Музыка и танец
Автор: Авдеева Алла Геннадьевна (педагог дополнительного образования, Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Центр внешкольной работы Промышленного района города Ставрополя")
Тип документа: Реферат. Аудитория: Педагоги дополнительного образования. Дата публикации: 03.02.2022
Описание: В гармоничном сочетании музыки, драматургии, хореографии с искусством выполнения танцевальных движений, хореографических па и спортивных элементов кроется успех выполнения дополнительной программы.


                                                    Авдеева Алла Геннадьевна
                                          Муниципальное бюджетное учреждение
                                                 дополнительного образования
                                     "Центр внешкольной работы Промышленного
                                                   района города Ставрополя"
                                         Педагог дополнительного образования

                           Методическая разработка
                              «МУЗЫКА И ТАНЕЦ»












                                                                       [pic]


                Танец - музыка, проходящая сквозь всё тело...


      Музыка - это органическая  составная  часть  той  композиции,  которая
выносится на суд зрителей  и  арбитров.  Построение,  характер,  темперамент
программы заключены в музыке и определяются ею. От  того,  насколько  музыка
образна и выразительна, во многом зависит уровень и содержание программы.  В
гармоничном  сочетании  музыки,  драматургии,   хореографии   с   искусством
выполнения  танцевальных  движений,   хореографических   па   и   спортивных
элементов кроется успех будущей программы.
      В данной работе я  хочу  рассказать  о  методах  и  принципах  подбора
музыкального материала для разделов:
[pic] - художественная гимнастика
[pic] - хореографическая подготовка
[pic] - фитнес-аэробика
[pic] - акробатическая подготовка
[pic] - танцевальная подготовка

      Я  работаю  педагогом  дополнительного  образования  в  МБУ  ДО   «ЦВР
Промышленного района г. Ставрополя» более  20  лет.  Я  руковожу  образцовым
коллективом «Спортивно-танцевальная студия «Стиль» и  одновременно  реализую
дополнительную  общеобразовательную  общеразвивающую  программу  с  тем   же
названием.
      В учебной программе кроме  разделов  общей  физической  и  специальной
физической подготовки есть  разделы,  перечисленные  выше.  Работа  по  этой
тематике невозможна без использования  музыкального  сопровождения.  Штатное
расписание  не  предусматривает  должность  концертмейстера  в  группах   по
направлению моей работы.
      Я попробовала обобщить свой опыт и рассказать о подходах  и  принципах
подбора музыки для разделов моей общеразвивающей программы.
      С древнейших  времён  известно,  что  музыкальное  искусство  обладает
огромным  потенциалом  воздействия  на   духовное,   эстетическое   развитие
человека,  формирование  его  ценностных  ориентиров,   воспитание   чувства
прекрасного,  что  происходит  за  счёт  сильного   эмоционального   влияния
художественного образа  музыкального  произведения,  выраженного  средствами
музыки  на  психологическое  состояние  слушателя.  В  то  же   время,   при
соответствующем   применении,   музыка    может    оказывать    существенный
оздоровительный эффект не только на человеческую  психику,  но  и  организм,
облегчать  выполнение  физических  и  умственных   нагрузок,   содействовать
лучшему запоминанию и выполнению различных физических упражнений.
      Музыкальное сопровождение может иметь  большое  значение  для  решения
многих задач. В зависимости от  цели  применения  оно  может  способствовать
повышению работоспособности, развитию координации  движений,  воспитывать  у
занимающихся чувство и понимание ритма, такта мелодии и  соответствующей  им
красоты  и  выразительности  движений,  музыкального   вкуса.   Нравственные
ценности, идеи, отражённые  в  музыкальных  образах,  ненавязчиво  оказывают
воспитательное влияние на детей. Занятия с музыкальным сопровождением  имеют
и   большое   оздоровительно-гигиеническое   значение.   Музыкальный    ритм
организует движения, повышает настроение занимающихся. Положительные  эмоции
вызывают  стремление  выполнять  движения  энергичнее,  что   усиливает   их
воздействие на организм, способствуют повышению работоспособности,  а  также
оздоровлению и активному отдыху.

                   Общие принципы подбора и использования
    музыкального материала при реализации моей общеразвивающей программы
      Музыкальные программы, составленные из одного или разных произведений,
должны сами по себе  иметь  законченную  форму  и  слушаться  как  отдельные
музыкальные произведения, а не как приложения к спортивным программам.
      При подборе музыки нужно, прежде всего, учитывать возраст, техническую
и музыкальную подготовленность  учащихся,  а  также  для  какого  упражнения
подбирается данная музыка. Для упражнений в художественной гимнастике  лучше
всего брать классическую музыку (можно в современной обработке),  музыку  из
кинофильмов  или  мультфильмов.  Для  упражнений  по   аэробике   необходимо
подбирать ритмичную музыку, с определенным количеством ударов в минуту.
      Для танцев подойдет тематическая музыка.
      Подбор музыки связан с продолжительностью звучания мелодии, ее смысла,
а также темпа.
      Выбор музыкального сопровождения для занятий с  детьми  дошкольного  и
школьного       возраста        должен        подчиняться общепедагогическим
принципам: научности,    сознательности    и    активности,     наглядности,
доступности,    постепенности,    систематичности,    индивидуализации     и
дифференциации, прочности и прогрессирования.
      Реализуя принцип сознательности  и  активности,  необходимо  учитывать
интересы и склонности детей, при этом формируя у них сознательное  отношение
к выполнению упражнений под музыку. Целесообразно предоставлять  возможность
занимающимся,  начиная  с  младшего   школьного   возраста,   самостоятельно
подбирать  дома  музыку.   Принцип  наглядности особенно  важен  при  выборе
музыкальных   произведений.   Чем   более   точно    средства    музыкальной
выразительности  отображают  образ,  тем  быстрее  и  легче  дети  воспримут
музыкальное произведение и с большим удовольствием будут под него  выполнять
упражнения.
      Принцип   доступности   и   постепенности при   подборе   музыкального
сопровождения не менее актуален. Необходимо,  чтобы  выбранная  музыка  была
адекватна  возрастным   особенностям   занимающихся,   их   музыкальному   и
жизненному опыту. В то же время, следует  постепенно  усложнять  музыкальный
материал,  обеспечивая  тем  самым  эстетическое  и   музыкально-ритмическое
воспитание и развитие детей.
      Принцип  систематичности предполагает  не  одноразовое   использование
музыки  в  процессе  занятий,  а  целенаправленное  и   систематическое   её
применение.
      Принцип   индивидуализации    и    дифференциации обеспечивает    учёт
индивидуальных  особенностей,  занимающихся  при  выборе   и   использовании
музыкального сопровождения.
      В зависимости  от  особенностей  контингента  занимающихся  применение
музыкального сопровождения может существенно варьироваться.
      Принцип  прочности  и  прогрессирования предполагает  формирование   у
занимающихся  устойчивых  знаний  по   музыкально-ритмическому   воспитанию,
умений   двигаться   под   музыку   различного   характера    и    неуклонно
совершенствовать свои знания, умения и навыки в этой сфере деятельности.
      Музыка,  сопровождающая  выполнение  танцевальных  упражнений   должна
положительно влиять на эмоциональное состояние детей,  развитие  координации
движений, слуха, музыкальной памяти.
      Для правильного составления фонограммы, а также построения  упражнений
в соответствии с  музыкой  и  распределения  нагрузки  необходимо  учитывать
взаимосвязь  количества  движений  и  количества  музыкальных  (ритмических)
акцентов в одну минуту. В зависимости от содержания и  направленности  нужно
подобрать соответствующее музыкальное сопровождение. При  подборе  песенного
материала для того, чтобы избежать возможных ошибок, необходимо  внимательно
прослушать  текст.  Следует  помнить,  что  музыка  и  песни  должны   иметь
положительную   эмоциональную   окраску   (не   рекомендуется   использовать
музыкальные темы, в которых присутствует агрессия, скорбь и  т.  д.).  Затем
выбранные    музыкальные    фрагменты    выстраиваются    в     определенной
последовательности. Для того чтобы записать профессиональную  фонограмму  из
разных музыкальных композиций, необходимо,  чтобы  каждый  фрагмент  логично
сочетался с последующим (по  уровню  звучания,  темпу)  и  имел  завершенную
музыкальную мысль.


                     Музыка в художественной гимнастике
       Музыка в художественной гимнастике выполняет ряд специальных функций:
    •  благодаря  музыке  художественная  гимнастика  является   эффективным
      средством  эстетического  воспитания.  В  процессе  занятий  гимнастки
      учащиеся знакомятся  с  музыкальной  грамотой,  с  понятиями  ритма  и
      метроритма, структуры метра и такта, формы и жанра музыки. Эти  знания
      помогают  им  осознанно  воспринимать  музыку,  и  развивает   у   них
      художественный  вкус.  Музыка  помогает   решать   и   другие   задачи
      эстетического воспитания, как, например,  воспитания  чувства  красоты
      движения, культуры поведения;
    •  музыка  имеет  определяющее  значение  при  обучении   движениям,   в
      особенности при воспитании выразительности и артистичности;
    •  музыкальное  искусство  обладает  большой   силой   непосредственного
      эмоционального  воздействия.  Под  музыку  легче  переносятся  большие
      физические  и  психические  нагрузки,  повышается   работоспособность,
      ускоряются процессы восстановления. Она создаёт благоприятное  влияние
      упражнений  на  организм  детей,  создавая  условия  для   оптимальной
      возбудимости центральной нервной системы;
    •  развивает  у  учащихся  способности  выполнять  сложные   упражнения,
      связанные с разнообразными степенями мышечных  напряжений,  различными
      темпами и ритмами движений,  что  необходимо  для  овладения  техникой
      художественной гимнастики;
    • воспитывает у гимнасток понимание музыки и  любовь  к  ней,  развивает
      музыкальный слух и умение передавать  свои  музыкальные  восприятия  в
      движениях;
          При создании  композиций  индивидуальных  и  групповых  упражнений
первостепенное значение приобретает выбор  музыкального  произведения.  Идея
всего упражнения,  образное  решение  композиции,  способствующее  раскрытию
индивидуальности    ребенка,    определяются     характером     музыкального
сопровождения, формой произведения.
           Музыкально-ритмические   занятия   имеют   также   педагогическое
значение. Выполнение  учащимися  групповых  упражнений  под  музыку  требует
единых усилий, сознательности и активности, творческого  отношения  к  делу,
способствует  формированию  коллективистских   качеств   личности.   Твёрдый
регламентированный порядок занятий дисциплинирует занимающихся, приучает  их
внимательно относиться к процессу музыкально - ритмического воспитания.
            Среди  работ,  посвященных  вопросам   воздействия   музыки   на
занимающихся гимнастикой и особенностям  применения  её  с  целью  обучения,
особого внимания заслуживают исследования Э.А. Куду.  В  них  доказано,  что
правильная  методика  применения   музыки   способствует   повышению   общей
успеваемости занимающихся и усвоению двигательных навыков.
           Хочу отметить  целесообразность  применения  музыки,  особенно  в
первой фазе усвоения двигательного навыка -  при  показе  новых  упражнений.
Последующее самостоятельное выполнение упражнения более успешно  достигается
без музыки, а когда структура  движения  в  основном  усвоена,  можно  сразу
приступать к занятиям с музыкальным сопровождением.

                        Музыка на уроках хореографии
      Музыка на уроках  хореографии  является  не  только  фоном,  создающим
эмоциональный настрой занятия, но и средством формирования умения  выполнять
движения  в  согласовании  с  ритмом,  динамикой,  характером  произведения.
Музыкальный ритм заключает в себе некое своеобразное  внутреннее  состояние,
выраженное в характере музыки, в  её  динамических  оттенках,  в  построении
музыкальной мысли. Отражая  эти  особенности  музыкального  ритма,  движение
получает внутреннюю содержательность и эмоциональную  окраску,  оставаясь  в
то же время свободным.
      Большое значение для успешности занятий  хореографией  имеет  качество
подобранной музыки. При выборе музыкальных отрывков или композиций  в  целом
необходимо обладать не только художественным вкусом,  но  и  чувством  меры.
Передо   мной   стоит   задача   подбирать   произведения,   которые   точно
согласовывались бы с  учебными  заданиями  и  в  то  же  время  не  были  бы
отвлеченными,  монотонными  и  примитивными.  Общими  канонами  для  подбора
музыкальных произведений являются ритмичность,  образность,  оптимистический
характер, завершенность мелодии.  Ошибочным  является  желание  «плясать  от
музыки».   Бывает,   найдешь   потрясающую,   эмоциональную   мелодию,    но
«подходящей» по уровню воспитанницы  нет.   И  какой  бы  чудесной  ни  была
музыка, надо понимать, что ребенок не сможет выразить  ни  эмоционально,  ни
технически, заложенную в музыке мысль. Такое  выступление  будет  выглядеть,
однозначно, не в пользу девочки. Если, под  более  простую  музыку,  ребёнок
мог бы выступить в меру своих сил и эмоций, смотрелся  при  этом  органично,
то, безусловно, мой выбор педагога за этим вариантом.

                         Музыка для фитнеса-аэробики
      Музыка  является  необходимым  условием  для  создания   благоприятной
атмосферы  при  занятиях  фитнесом.  И  здесь  тоже  важно,   какую   музыку
использовать, ведь от этого зависит результат.
      Во время занятий фитнесом музыка выполнят ряд функций:
    • во-первых, с ее помощью  очень  удобно  считать  повторения.  Строение
      композиции  желательно  должно  быть  «квадратным»,  то   есть   иметь
      комбинации на 32 счета. Такая музыка  имеет  четыре  такта  по  восемь
      счетов.  Важным также является темп композиции,  чем  темп  выше,  тем
      быстрее повышается нагрузка, и тем выше  утомляемость.  С  этим  нужно
      быть особенно внимательным;
    • во-вторых, на качество занятия влияет  эмоциональный  фон  музыкальной
      композиции. Для  достижения  наилучшего  результата  нужна  позитивная
      музыка.  Доказано, что правильно подобранная музыка для тренировок  по
      фитнесу делает их  эффективнее  на  15%.  Многочисленные  исследования
      показали,   что   тренироваться   в   тишине   гораздо   тяжелее,   а,
      следовательно, и менее продуктивно;
      В  настоящее  время  существует  ряд  установок,  которых  я  стараюсь
придерживаться, например, наиболее подходящими являются композиции,  имеющие
устойчивый ритм без пауз, а  упражнения  на  выносливость  (аэробика)  лучше
выполнять под музыку с ритмом не менее 120 ударов  в  минуту.  Эмоциональный
же фон занятий зависит от мелодичности выбранного аккомпанемента.
      Я заметила, что темп музыки напрямую влияет на развитие  реакции.  Чем
сопровождение быстрее, тем быстрее реакция. Поэтому я  провожу  занятия  под
энергичную  музыку.  Музыка  оказывает  влияние  и  на  степень   усталости.
Исследования  показывают,  что  занимающиеся  устают  на  10%  меньше,  если
тренируются под музыку с ритмом, совпадающим с сердечным. 
      Есть  мнение,  что  музыка  во  время   тренировок   обладает   легким
гипнотическим  действием.  То  есть  человек,  выполняющий  упражнения   под
музыкальное сопровождение, теряет ощущение времени и  лучше  концентрируется
на тренировке, тем самым очищая свои мысли и избавляясь от стресса.  
      Музыкальное сопровождение тренировки должно быть  достаточно  громким.
Это позволит настроиться на нужную  волну  и  получить  заряд  положительной
энергии.
      В настоящее время в  любом  музыкальном  магазине  можно  без  проблем
приобрести специальные сборники наиболее подходящих для занятий  музыкальных
произведений.

                       Музыка при изучении акробатики
      Акробатика  -   это   система   специальных   физических   упражнений,
методических приемов,  применяемых  для  укрепления  здоровья,  гармоничного
физического развития, связанных с вращением и  балансированием,  выполняемых
индивидуально, вдвоем, группами.
      Обучение акробатике происходит в несколько этапов. 
    •  Первый этап   -   начальное   разучивание   двигательного   действия;
      создание общего предварительного представления о движении, о целостном
      двигательном акте. Необходимо создавать  ясные  и  точные,  правильные
      представления о форме, структуре и технике  осваиваемых гимнастических
      упражнений.
    • Второй этап - углубленное разучивание; исправление  ошибок,  уточнение
      правильности выполнения деталей техники.
    • Третий этап - закрепление и совершенствование двигательного действия.
      Происходит   формирование   прочных    автоматизированных двигательных
навыков, обеспечивающих выполнение  акробатических  упражнений  в  различных
условиях   на   протяжении длительного   промежутка   времени.    Постепенно
развивается дифференцированное  торможение,  все  лишние движения  исчезают,
соответствующее показу движение  закрепляется  словом.  Усложняются  условия
выполнения,  происходит  изменение  исходных,   промежуточных   и   конечных
положений упражнений.
      Для успешного обучения важно научить обучающихся ощущать процесс своих
движений. Для этого необходимо  соединять  движение  и сознание,  направлять
мысли на выполнение конкретного  движения.  Снятие  физического  и  нервного
напряжения направленно на выполнения движений, охраняет детский организм  от
перегрузок   и   обеспечивает   самостоятельность.     Чем    больше    дети
самостоятельно  придумывают  разные  гимнастические  фигуры,  тем  лучше   и
свободнее манипулируют своим телом.
      Моя  задача  педагога  –  заинтересовать,  активизировать  и  поощрять
детское творчество, в этом большую роль  играет  музыкальное  сопровождение.
Музыка  должна  быть   подобрана   по   принципу   доступности   восприятия,
соответствия темпа движения  и  ритма,  что  облегчает  работу  с  детьми  и
выполнение ими упражнений. 
      Музыка в  спортивной  акробатике  выполняет  те  же  функции,  которые
описаны в предыдущих разделах  данной  работы  (художественная  гимнастика).
Существует  огромное  количество  фонотек,  где  представлен  широкий  выбор
музыкальных произведений для занятий акробатикой. Мы не принимаем участие  в
соревнованиях  по  акробатике,  поэтому  при  проведении  занятий  по  этому
разделу я использую готовые варианты музыки для акробатических упражнений.

                     Музыка для танцевальных композиций
      Скажу честно: выбор музыки для будущего танца - это всегда проблема.
      Каждый хореограф решает ее по-своему. Но как бы не происходил выбор, в
любом случае необходимо обосновать, почему именно  эта  музыка  избрана  для
танца. Чем она привлекательна? Что в ней такого особого,  отличительного  от
других подобных произведений?
Далее  следует  анализ.  Методика  балетмейстерского  анализа   музыкального
материала   предполагает   скрупулезное   знакомство   с    его    звуковыми
выразительными средствами, в частности:
- с принципами звукоизложения (здесь необходимо тщательно  разобраться,  что
представляет  из  себя  данная  музыка:  тоновая,   тембровая,   конкретная,
атональная);
-  с  характером  музыкальной  образности  (особенности  мелодии,   ритмики,
оркестровки, исполнения);
- с принципами развития музыкальных тем  (мотивно-вариационные,  серийные  и
пр.);
-  со   структурой   построений   (фраз,   предложений   и   т.   п.).   При
балетмейстерском анализе обычно создается целостная  схема-структура  данной
музыкальной пьесы с указанием  числа  тактов  во  вступлении  и  последующих
построениях (фразах, предложениях, периодах, частях), с отметкой  солирующих
инструментов и логикой их последовательности.
                   ЗАМЫСЕЛ БУДУЩЕЙ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ
      Вначале определяются ассоциирующиеся с  данной  звучностью  и  логикой
построения музыкального  произведения  будущие  танцевальные  персонажи,  их
отношения, среда, в которой они действуют, время действия,  состояния  и  т.
д. и т. п. Во время повторных  прослушиваний  музыки  уточнить  и  прояснить
характеры танцующих персонажей, их действия, логику взаимоотношений.
      Обозначить вид танцевальной лексики будущих персонажей  (классический;
народный, джазовый танец, свободная пластика и т. д.).  Определить  в  слове
ТЕМУ, ИДЕЮ и СЮЖЕТ предполагаемой постановки. Возникший в слове замысел  еще
и еще раз проверить, и сверить с развитием музыкальной образности. Внести  в
него, если надо, уточнения, коррективы.
                       СОЧИНЕНИЕ ТАНЦЕВАЛЬНОГО ТЕКСТА
      Для начала, нужно ясно представить себе характер предполагаемой  связи
танцевального  текста  с  музыкальным  («эффект  зримой  музыки»,   наборный
принцип построения текста и т. д.). Сочинение танцевального текста -  это  в
первую очередь поиск и отбор основных  содержательных  пластико-динамических
мотивов (контактных, кинетических, телосложенческих) для рук,  ног,  головы,
корпуса. Эти мотивы при дальнейшем варьировании будут воссоздавать  в  танце
исходный замысел. Мотивы в танце  встречаются  и  реально-подражательные,  и
искусственные по своей форме. Те и другие могут входить как  в  декоративные
построения (орнаментальный рисунок танца), так и в построения содержательно-
действенные (изобразительно-повествовательные).
      Нередко, если брать телодвижение в целом, ноги  исполняют  абстрактную
содержательную форму, а  руки  -  изобразительно-конкретную.  Встречается  и
одноплановая мотивность в телодвижениях.
      Но в любом случае содержательность (контактная,  кинетическая  и  пр.)
всегда присутствует в мотивах, будь они абстрактные или конкретные.
Логика темпо-ритмо-интонационного  варьирования  танцевальных  мотивов  (при
«эффекте  зримой  музыки»)  полностью  совпадает   с   линией   темпо-ритмо-
интонационного, высотного и тембрового построения музыкального  текста.  Это
позволяет  максимально  полно  слить  в  единое  содержательное  целое,  как
невербальную  значимость   музыкальной   звучности,   так   и   невербальную
значимость кинетически развиваемых мотивов танца.
      Например,  для  сочинения   танцевального   текста   в   музыке   (при
многократном  прослушивании)  целенаправленно  выделяется  (слышится)   либо
мелодическая линия солирующих инструментов, либо  аккомпанирующая  (фоновая,
ритмическая)  группа  инструментов,   либо   обе   линии   в   их   образном
взаимодействии.  Соответственно  обе   эти   линии   повторяются   затем   в
танцевальном тексте. Каждая звуковая линия (солирующая  и  фоновая)  находит
свою связь с текстом телодвижений, свое отражение в нем.
      У  музыкальных  звуков  и  танцевальных  движений,   кроме   очевидных
различий, есть поразительное сходство - общность  темпо-ритмо-интонационного
варьирования.  На  этой  базе  и   может   возникнуть   совершенный   синтез
(взаимослияние)  двух  невербальных  художественно-образных   линий.   Такой
синтез дает качественно новое (более сложное и обращенное  уже  одновременно
к слуху и зрению) явление,  которое  можно  назвать  музыкально-танцевальной
образностью, содержательностью. И в этом случае уже  нет  отдельной  музыки,
нет отдельного танцевального текста, а есть их неделимое  целое.  Повторяем,
этого  можно  добиться  лишь  в  результате  полного  слияния   темпо-ритмо-
интонационного начала двух текстов - музыкального и танцевального.
      «Эффект зримой  музыки»  позволяет  добиться  полной  адекватности  не
только   реалистических   музыкально-танцевальных   форм,    но    и    форм
модернистских.   В   последних    музыкальная    ткань    предстает    очень
«изобретательной». Танцевальное  решение  должно  быть  только  на  этом  же
уровне.  Тогда  и   может   родиться   совершенная   общность   -   единство
художественно-образных качеств музыки и танца.
      В  модернистских   формах   роль   слова,   его   логики   существенно
ограничивается. Если в  реалистических  музыкально-танцевальных  формах  еще
можно пытаться осмыслить, пересказать танцевальное  действие  словами  (хотя
это вряд ли нужно и можно делать), то в модернистских формах это  делать  не
имеет никакого смысла.
      Здесь лучше всего идти строго за музыкой, слушать ее и делать то,  что
она «предлагает».  Делать  -  значит  мыслить  невербально,  мыслить  именно
танцевально. В этом и состоит сущность балетмейстерской профессии -  мыслить
танцевально.

 Список литературы:
1.  Аверкович  Э.П.  Анализ  произвольный   упражнений   в   художественной
   гимнастике  и   пути   совершенствования   исполнительского   мастерства
   сильнейших гимнастов. Автореферат. -  М., 1980.
2. Боброва Г. Искусство грации - Ленинград, 1986.
3. Боброва Г. Художественная гимнастика в школе. - М., 1978.
4. Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии - М.:  «Искусство»,
   1971.
5. Вербова З. Искусство  произвольных  упражнений.  -   М.:  Физкультура  и
   спорт, 1967.
6. Женская гимнастика/под ред. Л. Лансон. -  М., 1976.
7. Кирсанов В. Спорт, музыка, грация. -  М.: «Физкультура и спорт», 1984.
8. Костровицкая В., Писарев А.  Школа  классического  танца.  –  Ленинград:
   «Искусство», 1978.
9. Крефф А., Каню М. Женщина и спорт. -  М., 1986.
10. Лисицкая Т. Хореография в гимнастике. - М., 1984.
11. Мироненко  В.В.  О  структуре  выразительных  движений.  Республиканский
   научно - методический сборник. – М.: «Психология», 1977.
12.  Ротерс  Т.  Музыкально  -  ритмическое  воспитание   в   художественной
   гимнастике. -  М., 1989.
13. Сивакова Д. Уроки художественной гимнастики. -  М., 1968.
14. Собинов Б. Путь к красоте. – М.: «Молодая гвардия», 1964.
15. Тарасов Н.Н. «Классический танец». -  М.: Искусство, 1971.
16. Токарев С. Гимн гимнастике. -  М.: «Физкультура и спорт», 1984.
17. Художественная гимнастика/под ред. Л. Орлова. - М., 1965.
18.  Художественная  гимнастика/под  ред.  Орлова.  -   М.:  «Физкультура  и
   спорт», 1973.
19. Художественная гимнастика/под ред. Т. Лисицкой. Учебник  для  институтов
   физической культуры. -  М., 1982.
20. Чеккетти Грациозо. Полный учебник классического танца. -  М., 2007.
21. Шипилина И. Хореография в спорте. -  Ростов-на-Дону, 2004.
22. Шишманова Ж. Большой путь. -  М., 1980.
23. Шолих М. Круговая тренировка. -  М.: Физкультура и спорт, 1967.