Специфика ударных инструментов с определенной и неопределенной высотой звука
Автор: Рахимов Ислом Эркинович (преподаватель, МБУ ДО ДШИ №1 г.Димитровграда)
Тип документа: Статья. Аудитория: Преподаватели ударных инструментов ДШИ, ДМШ. Дата публикации: 22.08.2014
Описание: В данной работе содержится информация по группе ударных инструментов, часто используемых в современной практике исполнительства. Описываются методические приемы звукоизвлечения на тех или иных ударных инструментах. Данная работа будет полезна для ознакомления начинающим преподавателям и учащимся ДШИ, ДМШ отделения ударных инструментов.


                                                    Рахимов Ислом Эркинович,
                                               МБУ ДО ДШИ №1 г.Димитровграда
                               Преподаватель по классу ударных инструментов.

   Специфика ударных инструментов с определенной и неопределенной высотой
                                   звука.

             Ударные инструменты. Особенности и характеристика.
    История возникновения и развития ударных инструментов уходит в глубокую
древность, так как они родились раньше всех музыкальных инструментов.
    Первоначально, ударные инструменты использовались  как  сигнальные  или
культовые. Культовые инструменты также считались  священными  инструментами.
С древних времен литавры, барабаны применялись во время  военных  походов  и
торжественных церемоний, были непрерывными атрибутами всевозможных  народных
празднеств, шествий, сопровождали танец и песню.
    С возникновением симфонической музыки  ударные  инструменты  постепенно
входили в состав оперно-симфонических оркестров, играя  роль  сопровождающих
инструментов. Они либо  подчеркивали  сильную  долю  такта  или  ритмическую
фигуру, либо усиливали звучание тутти оркестра.
    Несмотря на то, что мелодические средства ударных  инструментов  весьма
ограничены,  нередко  композиторы  умело  используя   своеобразие   звучания
ударных  инструментов,  поручают  им  сольные  партии.  Ударные  инструменты
принимают порой  самое  активное  участие  в  раскрытии  темы  произведения,
удерживая внимание слушателей на протяжении произведения крупной  формы  или
большого его фрагмента. В данной работе хотелось  бы  рассмотреть  некоторые
ударные инструменты с определенной высотой звука и с неопределенной  высотой
звука.
              Ударные инструменты с определенной высотой звука
    С конца XIX  века в оркестре применяются  трубчатые  колокола,  которые
постепенно вытеснили свои дорогостоящие и массивные прототипы.
      Трубчатые колокола представляют собой  медные  или  стальные  длинные
трубы диаметром  40-50  мм,  подвешенные  на  специальной  раме.  Они  точно
настроены на определенный звук в хроматически заполненном диапазоне от до 1-
й октавы до фа 2-й октавы.
      Нотируются колокола обычно в скрипичном ключе и звучат октавой  ниже.
Звук извлекается ударом  деревянного  молотка  с  бочонкообразной  головкой,
обтянутой кожей или резиной. Звучат колокола  довольно  чисто  и  прозрачно,
больше напоминая  звучание  курантов,  и  хорошо  сочетаются  с  оркестровой
массой. Чтобы заглушить их звучание, применяется педальный демпфер.
      Тремоло можно получить на одном звуке и  в  интервале;  на  трубчатых
колоколах возможен также своеобразный эффект – долгозвучащее глиссандо.
       Кроме  трубчатых  колоколов  нередко  используют  пластинчатые   или
полусферические колокола, которые также настроены на определенную высоту.
    Вибрафон состоит из двух  рядов  металлических  пластинок,  настроенных
так, что  они  образуют  хроматический  звукоряд.  Пластинки  подвешены  при
помощи шнура на  передвижном  стенде-столике.  Под  пластинками  расположены
трубчатые резонаторы, в  которые  вмонтированы  лопасти,  соединенные  общим
металлическим  валом.   Специальный   электрический   мотор   вращает   вал,
соединенный  с  лопастями,  открывающими  и  закрывающими  резонаторы,   что
создает динамическую вибрацию (эффект периодического усиления  и  ослабления
звуков).  Под  пластинками  расположена  демпферная  планка,  соединенная  с
педалью, при нажатии которой демпферная  планка  прижимается  к  пластинкам,
мягко прекращая их колебания.
      Звук у вибрафона долгий, вибрирующий, постепенно  затухающий.  Играют
на вибрафоне двумя, тремя и даже четырьмя гибкими камышовыми  палочками,  на
концах которых – мягкие шарики,  обтянутые  фальцем  или  войлочной  тканью.
Мелодическую  линию  с  вибрацией,  а  также  отдельные  звуки  и  интервалы
исполняют  двумя  палочками.  Вибрация,  естественно,  исключает  исполнение
виртуозных пассажей в быстром движении, так как  отдельные  звуки  при  этом
сливаются.  При  исполнении  такого  рода  пассажей   добиваются   короткого
звучания без вибрации, нажимая педаль.
      Маримба – деревянный ударный инструмент. Это разновидность  ксилофона
с пластинами из  палисандрового  или  амарантового  дерева,  только  больших
размеров и с резонаторами. Родина маримбы – Африка и Южная Америка, где  она
и по сей день широко распространена среди местных жителей.
       Современная  маримба  состоит  из  двух  рядов  деревянных  пластин,
настроенных по хроматическому звукоряду и расположенных на деревянной  раме-
основе.  Рама  прикреплена  к   четырехколесному   стенду   (столику).   Под
пластинами  расположены  металлические  трубчатые   резонаторы.   Деревянные
пластины маримбы немного больше пластин обыкновенного  ксилофона  (ширина  5
см, толщина 2,5 см).
      Играют на маримбе двумя, тремя и четырьмя палочками с  пластмассовыми
шариками различной плотности на конце. Существует  несколько  разновидностей
маримб, отличающихся высотой звучания.
    Приемы игры те же, что и на ксилофоне.
             Ударные инструменты с неопределенной высотой звука
    Треугольник  –  ударный  инструмент  высокой  тесситуры.  Происхождение
треугольника неизвестно. Треугольник появился сначала в  военных  оркестрах,
а затем, в конце 17- и начале 19 века, -  в  оперных.  Позднее  он  вошел  в
симфонический  оркестр,   где   прочно   утвердился.   В   настоящее   время
треугольником пользуются в оркестрах любого состава.
      Треугольник  представляет собой стальной  прут  (сечением  8-10  мм),
согнутый в виде равностороннего треугольника, концы  которого  не  замкнуты.
Треугольники бывают разных размеров, но наиболее распространены  инструменты
следующих стандартов: большой, с основанием 25 см, средний с  основанием  29
см, малый, с основанием 15 см. Малые треугольники звучат высоко,  большие  –
низко.
      Играют на треугольнике  металлической  палочкой  длиной  22  см.  Без
рукоятки, так  как  она  тоже  несколько  приглушает  звучание  инструмента.
Палочки применяют разные. Для исполнения пианиссимо берут тоненькую  палочку
диаметром 2,5 мм. Для исполнения меццо-пиано пользуются палочками  диаметром
4 мм, а для исполнения фортиссимо берут палочки 6 мм.
    На  треугольнике  хорошо  получаются  несложные  ритмические  фигуры  и
тремоло. Исполняется  тремоло  одной  рукой  в  верхнем  углу  треугольника.
Нюансировка на треугольнике очень гибкая; на  нем  возможны  все  оттенки  и
переходы между ними.
    Тамбурин –  один  из  древнейших  инструментов,  известный  более  двух
тысячелетий. Тамбурин (бубен) применялся для  сопровождения  песен,  плясок,
шествий  народами  Дальнего  и  Ближнего  Востока,  Южной  Европы  (Франции,
Италии, Испании), кочующими цыганами, скоморохами из Руси.
      В симфонический оркестр тамбурин пришел в первой  половине  19  века.
Его применяли преимущественно в  эпизодах  народно-танцевального  характера.
Современный  оркестровый  тамбурин  состоит  из  низкого  деревянного  обода
шириной 5-6 см, обтянутого с одной  стороны  кожей.  Кожа  натягивается  при
помощи тонкого обруча и стяжных винтов. В  стенке  обода  имеется  несколько
продолговатых  овальных  вырезов  в  которые  вставлено  по  паре  маленьких
тарелочек, насаженных на металлические стерженьки.
      При игре на тамбурине тарелочки ударяются  друг  о  друга,  производя
ритмические позвякивания.
    Играя на тамбурине, исполнитель держит его за обод в левой руке, слегка
наклонив так, чтобы тарелочки улеглись вдоль обода,  а  кистью  или  большим
пальцем правой руки  ударяют  по  коже,  исполняя  всевозможные  ритмические
рисунки и тремоло
    Малый барабан. Малый барабан, вошедший в оперно-симфонический оркестр в
18 веке, ведет свое  происхождение  от  армейских  сигнальных  барабанов  со
струнами. Его роль в  оркестре  сводилась  к  острому  подчеркиванию  ритма.
Однако, постепенно малый барабан завоевывает прочное место  в  симфоническом
оркестре и как инструмент, обладающий особой выразительностью.
      В настоящее время малый барабан используется очень широко в оркестрах
любых составов и в самой разнохарактерной музыке.
      Малый барабан состоит из  металлического  или  деревянного  цилиндра-
корпуса,  покрытого  сверху  и  снизу  натянутой  на  подобручники    хорошо
выделанной телячьей кожей или пластиковой пленкой.  Сверху  с  обеих  сторон
накладываются  металлические  обручи,  которые  при  помощи  стяжных  винтов
создают  натяжение  поверхности  кожи  или  пластика.  С   рабочей   стороны
барабана, то есть с той стороны, на которой играют, кожа или пластик  должны
быть умеренной толщины, а с другой стороны, называемой  подструнником,  кожа
или пластик должны быть более тонким, что делает их более чувствительными  к
передаче колебаний при ударе по рабочей стороне. Поверх кожи или пластика  с
наружной стороны подструнника натягиваются либо жильные струны, либо  тонкие
металлические проволочки, завитые в спирали.  Именно  они  придают  звучанию
малого барабана специфический трескучий оттенок.
      Играют на малом барабане двумя деревянными палочками. Основные приемы
игры – одиночные удары, из которых  складываются  разнообразные  ритмические
рисунки и  дробь.  Вся  техника  игры  представляет  собой,  по  сути  дела,
комбинацию этих двух основных приемов,  благодаря  чему  на  малом  барабане
получаются самые сложные ритмические фигуры.
                                 Заключение.
    На протяжении последних лет качественно изменилось отношение  к  группе
ударных  инструментов  –  из  самой  незначительной   она   превратилась   в
концертирующую и равноправную наряду с другими оркестровыми  группами.  Если
раньше  ударные  инструменты  использовались  в  общей   оркестровой   массе
(особенно в моменты нарастаний и подчеркивания кульминаций). то  сейчас  они
чаще  применяются  самостоятельно  и  таким  образом,  чтобы  их  тембр   не
смешивался с тембрами остальных инструментов.  Ударные  теперь  сравнительно
редко дублируют другие оркестровые голоса,  и  композиторы  предпочитают  их
чистые тембры.
    Сейчас на первое место в  группе  ударных  вышли  многие  металлические
инструменты с определенной высотой звука (Vibrafono,  Campane,  Crotali),  а
также  ряд  новых  для  традиционного  оркестра  металлических   ударных   с
неопределенной  высотой  звука  (Gong,  Tam-tam,   Cow-bells).   Большинство
современных  композиторов  относится  до  сих  пор  довольно   сдержанно   к
колокольчикам. Причина этого, вероятно, в том, что Колокольчики уступают  по
качеству звука античным тарелочкам  (хотя  и  имеют  больший  диапазон),  не
говоря уже о  колоколах  и  вибрафоне.  Значительно  выросла  в  современном
оркестре и роль деревянных ударных инструментов.  Известный  ранее  ксилофон
практически исчез  из  современного  оркестра,  уступив  место  маримбафону,
имеющему  намного  более  широкий  диапазон  и  превосходящему  ксилофон   в
разнообразии тембра
    Проблема экономии тембра особенно касается группы ударных инструментов,
ибо  способ  звукоизвлечения  и   превалирование   тембра   над   остальными
компонентами не дают им  возможности  проявить  ту  интонационную  гибкость,
которой достигли сейчас струнные и деревянные духовые инструменты.
    Все сказанное выше никак не  является  попыткой  умалить  роль  ударных
инструментов, но их специфика такова, что требует осторожности и точности  в
обращении. Разумное применение ударных  может  сильно  обогатить  партитуру,
неразумное — ее разрушить. Даже такие  ударные  инструменты,  как  вибрафон,
обладают свойством быстро надоедать и утомлять слушателя.
    Еще в большей степени это относится к ударным с неопределенной  высотой
звука. Но  группа  ударных  в  целом  —  это  яркое  и  обладающее  большими
возможностями  выразительное  средство  в  руках  талантливого  и   опытного
композитора.


    Список  литературы:
    1. Панайотов А.Н., "Ударные инструменты в современных оркестрах",  изд.
"Советский композитор",  М., 1973.
    2.  Денисов Э.В., "Ударные инструменты в  современном  оркестре",  изд.
"Советский композитор",  М., 1982.
    3.  Купинский  К.М.,  "Школа  игры  на  ударных  инструментах",    изд.
"Музыка", М., 1982