Концертмейстерский класс. Фортепиано
Автор: Терещенко Наталья Сергеевна (Преподаватель фортепиано, МБОУ ДОД "Детская школа искусств № 5" города Курска)
Тип документа: Планирование. Аудитория: Педагоги дополнительного образования по классу фортепиано. Дата публикации: 05.07.2015
Описание: Программа учебного  предмета дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы "Фортепиано".


           МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
                      ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
                    «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №5» г. КУРСКА


















                    ПО.01.УП.03. Концертмейстерский класс




                        ПРОГРАММА УЧЕБНОГО  ПРЕДМЕТА
      ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
                                «ФОРТЕПИАНО»










                                                                Разработчик:
                             Терещенко Н.С.   преподаватель высшей категории
                                                           МБОУ ДОД «ДШИ №5»




















                                 Курск 2012
                                  Введение


      Настоящая    программа     является     компонентом     дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы  в  области  музыкального
искусства  «Фортепиано».  Программа  создана  с  учётом  учебных  планов   и
федеральных государственных требований к минимуму  содержания,  структуре  и
условиям        реализации        дополнительной        предпрофессиональной
общеобразовательной программы «Фортепиано».
        Концертмейстерский класс – одна из составляющих комплексного подхода
в воспитании юного музыканта, позволяющая приобрести  новые  исполнительские
навыки,   познакомиться   с   лучшими    образцами    русской,    зарубежной
инструментальной  и  вокальной  музыки,  воспитать  художественный  вкус   и
чувство стиля.




                           Пояснительная записка.


        Программа  по учебному предмету «Концертмейстерский класс»  является
учебной дисциплиной, дополняющей и углубляющей базовые  знания и  навыки  по
предметам  «Специальность»  и  «Ансамбль»,  тесно  интегрируя  с  предметами
музыкально-теоретического   и    музыкально-эстетического    циклов.    Даёт
возможность  применять   и   совершенствовать   навыки   ансамблевой   игры,
полученные в дуэте с педагогом с 1 по 7 класс. К этому  времени  обучающийся
должен освоить главные музыкально-дидактические принципы,  которые  способны
образовать прочный фундамент дальнейшего обучения. Программа  рассчитана  на
1,5 года обучения в ДШИ (7- 8 классы).


      Цель  программы:  овладение  комплексом  знаний,  умений   и   навыков
первичного  практического  опыта  репетиционно-концертной   деятельности   в
качестве концертмейстера.

Задачи:
    • формирование концертмейстерских умений (аккомпанирование; пение под
      собственный аккомпанемент; чтение с листа и транспонирование;
      объединение вокальной партии с сопровождением; подбор по слуху);
    • накопление концертмейстерского репертуара;
    • развитие музыкальных способностей, мышления, воображения;
    • развитие самостоятельности во всех видах концертмейстерской работы;
    • развитие чувства партнёрства, сопереживания и ответственности;
    • воспитание художественного вкуса, чувства стиля;


      Основная форма  аудиторного учебного занятия  –  урок,   проводимый  в
виде  индивидуального занятия в соответствии с  учебным  планом  (1  час  в
неделю). Рекомендуемая  продолжительность  урока  –  40  минут.  Аудиторная
работа   с   учеником   выстраивается   по   этапам   в   зависимости    от
трудностей  аккомпанемента  и восприимчивости ученика. Этапы  работы  могут
менять свою очередность, а также  варьироваться  своей  продолжительностью,
 в  зависимости  от успешности работы.
 Основные этапы работы:
   1. Знакомство с произведением.
   2. Изучение партии солиста.
   3. Знакомство с фортепианным сопровождением.
   4. Работа над трехстрочной партитурой.
   5. Исполнение с солистом.
   6. Предконцертное исполнение.
   7. Концерт.
      Репертуарный план составляется на каждое  полугодие.  Подбор  учебного
материала следует  делать  с  учётом  игровых  возможностей  и  техническо-
музыкальной оснащённости обучающихся.
      Самостоятельная работа обучающихся по  освоению  материала  состоит  в
выполнении домашних заданий по каждой теме.


             Формы и методы контроля, оценка знаний обучающихся.


   Контроль знаний, умений и навыков  обучающихся  обеспечивает  оперативное
управление   учебным   процессом   и   выполняет   обучающую,   проверочную,
воспитательную и корректирующую функции.
     Виды контроля и учёта успеваемости: текущий контроль,  промежуточная  и
итоговая аттестация.
       Текущий контроль осуществляется в рамках урока  с целью  оперативного
контроля за качеством освоения программы,  путем  наблюдения   за  процессом
приобретения обучающимися навыков  игры  на  инструменте,  выполнения   всех
замечаний  и  пожеланий.  Оценивается  продуктивность  работы   на   уроках,
своевременность   выполнения    самостоятельной   подготовки    обучающихся,
эмоциональность  и качество  исполнения произведения.  Контроль   проводится
 в  форме  поурочной  проверки домашнего задания и контрольных уроков.
             Промежуточная   аттестация   оценивает    результаты    учебной
деятельности обучающихся по  окончании  четверти  и  полугодия,  проходит  в
форме   академического   концерта    (раз   в    полугодие).     Оценивается
безошибочное,  выразительное,  эмоциональное  исполнение.
         Итоговая  аттестация   осуществляется  с  целью  контроля  (оценки)
освоения дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ  в
области   искусств   в   соответствии   с   федеральными    государственными
требованиями, установленными к минимуму  содержания,  структуре  и  условиям
реализации  указанных  образовательных   программ,   а   также   срокам   их
реализации. Итоговая  аттестация  проводится   в   форме   переводного   или
выпускного экзаменов,   на   которых   обучающиеся   должны   показать   все
умения   и   навыки,  полученные   за    определенный    период    обучения.
Исполнение   на   экзамене   аккомпанемента   произведений   крупной   формы
рекомендуется  с   учётом   индивидуальных   возможностей,   музыкальной   и
технической   оснащённости,   практических   концертмейстерских   накоплений
обучающихся.  Оценивается   грамотное  исполнение  своей   партии,   яркость
созданного художественного  образа,  качество  исполненного  произведения  в
ансамбле.

                  График промежуточной и итоговой аттестации.


      |класс      |Вид контрольного      |Полугодие     |Программные требования  |
|           |прослушивания         |              |                        |
|           |Академический концерт |I             |два разнохарактерных    |
|           |                      |              |произведения            |
|7 класс    |                      |              |                        |
|           |                      |              |два произведения        |
|           |Академический концерт |II            |различных по характеру, |
|           |                      |              |стилю, типу изложения   |
|           |                      |              |фактуры.                |
|           |                      |              |два произведения        |
|8 класс    |Экзамен               |I             |различных по характеру, |
|           |                      |              |стилю, типу изложения   |
|           |                      |              |фактуры.                |


            По итогам выпускного  экзамена  выставляется  оценка  «отлично»,
 «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

                         Методические рекомендации.

      В  концертмейстерском  классе,  как  и  в  классе  фортепиано,  должен
прорабатываться весь комплекс  исполнительских  задач.  Но  при  этом  нужно
учитывать, что партия пианиста  не  является  самодовлеющей,  а  подчиняется
законам ансамблевого исполнения  и  вместе  с  тем  служит  гармонической  и
ритмической опорой солисту, создает  общее  движение,  сохраняет  его  живой
пульс,   способствуя   раскрытию   содержания   музыкального   произведения.
Творческое состояние, артистический  подъем,  настроение  солиста,  точность
интерпретации во многом зависят от концертмейстера.
           Опыт работы показывает, что подобная форма обучения способствует
расширению  музыкального  кругозора  подрастающего  поколения,   обогащению
духовного мировоззрения, развитию художественного вкуса, главное – повышает
интерес к фортепиано, как к универсальному инструменту.
           Одной из задач  в  работе  педагога  по  специальности  является
задача  развить  в  ученике  умение  слышать  свою  игру  «со  стороны».  А
совместное музицирование значительно повышает слуховой контроль,  развивает
способность   слышать    многоплановую    звучность,    активизирует    все
индивидуальные возможности для поиска и использования более тонких градаций
звучания.
        Работа над вокальным произведением имеет свои особенности,  так  как
его содержание раскрывается не только через музыку, но и  через  поэтическое
слово.  При  изучении  вокального  произведения  необходимо,  прежде  всего,
осмысленное и по возможности эмоциональное прочтение  литературного  текста.
Текст помогает уяснить  художественную  задачу  произведения.  Выразительная
декламация с  выявлением  смысловых  кульминаций,  особенностей  фонетики  и
ритма стиха поможет обучающемуся более точно  интерпретировать  фортепианную
партию  в  сочетании  с  голосом.  Следует  научить  обращать  внимание   на
вокальную  партию,  интонировать  мелодию  голосом  или  исполнять   ее   на
фортепиано  с  одновременным  чтением   литературного   текста.   При   этом
обучающийся должен определить характер мелодии,  ее  динамический  диапазон,
найти кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания. На  всех  этапах
обучения следует ориентировать обучающегося на  раскрытие  образной  стороны
исполняемых  произведений  и  достижение  высокого  художественного   уровня
исполнения.
            При  работе   над   инструментальным   аккомпанементом   следует
воспитывать умение  слышать  мельчайшие  детали  партии  солиста,  соизмеряя
звучность   фортепиано   с   возможностями   солирующего    инструмента    и
художественным замыслом солиста. Так, при аккомпанементе скрипке сила  звука
фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе виолончели.         При
исполнении  инструментальных  концертов  необходимо  максимально  приблизить
фортепианное   звучание   к   оркестровому,   находя   тембровую    окраску,
соответствующую звучанию различных инструментов.
      При  совместной  игре  на  разных  инструментах   происходит   процесс
взаимообогащения участников  ансамбля.   Игра  в  инструментальном  ансамбле
воспитывает  более  строгое  отношение  к  ритмической  стороне  исполнения,
чувство  ответственности  за  конечный  результат  совместной   работы.   На
начальном этапе обучения в силу специфики  фортепиано  ученик-пианист  лишен
возможности игры в инструментальном ансамбле, урок аккомпанемента  прививает
интерес к коллективному творчеству,  обогащает  репертуар  юного  музыканта.
Возможность  выступать  в  концерте  в   инструментальном   дуэте   вызывает
творческий  интерес  у  юного  исполнителя,   а   сам   процесс   подготовки
чрезвычайно увлекателен. Именно на  этом  этапе  совместной  работы  у  юных
концертмейстеров  проявляется   и   развивается   чувство   профессиональной
ответственности.
            Успех работы в концертмейстерском классе во многом  зависит  от
удачно выбранной программы. При  выборе  репертуара  следует  помнить,  что
степень сложности аккомпанемента не должна  превышать  технический  уровень
пьес, исполняемых в классе по специальности,  поскольку  кроме  технической
задачи ученик должен выполнять в комплексе и другие задачи –  видеть  и  не
терять третью строчку, постоянно слушать партнера.
  Условием  успешной  реализации  программы  является   наличие   в   школе
квалифицированных  специалистов,  имеющих  практический  концертмейстерский
опыт, работающих с различными  инструментами,  голосами,  знающих  обширный
репертуар, владеющих  методикой  преподавания  данного  предмета,  а  также
наличие квалифицированных иллюстраторов.


                              Содержание курса.

                 Требования к уровню подготовки обучающихся.


    • умение самостоятельно разучить, проанализировать, грамотно  исполнить
      произведение в качестве аккомпанемента в дуэте с солистом  в домашнем
      музицировании и открытом выступлении.
    • знание и умение воплощения музыкально-художественного образа с учетом
      специфики   звучания   и   характерных    особенностей    солирующего
      инструмента.
    • умение слышать соотношение звучания сольной партии и  аккомпанемента,
      уметь поддержать солиста.
    • развитое художественным мышлением, коммуникативные навыками.


   Обучение    предмету    «Концертмейстерский    класс»    должно     быть
целенаправленным и систематизированным. Подбор учебного  материала  следует
делать с  учётом  игровых  возможностей  обучающегося,  его  технической  и
музыкальной оснащённости, а также с учётом постепенного усложнения  фактуры
фортепианного сопровождения.
   Примерная схема усложнения аккомпанемента:
    • аккомпанемент, поддерживающий основную мелодию аккордами с  басом  на
      сильную долю;
    • аккомпанемент в виде фигурации;
    • аккомпанемент со смешанной фактурой, в том числе  дублирующей  партию
      солиста.



                            Первый год обучения.


      В процессе первого года обучения обучающийся должен  получить  навыки
простого (элементарного) аккомпанемента голосу и инструменту.
      В течение года обучающийся должен проработать: 7-8 аккомпанементов.
1.  Работа над аккомпанементом к вокальной музыке.
     В  начале  работы  над  аккомпанементом  к  вокальным  произведениям
обучающемуся необходимо дать  сведения о  тембрах  человеческих   голосов  и
их особенностях,  понятия  вокального   диапазона   и   тесситуры.   Ученику
необходимо  объяснить,  что  любой  человеческий   голос   имеет   в   своем
диапазоне по-разному  звучащие  звуки. Если, например,  сопрано   опускается
 на ре и ми первой октавы, то голос солиста звучит не  так  ярко  и  звонко,
как на  этих  же  нотах  октавой  выше,  и  такие  тесситурные   особенности
 есть  у  каждого тембра голоса.
         Практика. Так как  человеческий  голос  является  самым  тонким   и
гибким  из  всех   музыкальных   инструментов,   то   и   аккомпанемент  ему
должен быть тонким, гибким  и  бережным.  В  работе   с   обучающимися   над
аккомпанементом    к    вокальным    произведениям    следует     добиваться
досконального  знания  ими  партии  солиста:  мелодии, слов,  цезур,   места
 кульминации,  смысловых  акцентов.  Необходим  также  анализ   фортепианной
партии:  определить  вид  фактуры,  ритмические особенности,   аппликатурные
 сложности  (или  закономерности),  ладовые особенности.
2.  Работа над аккомпанементом к инструментальным произведениям.
           В  начале   работы   над   аккомпанементом   к   инструментальным
произведениям необходимо   дать   обучающемуся   сведения   об   инструменте
(тембре,  диапазоне,  настройке,  технических  и   звуковых   возможностях),
которому     ему   предстоит   аккомпанировать.  Начинающий   концертмейстер
должен знать, что у каждого  инструмента,  как  и  у  человеческого  голоса,
есть  регистры,  звучащие  более  ярко   и   более   тускло,   есть   приемы
игры,  которые  предполагают  особые  тембры  (сурдина,  пиццикато).
         Практика.  В  работе   над   аккомпанементом   к   инструментальным
произведениям  от  обучающихся  следует  добиваться   досконального   знания
партии   солиста,   места   кульминации.   Необходим   анализ   фортепианной
партии:  определить  вид  фактуры,  ритмические  и   темповые   особенности,
смену тональностей (если таковые имеются), аппликатурные проблемы.
3.  Работа над трехстрочной партитурой.
       Для    преодоления    боязни    охвата    непривычной    трехстрочной
партитуры, полезно поиграть строчку солиста  и  басовую  партию  фортепиано,
расширяя, таким образом, привычный угол зрения (от 2-х до 3-х строчек).
Практика.  Необходимо  определить  характер  музыки,   интонационный   строй
мелодии,   местонахождение   кульминации,   динамический   план.   Вокальный
жанр предполагает знакомство со словами.
4.  Ансамблевое исполнение.
      Взаимосвязь   с  иллюстратором:  оговаривается   рабочий    (временный
темп),   в  котором   ученик   успевает   выполнить   необходимые    цезуры,
паузы, кульминации, смысловые акценты, динамические оттенки.
         Практика.  Проигрывание  партий,  работа  по   цифрам,   совместное
исполнение, работа над фразировкой, динамическими оттенками.


                            Второй год обучения.

      Дальнейшее развитие навыков простого  (элементарного)  аккомпанемента
голосу и  инструменту.  В  течение   15-го   полугодия  обучающийся  должен
проработать: 4 - 5 аккомпанементов.
1.  Работа над различной фактурой аккомпанемента.
      Работая  с  различными  видами  фактур  аккомпанемента,     происходит
целенаправленный   поиск    звукового    баланса    между     солистом     и
концертмейстером. Фактура  может  быть  густой  и  плотной,  а  может   быть
 прозрачной  и разреженной.  Аккордовая  фактура   всегда   более  массивна,
нежели фигурационная. Но  не надо забывать, что одним из элементов  фактуры,
ее качественной стороной является  регистр.   Одни   и   те   же   фигурации
или  аккордовые  комплексы  в разных  регистрах  звучат  по-разному:  низкий
регистр у рояля очень звучный, насыщенный,   верхний   не   обладает   таким
количеством  обертонов,  они  быстрее гаснут, а значит  сопровождение  менее
перегружено.
Практика.   Определение   вида   фактуры,   ее    насыщенность,    возможные
трудности:   полифоничность   фактуры,   густота   аккордовых    комплексов,
«далекие»   басы,   аппликатурные   проблемы   (возможен     сразу    подбор
аппликатуры).
2.  Работа над темпом произведения.
          У   начинающего   концертмейстера   необходимо   развивать   навык
ритмического, агогического  и  физического  совпадения  с  солистом.   Самая
большая  ошибка  неопытных  концертмейстеров:  услышал  –  сыграл,  а  это
значит  опоздал.  Предслышал  солиста  (как   дирижер   –   оркестр)   –   и
сыграл вовремя.  Значит  вместе.  Чаще   всего   несовпадение   с   солистом
бывает  в самых простых  аккомпанементах  (бас  –  аккорд,  ровные   аккорды
или  бас  – простая фигурация).
Практика.   Отрабатывать   в   аккомпанементах   с    аккордовой    фактурой
слуховое   и   зрительное    внимание.   Глаза    читают    вперед    аккорд
следующего такта, они «узнают»  зрительно  его  структуру,  интервалику,  но
слух  должен  заставлять   руку   додерживать    аккорд    всю    положенную
длительность.   В  аккомпанементах   с   разложенной   фактурой   необходимо
внимательно слушать,  чтобы  не  было  временного  зазора  между   последним
 звуком  фигурации и следующим басовым звуком.
3.  Работа над музыкальным произведением.
          Рассказ    о    данном    произведении,    его    авторе.    Общая
характеристика   музыкальных    образов,    форма    произведения.    Анализ
музыкального  текста,
сопоставление   фраз,   мотивов.   Разнообразие    выразительных    средств:
динамика, агогика, артикуляция, тембровые  сопоставления.  Тесная  работа  и
взаимосвязь с иллюстратором.
Практика. Знакомство  с  произведением  в  виде  исполнения  иллюстратора  с
преподавателем.  Беседа  об  авторе  произведения,  эпохе.  Разбор   нотного
текста.   Работа   над   трудными   местами.   Совместное    исполнение    с
иллюстратором.
4.  Ансамблевое исполнение.
         Взаимосвязь  с  иллюстратором.  Работа  над  заучиванием  партий,
фразировкой, динамикой, темпом.
Практика.    Проигрывание    партий,    определение    характера     музыки,
местонахождение   кульминации,   динамических   и   агогических    оттенков.
Поиск   звукового   баланса   в   обстановке   класса,   концертного   зала.
Воссоздание   единого   музыкально-художественного    образа,    определение
предварительного настроя на концертное выступление.



                       Примерный репертуарный список.


                                  7 класс.


         ВОКАЛЬНАЯ   МУЗЫКА РУССКИХ   И   ЗАРУБЕЖНЫХ   КОМПОЗИТОРОВ.


    А.Алябьев.             «Незабудочка»;
                                      «Зимняя дорога»,
                                      «Воспоминание»;
      А.Аренский.           «Комар один, задумавшись»;
      П.Булахов.              «Не пробуждай воспоминаний»;
                                       «Гори, гори моя звезда»;
                                       «Колокольчики мои»;
                                       «Свидание»;
      А.Варламов.            «Белеет парус одинокий»;
                                       «На заре ты её не буди»;
                                       «Вдоль по улице метелица метёт»;
                                       «Красный сарафан»;
                                       «Горные вершины»;
      Ж.Векерлен.           «Менуэт Экзоде;
                                       «Времена года»;
      Э Григ.                    «Лесная песнь»;
      А.Гурилёв.              «Матушка-голубушка»;
                                       «Песня ямщика»;
                                       «Грусть девушки»;
                                       «Улетала пташечка»;
                                       «Сарафанчик»;
                                       «Вьётся  ласточка сизокрылая»;
      М.Глинка.                «Гуде ветер»;
                                       «Ах, ты, душечка»;
                                       «Признание»;
                                       «Жаворонок»;
      А.Даргомыжский.  «Привет»;
                                       «Я вас любил»;
                                       «Мне грустно»;
      А.Титов.                  «Птичка»;
      М.Яковлев.              «Зимний вечер».


                                  СКРИПКА.


       Л.Бетховен.                 «Прекрасный цветок»;
                                            Контрданс;
                                            Менуэт;
      Л.Боккерини.               Менуэт;
      С.Василенко.               «Русская песня»;
      И.Гайдн.                       Менуэт;
                                            Серенада;
      Ф.Госсек.                       Гавот;
      Р.Глиэр.                         Романс;
      М.Глинка.                     «Прощальный вальс»;
      Х.Глюк.                         Гавот;
                            Мелодия;
      Э.Дженкинсон.            Танец;
      К.Дварионас.                Вальс;
      А.Комаровский.           Вариации на тему у.н.п. «Вышли в поле
косари»;
      Л.Леви.                         Тарантелла;
      В.Моцарт.                     Менуэт;
                  Буре;
                                             Весенняя песня;
      М.Мусорнский.            Слеза;
      Д.Перголези.                Сицилиана;
      Н.Римский-Корсаков.  «Песня индийского гостя»;
      О.Ридинг.                      Концерт h-moll, I ч.;
                                             Концерт G-dur, Iч.;
      П.Чайковский.              «Ната-вальс»;
                                             «Неаполитанская песенка»;
                                             Мазурка;
                                             Вальс;
      Д.Шостакович.             Элегия;
                                             Полька;

      ВИОЛОНЧЕЛЬ.

        А.Айвазян.       Арм. нар. песня;
                                               Арм. нар. танец;
        А.Аренский.      Колыбельная;
    И.Брамс.                        Колыбельная;
    А.Варламов.                  «Красный сарафан»;
    И.Волчков.                    Токката;
    М.Глинка.                     «Испанская песня»;
    Р.Глиэр.                         Рондо.
    А.Гречанинов.              «Зимний вечер»;
                                           «Весельчак»;
         «Утренняя прогулка»;
    Э.Григ.                          «Листок из альбома»;
    Е.Евлахов.                     Романс;
    А.Комаровский.           «Вперегонки»;
    Дж.Мартини.                Гавот;
    И.Маттесон.                  Ария;
        Д.Перголези        Песня;
    Н.Раков.                        «Утро»;
                                           «Сад в цвету»;
    А.Хачатурян.                Андантино;
    П.Чайковский               «Шарманщик поёт»;
                                           «Колыбельная в бурю»;
    Р.Шлемюллер.              «Серенада»;
          «Гавот»;
    Д.Шостакович.              «Заводная кукла»;
    Р.Шуман.                       «Весёлый крестьянин».






                                   ДОМРА.


    Г.Вацевич.                     Прелюдия;
                                            Б.н.п. «Перепёлочка»;
    Л.Бетховен.                    Контрданс;
    С.Василенко.                 Танец из балета «Мирандолина»;
    Г.Гендель.                      Вариации;
    А.Гедике.                       Гавот;
    М.Глинка.                      «Жаворонок»;
                                            Вальс из оперы «Иван Сусанин»;
    К.Вебер.                         Хор охотников;
    И.Гассе.                          Два танца. Буррэ. Менуэт;
    Х.Глюк.                          Гавот;
    Н.Бакланова                   Романс;
    Н.Богословский            «Грустный рассказ»;
    ВФ.Бах.                          «Весной»;
    А.Гречанинов.               «Весельчак»;
    В.Косенко.                     Скерцино;
    Д.Кабалевский.             Полька;
    Ж.Б.Люлли.                   Гавот;
    А.Лядов.                        Прелюдия;
    И.Тамарин.                    Романс;
    Н.Раков.                        Прогулка;
    Д.Шостакович.             Шарманка;
    М.Шмиц.                       «Принцесса танцует вальс»;
    Б.Фиготин.                    «Ласковая песня».




                                  8 класс.


         ВОКАЛЬНАЯ   МУЗЫКА РУССКИХ   И   ЗАРУБЕЖНЫХ   КОМПОЗИТОРОВ.


      А.Аренский.                 Детские песни. Ор.59.
      А.Алябьев.                    «Соловей»;
                                             «Если жизнь тебя обманет»;
      М.Балакирев.                «Обойми, поцелуй»;
      А.Варламов.                  «Смолкни пташка-канарейка»;
                                              «Ты не пой, соловей»;
                                              «Ненаглядный мой»;
                                              «Что мне жить и тужить»;
      А.Гурилёв.                     «Колокольчик»;
                                              «Сердце-игрушка»;
                                              «Радость-душечка»;
                                              «Разлука»;
      М.Глинка.                    «Свадебная песня»;
                                            «Не искушай меня»;
      А. Даргомыжский.      «Я всё ещё его люблю»;
      А.Гречанинов.              «Острою секирою»;
      Ф.Мендельсон.             «На крыльях песни»;
      Н.Римский-Корсаков   «На холмах Грузии»;
                                             «Не ветер, вея с высоты»;
      П.Чайковский.              «Осень»;
                                             «Мой Лизочек»;
                                             «На берегу»;
                                             «Колыбельная песнь в бурю»;
      Ф.Шопен.                      «Желание»;
      М.Яковлев.                    «Элегия».


                                  СКРИПКА.


      И.С.Бах.                        Сицилиана;
      Л.Бетховен.                   Рондо   D dur;
      Л.Берио.                        Концерты №3 и №9;
      Г.Венявский.                Польская  песня;
                                             Мазурка;
      А.Вивальди.                  Концерт A dur;
                                                Концерт G dur;
                                                Концерт g  moll;
    А.Глазунов.                   Гавот из балета «Барышня-служанка»;
    Р.Глиэр.                         Вальс, соч. 45 №2;
                                            Анданте, соч.35 №4;
    К.Дварионас.                 Элегия;
    А.Комаровский.            Концерты №1 и №2;
    А. Корелли.                   Сарабанда, Жига;
    Ф. Мендельсон.            Песня без слов. обр. Крейслера;
    Ж.Рамо.                          Гавот;
                                            Ригодон;
    А.Спендиаров.              Колыбельная, соч. 3, №2;
    К.Сен-Санс.                  Лебедь;
    А.Хачатурян.                 Ноктюрн;
    Д.Шостакович.              Романс из к/ф «Овод»;
    П.Чайковский.              Грустная песенка, соч.40.


      ВИОЛОНЧЕЛЬ.

    А.Бабаджанян.              Ария;
    И.С.Бах.                         Менуэт F dur;
    Ф.Бенда.                        Менуэт;
    Л.Боккерини                 Менуэт;
                                           Аллегро;
    А.Бородин.                    Серенада;
    А.Брандуков.                 Романс;
    Ж.Бреваль.                     Концертино A dur;
    М.Букиник.                    Юмореска;
    А.Вандини.                    Соната;
    А.Вивальди.                   Концерт a moll, ч 1;
    З.Гордони.                      Маленькая рапсодия;
    А.Дворжак.                     Юмореска;
    Ж.Дюпон.                       Соната Gdur;
    Н.Давыдов.                      Романс без слов;
    Ц.Кюи.                             Восточная мелодия;
    Б.Марчелло.                    Соната G dur;
    Дж.Перголез.                  Ария;
    Г.Пёрселл.                       Ария;
    Ж.Рамо.                           Сельский танец;
    А.Спендиаров.                К розе;
    Г.Шлемюллер.                Непрерывное движение.




                                   ДОМРА.


    Д.Алан.                             Ноктюрн;
    А.Алябьев.                       Соловей;
    Л.Боккерини.                   Менуэт;
    Л.Бетховен.                      Сонатина  c moll;
    А.Варламов.                     «Что ты рано, травушка, пожелтела»;
    Э.Григ.                              Норвежский танец;
    И.Гайдн.                           Менуэт;
    Р.Глиэр.                            Романс;
    Т.Джилкинсон.                Город детства;
    Е.Меццакапо.                   Болеро «Толедо»;
    Обр. В.Андреева.             р.н.п. «Светит месяц»;
                                               р.н.п. «Как под яблонью»;
    Обр. В.Сапожникова.      р.н.п. «Уж ты, поле моё»;
    Обр. Г.Камалдинова.       р.н.п. «Соловьём залётным»;
    Обр. С.Василенко.            р.н.п. «Ты раздолье моё»;
    Обр. Ю.Шишакова.          р.н.п. «Долина, долинушка»;
    Обр. А.Ленеца.                 р.н.п. «Ах вы, сени, мои сени»;
    Обр. В.Дителя.                 р.н.п. «То не ветер ветку клонит»;
    Обр. Д.Злобинского.        р.н.п. «Ой, да ты калинушка»;
    А Пахмутова.                    Мелодия;
    В.Попонов.                       Гуцульские напевы;
                                               Вариации на тему р.н.п. «Я с
комариком плясала»;
    А.Рубинштейн.                 Мелодия;
    В.Ребиков.                         Песня без слов;
    Дж.Перголези.                  Ария;
    Ж.Рамо.                              Гавот;
    А.Титов.                             Вариации на тему р.н.п.«Как со
вечера дождь»;
    И.Тамарин.                        «Старинный гобелен»;
    Ф.Шуберт.                         Музыкальный момент;
                                                Серенада;
    М.Яковлев.                        «Зимний вечер» обр. В.Дителя.














              РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА И РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ.

        ВОКАЛЬНАЯ   МУЗЫКА  РУССКИХ   И   ЗАРУБЕЖНЫХ   КОМПОЗИТОРОВ.

   1. Алябьев А. Романсы и песни. – М.: Музгиз, 1977.
   2. Балакирев М. Избранные романсы и песни – М.: Музгиз, 1982.
   3. Варламов А. Романсы и песни. – М.: Советский композитор, 1968.
   4. Вокальная библиотека художественной самодеятельности – М.: Музгиз,
      1963.
   5. Глинка М. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1970.
   6. Гурилев А. Избранные романсы. – М.:  Музыка, 1989.
   7. Даргомыжский А. Романсы и песни. – М.: Музыка, 1971.
   8. Избранные романсы на стихи Пушкина А. – М.: Музгиз, 1962.
   9. Кюи Ц. 8 романсов на стихи А.Пушкина – М.: Музгиз, 1986.
  10. Мендельсон Ф. Избранные песни. – М.: Музыка, 1983.

                                  СКРИПКА.

   1. Григорян  А.  Начальная  школа  игры  на  скрипке.  –  М.:Советский
      композитор, 1980.
   2. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 1-2 кл. – М.Музыка, 1988.
   3. Хрестоматия  для скрипки и фортепиано 2-3 кл. – М.: Музыка, 1986.
   4. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 3-4 кл. – М.: Музыка, 1989.
   5. Хрестоматия для скрипки и фортепиано 5-6 кл. – М.: Музыка, 1983.
   6. Юный скрипач. Вып.1. – М.: Советский композитор, 1963.
   7. Юный скрипач. Вып.2. – М.: Советский композитор, 1967.
   8. Юный скрипач. Вып.3. – М.: Советский композитор, 1968.
   9. Якубовская В. Начальный  курс игры на  скрипке.  – Ленинград:
      Музыка,1983

                                 ВИОЛОНЧЕЛЬ.

   1. Пьесы для 3-4-классов. Вып. 2. / составитель Р.Сапожников – М.:
      «Музыка», 1967.
   2. Пьесы для 5 класса. Вып. 3. ч.I.  / составитель Р.Сапожников – М.:
      «Музыка», 1967.
   3. Пьесы зарубежных композиторов.   / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1975.
   4. Пьесы и произведения крупной формы 1-4 классы.  / составитель
      Р.Сапожников – М.: «Музыка», 1990.
   5. Пьесы и произведения крупной формы. / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1988.
   6. Пьесы, произведения крупной формы для 3-4 классов. – М.: «Музыка»,
      1988.
   7. Пьесы, произведения крупной формы, ансамбли. / составитель И.Кус,
      И.Полупан. – М.: «Музыка», 1981.
   8. Пьесы, этюды, ансамбли для виолончели. Вып. 1.  1-2 классы  /
      составитель И.Волчков – М.: «Музыка», 1972.
   9. Пьесы, этюды, произведения крупной формы. 5 класс. / составитель
      И.Волчков – М.: «Музыка», 1982.
  10. Старинные и классические сонаты. Вып. 1. / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1991.
  11. Хрестоматия  для виолончели 3-4 классы.  / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1988.
  12. Хрестоматия  для виолончели 5 класс.  / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1982.
  13. Хрестоматия виолончелиста 1-2 классы.  / составитель И.Волчков – М.:
      «Музыка», 1985.
  14. Хрестоматия педагогического репертуара виолончелиста. Вып. 2. /
      составитель Р.Сапожников – М.: «Музыка», 1967.

                                   ДОМРА.

   1. Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре. – М.: Музыка, 1990.
   2. Азбука домриста. Тетрадь 1./ составитель Дьяконова И. – М.: Классика –
      21, 2004.
   3. Азбука домриста. Тетрадь 2. / составитель Дьяконова И. – М.: Классика
      – 21, 2004.
   4. Домристу-любителю. Вып.9. – М.: Советский композитор, 1987.
   5. Домристу-любителю. Вып.11.- М.: Советский композитор, 1987.
   6. Ефимов В. Альбом  легких  пьес  для  3-х  струнной  домры.  – М.:
      Русское музыкальное товарищество, 2007.
   7. Ефимов  В.  Пьесы  для  3-х  струнной  домры.  – М.:  Русское
      музыкальное
         товарищество, 2007.
   8. Нечепоренко П., Мельников А. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка,
      1991.
   9. Нотная папка балалаечника №3. – М.: Дека-ВС, 2004.
  10. Педагогический репертуар балалаечника. – С.-Пб, 1998.
  11. Педагогический репертуар домриста. Вып.5.- М.: Музыка, 1982.
  12. Римский – Корсаков Н. Романсы. – М.: Музгиз, 1970.
  13. Репертуар начинающего домриста. Вып.1.- М.: Музыка, 1979.
  14. Хрестоматия балалаечника. – М.: Музыка, 2003.
  15. Хрестоматия балалаечника. – М.: Кифара, 2004.
  16. Хрестоматия домриста. – М.: Музыка, 1983.
  17. Хрестоматия домриста ДМШ 1-3 классы. – М.: Музыка, 1985.
  18. Чунин  В.  Школа  игры  на  3-х  струнной  домре.  –  М.:  Советский
      композитор, 1989.












































      Основные этапы работы над аккомпанементом:
  • знакомство с произведением (исполнение иллюстратора с преподавателем);
  •  анализ  фортепианного  сопровождения:  вид   фактуры,   насыщенность,
    возможные    трудности,    полифоничность,    плотность    «аккордовых
    комплексов»,   «далёкие   басы»,   аппликатурные   проблемы    (подбор
    аппликатуры);
  • работа над трёхстрочной партитурой (полезно играть строчку  солиста  и
    басовую партию фортепиано, расширяя,  таким  образом,  привычный  угол
    зрения  от 2-х до 3-х строчек;
  •  исполнение  с  солистом:  выстраивание   звукового   баланса,   выбор
    необходимого темпа, в котором обучающийся успевает  выполнить  цезуры,
    паузы, кульминации,  смысловые  акценты,  агогические  и  динамические
    оттенки;
  •  предконцертное  исполнение  (репетиции  на  сцене):  поиск  звукового
    баланса в обстановке концертного зала, воссоздание единого музыкально-
    художественного  образа,  определение  предварительного   настроя   на
    концертное выступление.