Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и средних классов специального фортепиано ДШИ
Автор: Сайфуллина Ирина Валерьевна (преподаватель фортепиано, МБУ Оо "ДШИ" Агрызского муниципального района РТ)
Тип документа: Статья. Аудитория: Преподаатели ДШИ. Дата публикации: 30.01.2018
Описание: Научить музицировать можно любого ученика, имеющего даже весьма средние музыкальные данные. Всё это требует от педагога высокого профессионализма, творческого подхода к обучению ребёнка и большой к нему любви и уважения.


                                                 Сайфуллина Ирина Валерьевна
                               МБУ ДО "ДШИ" Агрызского муниципального района
                                                        Республика Татарстан
                                                    Преподаватель фортепиано

                       Методическая разработка на тему

    «Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и
                средних классов специального фортепиано ДШИ»

Пояснительная записка.

Целью обучения детей в ДМШ и ДШИ является  подготовка  в  большинстве  своём
музыкантов – любителей, которые обладают навыками  музыкального  творчества,
могут самостоятельно разобрать и  выучить  музыкальное  произведение  любого
жанра,  свободно   владеть   инструментом,   подобрать   любую   мелодию   и
аккомпанемент к ней. Научить музицировать  можно  любого  ученика,  имеющего
даже  весьма  средние  музыкальные  данные.  Всё  это  требует  от  педагога
высокого профессионализма, творческого подхода к обучению ребёнка и  большой
к нему любви и уважения. Все знания необходимо преподносить  по  возможности
в виде интересной игры. Важно, чтобы ребёнок как бы сам  открывал  для  себя
прекрасный язык музыки, пусть даже  в  простой  форме.  Как  только  ребёнок
начинает знакомиться с инструментом, надо обращать его слуховое внимание  на
красоту и различие звуков и созвучий, надо научить  его  слушать  и  слышать
звуки, соединяющиеся в мелодии. Слышать  –  это  просто  слышать  окружающие
звуки, слушать – это значит  прислушиваться  к  качеству  звука,  к  красоте
музыкального звука. Каждый звук должен быть исполнен  так,  будто  он  имеет
самостоятельную ценность. Очень полезно направить внимание ребёнка на  звуки
природы, окружающие нас, ибо в них берёт начало всякая музыка.

Практически каждый преподаватель специальных дисциплин в ДШИ  понимает,  что
редкий ученик способен  сам,  без  помощи  учителя  разобрать  произведение.
Более  того  –  без  активного  участия  педагога  процесс   разбора   пьесы
растягивается  порой  на  недели.  Поэтому  на  уроке  на  музицирование   и
творчество не остаётся  времени.  В  результате  выпускник  образовательного
учреждения – это нередко беспомощный перед нотным текстом  ребёнок,  который
вряд ли когда – нибудь сядет за инструмент  (во  многом  именно  по  причине
страха перед нотами). Это тем более досадно, поскольку  год  от  года  рынок
нотной  литературы  пополняется   оригинальными   изданиями   –   популярной
классикой, современными отечественными и зарубежными шлягерами.

Ещё 100 лет назад  чтение  с  листа  было  нормой  домашнего  музицирования,
излюбленным времяпровождением людей из  разных  слоёв  общества.  Не  будучи
профессионалами, они обладали высоким уровнем знаний  в  области  искусства.
Эти просвещённые любители составляли основу русской интеллигенции.

Безусловно,  есть  объективные  причины  сложившейся  на  сегодняшний   день
ситуации в сфере культурно  –  эстетического  воспитания  детей.  Бесплатное
образование  ушло  в  прошлое,  поставив  педагогов  в  сложные,  фактически
рыночные  условия.  Рушится   выработанная   десятилетиями   образовательная
система, на смену ей приходят новые формы.  Адаптируется  к  новой  ситуации
содержание и структура учебного 2 процесса : дети  принимаются  в   ДШИ  без
конкурсного отбора, а поэтому некоторые виды  работы  упрощаются  (например,
снижаются требования к техническому зачёту, к чтению нот с листа) или  вовсе
исчезают. Зачастую часы по специальности приходится «делить» с  синтезатором
– инструментом,  стремительно  входящим  в  музыкальную  практику.  Проблема
усложняется ещё и тем, что здоровье современных  детей  серьёзно  отличается
от физических параметров  их  сверстников  60-  80-х  годов  прошлого  века.
Добавьте к этому всё возрастающую  учебную  нагрузку  в  общеобразовательной
школе, наличие множества «отвлекающих» факторов  в  виде  компьютерных  игр,
интернета и  прочее.  Как  естественный  результат  –  современному  ребёнку
трудно сосредоточиться на определённой задаче. А ведь это качество –  умение
продолжительно концентрировать внимание – чтением с  листа  воспитывается  в
первую очередь. Для  этой  формы  работы  необходима  способность  быстро  и
синхронно считывать сразу несколько информационных слоёв  текста  :  нотный,
ритмический,  динамический,  агогический  и   другие.   Понятно,   что   при
отсутствии  такого  специфического  зрительно-моторного  навыка  эта  задача
часто вызывает у ребёнка затруднение, а порой и страх.

Обычно педагог направляет свои  усилия  на  те  виды  деятельности  ученика,
которые связаны с подготовкой программ академических концертов и  экзаменов.
А  пока  внимание  преподавателей  занято   выучиванием   текста,   нюансов,
бессмысленной  «зубрёжкой»  2-3   пьес   в   течение   полугодия,   учащиеся
задерживаются в своём музыкальном развитии: по  мере  усложнения  репертуара
знакомство с каждым новым произведением  становится  для  него  всё  большей
пыткой. В результате ребёнок может возненавидеть  и  музыку,  и  учителя,  и
школу.

Развитие средств звукозаписи,  телевидения,  музыкальных  центров,  домашних
кинотеатров безмерно облегчило доступ музыки и информации к слушателю  :  он
может получать её, не  прилагая  для  этого  никаких  усилий,  -  тем  самым
свелось на «нет» домашнее музицирование. Для самостоятельного  музицирования
необходимо  формирование   целого   ряда   качеств,   позволяющих   получать
эстетическое наслаждение от проигрывания сочинений. Вот  и  получается,  что
не   владея   исполнительскими   средствами,   учащийся   не   стремится   к
самостоятельной деятельности.

Формирование самостоятельного  музыкального  мышления  начинающего  пианиста
тесно   взаимосвязано   с   развитием   осознанного    восприятия    музыки,
осмысленности  и  выразительности  в  исполнении  фортепианного  репертуара.
Важнейшим  фактором  здесь  является  использование   элементов   целостного
анализа, раскрытие музыкально-образного содержания произведения  в  единстве
с его формой. На начальном этапе обучения ребёнок  сможет  определить  общий
характер пьесы, темп,  динамику,  регистры,  количество  частей.  Объяснение
музыкальной фразы как небольшой, относительно законченной части  музыкальной
темы рекомендуется проводить на  фразах,  которые  оканчиваются  паузой  или
долгим  звуком.  Дети  знакомятся  с  элементарными  способами  3   развития
музыкальных тем: секвенцией, варьированием, имитацией, с понятием репризы  в
трёхчастной форме, сонатиной, рондо, полифоническими формами.  Выразительные
функции мелодии  и  аккомпанемента  усваиваются  в  процессе  сравнительного
анализа пьес,  самостоятельного  выбора  варианта  аккомпанемента,  наиболее
соответствующего  характеру  мелодии,   а   также   при   сочинении   детьми
сопровождений  к  данным  мелодиям.  В   образной,   игровой   форме   детям
объясняются такие важнейшие для пианиста  понятия,  как  темп,  артикуляция,
динамика позиция.  Легко  усвоив  понятия,  ученики  без  усилий  овладевают
навыком артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес и  элементарного
сочинительства. Преподаватель  должен  руководить  творческой  деятельностью
своих  учеников  :  детское  творчество  опирается  на  знания   и   навыки,
полученные в процессе обучения. С другой стороны,  творческое  музицирование
активизирует процесс  обучения,  приучая  детей  к  свободному  оперированию
музыкальным материалом.

Процесс  развития  самостоятельного  мышления  длинен   и   сложен.   Умение
самостоятельно мыслить не даётся  человеку  само,  оно  воспитывается  путём
определённой  тренировки   воли   и   внимания.   Большое   значение   имеет
максимальная сосредоточенность  на  уроках.  Если  педагог  основную  работу
будет брать на себя, то  ученики  останутся  пассивными,  инициатива  их  не
станет развиваться. Надо, чтобы основная  мыслительная  деятельность  падала
на учащегося. Используя небольшие задания, дать возможность самому дойти  до
решения задач, т.е. развивать  у  ребёнка  творческую  инициативу.Для  этого
следует, к примеру, предложить ему сочинить мелодию на заданный  ритмический
рисунок,  на  стихотворный  текст,  «досочинить»  конец  музыкальной  фразы,
подобрать знакомую мелодию, сыграть её от разных звуков, прочитать  с  листа
новую пьеску (отрывок) и угадать  из  какого  фильма  или  телепередачи  эта
музыка, самостоятельно проставить аппликатуру и т.д..

Очевидно, что проблемы обучения и творческого  развития  должны  быть  тесно
связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска  и  открытий  на  каждом
уроке вызывает  у  детей  желание  действовать  самостоятельно,  искренне  и
непринуждённо. «Зажечь», «заразить» ребёнка желанием овладеть языком  музыки
– главнейшая из первоначальных задач педагога.

В процессе обучения первую роль играет домашняя  работа.  Необходимо  помочь
ребёнку в составлении дневного расписания,  чтобы  была  соблюдена  разумная
последовательность  в  занятиях   музыкой   и   приготовлении   уроков   для
общеобразовательной школы. Учащиеся музыкальных школ не могут уделять  очень
много времени фортепианной игре, поэтому педагог  должен  обратить  внимание
на повышение качества  домашней  работы,  приучать  с  первых  лет  обучения
заниматься так, чтобы  ни  одна  минута  не  пропала  зря.  Одно  из  важных
положений  -  гибко  распределить  своё  время  между  различными  объектами
работы. Педагог должен акцентировать внимание на первоочередных  задачах.  4
Важно помнить, что урок – образец ежедневной самостоятельной работы дома.

Развитие  навыков  самостоятельной  работы  протекает  успешно  лишь  в  том
случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследует  указание
педагога – рекомендуемая аппликатура, динамический  план,  оттенки  звука  и
т.д. Необходимо следить и добиваться точного выполнения  домашнего  задания.
Этим самым прививается любовь к работе. Если ребёнок воспринял яркий  образ,
у него возникает необходимость  передать  этот  образ  собственными  силами.
Отсюда должна зародиться и склонность к многократным  повторениям,  к  тому,
что мы называем «умением работать».

Успех самостоятельной работы – привычка к  самоконтролю.  Следует  развивать
бережное отношение к тексту, внушать, что без  точного  выполнения  указаний
композитора нельзя добиться точного авторского замысла. Важно, чтобы  ученик
не только умел слушать себя, но и знал, что  во  время  работы  нуждается  в
проверке, чаще всего возникают фальшивые ноты, неточности голосоведения,  не
уместны  изменения  темпа.  Очень  полезно  время   от   времени   выучивать
самостоятельно небольшое произведение без помощи педагога. Это  способствует
улучшению качества самостоятельной работы  ученика.  С  самых  первых  шагов
юный музыкант должен делиться с окружающими тем,  что  приобрёл  –  в  любой
форме,  какая   ему   доступна:   играть   знакомым,   родным,   играть   на
прослушиваниях  и  концертах,  причём  так   играть,   чтобы   чувствовалась
максимальная ответственность за качество исполнения. И  надо,  чтобы  ученик
сам чувствовал эту ответственность.

Итак, что же способствует развитию самостоятельности учащегося?

Это умение читать с листа, подбирать, транспонировать,  играть  в  ансамбле,
аккомпанировать.  Замечательно,  если  ученик  будет  пробовать  сочинять  и
записывать свои сочинения.

Музыкальная педагогика – искусство,  требующее  от  людей  посвятивших  себя
этой профессии, громадной любви и  безграничного  интереса  к  своему  делу.
Учитель должен не только довести  до  ученика  так  называемое  «содержание»
произведения, не только заразить его поэтическим  образом,  но  и  дать  ему
анализ формы, гармонии, мелодии, полифонии. Одна из главных  задач  педагога
– сделать  как  можно  скорее  и  основательнее  так,  чтобы  быть  ненужным
ученику, то  есть  привить  ему  ту  самостоятельность  мышления  и  методов
работы, которые называются зрелостью, за которым начинается мастерство.



Методические пособия которые были  использованы  при  создании  методической
разработки:

1.А.Артоболевская «Хрестоматия маленького пианиста». Учебное  пособие.  Изд-
во «Композитор. Санкт-Петербург» 2006 г.

2.А.Артоболевская  «Первая  встреча  с  музыкой».  Учебное  пособие.  Изд-во
«Композитор. Санкт-Петербург» 2005 г.

3.«Значение аппликатуры при обучении  игре  на  фортепиано»  -  методическое
сообщение преподавателя класса специального фортепиано Екатериновской ДМШ  -
Келе С.Б. 2008 г.

4.«Использование   правой   педали   в   ДМШ»   -   методическое   сообщение
преподавателя класса специального фортепиано Екатериновской ДМШ - Келе  С.Б.
2006 г.

5.«Использование   правой   педали   в   ДМШ»   -   методическое   сообщение
преподавателя класса специального фортепиано Екатериновской ДМШ - Келе  С.Б.
2006 г.

6.Т.Камаева, А.Камаев «Чтение с листа на уроках фортепиано».  Игровой  курс.
Изд-во «Москва. Классика – XXI век» 2007 год.

7.В.М.Катанский «Школа игры  на  фортепиано».  Учебно-методическое  пособие.
Москва 1998 г.

3.«Хрестоматия для развития творческих навыков и чтения с листа»  младшие  и
средние классы ДМШ. Составитель Л. Криштоп.  Изд-во  «Санкт-Петербург»  1994
г.

4.В.Шульгина, Н.Маркевич «Юным пианистам» Изд-во  «Киев.  Муз.Украина»  1985
г.

Чтение с листа

Воспитание навыков хорошего разбора и чтения  нот  с  листа  должно  быть  в
центре внимания педагога. Важно, чтобы он воспитывал  осмысленное  отношение
к тексту,  приучал  не  только  видеть,  но  и  слышать  в  них  музыкальное
содержание. Зачастую учащиеся даже старших классов неважно  ориентируются  в
нотном тексте, слишком много времени тратят на его разбор  и  усвоение.  Это
тормоз в повседневной работе. Между тем, при сокращении  времени  на  разбор
пьес, появляется возможность усвоить больше материала, шире  ознакомиться  с
музыкальной литературой, следовательно – быстрее развиваться.

Из  чего  же  состоит  комплекс   навыков,   позволяющих   свободно   читать
музыкальное  произведение?  В  первую  очередь  следует   научиться   быстро
прочитывать нотные знаки. В  отличие  от  буквенных  они  размещаются  и  по
горизонтали, и по  вертикали,  что  представляет  дополнительную  трудность.
Обучать чтению нот с листа необходимо с самого начала. Необходимо  объяснить
ребёнку, что как и при чтении художественного произведения, когда ты  видишь
целое слово и даже больше, а  не  буквы  по  отдельности,  так  и  в  музыке
необходимо  мыслить  не  отдельными  нотами,   а   фразами,   предложениями.
Необходимо научиться быстро и легко читать любые ноты,  точно  так  же,  как
читаешь книжки. Тогда не придётся тратить много времени на разбор  несложной
пьесы. А самое главное – умение свободно читать  ноты  откроет  перед  тобой
море интересной музыки,  которую  ты  сможешь  сыграть  самостоятельно  и  с
удовольствием. Для этого необходимо, чтобы ребёнок прочно усвоил  начертания
нот, их названия и расположение на клавиатуре. Необходимо как в  классе  так
и дома просто читать ноты и показывать их расположение на  клавиатуре  сразу
в двух ключах.

Чтобы закрепить полученные  знания,  более  эффективным  способом  запомнить
ноты, паузы, динамику, штрихи,  интервалы,  ключевые  и  случайные  знаки  и
т.д., можно  использовать  нотное  лото,  и  в  зависимости  от  пройденного
материала использовать его на каждом уроке. На карточках записываем  ноты  в
скрипичном и басовом ключах, длительности нот, паузы, различные  ритмические
фигуры,  знаки  альтерации,  динамики  и  т.д..  Ребёнок  должен   показать,
сыграть, прохлопать или объяснить эти обозначения (см. приложение, стр.  1).
Педагог по своему усмотрению может нарисовать и вводить в игру  большее  или
меньшее  количество  карт,  фиксируя  на   них   различные   обозначения   в
зависимости от объёма изучаемого материала.

Когда начертание нот, пауз, нюансов, ритмических  фигур  и  т.д.  становится
для  ребёнка  хорошо  знакомым  «обиталищем   друзей»,   тогда   естественно
вырабатывается связь : вижу – слышу – знаю, где брать  ноту  на  клавиатуре,
каким звуком сыграть, как уложить звуки во времени, сколько  пауза  «молчит»
и  т.д..  Эта  связь  прочно  остаётся  в  сознании  ребёнка.  Конечно,  все
полученные знания закрепляются на нотных  примерах,  например  из  следующих
сборников :

1.А.Артоболевская  «Первая  встреча  с  музыкой».  Учебное  пособие.  Изд-во
«Композитор. Санкт-Петербург» 2005 год.

2.О.Геталова, И.Визная «В музыку с  радостью».  Изд-во  «Композитор.  Санкт-
Петербург» 2005 год.

3.Е.Туркина «Котёнок на клавишах» ч.1, ч.2, ч.3. Изд-во «Композитор.  Санкт-
Петербург» 1999 год.

4.Э.Ш.Тургенева «Музыкальная  поляна».  Пособие  для  начинающих  играть  на
фортепиано ч.1 и ч.2. Изд-во «Москва. Владос» 2002 год.

5.«Фортепианная тетрадь юного музыканта»  вып.  1  для  1-2  года  обучения,
составитель М. Глушенко. Изд-во «Ленинград. Музыка» 1988 г.

Для проверки знаний можно  использовать  игры-загадки,  ребусы,  кроссворды.
Ребёнку необходимо не только изучать пьесы, но и читать с листа.

Так как нотный текст состоит не только из одних  нот,  но  и  аппликатурных,
динамических и агогических указаний, внимание к этим  многочисленным  знакам
необходимо прививать ученику  с  самого  начала  его  обучения,  потому  что
тщательное изучение и выполнение этих знаков  является  ключом  к  пониманию
авторского замысла. Для технического роста большое значение  имеет  развитие
привычки  точно  соблюдать  аппликатуру,  что   способствует   сознательному
отношению к этому вопросу в дальнейшем и хорошему чтению нот с листа.

Ведь ученик, который умеет правильно организовывать свои  пальцы,  читает  в
нотном  тексте  правильную  пальцовку,   очень   быстро   движется   как   в
техническом, так и в художественном отношении. Он уже видит и слышит  музыку
целиком, а не отдельными нотами,  ему  не  нужно  учить  ноты,  пальцы  сами
выводят музыкальный рисунок.

Но это очень сложный и  трудоёмкий  процесс.  Обучить  этому  очень  сложно,
особенно тех детей, которые сами по себе  неорганизованные,  невнимательные,
всё делают примерно. Потом, ведь в музыке, как и в других науках  (например:
русский язык, математика) есть свои определённые правила,  формулы,  которым
мы обучаем  с  самого  первого  дня,  но  которыми  не  все  умеют  и  хотят
пользоваться. Казалось бы, пассажей так много, очень  трудно  их  запомнить,
прочитать. Но, ещё Ф.Лист пришёл к выводу, что все возможные  пассажи  могут
быть  сведены  к  нескольким  основным  формулам  ;   все   сочетания,   все
последования сводятся к известному количеству основных пассажей,  являющихся
ключом ко всему : «отсюда следует, что  «владея  ключами»,  «набив  руку»  в
вариантах основных формул, пианист не встречает больше  никаких  трудностей,
они побеждены заранее», - писал Ф.Лист. Иначе говоря, у  опытного  музыканта
игровые движения возникают на основе  хорошо  натренированной  «двигательной
памяти», т.е. хранящихся в мозгу обобщений, моделирующих  типичные  формулы.
Чтобы с «лёгкостью воспроизводить» нотный текст, необходимо,  прежде  всего,
накопить в зрительной, слуховой,  моторной  памяти  запас  типовых  оборотов
фортепианной музыки  и  их  производных,  усвоить  наиболее  употребительные
гаммообразные пассажи, аккордовые  структуры  и  т.д..  Ко  всему  этому  мы
должны приучать ребёнка с первых уроков. С  первых  же  уроков  мы  знакомим
ученика с основными аппликатурными принципами :

1)  стремиться  к  естественной  последовательности  пальцев,  т.е.  ещё   в
донотный период, мы обговариваем, что звуки у нас  могут  двигаться  подряд,
т.е. поступенно, значит пальчики движутся подряд. Звуки движутся через  один
– пальчики тоже через один. Это самая основная  формула,  основное  правило.
Звуки также могут располагаться на большом расстоянии друг от друга.  Клавиш
много,  а  пальцев  на  руке  5.  Поэтому,   чтобы   было   удобно,   быстро
запоминалось, должен быть определённый  порядок  в  пальцах.  Все  те  дети,
которые этого не понимают,  а  чаще,  не  хотят  понимать,  очень  трудно  и
медленно поддаются обучению. Им приходится запоминать, искать каждую ноту  в
отдельности, они не видят мелодической линии.

Параллельно с мелодическими  аппликатурными  упражнениями  в  одной  позиции
начинается выработка  аппликатурной  реакции  на  вертикальные  комплексы  –
интервалы, аккорды. Здесь важно воспитать навык  :  а)  быстрого  зрительно-
слухового опознания интервала или аккорда по его  специфическому  рисунку  (
по  относительному  расстоянию  между  составляющими  его   нотами)   ;   б)
мгновенной  реакции  пальцев  на  зрительно-слуховой  сигнал  –  на   основе
элементарных, «типовых» аппликатурных формул : б2 – соседние  пальцы,  б3  –
через палец, ч4 – через 2 пальца ; ч5, б6,  б7,  октава  –  крайние  пальцы,
т.е. 1 и 5 пальцы.

Затем начинаем  играть  гаммы  –  это  аппликатурные  формулы.  Приступая  к
изучению гамм, надо добиться, чтобы мажорные и минорные  гаммы  были  прочно
усвоены ребёнком на слух, чтобы он мог их  пропеть  и  подобрать  от  любого
звука  на  клавиатуре.  Когда  это  будет  достигнуто,  нужно  приступать  к
изучению  аппликатуры.  Аппликатурой  гамм,  аккордов  и   арпеджио   ученик
овладевает проигрывая их на инструменте много раз,  внимательно  вслушиваясь
в свою игру, сперва каждой рукой отдельно, затем обеими вместе.  Лишь  после
твёрдого усвоения аппликатуры перед учеником следует ставить  новые  задачи,
такие, как ровность  звука,  crescendo  вверх  и  diminuendo  вниз,  игра  с
акцентами на различные доли и  т.д..  Если  эти  требования  ставятся  перед
учеником,  не   знающим   твёрдо   аппликатуры,   то   результат   получится
отрицательный  –  внимание  ребёнка  раздваивается,  он  ошибается,   путает
пальцы, и ни о каком осуществлении новых задач не может  быть  и  речи.  Всё
это  закрепляется  в  песенках,  упражнениях,  этюдах,  при  чтении  которых
необходимо обговаривать,что это гаммообразные 10

пассажи, аккорды, двойные  ноты,  арпеджио  и  т.д..  Важно,  чтобы  ребёнок
осмысленно относился к тексту, видел  эти  аппликатурные  формулы,  старался
вовремя увидеть, какой пальчик нужно повернуть.

Очень полезно ученику давать творческие задания : самостоятельно  проставить
аппликатуру, с какого пальца лучше начать играть  правой  или  левой  рукой,
определить,  какой  вид  фортепианной  фактуры  используется  (гаммообразные
пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты)..

Хороший учебный материал  на  последовательность  развития  игровых  навыков
начинающего  ученика  представлен  в   сборнике   Е.Гнесиной   «Фортепианная
азбука».  Здесь  учимся   точной   пальцовке,   штрихам,   учимся   отличать
длительности одну от другой, знакомимся с интервалами.  Педагогу  необходимо
добиваться  максимальной  точности   выполнения   нотного   текста.   Всякая
небрежность и неряшливость  исполнения  (недосчитывание  пауз,  неправильная
аппликатура, неумение дослушать до конца пьеску, неточность ритма  и  т.п.),
допускаемая педагогом на первых шагах обучения, порождает  дурные  привычки,
от  которых  чрезвычайно  трудно  отучить  ученика  в  дальнейшем   процессе
обучения.

Необходимо с учащимися проходить  (изучать  и  читать  с  листа)  как  можно
больше этюдов.  С  одной  стороны,  это  помогает  развитию  техники,  а  по
выражению Г.Г.Нейгауза, «техника – это  рука,  повинующаяся  интеллекту».  С
другой стороны  –  даёт  возможность  ученику  ощутить  уже  в  первые  годы
обучения, какое огромное количество разнообразных приёмов и  исполнительских
способов игры надо изучить, чтобы достигнуть настоящего умения  исполнить  в
совершенстве любое произведение. Этюд должен быть  прост,  понятен  ученику,
легко  запоминался,  но  должен  нести  в  себе  хоть  долю   этого   трудно
достигаемого, что обогатит возможности исполнения и поможет  преодолеть  все
трудности, с которыми неизбежно придётся встретиться ученику.

В этом отношении  просто  замечательны  сборники  «Фортепианная  техника»  в
удовольствие  в  7  частях,  редактор-составитель  О.Катарина,   2006   год.
Сборники  состоят  из  собрания  этюдов  и   пьес   русских   и   зарубежных
композиторов XVIII – XX  столетий.  Этюды  и  пьесы  расположены  в  порядке
возрастания сложности. Музыкальный материал отражает разные виды  техники  :
позиционная игра, подкладывание пальцев, гаммообразные  пассажи,  репетиции,
двойные ноты,  подготовка  к  трели,  аккорды,  арпеджио  и  т.д..  Образные
заголовки и краткие примечания к пьесам помогут  в  освоении  технических  и
художественных задач, факты  о  жизни  и  творчестве  композиторов  расширят
кругозор учеников. Этюды можно изучать и читать с  листа,  обращая  внимание
на типичные аппликатурные формулы.

Вообще, все произведения, которые изучает учащийся, с самого  начала  должны
быть яркие, образные, программные. Такая программность  –  это  обязательная
фаза в развитии  пианиста.  Так  как,  казалось  бы,  на  самом  абстрактном
материале – этюде - мы учим детей простой,  живой,  как  бы  12  разговорной
музыкальной речи. Причём, услышать её дети должны сами, фантазируя образы  и
сочиняя ту или иную  программу.  Это  учит  детей  осмысленности,  умению  в
исполнении связно и  просто  выразить  музыкальным  языком  всё,  что  может
встретиться в содержании каждой играемой вещи.

Поскольку  последовательное  освоение  нотной  записи  по  элементам  должно
сочетаться с комплексным восприятием нотного  текста  при  чтении  с  листа,
нужно стремиться приучить детей охватывать зрением всё большие группы нот  с
соответствующей подготовкой аппликатуры по позициям, охвату мотива, фразы  в
целом. Необходимо тренировать детей мгновенно схватывать  характер  движения
– плавное поступенное или скачком вверх или вниз, Уметь сыграть  группу  нот
или аккордов, определив звуковысотное положение лишь первого звука.

Формирование  навыка  быстрого  разбора  и  чтения  нотного   текста   тесно
взаимосвязано с общим музыкально-пианистическим  развитием  ребёнка,  слухо-
творческим воспитанием, становлением исполнительского аппарата.  Триединство
музыкального искусства :  сочинение  -  исполнение  –  восприятие  –  должно
познаваться учащимися практически.

С  самого  начала  и  в   дальнейшем   педагогу   необходимо   развивать   и
совершенствовать  в  своих  учениках  не   только   технологические   навыки
овладения инструментом и техническое мастерство, но  и  внутреннее  ощущение
музыки. Важно  интенсивно  «погружать»  ученика  в  музыку.  «заражать»  ею,
приучать слушать произведения, говорить с ним о них. Со  временем  на  смену
навыкам слушания, умению почувствовать настроение небольшой  пьесы  приходят
более сложные навыки  :  узнавание  повторяющихся  музыкальных  тем-образов,
различение контрастных тем, осознание структурных  элементов  и  т.д..  Если
есть техническая  возможность,  то  стоит  прослушивать  вместе  с  учеником
отдельные произведения в записи.

Замечательный  игровой  курс,  способствующий  учащемуся  хорошо   научиться
читать с листа и освоить нотную графику, представлен в  сборнике  «Чтение  с
листа на уроках фортепиано». Авторы Т.Камаева и  А.Камаев.  Изд-во  «Москва.
Классика – XXI век», 2007 года.

Первая часть игрового курса состоит  из  заданий,  где  максимально  понятно
формулируется   определённая   задача,   которую   ребёнок   может    решить
самостоятельно : точно следовать  ключевым  знакам,  выполнить  динамические
оттенки,  выдержать  единый  темп   пьесы   и   т.д..   В   первую   очередь
активизируется внимание ребёнка, затем развивается  его  нотный  глазомер  и
закладываются основы целостного восприятия текста.

Каждое  задание  сопровождается  графой  для  оценки,   которую   выставляет
педагог.  Оценка  в  данном  случае  не  столько  форма  контроля,   сколько
дополнительный  способ  поощрить  ребёнка  (все   ученики   любят   получать
«пятёрки»). Основная работа с пособием должна  проходить  на  уроке.  Важно,
чтобы  учащийся  усваивал  правила  и  отрабатывал  необходимые  навыки  под
контролем педагога. Необходимым условием  применения  пособия  является  его
систематичное использование  на  каждом  уроке  (5-7  минут).  Вторая  часть
пособия – хрестоматия, пьесы в которой подобраны в соответствии  с  порядком
следования тем  в  первой  части.  Для  того  чтобы  ребёнок  не  терял  уже
сформированные  навыки,  произведения  в  хрестоматии  выстроены  с   учётом
пройденного материала. Пособие может быть использовано в ДМШ и ДШИ  (2  -  7
классы).

Для  чтения  с  листа,  а   также   самостоятельного   разучивания   хочется
порекомендовать серию сборников Т. Юдовиной – Гальпериной «Большая музыка  –
маленькому  музыканту».  Лёгкие  переложения  для  фортепиано.  Издательство
«Композитор. Санкт-Петербург» 2006 год  под  редакцией  О.Геталовой  в  пяти
альбомах по классам.

Цель серии – пробудить у детей желание  играть  и  слушать  хорошую  музыку.
Лёгкие переложения позволяют детям быстро прочитать нотный текст и  получить
удовольствие от исполнения прекрасной музыки. Именно с этой целью  некоторые
пьесы изложены в более лёгкой тональности, упрощена фактура, в ряде  случаев
приводятся  только  небольшие  фрагменты  произведений.  Кроме  того,   даны
аннотации по творчеству каждого композитора.