Принципы подготовки учащихся к концертному выступлению.
Автор: Ситкина Татьяна Сергеевна (преподаватель, ОГБПОУ "Димитровградский музыкальный колледж")
Тип документа: Другое. Аудитория: Педагоги ДШИ и ДМШ. Дата публикации: 03.11.2018
Описание: Большинство музыкантов в течение своей творческой деятельности сталкиваются с необходимостью преодоления негативного сценического состояния. Данный же вопрос актуален не только для музыкантов – исполнителей, но и для преподавателей. Выступление — результат напряженного творческого труда артиста и является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший творческий рост. Различные свойства натуры исполнителя, воля, интеллект, глубина эмоций, творческая фантазия,— все это, в той или иной мере проявляется во время публичного выступления. Цель педагога : научить молодых музыкантов избавляться от негативных моментов сценического волнения.


                                                   Ситкина Татьяна Сергеевна

                               ОГБПОУ "Димитровградский музыкальный колледж"

                                                               Преподаватель

           Принципы подготовки учащихся к концертному выступлению.

      Большинство музыкантов в течение своей творческой деятельности
сталкиваются с необходимостью преодоления негативного сценического
состояния.

      Данный же вопрос актуален не только для музыкантов – исполнителей, но
и для преподавателей.

      Выступление — результат напряженного творческого труда артиста и
является для него ответственным актом, стимулирующим его дальнейший
творческий рост. Различные свойства натуры исполнителя, воля, интеллект,
глубина эмоций, творческая фантазия,— все это, в той или иной мере
проявляется во время публичного выступления.

      Цель педагога : научить молодых музыкантов избавляться от негативных
моментов сценического волнения; заставить более ответственно подойти к
концертному исполнению программы, обосновать необходимость введения
комплекса психотехнических приёмов, способствующих коррекции эстрадного
волнения у музыканта в исполнительскую практику, определить временную
периодизацию этапов подготовки к концертному выступлению.










      Глава 1 .

      Начальный этап подготовки к концертному выступлению.

1. Нейротизм и реактивность нервной системы музыканта .

      Нейротизм — обозначение внутренней психологической неустойчивости
человека. Начальный период в подготовительной работе музыканта к
ответственному выступлению оказывает большое влияние на формирование
комплекса эмоциональных состояний и устойчивых психофизиологических
ощущений, воспроизводимых его организмом, впоследствии на концертной арене.
И первый временной отрезок, отделяющий музыканта от встречи с публикой,
будь то конкурсное выступление или давно запланированный концерт, призван
решить ряд задач.




      Предконцертная подготовка делится на 3 периода:

    • 1) длительный период предконцертной подготовки;

    •  2) период, охватывающий последние дни перед выступлением;

    •  3) самый короткий период – непосредственно день концерта.

       К перечисленным периодам добавим 4-й – «послеконцертную» работу,
которая будет «проектировкой» следующего выступления.

      1) Длительный период предконцертной подготовки. Этапы:

      1.Предворительное ознакомление.

      2.Работа по кускам

      3.Целостное оформление

      4.Достижение эстрадной готовности

      Целесообразным будет сказать, что выучить программу необходимо не
позднее, чем за месяц до назначенной даты концерта, поскольку музыкальный
материал должен «устояться, прижиться» в рефлекторных ощущениях и
собственном слуховом восприятии. Если период составляет менее 4 недель
процессы формирования стабильности и уверенности в исполнении могут не
успеть закрепиться как в памяти, так и в и психомоторике.

      Одним из факторов удачного или неудачного выступления является  режим
и гигиена занятий, выступлений.

      Неудачным выступлениям, предшествуют общее утомление и переутомление,
плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха, плохая физическая
подготовка, пониженное настроение. Можно иметь выдающиеся музыкальные
способности и прекрасных учителей, можно иметь несгибаемую волю и упорство
в достижении целей высокого профессионализма, но все эти прекрасные
качества и преимущества не многого стоят, если у музыканта нет хорошего
здоровья и поддерживающего его режима работы.

       Г.Нейгауз приводит слова А.Корто о том, что самое важное для
концертирующего музыканта, совершающего турне — это хороший сон и здоровый
желудок. Для самого Г.Нейгауза самой важной предпосылкой удачного концерта
являлся предварительный отдых, бодрое, хорошее состояние здоровья, свежесть
души и тела. Вопросу о том, сколько и как надо заниматься над
совершенствованием профессионального мастерства, многие музыканта уделяли
большое внимание.

      Здесь мы находим массу полезных рекомендаций, интересных приемов,
которые использовали большие музыканты в своей работе. Важный элемент в
начале ежедневных занятий — разыгрывание. Оно необходимо не только для
разминки мышц, участвующих в игре, но, прежде всего — психического аппарата
музыканта в целом. И.П.Павлов в своих научных докладах отмечал, что никакую
сложную работу, как бы человек ни привык к ней, никогда нельзя начинать
стремительно.

       Это надо делать с некоторой постепенностью, смотря по условиям
деятельности. В процессе разыгрывания организм входит в состояние «боевой
готовности» — повышается частота пульса, ритм дыхания, чувствительность
анализаторов, скорость протекания мыслительных процессов. У многих
музыкантов разыгрывание означает игру гамм и специальных упражнений.
Гофман, например, рекомендовал начинать игру с гамм во всех тональностях,
каждую, по крайней мере, дважды. Потом играть гаммы октавами, переходя от
них к этюдам Черни. Крамера, а затем к произведениям Баха. Моцарта,
Бетховена, Шопена. При работе по три часа в день Гофман советовал разбивать
их так: два часа утром и один час после полудня: утренние занятия посвящать
технической работе, требующей большого внимания и концентрации, а час после
полудня — интерпретационной.

       Самое главное — предельная сосредоточенность — первая буква в
алфавите успеха. Если мозг занят чем-нибудь другим, он делается
невосприимчивым к впечатлениям от данной работы, и такого рода занятия
являются совершенно напрасной тратой времени. Одним из важных моментов в
самостоятельной работе молодого музыканта должно быть умение
структурировать соответствующим образом время своих занятий, что поможет
настроиться и сосредоточиться на процессе работы.

                             Два основных принципа построения процесса
работы :

   1.  Режимное

   2. Целевое.

      При режимном подходе музыкант старается заниматься каждый день
положенное количество часов и не превышает установленную норму, даже если
после работы остается что-то недоделанным. При целевом подходе музыкант не
прекращает своих занятий до тех пор, пока не добьется того, что он задумал
сделать, — например, выучить в быстром темпе какой-нибудь пассаж, запомнить
наизусть произведение, сыграть без ошибок этюд в быстром темпе три раза,
Каждый из этих подходов имеет свои плюсы и минусы. Плюсом режимной работы
надо признать воспитание воли, усидчивости, чувства ответственности за свою
профессиональную судьбу. Минусом этого подхода может стать формальное
отсиживание положенных часов, когда произведение играется, но по-настоящему
ничего не выучивается.

      Плюсом целевого подхода надо признать высокую эффективность работы,
основанной на конкретной целеустремленности. Минусами — возможное увлечение
авральными приемами работы, когда музыкант в один присест пытается выучить
то, на что требуется не один месяц. Большое перенапряжение, возникающее в
этом случае, грозит истощением нервной системы и небольшой стабильностью
результата, полученного за короткий срок. Естественно предположить, что
молодому музыканту следует научиться гармоничному соотношению обоих
принципов структурирования занятий. Полезно иметь каждодневные планы
занятий, а также осуществлять планирование профессионального роста на
неделю, на месяц, на год вперед, двигаясь от ближайших целей к дальним и
ставя себе все новые и новые задачи.

  Основная задача периода, охватывающего последние дни перед выступлением –
                 достижение психофизиологической готовности.

      - в течение этого периода происходит завершение этапа достижения
эстрадной готовности, изменяется содержание занятий, большое значение
приобретает порядок и характер репетиций;

        - в процессе работы непосредственно над произведением желательно
доминирование тенденции к единичности исполнения;

        - значительное содействие овладению благоприятным психическим
состоянием оказывает тщательная отработка на репетиции элементов эстрадного
ритуала - выхода и поклона, выхода на аплодисменты и поклона после игры.

      Для выделения данного периода, как отдельного этапа в подготовке к
концертному выступлению, находится множество оснований: появление новых
задач в работе музыканта, необходимость применения, наряду с
предшествующими, новых приемов саморегуляции, изменение самочувствия
исполнителя вследствие приближения ответственного выступления, изменение
понимания и воплощения исполняемой программы.

       Доминантность, прежде всего, проявляется в решающей роли данного
отрезка времени, по отношению ко всему предконцертному периоду.
Продуктивность работы музыканта в последние 6-7 дней перед концертом и
осознание им первостепенных задач, в значительной мере отразится на
качестве исполнения программы на публике. Встает вопрос: почему неделя -
срок, обозначивший данный период? Первые значительные переживания,
связанные с предстоящим выступлением, относят именно к этому отрезку
времени и методика предотвращения их негативных влияний призвана решать
новые проблемы, обращаясь к опыту не только музыкальной психологии. К этому
периоду, «созревание» концертной программы создает в воображении музыканта
некие стереотипы звучания отдельных фрагментов и формы произведений в
целом, что может привести к штамповости неодухотворенности выступления.
Особенно значимым, на этапе подготовки, становится понимание исполнителем
роли общения со зрителем, т.к публичное выступление подразумевает под собой
не только выразительную интерпретацию звучания программы, но и более того,
выражение эмоционального, артистического «посыла», как связующего элемента
между музыкантом и аудиторией. И наконец самыми негативными, для
исполнителя, могут стать последствия мышечных зажимов, парализующие как
аппарат исполнителя так и его эмоциональную сферу, которые нередко
проявляются именно в последние дни подготовительного периода.

      Отсюда можно определить задачи доминантного этапа подготовки музыканта
к концертному выступлению:

      1) Определить значимость и влияние процессов – самоконтроля и волевой
регуляции на исполнительское искусство музыканта.

      2) Формирование сценического самочувствия по системе
К.С.Станиславского

      3) Воспитание творческого воображения музыканта, как необходимого
элемента успешного исполнительства.

       4 )Пути преодоления мышечных зажимов исполнителя 5)Определение роли
музыканта в общении с публикой.

      Публичное выступление связано с ситуацией оценки выступающего со
стороны других людей, которые могут повысить или понизить его самооценку.
Это вызывает рост психической напряженности, которая сначала повышает, а
затем снижает устойчивость проявления выработанных психических процессов —
внимания, памяти, восприятия, мышления, двигательных реакций. В условиях
психической напряженности человеку не всегда удается контролировать свои
действия управляющей силой воли. Но у музыкантов, обладающих
исполнительской ода­ренностью, как это было, например, у Листа и Паганини,
состояние эстрадного волнения вызывает особый подъем духа, помогающий им в
выступлении. Способность находиться в наилучшем концертном состоянии, тесно
связана с такими характеристиками личности, как отсутствие чувства тревоги
и беспокойства, сковывающей застенчивости.

       Самое же главное здесь — горячее желание выступать перед слушателями
и общаться с ними посредством музыки.

       У тех, кто не обладает исполнительскими способностями, публичное
выступление нередко страдает различными недостатками. Чаще всего это бывает
у музыкантов, у которых: · отсутствуют навыки психической мобилизации на
исполнение; · не сформирована потребность в выступлении перед слушателями;
· отмечается высокая личностная тревожность и как следствие этого —
снижение эмоциональной устойчивости.

      Глава2.(практическое применение)

      Даже когда программа выступления кажется, идеально выученной и можно
ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай застраховаться
от ошибок. Как бы ни было хорошо выучено произведение, в нем всегда может
быть невыявленная ошибка, которая, как правило, и выявляется во время
публичного ответственного выступ-ления. Возникает проблема, -- каким
образом эту ошибку можно вытащить из внешне вполне благополучно
исполняемого произведения? Ведь только тогда, как справедливо указывает в
одном их своих трудов Г.Коган, когда музыкант при желании не смог
ошибиться, только тогда игровое движение можно считать закрепленным. Обычно
музыканты проверяют это, проигрывая выученные вещи перед своими друзьями и
знакомыми, меняя обстановку и инструменты, на которых им приходится играть.

      Для обнаружения возможных ошибок можно предложить несколько приемов,
суть которых состоит в следующем.

      1. Завязать на глазах повязку. В медленном или среднем темпе,
уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть
отобранное произведение. Проследить, чтобы ни-где не возникло мышечных
зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.

      2. Игра с помехами и отвлекающими факторами (для концентрации
внимания). Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть
программу. Более сложное задание - сделать то же задание с завязанными
глазами. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения. Вполне
вероятно, что многие музыканты могут почувствовать после их выполнения
большую усталость. Ее можно объяснить не только недостаточной выученностью
программы, но и слабой функциональной подготовкой, т.е. нетренированностью
сердечно-сосудистой системы. Если при включенном радиоприемнике исполнитель
может без труда играть свою программу, то его сосредоточенности можно
позавидовать и на эстраде с ним вряд ли смогут приключиться неприятные
неожиданности.

      3. В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-то
другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом
должен суметь не ошибиться.

      4. Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появле-ния легкого
головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу с
максимальным подъемом. Выявленные ошибки затем должны устраняться
тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.




      День концерта:

       основные задачи преподавателя – правильный психоэмоциональный
настрой, оптимальное распределение энергии:

      В день выступления у большинства исполнителей возникает так называемое

       «предконцертное волнение», основанное на беспокойстве за качество
выступления. К этому явлению следует относиться как к кратковременной
болезни, причины и следствия которой невозможно уложить в рамки только лишь
занятий за инструментом. Правильная психологическая установка на успешное
выступление, разумное сбережение нервно-психологической энергии в день
концерта оказывает положительное влияние на исполнение программы на сцене.

      В предконцертные дни, чем меньше занимается музыкант, тем лучше; он
должен, не напрягая внимания, просто просматривать программу. Опытные
музыканты советуют: накануне концерта (предпочтительно утром) нужно
проиграть программу только один раз, не разделяя музыку на куски и не
повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство
музыкальной ткани. Если музыкант чувствует, что ему нужно позаниматься, он
должен ограничит себя упражнениями или проигрыванием других произведений

       (желательно хорошо знакомыми), не входящими в программу концерта. В
конце концов, если программа не готова – учить ее уже слишком поздно.




      Чем же заниматься музыканту перед выступлением, если в это время
рекомендуется не работать над программой и отдыхать? Считая пару дней перед
концертом честно заработанными выходными, музыкант, чтобы отвлечься от
привычных забот и волнений, может гулять, ходить в кино, читать
увлекательные книги, делать все что угодно, только не заниматься музыкой.

      В день концерта важна каждая мелочь. Скажем, перед выходом из дома,
одеваться следует не торопясь, а на дорогу к месту выступления нужно
предусмотреть время с большим запасом, чтобы не создать дополнительных
ситуаций беспокойства. В артистической ничто не должно волновать музыканта;
даже лучшим друзьям доступ должен быть закрыт, чтобы они не могли принести
с собой мысли о возможных волнениях и опасениях.

      Самый плохой способ провождения времени перед выступлением – это
бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание исполнителя,
его творческий настрой. Ничем не лучше и молчаливое нервное хождение по
артистической комнате. А.П. Щапов советовал перед выходом на сцену
заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе – при несколько
расслабленной мускулатуре, тренируя этим столь необходимую для выступления
волевую выдержку.

      В процессе разыгрывания рук перед концертом нужно помнить о такой
психологической особенности исполнителя, как темпы проигрывания: игра в
быстром темпе перед самым выходом на сцену обычно ведет к усилению
беспокойного состояния и ненужному растрачиванию нервной энергии. Полезнее
будет играть гаммы и упражнения или медленно проигрывать небольшие куски.

       Хотя, необходимо отметить, что разным исполнителям необходимы
различные приемы самонастроя. Каждый исполнитель вправе выбирать то
«лекарство», которое на него оказывает положительное воздействие.

      Важнейшим моментом психологической подготовки исполнителя,
предшествующим выходу на сцену, является вхождение в образ. К.С.
Станиславскому принадлежат известные слова о том, что артист должен «весь
день жить в данной роли». Пианисту нетрудно весь день прожить в образах
концертной программы, но перед началом выступления в большинстве случаев
бывает необходимо заново войти в них, и, вместе с этим, вызвать состояние
так необходимого для успешной игры состояния творческой приподнятости.

      Никакая самая тщательная подготовительная работа не освобождает от
интенсивнейшей активности во время исполнения. Концертное выступление
требует большого расхода нервно-психической энергии и значительного
напряжения воли и внимания, накопление которых – в занятиях, требующих не
только физических сил, но и сил эмоциональных.

       Наш современник психолог Игорь Вагин говорит: «Опыт доказывает, что
успеха добиваются не самые умные, а самые эмоционально устойчивые, верящие
в себя люди».

      Выдающиеся исполнители также волнуются, выступая перед публикой, но
они волнуются не в обычном смысле этого слова; их состояние скорее
представляет собой возбуждение, доходящее порой до экзальтации. Возбуждение
можно назвать полезным видом волнения, так как вместо страха оно вызывает
повышенную выносливость и обостренность чувств, дающую исполнителю
возможность превзойти самого себя.

      Заключение .

      В заключении хочется отметить, что равномерное развитие ребенка в
течение всего периода обучения, формирование положительного психического
состояния в период подготовки к публичному выступлению и, что весьма важно,
после него, активизация реакции юного музыканта на внешние и внутренние
раздражители во время концерта , стремление к достижению предельной
концентрации внимания во время работы позволяют достичь оптимального
сценического состояния.

      Исполнительская деятельность музыканта - неимоверно сложный,
напряженный и вместе с тем ответственный процесс. Готовясь к выходу на
сцену, исполнитель затрачивает огромное количество энергии, как физической,
так и эмоциональной. Чтобы самостоятельно определить слабые стороны своей
творческой индивидуальности и выбрать наиболее полезную и продуктивную
методику психофизиологической подготовки к концертному выступлению, нужно
обладать немалым объемом знаний о этой проблеме.




      ИСПОЛЬЗУЕМАЯ МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА:

        1. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства»

        2. Бычков Ю. Н. «Проблема смысла в музыке»

        3. Семенов В.А. «Современная школа игры на баяне» - М., 2007г.

        4. Гиппенрейтер Ю.Б. «Неосознаваемые процессы»

        5. Гольденвейзер. «Об исполнительстве»

        6. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. - М.: Музыка, 2011.

        7. Маккиннон Л. «Игра наизусть»

        8. Петрушин В. «Музыкальная психология»

        9. Савшинский С. И. «Работа пианиста над музыкальным произведением»

       10. Фейнберг. «Путь к мастерству»

       11. Цыганов А. И. «Психологический компонент формирования скоростных
           навыков исполнителя»

       12. Цыпин Г. М. «Исполнитель и техника»