Музыкальное оформление уроков классического танца
Автор: Молокина Олеся Алексеевна (концертмейстер, муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Малыгинская детская школа искусств" Ковровского района)
Тип документа: Статья. Аудитория: Концертмейстеры ДМШ, ДШИ. Дата публикации: 16.02.2018
Описание: Концертмейстер ответственен за воспитание музыкального вкуса учащихся, которое во многом зависит от правильного подбора музыкального сопровождения. Музыка высоких образцов, звучащая на уроке классического танца, делает его одновременно уроком изучения классической музыки.



                                                   Молокина Олеся Алексеевна
              Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
                     "Малыгинская детская школа искусств" Ковровского района
                                                              Концертмейстер

              Музыкальное оформление уроков классического танца

«Музыка для танца то же, что слова для музыки…
Удачный выбор мотивов так же существен для танца,
как подбор слов и оборотов для красноречия…»
                                                          Жан-Жорж Новерр.




Поскольку я работаю  концертмейстером  классического  танца,  то  знаю,  как
трудно подобрать музыкальное оформление к уроку. Тем более, что  специальной
литературы  на  данную  тему  очень  мало,  а  навыки  подбора  музыкального
сопровождения можно приобрести только с опытом.  Именно   поэтому  я  решила
рассмотреть данную тему подробно и разобраться со  спецификой   музыкального
оформления урока классического танца.


Классический танец  является  основой  хореографии.  Он  представляет  собой
исторически сложившуюся,  упорядоченную  систему  движений  и  позиций  рук,
корпуса, головы, которая  формировалась  на  протяжении  многих  веков  и  у
многих  народов.  Классический   танец   развивает   гибкость,   координацию
движений, выносливость, учит владеть своим телом. Классический  танец  начал
«кристаллизоваться» в XVII веке в Париже, когда была  основана  «Королевская
Академия  танца»  (1661).  В  XVIII  веке  его   называли   «академическим»,
«серьезным», «благородным», поскольку к такому танцу обращались  только  для
изображения «благородных» персонажей – богов, королей или героев.  В  России
термин  «классический  танец»  появился  в  конце  XIX  века   в  результате
разделения танцовщиков на «классических» и «характерных».

Роль концертмейстера на уроках классического танца
История фортепианного сопровождения урока танца довольно коротка,  поскольку
в XVIII-XIX веках в России и Европе для аккомпанемента  балетным  экзерсисам
и репетициям использовалась скрипка.  Хореографы  предпочитали  именно  этот
инструмент, т.к. зачастую сами аккомпанировали классу. Скрипка позволяла  им
вести урок и показывать движения, не прерывая игры. С  начала  XX  века  для
сопровождения  уроков  классического  танца  все  чаще  стал  использоваться
рояль.
Одной  из  самых  распространенных  профессий   среди   пианистов   является
профессия  концертмейстера.  Концертмейстер  (нем.)   –   мастер   концерта,
музыкант,  помогающий   вокалистам,   инструменталистам,   артистам   балета
разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и  в  концертах.  Когда
концертмейстер со  специальным  образованием  впервые  приходит  работать  в
класс хореографии, он может испытывать растерянность, поскольку не  обладает
теми навыками и знаниями, которые  необходимы  концертмейстеру  хореографии.
Ему  приходится  учиться   этому   методом   проб   и   ошибок   с   помощью
педагога–хореографа.





Сформулируем  основные  задачи   концертмейстера   хореографии   на   уроках
классического танца:
- иметь ясное представление обо всех основных движениях классического
танца, осознанно и профессионально воспринимать хореографический материал,
уметь запоминать достаточно большие его фрагменты;
- владеть большим репертуаром и постоянно расширять его, подбирая новые
произведения для занятий ( использовать не только балетную музыку, но и
другие произведения разных композиторов);

                                 - при исполнении не балетной музыки уметь
приспосабливать ее к хореографическому материалу, учитывая особенности
хореографических движений;
- понимать хореографическую терминологию;
- владеть навыками импровизации;
- уметь аккомпанировать с листа и разучивать программу в короткие сроки;
- уметь работать в тандеме с педагогом- хореографом и вести урок в его
отсутствие.
Объем профессиональных требований, предъявляемых к концертмейстеру при
работе в хореографии, велик. Одним из сложных и важных навыков для него
является одновременное восприятие музыкального и хореографического
материала. Такое умение появляется с опытом, в процессе практики. Неопытный
концертмейстер не всегда может запомнить основные движения хореографических
комбинаций, поскольку с ними, в отличие от нот, он может ознакомиться
только с помощью бокового зрения. Этот навык необходим при репетиционной
работе, когда нужно уметь начинать с определенного места.
Обычно на уроках классического танца для музыкального сопровождения
используется балетная, симфоническая, оперная и фортепианная музыка, что
расширяет диапазон применяемой на уроке музыки, делает музыкальное
сопровождение разнообразным, увлекающим, интересным для учащихся.
Концертмейстер подбирает ее самостоятельно или с помощью педагога -
хореографа.
Музыкальное  сопровождение  играет   важную   роль   в   процессе   обучения
классическому  танцу.  Наиболее  приемлемой  для  учебных   целей   является
содержательная музыка: эмоционально - образная, танцевально  –  действенная,
оптимистического  и  волевого  начала  с  ясно  выраженной   и   завершенной
мелодикой.  Такая  музыка  служит  развитию  музыкального  слуха   учащихся,
образного  мышления,  обострению   чувства   ритма,   а   также   воспитанию
художественного  вкуса.  Она  облегчает  выполнение  движений,  способствует
выразительности  исполнения,  воспитывает  умение   согласовывать   характер
движения с характером музыки, повышает  работоспособность  и  дисциплинирует
занимающихся. Музыкальное сопровождение должно быть  с  ясно  прослушиваемой
фразировкой   и   квадратным   построением   (16,   32   такта),   а   также
соответствовать характеру исполняемых движений. В противном случае  учащиеся
не будут воспринимать музыку и танец, как единое целое.




В младших классах музыкальное оформление  должно  быть  ритмически  простым,
ясным  и  доходчивым,  соответствующим  элементарным  движениям  и  детскому
возрасту  учащихся.  В  последующих  классах,  оно   становится   богаче   и
ритмически разнообразнее, поскольку танцевальные  комбинации  и  движения  с
каждым годом усложняются.
Музыкальные обозначения  динамики  (crescendo,  diminuendo  и  др.),  манеры
исполнения (dolce - нежно, espressivo - выразительно, con brio  –  с  огнем,
con anima – воодушевленно, maestoso – торжественно, величаво и  др.),  темпа
(adagio – медленно, alla  marcia  -  маршеобразно,  accelerando  –  ускоряя,
rallentando – замедляя и др.) применимы и для танца. Тоже можно сказать и  о
приемах музыкального исполнения:  например,  legato  (связно)  соответствует
плавным и связным движениям  в  танце,  а  staccato  (отрывисто)  –  четким,
резким и отрывистым.  В хореографии  закрепилась  французская  терминология.
Названия многих хореографических терминов определяют  характер  обозначаемых
ими движений: например, battement  tendu  (вытянутый  батман)  разрабатывает
натянутость ног в танце; battement fondu (тающий)  придает  гибкость  мышцам
ног и т.д. Другие имеют описательный характер: coupe – режущее,  glissade  –
скользящее, balance – раскачивающееся и т.п. А термин pas  de  chat  (мягкий
«кошачий прыжок»), к примеру, связан с подражанием пластике животных.
Урок классического  танца  состоит  из  трех  частей:  экзерсиса  у  станка,
экзерсиса на середине зала и  Allegro  (прыжки).  Он  начинается  с  простых
движений и постепенно переходит к более сложным движениям.
Экзерсис у станка
Порядок исполнения движений у станка одинаков для всех классов:  plie,  demi
plie, battement tendu, battement tendu  jete,  battement  tendu  demi  plie,
rond de jambe par terre, battement fondu, battement frappe,  rond  de  jambe
en l’air, petit battement, battement beveloppe, grand battement jete.
Концертмейстеру следует знать, что в старших классах комбинации  усложняются
и могут состоять из двух частей. Например, могут соединяться такие  движения
как battement  tendu  и  battement  tendu  jete,  где  вторая  часть  должна
сопровождаться музыкой с более четким ритмом. Желательно, чтобы  переход  от
одного движения к другому отражался в музыкальном сопровождении  модуляцией.
Каждое упражнение предваряет preparations (препарасьон)  –  подготовительное
движение,  постановка  в  исходную  позицию.  Вступление  можно   взять   из
окончания  музыкального  сопровождения  (2  или  4   последних   тактов,   в
зависимости от размера)  или  сочинить  самому.  Для  завершения  упражнения
обычно берутся два последних аккорда произведения, либо доминанта  и  тоника
той тональности, в котором оно  написано.  Рассмотрим,  по  каким  признакам
происходит   отбор   музыкальных   фрагментов   для   основных    упражнений
классического экзерсиса у станка.
В начале каждого урока и по его  завершению  делается  поклон.  Он  является
приветствием педагогу и концертмейстеру, а  также  настраивает  учащихся  на
занятие.





Plie – приседание. Оно подразделяется  на  demi  plie  –  полуприседание,  и
grand plie – большое, полное приседание с  отрыванием  пяток  от  пола.  Как
элемент  plie  входит  практически  во  все  движения  классического  танца.
Характер  движения  слитный,  непрерывный.  Темп  медленный  (moderato   или
adagio).  Музыкальный  размер  2/4,  3/4,   4/4,   реже   6/8.   Музыкальное
сопровождение должно быть плавным, певучим.
Battement tendu – (фр. - натянутые движения) означает  отведение  работающей
ноги в каком – либо направлении и приведение ее  к  опорной  ноге.  Движения
активные,   развивающие   выворотную   постановку   ног.   Темп   умеренный.
Исполняется в размере 2/4, реже  4/4.  Характер  музыкального  сопровождения
чёткий, бодрый. Можно  использовать  произведения  в  жанре  марша,  гавота,
контраданса.
Battement tendu jete – натянутые движения с броском ноги  на  25˚  или  45˚.
Бросковому характеру этого движения в музыке соответствует прием  исполнения
staccato. Музыкальное сопровождение должно быть резким, энергичным  и  иметь
четкий ритмический рисунок. Музыкальный  размер   2/4.  На  начальном  этапе
исполняется в том же темпе, что и battment tendu, затем темп ускоряется.
Battement tendu demi pli –  работающая нога выносится по правилам  battement
tendu,  затем  выполняется   demi   plie   на   обеих   ногах.   Музыкальное
сопровождение в ритме вальса.
Rond de jambe par terre – представляет  собой  круговые  движения  ногой  по
полу. Круг ногой может выполняться в направлениях ан деор (франц. en  dehors
– наружу) по схеме: от опорной ноги вперед – в сторону – назад –  к  опорной
ноге; или ан дедан (франц.  en  dedans  –  внутрь)  по  обратной  схеме:  от
опорной ноги назад – в сторону – вперед – к опорной ноге. При этом обе  ноги
должны  быть  выпрямлены.   Характер   движения   плавный   и   непрерывный.
Музыкальное сопровождение должно  быть  в  медленном  и  спокойном  темпе  в
размере 3/4, реже 2/4, 4/4 .  Упражнение  завершается  выполнением  port  de
bras – движением рук по позициям.
Battement fondu – плавный, «тающий» батман.  Работающая  нога  из  положения
sur le cou – de pied (ступня работающей  ноги  как  бы  стремится  обхватить
опорную ногу у щиколотки) и   одновременного  demi  plié  на  опорной  ноге,
плавно выводится вперёд,  в  сторону  или  назад.  Темп  медленный  (adagio,
andante, largo). Музыкальный размер 2/4 или 4/4.  Характер  музыки  певучий,
плавный.
Battement frappe – ударный батман. Это  упражнение  отрабатывает  быстрое  и
точное сгибание и разгибание раскрытой ноги в положение  sur  le  cou  –  de
pied.  Характер  движения  резкий,  отрывистый,  четкий.  Для   музыкального
сопровождения следует подбирать  пьесы  в  характере  польки  с  ритмическим
рисунком из мелких  длительностей  и  желательно  с  приемом  исполнения  на
staccato, в размере  2/4.  Темп  быстрый  (allegro,   allegretto).   Большое
значение имеет затакт.






Rond de  jambe  en  l’air  -  это  упражнение  представляет  собой  круговые
движения ногой в воздухе. Как и rond de jambe par terre оно  исполняется  en
dehors и en dedans. Движение состоит из  сгибания  и  разгибания  работающей
ноги в  колене,  открытой  во  II  позиции  и  поднятой  на  45˚.  Во  время
упражнения нижняя часть работающей ноги описывает в воздухе круг,  а  точнее
эллипс.  Название данного  упражнения  условно,  поскольку  нога  в  воздухе
описывает овал, а не целый круг (rond). В  старших  классах  это  упражнение
исполняется  уже на высоте 90˚. Музыкальное сопровождение  следует  выбирать
плавного и в тоже  время  четкого  характера  с  затактом.  Темп  умеренный,
музыкальный  размер 2/4 или  4/4.
Petit battement – маленький батман. Характер движения – четкий,  отрывистый.
Движение состоит из быстрой и четкой смены положения sur le cou –  de   pied
спереди в тоже положение сзади и обратно при неподвижном  выворотном  бедре.
Музыку предпочтительно подбирать грациозную, легкую с приемом исполнения  на
staccato, в размере 2/4.
Battement beveloppe –  работающая нога, сгибаясь, скользит вытянутым  носком
по опорной ноге, от колена вытягивается вперёд, в сторону или назад на  90˚,
затем возвращается в исходную позицию. Характер музыки  плавный,  спокойный.
Постепенный подъем  работающей  ноги  должен  сопровождаться  в  музыкальном
оформлении усилением динамики (crescendo), а опускание  ноги  –  ослаблением
звучности (diminuendo). Исполняется в  размере  2/4  или  4/4,  в  медленном
темпе.
Grand battement jete – большой энергичный бросок работающей   ноги  на  90˚.
Характер движения – волевой, четкий, отрывистый.  Музыкальное  сопровождение
энергичное,  целеустремленное  с  яркой  динамикой  и   пунктирным   ритмом.
Музыкальный размер 2/4 или 4/4.
Экзерсис на середине зала состоит в основном  из  тех  же  движений,  что  и
экзерсис  у  станка,  но  исполнять  его  гораздо  сложнее,  так  как  нужно
сохранять равновесие тела и выворотность ног без помощи станка.
Прыжки (Allegro)
Allegro - в переводе с итальянского означает «весело». В XVII – XVIII  веках
таким обозначением указывали на настроение музыки, затем  этот  термин  стал
обозначать подвижный темп.
Существует много разновидностей прыжков: маленькие – petit allegro,  средние
– demi allegro  и  большие  –  grand  allegro.  Прыжки  являются  технически
наиболее трудными движениями в классическом танце. Каждый прыжок  начинается
и заканчивается в demi  plie,  с  помощью  которого  осуществляется  толчок,
взлет и его завершение. Большое значение в  музыкальном  оформлении  прыжков
имеет четкий, «удобно» сыгранный затакт, на который  приходится  demi  plie,
предшествующее прыжку.




Характеру  прыжков  соответствует  живой  и  энергичный  характер  музыки  в
размере 2/4, реже 4/4. Поскольку в большинстве случаев  используется  размер
2/4,  музыкально-жанровая  сторона  маленьких  прыжков  весьма   ограничена.
Наиболее подходящим музыкальным  сопровождением  для  них  являются  польки,
которые имеют  соответствующий  размер  2/4,  подвижный  темп  и  энергичный
характер.
Можно использовать сочинения таких композиторов  как  А.Дворжак,  Б.Сметана,
поскольку полька – один из популярных танцевальных жанров чешской музыки,  а
также бальные польки И.Штрауса, Л.Делиба,  русских  композиторов  XIX  века:
П.Чайковского, М.Глинки, А.Лядова, С.Рахманинова, А.Рубинштейна и др.
Все прыжки классического танца подразделяются на пять групп:

1 - прыжки с двух ног на две (temps saute, changement de pied, pas echappe)
2 - прыжки с двух ног на одну (подвиды sissonne: sissonne ouverte, sissonne
fermee и др.)
3 - прыжки с одной ноги на две (pas assemble)
4 - прыжки с одной ноги на другую (pas glissade, pas jete, pas de chat и
др.)
5 - прыжки на одной ноге (temps leve, rond de jamde en lʼair saute и др.)


Рассмотрим подробнее прыжки, которые чаще всего изучаются  в  детской  школе
искусств.

Temps saute (от фр.saute – скачки) – вертикальный прыжок с места с двух  ног
на две. С него начинается первое знакомство учащихся с элементарной  основой
прыжка. Выполняется  по  I,  II,  IV  и  V  позициям.  В  начальных  классах
разучивается в медленном темпе, а в старших – в быстром.

Changement de pied  -  прыжок  в  V  позиции  с  переменой  ног  в  воздухе.
Относится к группе прыжков с двух ног на две. Техника прыжка такая  же,  как
и в temps saute, если не считать смену ног.

Pas echappe (от фр.echapper - ускользать, убегать) –  это  движение  состоит
из двух прыжков: первый исполняется из V позиции  во  II,  второй  –  из  II
позиции  в  V.  Может  исполняться  с  переменой  или  без   перемены   ног.
Выполняется с двух ног на две.
Pas assemble (от фр. - собирать) – прыжок из V позиции в V  с  броском  ноги
вперед, в сторону  и  назад  во  время  прыжка  на  45˚.  Основным  отличием
ассамбле является собирание ног в воздухе в V позицию.  Оно  исполняется  на
месте и с продвижением в сторону броска ноги в положениях en  face,  croise,
efface, ecarte.
Темп прыжков, который должен соответствовать требованиям  программы  данного
класса, устанавливает  педагог  –  хореограф.  Во  время  разучивания  новые
прыжки исполняются в медленном темпе, затем, по мере усвоения движения  темп
ускоряется.  В конце урока снова исполняется поклон.






Заключение

Главное и необходимое условие работы концертмейстера в классе хореографии  –
постоянно  повышать  свой   профессиональный   уровень,   как   пианиста   –
исполнителя и концертмейстера, учиться у коллег и  использовать  собственный
накопленный опыт, работать в  творческом  тандеме  с  педагогом-хореографом,
обогащать  свои  знания,  быть  в  непрерывном  поиске  нового  музыкального
материала.
Труд концертмейстера хореографии практически не  видим.  Наиболее  ярко  его
исполнительское мастерство проявляется на экзамене или открытом  уроке,  где
он остается один на один с учащимися и несет ответственность за качество  их
подготовки.
Также  концертмейстер  ответственен  за   воспитание    музыкального   вкуса
учащихся, которое во многом  зависит  от  правильного  подбора  музыкального
сопровождения. Музыка высоких  образцов,  звучащая  на  уроке  классического
танца,  делает  его  одновременно  уроком  изучения   классической   музыки.


















Список литературы:

 1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца: Учебно-методическое
пособие. Изд.2 – Л.: Искусство, 1983. – 207 с.
2. Безуглая Г. Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока
классического танца. Работа с репертуаром. Санкт – Петербург, 2005. – 215
с.
3. Ваганова А. Основы классического танца. Изд. 6. – СПб.: Изд-во «Лань»,
2000. – 192с.










ПЛАН:

1. Введение

2. Роль концертмейстера классического танца

3. Музыкальное оформление уроков классического танца.

  - Экзерсис у станка

  - Прыжки

4. Заключение

5. Список литературы






















ПРОТОКОЛ №2 ОТ 03.11.2017















                   методическая разработка МОЛОКИНОЙ О.А.

              концертмейстера МБУДО « МДШИ» Ковровского района



                       «МУЗЫКАЛЬНОЕ  ОФОРМЛЕНИЕ  УРОКА

                            КЛАССИЧЕСКОГО  ТАНЦА»