Работа с детьми на индивидуальных занятиях по вокалу
Автор: Степанян Анна Робертовна (учитель по вокалу, МБУ ДО ДДТ)
Тип документа: Другое. Аудитория: Учителя дополнительного образования. Дата публикации: 29.02.2016
Описание: Методическая разработка. Личностно-ориентированный подход в обучении детей на занятиях по вокалу.


                                                    Степанян Анна Робертовна

                                    МБУ ДО ДДТ  «Дворец детского творчества»

                                           г.Пятигорск, Ставропольского края

                                         Педагог дополнительного образования



                           МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

           "РАБОТА С ДЕТЬМИ НА ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО ВОКАЛУ"



      Цель программы –  через  активную  музыкально-творческую  деятельность
сформировать  у  учащихся  устойчивый  интерес  к  пению  и  исполнительские
вокальные  навыки,  приобщить  их   к   великому   миру   вокально-песенного
искусства.
       Задачи:

      - Расширить знания  обучающихся  о  музыкальной  грамоте  и  искусстве
вокала, различных  жанрах  и  стилевом  многообразии  вокального  искусства,
выразительных средствах, особенностях музыкального языка;

      -  Развить  музыкальный  слух,   чувство   ритма,   певческий   голос,
музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать,  творческого
воображения, Формировать вокальную культуру как неотъемлемую часть  духовной
культуры;

      -  Помочь  учащимся  овладеть  практическими  умениями  и  навыками  в
вокальной   деятельности.   (певческое   дыхание   и   установка,технические
возможности голосового аппарата,правильная работа всех органов  учавствующих
в голосообразовании-резрнаторы,артикуляционный аппарат,органы дыхания.)

            Методическая разработка рассчитана  на  детей  в  возрасте  7-12
лет.

      Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется
всеобщей любовью.  Любовь  к  песням  закладывается  с  детства  и  является
неразлучным спутником всю жизнь. Общественное назначение музыки  может  быть
самым различным. Ее слушают  в  операх,  концертных  залах,  она  звучит  на
праздниках, в парках и  детских  садах.  Есть  музыка  балетная  и  оперная,
симфоническая  и  камерная,  военная  и  культовая,  музыка  для   детей   и
танцевально-эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка  во  многом  отличается
от других искусств. Ее выразительные средства и  образы  не  столь  наглядны
как образы живописи,  театра.  Музыка  оперирует  средствами  эмоционального
воздействия, обращается преимущественно  к  чувствам  и  настроениям  людей.
Вокальная  музыка  -  это  богатая  и  многообразная  область   музыкального
творчества.

        Педагог не только учит петь, но и   помогает  личности  развиваться,
опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и  зла.
Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость в сочетании  с
мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.

           Только  находясь  один  на  один  с  преподавателем,  ребёнок   в
состоянии раскрепоститься и, не отвлекаясь на товарищей,  сможет  воспринять
информацию, подаваемую педагогом.
     На  индивидуальных  занятиях  по  вокалу  педагог   обязан   учитывать
особенности детского голоса, в зависимости от возраста обучаемого.

         Занятия начинаются с предварительного ознакомления с  голосовыми  и
музыкальными данными учеников.

      Голосовые данные определяются по совокупности  признаков:  по  тембру,
тесситуре, диапазону. Для выявления голосовых данных лучше всего  предложить
ученику  исполнить  его  любимую  или  просто  знакомую  песню.   При   этом
необходимо  помочь  ребёнку  гармонической  поддержкой  на   инструменте   и
подбором удобной тональности.

      Удобная тональность позволяет выявить  естественный  тембр  и  рабочий
диапазон голоса. Голосовые данные проявляются ярче  тогда,  когда  песня  не
трудна для исполнителя, имеет умеренный темп, несложный ритмический  рисунок
и распевный кантеленный характер. Исполнение песни даст  возможность  судить
о музыкальности, выразительности и исполнительских задатках ученика.

      После песни можно проверить весь диапазон голоса, от самой низкой ноты
до предельно высокой ноты. Это можно выявить на пении закрытым ртом  на  "м"
(мычание) в поступенном движении.

      Чувство ритма у учащихся проверяется на простых ритмических  заданиях:
повторить за педагогом ритмические формулы, хлопая в ладоши.

       Приступая к  первым  индивидуальным  занятиям  с  маленькими  детьми,
необходимо взять во внимание не  только  их  голос,  который  лишь  начинает
оформляться, но и их речь, музыкальный слух и внимание. Если уже  на  первых
занятиях  обнаруживается  какой-нибудь   недостаток   ученика   (дефективные
согласные, нечёткие гласные, крикливость, открытость звучания,  тенденция  к
заиканию, слабая  музыкальная  память,  робость  или  излишняя  подвижность)
недостатки должны быть взяты во внимание для скорейшего их устранения.

      Прежде  чем  начинать  петь,  певцам   необходимо   снять   внутреннее
напряжение, ощутить психологическую и физическую  раскованность.  Для  этого
существуют специальные разминки.

      Разминка:

      1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:

       а) счет на четыре: вдох - голова  назад,  задержка  -  голова  прямо,
выдох - голова вниз;

       б) счет на четыре: поворот головы в стороны;

       в) счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо -
влево без наклона головы, в одной плоскости);

       г) счет на четыре: плавный поворот плеча к  плечу,  слева  направо  и
обратно  (1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза  смотрят  в
потолок);

        д) Счет на четыре: положить голову на плечи.

       Начиная с первого занятия, необходимо обратить  внимание  ребёнка  на
умение правильно стоять во время пения: корпус  должен  быть  прямой,  плечи
слегка отодвинуты назад, ноги выпрямлены в коленях, голова  не  должна  быть
вытянута вперёд, наверх или  вниз,  она  должна  находиться  в  спокойном  и
естественном положении.

      Для правильного звуковедения и настройки  голосового  аппарата  каждое
занятие   должно   начинаться    с    дыхательной    гимнастики    (методика
Стрельниковой):

      1. Кошка - руки раскрытые в ладонях на уровне лица,  вдох  через  нос,
ладони сжимаются,  выдох  через  рот,   ладони  расжимаются  (10  раз  по  3
подхода).

      2. Насос - руки сжатые в кулак на уровне груди, вдох  через  нос  руки
резко опускаются вниз, ладони разжимаются, выдох через рот руки  в  исходную
позицию (10 раз по 3 подхода).

      Дыхание при пении нижнереберное-диафрагмальное.  При  вдохе  диафрагма
(мышца) принимает дугообразную форму, раздвигая ребра, тем  самым  удерживая
звук, что позволяет петь на опоре.

      После подготовки к пению начинается распевание. Для  разогрева  связок
поем закрытым ртом на "м"  (мычание)  на  одном  звуке,  для  более  старших
распеваем три-пять нот (ми ре ми ре до 1 октавы и т.д.). При “мычании”  зубы
разомкнуты, губы еле сомкнуты, ученик должен ощущать небольшую  вибрацию  на
губах.

      На первых занятиях мелодию распевки лучше играть в  унисон  с  поющим.
Подыгрывать мелодию на инструменте  надо  гораздо  тише  поющего,  чтобы  не
мешать ему слушать себя.

      Очень важно объяснить ребенку теоретическую  основу  звукообразования.
Пение должно быть осмысленым и осознаным. Залог правильного  звуковедения  -
это пение на представлении, во время работы певец должен как бы  заглядывать
внутрь себя и видеть, как формируется каждая нота.

      Ученик должен знать, что в звукообразовании участвуют сразу  несколько
органов:

      1. органы дыхания: трахея, легкие, бронхи, диафрагма;

      2. артикуляционный аппарат: небо, язык, зубы, губы, глотка, гортань;

      3. резонаторы: головные, грудные.

      Гортань – орган, где происходит зарождение  звука.  При  вдохе  связки
должны сомкнуться, звук пройти к дыханию  и  выйти  через  “маску”  за  счет
приподнятого неба  (позиция  зевка).  При  слаженной  работе  всех  органов,
учавствующих в  голосообразовании,  звук  попадет  в  резонаторы  и  обретет
индивидуальную тембральную окраску.

      Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны  звучать,  сверкать.
Необходимо запомнить - правильное  произношение  звуков  зависит  от  работы
артикуляционных органов.

      Для  того,  чтобы  активизировать  вялый  атикуляционный   аппарат   и
воспитать  в  детях  концентрацию   внимания,   рекомендуется   использовать
скороговорки на различные группы согласных звуков:

      1. От топота копыт пыль по полю летит.

      2. На дворе трава, на траве дрова.

      3. Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

      4. Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак,

      Сунул Грека руку в реку, рак за руку Греку цап.

      5. Оса уселась на носу, осу на сук я отнесу.

      6. Бобр добр для бобрят.

      Упражнения на  плавное  пение  (легато)  являются  основным  средством
выработки  кантеленного  пения,  которое  неразрывно   связано   с   длинным
равномерным выдохом.  Такие  упражнения  развивают  певческое  дыхание.  Это
могут быть распевание слогов на одной ноте (ми  ме  ма  мо  му)  или  распев
гласных как в поступенном движении вверх и вниз, так и в интервалах.

      Отрывистое пение (стаккато) связано  с  активным  смыканием  голосовых
связок. Оно способствует усвоению чёткой атаки и потому  очень  полезно  при
вялом тонусе голосовых мышц, при сиплом призвуке.

      Очень полезны упражнения, в  которых  есть  сочетание  кантеленного  и
отрывистого пения (“я иду домой, он идет за мной, а кто  быстрей”  -  первая
фраза поется на легато в поступенном движении в квинту вверх,  вторая  фраза
вниз, на слова “а кто быстрей” скачок в квинту на стаккато).

      Наиболее легко запоминающейся учеником распевкой является гамма или её
элемент. Упражнения на пение интервалов выравнивает  звучание.  Вначале  это
могут быть узкие интервалы, а затем можно  расширить  диапазон,  переходя  к
более широким интервалам.

           При обучении пению чаще всего используются  традиционные  методы:
объяснение с помощью устного  слова  и  показ  профессионального  вокального
звучания. Такой метод  направлен  на  осознанное  и  осмысленное  восприятие
учениками информации. Детям  младшего  школьного  возраста  в  тексте  могут
встретиться ещё незнакомые им слова.  Нужно  прочитать  текст  и  разъяснить
новые слова,  тем  самым  обогащая  кругозор  маленьких  детей.  Часто  дети
быстрее запоминают мелодию, когда разучивают песню сразу  с  текстом.  Такой
метод можно применять на начальных этапах, но в сочетании с  пропеванием  на
гласную. Вокализация помогает детям выработать  кантеленный  звук,  особенно
важный для подвижных песен. Нельзя упускать из виду трудные места в песне  и
с самых первых занятий над произведением обращать на них внимание детей.

         Репертуар должен соответствовать не  только  слуховым  и  голосовым
данным ребёнка, но и  психике  и  основным  чертам  его  характера.  Нередко
вялым, заторможенным детям дают больше бодрых, ритмичных  песен,  а  слишком
подвижным детям больше спокойных и напевных.

       Песня не должна разучиваться  механически.  После  того,  как  ученик
впервые услышит произведение, он должен его  увидеть,  понять,  представить,
почувствовать  и  передать.  Эта  цепь  овладения  произведением  не  должна
разрываться.  Более  подвижные  дети  быстрее   реагируют   на   видение   и
представление,  скорее  раскрываются  для  передачи  воспринятого.   Однако,
несмотря  на  то,  что  у  детей  с   другим   складом   характера   реакция
эмоциональных впечатлений более медленная, их восприятие песни носит  иногда
более глубокий характер. Заторможенность  выразительности  нельзя  объяснить
бездарностью ученика. Чаще она связана даже у способных учеников  с  большой
стеснительностью.  Природная  стеснительность  ученика,  сковывая  его,   не
позволяет прорваться  наружу  затаившимся  в  нём  и  уже  иногда  назревшим
чувствам. В то же время на выступлениях у этих учеников нередко  прорывается
всё  отложившееся  в  их  внутренней  эмоциональной  сфере.  Иногда  у  мало
подающего надежды ученика скачок в сторону выразительности  и  музыкальности
происходит очень неожиданно.

      Дети младшего  возраста  ведут  себя  очень  непосредственно,  ярко  и
естественно  выражая   своё  настроение,  а  тем  самым  и  характер  песни.
Необходимо продумывать, нередко  и  подключая  к  этому  детей,  драматургию
песни движения, хореографию, детали сцены, костюм исполнителя.

      Нужно говорить с ребёнком о  сценическом  образе   -  нередко  свежее,
непосредственное видение ребёнком песни  подскажет  новые  идеи  и  решения.
Необходимо завлекать ребёнка интересным и современным  репертуаром.  Педагог
должен быть яркой и творческой личностью,  способной  не  только  передавать
сухие знания о  вокальном  искусстве  детям,  но  и  влиять  на  их  скрытые
возможности.

      В процессе обучения пению дети не только получают знания о  правильном
голосообразовании и звукоизвлечении, формируют  и  совершенствуют  вокально-
технические и художественные навыки, но и развивают  голос,  исполнительские
задатки,    эстетический    вкус,    умственные     способности,     память,
наблюдательность, воображение, речь и др.

      Каждый ученик заключает в  себе  определённый  психологический  склад,
своеобразный и неповторимый  характер,  формирующийся  средствами  домашнего
воспитания и окружающей среды. Но принцип индивидуального подхода  заключает
в  себе  не  только  психологическую  сторону,  но  и  необходимость   учёта
индивидуальных особенностей  звучания  голоса  и  звукообразования,  которые
обусловлены особенностями строения и работы голосового аппарата.

                             Список литературы:
   1. «Чистый голос» - методические материалы для педагогов детских эстрадно-
      вокальных студий. А. Билль.
   2. «Фонопедический метод развития голоса» В.В.Емельянов.
   3. «Распевки и упражнения» Л.П. Деревянина.
   4. « Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса
      «Вокал» И.И. Вавилова.