Чайковский как феномен русской музыкальной культуры конца 19 века
Автор: Ершова Светлана Владимировна (директор, Муниципальное учреждение дополнительного образования "Большенагаткинская Детская школа искусств" муниципального образования "Цильнинский район" Ульяновской области)
Тип документа: Другое. Аудитория: Прпеодаватели детских школ искусств. Дата публикации: 04.02.2016
Описание: Методическая разработка. Исследование жизненного и творческого пути П.И. Чайковского, выявление его феномена в русской музыкальной культуре конца 19 века.


                                                Ершова Светлана Владимировна
                        Муниципальное учреждение дополнительного образования
                                 "Большенагаткинская Детская школа искусств"
                              муниципального образования "Цильнинский район"
                                                         Ульяновской области
                                                                    Директор


                           Методическая разработка

    на тему: «Чайковский, как феномен русской музыкальной культуры второй
                              половины 19 века»





                                        Содержание


Введение
Глава 1. Путь к музыке
           1.1.Анализ жизненного пути композитора
           1.2. Переломный момент в жизни композитора

Глава 2. Характеристика творчества

         2.1.Теоретико-методологический анализ творчества композитора

Заключение

Библиографический список



                                         Введение
     Актуальность темы работы -  строится  на  изучении  жизненного  пути  и
творчества  композитора  Петра  Ильича  Чайковского,  как  феномена  русской
музыкальной культуры второй половины 19 века.
      Последняя  четверть  двадцатого  века.  Позади   глубокие   социальные
преобразования,  охватившие  почти  все  народы  планеты:   мировые   войны,
десятки   острых   политических   конфликтов,   связанных    с    неустанным
поступательным  движением  народов  к   осуществлению   мечты   о   Свободе,
Равенстве, Братстве… Невиданная научно- техническая  революция,  позволяющая
человеку преодолеть земное притяжение  и  исследовать  Космос,  осуществлять
полеты к планетам солнечной системы,  расщепить  атом,  проникнуть  в  тайну
молекулярного строения материи, создать «умные» машины -  роботы,  способные
мыслить и даже заниматься  творчеством.  Многое  из  того,  что  ранее  было
полетом фантазии,  стало  реальностью.  Наступил  процесс  бурного  развития
средств массовой информации коммуникации.  Все  области  и  жанры  искусства
пополнились произведениями, созданными  по самому «последнему слову науки  и
техники»   -   с    использованием    новейших    и    сложнейших    средств
изобретательности…
     Но, вот, казалось бы, парадокс: чем  больше  появляется  разновидностей
этого  нового,  тем  чаще   привлекают   к   себе   произведения   искусства
классического   –   искусства   вечного,   не   стареющего,   не   теряющего
актуальности, а наоборот раскрывающего все  новые  глубины  и  красоты.  Все
большее волнение и наслаждение доставляют шедевры мировой музыки.  На  одном
из первых мест среди композиторов, чьи произведения  звучат  наиболее  часто
во всем мире, стоит имя  русского  композитора,  непревзойденного  мелодиста
Петра Ильича Чайковского.
     В чем же феномен этого  композитора?  Отмечая  новаторство  гениального
мастера,  музыкальные  ученые  и  музыковеды  утверждают,   что   величайший
симфонист   стал   истинным   наследником   Бетховена,   отразив   в   своих
произведениях  современную  эпоху   и   современного   человека.   Раскрывая
многосторонние связи музыки  Чайковского  с  фольклором,  они  указывают  на
исключительное   разнообразие   претворенных   композитором    интонационных
истоков:   русского,   польского,   чешского,   итальянского,   французского
народного  творчества.  При  этом,  с  какой  бы   фольклорной   средой   ни
соприкасался  в  своих  произведениях  композитор,  он  оставался   подлинно
национальным.
      В  своем  творчестве  Чайковский  не  только  использовал  фольклорные
мелодии, но и создал музыкальный  язык,  органически  связанный  с  народной
стихией,  с  музыкальной  жизнью   и   бытом   современной   эпохи.   Однако
национальная ограниченность была чужда Чайковскому. Он считал, что  ценность
любой национальной культуры возрастает по мере ее доступности всем  народам.
И, действительно, его  музыка  стала  подлинно  интернациональной,  завоевав
мировое  призвание.  Его  музыка  близка  и  понятна  людям  разных   стран,
национальностей, вероисповеданий и каждый  из  нас  находит  в  этой  музыке
близкое и понятное.
Точнее  всего   сказал   о   значении   творчества   Чайковского   известный
американский дирижер Леопольд Стоковский: «Чайковский и  музыка  –  это  два
нераздельных понятия, и до сих пор, пока  на  нашей  планете  будут  звучать
гениальные аккорды, люди будут преклоняться перед его гением…».
      Много лет назад Петр Ильич Чайковский сказал такие слова: «Я хотел бы,
чтобы музыка моя распространялась, чтобы с каждым днем  увеличивалось  число
людей любящих ее, находящих в ней  утешение  и  опору».   Мечта  композитора
сбылась, его музыка  - самая  популярная  в  мире  (согласно  статистическим
исследованиям ЮНЕСКО) и Чайковский  - самый исполняемый в мире композитор.
Обзор литературы – данная работа основана на материале:
- наименее изучены труды: Житомирский Д. Балеты П.И.  Чайковского.2-е  изд.,
М., 1957; Кашкин Н.Д. Воспоминания о П.И. Чайковском.- М.,  1954;  Ларош  Г.
Избранные статьи; вып.2 П.И.Чайковский.-Л., 1975;  Оперы  П.И.  Чайковского.
Путеводитель. – М., 1970; Орлова Е.М. П.И. Чайковский.- М.,  1980;  Туманина
Н. Чайковский.  Путь  к  мастерству.-  М.,  1962;  Туманина  Н.  Чайковский.
Великий мастер.- М., 1968.
-  наиболее  изучены  труды:  Чайковский  П.  Полное   собрание   сочинений:
Литературные произведения и переписка. Т.2.М., 1953; М., 1957;  Воспоминания
о  П.И.Чайковском  (сост.Е.Е.Бортникова.   К.Ю.   Давыдова,   Г.А.Прибегина.
Ред.В.В.Протопопов). 3-е изд. – М.,  1979;  4-е  изд.-Л.,1980;  Альшванг  А.
П.И.  Чайковский.  3-е  изд.  –  М.,  1970  (Классика  мировой   музыкальной
культуры); Асафьев Б. О музыке Чайковского. Избранное.-  Л.,  1972;  Давыдов
Ю. записки о П.И. Чайковском.- М., 1962; Должанский А.  Музыка  Чайковского.
Симфонические произведения. Научно-популярные очерки.- Л.,1960.
Объект исследования – феномен Петра Ильича Чайковского.
Предмет исследования  –  жизнь   и  творчество  русского  композитора  Петра
Ильича Чайковского.
Цель работы – исследовать феномен русской музыкальной  культуры  на  примере
творчества Петра Ильича Чайковского.
Задачи работы –
1. Исследовать путь Чайковского к музыке, механизмы и стадии;
2.  Рассмотреть,  что  оказало  влияние  на  формирование  Чайковского   как
композитора и его творчество;
3.  Изучить  подходы  и   методы   Чайковского   в   написании   музыкальных
произведений, внесенную им новизну,  средства  музыкальной  выразительности,
некоторые стилистические особенности и музыкальные формы его произведений;
3. Вскрыть причину феномена Чайковского.
Структура работы - работа состоит  из  введения,  двух  глав,  заключения  и
библиографического списка.
Научная новизна исследования - определяется как совокупностью задач,  так  и
полученными результатами, которые можно охарактеризовать как новое знание  о
феномене Петра Ильича Чайковского:
- Проанализирован жизненный и творческий путь композитора;
  -  Выявлено  влияние  на  формирование  творческих  взглядов   и   методов
композитора;
- Осуществлен  теоретико-методологический  анализ  творчества  Петра  Ильича
Чайковского;
-  Изучена специфика творчества Петра Ильича Чайковского;
- Рассмотрены различные жанры творчества композитора.
Теоретическая значимость  работы  -  исследование  рассмотрело  жизненный  и
творческий путь Чайковского, его вклад в русскую  культуру  второй  половины
19 века.
     В работе представлено теоретическое обобщение значительного  количества
трудов различных авторов.
Практическая значимость исследования - заключается  в  том,  что  результаты
работы могут быть с успехом использованы:  в  разработке  учебных  программ,
подготовке лекционных курсов, учебных  пособий,   для  разрешения  некоторых
проблем в области культуры, искусства и общества в целом.
Методы культурологического  исследования  –  анализ  указанной  проблематики
опирается на исторические свидетельства и исследования различных  авторов  –
историков и деятелей культуры и искусства.
       В   данном    исследовании    ведущими    являются    диалектический,
культурологический, биографический, синхронистический методы исследования.

Глава 1. Путь к музыке
         1. Анализ жизненного пути композитора
     Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля 1840 года  в  городе  Воткинске
на Урале.  Отец  будущего  композитора  был  горным  инженером,  управляющим
Воткинскими заводами. Мать была дочерью обрусевшего француза. Второй  сын  в
семье, Петр Ильич имел двух сестер и четырех братьев.
      Что  из  детских  впечатлений  Чайковского  следует  отметить   особо?
Конечно, близость природы – это тихие  летние  вечера,  когда  он  вместе  с
сестрой Сашей и братьями Колей и Ипполитом,  и  любимой  гувернанткой  Фании
Дюрбах,  любуясь  изумительно  красивым  закатом  солнца,  слушал  нежные  и
грустные народные  напевы,  это  пение  матери,  которая  стала  первой  его
учительницей по музыке (она обучала его игре на фортепиано  с  пяти  лет)  и
пробуждение  интереса  к  музыке,  фольклору,  поэзии,  любительский  кружок
сослуживцев отца, где Петр Ильич играл на флейте, Екатеринбургский  оркестр,
звуки  механического  органа-  оркестрины,  воспроизводившей  арии  из  опер
Моцарта, Доницетти и Россини, на темы из которых  он  уже  сам  с  пяти  лет
любил «фантазировать» на рояле. Ему казалось, что сочинять  он  стал  с  тех
пор, как узнал музыку. Звуки музыки  он  слышал  постоянно  и  тогда,  когда
никто другой их не слышал. Однажды после какого - то  праздника,  когда  все
уже легли спать,  Фании  Дюрбах  застала  его  в  слезах:  «О,  эта  музыка,
музыка!...Избавьте меня от нее! Она у меня здесь, здесь, - рыдая и  указывая
на голову, говорил мальчик, - она не дает мне покоя!»
     А когда ему не разрешали играть на рояле,  боясь  его  перевозбуждения,
он «играл», барабаня пальцами по столу или оконной раме.
Из Воткинска в десять лет мальчика мама отвезла в  Петербург,  в  [1]училище
правоведения, готовившее привилегированных юристов высокого класса.
Будущие правоведы получали хорошее образование, в частности  и  музыкальное.
В этом студенте было что-то особенное, что  привлекало  к  нему  –  это,  по
словам однокурсников,  простота и мягкость, доброта и, конечно же –  музыка!
Мальчики часами могли слушать под дверью музыкального  зала  игру  Чайки(так
они  называли  Чайковского).  Первыми  произведениями,  которые   начинающий
композитор записал в  училище,  были  вальс  для  фортепиано,  романсы  «Мой
гений, мой ангел, мой друг»  на стихи А.А. Фета, «песнь  Земфиры»  на  стихи
из Пушкинских «Цыган». Начал сочинять  шуточную  оперу  «Гипербола».  Важным
событием той поры стало знакомство с оперой Моцарта «Дон Жуан» в  исполнении
итальянской труппы в Петербурге. Спустя двадцать лет  он  признается:«Музыка
«Дон  Жуана»  была  первой  музыкой,   произведшей   на   меня   потрясающее
впечатление. Она возбудила  во мне святой  восторг,  принесший  впоследствии
плоды. Через нее я проник в  тот  мир  художественной  красоты,  где  витают
только величайшие гении. До тех пор я знал только  итальянскую  оперу.  Тем,
что я посвятил свою жизнь музыке, - я обязан  Моцарту».Да,  искреннее  всего
он  любил  Моцарта,  пленявшего  его  и  красотой  мелодии,  и  несравненным
изяществом  фактуры.  Любовь  к  Моцарту  переходила  у  него   в   какой-то
благоговейный культ; он сам иногда удивлялся полученному им впечатлению.
     Музыка все больше заполняла его жизнь. К  семнадцати  годам  Чайковский
успешно закончил училище с серебряной медалью.  А  дальше  все  пошло  своим
чередом  –  служба  в  департаменте  Министерства  юстиции,  вечером  театр,
концерты, светские балы и приемы. Два года продолжалась так жизнь,  а  потом
Петр Ильич неожиданно для всех оставляет службу  и  поступил  в  музыкальные
классы при Русском музыкальном обществе. А в сентябре  1866  года  в  только
что открывшуюся Московскую консерваторию, ее  создатель  Николай  Рубинштейн
пригласил Чайковского на место одного из первых ее профессоров.
     Так началась  его  жизнь  на  поприще  музыканта.  Почти  двадцать  лет
преподавал он в консерватории и это чрезвычайно  тяготило  композитора,  так
как эта работа уносила драгоценное время для творчества и сочинения  музыки,
без которых он просто не мог жить.
     Изучив жизненный  путь  Чайковского  я  поняла,  что  у  мальчика  были
врожденные способности и он родился музыкальным гением. С раннего детства  в
нем проявлялись  выдающиеся  способности,  что  воплотилось  в  будущей  его
жизни. А самое большое и решающее  влияние на Петра оказал Вольфганг  Амодей
Моцарт, благодаря чему он и состоялся как музыкант.

         2. Переломный момент в жизни композитора
     Переломным в жизни Чайковского оказался 1877-й год. Неудачная  женитьба
вызвала тяжелое нервное потрясение.  Сказались  и  крайняя  перегрузка  этих
лет, постоянное переутомление.
     В конце 1877 года друзья отправили его за границу. И  все  жe,   только
неустанная  творческая  деятельность  выводит   композитора   из   состояния
душевного кризиса.
     Он писал о себе: «Я буквально не могу  жить,  не  работая».  И  окончив
одно произведение, он сейчас же принимался за другое.
С конца 70-х годов Чайковский совершает много поездок за границу,  выступает
как дирижер. Знакомится там со многими зарубежными  композиторами:  Брамсом,
Григом, Сен-Сансом, Массне.
В летнее время он подолгу живет  на  Украине,  в  Каменке,  в  имении  своей
старшей сестры А. Давыдовой.
     С триумфом  проходят  симфонические  концерты  под  его  управлением  в
Берлине, Париже, Женеве, Лондоне.
     В 1891 году Чайковский побывал в Америке, в  1893—в   Англии,  где  ему
присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета.
Активное участие принимает Чайковский и в русской музыкальной жизни. В  1885
году  его  избирают  одним  из  директоров  Московского  отделения  Русского
музыкального общества.
     В последнее десятилетие  жизни  он  создает  свои  гениальные  пятую  и
шестую симфонии, оперы «Мазепа»,  «Чародейка»,  «Пиковая  дама»,  «Иоланта»,
балеты «Спящая красавица» и «Щелкунчик» и многое другое.
Наиболее значительные по замыслу произведения Чайковского этих лет  отразили
настроения, которые переживала определенная часть русской  [2]интеллигенции.
Это была  эпоха  безвременья,  политической  реакции,  эпоха,  когда  всякое
проявление свободной мысли преследовалось и душилось.
Находясь за рубежом, Чайковский писал  брату:  «...в  России  теперь  что-то
неладное творится... В здешних  газетах  уже  давно  печатаются  известия  о
студенческих беспорядках. Я издали стал как-то  живее  и  больнее  сознавать
настоящее положение дел  у  нас  и  часто  испытываю  серьезную  гражданскую
скорбь, читая о том, что у нас творится...».
     Произведения этих лет становятся  все  более  драматическими.  Все  они
насыщены огромной любовью к жизни, к человеку, но многие из них трагичны  по
замыслу.
     Настроения и переживания русской  интеллигенции  определили  содержание
многих творений Чайковского: противоречие между страстным порывом  к  лучшей
жизни, к счастью и невозможностью их достижения.
Последние годы своей жизни Чайковский живет больше всего  под  Москвой  —  в
Майданове и в Клину. В эти  годы  продолжается  упорная  творческая  работа.
«Вдохновенье - гостья, которая не любит посещать  ленивых,  она  является  к
тем, которые ее призывают», - писал он.
     День композитора отличался строгим распорядком, от которого он  никогда
не отступал.
     Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру  и  дисциплину
труда. 16 октября 1893  года  Чайковский  дирижировал  в  Петербурге  первым
исполнением шестой  симфонии, а в ночь с 24  на  25  октября  1893  года  он
скоропостижно скончался.
       Много  поколений  слушателей  покоряла  музыка   Чайковского    своей
задушевностью, искренностью чувств. Многие артисты блистали в его операх.
     В музыке Чайковского  каждый человек может  узнать  себя,  свои  мысли,
переживания и чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу.
Музыка Чайковского оказала плодотворное действие на композиторов,  творивших
вместе с ним, или пришедших в музыку позднее. Одним  из  таких  композиторов
был Сергей Прокофьев.
      Из  этого  следует,  что  творчество  Чайковского  —  вершина  мировой
музыкальной культуры XIX  века  -  вечно  живой  и  драгоценный  родник,  из
которого не перестают черпать вдохновение композиторы XX века.
     Его жизнь-это вечный поиск, она была насыщенной, драматичной  и  вместе
не долгой, но очень плодотворной.
      Петр Ильич просто не мог жить без музыки,  она  говорила  и  дышала  в
нем, она рождалась у него внутри и поэтому он посвятил себя служению ей,  он
отдавался ей полностью. За что был вознагражден человечеством -  его  музыка
стала самой популярной и узнаваемой в мире.  Чайковский  не  только  великий
русский  композитор,   оставивший    русской   музыкальной   культуре   свое
уникальное новаторское творческое наследие, он приобрел и мировое имя.

2.Характеристика творчества
      2.1.Теоретико-метадологический анализ творчества композитора
   Петр Ильич Чайковский, вобрав в  себя  лучшие  достижения  европейской  и
русской музыкальной культуры, опираясь на  русское  народное  творчество  и
городской  романс  XIX   века,   создал   классические   образцы   русского
национального музыкального искусства. Он создал лирическую  оперу,  русский
классический балет; его фортепианные и скрипичные концерты являются большим
вкладом в мировую камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали  его
фортепианные миниатюры и лирические романсы.
   Музыка Чайковского лирична. Основным средством  выразительности  является
развернутая мелодия. Мелодия  включает  в  себя  и  широкий  напев  русской
народной песни и напевно-декламационную выразительность человеческой  речи.
Музыку  Чайковского   отличают   простота   и   доступность   при   высоком
профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма  у  Чайковского
определены содержанием. Гармония богата и [3]разнообразна,  но  без  обилия
красочных деталей, все подчинено напряженности и  динамизму,  непрерывности
развития. Широко используется секвенционнный тип развития. В  произведениях
Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы  вальса,  и  не
только в его балетах, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной  и
вокальной музыке.
   Труден  и  мучителен  путь  Чайковского  как  оперного  композитора.   Он
стремился  к  созданию  лирической  оперы,  основанной  на   реалистическом
восприятии жизни, не претендующей на занимательность  внешнего  действия  и
изображающей  не  идеализированных  романтических  героев   в   необычайных
обстоятельствах, а людей близких к современникам. Художественный  результат
достигнут только в пятой опере – опере «Евгений Онегин».
Симфонии. Инструментальное творчество Чайковского.
     Свою первую симфонию  Чайковский  назовет  «Зимние  грезы».  Это  будет
первая симфония,  созданная  русским  композитором,  получившим  у  себя  на
родине, в России,  профессиональное  музыкальное  образование.  До  сих  пор
отечественная музыка могла гордиться лишь произведениями в жанре  обобщенной
программной музыки – фантазиями на народные темы, увертюрами и т.п.
      «Зимние   грезы»   проникнуты   русскими   песенно   -   танцевальными
интонациями. Но композитору недостаточно  было  только  обработать  народные
песни. Его симфония должна стать исповедью души.  В  ней  хотелось  выразить
все наболевшее  и  радовавшее,  горькое  и  отрадное,  смятения  и  искания,
стремление к вечно прекрасному, к идеалу света и добра, вложить все, что  он
пережил и прочувствовал.
     Своеобразие лирического  высказывания  Чайковского  особо  выделит  это
сочинение  не  только  в  русской  инструментальной  музыке,  но   и   среди
лирических  симфоний  западноевропейских  композиторов  –  Ф.Мендельсона   и
Р.Шумана.
     В «Зимних грезах»  композитор  воплотил  черты  того  образного  строя,
характера лирического высказывания,  драматургического  мышления  и  средств
музыкальной  выразительности  (в  особенности  оркестровки),  которые  будут
типичны для всего его симфонического творчества. Уже  здесь  он  сформировал
свой, ярко индивидуальный симфонический метод – симфонизм.
     Симфонизм Чайковского уже в  Первой  симфонии  носил  четко  выраженную
национальную принадлежность. И корни этого русского симфонизма  произрастали
из  народного  песнетворчества  с  его  типичным   контрастом   лирического,
медленного, протяжного распева с  характерным  страстным  порывом  в  момент
кульминации и задорной, веселой, быстрой пляски – пением.
     Душевный мир художника  с  его  идеалами,  жизненными  устремлениями  и
столкновениями   с   горькой   действительностью,   с   одной   стороны,   и
взаимоотношение его с родной природой и своим  народом  -   с  другой,  стал
излюбленной  темой  его  творчества.  Эту  тему  композитор   раскрывает   в
сопоставлении  музыкальных  образов,  в  процессе   развития   тематического
материала,   своеобразном    построении    формы    симфонического    цикла,
индивидуальной трактовке тембровой палитры оркестра, используя  многообразие
красок отдельных музыкальных инструментов и их  сочетания,  в  сопоставлении
различных групп оркестра – струнных,  деревянных  духовых,  медных  духовых,
ударных.  Большую  роль   при   этом   он   отводит   и   ладогармоническим,
метроритмическим средствам музыкальной выразительности.
      Премьера  первой  симфонии,  которую  композитор  впоследствии  дважды
переработал, превзошла  все  ожидания.  Рецензия,  напечатанная  в  «Русских
ведомостях» о «Зимних грезах» гласила: «Вот это настоящая русская  симфония.
В каждом такте ее чувствуется, что ее мог написать только  русский  человек.
Выработанную на чужбине форму композитор влагает чисто русское  содержание».

      Творчество  композитора,  мыслящего  широкими  категориями,   особенно
показательно  в  его  симфонической  музыке,  к  которой  он  обращался   на
протяжении всей жизни.
     Симфоническое наследие Чайковского  составляет  8  симфоний  (6  симф.,
«Манфред», симфония  ми  –  бемоль  мажор,  созданная  между  №4  и  №5,  но
неоконченная автором).
     Композитор относился к симфонии, как к жанру лирическому, что было  для
его времени необычным. Именно здесь сформировались основные  образы  и  идеи
его творчества, пронизывающие всю музыку: противостояние  душевной  красоты,
человечности и – неизбежности, рока,  слепой  силы  ненависти.  Между  этими
крайними силами  находится  смятенный,  ищущий  человек,  тщетно  пытающийся
победить роковую предопределенность. Появившись и сформировавшись, эта  идея
со  временем  будет  окрашивать  произведения  Чайковского  во   все   более
трагические тона.
     Не исключая иные типы  образности,  произведения  Чайковского  содержат
лирико-психологическую  и  лирико-драматическую  концепции,  в   большинстве
своем (но не всегда писсимистичные). Так, симфония  34,  «Спящая  красавица»
демонстрирует победу рока. В  целом  развитие  симфонизма  движется  в  двух
направлениях:
1.От лирики (сим.№1) через драму (сим.№4),5 – к трагедии (сим. №6);
2.Постепенный уход от жанровости в сторону психологизации образов.
Каждое из симфонических произведений несет в себе особую  жанровую  окраску,
выделяя следующие типы симфонизма в творчестве композитора:
- Симф. №1 (1866,  последующие  редакции  –  1868,  1874)-  образец  лирико-
жанрового симфонизма с ясным преобладанием лирического начала;
- Симф.  №2  и  №3(1872,1875)  –единственные  образцы  жанрового  симфонизма
(народно-жанровый),   танцевально-жанровый,   к   тому   же   №3    -    как
предвосхищение сюитного типа композиции);
- Симф. №4, №5(1877,1888)  –«Манфред»(1885)-симфонии-драмы,  имеющие  разные
типы программности  («Манфред»-сюжетная,  №4  не  сюжетная,  №5-обобщенная).
Именно здесь формируется лирико-психологический тип симфонизма,  под  знаком
которого проходит все творчество Чайковского.
- Симф. №6-  трагедия.  Если  иные  типы  симфонизма,  так  или  иначе,  уже
существовали, то жанр симфонии-трагедии создан Чайковским.
     Кроме симфоний Чайковским написано: 10 одночастных  крупных  сочинений,
сочетающих  черты  увертюры  и  фантазии:  «Буря»,  «Ромео   и   Джульетта»,
«Гамлет», 4 сюиты, серенада для струнного оркестра,  итальянское  каприччио,
2 фортепианных концерта, скрипичные концерты, балеты и т.д.
     Психологическая нагрузка, несомая симфониями  Чайковского,  отражена  в
процессе эволюции жанра вальса по пути  психологизации  (тенденцию  развития
этого  жанра  с  наделением   его   психологической   нагрузкой   композитор
подхватывает от М.Глинки). Марши  же превращаются в парад злых сил.
     Итак, Симфония для композитора – «самая лирическая из всех  музыкальных
форм, не должна ли она выражать все то, для чего нет слов…».
Оркестр
     Очень редко произведения Чайковского  в  оркестровке  содержат  видовые
инструменты в качестве колористических; они в его оркестре предназначены,  в
основном, для насыщения звучания всей группы.
     Композитор предпочитает чистые  тембры,  редко  смешивая  их;  трактует
инструменты согласно  их  мелодико-психологической  природе.Именно  поэтому,
начиная  со  2  половины  19  в.,  развитие  оркестровки  в  русской  музыке
двигалось двумя путями:
1.Лирико-психологическая трактовка групп инструментов (П. Чайковский.)
2.Виртуозно-кларистическая (Н. Римский-Корсаков).
     Так, например, английский рожок  для  Чайковского  являлся  не  столько
тембром,  воплощающим   мир   востока,   сколько   -   выражающим   скорбные
переживания; любовная лирика была связана, как правило, с тембром  кларнета,
тромбоны же  и трубы – с олицетворением образа рока.
Тематизм произведений Чайковского
     Музыка Чайковского содержит как весьма короткие, лаконичные темы, темы-
символы,  так  и  развернутые  во  времени  мелодии  широкого  дыхания;Часто
интонационная основа тем внутренне  конфликтна:  отдельные  интонации  могут
быть  отделены  от  темы,   получая   самостоятельное   развитие   (мотивное
вычленение).  В  основном,  этот  прием  обусловлен  драматической  природой
музыки, предполагающей интенсивность и динамику сквозного развития.
     В области сонатной формы  Чайковский   совершает  ряд  открытий,  среди
которых:
1.Особая смысловая роль темы вступления;
2.Перетекание разработки темы в зону репризы;
3.Отсутсвие главной тональности в начале репризы;
4.Особая роль коды, где зачастую происходит тематическое преобразование.
Романсы
     Значительную и  богатейшую  часть  творческого  наследия  Петра  Ильича
составляют романсы.  Как и в других жанрах, к которым обращался  композитор,
в  романсах  проявилась  активная,  новаторская   природа   его   дарования.
Искренность,  выразительность  музыкальных  образов,  яркость  интонаций   и
интенсивность  их  развития,  богатство  фортепианной  партии,  а   главное,
запечатление чувств, владеющих каждым человеком на  протяжении  всей  жизни,
делают романсы Чайковского, этот лирический дневник  композитора,  одной  из
самых популярных и любимых областей его наследия[4].
     К романсам Чайковский обращался на протяжении всего творческого пути  и
поэтому  они  отражают  основные  вехи  его  эволюции.  Образы,  к   которым
обращается  композитор  в  романсах,  очень  различны.  Однако   среди   них
преобладают романсы лирического склада, где тема любви раскрывается во  всей
сложности,  богатстве  чувств  и  настроений.  Вместе  с   тем   Чайковскому
свойственно и обращение к темам лирико-философским – жизнь детей, человек  и
природа.  Несколько  романсов  написано  в  духе  народных  песен.   Романсы
композитора  чаще  всего  достаточно  просты  по  форме  и  в  то  же  время
необычайно  красивы  мелодически  и  замечательно  соответствуют   характеру
текста. В этом и есть проявление таланта композитора.
     Круг поэтов, к которым обращался композитор на  протяжении  творческого
пути, чрезвычайно широк, здесь имена Пушкина,  Гейне,  Шевченко,  Мицкевича;
много русских поэтов, близких по  времени  и  по  духу,  -  Плещеев,  А.  К.
Толстой, Апухтин,  Тютчев,  Мей,  Майков,  Фет,  Огарев;  некоторые  романсы
написаны на собственные тексты.
Романсное творчество Чайковского тесно связано с другими  жанровыми  сферами
- прежде всего с оперой. Здесь, в романсах, как в своего  рода  лаборатории,
формировались многие черты будущих арий, более того - черты будущих  героев.
В  свою  очередь,  "послеонегинские"  романсы  очень  часто  отличаются   от
написанных до "Онегина".
     Но не только опера тесно  взаимодействует  с  романсом  у  Чайковского.
Много образных параллелей между романсами (ор.6), включающем такие  шедевры,
как "Ни слова, о друг мой", "Нет, только  тот,  кто  знал"  и  симфонической
увертюрой-фантазией  "Ромео  и  Джульетта".  Тесно   связаны   с   Четвертой
симфонией и  "Евгением  Онегиным».  Можно  усмотреть  черты  сходства  между
Шестой симфонией, симфонией "жизни и смерти", и романсами ор.73.
     Впервые романсы стали звучать  уже  после  смерти  Чайковского.  Причем
первые из них были исполнены в  концертах  памяти  композитора  осенью  1893
года.
     Выдающийся вклад внесен Чайковским в развитие концертного жанра. Его 1-
й и 2-й  концерты  для  фортепиано  с  оркестром,  концерт  для  скрипки  с
оркестром, вариации для виолончели с оркестром на тему рококо принадлежат к
лучшим образцам этого жанра в мировой музыкальной литературе.
     Вообще вокальные произведения занимают немаловажное место в  творческом
наследии композитора,  придерживающегося  романтических  тенденций.  Подобно
М.Глинке  и  А.Даргомыжскому,  Чайковский  опирается  на  традиционный  круг
романтических  интонаций,  обогащая  и  углубляя  выразительность  мелодики,
усложняя фактуру, развивая формы. Это  круг  пасторальных  образов,  лирико-
драматическая  линия,   мир   романтической   грусти   элегического   плана,
философские и психологизированные образы. Важна роль фортепианной  партии  –
очень выразительной, но не преобладающей над вокальной,  но  усиливающей  ее
эмоциональный строй. Большое значение принадлежит  прелюдиям  и  постлюдиям,
выполняющим в первом случае – функцию введения в образ, во втором  –  итога,
«досказывания».
     Ряд романсов композитор объединяет в циклы, руководствуясь их  образным
содержанием.  В  последних  произведениях   прослеживается   усиление   роли
драматической линии в развитии образов.
     Музыка Чайковского так же включает произведения в области:
-духовной музыки,
-духовные произведения,
-вокальные ансамбли,
-музыки к спектаклям и т.д.
     Итак, в своем  творчестве  Чайковский-  великий  мелодист,  олицетворял
себя со своими героями, раскрывая, прежде  всего,  свой  внутренний  мир,  а
через себя – переживания людей своего времени.
     Музыка Чайковского  необыкновенно  личностная,  позволяет  его  назвать
субъективным художником.
     Талант Чайковского отразил свое время в образах русской природы.
 Чайковский использовал  в  своем  творчестве  практически  все  музыкальные
жанры.  Ик  какому  бы  жанру   не   обращался   композитор,   некие   общие
закономерности, отличающие его неповторимый стиль,  делают  его  музыкальный
язык всегда узнаваемым при том, что он -изобретателен, оригинален  в  каждой
своей мелодии. Неслучайно с его именем связывают мысль о том, что  только  в
его   мелодиях    способна    выразиться    вся    полнота    композиторской
индивидуальности.
    Опера
   «Опера, именно только опера, сближает Вас с людьми, роднит Вашу музыку  с
настоящей публикой, делает Вас достоянием  не  только  отдельных  маленьких
кружков, но при благоприятных условиях - всего народа» - писал Чайковский.
   Опера в его творчестве занимает большое место. Композитором  написано  10
опер:   «Воевода».   «Ундина»   (впоследствии    уничтоженные,    как    не
соответствующие его  требованиям),  «Кузнец-Вакула»,  опера  в  последующем
изменении получившая название «Черевички»; 3 оперы на исторический сюжет  -
«Опричник»,  «Мазепа»,  «Орлеанская  Дева»;  опера  «Чародейка»;   светлая,
жизнеутверждающая  лирическая  «Иоланта».  Вершинами  оперного   творчества
Чайковского являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».
   Большинство опер - это лирико-психологические  драмы,  в  основе  которых
жизнь человека, мысли, чувства.
   Чайковского привлекали сюжеты, в коих действует  настоящие,  живые  люди,
чувствующие так же, как и он.
   Композитор последовательно придерживался продуманных  принципов  оперного
жанра. Впитав [5]многообразные стили и направления  европейской  и  русской
музыки, Чайковский создает новый тип реалистической оперы.
   Главным  условием  оперы   Чайковский   считал   правдивость   характеров
иситуаций. Сюжет должен передавать одно сильное чувство - любовь, ревность,
патриотизм». В основе опер Чайковского лежит сложный  конфликт.  Композитор
считал, что либретто должно быть сжатым, передающим основную идею.
   Ведущей в операх  Чайковского  является  мелодия,  оркестр  не  заглушает
певца, но активно участвует в  развитии  оперы.  В  его  операх  гармонично
сочетаются симфоническое развитие и замкнутые оперные формы - арии,  дуэты,
хоры, ансамбли.
   Большое значение Чайковский придавал яркой индивидуальной  характеристике
героев и показу образов в развитии. Богатство и  выразительность  вокальной
партии  соединяются  в  операх  Чайковского  с  напряженным   симфоническим
развитием, позволяющим передавать динамику душевных состояний. Вместе с тем
он с большим вниманием относился  к  законам  сцены,  добивался  тщательной
обрисовки бытового или исторического  фона,  считая,  что  оперу  надо  «не
только слушать, но и смотреть».
   К законченному воплощению своего оперного  идеала  Чайковский  пришел  не
сразу. В «Евгении Онегине», написанном в 1878 году по поэме  А.С.  Пушкина,
впервые удалось воплотить свой эстетический  идеал  «интимной,  но  сильной
драмы»   из   жизни   обыкновенных   людей,   создав   глубоко    жизненное
произведение.      
   Оперное творчество последнего периода открыло новую  страницу  в  истории
музыкального театра. «Послеонегинские оперы»: «Орлеанская дева»,  «Мазепа»,
«Чародейка» имеют общие черты. Теперь психологическая драма героев выражена
в  очень  сложном  «внешнем»  действии,  содержание  насыщено  конфликтами,
внезапными поворотами, параллельными  сюжетными  линиями.  Возрастает  роль
народных массовых сцен.  Личная  драма  и  народная  -  взаимосвязаны.  Это
главная черта оперной драматургии этого  периода.  Новые  свойства  опер  -
многогранность характеров героев,  введение  второстепенных,  эпизодических
лиц и контрастное сопоставление образов. Но главное новое качество-введение
монодраматического принципа в сложную многосоставную драматургию оперы. Всё
действие  подчинено  развитию  одного  центрального   образа,   музыкальная
характеристика которого выступает на первый план и влияет на всё остальное.
Сильнее всего это проявилось в предпоследней опере -  «Пиковой  даме».  Как
образец оперной  драматургии  Чайковского  «Пиковая  дама»  ближе  к  опере
«Евгений Онегин». Чайковский как бы возвращается к показу  интимный  драмы,
но преломляет ее в трагедийной концепции. Все действия направлены на  показ
развития трагедии главного героя.
   «Пиковая дама» - вершина оперного творчества Чайковского, шедевр  русской
и мировой  классики,  по  мастерству,  по  единству  и  цельности  развития
представляет уникальное явление.
   Образы   повести   Пушкина   он   изменил,   но   сущность    пушкинского
[6]произведения  осталась  -  повесть  и  опера  основаны   на   внутренних
конфликтах и вместе с тем на взаимоотношениях героя и окружающего общества.
Однако характер Германа, его отношения с окружающими,  борьба  в  его  душе
двух враждебных сил - пагубной страсти к карточной игре и любви  к  Лизе  -
стали у Чайковского иными. Чайковский  в  этой  опере  утверждает  принципы
драматического  симфонизма,  которые  проявляются  в  наличии   конфликтных
интонационных комплексов, постепенности музыкальной трансформации  образов,
длительного развертывания формы, проходящей через  ряд  стадий,  образующих
волнообразное развитие, в  использовании  приемов  динамических  реприз.  В
драматургии «Пиковой дамы» ярко отразилось использование  приемов  развития
инструментально-симфонической музыки в опере. Новый тип оперной драматургии
потребовал и особого тематизма. Три основные лейт - темы  служат  выражению
основной идеи. Особое значение в симфоническом развитии имеет интродукция -
сжатый симфонический вариант оперы.
   Балет
   Обращение П.И.Чайковского к  жанру  балета  не  случайно.  Его  дарованию
свойственно ощущение пластичности музыки. Нередко в его операх,  симфониях,
романсах используются  танцевальные  ритмы.  Балеты  Чайковского  открывают
историю русского классического  балета.  До  Чайковского  музыка  в  балете
играла вспомогательную роль. В его  балетах  именно  музыка  в  единстве  с
танцем   стала   выразителем   содержания.   Это   подлинно   драматические
произведения.  Музыка  каждого  -танца,  оркестровые  эпизоды  между   ними
соединены не механически, а определены содержанием. Чайковский в балете  не
нарушает  традиции,  но  изменяет  смысл  музыки.  Все  классические  формы
подчинены раскрытию основной темы.
   Композитор  подходит  к  балету   как   к   симфоническому   программному
произведению. Принципы симфонизации балета -  в  этом  заключается  реформа
Чайковского.  «Ведь  балет  -  та  же   симфония»   -   писал   композитор.
Драматические принципы оперы и  симфонии  перенесены  в  балет  -  сквозное
музыкальное развитие,  яркие  индивидуальные  характеристики,  лейтмотивное
развитие, единство целого.
   Чайковский считал, что если содержанием оперы должна  быть  реальность  и
правдивость, то содержанием балета должна быть сказка, волшебный вымысел.
   Чайковским написаны три балета: «Лебединое  озеро»,  «Спящая  красавица»,
«Щелкунчик». Сюжеты всех балетов сказочные. Первый балет «Лебединое  озеро»
сочинен в 1876 году театральным деятелем Бегичевым и хореографом Гельцером.
   Второй балет «Спящая красавица» /1889/ - монументальная  хореографическая
симфония, написанная по сказке Перро.
   Третий балет Чайковского «Щелкунчик» /1892/ -  написан  на  сюжет  сказки
Гофмана. Все балеты объединяет основная идея - торжество добра над злом.
   К числу лучших произведений Чайковского в  70-е  годы,  наряду  с  оперой
«Евгений Онегин» и «Четвертой симфонией, относится балет «Лебединое озеро»,
романтическая повесть о любви и верности.Написан балет в 1876 году,  первое
исполнение состоялось в 1877 году.
   Музыкальный критик ГА.Ларош по поводу балета  «Лебединое  озеро;»  писал:
«Мелодии,  одна  другой  пластичнее,  льются,  как   из   рога   изобилия».
Поэтическое  содержание  и  вдохновенная  музыка  балета   определили   его
популярность, растущую с каждым годом.
   Чайковский,  не  разрушая  традиций  балетного   жанра,   сумел   создать
новаторское произведение. Несмотря на  традиционную  замкнутость  отдельных
эпизодов, танцев создана музыка проникнутая единым лирическим  содержанием.
Последовательное проведение основной трагической темы,  лейтмотива  Одетты,
создает  непрерывное  развитие  и  симфоническую  целостность.   Эта   тема
появляется в различные моменты балета, видоизменяясь  от  нежной  лирически
светлой к трагической.
   Балеты  Петра  Ильича   Чайковского   –   цельные,   строго   продуманные
произведения.  В  них  невозможно  менять  последовательность  танцевальных
номеров, делать вставки из произведений других авторов. Они связаны  единым
замыслом. Их называют «балеты-симфонии»,  и  всякие  перестановки,  вставки
могут нарушить единую нить симфонического развития музыки.  Это  именно  та
музыка, о которой писал Ж.Ж. Новер в своих «Письмах»: «Танцевальная музыка…
должна  представлять  своего  рода  программу,  которая   устанавливает   и
предопределяет движения и игру каждого танцовщика».
   Главное отличие балетной музыки Чайковского – глубокая содержательность и
танцевальность. Каждый сценический образ в ней  получает  свою  музыкальную
характеристику.
   Современный балетный театр не мыслим без Чайковского, без его «Лебединого
озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика». Драматическая, но в то  же  время
мелодичная  музыка  этих  балетов   одинаково   волнует   зрителей   разных
континентов и возрастов. Между тем она не сразу была понята современниками.
   В период кризиса балета с середины XIX века к балетной музыке  относились
как к низшему виду музыкального творчества. Крупные композиторы  не  писали
музыку специально для балетов,  хотя  с  интересом  работали  над  решением
танцевальных сцен в операх. Чайковский, любя балет,  считал,  что  балетная
музыка должна  быть  только  хорошей,  что  она  должна  помогать  созданию
танцевальных образов, углублять их. Поэтому он  согласился  на  предложение
дирекции императорских театров написать музыку для балета.
   Но первую постановку балета Чайковского «Лебединое озеро» 20 февраля 1877
года  в  Москве  постигла  неудача.  Балетная  партитура  оказалась   столь
необычной и сложной и по содержанию и по форме, что правильно прочитать  её
оказались не в состоянии ни балетмейстер  В.  Рейзингер,  ни  дирижёр  С.Я.
Рябов, ни исполнители. Долгие годы балет ждал своего гения.
   Лишь после  смерти  П.И.  Чайковского  17  февраля  1894  года  на  сцене
Мариинского театра был показан 2-ой акт из «Лебединого озера». Его поставил
выдающийся  русский  балетмейстер  Лев  Иванов.   Продолжая   романтическую
традицию русского балета XIX века, он соединил в одно  целое  реальность  и
фантастику, а совершенство форм с совершенством поэтических образов.
   15 января 1895 года «Лебединое  озеро»  было  поставлено  Л.  Ивановым  и
М.Петипа. С этого времени  начинается  новый  этап  в  развитии  не  только
русского, но и мирового  классического  балета.  Программная  симфоническая
музыка, перестав быть просто аккомпанементом танцам, выражала основную идею
балета, пояснила его содержание, оттеснив  пантомиму  и  предоставив  танцу
главное место в спектакле. Форма и содержание балета  сливались  воедино  –
музыкальная драматургия влекла за собой драматургию танцевальную.
   За несколько  лет  до  этой  знаменательной  победы  состоялись  ещё  две
премьеры: 3 января 1890 года – премьера балета «Спящая красавица», а  через
два года, 6 декабря 1892 года, - премьера «Щелкунчика».
   «Спящая красавица» - выдающееся явление в истории мировой хореографии XIX
века. Благодаря прекрасной, подлинно русской, глубоко содержательной музыке
танцовщикам удалось создать многогранные, жизненно правдивые образы героев.
Каждое  движение  артистов,  каждый  танец  были  осмысленными,   Предельно
выразительными. На  сцене  действовали  живые  люди  со  своими  чувствами,
переживаниями,  страстями.   Это   было   новой   победой   русской   школы
классического балета.
   Многие   сцены   в   этом   балете   стали   образцами   музыкального   и
балетмейстерского искусства. Музыкально-хореографические  образы  открывали
новые выразительные возможности в языке классического танца.
   Великолепная музыка, реализм в создании образов, прогрессивность основной
идеи произведения, провозглашающей победу света над  тьмой,  были  причиной
восторженного приёма балета широкими кругами демократического зрителя.
   Балет «Щелкунчик» так же, как и «Спящая красавица», развивал тему  борьбы
добра и зла, и здесь герои уже активно боролись за победу добра, за светлое
будущее. Поставил «Щелкунчика»  Лев  Иванов  по  сценарию  Петипа.  Глубоко
проникнув  в  смысл  музыкальных  образов,   поняв   развитие   музыкальной
драматургии балета, он  создал  рисунок  танцев  в  полном  соответствии  с
музыкой,  танец  выражал  содержание  музыки.  Это  было  новым  словом   в
хореографии.
   Камерно-инструментальные и вокальные произведения 
   Во всех жанрах камерно-вокальной и  инструментальной  музыки  мы  находим
общие черты: драматизм его произведений,  национальный  мелодический  язык,
связь с русской народной песней и бытовым  романсом,  использование  жанров
танцевальной музыки, любовь к родной природе, показ внутреннего,  душевного
мира человека.[7]
   В области  камерно-инструментального  творчества  Чайковским  написано  3
квартета. Выдающимся камерным произведением является  трио,  написанное  на
смерть Н.Г.Рубинштейна.
   Чайковским было написано множество  фортепианных  произведений.  Это  три
концерта, фантазия, соната, свыше 100 фортепианных сочинений.
   В  фортепианных  произведениях  Чайковский   выражает   свои   лирические
настроения, даёт музыкальные  зарисовки  природы,  бытовых  народных  сцен.
Наиболее известны его «Детский альбом», цикл  пьес  «Времена  года»,  пьесы
«Ната-вальс», «Сентиментальный вальс», «Романс».
   Цикл «Времена года» был написан в 1876 году. К этому  времени  Чайковский
был уже автором трех симфоний, трех  симфонических  поэм,  4-х  опер,  1-го
фортепианного концерта.
   В цикл «Времена года» входит 12 пьес, по числу месяцев в году. Это образы
и картины русской природы, данные в характерном для Чайковского  лирическом
плане. Но не только картины природы  даны  в  пьесах,  композитор  передает
музыкой чувства человека, которые вызывает у него природа.
   К каждой пьесе дается стихотворный эпиграф. Подбирая эпиграфы  к  пьесам,
Чайковский обращается к творчеству  русских  поэтов  -  Пушкина,  Толстого,
Вяземского, Фета, Майкова. Интересны названия пьес. Зима связана с  отдыхом
и праздничным весельем - «Масленица», лето связано с крестьянским трудом  -
«Жатва», «Песнь косаря».
   Цикл  «Времена  года»  связан  единым   содержанием.   Общее   настроение
-грустное, элегическое. Почти в каждой пьесе ощущается грусть  о  том,  что
все уходит в прошлое.
   В пьесах встречаются разнообразные черты фортепианного стиля Чайковского,
но главную роль играет широкая мелодия песенного склада, в которой слышатся
интонации русского романса и русской народной песни.
   В  мировой  фортепианной  литературе  нет  произведения,  в  котором  так
гениально просто передан круговорот сменяющихся месяцев,  жизни  природы  и
людей.
   Подводя итог выше - изученного можно сказать, что Чайковский  внес  новое
почти  в  каждую  область  музыкального  искусства.   Принципы   симфонизма
Чайковского развивались в творчестве многих последующих  композиторов.  Это
воздействие   проявилось:   в   идейно-образном   содержании    музыкальных
произведений, в творческом методе композиторов, в особенностях  музыкальной
драматургии и средств выразительности.
Музыка  Петра  Ильича  Чайковского  (1840-1893)  охватывает   широкий   круг
жанров, раскрывающих глубинные психологический  процессы  человеческой  души
посредством   их   остродраматических   внутренних   столкновений.   Феномен
композитора  заключался  в  том,  что  его  музыка   пользовалась   огромной
популярностью  при  жизни  не  только  в  России,  но  и  за  рубежом,  став
«жизненной необходимостью  (Б.Асафьев)  и  в  наши  дни  интерес  к  ней  не
угасает».
   Особое влияние творчество Чайковского оказало на исполнительскую культуру
XX века - на развитие музыкального театра, на дирижерское и исполнительское
искусство. Воздействие проявилось в усилении  внимания  к  психологическому
началу и к процессу воспроизведения, развития  образа.  Музыка  Чайковского
принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в
истории культуры всего человечества.
Все своё творчество Чайковский посвятил человеку,  его  любви  к  родине  и
русской природе, его стремлениям к счастью и мужественной борьбе с  темными
силами зла.
     В музыке Чайковского всегда  звучит  жизнь  русского  человека,  с  ее
радостью, скорбью, надеждами, борьбой и отчаянием.  И  самое  главное,  что
любой слушатель может сказать о музыке Петра Ильича Чайковского -  о чем бы
ни говорил Чайковский - он всегда правдив и искренен.
Пётр Ильич Чайковский писал почти во всех жанрах, и в каждом из этих жанров
он сказал свое новое слово гениального художника.
                                 Заключение
     Подводя итог изученного я поняла, что у Петра Ильича  Чайковского  были
врожденные способности и  он  уже  родился  музыкальным  гением.  С  раннего
детства в нем проявлялись выдающиеся способности, которые и   воплотились  в
будущей его жизни. А самое большое и решающее  влияние на  формирование  его
как музыканта оказал Вольфганг Амодей Моцарт (даже  их  судьбы  в  некоторой
степени похожи).
     Творчество Чайковского — вершина мировой музыкальной культуры XIX  века
- вечно живой  и  драгоценный  родник,  из  которого  не  перестают  черпать
вдохновение композиторы  XX  века  и  просто  слушатели,  и  поклонники  его
таланта.
Можно  сказать,  что  его  жизнь-это  вечный  поиск,  она  была  насыщенной,
драматичной и вместе с тем не долгой,  но  очень  плодотворной.  Он  оставил
миру величайшее наследие – свои неповторимые музыкальные творения.
      Петр Ильич просто не мог жить без музыки,  она  говорила  и  дышала  в
нем, она рождалась у него внутри,  и поэтому он посвятил себя  служению  ей,
он отдавался ей полностью, за что и был  вознагражден  человечеством  -  его
музыка стала самой популярной и узнаваемой  в  мире.  Чайковский  не  только
великий русский композитор, оставивший  русской  музыкальной  культуре  свое
уникальное новаторское творческое наследие, он приобрел и мировое имя.
   Чайковский внес новое почти  в  каждую  область  музыкального  искусства.
Принципы симфонизма Чайковского развивались в творчестве многих последующих
композиторов. Это  воздействие  проявилось:  в  идейно-образном  содержании
музыкальных произведений, в творческом методе композиторов, в  особенностях
музыкальной драматургии и средств выразительности.  Его  музыка  раскрывает
глубинные психологические процессы человеческой души. А феномен композитора
заключается, по моему в том, что его музыка  пользовалась  и  пользуется  в
настоящее время в России и за рубежом огромной популярностью. Это так же  и
потому, что  Чайковский  -  выдающийся,  не  превзойденный   мелодист,  его
мелодии настолько изысканны и  в  тоже  время  просты  и  великолепны,  они
неповторимы,  жизненны  –  они  прекрасны  и   поэтому   легко   узнаваемы,
запоминающиеся  и понятны!
       Чайковскому   удалось   создать   огромное   количество   музыкальных
произведений в разнообразных  жанрах  и   в  каждом  из  них  он  внес  свое
новаторство.
   Особое влияние творчество Чайковского оказало на исполнительскую культуру
XX века - на развитие музыкального театра, на дирижерское и исполнительское
искусство. Воздействие проявилось в усилении  внимания  к  психологическому
началу и к процессу воспроизведения, развития  образа.  Музыка  Чайковского
принадлежит к тем явлениям искусства, которые имеют непреходящее значение в
истории культуры всего человечества.
Все своё творчество Чайковский  посвятил  человеку,  его  любви  к  родинеи
русской природе, его стремлениям к счастью и мужественной борьбе с  темными
силами зла.
     В музыке Чайковского всегда  звучит  жизнь  русского  человека,  с  ее
радостью, скорбью, надеждами, борьбой и отчаянием.  И  самое  главное,  что
любой слушатель может сказать о музыке Петра Ильича Чайковского -  о чем бы
ни говорил Чайковский - он всегда правдив и искренен.
Пётр Ильич Чайковский писал почти во всех жанрах, и в каждом из этих жанров
он сказал свое новое слово гениального художника.

      Библиографический список


1. Чайковский П. Полное  собрание  сочинений:  Литературные  произведения  и
   переписка. Т.2.М., 1953; М., 1957
2.  Воспоминания  о  П.И.Чайковском  (сост.Е.Е.Бортникова.  К.Ю.   Давыдова,
   Г.А.Прибегина. Ред.В.В.Протопопов). 3-е изд. – М., 1979; 4-е изд.-Л.,1980
3. Альшванг А. П.И. Чайковский.  3-е  изд.  –  М.,  1970  (Классика  мировой
   музыкальной культуры)
4. Асафьев Б. О музыке Чайковского. Избранное.-Л., 1972
5. Давыдов Ю. записки о П.И. Чайковском.-М., 1962
6. Должанский А. Музыка  Чайковского.  Симфонические  произведения.  Научно-
   популярные очерки.-Л.,1960
7. Житомирский Д. Балеты П.И. Чайковского.2-е изд., М., 1957
8. Кашкин Н.Д. Воспоминания о П.И. Чайковском.-М., 1954
9. Ларош Г. Избранные статьи; вып.2 П.И.Чайковский.-Л., 1975
10. Оперы П.И. Чайковского. Путеводитель. – М., 1970
11. Орлова Е.М. П.И. Чайковский.-М., 1980
12. Туманина Н. Чайковский. Путь к мастерству.- М., 1962
13. Туманина Н. Чайковский. Великий мастер.- М., 1968








































      -----------------------
[1]Г.А.Прибегина «Петр Ильич Чайковский». Москва «Музыка» 1990, с.15.
[2]Интернет – источник.
[3][4] Интернет – источник.
[5]Интернет источник
[6]Интернет – источник.
[7] Интернет – источник.
[8] Интернет – источник.