдоскоп» отдельных   |
|                |                                |сцен и впечатлений.       |
|Образы          |«Детский альбом» связан с жизнью|Жизнь и быт. Лейтмотивом  |
|                |и бытом детей той среды, которая|проходит тема матери.     |
|                |окружала композитора и была ему |Брат, няня, отец, учитель.|
|                |дорогой и близкой.              |Дворянские дети, игры,    |
|                |«День  ребенка»: утро; игры и   |забавы, балы.             |
|                |танцы; мечты о путешествиях,    |Детские грезы.            |
|                |дальних странах, вечер, молитвы,|Пристально анализирует    |
|                |светлые мысли перед сном.       |отношение к людям «низших |
|                |                                |слоёв», к простому народу,|
|                |                                |«дворовым людям».         |
|Время событий   |Один день с утра до вечера      |2 дня из жизни мальчика   |
|Двойной  уровень|Изучая автограф, А.Кандинский – |В момент нравственного    |
|восприятия      |Рыбников и М.Месропова приходят |прозрения герои Толстого  |
|                |к выводу, что в первоначальном  |открывают в себе забытого |
|                |варианте   параллельно          |человека – ребенка.  Они  |
|                |развиваются  два «сюжета».      |слышат свой детский голос |
|                |Первый из них  -  явный,        |и обретают высшую духовную|
|                |очевидный. Он отражает день     |зрелость. Таким образом,  |
|                |ребенка. Второй, скрытый,       |возвращения в детство     |
|                |символизирует жизнь человека.   |Толстой ждал от человека, |
|                |Таким образом, выстраивается два|достигшего духовной       |
|                |смысловых ряда («сюжета»).      |высоты.                   |
|                |Первый  -  «День  ребенка».     |Эти выводы и легли в      |
|                |Второй - «Жизнь человека».      |основу замысла, который   |
|                |Пробуждение личности,           |подвергся художественной  |
|                |размышление о религии,          |обработке, в результате   |
|                |предчувствие опасностей         |чего из под пера Толстого |
|                |окружающего мира; радости юности|вышло творение совершенно |
|                |и первые утраты; годы           |оригинальное не только по |
|                |странствий, возвращение домой,  |содержанию, но и по форме.|
|                |жизненные коллизии; нравственное|                          |
|                |обновление, мысли о смерти,     |                          |
|                |покаяние, итоговое приятие      |                          |
|                |жизни.                          |                          |


      Сравнительный  анализ   показывает,   насколько  близки  по  образному
содержанию,   внутренней  и  внешней  форме,  художественному   языку    эти
известные   произведения    великих     авторов     XIX    века      П.   И.
Чайковского    и
Л. Н. Толстого. Именно такое множество совпадений и  параллелей   подсказало
автору  работы  возможность  переплести  между  собой   «Детский  альбом»  и
повесть «Детство» и соединить их в один сценарий.


                7. Концерт «Детский альбом» П.И. Чайковского

                        7. 1. Предисловие  к сценарию


      Проведение концерта «Детский альбом» Петра  Ильича  Чайковского  может
стать настоящим праздником  для всех.   Прежде  всего,   необходимо  учесть,
что многие образы и темы пьесок связаны  именно  со  временем  далекого  XIX
века. Сейчас действительность диктует иные  образы,  звуки,  интонации.  Для
лучшего понимания и восприятия музыки необходимо введение слушателей в  круг
тех образов, которые служили основой для создания фортепианных миниатюр.
      Оформление концертного зала может создать атмосферу того времени.  Это
может быть гостиная дома  П.И.Чайковского  или  какого  –  либо  дворянского
особняка  XIX века: с картинами, портретами на стенах,  канделябрами.
      Сценарий  концерта,  основу  которого  составляет  «Детский   альбом»,
строится как один из дней в  жизни  ребенка  прошлого  века  от  самого  его
пробуждения, встречи нового дня молитвой и  прихода  мамы   и  до   вечерних
сказок и молитв. Для словесного комментария этого  дня   идеально,  как  нам
кажется, подходят цитаты из повести Л.Н.Толстого «Детство».  Мы,  слушатели,
словно проживаем этот день вместе  с  маленьким  героем  и  сами  становимся
участниками всех игр и прочих событий.
      Музыкальные эпизоды и рассказ ведущего выстраиваются в единую линию.
      Начать рассказ можно с показа фотографий семьи Чайковских, рассказе  о
детстве композитора, его ранних впечатлениях.
      Далее можно рассказать о том, как  Чайковский  любил  детей,  и  дети,
чувствуя  эту  любовь,  всей  душой  привязывались  к  нему,  видели  в  нем
истинного, заботливого друга.
      Если концерт проводится в детской аудитории, то  его  можно  проводить
особенным образом, задавая вопросы сразу всем слушателям,  и даже  попросить
стать участниками   музыкального  действия,  потанцевать  на  своих  местах,
например, «Вальс» - руками, «Камаринскую» - ногами.
      Для иллюстраций «Путешествий в другие страны» можно использовать экран
и слайды, если аудитория небольшая можно соорудить театр теней.
      Очень  интересно  использовать  в  концерте  всевозможные  переложения
пьесок для разных инструментов, где выбор солирующего инструмента  в  каждом
конкретном  случае  зависит  от  эмоционального  строя   и   образа   самого
сочинения, а также от фантазии исполнителей.


                          7.2.   Сценарий концерта
                  «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского
         (7 мая 2015 г. - 175 лет со дня рождения П.И. Чайковского)


      «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского… Как  часто  мы  слышим  эти
слова в концертных залах!  И  звучат  давно  полюбившиеся,  хорошо  знакомые
фортепианные миниатюры. Звучат в исполнении великих  мастеров  и  начинающих
маленьких пианистов.
      «Детский альбом» - цикл из 24 миниатюр, имеющих названия.
      Объединяющая тема цикла – мир ребенка, бесхитростные радости  детства,
оберегаемого и согреваемого семейным очагом.
      Первое издание датировано 1878  годом  и  осуществлено  основателем  и
владельцем крупнейшей музыкально  –  издательской  фирмой  в  России  Петром
Ивановичем Юргенсоном, большим другом и искренним почитателем таланта  Петра
Ильича Чайковского.
      На титульном листе  первого  издания   написано:  «Посвящается  Володе
Давыдову. Детский альбом. Сборник легких пьес для детей », а в  скобочках  –
« подражание Шуману, опус 39.»
      Кто такой Володя Давыдов и почему ему посвящается «Детский альбом»?
      А все очень просто. В 1877 году Петр Ильич приехал отдохнуть  к  своим
родственникам Давыдовым  в  село  Вербовка.  Чайковский  живо  интересовался
музыкальными занятиями племянников. Почти все  они  были  очень  способны  к
музыке. Старшие – Таня, Вера и Наташа – играли на  фортепиано  уже  довольно
хорошо. Особенно радовал Петра  Ильича   своими  музыкальными  успехами  его
любимец Володя. Слушая его игру, композитор  поражался  бедности  репертуара
для начинающих. Тогда он решил сочинить альбом детских  пьес,  которые  были
бы доступны самым начинающим и, в то  же  время,  красивы  и  содержательны.
Мелодичные, легко запоминающиеся пьесы близки и понятны каждому ребенку.
      Слушая «Детский альбом» Петра Ильича  Чайковского  мы  можем  пережить
один день семилетнего мальчика с утра  до  вечера.  И  поможет  нам  в  этом
повесть Льва Николаевича Толстого «Детство».
      Л.Н.Толстой:
      «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! Как не любить, не
лелеять воспоминания о ней? Воспоминания эти освежают, возвышают мою душу  и
служат для меня источником лучших наслаждений».
      Обрамляют цикл пьесы (№1) «Утренняя молитва»  и  (№24)  «В  церкви»  -
очерчивая время с утра и до вечера: молитвой  начинался  и  завершался  день
каждого ребенка.
      Звучит №1 «Утренняя  молитва»


      Мальчик проснулся и тотчас бежит к окну, чтобы посмотреть какая погода
на улице и можно ли гулять.
      №2 «Зимнее утро» - вторая пьеса цикла. Выбор зимы не случаен: именно в
холодные месяцы, когда поздно светает и рано  темнеет,  дети  много  времени
проводят дома – играют, танцую, поют, музицируют. Кроме того,  зима –  время
рождественских праздников.
      Тепло домашнего очага, беззаботное  детство,  защищенное  от  «зимних»
жизненных бурь – одна из главных лирических тем творчества П.И.Чайковского.
      Звучит  «Зимнее утро» (№2)


      Лирическая, интимная пьеса «Мама»(№4)
      Мама – средоточие мира ребенка, первая мысль после сна.
      Л.Н.Толстой:
      «Я  стараюсь  вспомнить   матушку   такою,   какою   она   была.   Мне
представляются ее  карие  глаза,  выражающие  всегда  одинаковую  доброту  и
любовь, родинка на шее, шитый белый воротничок,  нежная  рука,  которая  так
часто меня ласкала. Я слышу ее  запах  и  голос.  Все  это  заставляло  меня
вскочить, обвить руками ее шею, прижать голову  к  ее  груди  и,  задыхаясь,
сказать: «Ах, милая, милая мама, как я тебя люблю».
      Звучит «Мама»(№4)


      Далее прозвучат пьесы, которые можно объединить по тематике и  жанрам,
и представить как циклы в цикле:
      I. « Игры и игрушки мальчиков и девочек»
      II.  Бальные танцы
      III. Русские народные пьесы и пляски
      IV. «Песни дальних стран»
      V.  Сказки на сон грядущий


      Итак,  первый цикл «Игры и игрушки мальчиков и девочек»
      Л.Н.Толстой:
      «Я сам знаю, что из палки не только что убить птицу, да  и  выстрелить
никак нельзя. Это игра. Коли так рассуждать, то и на стульях ездить  нельзя…
мы накрывали кресло платками, делали из него коляску, один садился  кучером,
другой лакеем, девочки в середину, три стула были тройка лошадей,   -  и  мы
отправлялись  в  дорогу.  И  какие  разные  приключения  случались  в   этой
дороге!.. Ежели судить по – настоящему, то игры  никакой не  будет.  А  игры
не будет, что же тогда остается?..
      Звучат «Игра в лошадки» (№3) и
                  «Марш деревянных солдатиков» (№5)


       Л.Н.Толстой:
      «Налево от дивана стоял старый английский рояль; перед  роялем  сидела
черномазенькая моя  сестра  Любочка  и  розовенькими,  только  что  вымытыми
холодной   водой  пальчиками  с  заметным  напряжением   разыгрывала   этюды
Клементи. Ей было 11 лет; она ходила в коротеньком холстинковом платьице,  в
беленьких  обшитых  кружевом  панталончиках  и  октавы  могла  брать  только
арпеджио».
      А у Любочки обязательно была любимая кукла.
      Звучат пьесы: «Болезнь куклы»(№6)
                              «Похороны куклы»(№7)
                              «Новая кукла»(№9)


      II. Цикл «Бальные танцы»
      Л.Н.Толстой:
      «Судя  по  особенной  хлопотливости,  заметной  в  буфете,  по  яркому
освещению, придававшему какой – то новый, праздничный  вид  всем  уже  давно
знакомым предметам в гостиной и зале, ожидалось немалое количество гостей…
      Гостиная и зала понемногу наполнялись  гостями,  в  числе  их,  как  и
всегда бывает на детских вечерах, было несколько больших детей,  которые  не
хотели пропустить случая повеселиться и  потанцевать,  как  будто  для  того
только, чтобы сделать удовольствие хозяйке дома».
      Звучат бальные танцы: «Вальс»(№8)
                                            «Мазурка»(№10)
                                            «Полька»(№14)


      III. Цикл «Русские народные песни и пляски»
      Выглянув в окно, дети могли наблюдать и другую жизнь.
      Л.Н.Толстой:
      «Дворовые мужчины, в сюртуках, кафтанах, рубашках, без шапок, женщины,
в затрапезах, в полосатых платках, с детьми на руках, и босоногие  ребятишки
стояли около крыльца, посматривали на экипажи и разговаривали  между  собой»

      Звучат: «Русская песня»(№11)
                   «Мужик на гармонике играет»(№12)
                   «Камаринская»(№13)


      IV. Цикл « Песни далеких стран»
      « Хорошо вам, детки, зимним вечерком.
      В комнате уютной сели вы рядком,
      Пламя от камина освещает вас…
      Слушаете жадно мамин вы рассказ.
      Радость, любопытство на лице у всех,
      Часто прерывает маму звонкий смех.
      Вот рассказ закончен, все пустились в зал,
      «Поиграй нам, мама», - кто – то  прошептал.
      «Хоть уж девять било, отказать вам жаль».
      И послушно мама села за рояль.


      Звучат песни далеких стран:
       «Итальянская песенка» (№15)
      «Старинная французская песенка» (№16)
      «Немецкая песенка» (№17)
      «Неаполитанская песенка» (№18)
      «Шарманщик поет» (№23) на мелодию неаполитанской песни.


      V. «Сказки на сон грядущий»
      Но вот приходит вечер, а значит, наступает время сказок и снов.
              Л.Н.Толстой:
        «С тех пор, как я себя помню, помню я и Наталью Савишну, ее любовь и
ласки; но только теперь умею оценить их, -  тогда  же  мне  и  в  голову  не
приходило, какое редкое, чудесное создание была эта старушка; вся  жизнь  ее
была любовь и самопожертвование».
      Звучат: «Нянина сказка» (№19)
                   «Баба – Яга» (№20)


      Наконец,  стихает  метель, замирает буря за окном, наступает ночь, и с
ней приходят успокоение и сладкий сон.
      Л.Н.Толстой:
      «Я встаю, с ногами забираюсь  и уютно укладываюсь на кресло. Я не хочу
спать – и неясные, но сладкие грезы наполняли воображение, здоровый  детский
сон смыкает веки, и через минуту забудешься и спишь»…
      Звучит «Сладкая греза» (№21)


      Представим,  что  мальчику  в  счастливом  сне  пригрезились   сладкие
воспоминания о весне…
      «Поле зыблется цветами…
      В небе льются света волны…
      Вешних жаворонков пенья
      Голубые бездны полны…
                                        ( А.Майков)
      Звучит « Песня жаворонка» (№22)


      Заканчивается один из дней жизни ребенка. А в то время, когда жил Петр
Ильич Чайковский, день  всегда  завершался  молитвой,  в  которой  приносили
благодарность Богу за прожитый день, выражали  любовь  к  нему  и  ко  всему
живому, просили о Божественном участии.


      Л.Н.Толстой:
      «… как бывало,  придешь  наверх  и  станешь  перед  иконами,  в  своем
ваточном халатце, какое чудесное чувство испытаешь говоря: «Спаси,  господи,
папеньку и маменьку». После молитвы  завернешься,  бывало,  в  одеяльце;  на
душе легко, светло и отрадно; одни мечты гонят другие, - но о чем  они?  Они
неуловимы, но исполнены чистой любовью и надеждами на светлое  счастье.  Где
те горячие молитвы? Где лучший дар –  те  чистые  слезы  умиления?  Прилетал
ангел – утешитель, с улыбкой  утирал  слезы  эти  и  навевал  сладкие  грезы
неиспорченному детскому воображению».
      Звучит « В церкви» (№24)


      Вы прослушали замечательный цикл П.И.Чайковского «Детский альбом».  Мы
надеемся что, затронули самые лирические струны ваших душ,  и  по  -  новому
осветили для вас эту замечательную музыку. Играйте эти чудесные пьесы  своим
ученикам, потом и своим детям!

                             Список литературы:

 1. Айзенштадт С.А. « Детский альбом»  П.И.Чайковского».  –  М.:  «Классика
    XXI», 2003.  – 80 с., ил.
 2. Алексеев А.Д. Методика  обучения игре  на  фортепиано.  –  М.:  Музыка,
    1978. - 288с. 
 3. Алексеев А.Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школы  и
    училища. – М., 1957. – 192 с.
 4. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. – М.: Музыка,1988.-736с.


 5. Альшванг А.  П.И.Чайковский. – М.: Музыка, 1970. – 816 с.
 6. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании /
    Б.В.Асафьев; ред. и вступ. ст. Е.М.Орловой. - 2-е изд.  -  Л.:  Музыка,
    1973. - 144с. :ил.
 7. Бегак  Б. Классики в стране детства. – М.: Детская  литература,  1983.-
    112с.
 8. Благой Д. Роль детских  фортепианных  пьес  в  художественном  развитии
    учащихся.//Вопросы  методики  начального  музыкального  образования.  -
    1981. – С.190 – 215.
 9. Божович Л. И. Проблемы формирования личности: Избр. психол. тр. / Под
    ред. Д.И. Фельдштейна ; Рос. акад. образования, Моск. психол.-соц. ин-
    т. - 3-е изд. - М. : МПСИ ; Воронеж : МОДЭК, 2001. - 349 с.
10. Владыкина Н. – Бачинская.  П.И.Чайковский.– М.: Музыка,1964. – 196 с.
11. Горская  Е. «Детский альбом» П.И.Чайковского. // Музыка и ты.  – Вып.7.
    – М.: Советский композитор, 1988. - 74 с.
12. Гродзинская Н. «Детский альбом» П.И.Чайковского на уроках музыки в 1  –
    2 классах.//Музыкальное воспитание в школе. – Вып. 4. – М., 1965. -  С.
    - 74: нот. 
13. Грохотов С.В. Как научить играть на рояле. – М.: Классика -  XXI, 2005.
    – 216 с.
14. Давыдов В.В. Развивающее обучение.  – М.:ИНТОР,1996. – 544 с.
15. Детский альбом. Музыка Петра Ильича Чайковского. Стихи Виктора  Лунина.
    Иллюстрации Веры Павловой. – М.: Скорпион, 1994.- 136с.
16. Жан Жак Руссо об искусстве. -  М., 1959. - 108 с.
17. Каган М.С. Музыка в мире искусств. -  СПБ.:Ut.,1996.- 232с.
18.  Кандинский  –  Рыбников  А.,  Месропова   М.   О   не   опубликованной
    П.И.Чайковским первой редакции «Детского альбома»//Вопросы  музыкальной
    педагогики. – Вып.11  - М.:Музыка,1997. – С.139.
19. Копчевский  Н. О фортепианном педагогическом репертуаре и  методической
    литературе.//Вопросы методики начального  музыкального  образования.  -
    1981. – С.215 – 228.
20. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов  н/Д.: «Феникс», 2002.  –
    288 с.
21.  Кулагин  П.  Г.  Межпредметные  связи  в  процессе  обучения.  -   М.:
    Просвещение, 1981. - 96 с.
22. Лев Толстой и музыка.  – М.: Советский композитор,  1977. - 327с.
23. Лихачев Б.Т. Философия воспитания. -  М.: Владос, 2010. - 336 с.
24. Луначарский А.В. В мире музыки: статьи и речи —  М.:  Сов.  композитор,
    1971. — 539 с.
25. Макаренко А. С. Методы воспитания  /А.  С.  Макаренко.  –  (К  70-летию
    журнала «Педагогика»//Педагогика.-2007.-№8.- С.16-27.
26. Максимова Э.К. Синтез искусств на  интегрированных музыкальных занятиях
    [Электронный ресурс]. Режим доступа http: //  www.school 2100.ru  
27. Мастера  советской пианистической школы. – Вып.1. – М.. 1954. – 132 с.
28. Мельник О.Н. Синтез искусств как фактор формирования творческих 
    способностей    дошкольника   [Электронный   ресурс].   Режим   доступа
    http:// www.festival.1september.ru 
29. Мун Л. Н. Синтез искусств как системообразующий фактор  художественного
    образования: Автореф. дис.  доктора педагогических наук.- Москва, 2009.-
     54 с.
30. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.,  1978.  –
    384 с.
31. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.  –  М.:  Музыка,  1988.  –
    240с.
32. Осовицкая З., Казаринова А. П.И. Чайковский. «Детский альбом».// В мире
    музыки.  – М.: Музыка, 1996. – 200 с.
33.  Программа  «Музыка»  1-8  класс/Под  ред.  Кабалевского  Д.Б.  –   М.:
    Просвещение, 2004. – 14 с.
34. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика XXI, 2004.
    - 140 с.
35. Развитие учащихся в процессе обучения. Под ред. Л.  В.  Занкова.  –  М.
    Изд. Академии пед. наук РСФСР, 1963. - 292 с.
36. Семенов Д.Д. Избранные сочинения. – М.,1953. - 193 с.
37. «Синтез» Программа развития музыкального восприятия у детей  на  основе
    синтеза искусств /К. В. Тарасова, М. Л. Петрова, Т. Г.  Рубан.  Москва,
    2000.
38.  Тимофеева  С.  Музыкальные  встречи   в   концертном   зале   детского
    сада.//Искусство в школе. – М., 1999. - №3. -  С. 22 – 25.
39. Толстой Л. Н. Детство. Отрочество. Юность. -  Тула, 1950. -  379 с.
40. Чайковский М. Жизнь Петра Ильича Чайковского. Том.1. – М.,1997.- 513 с.


41. Чайковский П.И. «Детский альбом».  – М.: Музыка, 1969.  - 40 с.
42. Шуман Р. О музыке и музыкантах. Т.1. – М., 1975. - 407 с.
43. Щапов А.П. Фортепианная педагогика.  -  М.:  Советская  Россия,  1960.-
    172с.
44. Щапов А.П. Фортепианный урок в  музыкальной  школе  и  училище.  –  М.:
    Классика -  XXI, 2001.- 176 с.
45.  Юсов  Б.П.  Взаимосвязь   культурогенных   факторов   в   формировании
    современного художественного мышления учителя  образовательной  области
    «Искусство».  Избранные  труды  по   истории,   теории   и   психологии
    художественного образования и полихудожественного воспитания  детей.  –
    М.: Компания Спутник+, 2004. – 253 с.