Hujjatli filmdagi badiiy tasvir - O’zbekistonda Xalq Ta’limi Mustaqillikka erishilgandan so’ng va shu kunlarda ham...

1.2 Hujjatli filmdagi badiiy tasvir.
San'at yuzlab yillar davomida rivojlangan. Tarixning har bir davri o'z madaniyatiga mos keladi. Insoniyatning taraqqiyoti bilan-san'at ham o'zgardi, har bir davr avvalgi qonunlarni buzgan, yangilarini yaratgan daholarini yaratdi. Bu rasmda ayniqsa yorqin va sezilarli. Agar siz rasmning butun tarixini bitta rasm sifatida tasavvur qilsangiz, unda har bir davr unga yangi teginishni qo'shib, uni o'zgartiradi. Malevich, shuningdek, uning" qora kvadrat", uning amalda istiqbollari, burchak, nur, va hokazo qonunlarini qo'llash, rasm qabul qiluvchi bo'ldi, bir kino, hisobga olmadi, rasm rivojlantirish nuqtasini qo'yib. Bu, albatta, texnika va uning qobiliyatlari katta rol o'ynaydi, lekin "rassom" bo'lmasa, texnik xususiyatlar bir asar yaratolmaydi. Yuqorida aytib o'tilganidek, kino nafaqat rasmni, balki adabiyotni, teatrni, Tarkovskiyni ham to'playdi, masalan, kinoni musiqa bilan taqqoslaydi. U o'z qonunlari asosida yaratilgan va qurilgan, ammo shu asosda yangi film yaratishga muvaffaq bo'lgan - kino haqli ravishda "o'ninchi muzey"deb ataladi.
Har qanday san'at asarining asosi kompozitsiyadir. Tarkibi (lotin. kompozitsiya-kompilyatsiya, kompozitsion — -har qanday fikrga muvofiq turli qismlarni bir butunga birlashtirish, kompozitsion, birikma. Kompozitsiya tushunchasi adabiyotda,musiqa va rasmda. Kinematografiya bu istisno emas, bundan tashqari, kinoda kompozitsiya tushunchasi ham adabiyotga, ham rasmga asoslangan. Film drama qonunlariga muvofiq yozilgan skript yozish bilan boshlanadi.
Filmning dramatik tarkibi quyidagi qismlarni o'z ichiga oladi:
• Экспозиция (Вступление);
• Завязка;
• Перипетии;
• Остановка
• Кульминация;
• Поворот;
• Развязка.
Muallifning rejasiga qarab, bu qismlar joylarni o'zgartirishi mumkin, ba'zilari esa umuman yo'q. Ushbu asosiy qismlardan tashqari, san'at asarida ham, kinoda ham prolog va epilog mavjud bo'lishi mumkin.
Hujjatli film ham drama qonunlariga muvofiq qurilgan. O'yin filmidan farq shundaki, dramaturgiya hayotning o'zi tomonidan yaratiladi va tashqaridan kelmaydi. Va agar o'yin filmi uchun skript asosiy harakat rejasi bo'lsa. Hujjatli filmda bu taxminiy rejadir, unda muallif repelled. Agar biz kinematografni rasm bilan taqqoslasak, unda" skript faqatgina ushbu dastlabki eskizlar qog'ozda yozilmagan bo'lsa-da, kinoga kino apparati bilan muhrlangan bo'lsa, rasmning eskizidir".
Misol uchun, Lev Kuleshov shunday deb yozgan edi: "rejissyor uchun, o'z stsenariysi bo'yicha rasmni shaxsan qo'yishni istagan kishi uchun, ehtimol, ikkinchisini yozishga hojat yo'q". Qo'shib qo'yish - " kinoda faqat bitta fikr bo'lishi kerak, faqat bitta g'oya kinematik bo'lishi kerak. Ramzning rejissyori harakat rejasining batafsil tavsifiga ega bo'lmasligi kerak, u faqat alohida va tegishli adabiy ketma-ketliklarni olib tashlaydi, lekin bir fikr bilan birlashtirilgan va umumlashtirilgan ramzdir" .
San'atdagi kompozitsiya alohida qismlarni birlashtiradi va to'liq ishni yaratadi. Kompozitsiyaning barcha qismlari bir-biri bilan bog'liq; bu faqat ishning alohida qismlarini qurish sxemasi emas, balki ularning mantiqiy kombinatsiyasi.
Bir film materiallari asosida, kompozitsiyaning qismlarini almashtirish yoki hatto uning bir qismini o'chirish filmning g'oyasi va rejasini o'zgartirishi mumkin. Bola kublardan-harflardan so'zni tashkil qilganidek, film kompozitsiyaga ko'ra to'planadi, bitta harfning yo'qligi butun so'zni yaratishga imkon bermaydi. Shunday qilib, filmni yaratishda kompozitsiyaning ayrim qismlarini almashtirish yoki uning biron bir qismining yo'qligi filmning g'oyasini o'zgartirishi mumkin. Ko'pincha o'yin va hujjatli filmlarda siz kompozitsiyaning qismlarini almashtirishingiz mumkin. Ba'zi mualliflar filmning boshida, ekspozitsiya o'rniga, natija yoki avj nuqtasi qo'ydi. Bunday "almashtirish" oqlanishi mumkin, agar u qabul qilish, rasmning yaxlitligi va uning idrok mantiqi sifatida ishlatilsa, u azoblanmaydi.
Misol uchun, rejissyor Viktor Kosakovskiy "jim" filmi kuzatuv usuli bilan suratga tushib, kamerani derazaga qo'yib, uning orqasida sodir bo'lgan hamma narsani aniqladi. Butun ish faqat montajdan so'ng, muallif rasmga qo'shilganda, uning shaklini berib, paydo bo'ldi. Bu erda o'rnatish stolida filmning tarkibi paydo bo'ldi.
Hujjatli filmdagi ekspozitsiya tomoshabinni nima, qaerda va qanday sodir bo'lishini tanishtiradi. Ekspozitsiyada filmning usullari va texnikasini ko'rsatish muhimdir. Ko'rgazma muallifi " o'yin qoidalari "ni taqdim etadi. Misol uchun, filmning birinchi qismida Pavel Medvedevning "sukunat to'yi" filmida bola bor: u baland ovoz bilan yig'laydi, lekin hech kim unga mos kelmaydi, u tinchlana boshlaydi, keyin yana qichqiradi. Keyingi ramka-stolda o'tirgan va bayramni nishonlaydigan kattalar, lekin ularning suhbatlarini eshitmaydilar, faqat bolani yig'laydilar. Qo'llarning faol harakati bilan, ovoz yo'qligi bilan, kar-soqov odamlar oldimizda ekanligi aniq bo'ladi. Shunday qilib, muallif tomoshabinni qahramonlar bilan" tanishtirdi", ovoz yoki unvonlarga murojaat qilmasdan.
Hujjatli filmda ta'sir qilish davomiyligi boshqacha bo'lishi mumkin: odatda 2-3 daqiqa film oladi. Ekspozitsiya muallifni joy va vaqtni belgilashi mumkin bo'lgan dastlabki sarlavhalardan foydalanishni o'z ichiga oladi. Bundan tashqari, ba'zi bir ishlardan takliflar bo'lishi mumkin.
Ko'pincha uzoq, uzoq muddatli ta'sirdan foydalanish. Shunday qilib, mashhur hujjatli filmlardan biri S. Loznitsa filmlarida ko'pincha uzoq muddatli ekspozitsiyaga murojaat qiladi. Misol uchun, "landshaft" filmida sahna ortidagi ramka vayron qilingan va kambag'al rus qishloqlarining uzoq rejalarini o'zgartiradi. Tomoshabinni filmning atmosferasiga solib qo'yganidek, qora rangdan uzoq, baxtsiz va tark qilingan landshaftlarga o'tishning silliqligi. Ekspozitsiyaning davomiyligini oshirish, muallif asbobdan-badiiy qabul qilishni amalga oshiradi.
Klassik dramatik asarlar mojaroga asoslangan. Bir necha turdagi nizolarni ajratish odatiy holdir:
- inson va tabiat. Uzoq vaqt davomida Robert Flaherty tomonidan "shimoldan Nanuk" hujjatli filmining klassikasiga aylangan, tabiiy elementga qarshi kurashda inson haqidagi hikoyaning misoli.
Inson va atrof-muhit o'rtasidagi qarama-qarshilik, doktor Jek Kevorkianning "Kevorkian"filmida Metyu Galkinning noaniq portretini ochishga yordam beradi. O'z hayotini fidokorona rahm-shafqat va jamiyat tomonidan eutanaziyani qabul qilish uchun cheksiz kurashga bag'ishlagan inson haqidagi rasm.
V. Kosakovskiyning "Belova" filmi bir xil uyingizda yashovchi keksa birodar va opa-singillarning hayoti haqida, ammo qarama-qarshi hayotiy qadriyatlarni e'tirof etgan. Opam ertalabdan kechgacha ishlaydi, akasi ichadi va hayot va siyosat haqida gapiradi. Bu rasm haqiqiy hayotdan olingan "inson va inson" klassik dramaturgik to'qnashuvning yorqin namunasidir.
Filmning asosiy xarakterining ichki mojarosi, Chexiya rejissyori Helena Trjeshtikova, "katka" asosiy mavzuga aylandi. 1997 yilda birinchi uchrashuvidan boshlab, keyin o'n yildan ortiq vaqt mobaynida H. Trjeshtikova yana va yana Katkaga qaytib keldi, u hech qachon o'z-o'zidan giyohvandlikka qarshi kurashni mag'lub qila olmadi.
Turkin V. "film dramaturgiyasi" kitobida ushbu to'rt turdagi to'qnashuvdan tashqari, quyidagi tushunchalar ta'kidlanadi: "inson hayotini bosib olgan tush allaqachon dramatik voqea bo'lishi mumkin, chunki u haqiqat va inson talablari o'rtasidagi farqni ko'rsatishi mumkin" .
Bunga misol shvetsiyalik hujjatli film muallifi Jerzy Sladkovskiy, "Vodka fabrikasi"filmidir. Valentinning asosiy qahramoni Jigulevskdagi aroq zavodida ishlaydi, lekin aktrisa bo'lish orzusini ro'yobga chiqarish orqali o'z hayotlarini o'zgartirishga intiladi. Uning orzusi uning hayotining haqiqatlariga zid bo'lsa-da, u o'g'lini onasining qaramog'iga qoldirib, uning foydasiga tanlov qiladi.
Ko'pgina hujjatli filmlarning dramatik tuzilishida hech qanday mojaro yo'qligiga qaramasdan. Shu bilan birga, ular "musiqiylik" ni, uyg'unlikni saqlab qoladilar, san'atda asosiy narsa mojaroni hal qilish emas, balki badiiy tasvirni yaratishdir.
Ushbu filmga misol-rejissyor-hujjatli film muallifi Aleksey Ivanovich Pogrebnining portreti, " uy. Qishloq fotosuratchisi". Nikolay Viktorovich Zykov haqidagi film, klassik musiqani tinglaydigan, she'r yozgan va ajoyib suratlar, hayotning haqiqati his etiladigan fotosuratlar.
Qahramonlarning hayotini kuzatish, tafsilotlarga nisbatan sezgir hikoya, qahramonlarida yuksak ma'naviyatni ko'rish va ko'rsatish qobiliyati A. va podval filmlarini ajratib turadi. "Tashqarida juda ko'p odamlar bor. Ularga murojaat qilish uchun murojaat qilsangiz, ular tez-tez rad etadilar. Ular oshkoralikdan uyalishadi. Ammo ularning hayoti yuqori ma'noga ega, bu esa o'z navbatida namoyon bo'ladi", deydi rejissyor. Va "uy" filmi ma'lum bir shaxs haqida, uning oilasi haqida, ammo N. V. ning falsafiy aks etishi. Zykova hayotning mazmuni, xotiniga bag'ishlangan she'rlar, uning sevgisi kino orqali "o'limini kesib o'tdi", haqiqiy hayot tasvirini yaratadi.
"Men isbotlashni xohlayman: hayotimizda ijodkorlik, yaratilish uchun joy bor. Ularning harakatlari, ishlari, shaxsiy fazilatlari bilan bo'lish ma'nosini yoritadigan odamlar bor " - A. I. Pogrebnoy.
Hujjatli filmdagi barcha harakatlar sabab-oqibat munosabatlari bilan birlashtirilgan, har bir yangi ramka avvalgi holatga bog'liq. Xuddi shu printsipga ko'ra, sati kompozitsiyalari turadi. Shunday qilib, bog'lanish avj nuqtasi oldidan. Qarama-qarshilik ziddiyatni anglatadi, bu hodisalarning rivojlanishiga olib keladigan harakatni keltirib chiqaradigan sababdir. Avj nuqtasi va satrlari – bu o'zgarish rasmning yaxlitligini buzishga olib keladigan kompozitsiyaning qismlari. Bundan tashqari, chiziq filmning mavzusini bildiradi.
Operatorning ishlash texnikasi murakkab va xilma-xildir. Yig'ma yoki pavilonga birinchi bo'lib kelgan kishi yorug'lik moslamalari, yoritgichlar, turli turdagi kranlar va aravachalar va simlarni chalkashliklari bilan hayratga tushgan. Bularning barchasi asosan operatorning uyidir. Kranlar unga burchakka so'rov o'tkazishadi, ya'ni turli burchaklardan tortishadi: shiftdan, hozirgi vaqtdan, keyin esa o'ngdan, keyin chap tomondan va boshqalar. Burchakni tekshirishning eng oddiy natijalari: pastdan odamga qarash - odam monumental va ulug'vor, yuqoridan - kishi "ezilgan" kabi kichik ko'rinadi. Trolleylar harakatlanayotganda otishni o'rganish imkoniga ega bo'lishadi (professional ism - sayohatlar), panoramalarni namoyish qilish, qahramonlarni kuzatib borish, olomonga kirish va boshqalar. Harakatlanuvchi mashina yoki vertolyotdan otish ko'proq ta'sirga ega bo'lishi mumkin. Shunday qilib, minglab askarlarning hujumlari, ko'plab tanklar va samolyotlarning "Qutqarish" epik filmida suratga olingan.
Nur va rang kino bilan bog'liq kino vazifalarini hal qilish uchun muhim vosita hisoblanadi. Eng boshidan bu filmni rasmlardan o'rganishdi. 1912 yilda operator A.A.Levitskiy "1812" suratini otib, VV Vereshchaginning 1812 yilgi Vatan urushiga bag'ishlangan suratlarini bosib o'tdi, keyinchalik operatorlar "Rembrandt" ni ishlatib, va impressionist rasmning xususiyatlari va grafikalardagi qora va oq kombinatsiyalarning aniqligi. Shubhasizki, chiaroscuro va hozirda rang-nurli yechim kino dramasiga va belgilarning psixologik xususiyatlariga xizmat qilishi kerak. Shunday qilib, taniqli "Ona" filmi operator A.D Golovnei tomonidan asosan qorong'u, bezovta qiluvchi tonlarda urib tushirildi, bu esa inqilobgacha Rossiya muxolifatini ifodalaydi.
Qora va oq kino davrida ko'plab e'tiborli operatorlar nur bilan ishlashning ajoyib namunalarini ko'rsatgan, rassomlar kabi nur va soyani mohirlik bilan ishlatganligi ma'lum: sovet kino sohasida - E.K.Tisse, A.N. Moskvin, A.D. Golovnya va boshqalar, nemis tilida - K.Freund, amerikaliklar - G.Toland va boshqalar.
Zamonaviy rangli kinolarda rangli eritmaning vazifalari yuqoridan chiqadi, ammo yorug'lik roli ham saqlanib qoladi. Operatorning vazifalari yanada murakkablashdi, ammo imkoniyatlar kengaydi. Shu munosabat bilan, yana bir bor "Ozodlik" eposiga murojaat qilaylik, ayniqsa, Prokhorovka qoshidagi Kurkdagi tank urushi, sahnani yuqori operator qobiliyatining namunasi bo'lgan sahnaga ko'rsataylik. Operator I.M. Slabnevich avval tanklar massasini sayohatchiga, keyin esa qo'lda ushlab turadigan kamera bilan olib chiqadi, chunki bizni tanklar bir-birlarini yaqin masofadan tortib olish va tankerlarni yonib turgan mashinalardan otish, dushmanlar bilan qo'l bilan to'qnashuvni qanday qilib ko'rsatishini ko'rsatib beradi. Biroq bu keskin kurashning keskinlashuvi faqatgina namoyish namoyishida emas, balki rang-barang bu erda ham muhimdir. Sahnaning rangi binafsha rang, yorug'likning rangi; qora tutunni qalinlashtiradi, hissiy stressni oshiradi. Qo'l kamerasini ishlatib, kameraman filmning mise-sahna qismiga, aktyorlar doirasiga kiradi. U aksiyaning ishtirokchisi bo'lib qoladi va ko'pincha uning fikri filmning tomoshabiniga aylanadi. Surat mashinasi, bunday holatlarda aytilganidek, mavzu bo'yicha tasdiqlangan. Va bu raqamli teleoperatsiya texnikalaridan biriga aylandi.
Kino kamerasi bilan ishlashda operator turli xil linzalarni ishlatadi. To'g'ri, so'nggi paytlarda linzalar o'rniga transformator - o'zgaruvchan fokus uzunligi bo'lgan linzalar o'rnini bosdi, bu ayni masofadan uzoq masofaga, umumiy rejalarga va yaqin atrofdagi katta qismlarga otish imkonini beradi. Bu qulay: ko'chadan, olomondan va darhol, joydan chiqmasdan, film qahramonining yuzini topib, ta'kidlab o'tishingiz mumkin. Ushbu kinofilmlar zamonaviy kinolarda keng tarqalgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, kinematografiyada qandaydir texnikaning boshqa har qanday shaklda bo'lgani kabi, filmning mualliflari qobiliyati va qobiliyati bilan muvaffaqiyat qozonishining ahamiyati katta. Kino tarixi eng oddiy texnika yordamida ajoyib badiiy natijalarga erishilgan holatlar haqida biladi. Masalan, operator D.P. Demutskiy 1930- yilda uzoq vaqt unutilgan, ibtidoiy monokl linzasida "Yer" filmini suratga tushirib, tomoshabinni she'riy tasvir bilan urgan.
Hujjatli filmlarda "muallif-operator" tushunchasi mavjud bo'lib, unda direktor va operatorning kasbi birlashtirilgan. Kino tarixi biladi va filmlar yakka o'zi otilgan holatlar. Masalan, 20-chi guruxda. Amerikalik R. Flaherty Hudson ko'rfazida qirg'og'idagi Eskimosga joylashdi va kino klassikasiga kiruvchi ular haqida "Shimoldan Nanook" filmini chiqardi. Ko'pincha mashhur sovet hujjatli filmi R. L. Karmen muallif-operator sifatida faoliyat ko'rsatdi.
Lekin, aslida, hujjatli kinorejisserning vazifalari hayotning eng ishonchli ko'rsatuviga qisqartiriladi, bu ayni paytda eng muhim narsaning aniq tanlovini va kinofilmni ochiqchasiga qo'lga kiritish qobiliyatini anglatadi. Shubhasiz, bu erda operatorning vazifalari jurnalistning ishiga o'xshaydi. Eski kino hujjatiga o'tmishda o'tmish tarixiga o'tganda, bu tortishuvsiz bo'lib qoladi: tortishishning badiiy fazilatlariga qiziqishimiz yo'q, ularning hayoti o'lchovi biz uchun juda muhim.
Televizorda operatorlar, odatda, o'yin rasmlari va dasturlarini urganlarga qo'shiladi, so'ngra o'yin kinoining umumiy badiiy talablariga rioya qiladi yoki operator va jurnalistning kasblarini birlashtirishi kerak. Televizionda hisobot berish, sahnadan film olish (muhim emas, ular to'g'ridan-to'g'ri havoga yoki ilgari monitorlar tomonidan yozib olingan) ham, avvalo, ularning haqiqiyligi uchun muhimdir va bu tadbirda eng muhim va qiziqarli voqealarni namoyish etadi. Bundan tashqari, televidenieda, masalan, bir necha kameradan futbol o'yinlari haqida hisobot o'qiydi. Eng yaxshi o'qishlar havoga ko'tariladi (rejissyor tomonidan "elektron tahrirlash" dan keyin). Televideniyadagi bu o'ziga xoslik, albatta, bir darajada operatorlarga yordam beradi, biroq ayni paytda ularni juda aniq va professional bo'lishini talab qiladi.
"Bosh direktordan keyin studiyada eng muhim xodim shubhasiz operator hisoblanadi. Operator - haqiqiy san'atkor. U bo'yoqlardan, uning apparati qalamini, masalan, cho'tka kabi linzalardan foydalanadi. Displey uning ishini qamrab olgan tuvaldir. Operator juda hurmatga sazovordir, aktyorlardan ko'ra muhimroqdir; U rejissiorlikdan so'ng ikkinchi o'rinda turadi ", deb yozgan film tanqidchisi K. Oganesov 1926-yilda chop etilgan The American Filmmakers nomli kitobida. Shuni eslatib o'tish kerakki, kamera san'atiga bo'lgan ushbu surat jim kino davrida yaratilgan, vahiyning maksimal darajada namoyon bo'lishi kerak edi. Ammo ovoz ijodi bilan ham, kamerada bo'lgan odam o'z pozitsiyasini yo'qotmadi va texnik jihatdan uning ishi yanada murakkablashdi.
Operator bugungi kunda kameraning tutqichi aylantirilishini talab qilmasa, qanday ishlaydi va bu nimani anglatadi - operator bo'lish uchun? Avvalo, biz shartlarni aniqlaymiz. Zamonaviy amerikacha kinolarda bir operator emas, balki butun bir jamoa, kamerani yoqish va o'chirish esa har doim eng muhim emas. Jamiyatdagi eng asosiysi "Fotografiya direktori" yoki "asosiy operator" sifatida tarjima qilinishi mumkin bo'lgan Fotografiya direktori (yoki oddiygina D.P.M., variant - DoP) hisobiga kiradi. Fotografiya direktori yorug'lik uchun mas'ul bo'lgan ikkita guruhni va kameraning haqiqiy ishini boshqaradi. Filmning yorqin va rangli yoki qorong'u va soyali, haqiqiy yoki impressionist bo'lishiga qaramay, ular o'zlari uchun yaratilgan badiiy va texnik topshiriqlarni bajarishga majbur bo'lgan barcha kishilarga tegishli., statik yoki to'ldirilgan "birinchi shaxsdan" olingan. Hikoyani tuzadigan va rejissyorni harakatga keltiradigan ssenariy muallifi bilan bir qatorda, D.P., yakuniy natijaning qanday ko'rinishini to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qiladigan qarorlar qabul qiladi.
Ko'pincha, operator tomonidan takliflar rejissyor tomonidan "kashfiyotlar" uchun qabul qilinadi - rejissyorning o'zini sahnaga chiroyli hal etishga qodir emasligi bilan emas, aksincha uni texnik jihatdan olib tashlashning imkoni bo'lmaganligi uchun emas. Operator ssenariyni o'qishni boshlab, odatda darhol chiziqlardagi eslatmalarni yozishga kirishadi, shuning uchun tortishish boshlanishi bilan u juda samarali va ayni paytda aqlidan tashqarida bo'lmagan kompozitsion g'oyalar to'plamiga ega. Keyinchalik u bu reja bo'yicha turibdi, chunki oddiy echimlar vaqtni tejashga yordam beradi va hech kim dasturdan orqada qolmasligi kerak. Va rejissyor, ayniqsa tajribasiz, tinglash uchun qoldirilgan, biroq rejissyor, albatta, uzoq vaqtdan beri hech narsa qilmaydi.
Sanoatchilik shunday nomuvofiqlikni oldindan o'chirishga harakat qiladi: rejissyorning qarashlarini, texnik va ijodiy detallarini, kerakli kameralar va linzalarning ro'yxatini va boshqa narsalarni tortishdan oldin eng og'riqsiz amalga oshirishni ta'minlash uchun, lekin mahalliy rejani tez-tez o'zgartirish kerak va ko'pgina qarorlar qayta ko'rib chiqiladi. Yaxshi kamera ishi sizni skriptni yaxshilashga imkon beradi va shunchaki yaxshi yozib olingan sahnalarni buzadi, shuning uchun D.P.J. do'st bo'lishi va rejissyor bilan har qanday usulda bir-birini tinglashi kerak (kino ijodining dastlabki o'nlab yillarida bu ikki kasb bitta shaxsda birlashtirilgan), ularning yaxshi muvofiqlashtirilmasdan hamkorlik qiladigan natijasi ishlamaydi.
Operator juda ko'p narsalarni ijodiy va texnik rejani tushunishi kerak. Yoritish uskunalari bilan ishlash, kameralar, linzalar, aravachalar, kranlar, filtrlar, tasvir stabilizatorlar, chromakey bilan bog'liq barcha narsalarni yaxshiroq bilish va ayni paytda fotografiya va rassomchilikni tushunish, kamerani tartibga solish orqali ingl. va hissiyotlarga erishish. Katta rassomlar asarlari bilan solishtiradigan ta'sir.
Siz, buyuk nasmotrennost bor o'tgan o'n yilliklar uslubi kamera ishini tushunish va, film tadqiqotlar bilan bog'liq rasm qayta imkoniyatiga ega bo'lish uchun kerak, tegishli davrlar (80-yillarida, masalan, kichik amrullari qancha mashhur yumshoq yoyilgan yorug'lik edi, va 90-yillarda - Filtrlar, jim eng yorqin ranglar).
Bularning barchasini engish uchun yuqorida ta'kidlanganidek, DP o'z loyihalariga yordam beradi, u katta loyihalarda juda ko'p bo'lishi mumkin, kichik loyihalarda u bir necha kishiga tegishi mumkin. Uning asosiy ishtirokchilari quyidagilardir: kamera operatori (kameraman, kamerani tark etmayotgan va uni yaxshi biladigan, tez-tez bunday kishilar kamera operatorlariga aylanadi), gaffer yoki elektr neytrallashuvchisi (nurni DP talablariga muvofiq sozlaydi va saytida olov yoqilmagan), shuningdek operatorning yordamchisi (u "diqqat markazida yordamchi" - bu ob'ektlarni masofadan o'lchash va har doim diqqat markazida bo'lgan choralarni o'lchaydigan shaxs) va shuningdek, expo (Kvadratchalar grippi sifatida tanilgan, operator va yoritgichlarga javoban ishlaydi, barcha asbob-uskunalar bilan ishlaydigan asbob-uskunalar bilan ishlaydi, relslarga aravalarni siljitadi, chiroqlarni o'rnatadi, yorug'likka soladi). direktori, ishlab chiqaruvchi, studio xo'jayini, gildiyasi va boshqa odamlar imkonini ijodiy jarayon aralashish va magistrlik ishini o'rgatish boy bermang: Ammo, u juda qisqa ustidan mingboshilar da barcha bu odamlar, DP tinglash deyiladi. Operatorning Gollivuddagi oziq-ovqat zanjirining eng qulay joyida emasligini ayta olamiz. Bu darajadagi mas'uliyat allaqachon balanddir, va maoshlar hali ham istalgancha qoldiriladi.
|