Жизнь и музыкальное творчество Эрика Сати
Автор: Славгородская Людмила Юрьевна (преподаватель теории музыки, МБУ ДО "Детская школа искусств №1" г. Сургут)
Тип документа: Статья. Аудитория: Преподаватели ДМШ и ДШИ. Дата публикации: 16.04.2019
Описание: Данная работа имеет целью раскрытие творческого облика одного из первых французских композиторов- импрессионистов Э.Сати, а также содержит анализ некоторых его фортепианных произведений.

1 
 
 
«Жизнь и музыкальное творчество  Эрика Сати»  
 
 
  
  
 
Автор статьи:  
 Славгородск ая Л.Ю.   
преподаватель музык ально -теоретических предметов  
МБУ ДО « Детская школа искусств №1» 
 г. Сургут.  
 
 
 

2 
 
 
 
 
 
 
Содержание:  
1.  Введение…………………………………………………… ………………с. 3 
2.  Обзор творчества, черты стиля ………………….………………………с. 4-5 
3. Анализ некоторых фортепианных произведений…………… …………..с. 5-6  
4.Заключение ………………………………………………………………….с. 7 
5. Список использованной литературы ………………………… …………..с. 8           
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 
 
Введение  
Сати ( Альфред Эрик Лесли – Сати), 1866 - 1825 - весьма любопытная 
фигура во французской музыке XIX-XX веков , эксцентричный французский 
композитор и пианист,  которого называют предтечей и родоначальником 
таких музыкальных течений, как импрессионизм,  примитивизм, 
конструктивизм и минимализм. Его современниками были Камиль Сен -Санс 
(которого С ати, мягко говоря, не любил,  но что не мешало ему использовать  в 
своих сочинениях мелодии Сен -Санса), Клод Дебюсси, с которым Сати  
связывала более чем 20 -летняя дружба,  композиторы "шестёрки"  (в которой 
наиболее известны Ф.Пуленк, Д. Мийо, Ж.Орик и А.Онеггер) , Морис Равель и 
Игорь Стравинский. Но все эти имена не име ли отношения к стан овлению 
творческой личности С ати, скорее наоборот.  
Клод Дебюсси, которого считают одним из лидеров импрессионизма в 
музыке,  обязан своему статусу именно С ати. В своей статье от 1922г. "Клод 
Дебюсси" С ати пишет:"...Когда мы впервые встре тились,...он был у 
насквозь...пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь ,...я много раз 
объяснял Деб юсси...о необходимости для нас, ф ранцузов,... иметь свою 
музыку....Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же 
изобразительными средствам и, оторые мы уже давно видим у Клода Моне,  
Сезанна,  Тулуз -Лотрека и прочих? П очему не пер енести эти средства на 
музыку?...К то мог показать ему пример , продемонстрировать уже сделанные 
находки и открытия?...предоставить ему первые яркие доказательства и 
достижения?...Кто?..."  
Сати и стал тем, первым, композитором с ярко проявившимися 
импрессионистическими тенденциями, он  оказал непосредственное влияние  
на молодого Равеля, композиторов  группы "шести",  на музыку Игоря 
Стравинского.  
 
4 
 
                  
 
Обзор  творчества, черты стиля  
За свои 59 лет жизни Сати  сочинил не слишком много: не считая 
литературных трудов (публикации  в журналах: статьи,  заметки , эссе ),основная 
часть его музы кального наследия - произведения  для фортепиано:  вальсы,  
фантазии , пьесы для голоса и фортепиано (зачастую с эксцентрическими 
названиями : "танец на выворот",  "три пьесы в форме груши", "засушенные 
эмбрионы" ). В его списке произведений есть камерные,  оркестровые , хоровые  
партитуры,  несколько балетов  ( в том числе "П арад" , известный  своей 
скандальной премьерой  в мае 1917г. и положивший  начало новому течению 
«Сюрреализм »). Для раннего творчества Сати характерны такие черты , как 
изысканность , особая тихая, неторопливая созерцательность с оттенком 
просветленной грусти.  Кроме того, уже на ранних порах в его творчестве 
проявилось стремление к смешению традиционны х жанров: одним из первых 
возник «Вальс -балет», выявив основные приоритеты - излюбленный для Сат и 
вальс и ставший незаменимым в позднем творчестве балет. Иногда 
композитор смешивал, казалось бы , несоединимое. Так , занявшись в начале 
века полифонией, он не собирался расставаться со столь любимым им жанром 

5 
 
и написал «Фугу -вальс» для фортепиано (1906), примиряя интеллектуальный 
аскетический жанр с легким танцевальным . 
 
Анализ некоторых фортепианных произведений  
          Первое произведение  Эрик С ати сочинил в 1884 -м году , это была  25 - секундная 
пьеса для фортепиано Allegro , написанное восемнадцатилетним музыкантом. Но,  
пожалуй , самыми популярными фортепианными сочинениями С ати являются 
Гимнопедии (1888г.) и Гносиенны (1889 -91,1897г.г.).  Стиль этих пьес сложно 
определить одним словом , до такой степени они традиционны, просты и 
одновременно ни на что не похожи . Ни в коем случае не претендуя  на глубокий 
музыковедческий анализ этих пьес , попробуем хотя бы поверхностно 
проанализировать отдельные элементы их музыкального языка. Сразу обращает на 
себя внимание название «Гимнопедии»:  в основе этого слова  лежат два греческих 
выражения . Первое означает « упражнение , тренировка »,  второе  переводится как 
«голые дети ». (Имеется в виду что в состязаниях принимали участие  обнаженные 
юноши). Гимнопедия ми в древней Греции назывались юношеские спортивные 
упражнения под музыку (которая должна  была , надо п олагать, ассоциироваться с 
живыми  энергич ными движениями). Музыка же пьес С ати- нетороплива, 
созерцательна,  меланхолична.  Пьесы основаны на однотипном материале и являют 
собой вариант друг друга. В тонально -ладовом отношении здесь - своеобразная 
неопре деленность. Рассмотрим, к пример у, Гимнопедию № 1 : хотя ключевые знаки 
(2#) и дают тональный ориентир,  сама тоникальность ощущается слабо, в 
аккомпанементе вступления - побочные септаккорды (S 7, T7), в мелодии - избегание 
тонического звука или эпизодическое появление его на слабой доле. Следующее 
предложение  нарушает этот "септаккордовый р елакс", но активизация достигается 
более простыми средства ми- чередой нисходящих трезвучий . И в этом маленьком 
примере  прояви лась склонность композитора парадоксам: усиление  эффект а и 
минимализация  средств в ыразительности обратно пропорциональны . Далее все 
повторяется практически в той же последовательности, но вся пьеса заканчивается 
одноименным минором. Метро - ритмическая сост авляющая Гимнопедий сведена к 
минимуму:  размер трехдольный, ровное движение половинными и четвёртыми 
нотами. С трудом верится , что такая музыка может иллюстрировать  спортивные 
состязания. Советский музыковед Галина Филенко  писала : « Пьесы Сати - в 
трёхдол ьном  размере  - , выдержанные в непрерывном однообразным ямбическ ом 
ритме и почему -то в медленном темпе; они гармони зованы  преимущественно 
септаккордами, носят меланхолично - элегический характер и больше похоже на 
ленивый вальс - Бостон, чем на музыку спо ртивных упражнений».В статье 
«Творчество Эрика Сати: на пороге ХХ века» Пакконен Ю.С. пишет : «На наш 
взгляд такой тип движения  вызывает ассоциации , близкие медленным 
гимнастическим движениям . 
6 
 
                 Автор данн ой работы позволит  себе высказать  совсем иную точку зрения на 
название данной пьес ы: чем больше внешней энергетики,  больше эмоций з аложено  
в названии произведений Сати , тем больший конт раст ( большее несоответствие) 
характеру его музыки. В этом - весь С ати, непредсказуемый, парадоксальный, 
находивший удовольствие в том,  чтобы вводить в  заблуждение слушателя 
нелогичными и эпатажными названиями своих произведений. ( К тому же Сати 
любил разыгрывать друзей ). Ярким подтверждением этой точки зрения можно 
считать  фортепьянную пьесу «Р аздражения » -Vexations (1983г.).  Это маленькая 
автобиографическая скромная «вещица » для фортепиано , написанная 
композитором  в состоянии раздражения  и досады. Однако в п олную 
противоположность названию  характер пьесы крайне вялый , почти безупречно 
тихий. Вся пьеса  состоит из бесстрастн ых последований уменьшенных тре звучи й 
с редкими вкраплениями увеличенных. Это миниатюра должна была длиться от 18 
до 24 часов , так как «раздраженный » композитор  предписал пианисту , 
исполняющему эту пьесу , играть её 840 раз без малейшего перерыва. Много 
десяти летий спустя эта пьеса послужила  прекрасным поводом для нескольких 
фортепьянных марафонов по всему свету.  
               В 1889 -м году Сати пишет ряд Гно сиенн. (Название , придуманное  им самим , 
происходит  от  греческого  Gnosis Мы мож ем только догадываться, что имел в виду  
композитор. Возможно намека л на призыв «вдуматься в себя », «п ознать себя ». 
Всего год отделяет по следние Гимнопедии от первой Гно сиенны,  но мы видим , как 
изменился музыкальный язык композито ра. (Сати был  разным и непредсказуемым , 
постоянно меняющимся).  В тексте отсутствуют размер и так товые  черты , зато 
ритм стал более разнообразен  - появились восьмые , триоли,  в мелодии – форшлаги, 
движение по  увеличенным интервалам, уменьшенным трезвучиям, максимальное 
использование ладовых возможностей.  
  
7 
 
«Близорукий от рождения, я дальнозоркий от природы…»  
Заключение  
Эрик Сати был эксцентричен и эмоционален, любил разыгрывать 
друзей , что, несомненно, отразилось на его музыке – свои сочинения он писал 
красными чернилами,  давал своим произведениям  эпатажные названия  и 
странные указания исполнителям.  Сочиняя, Сати руководствовался лозунгом 
«против всех правил искусс тва».  
Эрик Сати стал  родоначальник ом многих  музыкальных течений,  
определивших пути развития музыки второй половины ХХ века .  Именно Сати 
в 1916 году придумал авангардный жанр «фоновой» или «меблировочной » 
музыки , которую не надо специально слушать , - навязчивой мелодии, 
повторяющейся сотни раз без малейшего изменения и  перерыва,  звучащей в 
магазине, на выставке, во время приема гостей.   
Сати до своего 50 -летия был практически неизвестен широкой публике, 
он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Только после 
1950 года музыка Сати  начала возвращаться в активное  музыкальное 
пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто 
исполняемых фортепианных композиторов ХХ века.  
 
 
 
  
8 
 
Список использованной литературы  
1. Свободная энциклопедия Википедия: 
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D1%82%D0%B8,_%D0%A
D%D1%80%D0%B%D0%BA  
2. Электронное периодическое издание «Открытый 
текст»: http://www .opentextnn .ru/music /personalia /sati/?id=2530  
3. Мэри Дэвис «Эрик Сати» Copyright  © MaryE . Davis  2007, 
Мирошникова Е., перевод, 2017, ООО «Ад Маргинем  Пресс», 2017, Фонд 
развития и  поддержки искусства «АЙРИС»/IRIS Foundation, 2017  
4. Пакконен Ю.С. Творчество Эрика Сати: на пороге ХХ века.  
5. Рашитова М.И. «Фортепианный цикл Э.Сати «Спорт и 
развлечения». Курсовая работа по истории зарубежной музыки.  
6. Филенко Г.  «Эрик Сати». Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 
Музыка, 1967, вып.5  
7. Ханон Ю. «Воспоминания задним числом».