Некоторые аспекты работы концертмейстера в вокальном классе
Автор: Трунёва Елена Николаевна (концертмейстер, МБУДО ДШИ п. Персиановский Октябрьского района Ростовской области)
Тип документа: Статья. Аудитория: Концертмейтеры. Дата публикации: 13.11.2015
Описание: В данной статье раскрываются основные методы работы над произведениями в классе вокала, а также задачи, стоящие перед концертмейстером в учебном процессе.

    Трунёва Елена Николаевна 
МБУДО ДШИ п. Персиановский
 Октябрьского района Ростовской области
Концертмейстер

Некоторые аспекты работы концертмейстера в вокальном классе
           
 «Тот,  кто  сидит  за фортепиано  и  кого   обычно  называют «аккомпаниатором», занят делом далеко не второстепенным.   Он не может быть случайным для нас  лицом, ибо он сейчас действует  с нами. Наши усилия сливаются в одно дыхание песни, мы соединяемся  для создания нашего общего единого поэтического образа»,  - так писал о концертмейстере  певец А. Л. Доливо.
             Работа над произведением в классе вокала всегда является совместным творческим процессом солиста, его педагога и концертмейстера. Доброжелательный настрой, внимательность и чуткость старших наставников  является  залогом  успеха ученика.
      Начальный    этап  работы непосредственно  над   произведением  предполагает несколько аспектов: прослушивание произведения, внимательное чтение стихотворного текста. Знакомство с творчеством композитора и историей создания музыкального сочинения будет способствовать пониманию стиля и специфики жанра изучаемого произведения. 
     Декламация  текста,  его разбор  помогают  раскрытию художественного образа. Очень важно разбудить у ученика фантазию, воображение, помочь ему проникнуть  в образное содержание произведения, обязательно  оговорить эмоциональную окраску слова. Не секрет, что одну и ту же фразу или одно и  то же слово можно наполнить совершенно противоположным смыслом. Осмыслить и воплотить замысел композитора, донести  его  до слушателя – непростые задачи, требующие серьезной работы. Необходимо, чтобы с помощью педагога, а затем и концертмейстера ученик следил за красотой и богатством звучания слова, наполнял смыслом стихотворный текст 
   При  разучивании непосредственно мелодической линии  на первых этапах концертмейстер дублирует вокальную партию, разбирает с учащимся фразировку, анализирует строение мелодии. Учащимся младшего возраста следует объяснять правила взятия дыхания, соблюдения цезур.  Впоследствии вокалист должен самостоятельно исполнять свою партию. Исполнителю необходимо работать над мелодией в ее выразительном значении. Поэтому очень важно выполнять все указания автора относительно динамических нюансов, темпов и прочих обозначений. Соблюдение пауз обеспечит солисту свободное и беспрепятственное взятие дыхания, что в свою очередь даст ощутимый эффект в исполнении. 
Концертмейстеру необходимо на уроках приучать ученика к точному  воспроизведению ритма, обратив внимание на художественное значение того или иного момента. Солист должен пропеть гласную до последнего момента, а примыкающую к ней согласную относить мысленно к следующей гласной, тогда все слоги будут начинаться с согласной, но не кончаться ими. Необходимо стремиться к логическим точкам опоры, объединять звуки, вести их к более важным в смысловом отношении нотам и словам. 
Немаловажна и работа над формой произведения. Вовремя вступить, правильно распределить силу звука в каждой части произведения, ярко исполнить кульминацию  -  всему этому  под руководством педагога концертмейстер учит певца.  При  разучивании необходимо вместе с учеником проследить тональный план произведения. 
       Концертмейстер должен представлять обе партии - фортепианную и вокальную, в их неотделимости друг от друга. Партия солиста на протяжении всего исполнения должна звучать в сознании концертмейстера так, будто он сам ее поет. От степени слитности внутреннего представления партий зависит качество ансамбля.
    В работе  с учащимися важно использовать методы, которые позволяют проследить динамику развития ученика и  его музыкальных способностей. Основная цель для педагога – дать не только знания, но и сформировать с их помощью мировоззрение обучающихся, научить их учиться. Для этого следует  применять знания психологических особенностей ученика. 
Подготовка к концертному выступлению также требует особого внимания.  Учебное выступление—это школа исполнительства.  Сживание с эстрадой протекает различно в зависимости от склада нервной системы ученика. В ученике необходимо воспитывать уверенность в том, что он достаточно хорошо подготовлен к выступлению. Этому способствуют и слова педагога и удачные исполнения программы перед выступлением. Известно, что одаренные ученики обычно выступают  на публике  лучше, чем в классе. Отрицательно волнение сказывается у различных учеников по-разному: это и форсирование звука, и эмоциональная скованность или наоборот лишние движения, забывание текста.  Все эти формы эстрадного волнения постоянно встречаются в ученическом исполнении. Педагог должен  анализировать причины неудачных моментов, работать над их преодолением, чутко применяясь к  индивидуальности каждого ученика . Очень важно как можно лучше подготавливать учеников к концертам и не выпускать их с «сырыми», «недоработанными» произведениями. Воля и самообладание – свойства, одинаково необходимы и концертмейстеру и солисту. Творческое вдохновение передается партнерам и помогает обрести психологическую уверенность, мышечную свободу.

Список используемой литературы
1. Е. И. Кубанцева. Концертмейстерский класс. М., Музыка, 1995 г.5.                                      2. А. И. Люблинский. Теория и практика аккомпанемента. М., Музыка,1976 
3. Е.М.Шендерович. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – 
М.: Музыка, 1996 г.                                                                                                                            4. А. Романова  «О роли концертмейстера в классе хорового дирижирования». 
5. М. Смирнов  «О работе концертмейстера»,Музыка,1974 г.
6. К.  Виноградов «О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца»-  Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 1. - М.: Музыка, 1988.