Работа над базовыми навыками звукоизвлечения в классе саксофона
Автор: Честнодумов Владислав Игоревич (преподаватель, Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств №1 им. М.П. Мусоргского, г. Тверь)
Тип документа: Реферат. Аудитория: Преподаватели ДШИ и ДМШ. Дата публикации: 14.11.2019
Описание: Работа посвящена вопросам методики работы над постановкой и звукоизвлечением в классе саксофона в младших классах ДШИ и ДМШ. Рассматриваются основные  упражнения, методика их применения на уроке. Также работа содержит обзор основных методик академического обучения на саксофоне.


                                              Честнодумов Владислав Игоревич
              Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
                    Детская школа искусств №1 им. М.П. Мусоргского, г. Тверь
                                                               Преподаватель

       Работа над базовыми навыками звукоизвлечения в классе саксофона

         Введение. Обзор основных методик обучения игры на саксофоне
      Наиболее известными  и  доступными  для  работы  с  детьми  методиками
обучения игре на саксофоне являются методические работы В.Д.  Иванова,  А.Б.
Ривчуна  и  М.К.  Шапошниковой.  Не  одно  поколение  учащихся   музыкально-
эстетических отделений  общеобразовательных  школ  воспитывалось  на  основе
методических  разработок  этих   знаменитых   отечественных   музыкантов   и
исследователей в области духового  исполнительского  искусства.  Остановимся
на личностях этих исследований и особенностей их методических  трудов  более
подробно.
      Владимир Дмитриевич  Иванов   -  дирижер,  кларнетист  и  саксофонист,
педагог-методист, журналист. Доктор искусствоведения, профессор.
      Владимир Иванов является  автором  книги  "Саксофон",  трех  сборников
"Этюды  для  саксофона",  переложений  пьес  для  саксофона,  ряда   научно-
методических статей по обучению и исполнительству на  духовых  инструментах,
в том числе на саксофоне, имеет публикации за рубежом. Готовится  к  изданию
"Школа исполнительской  техники  саксофониста",  которое  адресовано  прежде
всего  молодым  саксофонистам,  вступившим  на  тернистый  путь   музыканта-
исполнителя. Вместе с тем  материал  книги  может  оказать  теоретическую  и
практическую  помощь  педагогам,  а  также  студентам  музыкальных   учебных
заведений  в  подготовке  к   предстоящей   самостоятельной   педагогической
деятельности.
      По  мнению  Владимира  Иванова,  успех   приобретения   индивидуальных
технических качеств как целого комплекса  разнообразных  навыков  во  многом
зависит  от  любви  к  занятиям  на  инструменте,   от   желания   постоянно
совершенствовать свою игру, от удовлетворенности музыканта ее  результатами.
Стержнем  занятий  должна   явиться   правильная   и   целенаправленная   их
организация.
      В  процессе  непрерывного  развития   индивидуальной   исполнительской
техники  саксофонисту  необходимо  хорошо  усвоить  музыкально-теоретические
знания,  навыки  чтения  с  листа,  игры  наизусть,  чистоты  интонирования,
ощущение красивого саксофонного звука. Большое значение  будет  иметь  также
накопление  опыта  игры  в  оркестре   или   ансамбле,   изучение   сольного
репертуара.  В  данном  пособии  автором  предлагаются  общие   методические
ориентиры  и  педагогические  установки,  в  основе  которых  лежит   личный
исполнительский и педагогический опыт. Работа дает возможность  саксофонисту
понять специфику академической  культуры  игры  на  инструменте,  определить
(самостоятельно  или  с  помощью  педагога)  свой  индивидуальный  подход  в
занятиях  на  нем  и  в  итоге  стать  хорошо  подготовленным  солистом  или
оркестровым музыкантом,  а  в  дальнейшем,  возможно,  и  мастером.  Путь  к
намеченной  цели  лежит  только  через  огромное  трудолюбие,  самоотдачу  и
творческую устремленность.
      Владимир Иванов считает, что продолжительность занятий  в  первые  два
месяца обучения не должна превышать 40 - 50 минут. Целесообразно  это  время
разбивать пополам, а внутри каждого блока можно делать  небольшие  перерывы.
Игровая нагрузка  должна  возрастать  постепенно:  к  концу  второго  месяца
занятий она может увеличиться до одного часа тренировки, а через 3-4  месяца
рекомендуется довести временной бюджет  работы  до  полутора  часов.  Объем,
порядок и интенсивность изучения музыкального материала  определяет  педагог
по  специальности.  Конечно,  физическая  и  временная  дозировка   домашних
занятий  может  быть  снижена  (или  временно  прекращена)   из-за   плохого
самочувствия, болезни, психологического спада и т.д.
      Первая часть "Школы академической игры на саксофоне"  -  для  обучения
младших школьников игре на саксофоне, а вторая  -  для  учащихся  средних  и
старших  классов  музыкальных  школ.  Также  здесь   мы   находим   описание
постановки при игре на саксофоне с  приложением  фотографий.  Здесь  описаны
типы  дыхания  и  атаки,  дается  характеристика  дыхательным   упражнениям.
ВладимирИванов рекомендует постепенно осваивать аппликатуру нот, от урока  к
уроку, примерно по три ноты за урок, причём от простых нот к более  сложным.
И главное, для каждого урока Владимир Дмитриевич сочинил специальные  этюды,
которые подкрепляют освоенные знания по аппликатуре. Также дается  детальное
объяснение всего того, что ребёнку необходимо знать для успешного  овладения
искусством игры на саксофоне (нотная запись,  основные  принципы  занятий  и
др.). В конце прилагаются ноты известных детских  песен.  Когда  ребёнок  их
играет, у  него  возникает  приятное  ощущение  того,  что  чему-то  он  уже
научился.
      Во  второй  части  идёт  дальнейшее  объяснение   аппликатуры.   Здесь
начинается  освоение  гамм,  арпеджио,  причём  гаммы  ограничиваются  тремя
знаками при ключе. И каждая освоенная гамма или нота подкрепляется этюдами.
      Маргарита  Константиновна  Шапошникова,  российская   кларнетистка   и
саксофонистка, народная артистка Российской Федерации, профессор  Российской
академии  музыки  имени  Гнесиных,  профессоп  военного  института   военных
дирижеров. Родилась в Саратове в 1940 году. Училась  по  классу  кларнета  в
саратовском музыкальном училище (окончила в 1959 году,  класс  преподавателя
А. Урусова), затем - в ГМПИ имени Гнесиных у А.Л. Штарка и  И.П.  Мозговенко
(окончила в 1964 году), совершенствовалась в ассистентуре-стажировке у  Б.А.
Дикова.
      В  1962  и  1963  годах  Маргарита  Шапошникова  завоевала  премии  на
Международном конкурсе в Хельсинки и Всесоюзном  конкурсе  в  Ленинграде.  С
середины 1960-х годов самостоятельно  начала  осваивать  исполнительство  на
саксофоне,  в  начале  1970-х  прошли  первые  ее  сольные  выступления.  По
инициативе Маргариты Шапошниковой в 1973 году класс саксофона был  открыт  в
ГМПИ имени Гнесиных, где она  работает  и  по  сегодняшний  день.  Среди  ее
учеников - лауреаты  российских  и  международных  конкурсов.  В  репертуаре
Шапошниковой - классические  произведения  для  саксофона  и  многочисленные
сочинения, посвященные ей современными авторами.
      Сегодня Маргарита Константиновна уже  не  выступает,  как  прежде,  но
преподает, дает мастер классы, участвует  в  жюри  международных  конкурсов,
представляет там своих  учеников.  С  2015  года  она  работает  на  кафедре
инструментов военного оркестра Военного института военных дирижеров.
      Маргарита Константиновна Шапошникова является автором сборника "Гаммы,
этюды и упражнения для саксофона".  Данное  издание  предназначено  для  1-3
классов ДМШ. В методике Шапошниковой, в отличие от методики   Иванова,  есть
уклон  на  джаз.  Но  есть  одна  небольшая  деталь.  По   мнению   ученого,
ознакомление с  эстрадно-джазовой  манерой  исполнения  следует  начинать  с
учащимися, успешно справляющимися с основами  академической  игры.  В  конце
данного сборника есть упражнения в стиле свинг и упражнения в стиле  би-боп.
Затем идут другие выпуски этой хрестоматии. Это пьесы и ансамбли для 1-3, 4-
5, 5-6 классов, построена  эта  хрестоматия  по  принципу  повышения  уровня
сложности. Чем старше класс, тем больше сложностей, в том числе  и  в  плане
регистра и  диапазона.  Методика  Маргариты  Шапошниковой  отличается  более
глубокой дифференциацией по классам.
      Александр Борисович Ривчун  родился в 1914  году  в  семье  старейшего
российского военного капельмейстера Бориса  Ривчуна  (1876-1940).  Начальные
уроки игры на кларнете и саксофоне он получил от своего  талантливого  отца.
На  протяжении  многих  лет  саксофониста  Александра   Борисовича   Ривчуна
приглашали  для  исполнения  сольных  партий   в   различные   симфонические
оркестры, в том числе и в оркестр  московского  Большого  Театра.  Александр
Ривчун был энтузиастом и страстным пропагандистом музыки  для  саксофона,  а
концертный репертуар музыканта охватывал сочинения  самых  разных  стилей  и
форм. Оставил после себя большое музыкальное наследие,  массу  замечательных
записей, печатных работ по теории музыки,  первую  отечественную  школу  для
саксофона.  Был  ведущим   солистом   (саксофон,   кларнет)   джаз-оркестров
Александра Варламова, Александра Цфасмана и Леонида Утёсова. Впервые в  СССР
исполнил  Концерт  для  кларнета  Арти  Шоу.  Автор  книг  "Школа  игры   на
саксофоне" и "40 этюдов для саксофона". Его сын Борис  (род.13  января  1947
года) стал композитором, педагогом и кларнетистом.
      В принципах методики Александра Ривчуна нет чёткого  разделения  между
учениками различных классов, но есть аппликатура, гаммы  и  этюды.  Материал
располагается по классической схеме "от простого - к сложному".

       Глава 1. Работа над исполнительским дыханием и постановкой рук
      Обучение  в  детской  школе  искусств  –  это  важный  этап  на   пути
формирования музыканта-профессионала. Именно  на  этом  этапе  закладываются
навыки, позволяющие в дальнейшем  осваивать  многообразие  приёмов  игры  на
музыкальном  инструменте.  Одновременно  с  этим  у  учеников  закладываются
основы навыков интерпретации – ведь сыграть ноты  ещё  не  значит  исполнить
музыкальное  сочинение.  Цель  обучения  не  столько  в  том,  чтобы  ученик
затвердил определённый корпус знаний и навыков,  сколько  в  том,  чтобы  он
научился применять их в конкретных произведениях, чтобы  работа  над  каждой
новой пьесой не начиналась как с чистого листа.
       Обучение в классе духовых инструментов чаще  всего  состоит  из  двух
этапов  –  блок-флейта  и  собственно  основной  инструмент.   Необходимость
первого  (подготовительного)  этапа  в  целом  спорна,  так  как  техника  и
постановка блок-флейты  довольно сильно отличается от постановки,  например,
на саксофоне. Кроме того, тот  факт,  что  блок-флейта  звучит  без  видимых
усилий, а  основной  инструмент  требует  значительного  (на  первом  этапе)
приложения сил, может обескуражить начинающего исполнителя.  Тем  не  менее,
если ученика принимают в школу  искусств  в  шесть  или  семь  лет,  то  без
подготовительного   этапа   не   обойтись    в    силу    несформированности
исполнительского аппарата. Содержанием  первых  занятий  станет:  знакомство
учащегося с  инструментом,  с  основными  правилами  постановки,  извлечение
первых звуков. составляет основу первых уроков игры на  саксофоне.  Начинать
обучение игре лучше  всего  с  наиболее  легких  и  доступных  звуков,  тех,
которые лежат в среднем регистре инструмента и связаны с наиболее простой  и
удобной аппликатурой.
      Качество звучания саксофона складывается из двух  компонентов:  работы
дыхания и работы амбушюра. Специфика адаптации  дыхания  к  игре  связана  с
некоторыми отклонениями от норм обычного дыхания человека, одной  из  важных
особенностей   которого   является   равномерное    соотношение    (частота)
дыхательных фаз.
   Исполнительское дыхание, в отличие от нормального, включает две разные по
времени фазы: короткий, быстрый вдох через рот и  продолжительный  выдох   в
условиях сопротивления трости. Важно следить за тем, чтобы  непосредственное
исполнение музыкального материала  происходило  на  выдохе,  а  не  за  счёт
задержки   дыхания   с    постепенным    ослаблением    межрёберных    мышц.
Продолжительность выдоха зависит как от  характера  и  строения  музыкальных
фраз, так и от  игровых  намерений  музыканта.  Тренировка  исполнительского
дыхания  происходит  в  первую  очередь  при  исполнении  упражнений,  гамм,
этюдов. Вместе с этим на начальных стадиях обучения надо делать  дыхательную
гимнастику:
    • Длинный вдох и энергичный плавный выдох
    • Короткий вдох и плавный  выдох  под  счёт  с  постепенным  увеличением
      продолжительности
    • Длинный выдох сквозь расслабленные губы
    • Сделать вдох, поднять голову вверх задержать дыхание с открытым ртом
    • Дыхательные «акценты» на фоне длинного выдоха (это же упражнение можно
      использовать потом для отработки вибрато)
    • Взять лист бумаги, и, поместив его на расстоянии  15-29  см  от  лица,
      удерживать струёй воздуха в горизонтальном положении.  Это  упражнение
      даёт возможность визуально отслеживать силу и фокусировку выдоха
    • Удерживать выдохом лист бумаги на вертикальной поверхности
    • Упражнение для маленьких учеников (для домашней  работы):  сдувать  со
      стола нарезанные разноцветные кусочки бумаги, при этом следить,  чтобы
      они не  разлетались  по  всей  комнате,  а  летели  примерно  в  одном
      направлении
   Упражнения с листами бумаги невозможно выполнять, если выдох идёт  сквозь
надутые  щёки.  Кроме  того,  в  выдохе  не  должны  прослушиваться  шипящие
согласные «ф», «х». Так же начало выдоха не должно начинаться со  звука  «П»
(ПФФФФ). Для учеников постарше  можно  рекомендовать  упражнение  «BUZZING»,
которое используют исполнители на медных  инструментах.  Оно  заключается  в
том, что сомкнутые губы  издают  жужжащий  звук  под  давлением  выдыхаемого
воздуха. Данный  метод  позволяет  эффективно  сфокусировать  и  учиться  не
надувать щёки при выдохе.
   Формирование выдоха на опоре  –  это  не  единственное  условие  хорошего
звучания саксофона. Исполнитель  должен  ешё  уметь  контролировать   работу
амбушюра – комплекса губных мышц, которые направляют струю воздуха при  игре
на инструменте. Первоначальный контроль положения губ  заключаетися  в  том,
чтобы  поставить  ладонь  «полочкой»  примерно  на  область  нижних   рёбер,
смотреть прямо перед собой, и при этом дуть в ладонь.
Для дальнейшей выработки правильного ощущения амбушюра у ученика  необходимо
проделать  следующие  упражнения,   которые   желательно   выполнять   перед
зеркалом:
    • опустить и возвратить в исходное положение нижнюю челюсть, не разжимая
      губ;
    • выдвинуть вперед нижнюю челюсть и подуть вверх. Управляя мышцами  губ,
      менять направление струи воздуха;
    • подогнуть нижнюю губу на верхние края нижних зубов, собрать мышцы  губ
      и подуть вниз;
    • посвистеть, меняя звук на все более низкий,  при  этом  кольцо  губных
      мышц   становится   более   плотным,   нижняя   челюсть    опускается,
      непроизвольно поднимается верхняя губа, собираются углы  рта,  и,  что
      очень важно, свободно открывается горло.
   В целом можно сказать, что постановка и техника дыхания  исполнителей  на
духовых  инструментах  не  слишком  сильно   отличается   от   академической
вокальной постановки, так что занятия по хору, где эти  моменты  обязательно
объясняются, оказываются весьма полезными для начинающих саксофонистов.

   Из практики известно, что начинающему музыканту далеко не  сразу  удается
хорошее воспроизведение  первых  звуков.  Обычно  эти  звуки  извлекаются  с
трудом, сопровождаются «шипом» и отличаются крайне неустойчивой  интонацией.
Все это в какой-то степени закономерно, ибо нельзя забывать, что  начинающий
музыкант  испытывает  ряд  неизбежных  затруднений,  вызываемых  непривычным
положением  инструмента  в  руках,  необходимостью  согласовывать  выдох   с
работой губ и языка. Шипение обычно  возникает  в  том  случае,  когда  губы
недостаточно плотно  держат  трость,  и  дыхание  подаётся  с  недостаточной
силой. На первых этапах  следует начинать  с  т.н.  фрикативной  атаке,  при
которой язык не задействован, а звук извлекается только за счёт силы  губ  и
дыхания (условно говоря, на гласной  «А»).  Когда  звук  станет  более-менее
устойчивым, можно подключать язык. Отработку твёрдой атаки  можно  проводить
следующим образом: звук начинается с фрикативной атаки, и на  ровном  выдохе
ученик должен несколько раз коснуться  трости  языком.  Важно  с  первых  же
уроков обращать внимание на то, что звук «Т»  не  означает  снятия  дыхания.
Иными словами, нельзя играть каждый звук  отдельным  выдохом,  так  как  это
ведёт не только к плохому звучанию, но и к излишним физическим  усилиям  при
игре.
   Ещё одно полезное упражнение для отработки звукоизвлечения заключается  в
следующем: ученик начинает вдувать воздух в мундштук,  не  прижимая  трость.
Саксофон при этом должен плотно опираться на верхние зубы. Потом  постепенно
нижняя губа начинает прижимать трость до момента начала  звука,  после  чего
опять полностью отпускается. Выдох при  этом  не  снимается.  Таким  образом
надо извлечь несколько звуков на  одном  выдохе.  Это  упражнение  позволяет
найти положение амбушюра, при котором губы не  перенапряжены,  а  инструмент
звучит достаточно свободно. Освоению  атаки  на  непрерывном  выдохе  хорошо
помогают упражнения на повторяющихся звуках. Начать можно  с  извлечения  на
мундштуке звука заданной высоты, соответствующего звуку  на  фортепиано:  на
альтовом саксофоне – ля 2-й октавы, на саксофоне-сопрано –  до  3-й  октавы.
Мундштук должен располагаться точно в центре губного аппарата, следует  губы
держать плотно, устойчиво. Подстройку интонации производить только  за  счет
изменения струи воздуха. Если звучит выше,  то  струю  надо  посылать  ниже,
если звучит ниже, струю следует посылать выше. Играть нужно громко, ясно,  с
четкой атакой, продолжительно, на полном дыхании. Следует добиваться,  чтобы
к окончанию дыхания звук не менял интонацию.
Дальнейшие упражнения исполняются на саксофоне.






В процессе звукоизвлечения нужно вести  мысленный  счет  указанных  в  нотах
длительностей  и  стараться  не  менять  заданную  высоту  звука.  При  этом
необходимо следить за четкой атакировкой, ровным звуковедением, а  также  за
равномерной подачей воздуха в инструмент и правильной сменой  дыхания.  Если
обучение начиналось с блок-флейты, то трудностей с запоминанием  аппликатуры
обычно  не  возникает.  В  противном   случае   на   самых   первых   уроках
воспроизведение звуков возможно вести без  нот,  поскольку  последние  будут
лишь отвлекать внимание учащихся, и создавать  дополнительные  трудности.  К
изучению нотной записи извлекаемых  звуков  целесообразно  переходить  после
нескольких занятий, когда ученик привыкнет к инструменту и овладеет  первыми
навыками игры.






Аналогичные упражнения следует играть на всех звуках, стремясь к  ровному  и
ненапряжённому звучанию инструмента.
      Работа над постановкой пальцев рук ведется раздельно - сначала  только
левой руки, а затем и правой.  Первое,  за  чем  необходимо  следить  –  это
устойчивое  положение  инструмента.   Распространённая   ошибка   начинающих
саксофонистов – надежда на то, что инструмент висит на  гайтане,  и  его  не
надо держать в руках. При таком подходе саксофон обычно заводится далеко  за
спину и трость оказывается  прижата  весом  инструмента  к  нижней  губе.  В
действительности инструмент имеет три точки опоры – гайтан, верхние  зубы  и
большой  палец  правой   руки.   Саксофон   держится   несколько   наискосок
относительно тела так,  чтобы  не  было  залома  кисти  правой  руки.  Когда
педагог почувствовал, что  ученик  достаточно  свободно  управляет  пальцами
левой руки, нужно переходить к постановке  пальцев  правой  руки.  В  начале
обучения  пальцы  ученика  слушаются   очень   плохо,   особенно   четвертый
(безымянный) и пятый (мизинец). Многие педагоги применяют  для  развития  их
двигательной способности подготовительные  «бесшумные  упражнения».  На  них
хорошо переключать внимание ученика, когда у него устали мышцы губ.
      Эта несложная тренировка, в основе которой лежит осознанная  установка
на автоматизацию  конкретного  двигательного  навыка,  будет  способствовать
начальному  развитию  внутреннего  слуха,  необходимого   для   предслышания
аппликатурного  движения,   точного   кинестетического   ощущения   пальцами
расстояния между клавишами и рычагами инструмента, необходимого  тактильного
контакта (усилия нажима) пальцев с клапанами и высоты их подъема  над  ними,
а также устойчивости  и  взаимосвязанности  движений.  Беззвучная  клапанная
тренировка в  первую  очередь  связана  с  приспособлением  пальцев  к  игре
сообразно их индивидуальному физическому строению  (длине,  ширине,  толщине
пальцев и кистей), она дает возможность саксофонисту сосредоточить  внимание
на каждом  конкретном  аппликатурном  действии  пальцев,  их  координации  и
необходимой коррекции.
Упражнениями на постановку и соединение рук могут служить:
    • чередования соседних звуков (диатонические или хроматические секунды)
    • чередования звуков через узкие и широкие интервалы
    • игра октав
    • игра последовательности ч.4-ч.2-ч.4 (по хроматической гамме)
Цель таких упражнений – не только согласовать действия рук,  но  и  добиться
стройности звучания каждого интервала (особенно октавы). Тут надо  заметить,
чо саксофон - то инструмент с нефиксированным строем, то есть одну и  ту  же
но у можно сыграть  выше  или  ниже  относительно  эталонного  звучания.  Не
секрет, что ученики ДШИ часто путают (или вообще не различают) интервалы  по
звучанию. В \том случае  необхдим  впомнить  знакомые  на  слух  мелодии  на
каждый интервал (например, песня «В десу родилась ёлочка» начинается с  хода
на большую сексту), и в том случае амбушюр безошибочно настроится на  нужный
звук.  Следует  стремиться  к  максимальной   плавности   движения   пальцев
независимо от темпа.



                 Глава 2. Работа на уроках по специальности
                    §1. Работа над базовыми упражнениями
   К  базовым  упражнениям  можно  отнести  исполнение  гамм,   арпеджио   и
секвенций. Учащийся должен  ясно  понимать,  что  данные  упражнения  –  это
разучивание основных элементов  музыкальной  ткани  в  условиях  практически
любого стиля. На гаммах и арпеджио учащийся может отрабатывать:
    • Ровность исполнительского дыхания
    • Моторику пальцев
    • Различные штрихи и их сочетания
    • Метро-ритмические навыки
    • Закреплять теоретические знания
Также эти упражнения помогают  расширить  тесситуру  и  развить  подвижность
амбюшюра.
      Работу над гамами и арпеджио лучше  начинать  с  неширокого  диапазона
(октава), постепенно расширяя его. Традиционно гамма










      исполняется два раза в со штрихами staccatoи  legato.  Тем  не  менее,
очень полезно играть сочетания этих штрихов:

Так же в отдельных  случаях  можно  добавить  различные  виды  атаки  («та»,
«да»), двойной язык («та-ка»). Гамма  исполняется  с  охватом  максимального
диапазона с таким расчётом, чтобы, начав с первой доли, придти в  первую  же
долю. На уроках гаммы отрабатываются в различных ритмических вариантах.







Арпеджио  трезвучия  первой  ступени  исполняются  в  двух  видах;   длинное
арпеджио и с обращением:







В отношении штрихов – тот же принцип, что  и  в  гаммах.  С  более  сильными
ученикам можно разучивать упражнение из фортепианной практики –  одиннадцать
арпеджио от одного звука. Аккорды исполняются в следующем порядке:  Б53-М53-
Б6-М6-Б64-М64-Д7-умVII7.














Данный  вариант  арпеджио  очень  хорошо  помогает  закрепить  теоретические
знания о строении различных аккордов.
      Исполнение секвенций возможно не  со  всеми  учениками,  так  как  это
упражнение  требует  уже  более  сложных  навыков.  Секвенции   могут   быть
диатоническими  или  хроматическими.  Материалом  для  них   могут   служить
гаммаобразные пассажи, фрагменты из изучаемых пьес  и  так  далее.  Возможно
также использовать фортепианные упражнения Анри Ганона.
                        §2. Методика построения урока
      Программа обучения в ДШИ (равно как в колледже  и  ВУЗе)  предполагает
два урока по специальности в неделю. Один из уроков проходит с  присутствием
концертмейстера и посвящается работе над пьесами. Второй урок -  это  работа
над техническими упражнениями и этюдами.
   Каждый из этих уроков должен начинаться с  подготовительных  упражнений.
Это дыхательная гимнастика  (на  начальных  этапах  обучения)  и  исполнение
выдержанных звуков. Следует стремиться к тому, чтобы это упражнение   носило
не формальный характер, а  было  наполнено  хотя  бы  элементарным  образным
содержанием. Например:
     • пронести чашку, полную воды
     • нарисовать ровную линию кистью
     • поднять звук вверх  или  опустить  звук  вниз  (отработка  crescendoи
       diminuendo)
Эффективным способом заставить  работать  дыхательные  мышцы  является  игра
акцентов  на  фоне  длинного  звука.  Одновременно  это  упражнение  готовит
ученика к исполнению приёма vibrato.
      Игру выдержанных звуков можно чередовать с игрой повторяющихся звуков.
В этом упражнении надо следить за тем, чтобы  серия  звуков  исполнялась  на
выдержанном дыхании без выпячивания буквы «т» в артикуляции  (нельзя  играть
каждый звук отдельным выдохом). Упражнениям на артикуляцию на первых  этапах
надо уделять достаточно много времени, так как ясное произнесение  согласных
при атаке - это залог эмоциональности  исполнения  пьесы.  Очень  эффективно
работает следующий способ тренировки атаки: предложить ученику сыграть  один
и тот же пассаж или мотив с контрастным эмоциональным наполнением  (тревожно
– спокойно, приказать – попросить, отказать –  согласиться).  Упражнения  на
повторяющиеся звуки дают возможность тренировать сочетания  различных  типов
атаки: «та  –  та»,  «та  –  да»,  «та  –  ка».  При  исполнении  упражнений
необходимо следить  за  непрерывностью  выдоха  и  непринуждённостью  работы
языка.  В  целом  же  надо  стремиться   к   постановке,   характерной   для
академического вокала, так как она даёт возможность плавно вести  дыхание  и
управлять  силой  выдоха.  Начинающим  исполнителям  можно   объяснять   эту
постановку как игру на зевке.
      Далее переходят к исполнению гамм и арпеджио, после чего следуют  либо
этюды, либо пьесы, если  урок  с  концертмейстером.  Надо  оговориться,  что
этюды давать уже в первом классе, особенно,  если  ученик  играет  на  блок-
флейте,  нецелесообразно,  так  как  инструктивный   характер   музыкального
материала вряд ли заинтересует  учащегося.  Но  начиная  со  второго  или  с
третьего класса этюды должны стать неотъемлемой частью учебного процесса.  В
классе саксофона можно использовать этюды для саксофона,  гобоя  и  частично
для флейты, так как её  игровой  диапазон  намного  шире  удобной  для  игры
тесситуры саксофона. На всех этапах  урока  необходимо  следить  за  атакой,
дыханием и  свободой  исполнения.  Так  же  задача  педагога  –  следить  за
ясностью тембра инструмента
Основные сборники этюдов:
 • Маргарита Шапошникова "Гаммы, этюды и упражнения для саксофона" для  1-3
   классов ДМШ.
 • Сборники этюдов французского саксофониста Марселя Мюля
 • Две тетради этюдов французского  педагога  Гая  Лакура.  Этюды  из  этих
   сборников кроме инструктивной  составляющей  несут  в  себе  несомненную
   музыкальную ценность
 • «Сорок этюдов для саксофона» Александра Ривчуна.
 • Этюды для гобоя Вильгельма Видемана - подходят только для самых  сильных
   учеников
 • Этюды из «Хрестоматии для блок-флейты» под редакцией  И.  Оленчика.  Это
   издание в первую очередь предназначено для тех, кто ещё  не  перешёл  на
   саксофон  и  занимается  на  блок-флейте.  Однако  уровень  сложности  и
   тесситура  вполне подходят для исполнения на саксофоне
 • «В школе и дома», сборник этюдов под редакцией А.  Покровского.  Сборник
   также рассчитан на блок-флейту, но подходит и для саксофона
                                 Заключение
      Важность комплекса базовых упражнений невозможно  переоценить.  Именно
они  дают  необходимые  навыки  владения  инструментом  и  помогают  изучать
музыкальные произведения. Гаммы и арпеджио  в  первую  очередь  нацелены  на
освоение всевозможных сочетаний аппликатурных комбинаций, которые  постоянно
встречаются в текстах  музыкальных  произведений.  Движения  пальцев  должны
быть  доведены  до  автоматизма,  то  есть,  эти  упражнения  рассчитаны  на
развитие  моторной  памяти.  которое  достигается  исключительно  с  помощью
регулярных и многократных повторений. Гаммы так  же  чрезвычайно  важны  для
заучивания музыкальных произведений наизусть, так как  позволяют  запоминать
не каждую ноту по отдельности, а  целыми  блоками,  для  чего,  конечно  же,
понадобится  анализ  структуры  мелодии.  Владение  различными   гаммами   и
арпеджио необходимо для чтения нот  с  листа,  для  разучивания  музыкальных
произведений наизусть,  кроме  всего  прочего  исполнение  гамм  и  арпеджио
способствует развитию музыкального слуха.



                              Список литературы
1. Березин, В. Начальный период обучения игре на духовых инструментах в
   связи с возрастными особенностями учащихся [Текст] / В. Березин //
   Искусство и образование. – 2009. - №4.
2. Содержание и организация обучения игре на саксофоне на начальном этапе
   музыкального образования школьников./ Костромской государственный
   университет им. Н.А. Некрасова, Институт культуры и искусств, кафедра
   музыки/исследование. – Кострома, 2016
3. Григорьев, В.Ю. О развитии музыкальной памяти учащегося / В.Ю. Григорьев
   // Вопросы музыкальной педагогики. – Вып. 2. – М.: Музыка, 1980.
4. Диков, Б.А. Методика обучения игре на кларнете: учеб. пособие для муз.
   вузов / Б.А. Диков. – М.: Музыка, 1983.
5. Диков, Б.А. Методика обучения на духовых инструментах: учеб. пособие по
   курсу «Методика обучения игре на духовых инструментах» / Б.А Диков. – М.:
   Музыка, 1962.
6. Иванов В.Д. Школа академической игры на саксофоне / В.Д. Иванов. – Ч.1.
   – М.: Издательство «Брасс-Коллегиум», 2003.
7. Иванов В.Д. Саксофон. - М.: Музыка, 1990.
8. Покровский А. В школе и дома. Методическое пособие для обучения игре на
   блок-флейте. М.: Советский композитор, 1985.
9. Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки / Ред.-сост. Ю.А.
   Усов. – Вып. 2. – М.: Музыка, 1971.
10. Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки / Ред.-сост.
   Ю.А. Усов. – Вып. 4. – М.: Музыка, 1971.
11. Ривчун А.Б. Школа игры на саксофоне / Под ред. В.Д. Иванова. – М.:
   Музыка, 2001
12. Шапошникова М.К. Гаммы, этюды и упражнения для саксофона. - М., 1988
13. Усов Ю.А. История отечественного исполнительства на духовых
   инструментах / Ю.А. Усов. – М.: Музыка, 1986.
14. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути
   дальнейшего её совершенствования / Под ред. М.А. Смирнова // Проблемы
   музыкальной педагогики. – М.: Московская госуд. консервато-рия, 1981. –
15. Федотов, А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах / А.А.
   Федотов – М.: Музыка, 1975.