Liberation/Interview

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===Translation===
Grimes without compromise 
Meeting with the electro-pop singer releasing "Art Angels," her second album.
by Marie Ottavi 
published on November 9, 2015, at 10:47 AM 
She takes a minute to think before stating her age. "I must be 27," vaguely remembers Claire Boucher, otherwise known as Grimes, a multi-faceted character inclined towards "seapunk-gothic-heroic fantasy" trends, created when she lived in Montreal nearly ten years ago.
The singer releases Art Angels, a fourteen-track electro-pop album, less impressive than Visions (2012), a frenetic performance she crafted alone, using a very basic software, GarageBand. The Canadian now lives in Los Angeles after spending a year and a half in Squamish, a rainy city in British Columbia, between the (Pacific) ocean and the mountains, where she disconnected from the world to handle the success that revolutionized her life.
Three years after Visions, Grimes fears caricature more than criticism. The portrayal of a drugged artist (she has talked so much about her speed consumption). The portrayal of a fragile musician. The portrayal of a woman who always needs a man by her side. And that old cliché of the female and feminist artist. She prefers the title of an artist without epithets.
On this album, did you once again work entirely alone? 
Yes. I produce everything and play all the instruments, even though there are a few samples. I don't want to make any compromises. When I work with someone, in the end, I never get exactly what I want. I'm faster on my own. But there are two guests on this album: Aristophanes – a Taiwanese rapper – and Janelle Monáe on a crazy track where she screams a lot. Everything went well with them. Other pop stars I had considered working with would say, "Okay, I'll collaborate, but you write my part." That kind of thing is out of the question.
Is this a way to prove that you're a complete artist? 
It's mainly a way to say that Grimes belongs to me. I invented this character, and it depends only on me.
However, your new album has multiple "voices." 
Yes, different characters express themselves in each song. Some are diabolical. These voices carry me. When I write and compose, a voice sings in my head. It's of that nature, and that's what I wanted to convey. With Visions, I was already interested in that state, but I hadn't really managed to implement it. Before a concert, I immerse myself in a character, and it makes me more creative. It's a bit like when I made weird little noises on certain tracks of Visions. It allowed me to escape reality.
You tried singing in Dothraki, the fictional language spoken by Daenerys in the Game of Thrones series. 
Yes, and it didn't work. I had a dictionary, but I couldn't speak fast enough. It was a bit too crazy to handle, especially for concerts.
In recent months, you criticized the music industry and its sexism, notably on your Tumblr. 
Equality doesn't exist. The music industry is sexist, that's a fact. But I don't want to talk about it anymore because female artists are often reduced to their feminism. They say, "Grimes is a feminist artist." Ultimately, it's reductive. Why can't I just be an artist? Fighting to be considered a producer is a problem, so I talk about it. But I won't address the subject in my songs, for example.
The New York Times mentioned that you destroyed your album last year because you weren't satisfied with the result. 
The journalist made shortcuts. I have never thrown away an album thinking that people wouldn't like it. I don't work like that. I have produced dozens and dozens of tracks, and of course, I discard some of them, but they didn't constitute a complete album. It still contributes to the idea that a female artist is fragile. I am saddened that it was a woman who spread this kind of stereotype. She portrayed me as a weaker person than I am. If I run into her, I'll give her a piece of my mind.
Since the release of Visions, you signed a contract with Roc Nation (owned by Jay Z), which seems far from your universe. 
Yes, for management. Previously, one of my friends was handling it. It wasn't such a good idea because at some point, things became too personal. He felt betrayed. But I need people who take good care of me. After Visions, I had a string of concerts. Too many. I wasn't even eating anymore, and I was starving. At one point, I was so exhausted that I was losing handfuls of hair. Grimes became a big project. I needed a team that could advise me. We always hear about artists going crazy. In my case, I just needed to step back and stay true to myself. If you're not honest, you're quickly punished by the public.
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===Interviewhttps://www.liberation.fr/musique/2015/11/09/grimes-sans-compromis_1410830/===
Grimes sans compromis
Rencontre avec la chanteuse d'électro pop qui sort «Art Angels», son deuxième album.
par Marie Ottavi
publié le 9 novembre 2015 à 10h47
Elle doit réfléchir une minute avant de donner son âge. «Je dois avoir 27 ans», se souvient vaguement Claire Boucher, autrement plus connue sous le nom de Grimes, personnage multiple tendance(s) «seapunk-gothique-heroic fantasy», créé lorsqu'elle vivait à Montréal il y a un peu moins de dix ans.
La chanteuse sort Art Angels, un album de quatorze titres électro pop, moins impressionnant que Visions (2012), performance endiablée qu'elle avait confectionnée seule, avec un logiciel très basique, GarageBand. La Canadienne vit désormais à Los Angeles après avoir passé un an et demi à Squamish, ville pluvieuse de la Colombie britannique, entre l'océan (Pacifique) et les montagnes, où elle s'est coupé du monde pour gérer le succès qui a révolutionné sa vie.
Trois ans après Visions, Grimes craint plus la caricature que la critique. Celle de l'artiste droguée (elle a tant parlé de ses prises de speed). Celle de la musicienne fragile. Celle de la femme qui aurait toujours besoin d'un homme à ses côtés. Et ce vieux cliché de l'artiste féminine et féministe. Elle leur préfère le titre d'artiste sans épithète.
Sur cet album, vous avez de nouveau travaillé entièrement en solitaire?
Oui. Je produis tout et je joue de tous les instruments même s'il y a quelques samples. Je ne veux faire aucun compromis. Quand je travaille avec quelqu'un, au final, je n'obtiens jamais exactement ce que je veux. Je suis plus rapide seule. Mais il y a deux invitées sur cet album: Aristophanes – une rappeuse taïwanaise –, et Janelle Monáe, sur un morceau fou, où elle crie beaucoup. Avec elles, tout allait bien. D'autres pop stars avec qui j'avais pensé travailler me disaient : «Ok je collabore, mais tu écris ma partie.» Ce genre de choses, c'est hors de question.
C’est une façon de prouver que vous êtes une artiste totale?
C’est surtout une façon de dire que Grimes m’appartient. J’ai inventé ce personnage et il ne dépend que de moi.
Votre nouvel album a pourtant plusieurs «voix».
Oui, différents personnages s'expriment dans chaque morceau. Certains sont diaboliques. Ces voix me portent. Quand j'écris et je compose, une voix chante dans ma tête. C'est de cet ordre-là et c'est ce que je voulais retranscrire. Pour Visions, je m'intéressais déjà à cet état, mais je n'étais pas vraiment arrivée à le mettre en place. Avant un concert, je me plonge dans un personnage et ça me rend plus créative. Un peu comme quand je poussais de petits cris bizarres sur certains titres de Visions. ça me permettait de sortir de la réalité.
Vous avez essayé de chanter en dothraki, ce langage fictif que parle Daenerys dans la série Game of Thrones.
Oui et ça n’a pas marché. J’avais un dictionnaire mais je n’arrivais pas à parler assez vite. C’était un peu trop fou à mener, pour les concerts notamment.
Ces derniers mois, vous avez critiqué l’industrie de la musique et son machisme, notamment sur votre Tumblr.
L'égalité n'existe pas. L'industrie de la musique est sexiste, c'est un fait. Mais je ne veux plus en parler parce qu'on réduit souvent les artistes féminines à leur féminisme. On dit : «Grimes est une artiste féministe». Au final, c'est réducteur. Pourquoi ne pourrais-je pas, tout simplement, être une artiste? Me battre pour être considérée comme une productrice est un problème, alors j'en parle. Mais je n'évoquerai pas le sujet dans mes chansons par exemple.
Le New York Times a évoqué le fait que vous aviez détruit votre album l’an dernier car vous n’étiez pas satisfaite du résultat.
La journaliste a fait des raccourcis. Je n’ai jamais jeté un album en me disant que les gens n’aimeraient pas. Je ne travaille pas comme ça. J’ai produit des dizaines et des dizaines de morceaux, j’en jette forcément mais ça ne constituait pas un album en soi. ça participe encore à cette idée qu’une artiste femme est fragile. Je suis triste que ce soit une femme qui ait répandu ce genre de stéréotype. Elle m’a présentée comme une personne plus faible que je ne le suis. Si je la croise, je lui mettrai un pain.
Depuis la sortie de Visions, vous avez signé un contrat avec Roc Nation (dont Jay Z est le propriétaire), ce qui semble loin de votre univers?
Oui, pour le management. Avant, un de mes amis s’en chargeait. Ce n’était pas une si bonne idée que ça : à un certain point, les choses prenaient un tour trop personnel. Il s’est senti trahi. Mais j’ai besoin de gens qui s’occupent bien de moi. Après Visions, j’ai enchaîné les concerts. Trop. Je ne mangeais même plus et j’étais affamée. à un moment donné, j’étais si épuisée que je perdais mes cheveux par poignées. Grimes est devenu un gros projet. J’avais besoin d’une équipe qui puisse me conseiller. On entend toujours parler des artistes qui pètent un plomb jusqu’à devenir dingues. Dans mon cas, il fallait juste que je prenne du recul pour rester moi-même. Si vous n’êtes pas honnête, vous êtes vite puni par le public.
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