Франс Снейдерс Фруктовая лавка

|
Франс Снейдерс Фруктовая лавка
|
bet | 9/13 | Sana | 15.05.2024 | Hajmi | 21,87 Mb. | | #236248 |
Bog'liq ГулшанФранс Снейдерс Фруктовая лавка
Между 1618 - 1621г, холст, масло, 206 x 342cм Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Фламандский художник Франс Снайдерс написал настоящий гимн изобилию природы и назвал его «Лавка с фруктами». На картине художник изобразил корзины, блюда и миски, заполненные фруктами. На стене - начищенные до блеска весы. Их цвет повторяется в разных оттенках корзиночек, абрикосов, лимонов, ананасов. Краски искрятся на гладкой поверхности каштанов! Малина, черешня, красная смородина переливаются всеми оттенками красного цвета. Груды спелых плодов заполняют деревянный прилавок, они даже скатываются с него и падают рядом с корзинами, которые стоят внизу.
Свой натюрморт Снайдерс оживил человеческими фигурами: хозяйка лавки предлагает абрикосы покупательнице. Она очень нарядно одета. Черная бархатная накидка дополняет головной убор. Красная юбка расшита серебром. У ног женщин лает малюсенькая собачонка. А, взобравшаяся на стол обезьяна переворачивает корзинку с фруктами.А какие разные корзинки! Их множество в лавке. Они сплетены из золотистой соломки, блестят на солнце.
Художественная энциклопедия Натюрморт это:
(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ.still life, буквально тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образомстанковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, какправило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальнаяорганизация мотива (так называемая постановка) один из основных компонентов образной системы жанранатюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрмортеизображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображениелюдей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельное художественноезначение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решениюдекоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с темнатюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание иобраз жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.
Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности, снатюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока (например,так называемый жанр "цветыптицы"), но рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новоевремя, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается вниманиек материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению. Историю натюрморта как жанра станковойживописи, и в частности его типа "trompe l'oeil" (так называемая обманка), открывает иллюзионистически точновоссоздающий предметы "Натюрморт" итальянца Якопо де Барбари (1504). Распространение жанра натюрмортприходится на вторую половину XVI - начало XVII вв., чему способствовали характерные для этой эпохиестественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также само развитиеметодов художественного освоения мира (работы нидерландца П. Артсена, фламандца Я. Брейгеля Бархатного идр.).
Эпоха расцвета натюрморта - XVII в. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитиемнациональных реалистических школ живописи. В Италии и Испании подъёму натюрморта во многомспособствовало творчество Караваджо и его последователей (см. Караваджизм). Излюбленными темаминатюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п. (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж.Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.). Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость иособая значительность изображения вещей (X. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес кбытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландскомнатюрморте. Для него характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактурыматериалов, тонкость тональных отношений и цветового строя - от изысканно скромного колорита "монохромныхзавтраков" В. Хеды и П. Класа до напряжённо-контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа("десерты"). Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: "рыбы" (А. Бейерен), "цветыи фрукты" (Я. Д. де Хем), "битая дичь" (Я. Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт "vanitas" ("суетасует") и др. Фламандский натюрморт (главным образом "рынки", "лавки", "цветы и фрукты") выделяется размахоми одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт), В XVIIв. развивается также немецкий (Г. Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Божен) натюрморт. С конца XVII в. вофранцузском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства ("цветы" Ж. Б.Моннуайе и его школы, охотничий натюрморт А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри). На этом фоне подлиннойчеловечностью и демократизмом выделяются произведения одного из самых значительных мастеровфранцузского натюрморта - Ж. Б. С. Шардена, отмеченные строгостью и свободой композиций, тонкостьюколористических решений. В середине XVIII в. в период окончательного сложения академической иерархиижанров возник термин "nature morte", который отразил пренебрежительное отношение к этому жанру сторонниковакадемизма, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была "живая натура" (исторический жанр,портрет и др.).
В XIX в. судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах ивовлекавшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э.Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции). Среди мастеров XIX в., специализировавшихся в этом жанре,выделяются также А. Фантен-Латур (Франция) и У. Харнет (США). Новый подъём натюрморт был связан свыступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем (П.Сезанн, В. ван Гог). С начала XX в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. ВоФранции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных идекоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо, X.Грис и др.), используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности,стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров другихтечений (А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии, Ш. Лукьян в Румынии, Б. Кубишта и Э. Филла в Чехии идр.). Социальные тенденции в натюрморте XX в, представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса вМексике, Р. Гуттузо в Италии.
В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражаяпознавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир ("обманки" Г. Н.Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова и др.). Дальнейшее развитие русского натюрморта в течениезначительного времени носило эпизодический характер. Его некоторый подъём в первой половине XIX в. (Ф. П.Толстой, школа А. Г. Венецианова, И. Т. Хруцкий) связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.Во второй половине XIX в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка обращались И. Н. Крамской, И. Е.Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, И. И. Левитан; подсобное значение натюрморта в художественной системепередвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно тематической картины.Самостоятельное значение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX вв. (М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов). Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX в. К его лучшим образцам относятсяимпрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; тонко обыгрывающие историко-бытовой характервещей произведения художников "Мира искусства" (А. Я. Головин и др.); остро декоративные образы П. В.Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С. Сарьяна и других живописцев круга "Голубой розы"; яркие,пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В.Куприн, В. В. Рождественский, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова). Советский натюрморт, развиваясь врусле искусства социалистического реализма, обогащается новым содержанием. В 20-30-х гг. он включает ифилософское осмысление современности в обострённых по композиции произведениях (К. С. Петров-Водкин), итематических "революционных" натюрмортах (Ф. С. Богородский и др.), и попытки вновь осязаемо обрестиотвергнутую так называемыми беспредметниками "вещь" через эксперименты в области цвета и фактуры (Д. П.Штеренберг, Н. И. Альтман), и полнокровное воссоздание красочного богатства и многообразия предметного мира(А. М. Герасимов, Кончаловский, Машков, Куприн. Лентулов, Сарьян, А. А. Осмёркин и др.), а также поискитонкой колористической гармонии, поэтизацию мира вещей (В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др.). В 40-50-х гг.значительно многообразные по манере натюрморты, отражающие существенные особенности современныеэпохи, создали П. В. Кузнецов, Ю. И. Пименов и др. В 60-70-х гг. в натюрморте активно работают П. П.Кончаловский, В. Б. Эльконик, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич. Среди мастеров натюрморта в союзных республикахвыделяются А. Акопян в Армении, Т. Ф. Нариманбеков в Азербайджане, Л. Свемп и Л. Эндзелина в Латвии, Н. И.Кормашов в Эстонии. Тяготение к повышенной "предметности" изображения, эстетизация окружающего человекамира вещей обусловили интерес к натюрморту молодых художников 70-х - начала 80-х гг. (Я. Г. Анманис, А. И.Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс и др.).
И. И. Машков. "Снедь московская: хлебы". 1924. Третьяковская галерея. Москва.
|
| |