Развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста. Из опыта работы
Автор: Литвинова Евгения Владимировна (музыкальный руководитель, МБДОУ-Детский сад № 29"Родничок" город Клинцы Брянская область)
Тип документа: Конспект. Аудитория: Музыкальные руководители, учителя музыки. Дата публикации: 20.09.2015
Описание: Дошкольный возраст – самый благоприятный период  для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребёнка оказывает положительное воздействие на формирование речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления.

Литвинова Евгения Владимировна 
МБДОУ-Детский сад № 29 "Родничок" 
город Клинцы Брянская область
Музыкальный руководитель

Развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста
«Запоют дети – запоёт народ», - писал К.Д. Ушинский. А будут любить пение дети или нет, во многом зависит от взрослых.
Дошкольный возраст – самый благоприятный период  для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребёнка оказывает положительное воздействие на формирование речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно - сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребёнок укрепляет своё здоровье.
В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: музыкальная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально- слуховые  представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.
В данной работе я представляю опыт развития певческих навыков у детей дошкольного возраста  в нашем детском саду.
Основанием для выбора направления работы: «Пение – как активный вид деятельности дошкольников» послужили результаты диагностики развития певческих навыков, где было выявлено, что 60% детей имеют низкий уровень развития вокальных навыков: большинство поют напряженно, интонируют не всегда чисто, вступают не вовремя, нередко замедляют темп. У некоторых детей выявлены проблемы со звукопроизношением, также есть дети застенчевые, робкие, с замедленной речью и слабой памятью.
Теоретической базой моей работы являются разработки Н.А. Метлова, Д. Б. Кабалевского,  Н. А Ветлугиной и другие.
Изучая природу и развитие детского слуха и голоса, видный советский педагог – музыкант  Н.  А. Метлов в своей методике определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки. Диапазон голосов детей разных возрастных групп, требования к репертуару детского сада. При этом большую роль он отводил вокальной технике самого педагога, занимающегося с дошкольниками.
 «Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь»

В последние годы использование комплексности и системности для более глубокого эмоционально – эстетического воздействия нашли яркое отражение в программе, разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского. В ней он подчёркивает, что активное восприятие 
музыки – это «основа музыкально – эстетического воспитания в целом всех его звеньев  в частности. Без активного восприятия музыки не может быть и качественного пения». Это положение было взято за основу и в программе по музыкальному воспитанию, разработанной под руководством  Н.А. Ветлугиной, в которой предлагается цикл песен – упражнений, способствующих развитию музыкальности ребёнка (ладового и ритмического чувства, звуковысотного и динамического слуха).

В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога – музыканта и детского композитора Е. Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания.

Так же представляет интерес технология В. Емельянова, в которой представлена разработанная система мер по охране и защите детского голоса. И, наконец, «Методика комплексного музыкально -  певческого воспитания» Д. Е. Огороднова – научный труд, как нельзя лучше отвечающий духу нашего времени. Эту книгу можно назвать кодексом музыканта.
Моя музыкально – педагогическая деятельность в детском саду определяется педагогической идеей научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое главное красиво, с большой самоотдачей, что мы и пытаемся реализовать в процессе занятий.
Формирование певческих навыков – один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, я учитывала, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка, мною были подобраны такие приёмы вокальной техники, которые наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Только системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому  приоритетным в работе считаю индивидуально – дифференцированный подход к способностям каждого ребёнка.
Цель работы - овладение детьми дошкольного возраста певческими навыками. Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена собственная система формирования певческих навыков ребёнка дошкольного возраста. Для этого были систематизированы и адаптированы к уровню вокальных возможностей дошкольника вокальные упражнения Е. Тиличеевой, Н. Ветлугиной, М. Картушиной, упражнения на развитие голосового аппарата по системе В Емельянова и упражнения на развитие напевности Д. Огороднова.
Для реализации цели были поставлены задачи:
«До» - воспитание  любви и интереса к певческой деятельности;
«Ре» - развитие эмоциональной отзывчивости у детей;
 « Ми» - формирование певческих навыков;
«Фа» - развитие исполнительского мастерства;
«Соль» - расширение музыкального кругозора детей;
 «Ля» - усвоение навыков хорового пения;
«Си» - развитие детского песенного творчества. 

Чтобы начать обучение пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребёнка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. А координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих способностей детей.
Певческий диапазон – это объём звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.
Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную погоду.
В работе с детьми я руководствовалась следующими принципами:
Целенаправленность, систематичность, плановость.
Заключается в чётком планировании занятий с детьми, их систематичность и целенаправленность. Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в тёплое время года, во время трудовых процессов и т. д..
Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми учёта их индивидуальных особенностей.
 Принцип доброжелательности и открытости.

Подбор репертуара, пожалуй, самая важная и сложная задача – найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Для каждой возрастной группы подобран интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. Ведь песни, потешки  вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают радостное настроение, воспитывают оптимистический характер.
После подбора репертуара начинается вокально–хоровая работа.
В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки, и постоянно контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и,  в тоже время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.
Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот. 
Певческая установка (правила пения):
сидеть (стоять) ровно;
не сутулиться;
корпус и шею не напрягать;
голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская;
дыхание брать свободно (не брать в середине слова);
петь естественным голосом, избегая резкого, форсированного звучания;
рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого звука;
нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

На этапе формирования вокально – хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально – хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом:
Вокально – хоровые навыки:
дыхание
звукообразование
дикция
чистота интонирования
ансамбль.
Вначале идёт работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием, которое существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от правильно взятого дыхания. Очень важно научить ребёнка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребёнок понял, что от него хотят.
Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А. Н. Стрельниковой («Насос») и системе Д.  Огороднова («Понюхать цветок»).
В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.
Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь, конечно, необходимы систематические упражнения и постепенные напоминания. Здесь я использую показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагаю после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети не разрывали слово. Показываю правильное и неправильное исполнение. Затем правильно исполняем упражнения. Для развития дыхания пропеваем на выдохе гласные звуки, открытые слоги. Фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным.
Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть естественным, звонким и лёгким, дети должны петь без крика и без напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность.
Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз.
Протяжность в пении зависит от правильного взятого  дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен. Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.
Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чём в ней поётся, показываю,  как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.
Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки, ритмодекламации.
Артикуляционная гимнастика
Основная цель артикуляционной гимнастики – выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка  к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание.
Например, артикуляционная игра «Язычок». Игра заключается в том, что язычок путешествует по рту ребёнка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения.
Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе  В. Емельянова, которые делятся  на статические и динамические. 
Данные артикуляционные упражнения предварительно отрабатываются на занятиях перед зеркалом, чтобы дети имели возможность проконтролировать качество выполнения каждого движения. На  одном музыкальном занятии перед пением берётся не более пяти упражнений. По мере их усвоения детьми, вводятся новые упражнения.
Примеры статических артикуляционных упражнений:
Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время).
Цель статических упражнений – выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.
« Птенчик» - широко открыть рот;
« Улыбка» - широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);
« Трубочка -губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.
В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому они  должны выполняться в более быстром темпе.
Примеры динамических артикуляционных упражнений:
«Часики» - рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» - к левому уголку рта, на «два» - к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;
«Улыбка- трубочка» -  на  «раз» - губы в улыбке,  на  «два» - губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям,  как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» - грустный. Музыкальное сопровождение – «Клоуны» муз. Д. Кабалевского.

Ритмодекламация – это синтез поэзии и музыки. В современной музыкальной методике обучения дошкольников,  ритмодекламация рассматривается как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного речевого интонирования у детей. До тех пор, пока ребёнок не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь. На занятиях даже плохо поющие дети с большим удовольствием участвуют в ритмодекламации. Почему так происходит?
Во – первых, это интересное соединение красивой, современной. Эмоционально – образной музыки и ярких самобытных поэтических текстов. Опора на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально – слуховой координации. Таким образом, ритмодекламация  развивает у детей чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе.
Например, речевая зарядка:
Покажите – ка, ребята, как вы в лес шагали? (шагаем)
Вот так, вот так, весело шагали.
Налетели комары, мы их отгоняли,  (отгоняем руками комаров)
Вот так, вот так, мы их отгоняли.
Рассердились и потом шишки в них кидали, (кидаем «шишки»)
Вот так, вот так, шишки в них кидали.
Вдруг полил из тучи дождь, мы все испугались,
Позабыли мы про шишки, и домой помчались.  (убегают).
Работу над интонированием (точное воспроизведение мелодии) начинаю с понятия звука. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребёнка. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребёнку тональность. Сначала я предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу даёт настройку голосового аппарата на высокое звучание.
Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ движения мелодии рукой, дидактические игры, фланелеграф и т.д.).
Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и без.
Ещё мы занимаемся рисованием голоса. Дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полёт жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звёзды…
Это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребёнок не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребёнка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя её так, как он может.
Стройное и чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа. Одновременном начале и  окончании пения фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки. Ансамбль у детей достигается постепенно. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак – взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.
К дирижированию детским хором я прибегаю в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике. С помощью дирижёрских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижёра.
Песенное творчество.
В развитии певческих навыков придаётся большое значение детской песенной импровизации. Умение творить, самостоятельно искать песенные интонации, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых песенных навыков, и, главное, развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.
Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Начиная с младшей группы, мы выявляем эти склонности т содействуем их успешному развитию. В старших группах продолжается рабата над закреплением навыков, полученных детьми в младшем дошкольном возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель – расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, а также помочь детям преодолеть неуверенность, стеснение, снять напряжение, развивать воображение, внимание, память.
Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. Например песни спокойного, напевного  характера рисуют волнистой непрерывной линией; высокое или низкое звучание песни отмечают восходящими и нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.
Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное и слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведётся одновременно, а навыки развиваются постепенно.
Работа над песней
1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.
Различные методические приёмы, применяемые мною в воспитательно – образовательном процессе, подготавливают детей к целенаправленному прослушиванию песни:
- краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);
- пояснение непонятных слов;
- чтение стихотворений и мини – рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;
- разгадывание загадок, ребусов;
- вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.
Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

2 этап – разучивание песни.
Задача этого этапа – создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки, развивать их воображение. Эмоциональный отклик, мышление, суждение. Необходимо петь так красиво, эмоционально, чтобы заинтересовать детей новой песней.
После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми пользовался композитор, намечаются исполнительские приёмы. Такой анализ подготавливает детей к разучиванию песни, и, в то же время, показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко её поняли, помогает раскрыть художественный образ произведения.
На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приёмы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях.
Упражнение я даю как распевание, перед пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические ходы, встречающиеся  в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне.
Для того, чтобы дети быстро запомнили песню , я помогаю указаниями («Эта песня лёгкая, ты её должна быстро запомнить») и вопросами («Как начинается первый куплет?», «О чём поётся во втором?», «Какой куплет тебе нравится больше всего?»).
Играем с детьми в «подсказку»: пою песню с остановками и жду, когда дети подскажут слово, которое я «забыла». Или предлагаю отгадать слово по губам, которое забыли дети. На последующих этапах разучивания обращаю внимание на то, чтобы дети без опоздания, вовремя начинали каждый куплет.
3 этап – исполнение песни.
Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют её по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают её, включают в игры, с большим удовольствием «выступают» перед зрителями.
Каждая песня требует своего сценического воплощения. Этот этап работы с песней детям наиболее любим.
Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями в развитии певческих навыков.

Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя, воспитателей и родителей.
В обучении детей пению помогает работа с родителями. На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказываю о том, чему учатся дети  на музыкальных занятиях, об охране детского голоса. Для родителей выставляются папки – передвижки с материалом о музыкальном  воспитании в семье, а также о развитии певческих навыков у дошкольников.

В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста оформлялись родительские уголки: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь».
Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители наших воспитанников с удовольствием принимают участие в  праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды.
Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на детей. Родители доверчиво относятся к нашим консультациям и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу.

Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкально руководителя и воспитателя, который активно помогает,  организует самостоятельное  музицирование  детей в группе.
Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают предметно – развивающую среду  для развития музыкальных способностей детей. В группах есть музыкальный уголок, диски и кассеты с музыкой для детей.
Результаты работы:
Подводя итоги работы по развитию певческих навыков у дошкольников,  мы можем говорить о том, что поставленная цель достигнута:
- дети любят петь;
- научились владеть своим голосом;
- понимают многие вокальные термины, дирижёрские жесты;
- научились в пении передавать поступенное и скачкообразное движение мелодии;
- научились начинать петь самостоятельно, после музыкального вступления и проигрыша, точно попадая на первый звук;
- научились слышать и оценивать правильное и неправильное пение.
Воспитанники нашего детского сада теперь поют не только на занятиях, но и в неформальной обстановке самостоятельно, принимают активное участие в концертах нашего города. У них выработаны такие исполнительские качества,  как уверенность, умение свободно держаться перед публикой, красиво исполнять песню, донося до слушателей характер и её смысл.
Подводя итоги своей работы, хочется подчеркнуть, что методов и приёмов для формирования певческих навыков дошкольников достаточно много, но организуя работу в данном направлении, следует, прежде всего, ориентироваться на возможности детей, проводить работу систематически и последовательно, активно привлекать к сотрудничеству воспитателей и родителей.
В будущем я буду продолжать работу по обучению детей пению, развитию  их  вокальных навыков, по расширению певческого диапазона каждого воспитанника, используя наработанный опыт.