Методическая разработка "Приобщение старших дошкольников к искусству России через ознакомление с народными промыслами"
Автор: Квашнина Ольга Анатольевна (воспитатель, Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Некоузский детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением социально-личностного развития воспитанников № 2)
Тип документа: Другое. Аудитория: Педагоги дошкольных учреждений и учреждений дополнительного образования детей. Дата публикации: 24.02.2016
Описание: Практическая значимость данной работы заключается в создании  программы приобщения старших дошкольников к искусству России  через ознакомление с народными промыслами.

Департамент образования
Администрации Ярославской области
Государственное учреждение Ярославской области
«Центр оценки и контроля качества образования»




Приобщение старших дошкольников к искусству России 
через ознакомление с народными промыслами
(методическая разработка)


                                                                   Квашниной Ольги Анатольевны
                                                                                  воспитателя МДОУ      Некоузского             
                                                                             детского сада общеразвивающего 
                                                                             вида № 2

                                             Научный руководитель:
                                             Хантова Мария Викторовна,
                                             преподаватель ГОАУ СПО ЯО  
                                             Рыбинского педагогического колледжа

Рыбинск
2013
Оглавление
Введение……………………………………………………………………..…………3
Глава I. Теоретические аспекты вопроса приобщения старших дошкольников к искусству России через ознакомление с народными промыслами……………………………………………………………………………5
1.1.Декоративно – прикладное искусство России и его значение в развитии личности дошкольника…………………………………..…………………..5
1.2. Программа приобщения   старших дошкольников к  искусству России через ознакомление с народными промыслами…………………………….12
Глава II. Методические подходы к ознакомлению старших дошкольников  с народными промыслами для приобщения к искусству России………………………………………………………………………………….15
              2.1.   Особенности организации работы с детьми…………………………15
             2.2.   Реализация рабочей  программы………………………………………16
2.3. Обсуждение результативности работы по приобщению   старших     дошкольников к  искусству России через ознакомление с народными промыслами………………………………………………………………….25
Заключение…………………………………………………………………………...28
Список литературы………………………………………………………………….29
Приложение…………………………………………………………………………..31





Введение
«Самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что запечатлено народом,  сохранено, что народ пронес через столетия».  М.И. Калинин
                                                                                           
Развитие детского творчества является одной из наиболее  актуальных проблем современного дошкольного образования,  ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления.  Данная проблема нашла широкое отражение в Федеральных государственных требованиях к содержанию образования детей дошкольного возраста, введенных в последние годы  в организацию работы детских садов.
О роли и значении народного декоративно- прикладного  искусства в воспитании детей писали многие ученые: А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, Н.П. Сакулина, Ю.В. Максимов, Р.Н. Смирнова, а также говорили современные исследователи Г.П. Волков, Т.С. Комарова, Д.И. Латышина, Т.Я. Шпикалова.  Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, её культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.  
 Изменилось содержание нашей жизни и жизни наших детей: народные игры, забавы и игрушки заменяются  компьютерными играми и телевизионными мультфильмами и передачами. Но воспитание гражданина и патриота, знающего и любящего свою Родину, – задача, которая не может быть успешно решена без глубокого познания духовного богатства своего народа и освоения народной культуры. Воспитателю предопределена высокая миссия – нести в мир детства все нравственные ценности, помочь ребёнку открыть многообразие декоративно-прикладного искусства. Поэтому любое занятие, встреча с игрушкой, творческое дело, беседа – подчинены единственной цели: развивать личность ребёнка посредством игры, сказки, музыки, фантазии и творчества.
   Знакомство детей с основами декоративно-прикладного искусства осуществляется  в программах  воспитания и обучения в дошкольных учреждениях, но методических рекомендаций недостаточно, а в некоторых  программах это направление работы вообще не предусмотрено. Необходимость организации данной работы существует, так как у детей  нет возможности соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках подлинные изделия, дымковскую игрушку, предметы  гжельской керамики, увидеть непосредственный технологический процесс изготовления художественной посуды, предметов быта и игрушек. Это  значительно обедняет детское восприятие и впечатления дошкольников, и обязательно скажется потом на отношении к предметам искусства. 
   Проанализировав примерную основную общеобразовательную программу дошкольного образования «Детство» под редакцией Т.И. Бабаевой, А.Г. Гогоберидзе, программу художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки» под редакцией Лыковой  И. А. и комплексные занятия в подготовительной группе детского сада под редакцией Бондаренко Т.М. мы посчитали целесообразным использовать в своей работе более углубленное знакомство с народным творчеством.
   Цель: создание и апробация рабочей программы приобщения старших дошкольников к искусству России  через ознакомление с народными промыслами. 
Задачи: 
Изучить особенности народных промыслов России.
Проанализировать  методические рекомендации по ознакомлению  детей дошкольного возраста с народными промыслами.
Реализовать программу и выявить результативность проведенной работы.
Базой для проведения работы стала подготовительная группа МДОУ Некоузского детского сада общеразвивающего вида № 2.
Практическая значимость данной работы заключается в создании  программы приобщения старших дошкольников к искусству России  через ознакомление с народными промыслами, которую могут использовать в работе педагоги дошкольных учреждений и учреждений дополнительного образования детей.
Глава I. Теоретические аспекты вопроса приобщения старших дошкольников к искусству России через ознакомление с народными промыслами
Декоративно – прикладное искусство России и его значение в развитии личности дошкольника
      Народное декоративно-прикладное творчество - сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы, но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы. В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки - все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родной земле и врожденное чувство прекрасного, и тогда обычные бытовые предметы становились произведениями искусства. 
Издревле народные мастера в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа - дерево, глину, кость, железо. Природа  служила главным источником вдохновения народных умельцев, но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией реальность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми. Именно это своеобразие народного декоративно-прикладного творчества вдохновляет профессиональных художников. Как отмечает известный исследователь народного творчества М.А.Некрасова:  «Возрастает потребность народа в народном искусстве, в его подлинности, духовности, но найти пути к сохранению народного искусства, к его плодотворному развитию можно только понимая его сущность, творческую и духовную, его место в современной культуре» [8, с. 5].
 Ведущая творческая идея народного искусства, основанная на утверждении единства природного и человеческого мира, проверенная опытом многих поколений, сохраняет всю свою значимость в искусстве современных народных художественных промыслов.
Виды народных промыслов
 Городецкая роспись по дереву – это знаменитый народный промысел, появившийся в 40-х годах XIX века в деревнях, расположенных по реке Узола, близ города Городца. Росписью мастера украшали крестьянские прялки, лубяные лукошки и детские стульчики. Обязательной частью композиции городецкой росписи являются пышные гирлянды или живописные букеты фантастических цветов, напоминающих розы, купавки, ромашки, колокольчики, и разнообразные птицы, олицетворяющие счастье, но главным «героем» городецкого промысла был и остается «конь-огонь». Мастера изображали прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, сцены чаепития в богатых интерьерах. Современные мастера фабрики «Городецкая роспись» успешно продолжают развивать традиции сюжетно-орнаментальной живописи, передают свой опыт молодому поколению. В настоящее время предприятие выпускает более 500 наименований изделий: хлебницы, солонки, наборы посуды, доски, сундучки, шкатулки, детские игрушки и мебель. Знаменитый народный художественный промысел городецкой росписи известен не только в России, но и во многих странах мира [9].
Хохломская роспись по дереву. Искусство хохломской росписи зародилось в конце XVII века. Свое название оно получило от села Хохлома, где проводились в прошлом большие ярмарки. На них продавалась деревянная расписная посуда, которая изготавливалась из липы или березы.
Так называемое «белье» - неокрашенные деревянные заготовки, покрывают грунтом, шпаклюют и смазывают олифой три-четыре раза, просушивая каждый слой. На высушенную поверхность последнего слоя олифы наносится алюминиевый порошок. Получается блестящая «серебряная» поверхность. Далее поверхность хохломского изделия расписывается масляными красками без предварительного рисунка. В хохломской росписи различают два вида орнамента - «травный» и «под фон». Наиболее древним являются «травные» узоры. Они выполняются в технике «верхового» письма. В нем цветочный орнамент наносится силуэтом поверх серебряного фона, который после дальнейшего нанесения лака и закалки в печи становится «золотым». К «верховому» письму относятся росписи «травка», «пряник», «под листок», «березка», «растительно-травный орнамент». Орнамент «под фон» включает росписи: «фон», «древко» и «Кудрину», которая выполнялась следующим образом: на покрытую алюминиевым порошком поверхность изделия наносили черной краской контуры орнамента - стеблей растений, листьев, различных ягод и цветов [7].
Гжельская керамика. В селе Гжель Московской области издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось почти все население местных деревень. Уже в XVII в. гжельские мастера славились гончарными изделиями, а в середине XVIII века гжельские мастера начали выпускать изделия с росписью по сырой эмали. На них изображались цветы, деревья, архитектура, целые сюжетные сцены. Сосуды украшались также скульптурой: условно переданными человеческими фигурками, птицами, животными. Когда русским ученым Д.И. Виноградовым в середине XVIII века был открыт секрет состава фарфоровой массы, гжельские мастера начинают создавать изделия из фарфора: масленки, чашки, молочники, кружки, украшенные яркой росписью. Во второй половине XVIII века в росписи гжельских мастеров излюбленным материалом был кобальт. Сочетание белого фона с синей росписью стало типичным и для современных мастеров, работающих в производственном объединении «Гжель». Орнамент, украшающий гжельские изделия — растительный: цветы, травы, стебли с листьями, колосья переработаны в декоративные. Ручная роспись характеризуется непосредственностью рисунка, легко располагающегося на поверхности вещи. Живопись мазка зависит от движения руки. Мастерицы гжельского промысла, наносящие роспись вручную, постепенно создали свой творческий почерк. Этот один из наиболее известных фарфоровых промыслов России [15].
Дымковская игрушка. Большую известность получила игрушка из слободы Дымково, расположенной близ города Вятки. Зарождение этого промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение зимы мастерицы готовили свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Весенний праздник сопровождался торговлей свистульками. Их яркая  роспись соответствовала общему весеннему настроению. Лепились игрушки из местной красной глины, обжигались, затем покрывались меловым грунтом, разведенным на молоке. По белому фону игрушка расписывалась анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей праздничностью. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащается орнаментами в виде точек, кружочков, кисточек. Сочетание нескольких цветов в одном изделии требует от мастерицы особого умения. Образы дымковских игрушек отражают городской быт и отличаются яркостью красок, особой выразительностью и юмором. Со временем дымковская игрушка находит широкое применение в быту как декоративное украшение. Дымковская игрушка близка народу метким изображением характеров, остроумием, чувством радости. В этом ее ценность и уникальность [15].
Каргопольская игрушка. Город Каргополь Архангельской области - это центр русского народного художественного промысла глиняной игрушки. Его происхождение в Каргополе связано с богатыми залежами глины, которые определили его широкое развитие уже в XIX веке. Здесь делали посуду и игрушки: коней, оленей, баранов и т.д. В . гончар И. В. Дружинин возродил здесь традицию глиняной игрушки. Его расписные игрушки отмечены единством стиля, они приземисты, сдержанны по расцветке. Каргопольский орнамент состоит из геометрических узоров, которые имели символическое значение. Каргопольские мастера используют неяркие цвета: красный, желтый, коричневый, болотный, малиновый [4]. 
Филимоновская игрушка. Деревня Филимоново Одоевского района Тульской области является центром традиционной русской глиняной игрушки. Зарождение промысла связано с давним производством гончарной посуды. С XIX в. филимоновская игрушка становится, широко известна. Это игрушки, в основном свистульки, в виде фигурок животных, украшенные геометрическим орнаментом. В . в Филимонове была создана мастерская. Традиционная филимоновская игрушка основывается на пластических качествах жирной глины «синики». После высыхания глины игрушки трескаются; трещины на них заглаживаются, придавая фигуркам более вытянутую форму. При обжиге природный сине-черный цвет меняется на белый, поэтому фон у игрушки расписывается анилиновыми красками, разведенными на яйце: красной, желтой, зеленой, синей, фиолетовой. Геометрический орнамент состоит из полосок, солярных знаков. Нередко женские фигуры расписывают не только полосами, но и цветами, розетками, треугольниками. Современные мастера сохранили в своем творчестве традиционные формы сочетания цветов и орнамент [14].
  Семеновская роспись. С давних времен в России была широко известна семеновская деревянная ложка с особым типом росписи. Именно на основе традиции ложечной росписи в 1930-е годы 20 века возникло производство семеновской матрешки. В настоящее время ее выпускает фабрика «Семеновская роспись», созданная в 1970 году на базе фабрики «Сувенир». Расписная многоместная матрешка, иногда состоящая из 15-18 кукол, стала символом русского народного искусства. Роспись матрешки выполняется анилиновыми красителями. Художники располагают цветы по всей поверхности изделия, добиваясь законченной композиции. Характерная деталь росписи - букетик цветов в руках у матрешки. Фабрика изготавливает также сувенирные игрушки, берестяные изделия, подставки, кадочки, ковши. Семеновская игрушка - один из наиболее известных русских сувениров. Изделия промысла неоднократно экспонировались на отечественных и зарубежных выставках, широко представлены во многих ведущих музеях страны [20].
Народное искусство – великая сила, которая связывает прошлое, настоящее и будущее.  Сохранение исторических и национальных корней зависит от того, научимся ли мы понимать и ценить те духовные и нравственные традиции, которые достались нам в наследство от предыдущих поколений. Чтобы обрести это богатство, постичь науку добра, испытать радость от встречи с прекрасным, необходимо обладать чуткой душой и отзывчивым сердцем.   
   Знакомство с произведениями народных мастеров имеет большое значение для духовного развития и патриотического воспитания дошкольников. Народное искусство поднимает темы гражданского содержания, оказывает глубокое идейное влияние на детей, воздействует на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений. Оно помогает детям взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира и формирует у них желание и умение сохранить то, что сделано до него.    Ознакомление с произведениями народного творчества пробуждает в детях первые представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств. Именно поэтому родная культура, как отец и мать, должна стать неотъемлемой частью души ребенка, началом, порождающим личность.
 Воспитание гражданина и патриота знающего и любящего свою Родину не может быть успешно решено без глубокого познания духовного богатства своего народа и освоения народной культуры.
Каждое изделие народного искусства - это своеобразный памятник духовной жизни народа на протяжении столетий, национальная гордость, это наше начало, которое питает и сегодняшнюю культуру, искусство, образование. В народном искусстве  обобщены представления о прекрасном, эстетические идеалы и мудрость народа, которые передаются из поколения в поколение. Национальная самобытность воспитания и обучения рассматривалась многими русскими педагогами как важнейшее условие разумного построения системы образования. По мнению В.А. Сухомлинского: «Только человек, лично заинтересованный в судьбах Родины, по-настоящему раскрывается как личность; самое главное – открывать глаза на дорогое и родное» [15. с.57].
Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память. Ценность произведений народного декоративно-прикладного искусства состоит не только в том, что они представляют природный мир, материальную культуру, но и в том, что они являются памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время - все больше они входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняя историческую связь времен. Уважение к искусству своего народа надо воспитывать терпеливо и тактично. Небольшие вещицы – доски, мисочки, ложки – похожих не найдешь нигде – стали любимыми подарками, сувенирами, разносящими далеко за пределы нашей Родины славу исконных мастеров. 
Вывод по параграфу.
    Учитывая большое значение народного искусства в развитии личности дошкольника, мы решили познакомить детей с историей народного творчества и  вызвать у них желание участвовать в творческой деятельности: составлять  узоры и орнаменты, лепить, расписывать игрушки. 
















1.2. Программа приобщения   старших дошкольников к  искусству России через ознакомление с народными промыслами
Это комплексная программа по ознакомлению детей с народными промыслами, ориентированная на нравственно-патриотическое  и  художественно-эстетическое воспитание детей.
Структура программы предусматривает поэтапное знакомство детей с декоративно-прикладным искусством. Для этого разработано календарно – тематическое планирование по декоративно-прикладному искусству, которое включает в себя: темы занятий, их программное содержание и оборудование, а материал сгруппирован отдельными блоками по каждому виду народных промыслов (Приложение 3). Содержание занятий строится от простого к сложному. В работе с детьми используются технические средства обучения.
Особенностью программы является использование нетрадиционных методов и способов развития детского творчества и  инструментов для рисования. Для обучения и развития декоративного творчества используются подлинные предметы определенного вида народного искусства, их изображения (фотографии, слайды, иллюстрации).  Для  работы отобраны  предметы, узоры, доступные для восприятия дошкольниками определенного возраста, их тех видов, которые имеются в детском саду. Эти виды народного декоративно-прикладного искусства проходят через все возрастные группы, но расширяется содержание, усложняются элементы и их украшения, форма бумаги, выделяются новые средства выразительности, характерные особенности, традиции. 
Цель программы: Формировать основы художественной культуры ребенка через приобщение их к декоративно-прикладному искусству России через ознакомление с народными промыслами.
Основные направления работы с детьми:
Ознакомление детей с видами народного декоративно-прикладного искусства.
Обучение декоративному рисованию, лепке на основе подлинных предметов народного искусства. 
Формирование детского  декоративного творчества.
Задачи обучения:
Учить различать виды народного декоративно-прикладного искусства, знать некоторые сведения о промысле, характерных признаках, традициях.
Воспитывать уважение к мастерам и желание создавать прекрасное.
Формировать умение различать и называть знакомые народные игрушки, их характерные особенности.
Учить видеть красоту геометрических и растительных узоров, стилизацию знакомых форм: травка, цветок, лист, ягода, изображение птиц, коней, особенности их изображения в разных видах; видеть разнообразие материалов (дерево, глина, фарфор).
Учить выделять средства выразительности: элементы узора, их цвет, типичные сочетания, колорит росписи, ритм элементов, цветовых пятен в узоре, чередование, симметричные и ассиметричные композиции; видеть связь узора с формой, назначением предмета и материалом изделия.
Учить составлять узоры на основе некоторых видов декоративно-прикладного искусства: народных игрушек, росписей Городца, Хохломы, Гжели.
Формировать умение передавать колорит определенной росписи, ее характерную композицию: симметричную, ассиметричную, украшение объемных изделий (лепка, работы из соленого теста, готовые бумажные тарелки, деревянные заготовки посуды, досок, матрешек и др.).
Ожидаемые результаты: 
Различают и называют виды народного декоративно-прикладного искусства;
Умеют самостоятельно проводить анализ изделия и рисунка;
Выделяют характерные средства выразительности: элементы узора, колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен, симметричный и ассиметричный узор композиции.
Расписывают изделие в соответствии с народной росписью;
Лепят из глины изделия, используют разнообразные способы: конструктивный, скульптурный, комбинированный;
Применяют в работе полученные знания, умения и навыки;
Используют в процессе создания изделий разнообразные нетрадиционные техники рисования.
Формой подведения итогов реализации данной программы являются: участие детей в развлечениях, праздниках, досугах, посвященных русскому народному творчеству, в детских выставках в детском саду и за его пределами.
Вывод по главе I
 Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и формирования личности. В этот период деятельность анализаторов, развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира. Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как реальность. 
 Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов гармонического развития личности. Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.   Декоративно-прикладное творчество является составной частью искусства народа и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и талантом многих поколений.   Знакомство детей с декоративно – прикладным позволяет показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании композиции, развить творческие способности.



Глава II. Методические основы ознакомления старших дошкольников  с народными промыслами для приобщения к искусству России
2.1.   Условия реализации программы 
     Реализация  рабочей программы осуществлялась в течение 9 месяцев – с сентября 2012 года по май 2013 года. Работа  проводилась с детьми старшего дошкольного возраста. Это связано с особенностями их развития: дети проявляют интерес к творчеству и нацелены на достижение положительных результатов, у них развито воображение, наглядно-образное мышление, память, восприятие и наблюдательность, выражено стремление к самостоятельности. В процессе изобразительной деятельности у старших дошкольников развита ручная умелость, зрительно-двигательная координация. Так же за годы пребывания в детском саду дети приобрели опыт успешной деятельности, и это придает им уверенность в себе. 
Программа ориентирована на нравственно-патриотическое  и  художественно-эстетическое воспитание, непосредственная образовательная деятельность  - 1 раз в неделю продолжительностью 25-30 минут. 
Для выявления уровня развития представлений о декоративно-прикладном искусстве с детьми старшего дошкольного возраста была проведена диагностика отношения к искусству России в начале и в конце учебного года, для которого разработаны контрольные вопросы, задания и диагностические критерии по методике Н.В. Зубаревой, Н.П. Сакулиной. (Приложение 2). Первичное обследование  показало недостаточный уровень представлений детей по следующим разделам изобразительной деятельности: орнаменты, анализ изделия, рисование по замыслу и лепка. По нашему мнению, это обусловлено  отсутствием систематических занятий по рисованию.  Для непосредственной образовательной деятельности  по реализации программы были созданы наглядные пособия, шаблоны, образцы готовых работ. Совместно с воспитателем проведен анализ содержания уголков изобразительной деятельности в группах, по результатам которого разработаны рекомендации по оформлению и содержанию. 

2.2. Реализация рабочей   программы 
Для реализации программы были использованы следующие формы работы.
Выставки являлись основной формой работы. На них были  представлены:
один подлинный предмет (например, дымковский конь);
предметы одного вида (дымковские игрушки);
предметы одного образа  (животные в дымковской игрушке);
сравнение двух-трех видов.
Экскурсии в краеведческие музеи  и музеи народного искусства, в которых ребенок по-новому увидел знакомые произведения искусства. Это сформировало эмоциональный отклик, радость от их восприятия, гордость за свой народ. Саша К., Дарина И. очень активно отвечали на все вопросы воспитателя во время экскурсии.
Непосредственная образовательная деятельность по ознакомлению с определенными видами декоративно-прикладного искусства проводились с детьми старшего дошкольного возраста. Задача НОД – научить детей рассматривать подлинные предметы народного декоративно-прикладного искусства, выделять средства выразительности, а затем переносить свои знания на новый вид. Поэтому первый вид искусства берет на себя основу обучения рассматриванию. Следующий вид как бы накладывается на первый: проводится сравнение, нахождение сходства и различия. В детском саду оформлена «изба», где представлены предметы народного быта и народные игрушки. Во время НОД, которое проводилось в «избе» Ксения Б. и  Денис Л. исполняли песню «Русский сувенир» (Приложение 6). К поиску предметов декоративного искусства привлекались родители, которые периодически приносят на выставку (на 2-3 дня) те изделия, с которыми по перспективному плану воспитатель познакомит детей.
 Непосредственная образовательная деятельность по декоративному рисованию и лепке. После организации выставки, проведения занятий по ознакомлению с определенным видом народного декоративно-прикладного искусства воспитатель продолжал учить детей рассматривать изделия народных  художественных промыслов на занятиях по декоративной деятельности. На занятиях выделялись те средства выразительности, которые нашли отражение в лепке, рисовании или аппликации. Например: если дымковская игрушка рассматривалась на занятии по лепке, то внимание обращается на формы частей, способы лепки, а на занятии по рисованию - на цвет, элементы и варианты украшения (точки, черточки). Мы постепенно знакомили  детей с закономерностями той или иной росписи, особенностями декоративного искусства. Составляя узоры по мотивам определенной росписи, необходимо учитывать типичное для нее построение узора. Например: дымковская игрушка - композиция типа «ткани» - полосатая, клетчатая, из колец и кругов; городецкая роспись – это чередование цветов в полосе, круге, симметричный узор от  середины формы и свободная ассиметричная композиция. После занятия с одним видом декоративно-прикладного искусства дети использовали его мотивы в разных видах деятельности. Например: дымковская игрушка – лепка, составление узоров на бумаге разной формы, роспись лепки; Хохлома, Городец, Гжель – составление композиции в аппликации и рисовании. На каждом занятии четко определялись учебные и творческие задачи, в чем ребенок может проявить выбор, самостоятельность. Например, дымковская игрушка - сначала детей учили рассматривать и рисовать один из элементов росписи, располагать его на полосе. На первом занятии ребенку предлагали  выбрать цвет элемента из определенной гаммы, характерной для данной росписи. Дети рисовали столько элементов, чтобы заполнить пространство листа – полосы (5 – 7 и более). Таким образом, с первого занятия ребенок проявил самостоятельность в выборе некоторых средств выразительности в пределах традиций росписи. После каждого цикла по одному виду искусства проводилось итоговое занятие, на котором дети составляли узор в стиле росписи, где им предоставлялась возможность выбрать элементы, их цвет, композиции, форму бумаги, готовые формы. Периодически проводились занятия творческого характера, на которых дети самостоятельно придумывали узоры для новых предметов, вещей. Задания проводились с учетом интересов детей, событий, происходивших в детском саду, дома – это роспись обоев, домов, дворцов, декораций, костюмов для героев сказки, рамки для портретов. Даша Б., Даша С. и Максим С. нарисовали дома расписные дома, а Саша К., Ксения Б., Дарина И, Арина Р. подготовили костюмы для героев сказки «О богатыре Иване» (Приложение 7).
Непосредственная образовательная деятельность по замыслу являются показателем развития детского декоративного творчества: яркость образов, сказочность цветов, необычность композиции. Если в начале года дети повторяли одну из знакомых росписей или использовали некоторые элементы, а новые решения появлялись у двух-трех детей, то к концу года мы увидели осознанный подход к использованию полученных знаний проявление индивидуальности в этом виде деятельности. В итоговой непосредственной образовательной деятельности Даша Б., Даша М., Даша С. выполнили необычные композиции по замыслу, они использовали яркие цвета и образы из знакомых росписей.
Дидактические игры. Для знакомства детей с декоративно-прикладным искусством России применялись в работе простые, но эффективные дидактические игры, которые очень нравятся детям (Приложение 5). Они дают возможность качественней закрепить тот или иной промысел России. Даша М., Ксения Б., Даша Б., Саша К. и Арина Р.  в непосредственной образовательной деятельности с большим удовольствием играли в эти игры.
Методы и приемы обучения, которые использовались во время непосредственной образовательной деятельности: 
Создание игровой ситуации в начале занятия и во время анализа детских работ. Например: «одевание» дымковских игрушек – использование трафаретов с изображением игрушек;
связь рассматривания изделий народных мастеров с последующим составлением узоров;
сравнение  двух элементов узора, композиций для обучения пониманию закономерностей росписи и вариантов сочетания отдельных элементов узора при создании образа;
использование движения руки – очерчивающего жеста для выделения элементов узора на предмете и определения расположения их на листе бумаги, последовательности заполнения формы бумаги или предмета;
упражнения в начале занятия при изображении новых элементов или сложных после их рассматривания; 
показ способов изображения новых элементов;
использование магнитной доски для обучения композиции, расположению узора, поисков вариантов построения; 
называние элементов узора, действия при его воспроизведении в рисовании, аппликации («завиток ведем вверх, потом вниз…»);
взаимосвязь видов деятельности: рисования, лепки, аппликации в решении задач по декоративной деятельности.    
   Благодаря этим методам и приемам дошкольники сформировали навыки и умения изображения отдельных элементов росписей; у них появился интерес к познанию и отражению в своей деятельности знаний о народных промыслах; дети были самостоятельными и инициативными в работе, они научились дополнять, изменять, преобразовывать свои творческие работы.
   Для успешной реализации поставленных задач, программа предполагает тесное взаимодействие с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей, обуславливает его результативность.
Работа с педагогами предусматривала: беседы, консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования в работе детей.
Работа с родителями предусматривала: индивидуальные консультации, беседы и рекомендации, информационные стенды, показ открытых занятий, выставки детского творчества и анкетирование по вопросам художественного развития детей. В программе широко используются технические средства обучения: телевизор, музыкальный центр, фотоаппарат, DVD, ноутбук, проектор.
Для реализации программы выбраны следующие разделы декоративно-прикладного искусства: дымковская игрушка, филимоновские свистульки, каргопольские легенды, золотая Хохлома,  веселый Городец, сине-белое чудо Гжели, русская матрешка. По каждому разделу разработаны непосредственные образовательные деятельности (Приложение 3).
   Первая непосредственная образовательная деятельность была вводная: экскурсия в музей «Русская изба» детского сада. Мы расширили представления детей о многообразии изделий народного декоративно-прикладного искусства, воспитывали уважительное отношение к труду народных мастеров, национальную гордость за мастерство русского народа. Итогом непосредственной  образовательной деятельности стали дидактические игры по ознакомлению с народными промыслами: «Составь хохломской узор», «Городецкие узоры», «Собери гжельскую розу», «Собери матрешек» (Приложение 5). У Ксении Б., Арины Р., Саши К., Дарины И. появилось желание продолжить подобную деятельность в свободной время. Впоследствии дети делились впечатлениями, что попробовали с мамой рисовать  и составлять узоры. Ксения Б. рассказывала: «У нас с мамой получались иногда очень красивые узоры». Вместе с родителями Дарина И. и Саша К. нарисовали рисунки с изображением русской матрешки.
Вторая  непосредственная образовательная деятельность была на тему: знакомство с нетрадиционными техниками изображения. Мы развивали у детей интерес к творческой деятельности, чувство композиции, восприятие цвета и творческое мышление, а также формировали практические навыки работы с различными материалами и инструментами для нетрадиционной техники. 
   Детей очень заинтересовала работа с данными материалами,  удивило их нетрадиционное использование. Увидев предложенные материалы, Вика Л. сказала: «А моя бабушка из деревни перышко использует для  подмазывания сковороды для жарки блинов и оладий!». Интерес к материалу позволил сделать занятие более эмоциональным, творческим. Работы детей получились индивидуальными, не похожими друг на друга. Некоторым детям  (Максим С., Даша С., Дарина И.) предложили дополнить свои работы изображением ягод, цветов и разных фигур в этой же технике. При анализе работ приветствовалось проявление творчества, своеобразие манеры исполнения. 
   Третья непосредственная образовательная деятельность на тему «Дымковская игрушка» направлена на расширение представлений детей о народной игрушке, формирование эстетического отношение к предметам, воспитание уважительного отношения к народным мастерам и вызвала у детей желание самим попробовать нарисовать элементы росписи и использовать в работе нетрадиционную технику рисования. Во время НОД у Руслана П. и Глеба К. не получились симметричные узоры дымковской росписи, так как у них не совсем сформированы технические умения и навыки рисования. Поэтому по ходу НОД помогали этим детям советами, индивидуальным показом и наводящими вопросами.
  Непосредственная образовательная деятельность на тему «Дымковский индюк» направлена на обобщение и расширение знаний детей о дымковской игрушке. Дети научились отражать в лепке характерные особенности внешнего вида дымковского индюка. Они развили умения определять величину исходных форм для лепки разных частей игрушки, использовали при лепке конструктивный способ: тело с шеей и головой  лепили из одного куска глины, хвост и крылья из отдельных кусков, а мелкие детали - гребень, бородку – лепили  налепами; научились использовать стеку для декоративного украшения. Детям было очень интересно лепить конструктивным способом. Максим С.  радостно сказал: «А у моей бабушки в деревне есть дымковская барышня!». Дети старались запомнить названия элементов, использовали их названия при анализе своих работ. 
  Непосредственная образовательная деятельность на тему «Филимоновские свистульки» направлена на знакомство детей с творчеством филимоновских мастеров, воспитание уважительного отношения к народным мастерам и формирование эстетического отношения к действительности средствами народного декоративно-прикладного искусства. Мы познакомили  детей с элементами росписи, использовали нетрадиционную технику рисования. 
Все дети очень эмоционально и непосредственно проявили свое отношение к декоративности, красоте выразительности изделий филимоновских мастеров. 
          Во время непосредственной образовательной деятельности на тему «Каргопольские легенды» мы познакомили детей с каргопольской игрушкой и особенностями каргопольской росписи; закрепили знания детей о традициях русского народа, проживающего на севере России, научили рисовать элементы росписи.
Непосредственная образовательная деятельность на тему «Полкан - кентавр»  направлена на обобщение знаний детей о каргопольских игрушках; развитие интереса и уважения к народному творчеству; закрепление умений лепить Полкана - кентавра, используя знакомые способы лепки и передавать его выразительные особенности (форму, пропорции, динамику), самостоятельно выбирая способ изображения. Руслан П. и Глеб К. во время выполнения задания часто обращались к помощи воспитателя, так как они плохо владеют техническими навыками лепки.
   Непосредственная образовательная деятельность на тему «Золотая Хохлома» расширила знания детей о народном промысле. Под звучание русской народной музыки детям открылся выставочный стенд с изделиями хохломской росписи. Мы поведали детям легенду о возникновении Хохломы, технологию изготовления изделий. Используя метод беседы, мы вместе с детьми проанализировали цветовые, композиционные особенности хохломской росписи, изучили составные элементы орнамента. Дети внимательно и с интересом слушали и вступали с нами в диалоги и отвечали на все вопросы. Самыми активными были: Ксения Б., Арина Р., Саша К., Дарина И., Даша Б., они выучили заранее частушки о Хохломской росписи и исполнили их в сопровождении музыкального руководителя для всей группы (Приложение 6). Вика С. и Даша М. принесли из дома для наглядного показа деревянные хохломские ложки. Яркое впечатление произвели на детей красочные кистевые росписи по дереву в произведениях народных мастеров. В целом дети показали хорошие технические и изобразительные навыки и умения в изображении элементов хохломской росписи.
   Непосредственная образовательная деятельность на тему «Золотые травы Хохломы» направлена на развитие в детях стремления к творчеству и  закрепление умений создавать самостоятельную композицию, передавая растительный характер орнамента. В качестве итогового занятия по разделу дошкольникам предлагалось создать коллективную работу при участии всех детей. Для этого каждый ребенок брал несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывал их. Затем на большом листе ватмана выклеивался красочный хохломской букет, в котором нашлось место для работы каждого ребенка. Букет украшался также усиками и кустиками. У всех детей получились красочные и насыщенные по цвету лепестки. Такая коллективная работа стала хорошим украшением групповой комнаты. 
Непосредственная образовательная деятельность на тему «Веселый Городец» направлена на знакомство детей с Городецким промыслом; воспитание  патриотизма, гордости за свою Родину, уважения к труду мастеров и интереса к изучению русской истории. Мы научили узнавать Городецкую технику росписи дерева и ее характерные признаки, а так же прорисовывать элементы городецкой росписи, используя технику рисования пальчиками. 
Перед тем, как дети приступят к рисованию, мы сочли необходимым рассказать им о промысле и дать рассмотреть городецкие изделия. Показали иллюстрации и слайды. Дети внимательно рассматривали представленные образцы орнаментов и слушали рассказ воспитателя об особенностях их построения на полосе. Даша С. и Саша К. рассказали стихи о Городецкой росписи (Приложение 6), а Анжелика К. и Денис Л. рассказали сказку о городе Городец (Приложение 7). Мы напомнили детям, что слова орнамент, декор и украшение  - синонимы и что орнамента без предмета, который он украшает, не существует. Детям предлагалось отыскать орнаменты на различных предметах. Мы также рассказали особенности построения орнамента в Городецкой росписи, напомнили законы симметрии. 
Непосредственная образовательная деятельность на тему «Сине-белое чудо Гжели» направлена знакомство детей с историей гжельского промысла и формирование умений выполнять растительные элементы росписи. Сообщив дошкольникам тему и цели занятия, Илья Т. и Костя М. кратко рассказали об истории возникновения и развития гжельской росписи, о ее характерных особенностях. Ксения Б. принесла из дома чайный гжельский сервиз, и мы вместе с детьми  проанализировали элементы гжельской росписи. Прежде чем начать расписывать блюдца, детям было предложено потренироваться в изображении некоторых отдельных элементов на чистом листе. Мы объяснили правила рисования отдельных элементов (на листке, прикреплённом к доске). Далее дети самостоятельно работали, расписывая блюдце элементами гжели. Во время анализа работ, не все дети смогли объяснить технологию рисования элементов росписи, так как во время знакомства детей с историей и элементами гжельского промысла Глеб К., Руслан П. и Анжелика К. были невнимательными. Саша К. и Ксения Б. рассказали повторно последовательность выполнения элементов гжельской росписи.
    Во время непосредственной образовательной деятельности на тему «Русская матрешка» мы познакомили детей с самой популярной народной деревянной игрушкой; вызвали у детей интерес к образу и воспитывали интерес к народному творчеству. Объяснение нового материала включало в себя: рассказ истории семеновской матрешки, характеристика особенностей росписи. Беседа сопровождалась показом слайдовой презентации. Перед началом работы мы выполнили с дошкольниками пальчиковую игру «Веселая мышка», что позволило подготовить руки детей к изобразительной деятельности.
   Практическую работу дети выполняли в парах. Каждая пара получила деревянную матрешку без элементов росписи. На столе были выставлены образцы семеновских матрешек. Дети рисовали элементы семеновской матрешки на свое усмотрение в совместной творческой деятельности. Каждая пара справилась с предложенным заданием без помощи воспитателя, работы получились красочными, аккуратными. Дети придумали имена своим матрешкам и рассказали, элементы каких техник они использовал в своей работе.
Немалую роль для реализации программы выполнили родители: приносили на НОД изделия народных промыслов и заготовки из дерева и папье-маше для росписей; оформили стенды для выставок: «Наши поделки» и «Наши рисунки»; делали дидактические игры для НОД.
Таким образом,  в результате НОД дети стали более активны, у них стал проявляться интерес к декоративно-прикладному искусству деятельности; заметно повысилась результативность выполняемых работ и использование различных приемов в рисовании различных росписей. 
2.3. Обсуждение результативности работы по приобщению   старших     дошкольников к  искусству России через ознакомление с народными промыслами 
    Для выявления уровня развития представлений о декоративно-прикладном искусстве с детьми старшего дошкольного возраста было диагностика отношения к искусству России в начале и в конце учебного года, для которого разработаны контрольные вопросы, задания и диагностические критерии по методике Н.В. Зубаревой, Н.П. Сакулиной. (Прил. 1). Знания, умения, навыки детей оценивались по пяти заданиям: 
назвать виды народного искусства;
провести самостоятельный анализ произведения.
сравнить два изделия и выделить сходство и различие двух видов декоративно – прикладного искусства;
выражение своего отношения к произведениям народного искусства;
выполнение узора на силуэте из бумаги.
   Выполнение заданий проходило в дневное время, индивидуально с каждым ребенком. Время на ответы  не ограничивалось.
В каждом задании было три уровня развития: высокий, средний, низкий. 
Оценка знаний, технических  навыков и умений осуществлялась по диагностическим критериям:
имеет представление о народных промыслах; называет их, узнает материал, из которого сделано изделие;
умеет самостоятельно провести анализ изделия;
выделяет характерные средства выразительности (элементы узора, колорит, сочетание цветов);
выделяет элементы узора и составляет из них композицию;
самостоятельно определяет последовательность выполнения росписи;
использует несколько нетрадиционных техник;
эмоциональность, красочность, декоративность, оригинальность.
способность рисования по замыслу;
умение смешивать краски на палитре для получения разных цветов и оттенков;
использование в работе разных способов лепки.
После проведения первичной диагностики были следующие результаты: пять детей (28%)  получили низкий уровень – это Ваня Б., Анжелика К., Глеб К., Руслан П., Костя М.,  тринадцать детей - (72%) – средний уровень – это Даша Б., Ксения Б., Дарина И., Саша К., Даша М., Даша С., Денис Л., Арина Р., Максим С., Максим С., Вика Л., Вика С., Илья Т.,  с высоким уровнем развития детей не было. 
Дети низкого уровня  проявляют слабый интерес к предметам народного декоративно-прикладного искусства, неохотно вступает в игру. Дети путают, и не всегда правильно называет народные промыслы; с трудом выделяют характерные особенности того или иного народного промысла; затрудняются при восприятии предметов  декоративно-прикладного искусства дать им эстетическую оценку и плохо владеют изобразительными и техническими навыками. Особое внимание по развитию умений при составлении орнамента было необходимо уделить следующим детям: Ване Б., Глебу К., Руслану П., что учитывалось при составлении содержания НОД и планировании индивидуальной работы
При повторном обследовании с низким уровнем развития детей не стало, десять детей (56 %) получили средний развития – это Ваня Б., Глеб К., Анжелика К., Вика Л., Костя М., Руслан П., Максим С., Максим С., Илья Т.,Вика С., восемь детей  (44 %) высокий уровень развития – это Даша Б., Ксения Б., Саша К,, Дарина И., Даша М., Даша С., Арина Р., Денис Л. Таким образом, большинство детей улучшили свои результаты. Это говорит о том, что работа по обучению детей особенностям народных промыслов ведется, но ее необходимо качественно выполнять. 
   Дети правильно и уверенно справлялись с заданиями, и лишь некоторые  редко прибегали к помощи воспитателя (Ваня Б., Глеб К., Анжелика К.).        Количество детей с низким уровнем развития снизилось на  количество детей (28%), количество детей со средним уровнем снизилось на 16%, а количество детей с высоким уровнем выросло на 44%. 
Саша К., Ксения Б., Арина Р. свободно узнают и называют орнаменты и элементы росписи, умеют самостоятельно провести анализ изделия, выражая свое положительное отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства. Даша Б., Даша М., Даша С. имеют способность к рисованию по замыслу. Денис Л., Дарина И. умеют лучше всех составлять их элементов орнаменты. 
В целом результаты диагностики представлены в таблице 1:
Таблица 1

Пять детей: Ваня Б., Глеб К., Анжелика К., Костя М., Руслан П. повысили свой уровень овладения знаниями о народном искусстве (Приложение 1).  Это связано с тем, что их заинтересовало знакомство с декоративно – прикладным искусством, использование нетрадиционных материалов способствовало развитию их творчества. Дети знакомились с разными народным промыслами с интересом. Восемь детей: Даша Б., Ксюша Б., Дарина И., Саша К., Денис Л.,  Даша М., Арина Р., Даша С. показали высокий уровень развития представлений о народных промыслах (по сравнению со средним в начале диагностики). У этих детей проявилось заинтересованное отношение к рисованию,  сложилось устойчивое осознанное эстетическое отношение к произведениям народного искусства, есть хорошие технические и изобразительные навыки и умения. В целом дети проявили интерес во время ознакомления с промыслами России, им понравилось работать с разнообразными материалами для отображения своих впечатлений и вызывает чувство радости от встречи с прекрасным.   
Заключение 
   После рассмотрения теоретических аспектов данной темы, создания  программы по приобщению старших дошкольников к искусству России и ее реализации можно сделать выводы:
дети познакомились с народными промыслами, их особенностями и средствами художественной выразительности по следующие разделам: дымковская игрушка, филимоновские свистульки, каргопольские легенды, золотая Хохлома,  веселый Городец, сине-белое чудо Гжели, русская матрешка;    
дети стали осознанно обращать внимание на красоту окружающих предметов, правильно их называть и узнавать материал, из которого сделано изделие; 
воспитанники стали проявлять самостоятельность в подборе изобразительных материалов, в продумывании содержания работы,  активно проявлять творчество, выдумку;
дети научились самостоятельно анализировать изделия, составлять из отдельных элементов орнаменты, а также использовать в работе разнообразные способы лепки: конструктивный, скульптурный, комбинированный.
занятия развили у детей эстетический вкус и эстетическое  восприятие действительности; 
 продукты детской деятельности стали отличаться большей выразительностью, разнообразием; 
дети стали активнее и свободнее отражать свои впечатления от общения с предметами декоративно – прикладного искусства в продуктивной деятельности; 
произведения народного творчества пробудили в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствовали воспитанию патриотических чувств.

Список литературы  
Бабаева Т.И., Гогоберидзе А.Г. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного образования «Детство». - С-Пб.: ООО «Детство-Пресс», 2013. - 528 с.
Бабаева Т.И., Гогоберидзе А.Г. Мониторинг в детском саду. - С-Пб.: ООО «Детство-Пресс», 2011. - 592 с.
Бондаренко Т.М. Комплексные занятия в подготовительной группе детского сада. - В.: ТЦ «Учитель», 2005. - 666 с.
Вербенец А.М. Образовательная область «Художественное творчество». - С-Пб.: ООО «Детство-Пресс», 2012. - 352 с.
Грибовская А.А. Знакомство с русским народным декоративно-прикладным искусством и декоративное рисование, лепка, аппликация дошкольников. - М.: МИПКРО, 2003. - 213 с.
Грибовская А.А. Коллективное творчество дошкольников. - М.:  Творческий центр Сфера, 2005. - 125 с.
Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей. - М.: Просвещение, 2000. - 178 с.
Жалова С.М.  Хохломская роспись. - М.: Детская литература, 1991. - 55 с.
Князева О.Л., Маханева М.Д. Приобщение к истокам русской народной культуры: программа, учебно-методическое пособие. - С-Пб.: ООО «Детство-Пресс», 2010. - 304 с.
Клиенов А.П. Народные промыслы. - М.: Белый город, 2002. - 134 с.
Комарова Т. С. Рисование 5-6 лет. Альбом. -  М.: АСТ, 2000. - 35 с.
Корабельников В.А. Рисуем орнамент. - М.: ФМиЗХ, 2000. - 76 с.
Куприна Л.С., Маркеева О.А. Знакомство детей с русским народным творчеством: конспекты занятий и сценарии календарно – обрядовых праздников: методическое пособие для педагогов дошкольных образовательных учреждений. - С-Пб.: «Детство-Пресс», 2002. - 384 с.
Лыкова И.А. Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2-7 лет «Цветные ладошки». - М.: ООО «Карапуз - Дидактика», 2006. - 144 с.
Майорова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство. - М.: Русский язык, 1998. - 119 с.
Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским народным декоративно-прикладным искусством. - М.: - ООО «Издательство Скрипторий 2003», 2006. - 128 с.
Соломенникова О.А. Радость творчества.  - М.: Мозаика-синтез, 2005. - 65 с.
Тимофеева М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра, и изобразительное искусство. - Яр.: Академия развития, 1997. - 96 с.
Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом «тычка» с детьми. - М.: Гном и Д, 2001. - 46 с.
Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду (подготовительная группа). - М.: Гуманитарный издательский центр Владос, 2001. - 78 с. 
Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. - М.: Мозаика-Синтез, 2000. - 248 с.



Приложение 1
Диагностика умений, знаний и навыков детей  старшего дошкольного возраста
по декоративно-прикладному искусству на 2012-2013 учебный год.
Итого:    начало учебного года: низкий  - 28%  средний  – 72%;  высокий - 0%;
конец учебного года: низкий - 0%; средний - 56%; высокий - 44%.







Приложение 2 
Содержание педагогического обследования детей старшего возраста (6-7 лет)
по декоративно – прикладному искусству
 


Приложение 3
Календарно – тематическое планирование по декоративно-прикладному искусству
(подготовительная группа 6-7 лет)

Приложение 4
Конспект непосредственной образовательной деятельности
Экскурсия в музей «Русская изба».
Цель: расширять кругозор и эрудицию детей через ознакомление с бытом и предметами старины.
Задачи:
Воспитывать  любовь к родному краю и Родине.
Развивать интерес к прошлому своего края, творческое воображение.
Расширять представления о русской избе.
Предварительная работа: рассматривание картин, иллюстраций в книгах по теме «Русская изба», беседы о предметах русского быта, разучивание пословиц, поговорок, отгадывание загадок, экскурсия в музей «Русская изба», чтение русских народных сказок.
Материалы: макет печи, ухват, чугунок, деревянные ложки, стол, самовар, коромысло, корыто маленькое, балалайка.
Взаимодействие с родителями: беседа «Расскажите детям о жизни прабабушек и прадедушек», почитайте детям пословицы и поговорки о русском быте.
Интеграция образовательных областей: познание, социализация, коммуникация, безопасность, физическая культура, художественное творчество.

Ход НОД: 
Вводная часть:
   Стоит макет печки, в печке горшок, рядом с печкой стоит стол, накрытый по-старинному: самовар, крынки, деревянные ложки (которые после одноименной загадки незаметно убираются). На других столах лежит все необходимое для аппликации. 
Детей встречает воспитатель, который одет в русский народный сарафан, у нее на руках поднос с караваем: 
Воспитатель: здравствуйте, добры молодцы! Здравствуйте, красны девицы! 
Добро пожаловать в нашу деревенскую избу на посиделки! 
Есть на Руси такой обычай
С детских лет он всем привычен:
Низко в пояс поклониться, 
Чем богаты - поделиться, 
Всех гостей встречай, 
Хлебом-солью привечай! 
Воспитатель: как вы думаете, ребята, о чем мы сегодня будем беседовать? 
Дети: о русской избе, о том, как жили в старину.
Основная часть:
Воспитатель: правильно. Мне попались описания разных старинных предметов быта, но что это за предметы не написано, помогите, пожалуйста, отгадать загадки, а еще лучше увидеть отгадки. 
1) Книзу узок, верх широк, не кастрюля…. (чугунок). 
2) Из русской печи кашу тащи. 
Чугунок очень рад, 
Что схватил его …. (ухват). 
3) В избу идут- плачут, из избы идут- скачут (ведра на коромысле).
4) Под крышей четыре ножки, 
На крыше суп да ложки (стол). 
5) Встану — так выше коня, 
А лягу — так ниже кота (коромысло). 
6) Деревянная подружка, без нее мы, как без рук. 
На досуге - веселушка, потом накормит все вокруг. 
Кашу носит прямо в рот и обжечься не дает (деревянная ложка). 
7) Руки в боки, как начальник, 
Раньше всех на стол встает. 
Сам себе плита и чайник -
Сам заварит, сам нальет (самовар). 
8) Лежит длинная толстуха, деревянное брюхо (корыто). 
9) В лесу тяп-тяп, дома ляп-ляп, на колени возьмешь — заиграет (балалайка). 
10) Был на базаре, очутился в пожаре (горшок в печи). 
11) Стоит она из кирпича, то холодна, то горяча, 
То она печет блины, то показывает сны (печка). 
Воспитатель: какие вы молодцы, как много всего знаете! Скажите мне, пожалуйста, а для чего в избе нужна была печь? 
Дети: она приносила тепло и уют, с ее помощью варили еду, грели воду, топили избу, на ней спали. 
Воспитатель: если печь такая горячая всегда, можно ли чугунок руками из печи вытащить? Почему? 
Дети: это опасно, можно обжечь руки. 
Воспитатель: так чем же мне чугунок-то вытащить из печки? 
Дети: ухватом.
Воспитатель: интересно, а как ухват может чугунок вытащить, ведь чугунок-то широкий?
Дети: внизу чугунок узкий, поэтому ухват надо снизу завести и поднять.
Воспитатель: если вы так хорошо все знаете, давайте чугунок из печи вынимать. Все, кто захочет, попробуют. 
Воспитатель: как умело вы с ухватом обращаетесь, молодцы! А вы знаете, как разговаривали с печкой в старину? 
Дети: нет! 
Воспитатель: тогда вставайте и повторяйте за мной:
Ой, ты печка-сударыня
(Поклон в одну сторону) 
Помоги нам, боярыня
(Поклон в другую сторону) 
Ты свари, испеки
(Изображаем, как мешаем ложкой в кастрюле, затем делаем пироги) 
Обогрей, освети
(Потираем плечи) 
Кости грей и спаси
(Потягиваемся, как при просыпании) 
В дом богатство неси! 
(Разводим руки в стороны кверху ладонями) 
  Воспитатель: вот и пришло время пообедать. Раньше вся семья собиралась за одним большим столом по строго установленному правилу: самый старший в семье мужчина садился во главу стола, затем младшие и только последними к столу подходили женщины. Все ели из одной большой миски деревянными ложками, тарелок тогда не было. Кто вспомнит пословицу или поговорку про дом или дела домашние, милости прошу за стол, но чтоб не нарушать обычай, сначала послушаем мальчиков. 
Воспитатель: молодцы ребята, все знаете и пословицы, и поговорки. Посмотрите, какой необычный стол накрыт, а всего ли хватает? 
Дети: нет ложек!
Воспитатель: конечно, нет ложек. Какие раньше были ложки? 
Дети: ложки были деревянные.
Воспитатель: правильно, деревянные ложки. Ложки раньше делали сами, а потом их украшали и расписывали, да так, чтоб ни у кого больше такой не было (дети рассматривают роспись на ложках). 
Воспитатель: в избе находятся изделия декоративно-прикладного искусства: дымковские игрушки, филимоновские свистульки, каргопольские игрушки, семеновская матрешка, посуда с городецкой, гжельской и хохломской росписью.
Заключительная часть:
Воспитатель: ребята, что вы сегодня узнали? Отличается ли современный дом от того, какой был в старину? Нужна ли печь в домах и квартирах сейчас? Как раньше люди относились друг к другу? Конечно, с уважением. Давайте и мы будем любить, уважать друг друга.

Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему: Знакомство с дымковской игрушкой
Цель: Эстетически воспитывать детей с помощью народного искусства.
Задачи: 
образовательная: закреплять знания о дымковской игрушке и ее орнаменте.
воспитательная: воспитывать уважительное и бережное  отношение к культуре и истории своей Родины.
развивающая: развивать эстетическое восприятие у детей, познание о декоративно-прикладном искусстве.
Оборудование: оригинальные образцы  дымковской  игрушки, выполненные мастерами промысла, дымковские игрушки выполненные детьми, презентация «Дымка». 
Предварительная  работа: поиск литературы и картинок для лекции 
План НОД:
Рассказ о дымковской игрушке.
Элементы росписи дымковской игрушки.
Рисование. Элементы дымковской игрушки (Барышня).
Ход НОД: 
Вводная часть:
Воспитатель: здравствуйте, ребята, сегодня у нас будет интересное занятие, на котором я познакомлю вас с дымковской игрушкой. 
Основная часть: 
Воспитатель: вы знаете, что такое дымковская игрушка, из чего она делается и где возник этот промысел? Дымковская игрушка - русский народный художественный промысел. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Такой игрушки как дымковская больше нет, она одна такая. Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли. Чаще всего используются сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и молодые люди, скоморохи, барыни. На доске висят картинки с элементами дымковской росписи. Дымковскую игрушку расписывают (элементы): кружками, кольцами, полосками, змейками.  Цвета, которые используют в росписи: красный, оранжевый, желтый, малиновый, синий,  голубой, изумрудный, зеленый и небольшом количестве коричневый и черный.
Воспитатель: что означали элементы, которые я вам показывала? Ребята как вы думаете что, по вашему мнению, мог означать круг? 
Дети: солнце.
 Воспитатель:  как вы думаете, что могла означать волнистая или ломаная линия? 
Дети: воду. 
Воспитатель: а что же могла означать клетка? 
Дети: поле.
Воспитатель: каждое изображение, используемое в дымке это передача природы окружающая человека. У дымковской игрушки есть свои цвета, есть свой орнамент  и своя форма, которая придает игрушке индивидуальность, что делает ее не похожей на другие игрушки. Сейчас я вам раздам листы, и вы подготовите краски, и мы будем рисовать дымковскую барышню. На этом занятие мы с вами будем рисовать, и использовать элементы дымковской росписи в нашей работе. Сейчас мы с вами попробуем нарисовать элементы дымки в отдельности (дети рисуют узоры дымковской игрушки (узоры на фартук и т.д.)).
Воспитатель: перед вами на доске висят элементы росписи дымковской. Так же вы только что попробовали нарисовать эти элементы. Вы должны украсить Барышню этими элементами, приступайте к работе. (Воспитатель ходит по классу смотрит, как рисуют дети, помогает им, отвечает на вопросы).
Заключительная часть: выставка и анализ работ.

Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему: филимоновские свистульки.
Цель: познакомить детей с филимоновской игрушкой, как с яркой представительницей традиционного народного искусства нашей родины.
 Задачи:
Рассказать  о  народной игрушке и о промысле села Филимонова. 
Дать представление о технологии  создания игрушки и её эстетических особенностях.  
Освоить рисование простейших элементов филимоновской росписи.
Научиться украшать узорами фигурку-трафарет, ориентируясь на образцы.
Учить детей  воспринимать красоту  родной традиционной культуры.
Оборудование и материалы. Репродукции, открытки, оригинал филимоновской игрушки. Карточки с образцами для упражнений, отражающие последовательность работы красками. Образец готовой поделки «Петушок». Полоски бумаги для выполнения упражнений. 
Ход НОД: 
Вводная часть:
Воспитатель:  какая у вас любимая игрушка? Какое настроение создаёт ваша игрушка? Из каких материалов сделаны современные игрушки?
(Получив ответы ребят, воспитатель предлагает представить жизнь детей в старые времена и игрушки, которые были тогда).
Воспитатель: Филимоновские игрушки родились в селе Филимоново Тульской области. Деревня находится около залежей хорошей глины. Возможно, это и определило ее промысел (легенда говорит, что жил в этих местах дед Филимон, который делал игрушки). Игрушки делались  зимой, в свободное от сельских трудов время. Затем их продавали на ярмарках и базарах в ближайших уездных городах. В настоящее время изготовлением глиняной игрушки в деревне Филимоново занимается мастерская керамических игрушек. Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном помещении, обжигают в печи в течение 12 часов при большой температуре и расписывают без предварительной побелки (местная глина после обжига приобретает ярко-белый цвет). Старейшие  мастерицы  промысла,   сохраняя  традиции мастерства,    темы    и    сюжеты    игрушек,    вносят    свои дополнения и изменения. Звери и животные, выполненные художницами, отличаются по форме и росписи. Игрушки смешные,   причудливые   и   в   то   же   время   простые   по исполнению     и     очень     выразительные.     Сюжеты филимоновской    игрушки: барыни, крестьянки,    солдаты,    танцующие    пары,    наездники    на лошадях; животные: коровы, бараны, лошадки, медведи; птицы: курицы,   петухи.   В  отличие  от дымковских   игрушек все   филимоновские   игрушки — свистульки. Свисток  всегда  находится  в  хвосте  зверей и  птиц. Бывают простые и более сложные узоры, особенно на юбках барынь: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко. Круг обозначает в росписи солнце, треугольник — землю, елочки и ростки — символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают о связях человека и природы. Несмотря на то, что орнамент и колорит росписи очень просты, игрушки после росписи выглядят очень яркими и праздничными, выразительными и добродушными. Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. У всех игрушек упругие тела, длинные или короткие ноги, вытянутые шеи с маленькими головками. Особой пластикой отличаются игрушки животных. Фигурки петушка и курочки, простые выразительные и яркие.
Основная часть:
Перед тем, как ученики приступят к работе - воспитатель объясняет задание и последовательность выполнения работы.  
Раздать детям  шаблоны фигурок петушка и подставки для обрисовки. Прорисованные фигурки и подставки вырезаются. Затем подставочка склеивается скотчем, а в фигурке делаются надрезы для установки на подставочку.       
Роспись  подставки: необходимо начать с жёлтой краски, потом наносятся красные и зелёные элементы. Подставку поставить подсыхать. Перед росписью петушка необходимо легко карандашом наметить форму крылышка, узор на хвосте на двух сторонах фигурки и установить её на подставку. В той же последовательности приступить к работе с красками. Необходимо напомнить детям, что нужно попытаться скопировать образец росписи птички, так как сегодня мы учимся у филимоновских мастеров. 
Заключение: Делаем выставку-ярмарку расписанных поделок. Можно включить музыку и прочитать слова песенок, прибауток из старинного русского фольклора. Все  игрушки очень веселые,  и когда их много — это праздник. Когда смотришь на собранные вместе филимоновские игрушки, то  невольно  появляется  радостное  настроение!
Кукареку! Петушок
Подает голосок
На боярский дворок
Кукареку! Петушок,
Золотой гребешок
Маслена головушка,
 Шелкова бородушка. 
На воротах сидел,
Пером лапти сплёл!       
Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему: каргопольские легенды.
Цель: познакомить с замечательным мастерством и искусством Русского Севера, с особенностями в росписи каргопольской глиняной игрушки.
Задачи:
формировать навыки по созданию единства формы и декора игрушки, композиции ритма цветовых пятен и элементов;
развивать творческие способности и воображение и дать возможность детям почувствовать себя народным мастером;
воспитывать любовь к народному искусству России. 
Оборудование и материалы: оригинальные образцы каргопольских игрушек, иллюстрации с изображением каргопольских игрушек, таблицы с элементами росписи, листы белой бумаги, краска гуашь, кисти, ватные палочки
Ход НОД.
Вводная часть:
Воспитатель: на севере, в старинном русском городе Каргополе Архангельской области находится один из центров производства глиняной игрушки. В старину Каргополь был широко известный и большой культурный центр Русского Севера. Сейчас это заповедные места, где до сих пор сохранилась самобытная русская культура, искусства и ремесла. Издавна в окрестных деревнях близ Каргополя делали свистульки, фигурки, изображали то, что видели (показать каргопольские игрушки).
Вот  степенный бородатый крестьянин, который присел после работы отдохнуть вот охотник в лесу. Во всех фигурках мало деталей, мастер подчеркивает лишь самое главное. Люди изображаются крепкими, приземистыми, мужчины почти всегда с бородой. Каргопольская крестьянка, встречающая гостей с хлебом и солью или стирающая белье. Почти все изображались за работой. Не забыты и праздничные темы – «кадриль», игра на гармошке или балалайке. Игрушки каргопольских мастеров одиночные, иногда два-три персонажа, связанные единым сюжетом. Есть и фантастические игрушки. Каргопольские мастера очеловечивали животных, наделяли их символическим смыслом. Вот и получались Полкан-богатырь, медведь с тальяночкой, птица Сирин. Своеобразна роспись игрушек. Старая каргопольская игрушка была неяркой, блеклой. Для ее украшения мастерицы использовали мел, печную сажу – настоящих красок тогда не знали. Даже и сегодня в росписи чувствуется северная сдержанность, суровость края. 
Основная часть:
Воспитатель: какие цвета можно выделить на каргопольских игрушках? 
Дети: розовые, зеленые, желто-оранжевые бледных оттенков, сиреневато-синие. 
Воспитатель: из чего состоят узоры каргопольских мастеров? 
Дети: полоски, кольца, дуги, овалы, точки, ростки. 
Воспитатель: каждый элемент узора имеет свой смысл, свое значение. Так круги, кольца с крестом внутри – символ Солнца; дуги и скобки – символ Земли, пашни; точки и веточки – символы зерна и ростков. Как вы думаете, почему эти символы особенно любили северные мастера? 
Дети: на севере холодно, всегда ждут прихода весны, солнца, тепла. 
Воспитатель: а сейчас и мы с вами, ребята, попробуем приблизить весну и Солнце - на время станем народными мастерами и распишем модель каргопольской игрушки. Постарайтесь работать так, чтобы на сердце у вас было тепло и радостно! (На доске плакаты поэтапной росписи каргопольской игрушки). В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь.
Заключительная часть: выставка и анализ выполненных работ
Конспект непосредственно – образовательной деятельности
на тему «Золотая хохлома»
Образовательная область: «Художественное творчество»
Тип: итоговая, интегрированная.
Интеграция  образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Чтение художественной литературы», «Социализация»,  «Здоровье», «Музыка». 
Цель: уточнять представления детей о хохломском промысле и развитие интереса к народному декоративно - прикладному искусству. 
Задачи:
Развивать умение активно и творчески применять ранее усвоенные способы рисования при создании узоров по мотивам хохломской росписи.
Совершенствовать умение рисовать концом кисти, тычком; выполнять узор в определённой последовательности. 
Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство ритма и композиции и сенсорные умения: координацию руки и глаза при рисовании хохломских узоров, мелкую моторику рук.
Расширять и уточнять представления детей о предметах народного художественного промысла русских мастеров – хохломской посуде, особенностях её росписи.
Материал и оборудование: выставка хохломских изделий, иллюстрации с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства, бумажные силуэты хохломской посуды, таблицы с элементами хохломской росписи, магнитофон, диск с записью русской народной мелодии «Гусли», русских народных наигрышей.
Ход НОД.
Вводная часть:
Дети заходят в группу, становятся полукругом перед воспитателем.
Воспитатель: Здравствуйте, ребята!
Здравствуйте, друзья!
Всех вас видеть очень рада я!
Любите отгадывать загадки?
Дети: да!
Воспитатель: Тогда слушайте:
Ветка плавно изогнулась, и колечком завернулась.
Рядом с листиком трёхпалым, земляника цветом алым.
Засияла, поднялась, сладким соком налилась.
А трава, как бахрома. Что же это?
Дети: Хохлома!
Воспитатель: сегодня день у нас особый,  я приглашаю вас в дивный, волшебный мир Хохломы, мир музыки и ярких красок. А вы идти со мной готовы? 
Дети: да! 
Воспитатель: тогда закройте крепче глазки, а на счёт пять откройте! (Дети закрывают глаза, и считают).
Звучит тихая народная мелодия.
Основная часть:
Воспитатель: посмотрите ребята, как красиво вокруг! Мы словно попали в царство Золотой Хохломы! (В группе организована выставка хохломских изделий, иллюстраций с изображением хохломской посуды).
И чего здесь только нет:                  
Поварёшки, чашки, ложки и диковины  - ковши.
Вы разглядите, не спешите. 
Тут травка вьётся и цветы небывалой красоты!
Блестят они как золотые, как будто солнцем залитые.
(Дети рассматривают выставку).
Воспитатель: какое настроение вызывает у вас хохломская посуда? 
Дети: радостное, весёлое.
 Воспитатель: 
   Хохлома – это название старинного торгового села, куда привозили на продажу расписную деревянную посуду. Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать? В народе сказывают легенды о мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду, и все чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, и послал царь за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез. И стали другие мастера изготовлять «золотую» посуду. Изготовить такую посуду очень не просто. Изделие надо сначала выточить на станке, затем оно шпаклюется, шкуриться, олифиться и покрывается алюминиевым порошком, подвергается закалке в печи с высокой температурой. 
Воспитатель: возьмите любой понравившийся вам предмет и посмотрите на него. Какие цвета использовал художник?
Дети: красный, желтый, черный, редко зеленый. 
 Воспитатель: какие узоры использовал художник? 
Дети: травка, листья, цветы.
Воспитатель: из травки художники составляют самые разные композиции, из «травинок» составляют даже изображения птиц и рыбок. Посмотрите, как плавно изогнуты ветки с ягодами. Листьями, цветами. «Трава» занимает все пространство между ними. Она легкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми кончиками («как травинки наклоняются, завиваются, закручиваются, когда дует ветер»). Узор занимает почти всю поверхность изделия. Край изделия украшен прямой каймой.
И чего здесь только нету:
Хохлома, Хохлома!
Весь народ свела с ума!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
И нигде на свете нет таких соцветий.
Особенно красивой росписью украшали предметы, предназначенные для торжественных событий: братины, ковши, ендовы. Братина, ковш, ендова – в старину это большие чаши для напитков, которыми пользовались за праздничным столом. Давайте рассмотрим несколько хохломских изделий вместе. (Показ изделий сопровождается чтение стихов).

Вот Ладья: цветущий хвост – корма,
Нос – петушиная головка.
Плывёт по лесу Хохлома,
Расписанная очень ловко.
Наши ложки хохломские –
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые
Прогремели на весь мир.
А вот утица по реченьке плывёт,
Выше бережка головушку несёт.
Чёрным крылышком помахивает,
На цветы водицу стряхивает.
А вот поднос.
В нём алых ягод россыпь,
Отголоски лета
В зелени травы,
Шелковые всплески
Золотой листвы.
Братина  солнечна весьма,
На нём цветы и земляника.
Семёновская Хохлома
Вся золотисто – краснолика.
В конце нашей беседы хочется прочитать вам еще одно стихотворение. 
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!
Воспитатель: а сейчас и мы с вами, ребята, распишем модель хохломского блюда. Постарайтесь работать так, чтобы на сердце у вас было тепло и радостно! (На доске плакаты элементов хохломской росписи). В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь.
Заключительная часть: выставка и анализ выполненных работ.
Воспитатель: посмотрите, какая чудесная получилась посуда – яркая, красочная, праздничная – как у настоящих мастеров, настоящая золотая хохлома! У каждого получился свой, неповторимый узор. Как красиво вот здесь выполнены завитки, они нарисованы плавно, неотрывно. А вот здесь получился узор тонкий, красивый. А на этой росписи удачно выполнены цветок, листочки. 
Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему «Веселый Городец»
Интеграция: художественное творчество, познание, художественная литература, труд, коммуникация, музыка.   
Цель: познакомить с произведениями и историей развития Городецкой росписи. 
Задачи:
Формировать практические умения и навыки рисования с образца. Учить детей составлять узор по мотивам Городецкой росписи. 
Совершенствовать навыки рисования кистью декоративных элементов городецкой росписи.
Дать возможность детям почувствовать себя народными мастерами.
Материалы, оборудование: выставка городецких изделий, иллюстрации с изображением городецких изделий декоративно-прикладного искусства, бумажные полоски 20*30 см., таблицы с элементами городецкой росписи, краска гуашь, кисти, ватные палочки, «тычки».
Ход НОД.
Вводная часть:
Воспитатель: На берегу реки Волги стоит славный и древний город Городец. По преданию, основал его князь Юрий Долгорукий, как сторожевую крепость. Городец стоял на бойком месте, по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой. Шли по Волге баржи и суда с грузами, а по дорогам — конные обозы. На километры растягивались ряды, в которых торговля велась на разных языках, тысячи лавок и лавчонок переполнены товарами, привезенными не только со всей России, но и из других стран. Привозили все, что умели делать. По берегу Волги расползался щепной ряд, где продавали сделанные из дерева сани, кадки, корыта, коромысла, лапти. Жители Городца и окрестных селений славились как умелые плотники, резчики по дереву. Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей.  
Городецкая роспись — как ее нам не знать.
Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.
Здесь такие букеты, что нельзя описать.
Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.
   Со временем мастера стали расписывать посуду, мебель и даже части дома — ставни, двери, ворота.   Благодаря знаменитому мастеру Лазарю Мельникову в 19 веке в росписи появились бутоны цветов, розаны, купавки. Розаны — это стилизованное изображение цветка шиповника. Теперь они являются основными элементами цветочного узора в городецкой росписи.
Основная часть:
Воспитатель: давайте рассмотрим последовательность выполнения цветов городецкой росписи. (Далее рассказ сопровождается показом поэтапной росписи).
   В течение многих десятилетий мастера отрабатывали приемы рисования цветов (розана, купавки) и выработали определенные правила:
Сначала готовят цветной фон (часто желтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой), на него наносят главные фигуры в виде крупных цветовых пятен. Розан выполняется обычно розовым цветом, а купавка — голубым. Этот этап называют «подмалевка».
Следующий этап называют «теневка», т.к. здесь используются более темные краски - бордовые или синие. Обозначают центр цветка и лепестки. У розана центр рисуют в середине цветка, у купавки он смещается влево или вправо. Центр обозначают небольшим кружком. Лепестки цветов имеют форму полукруглых дужек. Цвет дужек совпадает с цветом центра цветка.
Завершающий этап росписи называют «оживка», т.к. именно после нее весь рисунок словно оживает. «Оживку» делают белой и черной краской.
Воспитатель: А сейчас мы с вами научимся изображать основные элементы городецкой росписи так, как это делают народные мастера. Мы познакомились с элементами росписи. Чтобы приблизиться к ее секретам, стать мастером, нужно учиться. А как называют учеников мастера?
Дети: подмастерья.
Воспитатель: так вот вы — ученики- подмастерья. Начнем!
 В процессе самостоятельной работы воспитатель предоставляет детям творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь. Можно включить негромкую народную музыку. 
Заключительная часть: устраивается ярмарка, которая сопровождается звучанием веселой народной музыки и игрой на деревянных ложках.  Вместе с ребятами мы отмечаем лучшие работы. Все дети заслуживают похвалы, воспитатель выделяет в игрушках то, что лучше всего удалось.                                                                                                                                              Воспитатель: молодцы, ребята, славно потрудились, вы проявили отличные навыки и знания. Замечательные из вас получились городецкие мастера! «Глазам – радость, душе – отрада!»
Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему: «Сине-белое чудо Гжели»
Цель: познакомить детей с историей гжельского промысла. 
Задачи: 
Учить видеть красоту, своеобразие и самобытность изделий. 
Учить составлять узор на разных формах, выполняя в центре узор из растительных элементов, по краям кайму, бордюр. 
Развивать наблюдательность, умение видеть характерные отличительные особенности изделий: качество материала, способ его обработки, фон, колорит росписи, элементы узора. 
Приобщать детей к истокам русской народной культуры.
Материал и оборудование: выставка гжельских изделий, иллюстрации с изображением гжельских изделий декоративно-прикладного искусства, трафареты посуды, таблицы с элементами гжельской росписи, краска гуашь, кисти.
Ход НОД.
Вводная часть
Воспитатель: друзья мои, сегодня на занятие хотела принести вам красивую посуду, да вот беда, разбила по дороге в детский сад. Как вы думаете, из чего она была сделана? Из чего бывает сделана посуда? Могла ли разбиться посуда из дерева, например, хохломская? Конечно нет, только бы роспись пострадала. А металлическая? (показ) Такая, как у нас дома? Эта уж точно осталась цела. А пластиковая посуда? А стеклянная? Верно, разбиться может. Только моя посуда была не прозрачная и гораздо тяжелее. Мне ещё известно, что посуду изготавливают из глины. А что делают с глиной, чтобы она была прочная? (Ответы детей.) Вы правы, её обжигают в печи при высокой температуре. А как вы думаете, такая посуда может разбиться? Верно, может. Вот и моя посуда была изготовлена из глины. А была моя посуда самая красивая на Руси. А теперь вот – одни осколочки остались (показать «разбитую» посуду). Давайте сложим осколки, чтобы посмотреть, что же у меня разбилось.

Как называется посуда, которую вы сложили из осколков? Верно, гжельская. 
Основная часть:
Воспитатель: хорошо, что не вся посуда разбилась. Посмотрите, какая красота у меня на столе. 

(Дети рассматривают, любуются посудой)
Воспитатель: 
Ай да посуда, что за диво, хороша и та, и та, 
Вся нарядна и красива, расписная, вся в цветах! 
Здесь и роза, и ромашка, одуванчик, васильки, 
С синей сеточкой по краю, просто глаз не отвести. 
Сотворили это чудо не за тридевять земель, 
Расписали ту посуду на Руси, в местечке Гжель.
 Край фарфорового чуда, а кругом него леса. 
Синеглазая посуда, как весною небеса.
 Вазы, чайники и блюда так и светят на столе!
 Из раскрашенной посуды есть вкусней и веселей! 
Эту посуду изготавливают в посёлке Гжель, недалеко от Москвы. Давным-давно нашли в тех местах белоснежную глину, из которой научились вырабатывать керамический материал – фарфор. Издавна говорили гжельцы: «Не землёй кормимся, глина – наше золото!» И уже 5 веков работают там мастера, которые и расписывают неповторимую посуду. Давайте полюбуемся нашей выставкой. Какая это посуда? Как её можно охарактеризовать? Верно, нарядная, красивая, праздничная. Изделия, созданные художниками и имеющие практическое применение в быту, относятся декоративно – прикладному искусству. Польза и красота всегда должны идти рядом, тогда и жизнь человека станет интереснее. А что делает эту посуду такой? Да, бело – синяя роспись. Рассмотрим роспись поближе. Воспитатель беседует у каждого экспоната, обращая внимание на характерные особенности. Какой цвет использовали мастера? Чем украшен чайник (сахарница, чашка)? Что нарисовано на вазе? Где расположен цветок? Посмотрите, одним ли цветом нарисованы лепестки на цветке? 
Воспитатель: сегодня вы будите мастерами и распишите посуду по мотивам гжельской росписи. Посмотрите на краски, которые я вам приготовила. Все ли необходимые цвета у вас есть? Верно, не хватает голубой краски. Что мы будем делать? Правильно, смешаем на палитре белую краску (её должно быть много) и немного синей. Обратите внимание на этот цветок на чашке. Как вы сказали, он нарисован не одним цветом. Посмотрите, как можно одним мазком нарисовать такой лепесток. (Показ) На широкую кисть набираю с одной стороны голубой цвет, а с другой – синий. Затем нужно поставить кисть на кончик и нарисовать с нажимом протяжный мазок. Обратите внимание на элементы гжельской росписи. Их можно использовать в своих работах. Выбирайте заготовку посуды и рассаживайтесь на места. 
(Дети самостоятельно работают. Помогать советом, жестом «рука в руке»). 
Заключительная часть: Дети раскладывают посуду на желтую скатерть, рассматривают и анализируют.
Воспитатель: Синяя сказка – глазам загляденье, словно весною капель, 
                        Ласка, забота, тепло и терпенье – русская, звонкая Гжель! 
                        Синие розы по белому фону, море цветов голубых. 
                        Кувшины и кружки – быль или небыль?  Изделия рук золотых!
Конспект непосредственной образовательной деятельности
на тему  «Русская матрешка»
Цель: познакомить с историей русской деревянной матрёшки, как символом русской народной культуры.
Задачи: 
Учить украшать силуэт матрёшки разнообразными узорами.
Показать характерные особенности полхов-майданских, загорских и семеновских матрешек.
Развивать самостоятельность в придумывании рисунка сарафана для матрёшки.
Воспитывать интерес к народному декоративно – прикладному искусству.
Материал и оборудование: выставка русской матрешки, иллюстрации с ее изображением, таблицы с элементами росписи семеновской матрешки, силуэтные модели «Матрешки», краска гуашь, кисти, ватные палочки, «тычки».
Ход НОД.
Вводная часть:
Воспитатель: разные куклы есть на свете: и большие и маленькие - и со всеми интересно играть. А это что за куклы?
Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут,
Всех матрёшками зовут.
Кукла первая толста,
А внутри она пуста.
Разнимается она
На две половинки.
В ней живёт ещё одна
Кукла в серединке.
Эту куколку открой –
Будет третья во второй,
Половинку отвинти,
Плотную, притёртую -
И сумеешь ты найти
Куколку четвёртую.
Вынь её и посмотри,
Кто в ней прячется внутри.
Прячется в ней пятая
Куколка пузатая.
А внутри   пустая,
В ней живёт шестая.
А в шестой – седьмая,
А в седьмой - восьмая.
Эта кукла меньше всех,
Чуть побольше, чем орех.
Вот поставленные в ряд
Сёстры – куколки стоят.
- Сколько вас? – у них мы спросим.
И ответят куклы: «Восемь!»
Основная часть:
Воспитатель: эту куклу – матрёшку очень любят дети и взрослые, она особенная, разбирается на две части. Все радуются игрушке. Уж больно хороша, да приветлива, ещё внутри целое семейство сидит. Иногда в одну 60 матрёшек помещается. Последняя самая маленькая - с горошину величиной. Есть матрёшки и вашего роста. Первую матрёшку смастерили 100 лет назад в старинном   русском   городе Сергиев Посад. Мастер сделал   её из дерева, а художник раскрасил. Так и появилась розовощёкая девочка, наряженная в сарафан или юбку с рубашкой, передник, платочек. В руках она держала петуха или гусочку, а иногда узелочек. Так родился образ крестьянской девочки - милая деревенская Матрёна, имя очень распространённое в то время. Вот и прозвали куклу матрёшкой. Спустя много лет мастера стали вытачивать кукол на токарных станках, мастерицы расписывали красками – «одевали» куклу в пёстрые сарафаны, цветные платки. Самое сложное нарисовать лицо: глаза, пунцовые губы, румянец. Из года в год матрёшки менялись. Производством матрёшек сегодня занимаются и в других городах и сёлах нашей страны. Они отличаются друг от друга формой и приёмами росписи (сопровождать свой рассказ иллюстрациями и демонстрацией игрушек).
Воспитатель:
У семёновских матрёшек
Разноцветные одёжки.
Поиграли, порезвились –
И одна в одну вложились.
Вот эти матрёшки из Семёнова.
Воспитатель: а вот матрёшки из Загорска – озорные расписные. Они более приземистые, верхняя часть матрёшки плавно переходит в утолщение.
Воспитатель: четыре Матрёны и одна Матрёнка – не выше опёнка – прибыли из села Полхов – Майдан. Эти матрёшки тоньше и выше семёновских и загорских. Лицо обрамляют « кудри» и расписано оно только чёрной краской, а туловище огромными цветами. У них нет конкретных деталей: рук, платка, сарафана. Сегодня матрёшку знают уже во всём мире, и стала она символом нашей страны, традиционным русским сувениром.
Воспитатель: дети, у вас на столе лежат силуэты матрёшек. Сегодня я вам предлагаю расписать их   цветочными узорами. Матрёшку можно украсить любой росписью и это станет вашей авторской работой. Сначала нужно нарисовать лицо, затем раскрасить платок, рубаху, сарафан. Далее используйте декоративные элементы (прямые и волнистые линии, точки, круги, цветы) для украшения.
Заключительная часть: проводятся выставка детских рисунков и обсуждение, выделяются наиболее аккуратные и красивые работы.
  






               Приложение 5
Дидактические игры
Дидактическая игра «Назови правильно»
Задачи: закрепить знания детей о народных художественных промыслах, их признаках, умение найти нужный промысел среди других, обосновать свой выбор, составлять описательный рассказ.
Материал и оборудование: планшет с изображением народных промыслов России.
Игровое правило. Дети поочередно задают друг другу задание и отгадывают, какой промысел изображен. Поощряется, если ребенок может назвать промысел, место его возникновения и характерные особенности.
Дидактическая игра «Угадай, какая роспись?»
Задачи: закреплять умение детей узнавать и называть ту или иную роспись; уметь обосновать свой выбор, называть элементы росписей, отгадывать загадки, воспитывать у детей чувство гордости за родной край – край умельцев и мастеров.
Материал и оборудование: карточки с изображением различных узоров росписей. 
Игровое правило. Дети поочередно друг другу задают задание, показывая на карточку. Угадывающий должен отгадать, какой промысел изображен на карточке. Поощряется, если ребенок может доказать правильность своего ответа, т.е. назвать элементы росписи, его цветовое решение.
Дидактическая игра «Составь хохломской узор»
Задачи: закрепить умение детей составлять хохломские узоры способом аппликации и название элементов росписи («осочка», «травинки», «трилистики», «капельки»), поддерживать интерес к хохломскому промыслу.
Материал и оборудование: трафареты посуды хохломских изделий из бумаги желтого, красного, черного цветов, набор элементов хохломской росписи.
Игровое правило. Детям предлагается набор элементов хохломской росписи, из которых они должны выложить узор на трафарете на трафарете посуды методом аппликации.
Настольная игра «Домино»
Задачи: закрепить знания детей о декоративно-прикладном искусстве – игрушке; умение находить нужную игрушку и обосновать свой выбор и знание об изготовлении народной игрушки и особенности каждой; воспитывать любовь к прекрасному.
Материал и оборудование: карточки поделенные пополам (на каждой стороне карточки картинка с промыслом).
Игровое правило. Поиск нужных картинок, соблюдение очередности. Выигрывает тот, кто первым заканчивает подбор картинок, положит их по правилу: филимоновская игрушка к филимоновской игрушке, каргопольская игрушка к каргопольской и т.д.
Дидактическая игра «Угадай и расскажи»
Задачи: закрепить знания детей о народной игрушке, как об одной из форм народного декоративно-прикладного искусства; узнавать игрушку по изображению, уметь объяснить свой выбор, выделять элементы росписи, её колорит и композицию узора на изделии; развивать эстетический вкус.
Материал и оборудование: карточки с изображением изделий народных промыслов.
Игровое правило. Дети поочередно друг у друга вытаскивают карточку и отгадывают, игрушка какого промысла изображена. Поощряется, если ребенок может доказать правильность своего ответа.
Дидактическая игра «Городецкие узоры»
Задачи:  умение детей составлять Городецкие узоры, узнавать элементы росписи, запомнить порядок выполнения узора, подбирать самостоятельно цвет и оттенок для него, развивать воображение, умение использовать полученные знания для составления композиции.
Материал и оборудование: трафареты городецких изделий из бумаги желтого цвета (разделочные доски, блюда и др.), набор элементов городецкой росписи (бумажные трафареты)
Игровое правило. Детям предлагается набор растительных элементов и фигуры коня и птицы. Они должны выложить на трафарете узор методом аппликации.
Дидактическая игра «Художественные часы»
Задачи: закрепить знания детей о народных художественных промыслах; находить нужный промысел среди других и обосновать свой выбор.
Материал и оборудование: планшет в виде часов: вместо цифр наклеены картинки с изображением разных промыслов; кубик и фишки.
Игровое правило. Играющий бросает кубик и считает, сколько у него очков. Отсчитывает стрелкой нужное количество (отсчет начинается сверху, на картинке вместо цифры 12). Рассказать нужно о промысле, на который указала стрелка. Если ответил правильно – получаешь фишку. Побеждает тот, кто больше наберет фишек.
Дидактическая игра «Собери гжельскую розу»
Задачи: закреплять умение детей составлять гжельскую розу способом аппликации по мотивам гжельской росписи, поддерживать интерес е гжельскому промыслу.
Материал и оборудование: элементы гжельской розы.
Игровое правило. Дети должны собрать гжельскую розу, используя данные элементы методом аппликации. Выигрывает тот, кто первым сложил гжельскую розу.
Дидактические игры «Собери матрёшку».
Задачи: закреплять знания детей о народной игрушке – матрёшке; умение собирать матрёшку из частей по способу мозаики; выделять элементы украшения; воспитывать уважение и любовь к народному творчеству.
Материал и оборудование: матрешки, поделенные на несколько частей.
Игровое правило. Собрать из отдельных частей целую матрешку. Побеждает тот, кто больше собрал матрешек.

Приложение 6
Художественное слово о народных промыслах 
Русский сувенир.
Славилась Россия чудо-мастерами,
Дерево и глину в сказку превращали.
Красками и кистью красоту творили,
Своему искусству молодых учили.
Припев:
Сувенир, сувенир, русский сувенир.
Русский сувенир покорил весь мир.
Русские матрешки в сарафанах ярких,
Хохломские ложки – лучше нет подарка.
Дымковские барыни, кони,  петушки
И Павловские все в цветах платки.
Припев:
Синь озер голубых, белые снега
Подарила гжели матушка-земля.
Балалайки звонкие, тульский самовар.
Будет рад подарку всяк,
И млад, и стар.
Припев:
О Хохломе
Терем, терем, теремок
Он не низок не высок
Расписные здесь завалинки
С хохломским узором ставенки
Солнце светит по утру,
Звери к терему идут.
Кисть хохломская, большое спасибо!
Сказывает сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа красива,
Ты, как и люди служишь Отчизне.
Золотая Хохлома.
Стоит студеная зима,					
Снежинки кружит буйный ветер				
А золотая хохлома 						
Номинает нам о лете.					
Ладья: цветущий хвост – корма,				
Нос – петушиная головка.					
Плывет по лесу Хохлома,					
Расписанная очень ловко.					
Бочонок солнечен весьма,					
На нем цветы и земляника.					
Семеновская Хохлома					
Вся золотисто – краснолика.				
В тарелочках не полутьма,					
Не сумрак в вазах и солонках;				
Напоминает Хохлома					
Родную, милую сторонку!	

Хохломская роспись –
Алых ягод россыпь.
Отголоски лета в золоте травы.
Рощи-перелески, шелковые всплески
Солнечно-медовой золотой листвы.
Роспись хохломская словно колдовская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий.
Всех чудес чудесней наша Хохлома.
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка, не спеши.
Там травка вьется и цветы
Небывалой красоты.
Блестят они, как золотые,
Как будто солнцем залитые.
Все листочки как листочки,
Здесь же каждый золотой.
Красоту такую люди
Называют Хохломой.
Частушки о Хохломе.
Хохлома, хохлома -						
Разукрашу все дома.						
А потом всю улицу,						
Петуха да курицу.						

Бабка деда до обеда						
Заставляла рисовать -					
Ведь в красивую посуду					
Щи приятно наливать.					

Надою я молока,						
Напою котенка.
Разрисую Хохломою				
Милую Буренку.	

Я все небо разрисую,
Разрисую Хохломой.
Пусть все летчики летают
Под такою красотой.

Наши ложки хохломские
Самый лучший сувенир.
С позолотой – не простые - 
Прогремели на весь мир.

Золотая Хохлома,
Ей не налюбуются:
И в Париже, и в Нью-Йорке
Хохлома красуется.


О Гжели.
Ай да вазы, что за диво, хороши и та, и та,
Все нарядны и красивы, расписные, все в цветах!
Здесь и роза, и ромашка, одуванчик, васильки,
С синей сеточкой по краю, просто глаз не отвести.
Сотворили это чудо не за тридевять земель, 
Расписали ту посуду на Руси, в местечке Гжель.
Край фарфорового чуда, а кругом него ласа.
Синеглазая посуда, как весною небеса.
Вазы, чайники и блюдца так и светят на столе!
Из раскрашенной посуды есть вкусней и веселей!
Голубая гжель.
Голубые волосы, синий сарафан –
Чудо-кукла Гжелочка,
Можно в гости к Вам?
Мы пришли с подарками –
С букетами и вазами.
Украшали вазы мы разными цветами,
Краски для таких цветов подбирали сами –
Цвет ярко-синий, голубой,
Узор гжельский – вот какой!
Колокольчик голубой
Улыбнулся нам с тобой,
Рядышком ромашки в синеньких рубашках,
Стебельки, пружинки, листики, травинки,
Розы пышные цветут ярким синим цветом,
Мы любуемся с тобой ярким тем букетом.
Городец.
Что за чудо этот конь,
Настоящий конь-огонь!
Черный бок блестит,
Яркий глас косит,
Гордой головой качнет,
Пышной гривою тряхнет,
Тонкой ножкой землю бьет –
Прокатиться нас зовет.
Мы поскачем по лугам
С яркими цветами.
Сказочные те цветы
Рисовали сами –
Здесь ромашки и купавки,
Словно в капельках росы,
Расцветают здесь розаны
Удивительной красы.
Оживляют те цветы
Белая оживка.
О волшебных тех цветах
Всем ты расскажи-ка!
Частушки о Городце:
Ох, Россия, ты, Россия.
Славы не убавилось,						.
Городцом, ты, Городцом					
На весь мир прославилась.

Веселись наш детский сад,					
Веселее нет ребят!						
Мы с улыбкой на лице					,
Вам споем о Городце.															
Кто рисует Городец –					
Ах, какой он молодец!				
И листочки, и цветы –				
Это все для красоты!	

Где ковши, кони-качалки
Очень радостных тонов –					
Это все труды прекрасных					
Городецких мастеров.	

Городец да Городец,
Кто от туда - молодец!
Приглашаем в детский сад
Рисовать учить ребят.

Любовались гости чудом,
Громко восхищалися,
Городецкой красотой
Сраженные осталися.

Ты играй, моя гармошка,
Ты, подруга, подпевай,
Мастеров Руси великой
Во весь голос прославляй!
О дымковской игрушке.
Завелась неведомая птица –
Всякий ей дивиться:
Не поет и не летает,
Вся горит и полыхает.
Далеко по белу свету
Знают все пичугу эту,
Эта птица не простая,
Расписная, золотая.
Просто диво – безделушка,
Зовут ее народная игрушка.
Веселая Дымка.
Много сказочных мест у России,
Городов у России не счесть,
Может, где-то бывает красивей,
Но не будет роднее, чем здесь.
Возле Вятки самой Дымково – поселок,
Окаймлен лесами уголок веселый.
Лет ему за двести, триста ль миновало?
Собирались вместе мужики бывало.
А управясь дома, бабы приходили,
С удалью знакомой пляски заводили.
Праздник отмечали - пели, не скучали…
Как-то вятичи-дружки сели в праздник у реки.
Под руками глина - слой на три аршина.
Стали шарики катать, как снежки, бывало…
Глину щупать, глину мять - жирная, как сало!
В Дымкове, за Вяткою – рекою,
Драгоценный продолжался труд,
Не ища на старости покоя,
Труженицы славные живут.
Кто-то сделал индюка - распушенные бока,
У кого-то глина стала вдруг павлином.
Кто-то вылепил синицу - сразу стало веселей.
Мастера и мастерицы появились на селе!
Филимоновская игрушка.
Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далеких времен.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.
Глиняная свистулька.
Птица-свиристелка,
Звонкая поделка
Ну-ка, ну-ка говори,
Что там у тебя внутри.
-Верь, не верь ли , мой хороший,
А в нутрии-то – ничего,
Кроме двух сухих горошин
И дыханья твоего.
Лев из Каргополя.
В Каргополе есть игрушка
Очень старая. Зверек
Небольшой, на щечках мушки,
Нет его короче ног.
Крашен ярко всюду белым:
Ножки, хвостик и спина.
Шея лентой черной смело
Мастером обведена.
А головка – желтым цветом!..
Льва хотел он произвесть!
Только что-то в лике этом
Человеческое есть.
И зверек из давней сказки,
Не пугаясь, не грозя,
С выраженьем теплой ласки
Смотрит тихо нам в глаза.
Восемь кукол деревянных.
Восемь кукол деревянных,
Круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах
На столе у нас живут,
Всех матрёшками зовут.
Кукла первая толста,
А внутри она пуста.
Разнимается она
На две половинки.
В ней живёт ещё одна
Кукла в серединке.
Эту куколку открой –
Будет третья во второй,
Половинку отвинти,
Плотную, притёртую -
И сумеешь ты найти
Куколку четвёртую.
Вынь её и посмотри,
Кто в ней прячется внутри.
Прячется в ней пятая
Куколка пузатая.
А внутри   пустая,
В ней живёт шестая.
А в шестой – седьмая,
А в седьмой - восьмая.
Эта кукла меньше всех,
Чуть побольше, чем орех.
Вот поставленные в ряд
Сёстры – куколки стоят.
- Сколько вас? – у них мы спросим.
И ответят куклы: «Восемь!»






Приложение 7
Легенды и сказки для знакомства детей с русским народным декоративно-прикладным искусством
Сказка о богатыре Иване.
(знакомство со знаками и элементами народных орнаментов)
    Давным-давно жили на русской земле могучие богатыри. И слагал народ легенды о том, как они столетние дубы с корнями выворачивали да с ведьмами сражались. Как спешили на выручку, когда на Русь нападал враг. Как помогали им в разных подвигах небесные покровители. Жил в это время богатырь Иван, и была у него силища такая, что мог прут железный рукой согнуть.
Вот однажды случилась на Руси беда: напали на ее землю иноземцы, начали Русь-матушку грабить, людей в плен уводить, семьи разлучать. Не знали наши предки, что делать. И вот однажды до них дошел слух о том, что далеко на Севере живет могучий богатырь Иван. Собрали они в дорогу самых мудрых старцев и отправили их просить помощи у богатыря русского. Долго шли старцы, много лаптей истоптали и пришли в село, где жил Иван. Увидели его старцы, пали на колени и стали просить помощи, защиты от проклятых захватчиков.
Иван стразу согласился, попросил свою мать Марью собрать его в дорогу. Плакала она, когда провожала единственного сына в путь. Пришел Иван на поле битвы и видит: русских воинов нет, а враги радуются в предвкушении победы. Не стерпел богатырь такого унижения, взял меч и давай крушить врагов. Отступили вражеские полчища. Но не отошли далеко, начали думать, как богатыря погубить. Решили они Ивана в ловушку заманить. Собрали своих воинов и напали на Ивана, когда он спал, окружили его и убили.
   Ждет матушка, плачет, причитает. Видит, что сынок ее долго домой не возвращается, и решила выяснить, что с ним случилось. Собралась в путь-дорогу, идет и у добрых людей спрашивает, не видал ли кто ее сына Иванушку. Показали ей место, где лежит тело Ивана-богатыря. Увидела мать мертвого сына и зарыдала. Три дня и три ночи плакала она над телом и просила помощи у небесных покровителей.  И вот на четвертый день земля содрогнулась, море синее взволновалось, звери разбежались, и горы попрятались. Пошел сильный дождь и оживил богатыря Ивана. Развернул богатырь могучие плечи, взял меч и прогнал врагов с русской земли. Увидали люди это чудо и с тех пор на одежде и других вещах вышивают, рисуют дождь и воду, чтобы давала она силу и оживляла мертвых. Посмотрите, как по-разному люди изображали влагу (показать  различные способы изображения воды и вместе с детьми рассмотреть их и сравнивает изображения воды с элементами орнамента, которым украшены дымковские игрушки).	
После ознакомления со знаком воды воспитатель предлагает детям рассмотреть таблицы с вариантами изображений различных знаков.
Сказка «Баран Золотые Рога» (дымковская игрушка)
   Жил-был баран Золотые Рога. Шерсть на боках у него  была вся в цветных завитках – синих, красных. Желтых, белых, черных. Гулял баран по полям и горам, по лесам и лугам. Никого баран Золотые Рога не боялся. От холода его  шуба спасала, а от лютых зверей – умная голова.
Окружили раз барана серые волки. Да только баран Золотые Рога не испугался, поглядел на серых волков и говорит:
- Пора бы и поужинать, да волки все какие-то худые.
А волчий круг все уже. Баран и говорит:
- Ошибся я, есть и жирные головы.
А волки все ближе. Закричал баран Золотые Рога на весь лес:
- Жирную пару волков на ужин выбрал!
Сверкают при лунном свете золотые рога. Испугались волки и пустились со всех ног наутек. Эту сказку очень любят вспоминать вятские мастерицы.
Легенда о Солнце (дымковская игрушка)
   Древняя легенда рассказывает, что каждую весну чудесные кони с серебряными гривами и золотыми хвостами вывозят на небо колесницу Солнца. Солнце несло людям тепло,  урожай, оттого на дымковских игрушках и появились яркие полосы, круги, похожие на солнце и его лучи.
Сказка для знакомства детей с Городецким промыслом.
   Давным-давно на берегу Волги в городе Городце жил один мастер. Лучше всех он умел делать разные изделия из дерева. И была у него невеста – такая красавица, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Она тоже была большая мастерица: умела рисовать красивые узоры на деревянных досках, блюдах, прялках. В этих узорах были красивые голубые и розовые цветы , зеленые листья. Работали мастер и его невеста радостно, весело, и изделия у них получались радостные, светлые, они согревали душу людям, веселили их.
   Но вот однажды нависла над Городцом беда. Подступили к городу со всех сторон враги, окружили его, хотят захватить. Храбро сражались жители за свой город, не пустили врагов за городские стены. Тогда враги решили осадить непокорный город, чтобы все жители умерли без воды и пищи. Стали думать жители Городца, как им быть. Нужно бы за подмогой послать в соседние города. Да как из города выбраться? Враги за всеми входами-выходами следят, даже мышь из города не проскользнет. И вот тогда вызвался наш мастер пойти за подмогой. Был у него вороной конь, быстрый как ветер… Перемахнул конь за городские стены и пустился в путь. Не сумели враги остановить, задержать мастера и его коня. Конь был сильный, могучий и быстрый как ветер. Привел мастер подмогу и смогли жители отстоять родной город, победить врагов. С тех пор вороной чудо-конь стал символом городецких художников.
Легенда «Золотая Хохлома» (знакомство детей с искусством Хохломы.)
   В народе сказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу на берегу реки Хохломки и начал изготовлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужи накормил ее крошками. Птица захотела отблагодарить мужика. Задела она своим крылом простую деревянную посуду и в миг она словно «золотая» стала. Да такие необычные узоры на ней появились, что глаз не отвести. Научила она мужика расписывать посуду затейливыми узорами да покрывать ее таким способом, что она светится, блестит, словно «золотая». С тех пор стал мастер делать посуду не простую. Узнал про это царь в Москве, и очень ему захотелось, чтобы такая посуда была только у него во дворце. Вот он и послал своих солдат, чтобы привели мастера во дворец. А жар-птица узнала обо всем и прилетела к мастеру, рассказала ему обо всем. Не захотел мастер во дворец идти, да только для царя такую красивую посуду изготовлять. Собрал он мужиков из соседних деревень, рассказал им секрет изготовления «золотой» посуды, а сам исчез вместе с жар-птицей. Никто их больше ни где и не когда не встречал. А «секрет» мастера до сих пор люди помнят и радуют людей красивыми изделиями.
Легенда «Откуда в Гжели синий цвет» (знакомство детей с Гжелью)
   Пошли как-то девушки, живущие в селе Гжель, полоскать белье на речку. А в речке небо отражается. Река синяя – и небо синее в ней. Показали девушки мастерам красоту такую. И решили мастера, что такого синего неба нигде в мире не найти. Взяли мастера частичку синего неба, да частичку голубой реки себе для работы. И стали расписывать мастера свои изделия всеми оттенками синего цвета, словно старались оставить частичку синего неба на посуде. А узоры для росписи брали у природы – травинки, былинки в поле, цветы на лугу и в саду».







Приложение 8
Непосредственно образовательная деятельность 
«Посуда хохломская»