Особенности авторского стиля Мориса Бежара
Автор: Лавриненко Николай Сергеевич (Преподаватель хореографии, МБУ ДО "Таганрогская школа искусств")
Тип документа: Статья. Аудитория: Преподаватели хореографии. Дата публикации: 16.10.2015
Описание: Творческая биография великого балетмейстера - через призму создания собственного авторского стиля.


                                                Лавриненко Николай Сергеевич
                                        МБУ ДО «Таганрогская школа искусств»
                                                   Преподаватель хореографии

                 Особенности авторского стиля Мориса Бежара

      Данная методическая разработка предлагает методику  преподавания  темы
«Авторский стиль Мориса Бежара»  по  дисциплине  «История  хореографического
искусства» для старших классов Детских школ искусств. Развитие  современного
танцевального  искусства  невозможно  представить  вне  процесса  расширения
жанрового  и  стилевого  разнообразия,   обогащения   выразительного   языка
исполнителя.
     Появление новых, в корне отличающихся  от  традиционных,  академических
систем хореографического искусства заставляет обратиться  к  изучению  новых
стилей танца. Это  динамично развивающиеся  системы,  органично  соединяющие
технику  джазового  танца,   танца  -  модерн    и   классического   балета.
Особенностью  современных  танцевальных  направлений,  является  то,  что  в
единое целое органически соединяются движения, характерные для  танцевальных
систем  антагонистов,  какими  на  первый  взгляд  являются  джаз-модерн   и
классический балет. Однако именно это  позволяет  создать  свой  богатейший,
выразительный   язык   движений,   характерный   именно   для    современных
танцевальных стилей.
     Современный   танец   –   направление   искусства   танца,   включающее
танцевальные техники и стили  20  –  начала  21  вв.,  сформировавшиеся   на
основе американского и европейского  танца  Модерн  и  танца  Постмодерн.  В
данном направлении танец рассматривается как инструмент  для  развития  тела
танцовщика  и  формирования  его  индивидуальной  хореографической  лексики.
Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных  техник
и танцевальных стилей. Для современного танца  характерна  исследовательская
направленность,   обусловленная   взаимодействием    танца    с    постоянно
развивающейся  философией  движения  и  комплексом  знаний  о   возможностях
человеческого тела.
      Детищем 20  века  стал  танец  Модерн.  Он  имеет  европейские  корни,
возник, прежде всего, как  контракадемическая  техника, как  протест  против
засилья классического танца. И если исследовать корни   возникновения  этого
направления, то можно заметить, что модерн  возник как авторский танец,  что
он не связан ни с фольклорным,  ни с бытовым танцем , он сам по себе.  Танец
модерн  прежде всего – это танец идеи и определенной философии.  А  движение
изобретается  в  зависимости  от  того,  что  хочет  выразить   исполнитель.
Хореографы и исполнители создавали свои техники и  свои  школы.  Так  возник
«пост-модерн» – это  направление   в  танце,  в  котором   нет  определенной
техники и какого-либо определенного стиля. Одновременно  с  развитием  танца
модерн  шло и развитие джазового танца.  В  современном  танце,  особенно  в
джазе и модерне, каждый педагог практически  создает свою школу. И  ценность
педагога   и   хореографа    определяется   именно   его   самобытностью   и
неповторимостью.   Одновременно  шел   процесс    все   большего   сближения
джазового танца с танцем модерн и  заимствования  элементов  и  движений  из
классического  балета.   Так  возник    танец   Джаз-модерн   .Эта   техника
органически соединила ,раннее казалось , несоединимые вещи – энергию,  ритм,
координацию, силу и ловкость джазового танца, идею  и  философию,  свободный
позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн, и  движения  из
классического  балета,  которые  позволяют  выработать  устойчивость,   шаг,
выворотность, прыжок и вращение.  Именно  джаз-модерн  стал  той  уникальной
техникой, которая позволяет воспитывать универсального исполнителя.
     Однако сейчас наблюдается все  больше  неистовых  танцевальных  техник,
которые, объединяют все основные системы.  Хореографы  в  своих  постановках
стараются найти, прежде всего, что-то новое,  необычное:  в  зависимости  от
лексической  принадлежности.  Хореограф  мыслит   движением,   а   поскольку
профессиональные хореографы владеют  множеством  танцевальных  техник  –  то
процесс заимствования и соединения неизбежен.
      И  поэтому  возник  термин  контемпорари,  танец-направление,  который
невозможно отнести  к  какому  либо  стилю  или  системе.  Это  естественный
процесс интеграции. Поэтому сейчас не стоит ставить какие-то строгие  рамки,
главное творчество.
      Соединение, казалось бы,  не  соединяемых   стилей  танца,  привело  к
очень актуальной и  острой  теме  –  авторский  стиль  в  хореографии.  Тема
неизученная и мало освещенная, вызывающая  много разногласий  и  споров.  На
примере  деятельности одного из выдающихся хореографов  мира  2-ой  половины
20-начала 21века – Мориса Бежара, мы попытаемся понять, что такое  авторский
стиль в хореографии.
      «Стиль – устойчивая   целостность  или   общность   образной  системы,
средств художественной выразительности,  образных  приемов,  характеризующих
произведение или совокупность произведений искусства» (1, 491).  В  процессе
создания художественного образа в танце или балете,  происходит  сплав  всех
изобразительно-выразительных и  технико-композиционных  элементов  в  единую
целостную  форму,  обусловленную  содержанием.   Характер  этого  сплава   и
образует стиль, зависящий от мировоззрения и метода художника и  относящийся
как к содержанию, так и к форме в их единстве. Стиль нельзя  сводить  только
к совокупности формальных приемов; он охватывает  также  ее  идейно-образную
основу, характеризуя произведения искусства в  целом.  «  Стиль  –  общность
образной  системы,  средств   художественной   выразительности,   творческих
приемов, обусловленная единством идейного содержания»(7, 1269).
      Понятие  стиль  употребляется  для  характеристики  крупной  эпохи   в
развитие   искусства,   различных     художественных     направлений       и
индивидуальной манеры художника.
      Сегодня нас интересует больше индивидуальный  стиль,  то  неповторимое
своеобразие   творчества   отдельного   человека.    Оригинальные      черты
индивидуального стиля мастера непосредственно связанны   с  его  психическим
складом,  характером,  жизненным  опытом,   мировоззрением.   Индивидуально-
авторский    стиль  –  это   громадная  система    пластико-хореографических
элементов,  способов  их  отбора,   употребления,  взаимного   сочетания   и
соотношения,  функциональная  разновидность.  Функционально-стилевая   сфера
одного автора может объединять ряд стилей  и  в  течение  долгой  творческой
жизни сильно изменяться.
       Стиль  автора   выявляется    как   общность   идейного    содержания
художественно-образной системы, характерной  для его произведений,  для  его
творчества в целом. Каждый мастер проходит  собственный   путь   становления
творческой   индивидуальности, отражающейся в его стиле,  порой   переживает
вслед за расцветом  упадок  или самокопирование.  Эволюция   художника,  его
стиля  –   одна   из   самых   сложнейших   сторон   творческого   процесса.
Непосредственно  стиль  произведения   возникает  в   процессе    творчества
художника и отражает как общие стилевые  закономерности  вида,  рода,  жанра
искусства, родственного художественного направления, национальной  традиции,
так и оригинальные  черты  индивидуального  стиля  мастера.
     Но стиль не сводится   лишь к сумме отличительных признаков  содержания
и формы. Он  представляет собой живое  единство,  а  не  механический  набор
примет.  Именно  эта  глубина  духовности,  неповторимость   выраженного   в
произведении  мироощущения  автора  и  привлекает  нас.  Наиболее  отчетливо
миросозерцательная основа выявляется в индивидуальном  стиле.  Ведь  сочиняя
произведение, автор вкладывает в  него  всю  душу,  живет  одной  судьбой  с
героями своих произведений. И потому нет ничего  удивительного  в  том,  что
склад  его  мышления,  темперамент,  характер,  преобладающие    настроения,
мировоззрение, сам метод  творчества находят выражение в его произведениях.
      Чтобы  глубже  понять  своеобразие  стиля,  нужно  обратиться  к  ряду
произведений  одного автора.  Единичное  произведение,  особенно  миниатюра,
представит нам героя в какой-то одной ситуации. Но  каким он будет в  других
обстоятельствах? Стиль  же выражает отношение не  к  одной  ситуации,   а  к
жизни в целом, к миру. Эта  мировоззренческая глубина –  духовная   сущность
стиля – откроется  лишь при знакомстве с разными произведениями.
    « Индивидуальность в искусстве   -  неповторимое  своеобразие   личности
 художника, особая форма его  бытия  и  деятельности,  придающая  уникальный
характер результатам его творчества»(8, 109-110).Объем и  достоинство  того,
что способен создать художник, определяется тем, что он  представляет  собой
как индивидуальность. Чтобы   выполнить  свое  общественное   назначение   и
наиболее полно проявить данные  от  природы   способности,  художник  должен
обрести свою личностную самобытность, стать обладателем таких  свойств,  как
целостность,    неповторимость,    активность,    в     утверждении    своей
мировоззренческой, эстетической  позиции, ценностных  установок.  Существует
особый   самостоятельный   мир   образов,   характеров,    тем,    стилевого
своеобразия  и единства (Шекспир,  Моцарт,  Пушкин,  Достоевский,  Пикассо…)
Мир легко угадываемый в своей неповторимости и оригинальности.  Богатство  и
прогресс      искусства    немыслимы    без     многообразия      творческих
индивидуальностей, развития дарований, талантов  и  свободы  их  творческого
самосуществования.

      « Когда я умру, мои балеты умрут вместе со мной»… Два  года  прошло  с
того момента, как не стало главной   балетной фигуры   20  века,  волшебника
и гения танца Мориса Бежара. Но его наследие  продолжает  жить  и  восхищать
людей»(9, 1). Заголовки, статьи, масса выдержек из статей говорит: «К  числу
тех,  кто  во  многом  перевернул  традиционное  представление   о   балете,
относится  выдающийся  мастер,  гениальный  хореограф,   ставший   культовой
фигурой в области современного танца, Морис Бежар.  Бежар  для  балета  стал
такой творческой вершиной, как Джон  Леннон  в  рок  –  музыке»  -   говорит
всемирно известный  танцовщик  и  глава  балетной  труппы  Берлинской  оперы
Владимир Малахов. «Бежар   подобно сказочному волшебнику,  вырвал  балет  из
академического плена, очистил его от пыли и позолоты веков,  и  обновленный,
сексуальный, яростный  танец  марсельца  Бежара   стал  символом  двадцатого
века» (3, 1).
      Хочется  ответить  на  вопросы,  почему  Бежар  стал  одним  из  самых
выдающихся  хореографов,  благодаря   каким  открытиям  и   качествам   стал
выдающимся новатором, в чем  секреты  авторского  стиля   Бежара.  Тщательно
изучив его творческую биографию,  прочитав  его  книгу  «Мгновение  в  жизни
другого.  Мемуары»,  просмотрев  целый  ряд  балетов   мастера,   попытаемся
сделать некий анализ его творчества и ответить на свои  вопросы.
      Он родился первого января 1927 года, будущий  балетмейстер  был  сыном
выходца из турецкого Курдистана и каталанки, а предки его – были выходцы  из
Сенегала, как позже он сам признается – «это соединение национальных  корней
наложило отпечаток на все мое творчество»( 5, 67 ). Учился танцевать  у  Лео
Статса, а также у  бывших  артистов    Дягилевского  балета:  мадам   Рузан,
Любови Егоровой  в Париже, у Бориса Князева, а также в Лондоне    у  госпожи
  Волковой.  Школа  русского  балета  была  выдающейся  и  для  формирования
индивидуальной  творческой манеры сыграла большую роль. Следующая ступень  в
становлении творческой личности, - смена  балетных  трупп, имеющих  яркое  и
самостоятельное  творческое  лицо:  театры  Ролана   Пети  и  Жана    Шарра,
«Инглсти интернейшнл балле» в Лондоне   и  Королевский  балет  в  Швеции.  В
результате он освоил множество различных школ, это наложило  свой  отпечаток
на  его  будущую  балетмейстерскую  деятельность,  поскольку   отличительной
чертой его  стилевой  манеры  постепенно  становится  эклектичность,  синтез
приемов, взятых из разных хореографических систем. А  также  его  успех  как
постановщика и педагога был во многом обусловлен тем,  что  он  начинал  как
танцовщик и сам прошел путь, по которому затем направлял своих учеников.
     В это время Бежар ставил свои балеты и одновременно выступал  в  них  в
главных ролях. Репертуар  строился  на сочетании классических и  современных
авторов, тоже  самое он проделывал и с  выбором  музыки,  сочетая   в  одном
спектакле  академическую  классику  и  современные  ритмы,  эти  находки  он
сохранил и пронес через всю  жизнь.  Создав  собственную  труппу  «Балет  20
века», он предпринимает грандиозный  эксперимент на  создание  синтетических
спектаклей, где танец, пантомима, пение (или слово) занимают  равное  место.
Тогда   же  Бежар  выступил,  для  себя,  в  совершенно  новом   качестве  –
художника-постановщика. Он заставил расширить размеры сценических  площадок,
предложил,  как  режиссер,  принципиально  новое  решение   ритмического   и
пространственно-временного     оформления    спектакля.    Привнесение     в
хореографию элементов драматической игры обусловливает  яркий  динамизм  его
синтетического театра.
     М.Бежар первым  из   балетмейстеров  использовал  для  хореографических
постановок огромные пространства  спортивных  арен.  Во  время  действия  на
огромной  площадке  могли  размещаться  оркестр  и  хор,  а  действие  могло
развиваться  в  любом  месте  арены,  а  иногда  даже  в  нескольких  местах
одновременно.  Этот  прием  позволял  сделать  участниками  спектакля   всех
зрителей.  Дополнял  зрелище   огромный   экран,   на   котором   появлялось
изображение отдельных танцоров. Одним из  таких  спектаклей,  основанных  на
синтезе, стал балет «Мучения  Святого  Себастьяна»  (1988  г.),  с  участием
сценического оркестра, хора, вокальных соло и хореографии.
      Бежар  –  одна  из   самых   противоречивых   фигур    в   современном
хореографическом искусстве. В теоретических высказываниях он  настаивает  на
возвращении танцу его первоначального ритуального характера и  значения.  Он
считает,  что  с  помощью  таких  художественно-эстетических  экспериментов,
какие он  проводил,  можно   раскрыть  главное  в  танце  –  его  древнейшие
универсальные  первоосновы, общие для танцевального  искусства  всех  рас  и
народов. Отсюда и  возник  постоянный   интерес  Бежара  к  хореографическим
культурам Востока и Африки,  особенно  мастер      интересовался  искусством
Японии.  Достижением  Бежара  является  и  то,  что,  стремясь  разнообразно
использовать пластические возможности тела танцовщика, он не  только  ставил
сольные партии, но и вводил в  некоторые  постановки  исключительно  мужской
балет; открыв новую роль мужского кордебалета, он последовательно  развивает
концепцию универсального мужского танца, исходя из традиций античных  зрелищ
и массовых действ разных народов.
      Для  Бежара  не  было  ничего  невозможного:  он   в  одинаковой  мере
интересуется балетной классикой и  танцами  народов  мира,  он  соединяет  в
одних  сценических композициях музыку Моцарта и современный  рок,  позволяет
себе работать  на огромных  спортивных  аренах   и  выстраивать  грандиозные
четырехчасовые действа.
      Его имя  давно стало самодостаточным  и  емким  определением  стиля  –
Бежар. По определению Бежара,  танец должен выражать всю сложность  духовной
жизни нашего  времени.  Бежар  тяготеет  к  искусству,  насыщенному  мыслью,
воздействующему  на  массового   зрителя.   Одна   из   заслуг   мастера   –
привлечение молодежной аудитории в  балетный театр.
      Стремясь   сделать   хореографическое    искусство   демократичным   и
общепонятным, Бежар, тем не менее, испытал  влияние  идей  и  художественных
тенденций модернизма.
      Его  попытки  обновить  язык  танца  имеют   большое   значение    для
современного  хореографического  искусства.   Принципиально  новое   решение
ритмических  и  пространственно-временных   задач,   привнесение   элементов
драматической    игры   обусловливают   действенность   и    динамизм    его
синтетического театра.
     В последний приезд в Москву, отвечая на  вопросы  Бежар   сказал:  «Для
меня балет, театр, опера и мир  шоу-бизнеса,  -   единое   целое.  Я  сделал
много оперных  постановок, ставил драматические спектакли, сам  написал  три
пьесы. Я проявляю  интерес  к  любым  формам.  Уже  тридцать  лет  назад   я
создавал  балеты  на  джазовые  композиции,  в  балете   по   Бодлеру   были
использованы отрывки из музыки  Pink Floyd, я очень люблю группу  Queen,  на
музыку  которой  поставлен  один  из  привезенных  мною   спектаклей   …   Я
представляю все существующие школы танца. И не только танца. Ибо  я  считаю,
что театральный мир представляет единую систему».
     За более чем полвека  творческой работы он  реализовал  себя не  только
как хореограф (за его плечами более 230 спектаклей  ).  Он  еще  и  режиссер
театра  и  кино,  постановщик  опер,  оперетт,   драматических   спектаклей,
телефильмов, драматург и великолепный эссеист.  Диплом  бакалавра  философии
был первой ступенью лестницы, ведущей к мировому признанию, и  в итоге, -  к
почетному званию Академика Французской Академии Изящных Искусств  (1994  г.)
– единственному в мире среди   хореографов.  Был  награжден  премией  Театра
Наций (1960, 1962 г.г.) и Фестиваля танца  (Париж, 1965 г).
     На вопрос о  новых  тенденциях  он  отвечал  :  «Я  не  фантазер  и  не
провидец. Будущее создается сейчас, здесь, и чтобы  подготовить  его,  нужно
очень активно работать. Думаю, дело идет к  слиянию  стилей.  Это  открывает
большие возможности, стимулирующие творчество. Великим  новатором   20  века
был воспитанник русской школы Баланчин.  Он  создал  новый  хореографический
язык. Соединив современную технику с классической школой. Не исключено,  что
и мои последние балеты дадут толчок развитию танца в будущем».
     Последние гастроли труппы Бежара     «прочистили глаза и уши»,  открыли
наш нынешний  мир,  выраженный  языком  современного  балета.  Бежар   делал
балетные постановки на грани фола. Чуть в сторону – пошлость,  в   другую  –
скука. Но все жанры хороши, кроме – скучного.
     Самые лучшие танцоры мира были  востребованы  Бежаром.  М.Плисецкой  он
поставил  «Айседору»,  «  Леду  и  Лебедя»,  «Куразуку»,  для  В.  Васильева
«Петрушку», для В. Васильева и Е. Максимовой «Ромео и Юлию»,  для  Р.Нуриева
«Песни странствующего подмастерья», для  Сильви  Гийом  «Сисси   -  королева
анархии», на своего лучшего солиста  Хорхе  Донна   «поставил  три   балета,
которые  мне  важны  и  сегодня:  «Симфонию  для  одного  человека»,  «Весну
священную» и «Болеро»( 3, 1).
      Ряд своих постановок он посвятил друзьям и близким людям,  ушедшим  из
жизни – Матери Терезе, Джанни Версаче, Фредди Меркьюри, Федерико  Феллини  и
другим.
      В  его балетных  постановках  все  виды   искусств  составляли  единое
целое. Декламация, пение, зрелищность кино, телевидения,  спорта,  цирка,  -
основным   приемом  он  избирал  коллаж.  Его  музыкальные,  литературные  и
сценографические коллажи  дерзновенны, сложны и  ассоциативны.  Многоэтажное
здание  бежаровских спектаклей строилось  на  контрастах  света,  декораций,
костюма, грима, самой  хореографии. Все  средства  работали   на  постижение
скрытого философского смысла, оставляя,   зачастую, открытыми финалы.
       Свое  творчество   Морис   Бежар   посвятил   созданию   собственного
уникального танцевального языка, считая, что  «классика  –  основа   всякого
поиска, современность – гарантия  жизненного  будущего,  традиционные  танцы
разных народностей – хлеб насущный хореографических   изысканий».


            Рекомендации по организации и методике изучения темы:


     Рекомендуемое занятие по  теме  «Авторский  стиль  Мориса  Бежара»  для
старших   классов   Детских   школ   искусств   по    дисциплине    «История
хореографического искусства» предлагается провести по следующей схеме:
1. Прослушать лекцию по предложенной теме.
2.Задать вопросы к содержанию текста лекции.
3. Просмотреть видеозаписи с  произведениями  Мориса Бежара.
4.Провести анализ любой постановочной работы Мориса Бежара (на выбор).


                 Рекомендуемые вопросы к предлагаемой теме:


1.Каковы особенности стиля Мориса Бежара?
2.Назовите хореографические тенденции,  которые  повлияли  на  стиль  Мориса
Бежара.
3.Что вас привлекает в балетах Мориса Бежара?
4.Назовите свое любимое произведение Бежара. Аргументируйте свой ответ.
5. Что вам  не  нравится   в  произведениях  Бежара?  Что  бы  вам  хотелось
изменить?
6.Назовите три лучших произведения Мориса Бежара.
7.Есть ли последователи стиля, сформированного Бежаром.
8.Какую музыку предпочитал выбирать Морис Бежар для своих балетов?
9.Изменялось ли стилевое направление Бежара  на  протяжении  его  творческой
деятельности?
10.Кратко охарактеризуйте  хореографическое направление Бежара.


                                           Литература:

   1. Балет. Энциклопедия. М. Изд-во: Советская энциклопедия,1981.
    2.Каварина Н. Морис Бежар: Наивысшая радость творить ? умирать, любить,
исчезать ? Петербургский театральный журнал, № 15, 1998.
    3.Катыхов В. «Кипящая кастрюля танца» сайт русский экспресс. 2008.
    4.Литературный энциклопедический словарь. М. :Советская  энциклопедия.
1987.
    5.Морис Бежар «Мгновение в жизни  другого. Мемуары». М.: В/О Союзтеатр.
СТД  СССР.
    6.Популярная художественная энциклопедия. 2 том. М.: Советская
энциклопедия.1986.
    7. Советский энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия.
1985.
    8.Эстетика. Словарь. М. Изд-во «Лань» 2008.
    9.Ященков П. «Куда ж России  без Бежара?» Аргументы. РУ /  19.11.
2009/.



                                           Фильмография:

      1. «Б», как Бежар. Бельгия, Германия, Франция, Швейцария. 2002.
   2. .Брель и Барбара. Актеры: Жиль Роман, Элизабет Роз.

    3.Вокруг света за 80 минут (Maurice Bejart & Ballet De Lausanne).

     Актеры: Жиль Роман. 2008.

      4. Время балета. Актеры: Хорхе  Донн. 1981.

      5. Гран па в белую ночь. Актеры: Алтынай Асылмуратова, Владимир
Васильев, Галина Мезенцева, Екатерина Максимова, Линн  Чарльз, Мишель
Гаскар, Ольга  Ченчикова, Фарух  Рузиматов, Хорхе Донн. 1987.


     6. Дом священника /Балет ради жизни. Франция. 1997.

     7. Любовь и танец. Актеры: Виктор Жименез, Жиль Роман, Катя
Шалкина,Рута Миро,Уильям Педро,Элизабет Роз. Франция. 2006.

    8. Maurice Bejart – The Art Of The 20th Century Ballet.

  Актеры: Хорхе Донн. Франция. 1985.

    9. Памяти Мориса Бежара. Актеры: Майя Плисецкая, Хорхе Донн. 2007.

  10. Сильви Гиллем. Актеры: Джонатан Коуп,Лоран Илер,Сильви Гиллем.

   11. Щелкунчик (Морис Бежар). Актеры: Жиль Роман, Иветт
Хорнер,Элизабет Роз, Юичи Кобаяси. США.