Слушайте музыку с детьми (методические рекомендации преподавателям и концертмейстерам)
Автор: Скобкина Ольга Александровна (концертмейстер, Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение "Димитровградский музыкальный колледж")
Тип документа: Статья. Аудитория: Преподаватели и концертмейстеры. Дата публикации: 06.06.2020
Описание: Современный ребенок  и его родители стоят в очень быстром информационном потоке. Ребенок формируется в обществе потребителя: он хочет получить результат быстро и без особых усилий.Музыкальное образование - это сложный и длительный процесс. Он требует от всех участников прилежание, целеустремленность,выдержку. А от преподавателя (концертмейстера) - быть современным, владеть актуальной информацией в сфере академического искусства. Для этого необходимо постоянно повышать свою квалификацию, много слушать современных исполнителей и современную академическую музыку.


                                                Скобкина Ольга Александровна
                                         Областное государственное бюджетное
                                 профессиональное образовательное учреждение
                                      "Димитровградский музыкальный колледж"
                                                               Преподаватель
                         «Слушайте музыку с детьми!»

        (методические рекомендации преподавателям и концертмейстерам)

|1.Как сохранить привлекательность и актуальность современного      |     |
|музыкального образования в рамках федеральных государственных      |     |
|требований и федеральных государственных образовательных           |     |
|стандартов.                                                        |     |
|2. Непрерывное повышение квалификации – залог оставаться           |     |
|современным и интересным для детей.                                |     |
|3. Современные композиторы и исполнители                           |     |


  Как сохранить привлекательность и актуальность современного музыкального
        образования в рамках  федеральных государственных требований.

  Современный ребенок (6-7  лет)  и  его  родители  стоят  в  очень  быстром
информационном потоке. Об  этом  много  уже  говорилось,  писалось.  Ребенок
формируется в обществе потребителя: он хочет  получить  результат  быстро  и
без особых усилий.
  А  музыкальное  исполнительское  искусство  находится  на  противоположном
полюсе.
   Овладение инструментом требует усилий в течение 9  лет  обучения,  долгое
формирование навыков. И это противоречие прокладывает  огромную  пропасть  в
желании получать музыкальное образование.
  Размытость целевых ориентиров, неясность текущих задач  подрывает  интерес
к  музыке,  создает  отток  обучающихся,  которые  могли  бы  обучаться   по
федеральным государственным требованиям.
 Но причина проблемы привлекательности музыкального образования в  том  что,
ребенок  и  его  родители,  в  основном,  не  имеют  понимания  «Что   такое
академическая музыка». Отсюда вытекает желание  быстрого  овладения  вокалом
или инструментом.  Если родители сами  выбирают  привычную  музыку,  фильмы,
жестко принимают бесплатные телевизионные каналы с шоу и сериалами. И  дети,
при наборе «ютуб», вряд ли выбирают ролики с академической музыкой. От  сюда
отсутствие желания получить  в  полном  объеме  музыкальное  образование,  с
полным комплексом музыкальных предметов.
 И если родители никогда не слышали академическую музыку, у них даже  и  нет
мысли,  что  это  «необходимо  для   моего   ребенка».   У   родителей   нет
представления видео ряда музыкальных  инструментов,  слуховых  представлений
«Что такое классическая музыка».
 И вот приходит преподаватель из музыкальной школы и предлагает четыре  раза
в неделю ходить  в  «музыкалку»  на  протяжении  9  лет,  родителям  водить,
платить, контролировать, детям  учить.   Это  очень  сложно!  Это  никак  не
вписывается в ритм «получить сейчас и  быстро»,  для  современного  человека
необходимо «чтоб попроще» и быстро».
  Как же сделать музыкальное образование привлекательным в этой ситуации?!
 Конечно, я не претендую, что я сейчас дам формулу «как надо делать»,  и  вы
пойдете, и все будет хорошо.

     Непрерывное повышение квалификации – залог оставаться современным и
                            интересным для детей.

  Я  хочу  представить   некоторые   мысли,   исследователей   в   частности
Б.В.Асафьева, высказанные в период экономического и  социального  кризиса  и
направленные на осуществление реформ в  области  образования  того  времени.
Они остаются, во  многом  актуальны  и  сегодня.  Опираясь  на  его  идеи  о
значении музыкального обучения школьников, мы  вправе  определить  следующие
два основных тезиса по данному вопросу:
      1.Процесс   музыкального    обучения    должен    не    ограничиваться
художественно-творческим  воспитанием   учащихся,   влиянием   на   развитие
духовного совершенства, эстетического сознания.
      2.Процесс музыкального обучения должен  развивать  профессиональные  и
социально-значимые   качества   и    свойства    личности.    Такие,    как:
профессиональная       мобильность,       организаторские       способности,
предприимчивость, инициативность, упорство, трудолюбие, усидчивость и т.д.
  И  когда  мы  говорим,  что  все  эти   качества   необходимы   для   всех
специальностей, цель становиться ближе к людям,  которые  далеко  в  обычной
жизни стоят от творческого воспитания.
 И в этом процессе, чаще  всего  происходит  чудо,  прикоснувшись  к  музыке
ребенок все равно  встает  на  духовное  совершенство,  он  сам  без  помощи
родителей находит в интернет пространстве уже других исполнителей и  музыку.
Самое главное, что его любознательный ум выбрал правильную тему.
 Но и, конечно же, в этом вопросе важен  еще  один  аспект  –  это  личность
преподавателя.  На  сегодняшний  день  –  преподаватель  –  музыкант  –  это
комплекс академических устоев и носитель современных идей и  тенденций,  это
носитель – ускоритель в обучении. От нас  требуется  ежедневное  непрерывное
повышение  квалификации.  Часто  преподаватели  музыки  в  областях   лишены
возможности слушать высокого качества современную  музыку,  сложно  услышать
современные музыкальные произведения, современных исполнителей.  Но  в  этом
на помощь преподавателям  и  воспитанникам  придут  информационные  ресурсы,
виртуальные концертные залы, личные страницы исполнителей.

                    Современные композиторы и исполнители
 Я хочу назвать  сейчас  некоторые  имена,  которые  известны  современнному
сообществу любителей классической музыки. Слушали ли Вы эту музыку?!

  Это уникальный композитор, поэт,  пианистка  XXI  века  Лера  Аурбах.  Она
первая на Урале вошла в число  номинантов  Нобелевской  премии.  Родилась  в
Челябинске, а в 19 лет, по приглашению США, уехала на  обучение.  Ее  музыка
многогранна и  неоднозначна,  она  подытожила  и  объединила  многие  стили,
которые  сформировало  мировое   музыкальное   сообщество:   тональность   и
атональность, стиль Малера и русский мелодизм. В музыке Валерии Аурбах,  как
у И.С.Баха есть идея обобщения – остинато  и  уникальная  тонкость  мелодии.
Открытие  для  российских  слушателей  стал  скрипичный  концерт   В.Аурбах,
написанный и посвященный Вадиму Репину. Он его  исполнил  на  Транссибирском
фестивале. Личность В.Аурбах уникальна. Дебютировала она  на  сцене Карнеги-
холла в мае 2002 г., исполнив собственную «Сюиту для скрипки и фортепиано  с
оркестром» с Гидоном Кремером и оркестром «Кремерата  Балтика».  С  тех  пор
музыка Леры Аурбах звучит в Карнеги-холле  каждый  сезон.  В 2005  году Лера
Аурбах  была  награждена  престижной  премией   Хиндемита   на   Музыкальном
фестивале в Германии.

     Её  произведения,  среди  многих  других,  заказывались  и  исполнялись
Гидоном Кремером, Королевским датским балетом, Гамбургским балетом,  Дэвидом
Финкелем и Ву Ханом, Вадимом  Глузманом,  оркестром  «Кремерата  Балтика»  и
оркестровым ансамблем «Каназава». Она выступала в качестве соло-пианистки  в
таких престижных  заведениях,  как  Большой  зал  Московской  консерватории,
токийский   «Опера-Сити»,   Центр   Линкольна   в Нью-Йорке,    Геркулес-зал
в Мюнхене, Концертный  зал  в Осло,  Чикагский  симфонический  зал  и  Центр
Кеннеди в Вашингтоне.

    Новый   заказ   Королевского    датского    балета,    приуроченный    к
двухсотлетию Ганса Христиана Андерсена, — это уже вторая  совместная  работа
Леры Авербах  с  хореографом Джоном  Ноймайером.  Балет  представляет  собой
современную интерпретацию классической сказки.
  Ее стихи входят в программу современной литературы в академиях  и  школах.
 В 1996 году Международное общество пушкинистов присвоило Лере звание  «Поэт
года русского зарубежья». Подготовлены к изданию два  романа —  «Зеркало»  и
«Скрипка дьявола».
Музыку Валерии Аурбах вы можете послушать на сайте «классик онлайн».

         Следующее     имя.     Беньямин     Юсупов      закончил Московскую
консерваторию (1990)  как  композитор,  дирижёр   и   пианист.   Среди   его
педагогов Роман Леденёв (композиция), Юрий Холопов (теория), 
Китаенко (дирижирование),  Юрий  Фортунатов  (оркестровка).  Его  сочинения,
эксклюзивными правами на которые владеет Гамбургское издательство  SIKORSKI,
многократно исполнялись известными солистами и коллективами,  среди  которых
Лондонский,   Мюнхенский,   Израильский,   Люцернский,   Копенгагенский    и
Белградский филармонические оркестры. Он тесно  сотрудничает  с  крупнейшими
музыкантами,  такими  как:  Максим  Венгеров,  Миша  Майский,  Вадим  Репин,
Александр Князев,  Максим  Рысанов,  Сергей  Накаряков,  Константин  Лифшиц,
Райнхольд Фридрих и другие.
 Музыка Юсупова не ограничена ни  жанровыми,  ни  общекультурными  рамками —
она объединяет все возможные стили и влияния,  что  и  создаёт  неповторимый
язык композитора. Его сочинения отмеченны многочисленными наградами.
 В 2005 году Филармоническим оркестром Северогерманского радио  в  Ганновере
с триумфом была исполнена мировая премьера его сочинения  Viola  Tango  Rock
Concerto, написанного специально для Максима Венгерова.
Юсупов написал также Виолончельный  концерт  для  знаменитого  виолончелиста
Миши Майского, посвятив его 60-летию  солиста.  Премьера  его  состоялась  в
Люцерне под управлением автора. В 2014 году состоялась премьера  Скрипичного
концерта  "Голоса  скрипки",  посвященного  Вадиму  Репину   и   заказанного
Трансибирским Арт Фестивалем совместно  с  Филармоническим  Оркестром  Радио
Франции и Берлинским Симфоническим Оркестром.
Юсупов живёт в Израиле и  активно  участвует  в  музыкальной  жизни  страны,
сотрудничая со всеми крупными её оркестрами, как композитор  и  дирижёр.  Он
также дирижировал оркестрами в государствах  СНГ,  в  Европе  и  Америке,  в
таких  престижных   залах   как   Филармонии   Берлина,   Кельна,   Мюнхена,
Амстердамского Концертгебау и Лондонского Royal Festival  Hall,  Люцернского
KKL.


     Джеймс  Макмиллан  до  своего   совершеннолетия   (1977)   проживал   в
шотландском графстве Южный Эйршир, в городке Камнок.  Изучал  композиторское
мастерство в Эдинбургском университете и в Даремском университете.  Завершил
университетское  образование  в  1987  году.  В  1986—1988   годах   работал
музыкальным  ассистентом  в  Манчестерском  университете.  После   получения
диплома Макмиллан возвращается в Шотландию, где получает место помощника  по
композиции при Шотландском камерном оркестре (Scottish Chamber Orchestra).
 Первая большая известность приходит к Дж. Макмиллану в 1990 году, вместе  с
исполнением Шотландским      симфоническим      оркестром      BBC,      его
реквиема Исповедь набританском фестивале классической  музыки Промс (Proms).
После этого композитор получает многочисленные
заказы на сочинения музыкальных произведений — например, концерта для
ударных   инструментов   для   шотландки Эвелин   Гленни.   Последний,   под
названием «Veni, Veni, Emmanuel» прозвучал впервые в 1992 году и с  тех  пор
является одним из наиболее часто исполняемых произведений Макмиллана.
Музыкальные  композиции  Дж.  Макмиллана  зачастую   наполнены   религиозным
содержанием. Являясь католиком, он  пишет  много  духовной  музыки —  прежде
всего хоровой (например Magnificat  (1999) и  многочисленные  мессы).  Кроме
этого он в своём творчестве ориентируется на традиции шотландской музыки.  В
1999 году, в связи с открытием  шотландского  парламента  после  292-летнего
перерыва, Макмиллан дирижировал своей композицией из фанфар  при  вступлении
королевы Елизаветы  II в  зал  заседаний.  В   2000   году   он   становится
композитором и дирижёром Филармонии ВВС. Осенью 2007  года  была  поставлена
опера  Дж.  Макмиллана  «Жертвоприношение» (в  Национальной  опере  Уэльса).
Затем  композитор  начинает  работу  над  оперой,  основанной  на  старинных
уэльских легендах.

      И      еще      один       исполнитель       Наталья       Геннадиевна
Прищепенко (род. 1973, Междуреченск)  и немецкая скрипачка.    Родилась    в
семье музыкантов. Отец, Геннадий  Прищепенко —  виртуоз-балалаечник,  солист
оркестра  народных  инструментов;   мать,   Тамара   Прищепенко —   скрипач,
преподаватель музыкального училища. Первые уроки игры на  скрипке  Наташа  в
семилетнем возрасте получила у своей матери. Позже Н.Прищепенко поступила  в
Новосибирскую консерваторию в класс известного музыкального  педагога Захара
Брона. В 1989 г.,  когда  Брон  стал  профессором  Любекской  консерватории,
Прищепенко  отправилась  в Любек вместе  с   ним   и   с   тех   пор   живёт
преимущественно в Германии, в Берлине.
 Помимо сольной карьеры, Прищепенко также выступает в партии первой  скрипки
в  берлинском  «Артемис-квартете».  Наталья  Прищепенко   играла   также   в
ансамблях  с Эдуардом   Бруннером,   К.Кашкашьян, Натальей   Гутман, Давидом
Герингасом.
     В    репертуаре    скрипачки — Моцарт, Бетховен, Брамс, Дворжак, Рихард
Штраус, Хуго   Вольф, Яначек, Александр   фон    Цемлинский, Шёнберг, Альбан
Берг, А. Веберн, Дьёрдь Лигети и др.

   Это  всего  лишь  несколько  новых  имен.  Находясь   непосредственно   в
музыкальном исполнительском пространстве, у  нас  есть  ежедневно  пополнять
себя новой информацией и быть в курсе  всех  музыкальных  новостей.  Поэтому
для нас должен стать привычным просмотр в  интернет  пространстве  журналов,
газет, концертов, постановок опер и балетов. Это так
удобно встретив новое имя, вы тут же быстро,  моментально  можете  послушать
новое сочинение, услышать нового исполнителя. И не  забудьте  поделиться  со
своими учениками. И для нашего нового  поколения  откроется  этот  волшебный
мир академического искусства, в частности музыки.