Negative Youth/Interview

InterviewPhotoshoot
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INTERVIEW: GRIMES + D'EON
How did you meet?
Claire: We met through a mutual friend, Matthew, who is literally crazy.
D'Eon: In a good way.
C: In a good way.
D: We just have a lot of mutual friends. When I moved to Montreal, I had friends who were already living there and were friends with her, and then we started playing together. We've known each other for maybe two years.
C: We hit it off instantly because we could be divas together. We always complained about everything like, "Oh my god, that sucks so much!" and I can't do that with anyone else.
Did you realize quickly that you could do something together?
C: Yes, because we both perform solo.
D: Yes, we both have this... We don't want other people messing with our music. In Montreal, it's very common to have cassettes that people make, only 100 copies, with one artist on one side and another artist on the other. I think that's rare in the rest of the world. The album we're releasing in a few weeks has four of my songs on one side and five of her songs on the other. 
Maybe everyone thinks we're doing things together. I hope they're not disappointed. We were going to try singing on each other's songs, but it was like...
C: We didn't have enough time. They set the release date before we finished.
D: Exactly.
C: My side isn't even finished. I HAD to release it. They MADE me release it.
D: Yes, yes. We thought it would be around September, and then it was like, "No, let's release it in April," like, "let's do it NOW." It's okay.
So you haven't done any music together.
D: Nothing we've recorded.
C: We played a show once where we did a live soundtrack. We did it together, but otherwise, no. I don't work with other people.
D: I'm very interested in composing vocal harmonies, something kind of Renaissance, Baroque, pure vocals. Like choir music. And having her record it, all the vocals.
C: I could... if someone else wrote something, I could sing it, but I find it too difficult to create collaboratively.
Why don't you like working with other people?
C: Because I hate compromising. Performing alone is better because it's like one strong idea. You always know what it is. I just want to do exactly what I want and not do what someone else wants to do.
D: You're 100% free.
At this moment, it feels like all the underground scenes in the world are converging online. Do you feel like you're part of that? What do you belong to?
C: Yes and no. I think we're somewhat different because we're part of a local scene. In that sense, I believe we're separated from other types of music. I think we have a real affinity with Salem and such. Everyone used to make fun of me for being goth, so it was like, "Yeah! It's cool to be goth!"
This new goth wave separate from the old scene of goths wearing PVC pants.
D: Haha, yeah.
C: Yeah, it's like people were too young to be part of the goth scene, but they internalized it, you know? I still love Marilyn Manson and Burzum.
D: When I was in high school, I was really into Christian Death and industrial music like Skinny Puppy, Throbbing Gristle, and White House. Lots of screams, and I still like that. Maybe what I do next will have a lot of screams.
But yeah, in terms of the scene, I think there's a strong scene in Montreal to which she and I belong. We're all friends and know each other very, very well.
C: But we're also different from the others. You and I are more part of the other scene. People in Montreal make weird pop, and we're like, even weirder? Less traditional. Most people we know make much more traditional music.
Are you more experimental in some way?
C: Yes, generally more experimental. Especially Arbustus Records.
D: I feel more connected to everyone in Hippos in Tanks because we're all the same age. White Car, Games, Laurel Halo, Gatekeeper, Hype Williams, Autre Ne Veut, and Sleep Over. We're all between 23 and 26. We all grew up in the early '90s.
On the internet, many people associate me with the New York scene, things like Oneohtrix Point Never, and that's fine. I mean, I don't live there, so I feel alienated, but I also feel very connected to all those people because we all have the same references for everything. We all got into watching anime at some point.
Yeah, me too.
C: Yeah, haha!
D: Yeah, exactly. And I feel like all of us who are our age are a bit more open-minded. Like, "You know? Yeah, I watched anime and listened to J-pop. So what?"
C: All the things everyone pretended not to like. 
D: Yeah.
C: I went to conventions.
D: Haha! I didn't!
Okay, so Hippos in Tanks is from NY...
D: Actually, they're from LA, but all the artists are in New York.
Oh, okay. Well, it's easy to put you in a specific scene. Mixing D'Eon with Gatekeeper is the most obvious. But in your case, Claire, I don't know if you feel connected to this thing of solo female artists. Nite Jewel, Geneva Jacuzzi...
C: Nope. Nope. I don't like that music.
I can see people stereotyping.
C: Yeah, I think everyone always relates me to other women artists just because we're women. I don't like it. It's people being ignorant.
D: You have a stronger connection to Tri Angle. All of them, oOoOO, Balam Acab.
C: How to Dress Well, of course.
D: Exactly. You're in that circle.
C: They're like the other label I would like to be on. Maybe in the future.
D: Yeah, someday. If I weren't in Hippos in Tanks, they would be the first ones I'd send my music to.
C: I'm glad to be a part of this. It's a cool scene. I think labels like HiT, Tri Angle, and Arbustus are great examples of modern labels. They have around 10 artists, and they know and work with each one personally. All the artists know each other. These labels are new, and they don't just function as labels; they also do management and PR.
D: The guy who manages HiT is my manager, the one who manages Arbustus is your manager.
It's more personal.
C: Yes, it's not just a business. These labels become independent scenes because everyone feeds off each other. The music I make is influenced by my friends.
You mentioned that people are now more open about what they like, as if they've "come out of the closet" with their influences, so all these references are honest, not ironic. Here in Mexico - and I know in other parts of the world as well - people associate this kind of music and scene with the word "hipster" and its negative connotation, like, "everything hipsters do is ironic," but it's actually not ironic at all.
Claire: Irony IS a part of it.
D'eon: Yes, yes. But not to that extent.
C: There's definitely a sense of humor. My music can't be too serious because if it were, I'd be really depressed. I think the word hipster shouldn't be associated with irony. I think this whole "ironic movement" is itself very interesting. Although I hate it and hate all those people who never take anything seriously, I think it's something very interesting that can only happen in this post-internet era. I think it needed to happen so we could be honest again.
D: Yeah, in 2005, you had bands like Cut Copy or whatever, and it felt a bit ironic, like, "Oh, the '80s were so silly and cheesy, listen to how cheesy the '80s were." But now it's like, "Damn! We live in a really messed up time in the world, everything is fucked. I wish we were in the '90s or '80s."
C: We were talking about George Michael today. There are really silly things in his music, but it's actually very well-written. None of his music is that good, but it's like a remix, listening to a song and thinking, "There's something really good here, but it's not coming through. I can take it and make it something really good." There's a lot of his music that is tasteless or stupid. I can take what's important and good because those things shouldn't be forgotten. A lot of music is disposable, so...
C: Yeah! Concretizing ideas!
D: Yeah, yeah. One thing many people tell me is that because my music is made with sounds from a Yamaha DX7, which is from 1985 to 1989, it sounds like that era...
C: It sounds like Luis...?
D: ...Luis Miguel. So people say, "It's part of the '80s and '90s revival," but I feel like these old synthesizers don't necessarily have to be retro. For me, the DX7 has a lot of capabilities from which you can extract new sounds, and the old sounds are also good.
C: A guitar isn't a return to the old.
D: Yes, exactly.
C: It's discrimination against electronic music.
D: I feel like after 10 or 20 years, you shouldn't discard a synthesizer and never use it again. You can still explore old synthesizers, and I don't know, I think my music is less retro than people think.
C: I think your music is incredibly modern.
D: Yes, I think it's modern. For my side of the split, my influences were DJs who mix two completely different tracks. In a set, it's like, "Oh, you can mix a piano track with a dirty crunk Southern track," but nobody produces things that are those two things together.
C: Do you know that remix by Physical Therapy? The one with music like Alicia Keys?
Yeah, "Unthinkable."
C: I remember listening to that song and thinking...
D: It sounds just like you.
C: No, I was like, "Why hasn't anyone done this before?"
D: Why does someone have to make a track, and then someone else has to do it again? Why can't one person do it?
C: That song changed my life.
D: Yeah, there's so much information now. We can search for any kind of music. I feel like people complain that ideas in music no longer exist and everything is recycled... You never hear an electronic music producer who does death metal. Why can't you have [death metal riffs] but with, like, a drum machine and synthesizers? Nobody does it. There are so many things you could do.
C: Or what if Enya sang like Mariah Carey? That would be so cool!
D: Yeah! I really like the contrast. I think my new album is going to be like [guttural sounds] but also [high-pitched singing], like R&B with industrial. Because those are the two types of music I like, really, really hard shit and really beautiful and gay shit. It's a good mix.
C&D: Yeah!
C: Yeah!
D: I got it!
D: Yeah, people are not afraid to reference things that used to be unpleasant; you can do whatever you want now. I feel like people are much more tolerant.
C: The era of indie rock was very suffocating.
D: Yeah, because everyone was so critical like, "Oh, that's so tacky, you can't make this kind of music."
D: Yeah.
I remember reading that they were afraid of what to do with their second album because they feared what Pitchfork would say. Their biggest influence on that album was Pitchfork.
D: Oh, really!?
C: That's terrible.
D: I'm very inhibited and insecure. When Pitchfork [reviewed my album], it was crazy, I don't know why they reviewed it. It was great, and I was very lucky, but on the other hand, they criticized it a lot, and they really didn't like it. I felt like, "Oh, those points are very valid," but I was also very hurt. But it doesn't matter. After two days, I was fine. But I don't think it influences... no.
C: Pitchfork is a necessary evil, but at the same time, there must be some curation; otherwise, there would be complete saturation. In a way, it's democratic because you get featured on Pitchfork if you're on a label, and you're on a label if you're probably pretty good, so I feel like there's that route.
Most of the best music I know is made by people no one has heard of; I think it's incredibly sad. It's the shit of the music industry; the people who are smart enough to apply themselves and be on a label are not the best musicians.
D: You need a lot of networking and connections.
C: Yeah.
Can you mention some bands you think people should know? 
D: Flow Child. Flow Child is a mutual friend; every time I see him, He plays two SP-404s and synthesizers...
C: Like they're pianos, it's like [mimics playing a fast piano] and he has a beautiful voice. It's so crazy, such an intense show. And he lives for music, he lives in the space where he rehearses, he doesn't have a home. He sleeps on a cot and doesn't have a can opener. He opens cans with a fork and eats.
D: He's a true artist, everything he does is music.
C: Yeah, he can't do anything else besides music, he's the best.
D: Who else? Doldrums?
C: Yeah, Doldrums from Toronto. It's like the newest shit. He plays a Kaoss Pad like Kyle (Flow Child) plays the 404s, and in his live set, he asks, "What's the local radio station?" and people tell him one, and he puts it on and samples whatever is playing on the radio and makes a whole set, and people are dancing.
D: I've seen him do a set with the bass line from Seinfeld.
C: And he never changes his voice, he sings like a girl.
And, um, Magical Clouds and Blue Hawaii, Sean Nicholas Savage. Who else is really good? Solar Year?
D: Miss Lady Swamp Pussy! She's like a spoken word artist, not afraid to say anything. Some of her lyrics are like, "Shit on my face and come in my ass!"
C: She has really bad teeth, she's fat, and she has cool nails. She's very clever, plays with words a lot, and references things and comments on culture...
C: Yeah, yeah. She's like a lesbian-gay Lil' Wayne spoken word artist.
D: Oh, and Tonstartssbandht.
C: Tonstartssbandht! The best live act I've seen!
C: I mean, Carl Sagan or Rachmaninoff, haha. He's handsome. Like Russian composers. Stravinsky.
D: Rimsky-Korsakov.
C: Eww, no! He was horrible.
D: Hahaha, I know! Chopin? But he was Polish.
C: He was too gay.
D: Rachmaninoff was the best.
D: Hmmm...
C: Ah... Well, who knows what the weirdest thing that has crossed my mind is, but my friend wrote in his book, "I want to want, but I don't know what to want," and I think it's a very fitting statement for our generation.
D: Yeah, every day I think about when I'm old. I'm scared that we'll be able to transfer our minds and brains to computers.
C: We already do. I think we already do.
D: Yeah, it's already started. But if we die and then they put our minds in a computer, do you live forever? Are you trapped forever on the internet? In hell? Forever? In a digital hell?
The song "Transparency" on the split is about not being able to die because you're immortal on the internet and you want to kill yourself and you want to have a body and you want to be able to have sex, but you can't because you're on the internet, a fucking digital being, and I don't want that to happen.
C: Everyone who has recorded in history feels the same way. But I think it's becoming a massive cultural thing. I don't know. It's great, and I think it's a very good anthropological resource. I don't know. I'm dead, I don't care.</poem>
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===Interviewhttps://grimes-claireboucher.tumblr.com/post/13922404183/entrevista-grimes-deon-parte-1-el-pasado https://grimes-claireboucher.tumblr.com/post/13922467792/aqu%C3%AD-est%C3%A1-la-segunda-parte-de-la-entrevista-que===
ENTREVISTA: GRIMES + D’EON 
¿Cómo se conocieron?
Claire: Nos conocimos a través de un amigo mutuo, Matthew, que está literalmente loco.
D’eon: En el buen sentido.
C: En el buen sentido.
D: Simplemente tenemos muchos amigos en común. Cuando me mude a Montreal tenía unos amigos que ya vivían ahí y eran amigos de ella, después empezamos a tocar juntos. Nos conocemos desde hace dos años tal vez.
C: Nos caímos bien al instante porque podíamos ser unas divas juntos. Siempre nos quejábamos de todo, como, “¡POR DIOS, eso apesta tan cabrón!”, y no puedo hacer eso con nadie más.
¿Se dieron cuenta rápido que podrían hacer algo juntos?
C: Sí, porque ambos tocamos solos.
D: Sí, ambos somos muy como… No queremos que otra gente joda con nuestra música. En Montreal es muy común tener cassettes que la gente hace, solo 100 copias, con un artista de un lado y otro artista del otro y creo que eso es raro en el resto del mundo. El disco que vamos a sacar en unas semanas tiene 4 canciones mías de un lado y 5 canciones suyas del otro. Tal vez todos piensan que estamos haciendo cosas juntos. Espero que no se decepcionen. Íbamos a tratar de cantar en canciones del otro pero fue como…
C: No teníamos suficiente tiempo, pusieron la fecha de lanzamiento antes de que termináramos.
D: Exacto.
C: Mi lado ni siquiera está terminado. TENÍA que sacarlo. ME HICIERON sacarlo.
D: Sí, sí. Pensamos que iba a ser como por Septiembre y fue como, “No, vamos a sacarlo en Abril”, como, “vamos a hacerlo YA”. Está bien.
Entonces no han hecho nada de música juntos.
D: Nada que hayamos grabado.
C: Tocamos un show una vez donde hicimos un soundtrack en vivo. Lo hicimos juntos pero de otra manera no. No trabajo con otras personas.
D: Yo estoy muy interesado en componer armonías vocales, algo medio renacentista, barroco, puras voces. Como música de coro. Y hacer que ella lo grabe, todas las voces.
C: Yo podría… si alguien más escribiera algo yo podría cantarlo, pero encuentro demasiado difícil crear, colaborar.
¿Por qué no te gusta trabajar con otras personas?
C: Porque odio comprometerme. Tocar sola es mejor porque es como una sola idea fuerte. Siempre sabes que es. Solo quiero hacer exactamente lo que quiero y no hacer lo que alguien más quiere hacer.
D: Eres 100% libre.
En este momento se siente como que todas las escenas underground del mundo se vuelven una sola online, ¿Creen ser parte de eso? ¿Qué pertenecen a eso?
C: Si y no, creo que somos algo diferentes porque somos parte de una escena que es algo local, en ese sentido creo estamos separados de otros tipos de música. Creo que tenemos una afinidad real con Salem y eso. Todos se burlaban de mi por ser goth, así que fue como “¡Sí! ¡Es cool ser goth!”
Esta nueva onda goth separada de la vieja escena de goths que usaban pantalones de PVC.
D: Haha, sí.
C: Sí, es como que la gente era muy joven para ser parte de la escena goth y lo internalizaron, no sé. Aun amo a Marilyn Manson y Burzum.
D: Cuando estaba en prepa me gustaba mucho Christian Death e industrial como Skinny Puppy, Throbbing Gristle y White House, como muchos gritos y aun me gusta eso. A lo mejor lo que haga después tendrá muchos gritos.
Pero sí, de la escena, creo que hay una escena bastante fuerte en Montreal a la que ella y yo pertenecemos, todos somos amigos y nos conocemos muy, muy bien.
C: Pero también somos diferentes de los demás. Tu y yo somos más parte de la otra escena. La gente de Montreal hace como pop raro y nosotros somos como, ¿Más raros? Menos tradicionales. La mayoría de la gente que conocemos hace música mucho más tradicional.
¿Son más experimentales de algún modo?
C: Sí, en general más experimentales. Especialmente Arbustus Records.
D: Yo me siento más conectado con todos en Hippos in Tanks porque todos tenemos la misma edad. White Car, Games, Laurel Halo, Gatekeeper, Hype Williams, Autre Ne Veut y Sleep Over. Todos tenemos entre 23 y 26. Todos crecimos a principios de los 90s.
En internet mucha gente me relaciona con la escena de Nueva York, cosas como Oneohtrix Point Never, y está bien. Digo, no vivo ahí así que me siento alienado pero también muy conectado a todas esas personas porque todos tenemos las mismas referencias para todo. Todos le entramos a ver anime un tiempo.
Si, yo también.
C: ¡Sí, haha!
D: Sí, exacto. Y siento que somos, todos los que tienen nuestra edad, un poco más abiertos. Como, “¿Sabes? Sí veía anime y escuchaba j-pop, ¿Qué chingados?”
C: Todas las cosas que todos pretendían no gustarles.
D: Sí.
C: Yo fui a convenciones.
D: ¡Haha! ¡YO NO!
Ok entonces, Hippos in Tanks son de NY…
D: De hecho son de LA pero todos los artistas están en Nueva York.
Oh ok. Bueno, es fácil ponerte en una escena específica, poner en un mixtape a D’eon con Gatekeeper es de lo más obvio. Pero en tu caso Claire, no sé si te sientas conectada con esta cosa de bandas de una sola chica. Nite Jewel, Geneva Jacuzzi…
C: Nop. Nop. No me gusta esa música.
Puedo ver a la gente estereotipando.
C: Sí. Creo que todos siempre me relacionan con otras mujeres artistas solo porque somos mujeres. No me gusta. Es producto de la gente siendo ignorante.
D: Tienes una conexión más fuerte con Tri Angle. Todos ellos, oOoOO, Balam Acab.
C: How to Dress Well, por supuesto.
D: Exacto. Estas en ese círculo.
C: Son como la otra disquera en la que me gustaría estar. Tal vez después.
D: Sí, algún día. Si yo no estuviera en Hippos in Tanks ellos serían los primeros a los que les mandaría mi música.
C: Me da gusto ser parte de esto. Es una escena cool. Creo que todas estas disqueras como HiT, Tri Angle y Arbustus son muy buenos ejemplos de una disquera moderna. Tienen como 10 artistas y conocen y trabajan con todos personalmente y todos los artistas se conocen. Todas estas disqueras son nuevas y no solo funcionan como disquera, hacen management y PR.
>D: El tipo que maneja HiT es mi manager, el que maneja Arbustus es tu manager.
Es más personal.
C: Sí, así no es solo un negocio. Estas disqueras se vuelven escenas independientes porque todos se alimentan de todos, la música que hago está influenciada por mis amigos.
Mencionaste que la gente ahora es más abierta acerca de lo que les gusta, como si hubieran “salido del closet” con sus influencias, así que todas estas referencias son honestas, no irónicas. Aquí en México -y se que en otras partes del mundo también- la gente relaciona a este tipo de bandas y toda esta escena con la palabra “hipster” y la connotación negativa que tiene, es como, “todo lo que hacen los hipsters lo hacen porque es irónico”, pero en realidad no es nada irónico.
Claire: La ironia ES parte de ella.
D’eon: Sí, sí. Pero no tanto.
C: Definitivamente hay sentido del humor, mi música no puede ser tan seria porque si lo fuera estaría muy deprimida. Creo que la palabra hipster no debería relacionarse con ironía. Creo que esta cosa del “movimiento irónico” es en si mismo algo muy interesante. Aunque lo odio y odio a toda esa gente que nunca se toman nada en serio, creo que es algo muy interesante que solo puede pasar en esta era post-internet. Creo que necesitaba pasar para que pudiéramos ser sinceros de nuevo.
D: Sí, en el 2005 tenías bandas como Cut Copy o lo que sea y se sentía como un poco irónico, “Oh los 80s eran tan bobos y cursis, escucha que cursis eran los 80s”, pero ahora es como, “¡Maldición! Vivimos en una época muy mierda en el mundo, todo está jodido. Ojala estuviéramos en los 90s u 80s”.
C: Estábamos hablando de George Michael hoy, hay cosas muy bobas en su música pero esta, en el fondo, muy bien escrita. Nada de su música es tan buena pero, es como un remix, como escuchar una canción y pensar “Hay algo muy bueno aquí pero no le está llegando. Puedo tomarlo y hacerlo algo muy bueno”. Hay mucho de su música que es de mal gusto o como, estúpido o algo. Yo puedo tomar lo que es importante y bueno porque esas cosas no deberían ser olvidadas. Mucha música es desechable entonces…
C: ¡Sí! ¡Concretar las ideas!
D: Sí, Sí. A mí algo que muuuucha gente me dice es, como mi música es hecha con sonidos de un Yamaha DX 7, que es como de 1985 a 1989, a eso sonaba esa época…
C: Sonaba como ¿Luis…?
D: …Luis Miguel. Entonces la gente dice como “es parte del regreso a los 80s y 90s” pero siento que todos estos viejos sintetizadores no necesariamente tienen que ser retro, para mí el DX7 tiene muchas capacidades de las que puedes sacar nuevos sonidos y también los viejos sonidos son buenos.
C: Una guitarra no es un regreso a lo viejo.
D: Sí, exacto.
C: Es discriminación contra la música electrónica.
D: Siento que después de 10 o 20 años no deberías tirar y nunca volver a usar un sintetizador. Aun puedes explorar viejos sintetizadores y no sé, creo que mi música es menos retro de lo que la gente cree.
C: Creo que tu música es increíblemente moderna.
D: Sí, creo que es moderna. Para mi lado del split mis influencias fueron DJs que mezclaban dos tracks completamente distintos. En un set es como “Oh, puedes mezclar un track de piano con un track sureño de crunk sucio” pero nadie produce cosas que sean esas dos juntas.
C: ¿Conoces ese remix de Physical Therapy? ¿El que tiene música como de Alicia Keys?
Sí, “Unthinkable”.
C: Recuerdo escuchar esa canción y pensar…
D: Suena igualito a ti.
C: No, Yo estaba como “¿Por qué nadie ha hecho esto?”
D: ¿Por qué alguien tiene que hacer un track y después alguien tiene que volver a hacerlo? ¿Por qué no puede una sola persona hacerlo?
C: Esa canción cambió mi vida.
D: Sí, hay tanta información ahora. Podemos buscar cualquier tipo de música. Siento que la gente se queja de que las ideas en la música ya no existen y todo es reciclado… Nunca escuchas un productor de música electrónica que haga death metal. ¿Por qué no puedes tener [riffs de death metal] pero con, como, una caja de ritmos y sintetizadores? Nadie lo hace. Hay tantas cosas que podrías hacer.
C: ¿O que pasaría si Enya cantara como Mariah Carey? ¡Eso estaría tan bueno!
D: ¡Sí! Me gusta mucho el contraste. Mi nuevo disco creo que va a ser como [sonidos guturales] pero también [cantos agudos], como r&b con industrial. Porque esos son los dos tipos de música que me gustan, como mierda muy, muy dura y mierda muy linda y gay. Es una buena mezcla.
C&D: ¡¡Sí!!
C: ¡Sí!
D: ¡Ya se!
D: Sí, la gente no tiene miedo de hacer referencias que solían ser desagradables, puedes hacer lo que quieras ahora. Siento que la gente es mucho más tolerante.
C: La era del indie rock fue muy sofocante.
D: Sí, porque todos eran tan críticos como, “Oh, eso es tan de mal gusto, no puedes hacer esta música”.
D: Sí
Recuerdo haber leído que tenían miedo de que hacer con su segundo disco porque temían lo que Pitchfork fuera a decir. Su mayor influencia en ese disco fue Pitchfork.
D: ¿¡Ah sí!?
C: Eso es terrible.
D: Soy muy cohibido y muy inseguro. Cuando Pitchfork [reseño mi disco], fue muy loco, no sé porque lo reseñaron. Fue genial y tuve mucha suerte pero por otro lado lo criticaron mucho y realmente no les gusto, sentí como, “Oh, esos puntos son muy válidos”, pero también estaba como muy herido. Pero no importa. Después de dos días estaba bien. Pero no creo que influya… no.
C: Pitchfork es un gran mal pero al mismo tiempo debe de haber algo de curaduría, de otro modo habría una completa saturación. De cierta manera es algo democrático porque sales en Pitchfork si estas en una disquera y estas en una disquera si, probablemente, eres bastante bueno así que siento que está esa ruta.
La mayoría de la mejor música que conozco la hace gente de la que nadie ha escuchado, creo que es increíblemente triste. Es lo mierda de la industria musical, la gente que es suficientemente lista para aplicarse y estar en una disquera no son los mejores músicos.
D: Necesitas mucho networking y conexiones.
¿Pueden mencionar algunas bandas que creen que la gente deba conocer?
D: Flow Child. Flow child es un amigo mutuo, cada que lo veo lo venero. Toca dos SP-404s y sintetizadores…
C: Como si fueran pianos, es como [imita tocar un piano rápido] y tiene una voz hermosa. Es tan loco, es un show muy intenso. Y vive la música, vive en el espacio donde ensaya, no tiene casa. Duerme como en un catre y no tiene abrelatas. Abre las latas con un tenedor y come.
D: Es un artista de verdad, todo lo que hace es música.
C: Si, no puede hacer otra cosa además de música, es el mejor.
D: ¿Quien más? ¿Doldrums?
C: Sí, Doldrums de Toronto. Es como la mierda más nueva. Toca un Kaoss Pad como Kyle (Flow Child) toca los 404s y en su set en vivo dice como “¿Cuál es la estación de radio local?” y la gente le dice una y la pone y samplea lo que este sonando en la radio y hace todo un set y la gente está bailando.
D: Lo he visto hacer un set con la línea de bajo de Seinfeld.
C: Y nunca le cambió la voz, canta como niña.
Y uhm, Magical Clouds y Blue Hawaii, Sean Nicholas Savage. ¿Quién más es muy bueno? ¿Solar Year?
D: ¡Miss Lady Swamp Pussy! Es como un artista de spoken word, no teme decir nada, algunas de sus letras son como “¡Caga en mi cara y vente en mi culo!”.
C: Tiene muy mala dentadura y esta gordo y tiene uñas muy padres. Es muy ingenioso, hace mucho juego de palabras y referencias a cosas y comentarios sobre la cultura…
C: Sí, sí. Es como tipo Lil’ Wayne lésbico-gay artista de spoken word.
D: Oh y Tonstartssbandht.
C: ¡Tonstartssbandht! ¡Mejor acto en vivo que he visto!
C: Quiero decir Carl Sagan or Rachmaninoff haha. Está lindo. Como compositores rusos. Stravinsky.
D: Rimsky-Korsakov.
C: ¡Ewww no! Era horrendo.
D: Hahaha ¡Ya se! ¿Chopin? Pero era polaco.
C: Era muy marica.
D: Rachmaninoff era el mejor.
D: Hmmm…
C: Ah… Digo, quien sabe que sea lo más raro que me haya pasado por la mente pero mi amigo escribió en su libro “Quiero querer pero no sé que querer querer” y creo que es un declaración muy apta para nuestra generación.
D: Sí. Todos los días pienso acerca de cuando sea viejo. Me da miedo que vamos a poder transferir nuestras mentes y cerebros a computadoras.
C: Ya lo hacemos. Creo que ya lo hacemos.
D: Sí, ya empezó. Pero si morimos y luego ponen nuestras mentes en una computadora, ¿Vives para siempre? ¿Estás atrapado por siempre en internet? ¿En el infierno? ¿Por siempre? ¿En un infierno digital?
La canción “Transparency” en el split es acerca de no poder morir porque eres inmortal en internet y quieres suicidarte y quieres tener un cuerpo y quieres poder tener sexo pero no puedes porque estás en internet y eres un pinche ser digital y no quiero que eso pase.
C: Todo el que ha grabado en la historia siente lo mismo. Pero creo que se está volviendo una cosa cultural masiva. No sé. Es genial y creo que es un recurso antropológico muy bueno. No sé. Estoy muerta no me importa.</tabber>Category:Interview
Category:2011
Category:Missing photoshoot