Подготовка учащихся к концертному выступлению
Автор: Ситкина Татьяна Сергеевна (преподаватель, ОГБПОУ "ДМК")
Тип документа: Другое. Аудитория: Преподаватели музыки. Дата публикации: 14.07.2018
Описание: Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к концертному выступлению – одна их важнейших тем в музыкально-исполнительском искусстве.  Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения. Великий Лист утверждал: «Техника рождается из духа». Прогрессивные исследования, трактующие музыкальное исполнительство, как психофизиологический акт, оценивают роль психологии как более весомого фактора в формировании мастерства музыканта.


                                                   Ситкина Татьяна Сергеевна
                                                                ОГБПОУ "ДМК"
                                                               Преподаватель
                Подготовка учащихся к концертному выступлению


      Большинство музыкантов в течение своей творческой деятельности
сталкиваются с необходимостью преодоления негативного сценического
состояния.
      Данный же вопрос актуален не только для музыкантов – исполнителей, но
и для преподавателей.
      Выступление — результат напряженного творческого труда артиста и
является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший
творческий рост. Различные свойства натуры исполнителя, воля, интеллект,
глубина эмоций, творческая фантазия,— все это, в той или иной мере
проявляется во время публичного выступления.
      Введение .
       1. Анализ психологии концертного выступления.
       2. Советы и рекомендации для подготовки к исполнению на сцене.
       «Исполнение программы без творческого подъема – есть не более, чем
математическая организация звуков во времени».
      Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя к
концертному выступлению – одна их важнейших тем в музыкально-
исполнительском искусстве.
       Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм
сценического волнения.
      Великий Лист утверждал: «Техника рождается из духа». Прогрессивные
исследования, трактующие музыкальное исполнительство, как
психофизиологический акт, оценивают роль психологии как более весомого
фактора в формировании мастерства музыканта.
      Н. А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное волнение тем
больше, чем хуже выучено сочинение.
      Однако сценическое состояние исполнителя зависит не только от того,
насколько надёжно и крепко выучено музыкальное произведение.
      Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми музыкантами
во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными
для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты
времени процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение;
поведение становится суетливым, внимание рассредоточивается, уровень
помехоустойчивости и адаптивных возможностей снижается, эмоциональное
напряжение быстро возрастает и не всегда адекватно ситуации.
      Волнение всегда имеет определенное объяснение. Чтобы научится владеть
собой перед публикой, надо начинать с того, чтобы следить за собой дома,
где можно тренировать внимание и сосредоточенность ежедневно и ежечасно. По
мнению педагогов, занимающимися вопросами музыкальной психологии (таких,
как Лилиас Маккиннон) вредные житейские привычки человека негативно
сказываются на его выступлении. Так, вечно откладывая на завтра то, что
необходимо сделать сегодня, музыкант может расстроить функции памяти, так
как нерешительность ослабляет характер. Музыкант-исполнитель не может,
подобно поэту или художнику выбирать для работы самые удачные минуты; он
вынужден играть в заранее назначенный день, независимо от настроения. Это
требует гибкости, способности сосредоточения внимания на том, что важно в
данный момент. Качества эти вырабатываются годами ежедневной тренировки.
      Одной из самых распространенных причин волнения является внушенная
извне мысль о возможном провале. Попав на благоприятную почву недостаточно
бдительного сознания, она может развиться в опасное самовнушение. Молодой
индивидуум редко бывает настолько опытным психологом, чтобы представить
себе всю опасность враждебного внушения или понять его мотивы. Полезная
критика – это одно, разрушающий критицизм – это совершенно иное.
       Перельман часто повторял своим ученикам: «На эстраде самокритика -
пила, подпиливающая стул, на котором сидит исполнитель».
      Подготовка к концертному выступлению, таким образом, превращается в
наиважнейший этап формирования музыканта-исполнителя, а успешность его
выступления на сцене будет напрямую зависеть не только от качества и
надежности выученных произведений, но и от уровня его психологической
готовности к общению с публикой. Работа профессионального музыканта
представляет собой один из наиболее сложных видов человеческой
деятельности, требующей многолетнего каждодневного труда, нередко физически
и психически изнурительного.
       Нагрузки непрерывно растут из-за постоянно увеличивающейся
конкуренции среди входящих в жизнь молодых музыкантов. И сегодня
победителем нередко оказывается тот, кто оказался более выносливым, более
работоспособным, более собранным, более крепким физически и морально.
Сколько существует человечество и его деятельность, столько же существует
извечная проблема объективной оценки состояний человека. К сожалению его
силы, ограничены, а увеличение нагрузки (умственной или психомоторной)
сверх дозволенной ему природой вызывает состояние глубокого утомления:
музыкант теряет свежесть, чувство радости от исполнения. В таком состоянии
тщетно надеяться на высокие результаты. Излишнее волнение не позволяет
пользоваться ни возможностями деятельной стороны разума, ни
энергопотенциалом а, порой приводит к краху всего задуманного и
наработанного за долгое время и что самое страшное - это может произойти во
время ответственного выступления.
      Отсутствие свежести, то есть оптимального - лучшего из всех возможных
психического состояния, отрицательно отразится на качестве мышления, чувств
и воображения а, в состоянии переутомления их функции окажутся, награни
исчезновения. И всё же волнение волнению рознь. Взволнованность или
некоторая «приподнятость» настроения перед выступлением не только
естественна и желательна, как показывает практика, она часто спасает
исполнение от будничности.
      Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят ему
несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти. Примеров такого
снисхождения публики немало; взять хотя бы концертные исполнения программы
А.Г. Рубинштейном: порой его игра была не лишена некоторых «туманных пятен»
и шероховатостей (особенно в поздние годы концертной деятельности). Но эти
шероховатости не оставляли заметного следа в восприятии слушателей – из-за
силы художественного воздействия великого артиста.
      Музыкант должен игнорировать любой промах, допущенный на эстраде,
иначе, разволновавшись из-за одной фальшивой ноты, можно загубить всю
программу.
       Что-то может быть исполнено хорошо, что-то хуже; нужно учиться
слушать себя спокойно и надеяться на лучшее. Ошибка, которую допускают
многие, состоит в попытках «бороться» с волнением. Но старание подавить
страх только ухудшает положение, и те, кто усвоил закон обратного усилия,
предпочтут пользоваться законом «непротивления» Толстого. Вместо того,
чтобы задерживаться на неприятных воспоминаниях о неудаче, благоразумный
музыкант обратит свои мысли к случаям, когда он выступал с особым успехом.
Только приятные эмоции вытеснят постепенно страхи, поскольку теперь уже
внимание сосредоточено на  другом,  более значимом. Все оборачивается к
лучшему только в том случае, если прошлые неудачи рассматриваются как
полезный урок. Бесконечные размышления не приводят к добру: повторения
закрепляют ассоциации, тягостные воспоминания рассеиваются с трудом. Если
же сознательно направить свои мысли на что-нибудь приятное, появляется
чувство уверенности в себе.
      Частой причиной синдрома сценического волнения является отсутствие
общей сценической культуры, четкой и ясной методики подготовки к
выступлению, и вследствие этого, слабое представление артистом характера
деятельности, и как результат - растерянность. Музыканту важно тренировать
устойчивость к психическим помехам, которые характерны для исполнительской
деятельности.
      Хотя волнение может иметь физические причины (например, холодные руки)
и физические следствия (опять же, включая холодные руки) – в основе
волнения всегда лежат явления психологические. Даже самый опытный музыкант
не застрахован от провала на сцене, если он не готов к исполнению. Уровень
подготовки исполнителя зависит не только от его опыта или мастерства, но и
от того, что с ним происходит до начала исполнения, как он реагирует на
сценическую ситуацию, которая всегда остается повышенным стрессогенным
фактором. Многие исполнители нуждаются в коррекции неправильного
сценического поведения. Такие симптомы, как тряска рук, дрожь коленей,
«выпадение» текста, неспособность сосредоточиться на исполнении
произведения, просто боязнь выходит на сцену, – являются основными
проявлениями синдрома сценического волнения.


      Цель педагога : научить молодых музыкантов избавляться от негативных
моментов сценического волнения; заставить более ответственно подойти к
концертному исполнению программы, обосновать необходимость введения
комплекса психотехнических приёмов, способствующих коррекции эстрадного
волнения у музыканта в исполнительскую практику, определить временную
периодизацию этапов подготовки к концертному выступлению.


      Глава 1 .
      Начальный этап подготовки к концертному выступлению.
1. Нейротизм и реактивность нервной системы музыканта .
      Нейротизм — обозначение внутренней психологической неустойчивости
человека. Начальный период в подготовительной работе музыканта к
ответственному выступлению оказывает большое влияние на формирование
комплекса эмоциональных состояний и устойчивых психофизиологических
ощущений, воспроизводимых его организмом, впоследствии на концертной арене.
И первый временной отрезок, отделяющий музыканта от встречи с публикой,
будь то конкурсное выступление или давно запланированный концерт, призван
решить ряд задач.


      Предконцертная подготовка делится на 3 периода:
    • 1) длительный период предконцертной подготовки;
    •  2) период, охватывающий последние дни перед выступлением;
    •  3) самый короткий период – непосредственно день концерта.
       К перечисленным периодам добавим 4-й – «послеконцертную» работу,
которая будет «проектировкой» следующего выступления.
      1) Длительный период предконцертной подготовки. Этапы:
      1.Предворительное ознакомление.
      2.Работа по кускам
      3.Целостное оформление
      4.Достижение эстрадной готовности
      Целесообразным будет сказать, что выучить программу необходимо не
позднее, чем за месяц до назначенной даты концерта, поскольку музыкальный
материал должен «устояться, прижиться» в рефлекторных ощущениях и
собственном слуховом восприятии. Если период составляет менее 4 недель
процессы формирования стабильности и уверенности в исполнении могут не
успеть закрепиться как в памяти, так и в и психомоторике.
      Одним из факторов удачного или неудачного выступления является  режим
и гигиена занятий, выступлений.
      Неудачным выступлениям, предшествуют общее утомление и переутомление,
плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха, плохая физическая
подготовка, пониженное настроение. Можно иметь выдающиеся музыкальные
способности и прекрасных учителей, можно иметь несгибаемую волю и упорство
в достижении целей высокого профессионализма, но все эти прекрасные
качества и преимущества не многого стоят, если у музыканта нет хорошего
здоровья и поддерживающего его режима работы.
       Г.Нейгауз приводит слова А.Корто о том, что самое важное для
концертирующего музыканта, совершающего турне — это хороший сон и здоровый
желудок. Для самого Г.Нейгауза самой важной предпосылкой удачного концерта
являлся предварительный отдых, бодрое, хорошее состояние здоровья, свежесть
души и тела. Вопросу о том, сколько и как надо заниматься над
совершенствованием профессионального мастерства, многие музыканта уделяли
большое внимание.
      Здесь мы находим массу полезных рекомендаций, интересных приемов,
которые использовали большие музыканты в своей работе. Важный элемент в
начале ежедневных занятий — разыгрывание. Оно необходимо не только для
разминки мышц, участвующих в игре, но, прежде всего — психического аппарата
музыканта в целом. И.П.Павлов в своих научных докладах отмечал, что никакую
сложную работу, как бы человек ни привык к ней, никогда нельзя начинать
стремительно.
       Это надо делать с некоторой постепенностью, смотря по условиям
деятельности. В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой
готовности» — повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность
анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов. У многих
музыкантов разыгрывание означает игру гамм и специальных упражнений.
Гофман, например, рекомендовал начинать игру с гамм во всех тональностях,
каждую, по крайней мере, дважды. Потом играть гаммы октавами, переходя от
них к этюдам Черни. Крамера, а затем к произведениям Баха. Моцарта,
Бетховена, Шопена. При работе по три часа в день Гофман советовал разбивать
их так: два часа утром и один час после полудня: утренние занятия посвящать
технической работе, требующей большого внимания и концентрации, а час после
полудня — интерпретационной.
       Самое главное — предельная сосредоточенность — первая буква в
алфавите успеха. Если мозг занят чем-нибудь другим, он делается
невосприимчивым к впечатлениям от данной работы, и такого рода занятия
являются совершенно напрасной тратой времени. Одним из важных моментов в
самостоятельной работе молодого музыканта должно быть умение
структурировать соответствующим образом время своих занятий, что поможет
настроиться и сосредоточиться на процессе работы.
                             Два основных принципа построения процесса
работы :
   1.  Режимное
   2. Целевое.
      При режимном подходе музыкант старается заниматься каждый день
положенное количество часов и не превышает установленную норму, даже если
после работы остается что-то недоделанным. При целевом подходе музыкант не
прекращает своих занятий до тех пор, пока не добьется того, что он задумал
сделать, — например, выучить в быстром темпе какой-нибудь пассаж, запомнить
наизусть произведение, сыграть без ошибок этюд в быстром темпе три раза,
Каждый из этих подходов имеет свои плюсы и минусы. Плюсом режимной работы
надо признать воспитание воли, усидчивости, чувства ответственности за свою
профессиональную судьбу. Минусом этого подхода может стать формальное
отсиживание положенных часов, когда произведение играется, но по-настоящему
ничего не выучивается.
      Плюсом целевого подхода надо признать высокую эффективность работы,
основанной на конкретной целеустремленности. Минусами — возможное увлечение
авральными приемами работы, когда музыкант в один присест пытается выучить
то, на что требуется не один месяц. Большое перенапряжение, возникающее в
этом случае, грозит истощением нервной системы и небольшой стабильностью
результата, полученного за короткий срок. Естественно предположить, что
молодому музыканту следует научиться гармоничному соотношению обоих
принципов структурирования занятий. Полезно иметь каждодневные планы
занятий, а также осуществлять планирование профессионального роста на
неделю, на месяц, на год вперед, двигаясь от ближайших целей к дальним и
ставя себе все новые и новые задачи.
        Основная задача периода, охватывающего последние дни перед
выступлением – достижение психофизиологической готовности.
      - в течение этого периода происходит завершение этапа достижения
эстрадной готовности, изменяется содержание занятий, большое значение
приобретает порядок и характер репетиций;
        - в процессе работы непосредственно над произведением желательно
доминирование тенденции к единичности исполнения;
        - значительное содействие овладению благоприятным психическим
состоянием оказывает тщательная отработка на репетиции элементов эстрадного
ритуала - выхода и поклона, выхода на аплодисменты и поклона после игры.
      Для выделения данного периода, как отдельного этапа в подготовке к
концертному выступлению, находится множество оснований: появление новых
задач в работе музыканта, необходимость применения, наряду с
предшествующими, новых приемов саморегуляции, изменение самочувствия
исполнителя вследствие приближения ответственного выступления, изменение
понимания и воплощения исполняемой программы.
       Доминантность, прежде всего, проявляется в решающей роли данного
отрезка времени, по отношению ко всему предконцертному периоду.
Продуктивность работы музыканта в последние 6-7 дней перед концертом и
осознание им первостепенных задач, в значительной мере отразится на
качестве исполнения программы на публике. Встает вопрос: почему неделя -
срок, обозначивший данный период? Первые значительные переживания,
связанные с предстоящим выступлением, относят именно к этому отрезку
времени и методика предотвращения их негативных влияний призвана решать
новые проблемы, обращаясь к опыту не только музыкальной психологии. К этому
периоду, «созревание» концертной программы создает в воображении музыканта
некие стереотипы звучания отдельных фрагментов и формы произведений в
целом, что может привести к штамповости неодухотворенности выступления.
Особенно значимым, на этапе подготовки, становится понимание исполнителем
роли общения со зрителем, т.к публичное выступление подразумевает под собой
не только выразительную интерпретацию звучания программы, но и более того,
выражение эмоционального, артистического «посыла», как связующего элемента
между музыкантом и аудиторией. И наконец самыми негативными, для
исполнителя, могут стать последствия мышечных зажимов, парализующие как
аппарат исполнителя так и его эмоциональную сферу, которые нередко
проявляются именно в последние дни подготовительного периода.
      Отсюда можно определить задачи доминантного этапа подготовки музыканта
к концертному выступлению:
      1) Определить значимость и влияние процессов – самоконтроля и волевой
регуляции на исполнительское искусство музыканта.
      2) Формирование сценического самочувствия по системе
К.С.Станиславского
      3) Воспитание творческого воображения музыканта, как необходимого
элемента успешного исполнительства.
       4 )Пути преодоления мышечных зажимов исполнителя 5)Определение роли
музыканта в общении с публикой.
      Публичное выступление связано с ситуацией оценки выступающего со
стороны других людей, которые могут повысить или понизить его самооценку.
Это вызывает рост психической напряженности, которая сначала повышает, а
затем снижает устойчивость проявления выработанных психических процессов —
внимания, памяти, восприятия, мышления, двигательных реакций. В условиях
психической напряженности человеку не всегда удается контролировать свои
действия управляющей силой воли. Но у музыкантов, обладающих
исполнительской ода­ренностью, как это было, например, у Листа и Паганини,
состояние эстрадного волнения вызывает особый подъем духа, помогающий им в
выступлении. Способность находиться в наилучшем концертном состоянии, тесно
связана с такими характеристиками личности, как отсутствие чувства тревоги
и беспокойства, сковывающей застенчивости.
       Самое же главное здесь — горячее желание выступать перед слушателями
и общаться с ними посредством музыки.
       У тех, кто не обладает исполнительскими способностями, публичное
выступление нередко страдает различными недостатками. Чаще всего это бывает
у музыкантов, у которых: · отсутствуют навыки психической мобилизации на
исполнение; · не сформирована потребность в выступлении перед слушателями;
· отмечается высокая личностная тревожность и как следствие этого —
снижение эмоциональной устойчивости.
      Глава2.(практическое применение)
      Даже когда программа выступления кажется, идеально выученной и можно
ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай застраховаться
от ошибок. Как бы ни было хорошо выучено произведение, в нем всегда может
быть невыявленная ошибка, которая, как правило, и выявляется во время
публичного ответственного выступ-ления. Возникает проблема, -- каким
образом эту ошибку можно вытащить из внешне вполне благополучно
исполняемого произведения? Ведь только тогда, как справедливо указывает в
одном их своих трудов Г.Коган, когда музыкант при желании не смог
ошибиться, только тогда игровое движение можно считать закрепленным. Обычно
музыканты проверяют это, проигрывая выученные вещи перед своими друзьями и
знакомыми, меняя обстановку и инструменты, на которых им приходится играть.
      Для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов,
суть которых состоит в следующем.
      1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе,
уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть
отобранное произведение. Проследить, чтобы ни-где не возникло мышечных
зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.
      2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации
внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть
программу. Более сложное задание - сделать то же задание с завязанными
глазами. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения. Вполне
вероятно, что многие музыканты могут почувствовать после их выполнения
большую усталость. Ее можно объяснить не только недостаточной выученностью
программы, но и слабой функциональной подготовкой, т.е. нетренированностью
сердечно-сосудистой системы. Если при включенном радиоприемнике исполнитель
может без труда играть свою программу, то его сосредоточенности можно
позавидовать и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные
неожиданности.
      3. В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то
другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом
должен суметь не ошибиться.
      4. Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появле-ния легкого
головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу с
максимальным подъемом. Выявленные ошибки затем должны устраняться
тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.


      День концерта:
       основные задачи преподавателя – правильный психоэмоциональный
настрой, оптимальное распределение энергии:
      В день выступления у большинства исполнителей возникает так называемое
       «предконцертное волнение», основанное на беспокойстве за качество
выступления. К этому явлению следует относиться как к кратковременной
болезни, причины и следствия которой невозможно уложить в рамки только лишь
занятий за инструментом. Правильная психологическая установка на успешное
выступление, разумное сбережение нервно-психологической энергии в день
концерта оказывает положительное влияние на исполнение программы на сцене.
      В предконцертные дни, чем меньше занимается музыкант, тем лучше; он
должен, не напрягая внимания, просто просматривать программу. Опытные
музыканты советуют: накануне концерта (предпочтительно утром) нужно
проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на куски и не
повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство
музыкальной ткани. Если музыкант чувствует, что ему нужно позаниматься, он
должен ограничит себя упражнениями или проигрыванием других произведений
       (желательно хорошо знакомыми), не входящими в программу концерта. В
конце концов, если программа не готова – учить ее уже слишком поздно.


      Чем же заниматься музыканту перед выступлением, если в это время
рекомендуется не работать над программой и отдыхать? Считая пару дней перед
концертом честно заработанными выходными, музыкант, чтобы отвлечься от
привычных забот и волнений, может гулять, ходить в кино, читать
увлекательные книги, делать все что угодно, только не заниматься музыкой.
      В день концерта важна каждая мелочь. Скажем, перед выходом из дома,
одеваться следует не торопясь, а на дорогу к месту выступления нужно
предусмотреть время с большим запасом, чтобы не создать дополнительных
ситуаций беспокойства. В артистической ничто не должно волновать музыканта;
даже лучшим друзьям доступ должен быть закрыт, чтобы они не могли принести
с собой мысли о возможных волнениях и опасениях.
      Самый плохой способ провождения времени перед выступлением – это
бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание исполнителя,
его творческий настрой. Ничем не лучше и молчаливое нервное хождение по
артистической комнате. А.П. Щапов советовал перед выходом на сцену
заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе – при несколько
расслабленной мускулатуре, тренируя этим столь необходимую для выступления
волевую выдержку.
      В процессе разыгрывания рук перед концертом нужно помнить о такой
психологической особенности исполнителя, как темпы проигрывания: игра в
быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению
беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Полезнее
будет играть гаммы и упражнения или медленно проигрывать небольшие куски.
       Хотя, необходимо отметить, что разным исполнителям необходимы
различные приемы самонастроя. Каждый исполнитель вправе выбирать то
«лекарство», которое на него оказывает положительное воздействие.
      Важнейшим моментом психологической подготовки исполнителя,
предшествующим выходу на сцену, является вхождение в образ. К.С.
Станиславскому принадлежат известные слова о том, что артист должен «весь
день жить в данной роли». Пианисту нетрудно весь день прожить в образах
концертной программы, но перед началом выступления в большинстве случаев
бывает необходимо заново войти в них, и, вместе с этим, вызвать состояние
так необходимого для успешной игры состояния творческой приподнятости.
      Никакая самая тщательная подготовительная работа не освобождает от
интенсивнейшей активности во время исполнения. Концертное выступление
требует большого расхода нервно-психической энергии и значительного
напряжения воли и внимания, накопление которых – в занятиях, требующих не
только физических сил, но и сил эмоциональных.
       Наш современник психолог Игорь Вагин говорит: «Опыт доказывает, что
успеха добиваются не самые умные, а самые эмоционально устойчивые, верящие
в себя люди».
      Выдающиеся исполнители также волнуются, выступая перед публикой, но
они волнуются не в обычном смысле этого слова; их состояние скорее
представляет собой возбуждение, доходящее порой до экзальтации. Возбуждение
можно назвать полезным видом волнения, так как вместо страха оно вызывает
повышенную выносливость и обостренность чувств, дающую исполнителю
возможность превзойти самого себя.


      Взаимоотношение музыканта и слушателя.
      Принято иногда считать, что эстрадное самообладание требует умения
«забывать о слушателе» и что величайшая собранность играющего позволяет ему
«совсем не замечать» аудиторию. Представь себе, - порой советует педагог
ученику перед публичным выступлением, - что в зале никого нет, что тебя
никто не слушает. Педагог добивается, чтобы исполнитель забыл о том, что
он... исполнитель, забыл о том, что он посредник между автором и
слушателями. Неверная и вредная установка! Исполнитель не может и не должен
«забывать о публике». Артистизм - это способность общаться со слушателями.
А общение предполагает взаимную связь: исполнитель-музы-кант, как и актер,
лектор, докладчик, не только воздействует па аудиторию, но и испытывает на
себе ее влияние. Музыкант не только воздействует на аудиторию средствами
музыкального искусства, но и испытывает на себе ее влияние: «вы
проявляетесь как личность только в общении с другими людьми. Если бы не
было других людей, не было бы и вас, ибо то, что вы делаете - а это и есть
вы,- приобретает смысл лишь в связи с другими людьми»
      Одна из задач исполнителя, сводится к тому, чтобы воспитать желание
общаться со слушателями и одновременно развить способности, необходимые для
такого общения.
      Воспитание «воли к общению» и «чувства общения» может быть
осуществлено - на начальном этапе обучения, во всяком случае - только
косвенно; путем развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Яркое,
эмоциональное насыщение восприятие музыки обычно влечет за собой желание
передать переживаемое другим. Поэтому с первых же шагов работы нужно
воспитывать в себе правильную музыкально-исполнительскую установку:
исполняю - значит переживаю образную, музыкальную речь и ее воплощаю. Из
этого развиваются в процессе новая исполнительская установка: исполняю -
это значит переживаю, воплощаю, передаю, убеждаю, общаюсь.
      Вот две психологические установки:
      !. играю «вообще», ни к кому при этом не обращаюсь, разве лишь к себе;

      2. передаю, убеждаю и общаюсь с другими.
      Различие между ними огромно, и оно сказывается на артистической воле,
на эстрадном самочувствии и в итоге на качестве исполнения.


      Общение артиста с аудиторией - не только взаимодействие, но и борьба.
Заметим, что профессионал обязан видеть борьбу даже в тех взаимодействиях,
к которым слово это в обиходном употреблении, казалось бы, не подходит.
Борьба раскрывает художника, вынуждает его обнаруживать самые разнообразные
и противоречивые стороны своего духовного мира. Она подразумевает и
победителя. Но особенность такой борьбы состоит в том, что здесь не
существует побежденных. Исполнитель борется за инициативу в концертном
зале, за признание, порой в самых трудных условиях. И тем конкретнее он
видит цель «наступления», чем оно стремительнее и настойчивее, тем
убедительнее его инициатива (и право на признание) в раскрытие собственной
художественной концепции, воспринимаемой аудиторией.


      Конечно, борьба художника за инициативу не преследует цели «полной
победы» над слушателем, который отнюдь не безынициативен. В концертном зале
взаимодействие, борьба рождают богатое и сложное содержание. Как только
острота борьбы притупляется, ее содержание становится непонятным
«побежденному» слушателю. Из этого следуют три
      основных требования к взаимодействию исполнителя и слушателя (обмену
информацией). Во-первых, для того, чтобы музыкант своей художественной
информацией мог воздействовать на слушателя, у него должна быть полная
ясность о сообщаемом аудитории и о наилучших средствах достижения цели. Во-
вторых, исполнителю надо не только видеть средства достижения цели, но
мастерски владеть ими, чтобы слушатель был в состоянии воспринять эту
информацию так, как она задумана музыкантом. В-третьих, художественную
информацию необходимо ставить в зависимость от степени подготовленности
воспринимающего, «прединформированность», от уровня его общей музыкальной
культуры. Последнее не во власти исполнителя. Поэтому результативность его
идейно-эмоционального воздействия на слушателя зависит в основном от того,
насколько объективно музыкант учитывает «прединформированность» аудитории.
Пассивность слушателя, отсутствие какой бы то ни было реакции, есть, по
сути дела, сопротивление, непринятие художественной информации исполнителя.
Это значит, что полученная аудиторией информация недостаточно эффективна из-
за несоответствия ее хотя бы одному из указанных требований. Тогда
исполнитель, чтобы наладить взаимодействие со слушателем, вынужден «выдать»
новую, более значимую для них информацию, чем «выданная» ранее. Нередко не
достигающая цели, она оказывается либо недостаточно новой, либо
недостаточно значительной для всех слушателей потому, что важнее для одного
из них не представляет той же ценности для другого. Исполнитель при этом
должен стремиться предвидеть нужные ему сдвиги в сознании слушателей, а
чтобы знать, произошли ли они в действительности, необходима и обратная
связь-информация от аудитории. Поэтому публичное выступление музыканта
можно рассматривать как обмен информацией. Цель аплодисментов в театре, в
сущности, состоит в том, чтобы напомнить исполнителю о наличии двусторонней
связи. Если же такой связи нет, то нет и борьбы, взаимодействия, что и
является причиной ложного положения исполнителя на сцене.
      Исполнитель-музыкант достигает своей цели, если ему удается подвести
слушателей к открытию нового, к пониманию ранее не осознанного ими. Тогда
слушатели приходят к тем идейно-эмоциональным выводам, которые и
представляют собой сверхзадачу исполнителя, выполнимую им только в
состоянии оптимального сценического самочувствия.
      Наконец программа подготовлена, концерт объявлен. Наступил последний
день перед выходом на сцену.
      Само название «предконцертный» говорит о близости его к предстоящему и
довольно волнующему событию - выходу на концертную арену. И от того, на
сколько правильно исполнитель будет действовать в последние 24 часа, будет
напрямую зависеть качество и успешность его выступления, и исход всего
подготовительного периода. Вся подготовительная работа, по сути, была
направлена на достижение оптимального концертного состояния и донесение до
слушателя наилучшего из возможных вариантов исполнения - живого и
одухотворенного. К сожалению, многие из музыкантов часто недооценивают
важность и значимость предконцертного периода подготовки к публичному
выступлению. Как не странно, но растерять, все что наработал и все что
«выносил», за довольно продолжительный период, можно в самые последние
минуты, отделяющие музыканта от волнующего момента начала исполнения.
      В этот день следует, прежде всего, хорошо выспаться. Некоторые
музыканты пред-почитают днем вообще не заниматься или играют другие пьесы
(так поступал С. В. Рахманинов). «Думается, что в день концерта все же
полезно проиграть в среднем темпе, спокойно, без эмоций всю программу, на
что уйдет часа два. Этого вполне достаточно. Ни в коем случае не следует
переутомлять свои руки и чувства в этот день. Нужно сохранить свежесть
чувств до вечера». Ф.Бузони и К.Таузиг также советовали не усердствовать за
инструментом в день концерта.
      Перед концертом желательно пообедать заранее. Когда человек немного
голоден, его ощущения обострены, что очень важно на сцене.
      Некоторые исполнители в день выступления продолжают зубрить отдельные
пассажи, бесконечное количество раз проигрывают предстоящую программу,
растрачивая понапрасну нервную энергию и эмоции. Успокоения это, как
правило, не приносит, а вред ощутимый, поскольку все силы расплескиваются
до концерта.
      На концерт желательно прийти заблаговременно, примерно за час,
приготовить устойчивый стул, найти наилучшую точку на сцене, ознакомиться с
акустикой в зале, разыграться, просто побродить по сцене, настроиться для
предстоящей игры.


      Наряду с психологической подготовкой один из важных факторов успешного
выступления -- состояние рук. Одни музы-канты, должны как следует
разыграться перед концертом, другие почти всегда в хорошей форме. Вообще
руки не надо излишне нежить, иначе в холодную погоду будет трудно
разыгрываться. Если руки ледяные и долго не согреваются, можно выполнить
ряд физических упражнений, например, несколько раз "хлоп-нуть себя с
размаху (от плеча) в обнимку", "по-извозчичьи" или "проделать несколько
других энергичных гимнастических дви-жений, убыстряющих кровообращение во
всем теле", поднять руки вверх, крепко сжать их секунды на 2--3 в кулаки и
плавно опустить расслабленные руки, склонившись в поясе на 4--5 секунд.
Весьма полезны упражнения, которые советует Й.Гат. Приведу два из них:
"Ударяйте кончиками пальцев сперва по подушечкам первого сустава, затем по
середине ладони, нако-нец, по нижней части ладони". Ударять можно каждым
паль-цем отдельно. "Подтягивайте 5-й палец как можно ближе к кис-ти,
прикасаясь им к ладони, затем словно гладящим движением проведите кончиком
его по ладони, до основы пальца. То же проделайте по очереди с остальными
пальцами" Гат. Й.
      В день концерта и особенно перед выходом на сцену надо стараться
меньше разговаривать, не находиться в шумной компании, не растрачивать
понапрасну энергию. Волнение в этот момент, конечно, большое, оно
повышается от сознания ответственности. По словам К. С. Станиславского,
различаются два вида волнения: "волнение в образе" и "волнение вне образа".
Чтобы излишне не увлечься своим драгоценным "я" и чтобы волнение не перешло
в панику, полезно несколько отрешиться от излишнего ощущения
ответственности.
      Совершенно противопоказаны мысли наподобие: "А что обо мне скажут,
если я сыграю неудачно!?" Лучше в таком случае слегка подтрунить над собой.
Хотя чрезмерное волнение мешает, но и излишнее спокойствие - плохо.
Наилучшие творческие достижения получаются тогда, когда исполнителю
непреодолимо хочется на сцену. Творческое волнение помогает мобилизовать
психику, исполнительский аппарат.


      Важный педагогический момент: если концерт играет ученик, то педагогу
не следует давать последние наставления, касающиеся интерпретации. У
каждого ученика свой, индивидуальный психологический настрой и подобные
советы перед выходом на сцену могут лишь вызвать скованность,
неуверенность. Полезнее в данном случае помочь ему психологически настро-
иться на максимальную отдачу.


      Память


      По мнению многих музыкантов, одной из главных причин, вызывающих
волнение и даже некоторый страх у артиста, является боязнь забыть текст.
      Боязнь забыть текст может привести к скованности и психики, аппарата.
Иногда бывает, что и забудешь текст, - в этом случае надо постараться не
заострять на этом серьезного внимания иначе от выступления к выступлению
нервозность и недоверие к своей памяти будут усугубляться. Главное, чтобы
такие моменты не западали глубоко в психику. Известны случай, когда
талантливые музыканты вообще вынуждены были отказаться от артистической
карьеры вследствие выпадения памяти. Они никак не могли совладать с собой
на публике, игра становилась судорожной, и терялись почти все лучшие
исполнительские качества музыканта. Понятно, что одно дело - забыть текст
во время домашних занятий, а другое - на публике, на глазах у всех. Многое
зависит от того, как выучивался текст произведения. Нельзя заучивать текст
по фразам, «зубря» их "от и до" по нескольку раз.
      Чаще всего выпадение памяти случается в эпизодах, за-ученных
формально, механически. Запоминать следует музыку, а не формальную
последовательность нот. Важно, чтобы инто-нация запоминалась с
эмоциональной осмысленностью, под влиянием логики развития. Например, никто
не забывает текст там, где продолжение как бы само напрашивается.


      Существует три вида музыкальной памяти: зрительная, му-зыкально-
слуховая и двигательная. Можно считать решающей для запоминания музыкально-
слуховую память, включающую в себя и фактуру произведения, и образно-
эмоциональную сферу. Однако ни в коем случае нельзя недооценивать
двигательное запоминание, теснейшим образом поддерживающее слуховое.
"Двигательные моменты, -- писал советский психолог Б.Теплов, -- приобретают
принципиально-существенное значение... тогда, когда требуется произвольным
усилием вызвать и удер-жать музыкальное представление".


      .В начальной стадии работы главная роль принадлежит сознательному
освоению всех деталей музыкального произведе-ния и его структуры в целом.
Постепенно сознательно контро-лируемые игровые процессы автоматизируются и
переходят в сферу подсознательного. Автоматизируется все, что относится к
технологии исполнения, благодаря чему во время концертного выступления мы,
не скованные техническими задачами, имеем возможность направлять все свое
внимание на полноценное воссоздание художественного образа. Включение на
сцене со-знания в технологические процессы за редкими исключениями
нежелательно и может подчас привести к забыванию текста.
      До концерта, когда лучше избегать многочасовых занятий на инстру-
менте. Еще один важный "предконцертный" момент: в последние минуты перед
выходом на сцену следует категорически избегать лихорадочных выхватывании
коротких эпизодов программы и их поспешных проигрывании "для закрепления в
памяти". Кроме лишней нервозности такая суетливость ничего не прине-сет.
Что есть -- то есть. Лучше внутренне собраться, представить себе темп,
характер первого произведения, проверить правиль-ность включенных
регистров, два-три раза глубоко вздохнуть, и смело выходить на сцену -
побеждать.


      Концерт


       Слушатели пришли на концерт, они в ожидании предстоящего события. С
появлением на сцене исполните-ля на него устремляются все взоры, и сам
выход артиста может или настроить публику на нужный лад, или несколько
расслабить (мешковатая или сгорбленная фигура не может выглядеть
эстетически привлекательной на сцене). Следует еще раз проверить
устойчивость стула, слегка переждать успокаивающийся шум в зале,
одновременно с этим окончательно настраиваясь на исполнение. Нелишне еще
раз проверить правильность включения нужной для начала концерта клавиатуры
(касается исполнителей на баяне и аккордеоне), готовой или выборной, а
также регистров. Это может несколько успокоить. Но долгие приготовления
нежелательны, они расхолаживают нетерпеливую, настороженную публику.
      Очень важно почувствовать акустику зала. В хорошем зале играть легче,
сама акустика этому способствует. К сожалению, далеко не каждый концертный
зал наилучшим образом соответствует звучанию инструмента. Если нет
достаточного резонанса, если звук глохнет, как в вате, баянисту следует
уметь себя сдерживать, не пережимать, иначе инструмент будет захлебываться,
взвизгивать, а тугую акустику зала все равно не пробьет. Особенно это
относится к произведениям, требующим большой эмоциональной отдачи от
исполнителя.


      Призвание исполнителя - формировать особое состояние души слушателя.
Очень важно установить контакт между сценой и залом. Лучшие достижения
артиста связаны с созданием особой художественной атмосферы в зале. Иногда
на сцене так сливаешься с исполняемым произведением, что вдруг начинаешь
ощущать: это твое произведение, ты его автор, и начинаешь убеждать в этом
публику. Такие минуты - самые вдохновенные у артиста. На сцене, как и в
жизни, надо уметь властвовать собой.
      Музыкант должен быть в образе на протяжении всего концерта.
Отталкивающее впечатление производит картинность, манерность, поза. Ведите
себя естественно: собранно, но не скованно, свободно, но не развязно. Не
разглядывайте публику в зале! Заканчивать исполнение любого произведения
следует всегда на сжим. Если произошла случайность и мех оказался разжатым
- свести его лучше, нажав обеими ладонями максимальное количество клавиш
нижнего регистра. Это гораздо бесшумнее, чем использование клавиши-
отдушника.
      Перед исполнением каждого произведения необходимо проверять
правильность включенных регистров-переключателей.
      Следует научиться выдерживать паузы между произведе-ниями, между
частями, но не передерживать их. У исполнителя постепенно вырабатывается
общая динамика концерта. Суете на сцене не место!
      Главным условием совершенствования исполнителя являет-ся его
постоянная неудовлетворенность собой. И даже после весьма успешного
концерта не следует почивать на лаврах, сла-достно перебирая в памяти
несомненные исполнительские уда-чи и восторженные слова похвалы. Надо к
себе относиться бо-лее требовательно, нежели публика. Настоящий артист сам
себе самый строгий судья.
      Во время концерта могут появиться какие-то неожидан-ности,
случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж
смазать или зацепить не ту ноту. Важно научиться не придавать этому
никакого значения, чтобы мимолетная фальшь не перебила ход мыслей. Главное
-- сохранить течение музыки. Ганс фон Бюлов как-то, полушутя, сказал, что
концертирующему музыканту не грех кое-где и промахнуться, иначе слушатели
не заметят, на-сколько трудна пьеса. Непопадания на сцене чаще всего
случаются от психи-ческой скованности. Свобода психики и аппарата дает
большую уверенность, и наоборот, уверенность в своих силах помогает
освободиться от скованности. Здесь все взаимосвязано.


      Необходимо воспитывать у исполнителя умение «забыть» любой промах во
время исполнения, иначе из-за незначительной помарки можно провалить все
выступление. На практике это выглядит так: исполнитель, допустив одну
ошибку (фальшивая нота, неверно сыгран-ный пассаж и т. д.), начинает
активно переживать свою неудачу, т.е. мысленно возвращаться к ней, что,
безусловно, отвлекает от решения чисто творческих задач. Он перестает
думать о следую-щей фразе, фрагменте и т. п., и тем самым совершает вторую
ошибку, так как игровые движения исполнителя, не подкрепленные мыслью,
неизбежно приведут к срыву -- остановке. Следователь-но, особую важность
приобретает развитие у музыканта навыков перспективного мышления за
инструментом, что помогает прео-долеть допущенную ошибку и способствует
успешному выступле-нию на эстраде.
      На сцене может случиться и так, что в какой-то момент ис-полнитель
запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Эти моменты --
серьезный экзамен для психики и нервов со-листа. Здесь важно не
растеряться, не превратить случайность в катастрофу.
      Итак вот некоторые указания для педагога:
      1. Подготовка в течение дня.
    • Проверка нот и указаний от автора;
    • Экономия эмоциональных сил ребенка.
      2. Подготовка перед выходом
      на сцену.
    • Ознакомление с акустикой в зале, разыгрывание;
      Использование дыхательной гимнастики.


      Работа над произведением после концерта:
    • 1) закрепление «по горячим следам» интересных находок, удачных решений
      масштабных построений либо отдельных деталей;
    • 2) анализ того, что в концертном состоянии не получилось;
      3) утверждение, при наличии остатка волнения, наиболее перспективных
путей развития виртуозности, а также специфическое стремление как бы
«доиграть» сочинение, дать ему «дозреть» в сохраняющемся актуальном поле
творческого воодушевления.
      Состояние послеэстрадного волнения продолжается в несколько сниженном
виде и на следующий день после выступления, что открывает особую
возможность целесообразного его использования не только для закрепления
исполненной программы, но и для «примеривания» к игре на эстраде других,
подготавливаемых произведений.


      Заключение .


      В заключении хочется отметить, что равномерное развитие ребенка в
течение всего периода обучения, формирование положительного психического
состояния в период подготовки к публичному выступлению и, что весьма важно,
после него, активизация реакции юного музыканта на внешние и внутренние
раздражители во время концерта , стремление к достижению предельной
концентрации внимания во время работы позволяют достичь оптимального
сценического состояния.
      Исполнительская деятельность музыканта - неимоверно сложный,
напряженный и вместе с тем ответственный процесс. Готовясь к выходу на
сцену, исполнитель затрачивает огромное количество энергии, как физической,
так и эмоциональной. Чтобы самостоятельно определить слабые стороны своей
творческой индивидуальности и выбрать наиболее полезную и продуктивную
методику психофизиологической подготовки к концертному выступлению, нужно
обладать немалым объемом знаний о этой проблеме.
      Руководствуясь своим небольшим опытом, рекомендациями выдающихся
музыкантов и научными трудами психологов в этой области, я представляю ряд
практических методов по воспитанию оптимального сценического самочувствия.
      Описывая подготовительную работу музыканта к концертному выступлению,
я попытался выделить и систематизировать основные временные периоды,
отделяющие исполнителя от выхода на сцену. Каждый из этапов обосновывает
необходимость внесения корректив в тактику подготовки музыканта. Наряду с
первоначальными, возникают все новые задачи, требующие своевременного
решения, возникают новые психологические ощущения, вследствие приближения
волнующего события и уровень готовности, к показу на публике программы, а
следственно, появляется и необходимость внедрения новых методов подготовки
музыканта к выходу на публику.
      Дать однозначный рецепт, для того чтобы твое выступление всегда имело
успех, не возьмется, пожалуй, не один из методистов и музыкантов
исполнителей. Каждый человек неповторимая индивидуальность, и следственно,
методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах
внутренней и внешней среды человека. Поэтому, изучая себя, свои сильные и
слабые стороны, анализируя и запоминая ощущения, которые предшествовали
удачному выступлению, мы можем затем сознательно воспроизводить подобное
состояние перед последующими выступлениями.
      Общение с публикой, зрительской аудиторией - всегда творческий процесс
и предполагает взаимную связь исполнитель-музы-кант не только воздействует
па аудиторию, но и испытывает на себе ее влияние. Музыка для исполнителя
является связующим звеном и одновременно средством общения с аудиторией.
Преодоление эстрадного волнения должно идти по пути творческого желания
общения со слушателем. Именно общение несет в себе истинный и непреходящий
смысл всей подготовительной работы музыканта исполнителя. Полная отдача
воплощению музыкального образа, непрекращающийся диалектический процесс
открытия прекрасного в исполняемом, жажда выявить все это в реальном
звучании - вот путь преодоления сценического страха.


      ИСПОЛЬЗУЕМАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА:


        1. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства»
        2. Бычков Ю. Н. «Проблема смысла в музыке»
        3. Семенов В.А. «Современная школа игры на баяне» - М., 2007г.
        4. Гиппенрейтер Ю.Б. «Неосознаваемые процессы»
        5. Гольденвейзер. «Об исполнительстве»
        6. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. - М.: Музыка, 2011.
        7. Маккиннон Л. «Игра наизусть»
        8. Петрушин В. «Музыкальная психология»
        9. Савшинский С. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»
       10. Фейнберг. «Путь к мастерству»
       11. Цыганов А. И. «Психологический компонент формирования скоростных
           навыков исполнителя»
       12. Цыпин Г. М. «Исполнитель и техника»