Рабочая образовательная программа по летней учебной практике «Пленэр»
Автор: Смирнова Анжелика Георгиевна (преподаватель, Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Самарской области «Сызранский колледж искусств и культуры им. О.Н. Носцовой»)
Тип документа: УМК. Аудитория: Методисты, преподаватели СПО, педагоги дополнительного образования. Дата публикации: 10.02.2014
Описание: Данная учебная программа предназначена для использования преподавателями в целях проведения занятий по пленэру, студентами в процессе самоподготовки, преподавателями ДХШ и ДШИ, художественных студий, где изучают изобразительное и декоративно-прикладное искусство, а также лицами, желающими посвятить свою профессиональную деятельность творчеству и самостоятельно познающими его основы.


                                                Смирнова Анжелика Георгиевна
             ГБПОУ Самарской области «Сызранский колледж искусств и культуры
                                                          им. О.Н. Носцовой»
                                                               Преподаватель




                      Рабочая образовательная программа
                         по летней учебной практике
                                  «Пленэр»
   Отделение «Дополнительные общеобразовательные программы художественно-
                        эстетической направленности»




    Рабочая образовательная программа по летней учебной  практике  «Пленэр»
отделения  «Дополнительные  общеобразовательные   программы   художественно-
эстетической  направленности»  составлен   в   соответствии   с   примерными
требованиями дополнительных образовательных программ.




    Разработчик-составитель:  А.Г.  Смирнова,  ГБПОУ  СКИК,   преподаватель
высшей квалификационной категории;




    РАССМОТРЕНА И РЕКОМЕНДОВАНА К УТВЕРЖДЕНИЮ
    на заседании предметно - цикловой  комиссии  отделения  «Дополнительные
общеобразовательные программы художественно-эстетической направленности»
    Протокол № 2_ от 26 августа 2015     г.






    Одобрена Методическим советом колледжа
    «_28_» августа 2015г.  Протокол №2




    Рецензенты:
    преподаватель ГБПОУ СО «Сызранский
    колледж искусств и культуры
    им. О.Н. Носцовой»
    О.И.  Неволина
                                  Введение

    Постоянно увеличивающийся темп современной жизни, появление  в  быту  и
школе компьютеров, объем информации, которую должен переработать  и  усвоить
современный школьник заставили по-новому взглянуть на программу, которая  на
протяжении многих лет давала хорошие результаты.
    Сложно сегодняшнего молодого человека 12-13 лет заставить работать  4-6
учебных часов над мертвой натурой, не давая ничего взамен.
    Работая с детьми, педагог должен быть не только учителем,  наставником,
но и психологом и терапевтом. Он должен работать  по  программе,  в  которой
учитываются  возрастные,  физические,  половые,  интеллектуальные  параметры
того или иного возраста.
    Сегодня возникает необходимость искать и находить новые  пути  развития
школ  дополнительного  образования,  введения  новых  предметов  и   курсов,
соответствующих новым общественным условиям. Сложность этой проблемы в  том,
что стремление достичь определенной цели, отвечающей интересам учащихся,  да
и  всего  общества,  наталкивается  на  ограниченные  материальные  ресурсы,
происходит в условиях многочисленных и часто меняющихся обстоятельств.
    Интеграция в образовании – не мода, не очередная компания. Она является
отражением  тех  тенденций,  которые   характеризуют   сегодня   все   сферы
человеческой деятельности.  Здесь  широкое  развитие  получают  гуманитарно-
личностные методы педагогической деятельности.
    Известный советский искусствовед Д.В. Сарабъянов,  отмечая  особенности
русского  романтизма  и   раннего   реализма,   утверждает,   что   «русский
романтический пейзаж в варианте Сильвестра Щедрина, а также  Лебедева  и  А.
Иванова,  находит  наиболее  полную  аналогию  тем  тенденциям  европейского
пейзажа, которые ориентированы на пленэр, на изучение натуры,  той  реальной
стихии природы, которая была открыта романтическим человеком».
    С.Ф. Щедрин, М.И. Лебедев, А.А. Иванов развивали традиции романтической
живописи, которая в русском  пейзаже  по  аналогии  с  европейским  пейзажем
основывалась на пленэре.
    Наиболее значительным явлением в развитии пленэрной живописи  в  первой
половине 19 века следует  признать  творческую  практику  А.А.  Иванова.  Во
время командировки в Италию он штудировал в этюдах с  натуры  каждую  деталь
композиции,  добиваясь  ясности  и  простоты  живописного  изображения.  Его
картина «Явление Христа народу» и этюды к ней убедительно свидетельствуют  о
беспримерной глубине  и  сложности  живописно-пластических  задач,  решенных
художником.
    Вопросы линейной и воздушной  перспективы,  колорита  будущего  полотна
решались художником в сотнях подготовительных зарисовок, этюдах,  основанных
на наблюдениях природы. Параллельное развитие двух сторон творчества –  сбор
этюдов  и  совершенствование  эскиза  к   картине   –   определяло   систему
творческого метода художника.
    А.Г. Венецианов призывал своих учеников  изучать  природу  и  человека,
опираясь  на  научные  основы  изобразительного  искусства  –   пластическую
анатомию, перспективу, теорию теней.
    Анализ учебных программ, планов и других документов Академии  художеств
19 века позволяет утверждать, что в  ее  классах,  особенно  в  пейзажной  и
батальной  мастерских,  неоднократно  ставились  вопросы   о   необходимости
изучения   природных   форм   под   открытым   небом.    Академия,    следуя
идеалистической нормативной эстетике, хотя и стремилась к расширению  связей
обучения с действительностью. Вместе с тем не могла  ограничиваться  и  узко
ремесленными  задачами  классных  постановок.  Так,  в  числе   обязательных
программных заданий были следующие: «Часть 3.  Формы  известнейших  пород  в
царстве  животных  и  растений.  Отделение  1.  Формы   домашних   животных,
четвероногих и птиц. Отделение 11. Формы  известнейших  четвероногих,  птиц,
рыб,  пресноводных  и  пресмыкающихся.  Отделение  111.  Формы  известнейших
деревьев и растений.
    В одной из первых программ по рисунку для  гимназий,  изданной  в  1828
году,  указывалось  на  необходимость  «способствовать  рисованию  с  натуры
человека, ландшафтов, живописных фигур и пр., если можно и красками».
    Занятия на пленэре рассматривались не  только,  как  необходимая  школа
живописного мастерства, но и как средство духовного  развития  учащихся.  От
художественного    образования    средствами    природы     к     воспитанию
гражданственности и формированию мировоззрения – таков  был  диапазон  новых
задач, проставленных прогрессивными художниками – педагогами в  преподавании
живописи на пленэре.
    Большая заслуга в развитии  теории  и  практики  обучения  живописи  на
пленэре  принадлежит  художнику  –  педагогу   П.П.   Чистякову.   В   своей
педагогической   деятельности   он   наиболее   полно    сочетал    традиции
академического обучения с принципами реализма. В этом его главная заслуга  и
как теоретика, и как педагога.
    Он требовал от ученика уже в начале  обучения  цельно  видеть  цветовые
отношения объектов натуры в соответствии  с  полученным  зрительным  образом
создавать цветовой строй этюда. Определение  цветовых  и  тоновых  отношений
натуры  при  целостности  ее  восприятия   является   главным   моментом   в
чистяковской практике обучения живописи.
    Весь путь цветового построения  этюда  делится  на  3  последовательных
этапа.
      1. требуется определить «существо цвета  предметов»  и  проложить  на
         холсте  их  основные  отношения.  Под  существом  цвета  предметов
         Чистяков   понимал   цвет,   которым   выражена,   прежде   всего,
         материальность предмета, обусловленность его средой, освещением  и
         расстоянием до художника.
      2.  Проложив  основные  отношения,   художник   тем   самым   создает
         возможность   для   последующей    работы,    в    ходе    которой
         совершенствуется эмоционально-образное изображение  воспринимаемой
         натуры.
      3. Чистяков объяснял, почему отдельно положенный мазок  на  картинную
         плоскость еще не смотрится. Оказывается,  необходимо  одновременно
         найти отношение одного цвета  к  другому,  граничащему  с  ним  на
         картинной плоскости.
    Наряду с этюдами больших  размеров,  Чистяков  рекомендовал  начинающим
живописцам писать этюды – малютки размером не более 5*10 см. практикуя  этот
прием в своей академической мастерской, он справедливо считал, что в  этюдах
малых размеров дробность воспроизведения деталей нередко  исключается  самим
размером работы. Поэтому ученик не копировал натуру, а неизбежно  вел  поиск
больших цветовых отношений.
    Этюды на пленэре, как обязательная  часть  домашних  и  самостоятельных
заданий  учеников  использовались  и  в  практике  преподавания   профессора
академии, выдающегося живописца И.Е.  Репина.  Как  Чистяков  и  Куинжи,  он
считал первостепенной задачей воспитания молодых художников  –  рисование  с
натуры. Понимая этюд, как подготовительный этап на пути к картине,  ученики,
естественно,  видели  в  нем  служебную  роль,  один  из   этапов   создания
художественного произведения. Поэтому работа  над  этюдом  в  пленэре  имела
место главным образом в тех случаях, когда того  требовал  замысел  картины.
Целенаправленность  академического  обучения  живописи  Репин  иллюстрировал
неоднократно своими произведениями,  демонстрируя  ученикам  все  материалы,
начиная от первого эскиза до окончательного решения.
    Наглядный показ работы над этюдом и над картиной  в  целом  –  наиболее
характерный прием для преподавательской деятельности Репина.
    После  1934  года,  под  руководством  И.И.   Бродского,   назначенного
директором  Всероссийской   академии   художеств,   произошли   значительные
изменения в содержании и методике  художественного  обучения  и  воспитания.
Стала осуществляться подготовка по живописи на пленэре в виде летней учебно-
творческой  практики.  В   целях   знакомства   студентов   с   достижениями
социалистического строительства практиковалась система поездок по стране,  а
в послевоенный период – и в зарубежные страны.
    В программе  1957  года  летней  учебной  практики  для  художественных
училищ, так же предусматривались длительные  и  кратковременные  задания  по
живописи на пленэре наряду с заданиями по рисунку и композиции. В  программе
особо подчеркивалась, что летняя практика  является  наиболее  благоприятным
периодом  для  изучения  окружающей  действительности,  накопления  этюдного
материала.  В  работе  над  композицией  необходимо  было  обратить   особое
внимание на воспитание у учащихся  навыков  и  умений  видеть  в  окружающих
явлениях главное, типичное.
    Развитие пленэрной живописи в современной художественной школе с первых
ее шагов было неотделимо от  достижений  лучших  мастеров  русской  живописи
второй  половины  19века.  Их   традиции   прослеживаются   в   пейзажах   и
натюрмортах, в портрете и тематической картине  ряда  советских  живописцев:
В.Н. Бакшеев, К.Ф. Юон, Н.П. Крымов, В.К. Бялыницкий-Бируля,  В.Н.  Яковлев,
А.А. Рылов, К.Ф. Богаевский, В.В. Мешков, Н.М. Ромадин, И.Э.  Грабарь,  А.А.
Дейнека, С.В. Герасимов, А.А.  Пластов,  Ю.И.  Пименов,  П.П.  Кончаловский,
С.П. и А.Т. Ткачевы, Я.Д. Ромас, А.М. Грицай, С.А. Чуйков и другие.

                            Пояснительная записка

    Не следует забывать, что Детская художественная школа  является  очагом
культуры для всех, чья нога переступила  ее  порог.  И  программа  начальных
классов должна быть направлена на широкое развитие различных  художественных
наклонностей. Преподаватели раскрывают перед ребенком мир  полный  красок  и
чудес, а, повзрослев, он сам выбирает дальнейший профессиональный путь.
    Программа старших  классов  рассчитана  на  расширенное  и  углубленное
изучение предметов, что позволяет выпускникам школы  работать  по  профессии
художника-оформителя,  декоратора,   модельера,   преподавателя   Изостудии,
дизайнера.
    Программа  разрабатывалась  на  основе  программ   средних   и   высших
специальных учебных заведений, таких как Пензенское художественное  училище,
Санкт-Петербургский    институт     прикладного     искусства,     Самарская
государственная  академия  культуры   и   искусства,   Алматинский   колледж
декоративно-прикладного искусства, программы Н.Я. Маслова для художественно-
графических факультетов педагогических институтов и другие.
    Программа рассчитана на четыре года обучения.
                     Постановка проблемы. Цели и задачи.
    Данная программа является образовательной,  художественно-эстетической,
комплексной, долговременной (рассчитана на четыре года).
    Исходные положения и основные правила, которым руководствовался автор в
разработке  программы  –  совокупность  построения   процесса   обучения   и
воспитания учащихся. Они могут стать основой педагогического кредо учителя.
       - Принцип само актуализации. В каждом ребенке существует  потребность
         в актуализации своих художественных способностей. Важно пробудить и
         поддержать стремление к проявлению и  развитию  своих  природных  и
         социально приобретенных возможностей.
       -  Принцип  индивидуальности.  Создание  условий   для   формирования
         индивидуальности личности, содействие ее дальнейшего развития.
       - Принцип субъектности. Поддержка в становлении ребенка, как субъекта
         жизнедеятельности. Способствовать  формированию  и  обогащению  его
         субъектного опыта.
-  Принцип  выбора.  Без  выбора  невозможно  развитие  индивидуальности   и
 субъектности,  само  актуализации   способностей   ребенка.   Педагогически
 целесообразно,  чтобы  учащийся  жил,  учился  и  воспитывался  в  условиях
 постоянного выбора,  обладал  субъективными  полномочиями  в  выборе  цели,
 содержания, форм и способов.
-  Принцип  творчества  и  успеха.  Индивидуальная  творческая  деятельность
 позволяет определять  и  развивать  индивидуальные  особенности  учащегося.
 Благодаря творчеству ребенок выявляет свои способности,  узнает  о  сильных
 сторонах своей личности. Достижение успеха в том или ином виде деятельности
 способствует  формированию  позитивной  Я  –концепции  личности  учащегося,
 стимулирует     осуществление     ребенком     дальнейшей     работы     по
 самосовершенствованию и само строительству своего «я».
- Принцип доверия и  поддержки.  Вера  в  ребенка,  доверие,  поддержка  его
 устремлений к самореализации  и  самоутверждению  должны  прийти  на  смену
 излишней требовательности и  чрезмерному  контролю,  присущих  авторитарной
 педагогике. Не внешние воздействия,  а  внутренняя  мотивация  обеспечивает
 успех обучения и воспитания.
     Программа, призвана обеспечить:
     - историческую преемственность поколений, сохранение,  распространение
 и  развитие  национальной  культуры,  воспитание  бережного   отношения   к
 историческому и культурному наследию;
     -  воспитание  патриотов,   обладающих   высокой   нравственностью   и
 проявляющих уважительное отношение к традициям и культуре народов;
     -  разностороннее  и  своевременное  развитие  детей,  их   творческих
 способностей,   формирование   навыков   самообразования,    самореализации
 личности;
     -   формирование   трудовой   мотивации,    активной    жизненной    и
 профессиональной позиции.
     Выпускник художественной школы должен уметь:
     - профессионально использовать графические, живописные, практические и
 декоративные материалы;
     - передавать в академическом  реалистическом,  декоративно-абстрактном
 стиле натурные постановки, тематические композиции;
     -  уметь  грамотно  выполнять  наброски,  зарисовки,  краткосрочные  и
 длительные  задания,  применять  на  практике  знания  анатомии   человека,
 животных, птиц;
     - грамотно использовать в работах законы композиции, основы дизайна.
                           Формы и методы обучения
    На летней  практике  на  пленэре  в  художественной  школе  осваиваются
особенности рисунка и живописи под открытым небом,  с  постоянно  меняющимся
освещением.
    Задание оценивается по трем номинациям: рисунок, живопись,  наброски  и
зарисовки.
    На стадии художественного развития школьника 10-14  лет  важно  сберечь
целостность и эмоциональность восприятия. Духовная проблематика,  заложенная
в программе,  помогает  это  сделать,  актуализируя  размышления  по  поводу
каждого конкретного  произведения,  объединяя  работы  разного  времени  под
углом зрения общечеловеческих проблем.
    Наряду  с   этими   содержательными   факторами   существуют   условия,
способствующие   эмоциональности   восприятия,   целостности    впечатлений,
полученных при созерцании искусства и окружающей  действительности.  К  ним,
прежде всего, относится драматургия урока.

                              Драматургия урока


    Для каждого ребенка урок в художественной школе должен стать событием в
жизни,    побуждающим    к    самостоятельному    творчеству,    творческому
преобразованию окружающей действительности. Сравнение урока с  драматическим
искусством носит приблизительный характер, оно определяет лишь  два  момента
в  организации  учебного  процесса:   атмосферу   творчества   и   приоритет
проблемности  в  деятельности  каждого  ученика  и  при  восприятии,  и  при
созидании.

    Атмосфера искусства, царящая на уроке, является условием  нравственного
воспитания учащегося.
    Драматургическое  решение  урока  является   средством   эстетического,
нравственного и духовного развития, так как смысл этого метода в том,  чтобы
обеспечить условия, при которых каждый ребенок может  пережить  все  стадии,
свойственные творческому  акту,  выразить  свое  отношение  к  изображаемому
средствами искусства.

             Основные методы работы с натуры в условиях пленэра.

    В изобразительной практике учащихся по живописи на пленэре  различается
ряд видов учебной деятельности:
     1. планирование учебных задач,
     2. восприятие натуры,
     3. учет особенностей окружающей среды,
     4.   непосредственная    работа    с    материалом    (изобразительная
        деятельность),
     5. консультации с педагогом.
    В ходе планирования  учебных  задач  главным  и  обязательным  моментом
является  четкое   определение   целей   задания.   При   этом   учитываются
индивидуальные возможности учащегося по рисунку и живописи,  формат  этюдов,
техника исполнения  и  продолжительность  сеанса.  Выполнение  этюда  обычно
планируют в самой общей форме, главным  образом,  как  комплекс  трех  видов
упражнений:
     1. по композиции,
     2. по рисунку,
     3. по живописи.
    Исходя   из   конкретных   условий   работы   с   натуры,    намечается
последовательность    композиционного    решения,    линейно-конструктивного
построения форм, тоновых и цветовых отношений этюда.
    Изобразительная деятельность в процессе обучения  живописи  на  пленэре
определяется исключительным разнообразием  особенностей  натуры,  окружающей
среды, применяемых материалов и приспособлений. Отметим наиболее  важные  из
них:
     1. особенности восприятия пространства и цвета в натуре и изображении,
     2. особенности восприятия предметной и  социальной  среды  в  процессе
        работы,
     3.  особенности  формирования  зрительного  образа  и  художественного
        мышления.
    В  период  практики  первостепенное  значение   имеют   предварительные
(установочные)  консультации  с   педагогом.   Они   являются   своеобразной
настройкой  учащегося  на  выполнение  определенных  требований   программы.
Наряду с этим учащимся полезно участвовать в  групповых  просмотрах  этюдов,
активно включаться в обсуждение ошибок,  стремится  самостоятельно  выявлять
просчеты в собственных работах.
    В ходе обучения на пленэре учащийся  должен  стремиться  воспитывать  в
себе настойчивость,  инициативность,  трудолюбие.  Эти  качества  определяют
профессиональную подготовку не только учащегося, но в дальнейшем и  учителя.
Инициативность   и   творчество   относятся   в   психологии    к    сложным
интеллектуальным психическим реакциям, которые невозможно  вызвать  приказом
или распоряжением. Поэтому учащемуся необходимо поддерживать и  развивать  в
себе  стремление  к  самостоятельной  творческой  работе,   даже   если   ее
результаты на первых порах будут весьма скромными.
    В связи с  местными  условиями  индивидуальные  задания  по  рисунку  и
живописи могут сочетаться с работой  по  композиции.  При  этом  в  процессе
обучения  живописи  на  пленэре  приходится  учитывать  многочисленный   ряд
стереотипов:   сюжетно-тематический,   технический,   цветовой,   тональный,
образный, пространственный и проч.
    Исторические данные, творческая практика русских и советских живописцев
и педагогический опыт дают  возможность  утверждать,  что  процесс  создания
цветового строя этюда можно условно разделить на две стадии:
       - выявление главного цветового аккорда  тепло  холодных  отношений  в
         натуре,
       - нахождение группы красок, составляющих  главные  тоновые  отношения
         этюда.
     На завершающей стадии работы с натуры, следуя  принципу  от  общего  к
частному и от частного к  общему,  окончательно  уточняют  общее  тоновое  и
цветовое состояние  по  трем  основным  свойствам:  светлоте,  доминирующему
цветовому тону и насыщенности.
    Многолетние наблюдения  за  выполнением  этюдов  на  пленэре  позволяют
утверждать,  что  тренировка  аконстантного  видения   натуры   предполагает
следующую последовательность определения  цветовых  отношений  в  этюде:  от
общего цветового состояния среды к предметному цвету, натуры  и  от  него  к
обусловленному цвету в живописи. В противном случае  (от  цвета  предмета  к
общему  состоянию)  возможно  преувеличение  значения  предметного  цвета  и
искажение тоновых и цветовых отношений в этюде.
    Передаче элементов воздушной перспективы, ее объемных, пространственных
и  материальных  качеств  на  пленэрном   этюде   способствует   целый   ряд
технических приемов письма. Основными из них являются:
     1. использование фактуры основы, сохранение ее в тенях  и  на  дальних
        планах (в масляной живописи  –  бережное  отношение  к  зернистости
        холста,  шероховатости  картона  или  бумаги,   выполнение   легких
        тонкослойных лессировок и т.п.).
     2. применение по ходу выполнения этюда нескольких различных по размеру
        кистей,   соответствующих   определенным    планам    изображаемого
        пространства (одинаковые по величине мазки, наносимые на холст  или
        бумагу  одной  кистью,  подчеркивают  плоскостность  изображения  и
        затрудняют выявление глубины его пространства).
     3. Активность письма, разнообразие мазков  по  направлению,  нажиму  и
        фактуре увеличиваются по мере  приближения  из  глубины  к  первому
        плану изображения. Если ближние предметы пишутся пастозно в светах,
        то удаленные объекты изображаются независимо от своего  рельефа,  с
        применением обобщенных по цвету заливок,  затеков,  легких  и  едва
        заметных мазков по выступающим зернам холста или картона.
    На пленэре применяют акварель, реже гуашь, темперу и пастель.  Учащиеся
младших классов изучают сначала акварель. Альбом, карандаши,  набор  красок,
губка, кисти с палитрой и баночка с запасом воды – это минимальный  перечень
акварельных  принадлежностей,  необходимых  для   краткосрочных   этюдов   и
набросков. Для более длительных работ используются  специальные  этюдники  –
мольберты.
    Наиболее широко на этюдах в пленэре,  где  продолжительность  работы  с
натуры колеблется от нескольких минут  до  трех  часов,  используется  прием
алла прима. Здесь применяются  обычно  приемы  быстрого  пастозного  письма,
обеспечивающего  достаточную  интенсивность  цвета  и  прочность   сцепления
красочного слоя с основой.
    Гуашь, по сравнению с  акварелью,  в  чистом  виде  редко  применяют  в
учебной практике на  пленэре,  что  обусловлено  в  основном,  специфической
особенностью гуашевых красок изменять тон после высыхания  красочного  слоя.
Однако работа гуашевыми белилами в сочетании с акварелью является  одной  из
распространенных  смешанных  техник,  которые  с  успехом  используются  при
создании быстрых этюдов  с  натуры.  Наряду  с  белилами,  особенно  в  ходе
выполнения композиционных эскизов и подготовительного  материала  к  ним,  в
смешанной технике часто применяют темперу и иногда пастель.
    С целью приобретения определенных навыков в технике  гуаши  выполняется
ряд специальных упражнений и этюдов.
    Акварель не зря считается среди художников  самой  капризной  техникой.
Малейшие неточности в рисунке или цветовых отношениях даже  в  благоприятных
условиях оказываются серьезной проблемой  при  исправлении.  Не  случайно  в
последние годы  появились  несколько  разновидностей  смешанной  акварельной
техники  (акварель  с  белилами,  гуашью,  темперой,  акварель  с  пастелью,
акварель с восковыми мелками, цветными карандашами и т.п.).
    На пленэре применяются все основные приемы работы акварелью: по сырому,
лессировки, живопись по сухой бумаге,  «мозаичный  набор».  Особенно  широко
используются  прокладки  общих  цветов,  причем  не  только   для   основных
предметов и масс (например, для земли, неба и воды), но и для всего этюда  в
целом.
    На  первых  порах  особенно  необходимы  упражнения  в   набросках   на
тонированной бумаге. Заранее подготовленный набор различных по  тону  листов
бумаги является одним из условий для постановки главного вопроса,  каким  по
цвету является состояние данного мотива –  теплым  или  холодным?  Какой  из
листов тонированной бумаги ближе всех к нему по тону?
    Изучение общего тонового состояния пейзажа и нахождение больших тоновых
отношений между его основными объектами (земля, небо, вода) обычно  начинают
не всеми красками сразу,  а  только  одной.  Рисование  одним  цветом,  т.е.
гризайль,  применяют   в   учебной   практике,   как   в   начале   обучения
изобразительному искусству,  так  и  при  переходе  от  акварели  к  технике
масляной живописи.
    Для гризайли  используют  прозрачные  лессировочные  краски,  например:
умбру натуральную или жженую, сиену, а  в  условиях  пленэра  ультрамарин  и
другие холодные краски.
    Гризайль выполняют несколькими способами:
     1. В акварельной живописи: по сырой основе (бумаге),
     2. По сухой основе,
     3. Комбинированным способом.
    Гризайль непосредственно подводит к живописи  цветом  и  в  этом  плане
является незаменимым упражнением на пути к этюдам  на  пленэре,  особенно  в
начальный период обучения.
    Этюды с натуры различаются по  времени  выполнения,  по  технике  и  по
приемам нанесения красочного слоя на основу.  По  времени  выполнения  этюды
подразделяются на два вида: длительные и быстрые (15-20-минутные этюды).
    Этюды-нашлепки выполняются на основе небольших размеров 9*15 см.

          Методические рекомендации к выполнению заданий на пленэре

    Практика по изобразительному искусству Пленэр  в  художественной  школе
является продолжением процесса академического обучения живописи,  рисунка  и
композиции.
    Занятия по живописи на пленэре направлены на развитие у учащихся  таких
способностей, как:
     1. широкая  пространственная  ориентация  –  способность  воспринимать
        натуру  в  крупно  масштабном   трехмерном   пространстве,   а   ее
        изображение – в двухмерном пространстве на плоскости,
     2. целостное восприятие натуры с учетом общего  тонового  и  цветового
        состояния  освещенности;  акостантное   восприятие   обусловленного
        цвета, его теплых и  холодных  оттенков,  зависящих  от  освещения,
        среды,  пространственного  удаления;  умение  цельно   воспринимать
        объекты на пленэре и находить большие цветовые отношения в нем,
     3. способность применять в  этюдах  метод  работы  отношениями  (закон
        пропорциональных  отношений),  уметь  сравнивать  цвета  натуры  по
        цветовому тону, светлоте и насыщенности,  выдерживать  тональный  и
        цветовой масштаб,
     4.  творческое  воображение  –  способность  создавать   выразительные
        композиционно-цветовые  решения  в  этюдах  с   натуры,   а   также
        эстетически  значимые   художественные   образы   в   дипломных   и
        самостоятельных работах по изобразительному искусству.
    Кроме  того,  успешное  проведение  пленэрной  практики  обеспечивается
систематической работой учащихся с натуры  –  и  в  течение  всего  учебного
года, и во время каникул.
    Чередование  академических  занятий  по  живописи  с   самостоятельными
этюдами  на  пленэре  необходимо  для  стабильного  тоста  профессионального
мастерства, в частности для  воспитания  цельного  видения  натуры,  чувства
цветовой среды. Особенно это важно в 1-2  класса,  где  учащиеся  овладевают
основными основами изобразительной грамоты.
    В 3-4 классах пленэрные  этюды,  наряду  с  предварительными  цветовыми
набросками, служат основным подготовительным материалом  к  текущим  учебным
заданиям по композиции, а в дальнейшем – к дипломной работе.
    В летней учебной практике Пленэр, которая является многогранным учебно-
воспитательным процессом, различается ряд организационных форм:
     1. Летняя учебная практика на специальной или  туристической  базе,  в
        местах,  отличающихся  разнообразием  природных   и   архитектурных
        мотивов,
     2. Экспедиция по историко-революционным  и  литературно-художественным
        местам,
     3. Тематическая практика  на  одном  из  предприятий,  в  сочетании  с
        экскурсиями к памятникам природы и культуры,
     4. Групповые поездки на современные предприятия с открытым  характером
        производственных работ.
    Главной формой обучения  на  пленэре  является  этюд  с  натуры.  Время
выполнения этюда колеблется в значительных пределах: от нескольких минут  до
нескольких часов. Продолжительность каждодневных летних  сеансов  обычно  не
превышает трех часов. Длительный многосеансный этюд, как правило,  выполняют
в  строго  определенное  время  дня  при   соответствующем   колористическом
состоянии освещенности.
    Программа содержит задания, рассчитанные на 216 учебных часов. Практика
проводится в  четырех  классах  –  1,  2,  3,  4.  В  программе  соблюдается
последовательность заданий  от  простых  к  сложным.  От  изображения  общих
тонально-цветовых состояний, рисования отдельных объектов пейзажа  к  этюдам
фигуры человека и далее к  композиционно-тематическим  заданиям  по  мотивам
окружающей действительности.
    В начале практики выполняются подготовительные этюды по изучению общего
цветового  состояния  пейзажа.  Их  цель  –  выявить  особенности   процесса
восприятия  натуры  и  ее  изображения;  создать  основу  для  развертывания
упражнений по изучению закономерностей цветового  строя  этюда  на  пленэре,
главным образом метода работы цветовыми отношении при  целостном  восприятии
натуры.
    Продолжительность  выполнения  подготовительных   этюдов   может   быть
различной в зависимости от уровня развития способностей и  профессионального
опыта. Для учащихся, имеющих хорошую подготовку в  объеме  подготовительного
отделения  художественной  школы,  достаточно  трех,  четырех  дней,   чтобы
проявить  свои  возможности  в  набросках  и  этюдах  с  натуры  при   общей
шестичасовой нагрузке в день.
    Занятия по живописи на пленэре являются наиболее эффективными, если они
сочетаются с кратковременными упражнениями по рисунку.
    Задания в подготовительный период  выполняются,  как  правило,  простым
карандашом и акварельными красками на  качественной  бумаге  для  рисунка  и
живописи,  отличающейся   достаточно   высокой   поверхностной   плотностью,
белизной и светостойкостью.
    В первые дни практики необходимо по возможности  больше  изучать  общие
цветовые и тоновые различия состояний пейзажа  в  течение  дня  и  в  разную
погоду.  В  последующие  дни  задания  могут   быть   дополнены   несложными
композиционными   задачами.   Например,   выполнение   программных    этюдов
сопровождается поисками композиционных  вариантов,  набросками  и  эскизами,
зарисовками, быстрыми этюдами –  нашлепками  с  одного  и  того  же  мотива,
желательно с различных точек зрения, в различном формате и материале.
     Все работы по живописи выполняются акварельными красками и гуашью.
    Рисунок делают разнообразными материалами: карандаш, фломастер,  уголь,
сангина,  соус,  тушь,  с  использованием  бумаги  различных  видов:  белая,
тонированная, цветная с шероховатой поверхностью.


          Обязательный минимум содержания образовательного процесса.
                                   1 класс
      Учащиеся должны научиться определять пропорции предметов, выдерживая
соотношения, располагать их  на  форме.  Уметь  работать  линией,  владеть
техникой штриховки, правильно держать карандаш.
      Получить представления техники  работы  акварелью  и  гуашью.  Уметь
получать оттенки цвета путём смешивания красок на палитре.  Разбираться  в
понятиях «тёплые» и «холодные» цвета. Уметь видеть и  передавать  цветовые
рефлексы.
      Учащиеся  должны  усвоить  понятия:  ритм,  масштаб,  композиционный
центр, линия  горизонта  и  воздушная  перспектива.  Научиться  передавать
моменты  загораживания  одних   предметов   другими.   Овладеть   приёмами
декоративной композиции: конструирование, стилизация.
                                   2 класс
      Учащиеся должны закрепить навыки компоновки  в  формате,  располагать
предметы на плоскости с учётом законом перспективы. Анализировать  предметы,
их  форму,  передавать  конструктивное  строение.  Наносить  штрих,  выявляя
форму. Освоить технику работы с пером.
      Усвоить понятие «колорит». Передавать объём предметов цветом и тоном.
Научиться свободно владеть техникой акварельного письма и работы гуашью.
      Уметь передавать цветом настроение, состояние природы, времена  года,
суток. Уметь  работать  с  предварительными  эскизами.  Обнаруживать  знание
законов  композиции,  владеть  понятиями  «ритм»,   «динамика»,   «статика»,
применять   принцип   равновесия,   использовать    различные    живописные,
графические и прикладные техники для создания  тематических  и  декоративных
композиций.
                                   3 класс
      Уметь грамотно компоновать на формате, с учётом глубины пространства.
Передавать объём при помощи штриховки, наносить  штрих  по  форме  предмета.
Освоить технику работы мягким материалом (соус, уголь, сангина).
       Овладеть  навыками  работы  в  различных   колоритах   (контрастные,
сближенные,  тёплые,  холодные).  Уметь  передавать  плановость  и   глубину
пространства цветом, выдерживая силуэтность.
      Владеть навыками передачи воздушной перспективы,  изображая  передний
план  более  контрастно.  Уметь  собирать  дополнительный  материал   (фото,
литературу,  репродукции  и  т.д.),   пользоваться   собранным   материалом,
составляя  эскизы.  Пользоваться   простейшими   приёмами   стилизации   при
составлении композиции в цвете, графике, в бумажной  пластике;  использовать
знания законов композиции в тематической работе.
                                   4 класс
      Изучить анатомию головы.  Научиться передавать  конструкцию  и  объём
черепа,  головы.  Приобрести  устойчивый  навык  в  передаче  материальности
предметов.
      Уметь передавать цветом материальность предметов.  С  помощью  мазков
лепить объёмную форму предметов, контрастами и нюансами  передавать  глубину
пространства. Изучать фигуру человека,  передавая  его  пропорции,  характер
движения.
      Закрепить  знания  законов  композиции,  навыки  тонального  разбора,
выполняя эскизы к заданиям,  передавать  характер  и  силуэтность,  движение
фигур, портретные сходства.



                 Примерный тематический план практики Пленэр



    |№   |Наименование тем                           |Количество часов       |
|п\п |                                           |                       |
|1.  |1 класс                                    |                       |
|    |Натюрморт                                  |20                     |
|    |Состояния в пленэре                        |20                     |
|    |Мир животных                               |16                     |
|    |Всего                                      |56                     |
|    |2 класс                                    |                       |
|    |Состояние в пленэре                        |15                     |
|    |Детали пейзажа                             |21                     |
|    |Архитектурные мотивы                       |20                     |
|    |Всего                                      |56                     |
|    |3 класс                                    |                       |
|    |Состояния в пленэре                        |15                     |
|    |Транспорт и техника                        |15                     |
|    |Памятники истории и культуры               |26                     |
|    |Всего                                      |56                     |
|    |4 класс                                    |                       |
|    |Пейзаж                                     |10                     |
|    |Человек в природе                          |15                     |
|    |Композиционно-тематическое задание         |31                     |
|    |Всего                                      |56                     |
|    |Итого                                      |216                    |




                             1 класс (56 часов)
                       1-я тема. Натюрморт (20 часов)
    1-е задание. Натюрморт из объектов природы на нейтральном фоне  (овощи,
фрукты, цветы и т.д.). Этюд в два-три сеанса (4-6 часов).
    Цель. Формирование навыков акварельной живописи на пленэре, выявление в
натюрморте рефлексов от неба в условиях природы.
    2-е задание. Тематический натюрморт из простых по  форме  предметов  на
пространственном фоне при солнечном освещении. Этюд в  два-три  сеанса  (4-6
часов).
    Цель.  Дальнейшее   изучение   технических   возможностей   и   приемов
акварельной  живописи   в   условиях   пленэра.   Изучение   закономерностей
образования больших цветовых рефлексов натуры,  расположенной  под  открытым
небом и освещенной сильным прямым светом.
    3-е задание. Тематический натюрморт из простых по  форме  предметов  на
пространственном фоне при рассеянном освещении. Этюд в два-три  сеанса  (4-6
часов).
    Цель. Определение колористической взаимосвязи  конкретного  предметного
мотива  с  окружающим  пространством  в   пленэре.   Проявление   творческой
активности в компоновке натюрморта, в раскрытии  содержания  художественного
образа   при   решении    учебных    изобразительных    задач.    Дальнейшее
совершенствование  приемов  акварельной  живописи   на   открытом   воздухе,
выявление ее возможностей в передаче особенностей пленэрного освещения.
                  2-я тема. Состояния в пленэре (20 часов)
    1-е задание. Краткосрочные  этюды  несложных  мотивов  пейзажа  (земля,
небо, лес; берег, вода и небо и т.д.) при различном освещении.
    Цель.  Восприятие  и  передача  основных  тоновых  отношений   объектов
пейзажа, выявление общего композиционно-цветового решения.
    2-е задание. Краткосрочные этюды одного и того же пейзажа при различном
цветовом состоянии световоздушной среды.
    Цель. Умение цельно воспринимать объекты  пейзажа  и  находить  большие
цветовые отношения в определенном  тоновом  и  цветовом  масштабе.  Передача
общего цветового и тонового состояния освещения в  различную  погоду,  время
дня и т.д. Выявление возможностей акварельных красок  в  передаче  различных
состояний природы.
    3-е задание. Краткосрочные  этюды  пейзажей  в  разнообразных  условиях
общего освещения (задания выполняется в течение всего периода  практики,  по
возможности при различной погоде и в разное время дня).
    Цель.  Развитие  аконстантного  видения  цвета  предметов  и   объектов
пленэра. Организация палитры,  целенаправленный  отбор  красок,  необходимых
для  отображения  данного  состояния  природы.   Передача   наиболее   общих
отношений в этюде на основе сравнительного анализа натуры.
    4-е задание. Этюд пейзажа с открытой глубиной пространства и  несложным
рельефом местности.
    Цель. Выявление в натуре и передача в этюде основных элементов линейной
и воздушной перспективы. Поиски  наиболее  выразительных  сочетаний  объема,
больших пятен света и тени в пейзаже.
                      3-я тема. Мир животных (16 часов)
    1-е задание. Кратковременные этюды животных  и  птиц  (в  зоопарке,  на
ферме или пастбище, на ипподроме и т.п.).  Серия из этюдов и набросков.
    Цель.  Дальнейшая  тренировка  профессиональных   качеств   зрительного
восприятия: наблюдение натуры в движении, различение ее  черт.  Формирование
навыка чередовать  работу  с  натуры,  по  памяти,  по  представлению  и  по
воображению на основе предыдущих впечатлений.
    2-е задание.  Этюды  с  натуры  домашних  животных  на  фоне  несложных
фрагментов пейзажа. Наброски птиц, зверей в  разных  движениях  и  ракурсах.
Серия из кратковременных этюдов и набросков.
    Цель. Активизация и дальнейшее формирование зрительных представлений  и
понятий о лепке формы цветом. Совершенствование умений и  навыков  выявления
выразительной  живописно-пластической  формы  в  этюдах  птиц  и   животных.
Овладение  основными  приемами  быстрого  изображения   животных   и   птиц.
Выявление в набросках главной линии фигур животных, их  характерного  облика
и типичных особенностей.
                             2 класс (56 часов)
                  1-я тема. Состояние в пленэре (15 часов)
    1-е задание. Серия краткосрочных этюдов  различных  состояний  природы.
Наброски характерных мотивов (с натуры, по памяти и по представлению).
    Цель. Изучение особенностей применения метода одновременного  сравнения
при определении больших  цветовых  и  тоновых  отношений  в  этюде  пейзажа.
Совершенствование  приемов  работы  акварелью.  Знакомство  в   практической
работе с понятием «абсолютные отношения светлой натуры» и  «пропорциональные
отношения светлого изображения». Определение тоновых отношений в близких  по
характеру  пейзажах  в  различное  время  дня,  при   разном   освещении   и
атмосферном состоянии.
    2-е задание.  Этюд  по  памяти  мотива,  ранее  написанного  с  натуры.
Наброски и быстрые эскизы в цвете наиболее запомнившихся мотивов  окружающей
местности.
    Цель.  Развитие  внимания,  наблюдательности  и  зрительной  памяти   в
условиях пленэра. Совершенствование навыков выполнения набросков  и  эскизов
различными   материалами.   Изображение   по   памяти   состояний   природы,
наблюдаемых ранее.
    3-е задание. Этюды с натуры быстро меняющихся состояний природы в одном
и том же мотиве (раннее утро, переменное, облачное освещение  мотива;  закат
солнца; сумерки).
    Цель. Формирование  навыков  наблюдения  общего  тонового  и  цветового
состояния освещенности  пейзажа.  Приобретение  умений  работы  с  натуры  в
максимально  малом  тонально-цветовом  интервале  (масштабе)  по   светлоте,
цветовому тону и насыщенности.
                      2-я тема. Детали пейзажа (21 час)
    1-е  задание.  Этюды  и   зарисовки   деталей   рельефа   естественного
происхождения:  обрывы,  овраги,  скалы,  осыпи,  балки,  перевалы,  долины,
ущелья, скаты речных и морских берегов.
    Цель. Выявление тоном и цветом характерных  особенностей  определенного
типа   пейзажа   (равнинного,   холмистого,   горного).    Совершенствование
аконстантного видения цвета в натуре; выработка навыков  изображения  крупно
масштабных объектов с учетом их структуры и направления  световых  лучей  по
рельефу поверхности.
    2-е задание. Быстрые этюды и цветовые  наброски  характерных  признаков
объектов пейзажа (поверхность почвы, грунтов, камней, травяной покров,  кора
деревьев, пней и т.п.).
    Цель. Анализ пропорций природных форм, передача их движения. Достижения
единства и цельности живописного изображения фрагментов пейзажа.
    3-е задание. Этюды и наброски лесных трав и распустившихся цветов.
    Цель.  Сравнительный  анализ  особенностей  природных  форм.  Выявление
основных живописно-пластических свойств различных частей пейзажа.
    4-е задание. Этюды лесной растительности  (отдельные  деревья,  поросль
леса, кустарники и т.д.). Зарисовки и  наброски  групп  стволов  деревьев  и
лесного массива.
    Цель.  Развитие  умения  видеть   и   изображать   цветом   характерные
особенности  различных  пород  деревьев  (лиственные,  хвойные,  смешанные).
Совершенствование  практических  навыков  обобщения  и  детализации  форм  в
зависимости от их расстояния до зрителя и положения композиционного центра.
    5-е задание. Краткосрочные этюды облаков в различное время дня  (утром,
в полдень, в сумерки).
    Цель. Закрепление знаний  законов  линейной  и  воздушной  перспективы.
Тренировка в применении закона тоновых отношений  в  практической  работе  и
усвоение понятия глубинности цвета.
    6-е задание. Этюды и наброски фрагментов пейзажа с отражениями в воде.
    Цель. Совершенствование профессиональных знаний и практических  навыков
целостного  видения тоновых и цветовых отношений в природе.
                  3-я тема. Архитектурные мотивы (20 часов)
    1-е задание. Этюд экстерьера (изображение  сложного  экстерьера  музея,
театра, павильона, учреждения). Этюд пейзажа с ярко  выраженной  линейной  и
световоздушной перспективой крупных  архитектурных  объектов,  расположенных
ниже и выше горизонта.
    Цель. Изучение взаимосвязи между линейной и воздушной перспективой  при
изображении   архитектурных   объектов.   Выявление   эстетических   качеств
архитектурного пейзажа.
    2-е задание. Этюды архитектурного мотива.
    Цель. Выявление характерных тоновых и цветовых  контрастов  натуры  при
изображении архитектурного мотива в связи с окружающим ландшафтом.  Передача
соотношения  архитектурных  объектов,  деревьев  и   большого   пространства
плоскости земли.
    3-е  задание.  Этюд  панорамности  архитектурного  мотива  со   сложным
рельефом местности, с контрастными  пространственными  планами.  Наброски  с
различных точек зрения для композиции этюда.
    Цель. Изучение особенностей восприятия цвета в пейзаже в зависимости от
яркости общего освещения. Развитие навыков выявления силуэтов  больших  масс
или планов. Совершенствование зрительного восприятия перспективной  четкости
и глубины пространства.


                             3 класс (56 часов)
                  1-я тема. Состояния в пленэре (15 часов)
    1-е задание. Серия краткосрочных этюдов  различных  состояний  природы.
Наброски характерных мотивов (с натуры, по памяти и по представлению).
    Цель. Изучение особенностей применения метода одновременного  сравнения
при определении больших  цветовых  и  тоновых  отношений  в  этюде  пейзажа.
Совершенствование  приемов  работы  акварелью.  Знакомство  в   практической
работе с понятием «абсолютные отношения светлой натуры» и  «пропорциональные
отношения светлого изображения». Определение тоновых отношений в близких  по
характеру  пейзажах  в  различное  время  дня,  при   разном   освещении   и
атмосферном состоянии.
    2-е задание.  Этюд  по  памяти  мотива,  ранее  написанного  с  натуры.
Наброски и быстрые эскизы в цвете наиболее запомнившихся мотивов  окружающей
местности.
    Цель.  Развитие  внимания,  наблюдательности  и  зрительной  памяти   в
условиях пленэра. Совершенствование навыков выполнения набросков  и  эскизов
различными   материалами.   Изображение   по   памяти   состояний   природы,
наблюдаемых ранее.
    3-е задание. Этюды с натуры быстро меняющихся состояний природы в одном
и том же мотиве (раннее утро, переменное, облачное освещение  мотива;  закат
солнца; сумерки).
    Цель. Формирование  навыков  наблюдения  общего  тонового  и  цветового
состояния освещенности  пейзажа.  Приобретение  умений  работы  с  натуры  в
максимально  малом  тонально-цветовом  интервале  (масштабе)  по   светлоте,
цветовому тону и насыщенности.
                  2-я тема. Транспорт и техника (15 часов)
    1-е задание.  Изображение  с  натуры  транспортных  средств  (например,
автомобилей,  автобусов,  трамваев,  железнодорожных   составов,   кораблей,
самолетов и т.д.), различных строительных машин и производственной  техники.
Серия из краткосрочных этюдов,  цветных  набросков  и  зарисовок  различными
материалами.
    Цель.  Дальнейшее  развитие  живописного  видения  натуры  в   пленэре.
Изучение изменений локального цвета  в  свето-воздушной  среде.  Закрепление
практических навыков линейно-конструктивного рисунка в живописи с натуры.
    2-е задание. Этюд новостройки в сочетании со строительной техникой.
    Цель. Передача цветом большого пространства, сочетание в  нем  объемно-
пластических  масс  природы  и  объектов  современной   техники.   Выявление
динамики трудовых процессов.
              3-я тема. Памятники истории и культуры (26 часов)
    1-е задание. Изображение памятных мест, историко-культурных памятников.
    Цель. Знакомство с историко-культурными, литературно-художественными  и
архитектурными   памятниками   края.   Применение   линейной   и   воздушной
перспективы   для   выявления   характерных   качеств   натуры.   Дальнейшее
закрепление  навыков  творческой  работы  в  условиях   пленэра.   Выявление
тонально-цветовых  связей  и  различий  между  архитектурными  объектами   и
окружающей природой.
    2-е  задание.  Зарисовки  и  наброски  образцов  народного   творчества
(каменная и деревянная домовая резьба, орнаментальные  мотивы  на  предметах
национального быта).
    Цель.  Развитие  эстетического  вкуса  в  процессе  изучения  народного
творчества. Выявление  пропорций,  ритма  и  локального  цвета  декоративных
элементов в условиях пленэрного освещения.
                             4 класс (56 часов)

                         1-я тема. Пейзаж (10 часов)

    1-е задание. Краткосрочные этюды индустриального пейзажа при  различных
условиях освещения.
    Цель. Выявление  общего  состояния  в  пейзаже  с  учетом  особенностей
мотива.
    2-е задание. Сюжетно-тематический этюд с натуры. Наброски по  памяти  и
по представлению на основе  мотивов  этюда.  Графические  поиски  и  быстрые
этюды мотива на выявление общего тонового и цветового состояния освещения  в
пейзаже.
    Цель. Соблюдение законов  композиций  в  учебном  этюде.  Знакомство  с
особенностями работы над сюжетным этюдом  с  натуры.  Выявление  характерных
черт окружающей  местности.  Развитие  самостоятельности  в  выборе  мотива,
сюжета, точки зрения, размеров бумаги.
                   2-я тема. Человек в природе (15 часов)
    1-е задание.  Быстрые  тематические  этюды  и  наброски  движущихся  не
позирующих фигур  (отдельной  фигуры,  двух-трех  фигур,  группы  или  массы
людей).
    Цель.  Дальнейшее  изучение  методов  и  приемов  передачи  движения  в
изобразительном  искусстве.  Овладение  навыками  изображения   человека   в
процессе труда на открытом воздухе.
    2-е задание. Длительные этюды фигур людей различных профессий (типичные
образы строителей, рабочих,  шахтеров,  колхозников  в  конкретной  трудовой
обстановке).
    Цель. Изображение с натуры, по памяти и по представлению сюжетных  сцен
из  окружающей  действительности,  закрепление  навыка  работы  тоновыми   и
цветовыми отношениями в рисунке и живописи.
            3-я тема. Композиционно-тематическое задание (31 час)
    1-е   задание.   Эскиз   жанровой   сцены   по    мотивам    окружающей
действительности.  Подготовительные  работы   (наброски,   этюды,   варианты
эскиза).
    Цель. Развитие чувства единства изобразительности и  выразительности  в
рисунке и живописи.
    2-е задание. Эскиз композиции на тему  «Созидательный  труд  российских
людей  на  заводах,   в   полях,   на   стройках.   Образы   современников».
Подготовительные работы.
    Цель. Художественное воспроизведение результатов  наблюдений,  образных
представлений в этюдах, набросках и  эскизах.  Дальнейшее  совершенствование
знаний, умений и навыков по живописи, рисунку и композиции.



                       Обязательный минимум содержания

                          образовательного процесса.
                                   1 класс
      Учащиеся должны научиться определять пропорции предметов, выдерживая
соотношения, располагать их  на  форме.  Уметь  работать  линией,  владеть
техникой штриховки, правильно держать карандаш.
      Получить представления техники  работы  акварелью  и  гуашью.  Уметь
получать оттенки цвета путём смешивания красок на палитре.  Разбираться  в
понятиях «тёплые» и «холодные» цвета. Уметь видеть и  передавать  цветовые
рефлексы.
      Учащиеся  должны  усвоить  понятия:  ритм,  масштаб,  композиционный
центр, линия  горизонта  и  воздушная  перспектива.  Научиться  передавать
моменты  загораживания  одних   предметов   другими.   Овладеть   приёмами
декоративной композиции: конструирование, стилизация.
                                   2 класс
      Учащиеся должны закрепить навыки компоновки  в  формате,  располагать
предметы на плоскости с учётом законом перспективы. Анализировать  предметы,
их  форму,  передавать  конструктивное  строение.  Наносить  штрих,  выявляя
форму. Освоить технику работы с пером.
      Усвоить понятие  «колорит».  Передавать  объём  предметов   цветом  и
тоном. Научиться свободно владеть  техникой  акварельного  письма  и  работы
гуашью.
      Уметь передавать цветом настроение, состояние природы, времена  года,
суток. Уметь  работать  с  предварительными  эскизами.  Обнаруживать  знание
законов  композиции,  владеть  понятиями  «ритм»,   «динамика»,   «статика»,
применять   принцип   равновесия,   использовать    различные    живописные,
графические и прикладные техники для создания  тематических  и  декоративных
композиций.
                                   3 класс
      Уметь грамотно компоновать на формате, с учётом глубины пространства.
Передавать объём при помощи штриховки, наносить  штрих  по  форме  предмета.
Освоить технику работы мягким материалом (соус, уголь, сангина).
       Овладеть  навыками  работы  в  различных   колоритах   (контрастные,
сближенные,  тёплые,  холодные).  Уметь  передавать  плановость  и   глубину
пространства цветом, выдерживая силуэтность.
      Владеть навыками передачи воздушной перспективы,  изображая  передний
план  более  контрастно.  Уметь  собирать  дополнительный  материал   (фото,
литературу,  репродукции  и  т.д.),   пользоваться   собранным   материалом,
составляя  эскизы.  Пользоваться   простейшими   приёмами   стилизации   при
составлении композиции в цвете, графике, в бумажной  пластике;  использовать
знания законов композиции в тематической работе.
                                   4 класс
      Изучить анатомию головы.  Научиться передавать  конструкцию  и  объём
черепа,  головы.  Приобрести  устойчивый  навык  в  передаче  материальности
предметов.
      Уметь передавать цветом материальность предметов.  С  помощью  мазков
лепить объёмную форму предметов, контрастами и нюансами  передавать  глубину
пространства. Изучать фигуру человека,  передавая  его  пропорции,  характер
движения.
      Закрепить  знания  законов  композиции,  навыки  тонального  разбора,
выполняя эскизы к заданиям,  передавать  характер  и  силуэтность,  движение
фигур, портретные сходства.





                              Список литературы

     1. Абрамова А.В. Жизнь художника Сергея Малютина. М., 1978, С. 29, 33.
     2. Алпатов М. Александр Андреевич Иванов. Жизнь  и  творчество.  1806-
        1858, в 2-х т. М., 1956
     3. Альберти Леон Баттиста. Десять книг по архитектуре. М., 1937,  т.2,
        с. 58.
     4. Бучкин П.Д. Отом, что в памяти. Л., 1963, с.69.
     5. Бялыницкий –  Бируля  В.К.  Наши  учителя.  О  методе  преподавания
        пейзажа.
     6. Гете И.-В. Об искусстве. М., 1975, с. 156-157.
     7. Гинзбург И. Чистяков и его педагогическая система. Л.-М., 1940,  С.
        170.
     8. Дидро Д. Эстетика и литературная критика. М., 1980, с. 328.
     9. Дмитриева Н. Московское училище живописи, ваяния и  зодчества.  М.,
        1951, с. 91-102, 118-127, 137-138, 142-152.
    10. Заглянская Г.  Пейзажи  Александра  Иванова.  Проблема  живописного
        метода художника. М., 1976.
    11. История искусства зарубежных стран М., 1961, т. 1, с. 108, 127, 140
    12. История русского искусства, в 2-х т. М., 1978, т.1 с. 266.
    13. Киселева Е.Г. Дом Павла Корина. М., 1975, с. 19
    14. Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и  скульптора
        флорентийского. М., 1934, с. 195.
    15. Коровин К. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспоминания. М.,
        1963, с. 426.
    16. Коровкевич С.В. Пленэр  в  пейзажах  Александра  Иванова.  –  Труды
        Всероссийской Академии художеств. М., 1847.
    17. Лесли Чарльз. Жизнь Джона Констебля, эсквайра. М., 1964, с. 281.
    18. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи 19 века. М., 1966, с. 8.
    19. Мальцева Ф.С. Алексей Кондратьевич Саврасов.  Жизнь  и  творчество.
        М., 1977.
    20. Мастера искусства об искусстве. Т. 2. М., 1966, с. 47
    21. Мастера советского искусство о пейзаже. М., 1963, с. 96.
    22. Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. М., 1959, с.190.
    23. Молева Н., Белюгин Э. Русская художественная школа первой  половины
        19 века. М., 1963, С.351.
    24. Никонова И.И. Михаил  Васильевич  Нестеров.  1862-1942.  М.,  1972,
        С.13.
    25. Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.
    26. Сарабьянов Д.В. Русская живопись 19 века  среди  европейских  школ.
        М., 1980, с. 70.
    27. Тикотин М.Л. Леонардо да Винчи в истории анатомии и физиологии. М.,
        1957, С. 58.
    28. Ушинский К.Д. Избранные педагогические произведения. М.,  1968,  С.
        338.
    29. Юрова Т.В. Михаил Иванович Лебедев. М., 1968.
    30. Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. М., 1962, с. 5-6.





                Список рекомендуемой литературы для учащихся

     1. Алексеев С.С. О колорите. М., 1974.
     2. Анисимов Н.Н. Основы рисования. М., 1977.
     3.  Беда  Г.В.  Основы  изобразительной  грамоты.  Рисунок.  Живопись.
        Композиция. М., 1981.
     4. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1965.
     5. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. М., 1981.
     6. Непомнящий В.М. Смирнов Г.В. Практическое применение перспективы  в
        станковой картине. М., 1976.
     7. Крымов Н.П. – художник и педагог. Статьи и воспоминания. М., 1960.
     8. Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.
     9. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика  работы  над  натюрмортом.  М.,
        1982.
    10. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа
        рисунка. М., 1981.
    11. Ростовцев  Н.Н.  История  методов  обучения  рисованию.  Русская  и
        советская школа рисунка. М., 1982.
    12. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Пленэр. Практика  по  изобразительному
        искусству. М., 1981.
    13.  Терентьев  А.Е.  Рисунок   в   педагогической   практике   учителя
        изобразительного искусства. М., 1982.
    14. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М., 1980.
    15. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953
    16. Шорохов Е.В. Основы композиции. М., 1979.