Некоторые вопросы звукообразования в хоровом пении
Автор: Малаховская Ольга Анатольевна (преподаватель, МБУ ДО ДШИ №1 г.Димитровграда)
Тип документа: Статья. Аудитория: Хормейстеры, руководители детских хоровых коллективов ДШИ, ДМШ. Дата публикации: 19.08.2014
Описание: В данной работе рассматриваются основные приемы звукообразования, важные для единой манеры пения в детском хоровым коллективе. В работе кратко изложены  виды атаки звука, приемы его выравнивания, методы овладения свободой звукоизвлечения и виды звуковедения. Мы  рассмотрим приемы устранения дефектов звукообразования, остановимся на вопросах артикуляции, дикции и фразировки. Данный материал поможет в работе начинающему хормейстеру.


                                               Малаховская Ольга Анатольевна
                                             МБУ ДО ДШИ № 1 г. Димитровграда
                                                    Концертмейстер отделения
                                              духовых и ударных инструментов

      Некоторые вопросы звукообразования в хоровом пении, как средство
                       художественной выразительности

      Важное место в работе хорового коллектива отводится не  только  умению
певцов владеть певческим дыханием, но и естественному  звуковедению,  четкой
дикции,  эмоциональной  и  выразительной  подаче  слова,   умению   раскрыть
психологическую  сущность  пения,  как  характерным   для   профессиональной
хоровой школы принципам. Важный  фактор  качественного  исполнения  хорового
произведения   -   эмоциональная   отзывчивость   певцов,    выразительность
исполнения в контексте стилистической  и  жанровой  принадлежности  хорового
произведения.
        Важный   принцип   работы   с   детским   хоровым   коллективом    -
последовательность  разучивания   музыкального   произведения   и    процесс
отработки деталей и подготовки  к  концертному  выступлению.  Данная  работа
может быть использована в педагогической практике начинающего хормейстера.
      Большое значение придается  приемам  звукообразования,  которые  нужно
рассматривать  как  средство  художественной  выразительности.  Пристального
внимания педагога  в  хоровом  пении  требует  атака  звука.  Как  известно,
существует три  вида  атаки:  твердая,  мягкая,  придыхательная.  Постоянным
приемом звукообразования в хоре является мягкая атака.
      При мягкой атаке требуется точность  и  определенность  в  становлении
звука. Надо работать над преодолением расплывчатости  и  неопределенности  в
его возникновении. Особенно трудно этого добиться при нюансе пиано.
      В младшем хоре ощущение становления звука подкрепляется  понятиями  из
жизненных представлений ребят. Дети стараются  воспроизвести  звук  особенно
осторожно, аккуратно, без толчка, когда звук сравниваешь с  нежным  цветком,
у  которого  при  неосторожном  обращении  сразу  опадут  лепестки,  или  со
стаканом молока, которое обязательно прольется, если будешь  ставить  стакан
неосторожно,  толчком:  то  же  самое  произойдет  со  звуком,  он  как   бы
расплескивается,  теряет  свою   естественную   красоту.   Фантазии   ребят,
развивающейся неограниченно, можно не мешать. Твёрдая атака в  младшем  хоре
не используется, в старшем – в редких случаях и  только  как  художественный
прием.
      Для выравнивания звучания хора главная задача – научить  ребят  тянуть
звук на разные слоги, негромко, округло, держась на одной  заданной  высоте.
В работе над качеством звука как с младшими, так и со старшими детьми  часто
применяется  принцип  контрастного  сопоставления:  некрасивому,  гнусавому,
глухому, крикливому, резкому звуку противопоставляется звук нежный,  мягкий,
округлый, звонкий, тембристый.
      Свободе звукоизвлечения, овладению умением  регулировать  силу  звука,
исполнять динамические оттенки помогает  упражнение  на  филирование  звука:
pp   < f > pp .
      В младшем хоре  это  упражнение  приобретает  форму  игры  в  «морской
прилив и  отлив».  Игра  заключается  в  следующем:  по  дирижерскому  жесту
крещендо дети постепенно  усиливают  звучность.  Хормейстер  сравнивает  это
средство выразительности с морским приливом. Многие дети в силу  воображения
и быстрой возбудимости  сразу  начинают  форсировать  звук,  почти  кричать,
глаза их выражают страх перед надвигающейся  стихией.  Тут  можно  осторожно
сказать детям, что тот, кто кричит – боится, а страх –  плохой  помощник,  и
трудности надо встречать и преодолевать спокойно, уверенно, с  достоинством.
Дети стараются соразмерить динамику звучности своего голоса,  и  уже  светло
звучит диминуэндо – «морской отлив».
      Воспитание навыка звучного  пения  на  правильном,  свободном  дыхании
помогает расширению динамической палитры звуковых  красок,  необходимых  для
выразительного исполнения. При работе над звукообразованием и  звуковедением
наиболее трудно добиться ровного звучания  голоса  во  всех  его  регистрах.
Умение сгладить регистры  на  всем  диапазоне  звучания  голоса  –  основная
задача, стоящая перед педагогом.
      На занятиях в  хоре  и  на  индивидуальных  уроках  постоянно  ведется
работа   по   устранению   довольно   часто   встречающихся    дефектов    в
звукообразовании и звуковедении – таких, как зажатость челюсти,  гнусавость,
неподвижность голоса. Целый ряд упражнений на различные  слоги  (ма,лю,  ку,
да, ди) помогает избавиться от этих недостатков.
      В результате обучения дети овладевают различными видами  звуковедения:
протяжным, связным пением, отрывистым, с  подчеркиванием  отдельных  звуков,
пением  с  акцентами,  легато,  нон  легато,  стаккато.  Все  это   помогает
овладению   техническими   трудностями    и    художественному    исполнению
разучиваемых произведений.
      Немаловажным фактором в воспитании правильного  звуковедения  является
участие в хоре ребят, обладающих большим певческим стажем и опытом. Пение  в
хоре  в  течение  долгого   времени   сохранило   в   них   детскую   манеру
звукоизвлечения. Легкость и  свежесть  голоса,  его  нежное  вибрато.  Новые
ребята, глядя на них, воспринимают вместе  с  техникой  и  их  увлеченность,
правильную   манеру   звукоизвлечения,   умение    выразительно    исполнить
произведение.  Работа  над  приемами  звуковедения  тесно  переплетается   с
работой над дикцией, артикуляцией, фразировкой.
       Четкая  артикуляция,  ясная   дикция   и   выразительная   фразировка
окрашивают звучание хора в нужные тона,  очищают  хоровой  строй,  укрепляют
ансамбль, ведут к художественному исполнению.  Дикция,  четкое,  осмысленное
произношение текста, связанное с пониманием содержания произведения,  всегда
должны быть в поле зрения руководителя хора.
      У детей, впервые пришедших в хор, часто наблюдается  отсутствие  ясной
и четкой дикции не только в пении, но и в разговорной  речи.  Для  выработки
хорошей  дикции  желательно  пользоваться  рядом  дикционных  упражнений   –
скороговорок. Оправдывает себя и прием работы  над  текстом  непосредственно
разучиваемого  произведения.  Чтобы  обратить  внимание  ребят   на   текст,
показать, как неясно иногда они  произносят  отдельные  слова,  руководителю
можно пошутить, делая вид, что ему послышались другие слова,  не  имеющие  к
данному тексту никакого отношения. Шутка обычно  оживляет  ребят,  и  они  с
особым старанием произносят то или иное слово.
      Произношение текста целиком зависит  от  характера  произведения,  его
темпа, но при этом всегда должно быть  четким,  ясным  и  осмысленным.  Само
пение происходит на  гласных  звуках.  Существует  ряд  правил  произношения
звуков в пении.  К примеру, э произносится  широко,  и  –  как  ы,  особенно
после предлога ( в избе – вызбе, с Иваном – сываном), ч – как щ  (счастье  –
щастье), ч – как ш (чтобы – штобы), при слиянии звонкой и  глухой  согласной
происходит уподобление одной из них (идти –итти,  отдых  –  оддых).  Звонкие
согласные в конце слова переходят в глухие (флаг  –  флак,  мороз  –  морос,
чтоб – штоп). Детям следует объяснить трансформацию  произношения  окончаний
слов (виднеется- виднееца и тому подобное).
        Необходимо   приучать   артикуляционный   аппарат   к    отчетливому
произношению слов. Согласные  звуки  произносятся  коротко,  но  так,  чтобы
каждый согласный был слышен в зале. Гласные звуки должны иметь  максимальную
протяженность,  а  согласные  –  в  самый   последний   момент.   Согласные,
оканчивающие  слог  в  середине  слова,  при  произношении   переносятся   к
следующему  слогу,  а  оканчивающие  слово  –  к  следующему  слову.   Нужно
заботиться о  том,  чтобы  гласные  произносились  фонетически  определенно,
орфоэпически  грамотно,  не  были   редуцированными,   особенно   в   музыке
распевного   характера,   где   протяженность   гласных   имеет    вокально-
интонационную значимость. В пении  не  следует  изменять  форму  артикуляции
гласного звука, она должна быть одинаковой с начала до конца,  если  это  не
вызвано   определенной   художественной   задачей.    Проблема    вокального
произношения слов в детском хоре, пожалуй, самая серьезная из всех  проблем,
стоящих перед хормейстером. Нередко можно  заметить,  что  хорошо  обученный
коллектив,  успешно  исполняющий  лирические  и  спокойные  произведения   и
вокально справляющийся с протяженными фразами, значительно хуже  звучит  при
исполнении быстрых сочинений, в которых много разнообразного текста.
      Работая с детьми над текстом, В.Соколов рассказал детям о том,  что  в
театральном зале слышимость отдельных слов и вообще всего текста зависит  не
от громкости  голоса  драматического  актера,  а  от  ясности  произношения.
Каждый звук у хорошего актера – ясный, округлый, осмысленный. А бывает,  что
слова, сказанные громко, менее понятны, чем слова, произнесенные шепотом.
      «Дикция обеспечивает половину успеха исполнения»,-  говорил  М.Климов.
Сам он обладал очень  хорошей  дикцией  и,  владея  основами  техники  речи,
демонстрировал некоторые специальные  приемы.   Например,  при  произнесении
фрагментов  текста  разучиваемых   произведений   беззвучным   шепотом,   он
подчеркивал  значение   утрированной   артикуляции.   «Преувеличенно   ясное
произношение слов каждым из поющих в  общем  слиянии  даст  только  хорошую,
естественную дикцию в хоре»,- пояснял он. Он говорил, что восприятие  поющим
произносимого им слова существенно отличается от восприятия слушателей,  так
как поющий знает, какое слово он произносит, а для слушателя оно  ново,  что
обязывает певцов к  очень  четкому  произношению  и  строгому  самоконтролю.
Работа Климова над речью шла в процессе разучивания произведения без  отрыва
от музыки.

                              Список литературы

1. Казачков, С.А. От урока к  концерту/С.А.Казачков.-  Казань:  Издательство
Казанского университета, 1990.-343с.
2. Осеннева, М.С., Самарин, В.А.  Хоровой  класс  и  практическая  работа  с
хором:  Учеб.  пособие  для   студентов   музыкальных   факультетов   высших
педагогических учебных заведений. - М.: Издательский центр Академия,  2003.-
192с.
3. Соколов, В.Г. Работа с хором/ В.Г.Соколов. - М.: Музыка, 1983.-190с.
4. Струве, Г.А. Школьный хор/ Г.А.Струве М.:Просвещение,1981.-191с.
5.  Шереметьева,  Н.  М.Г.  Климов  -  дирижер  Ленинградской  академической
капеллы.- Л.: Музыка, 1983г.