Виды и техники живописи
Автор: Смирнова Анжелика Георгиевна (преподаватель, Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Самарской области «Сызранский колледж искусств и культуры им. О.Н. Носцовой»)
Тип документа: Конспект. Аудитория: Методисты, преподаватели СПО, педагоги дополнительного образования. Дата публикации: 13.02.2014
Описание: Конспект открытого урока по дисциплине ОП 02. «Живопись».


                                                Смирнова Анжелика Георгиевна
             ГБПОУ Самарской области «Сызранский колледж искусств и культуры
                                                          им. О.Н. Носцовой»
                                                               Преподаватель

                   Открытый урок по дисциплине «Живопись»


                                  по теме:


                         "Виды и техники живописи ".

Цели:
    • Дать понятие «Живопись», обобщив знания студентов.
    • Ознакомить с видами и техниками живописи.
    • Способствовать развитию познавательной активности с помощью проблемных
      ситуаций и практической деятельности.
    • Создать условия для  развития  коммуникативно-творческой  способности,
      креативного мышления.
    • Содействовать   художественному воспитанию.
Тип: комбинированный (проверка знаний, усвоение новых, применение).
Вид: урок учебно-творческой деятельности.
Метод: интерактивный (объяснительно-иллюстративный, демонстрационный,
проблемно-развивающий, алгоритмический).
КМО: компьютер, презентация проекта, творческая работа в технике «батик»  по
дисциплине  Технология   исполнения   изделий   прикладного   творчества   и
декоративного искусства (по видам, инструкции по безопасности работы и пр.
Ход урока:
Живопись  -  древнейший  вид  изобразительного  искусства,  основная  задача
которого состоит в передаче зрительных образов посредством нанесения  красок
на какую-либо основу.
Ранняя техника живописи - живопись темперными красками  на  доске,  покрытой
левкасом.
Классическая техника станковой живописи - живопись маслом на холсте.
Иногда современные художники вместо холста используют оргалит  или  пластик,
а вместо масляных красок - цветные рельефные пасты или акриловые краски.
Виды живописи:
Монументальная живопись
Декоративная живопись 
Театрально-декорационная живопись 
Миниатюрная живопись 
Станковая живопись
Техники и средства живописи:
Масляная живопись 
Темперная живопись
Фресковая живопись 
Восковая живопись (энкаустика)
Мозаичная живопись
Монументальная живопись - это особый вид  живописных  произведений  большого
масштаба,  украшающих  стены  и  потолки   архитектурных   сооружений.   Она
раскрывает содержание крупных социальных  явлений,  оказавших  положительное
влияние на развитие общества, прославляет  их  и  увековечивает,  содействуя
воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и  гуманности.  Возвышенность
содержания монументальной живописи, значительные  размеры  ее  произведений,
связь с архитектурой требуют  больших  цветовых  масс,  строгой  простоты  и
лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы.
Декоративная живопись применяется для украшения  зданий,  интерьера  в  виде
красочных  панно,  которые  реалистическим  изображением   создают   иллюзию
прорыва стены, зрительного  увеличения  размеров  помещения  или,  напротив,
нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность  стены  и  замкнутость
пространства. Узоры,  венки,  гирлянды  и  прочие  виды  декора,  украшающие
произведения монументальной живописи и  скульптуры,  связывают  воедино  все
элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.
Театрально-декорационная  живопись (декорации,  костюмы,  грим,   бутафория,
выполненные  по  эскизам  художника)  помогает  глубже  раскрыть  содержание
спектакля. Особые театральные условия  восприятия  декорации  требуют  учета
множества  точек  зрения  публики,  их  большой   удаленности,   воздействия
искусственного освещения и цветных подсветов. Декорация  дает  представление
о месте и времени действия, активизирует  у  зрителя  восприятие  того,  что
происходит на сцене. Театральный художник стремится  в  эскизах  костюмов  и
грима остро  выразить  индивидуальный  характер  персонажей,  их  социальное
положение, стиль эпохи и многое другое.
Миниатюрная  живопись получила  большое  развитие   в   средние   века,   до
изобретения   книгопечатания.   Рукописные   книги   украшались   тончайшими
заставками, концовками, детально  проработанными  иллюстрациями-миниатюрами.
Живописной техникой миниатюры  русские  художники  первой  половины XIX века
искусно пользовались при создании небольших  (главным  образом  акварельных)
портретов.  Чистые  глубокие  цвета  акварели,  их   изысканные   сочетания,
ювелирная  тонкость  письма  отличают  эти  портреты,  полные  изящества   и
благородства.
Станковая  живопись,  выполняемая  на  станке  -   мольберте,   в   качестве
материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего  холст,
натянутый  на  подрамник.   Станковая   картина,   являясь   самостоятельным
произведением, может изображать решительно все:  фактическое  и  вымышленное
художником, неодушевленные предметы  и  людей,  современность  и  историю  -
словом, жизнь во  всех  ее  проявлениях.  В  отличие  от  графики  станковая
живопись  обладает  богатством   цвета,   который   помогает   эмоционально,
психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.
Техника живописи - совокупность  приемов,  которыми  определяется  эстетико-
практическое  знание  художника,  направленное  к   наилучшему   пользованию
красками  и  другими  материальными  средствами  для  наиболее  совершенного
исполнения картины.
Масляная  живопись выполняется  краской,  стертой  на  растительных  маслах.
Густая краска при добавлении к ней  масла  или  специальных  разбавителей  и
лаков разжижается.  Масляной  краской  можно  работать  на  холсте,  дереве,
картоне, бумаге, металле.
Темперная живопись выполняется краской, приготовленной на яичном желтке  или
на казеине. Темперная краска растворяется водой  и  наносится  пастозно  или
жидко  на  стену,  холст,  бумагу,  дерево.  Темперой  на  Руси  создавались
настенные росписи, иконы и узоры на бытовых предметах. В наше время  темперу
используют в  живописи  и  графике,  в  декоративно-прикладном  искусстве  и
художественно-оформительском деле.
Фресковая  живопись украшает  интерьеры  в  виде  монументально-декоративных
композиций, нанесенных по сырой штукатурке водяными красками.  Фреска  имеет
приятную матовую поверхность и долговечна в условиях закрытого помещения.
Восковая живопись (энкаустика) применялась еще художниками Древнего  Египта,
о  чем  свидетельствуют  знаменитые  «фаюмские  портреты»  (I век  н.   э.).
Связующим веществом в энкаустике служит  отбеленный  воск.  Восковые  краски
наносятся  в  расплавленном  состоянии  на  подогретую  основу,  после  чего
прижигаются.
Мозаичная живопись, или мозаика, собирается из  отдельных  кусочков  смальты
или цветных камней и закрепляется на  особом  цементном  грунте.  Прозрачная
смальта, вставленная в грунт под разными  углами,  отражает  или  преломляет
свет, вызывая вспыхивание и мерцание цвета. Мозаичные панно можно  встретить
в метро, в театральных и музейных интерьерах и т. д. Витражная  живопись  --
произведения декоративного искусства, предназначенные для украшения  оконных
проемов  в  каком-либо  архитектурном  сооружении.  Витраж  составляется  из
кусков  цветного  стекла,  скрепленных   прочным   металлическим   каркасом.
Световой поток, пробивая цветную  поверхность  витража,  рисует  на  полу  и
стенах интерьера декоративно эффектные, многоцветные узоры.