Zeit/Interview

Interview
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ZEITmagazin: Grimes, your worldwide success would be hard to imagine without the internet. How long can you be offline? 
Grimes: Not long. Sometimes I'm offline for a few days, occasionally even a week. When I'm working in the studio, I manage to avoid reading music sites at least. It's just too stressful to keep up with what's happening online while I'm working. However, I could never be offline for more than two weeks. Knowing what's going on in the online world is part of my job. But when my new album is out, I'll definitely stay away from the internet for a while. During that time, my friends will still inform me about everything they discover about Grimes online, of course. 
ZEITmagazin: You're talking about Grimes in the third person. Your real name is Claire Boucher. How did you come up with having an alter ego? 
Grimes: It started with a concert. I was once again very nervous beforehand, and I thought that if I dressed up strangely, it would distract from me, Claire Boucher. Grimes was my disguise, meant to help me reduce anxiety. Surprisingly, it worked well, so I continued down that path. However, my friends had to get used to it. Nowadays, my Grimes performances are much more calculated than before. Even my way of speaking changes when I'm Grimes.
ZEITmagazin: Am I speaking with Grimes or Claire now? 
Grimes: With Claire! As Grimes, I would sound completely different: (in a squeaky voice) "Hey! What's up?" Grimes is a performance that goes beyond just music. I can turn Grimes on and off depending on when I need her. 
ZEITmagazin: Is it similar to the rock band Kiss? They put on makeup, wear costumes, and transform themselves? 
Grimes: The Kiss makeup is just a shell, Grimes goes deeper. As Grimes, I actually change my personality. Grimes is more like a theatrical role, becoming one with a different character. 
ZEITmagazin: Do your friends call you Claire or Grimes? Grimes: It depends on where they're from and how long we've known each other. Old friends still call me Claire, while some newer acquaintances in the industry only know me as Grimes. I'm fine with both. ZEITmagazin: Journalists often refer to you as a "bedroom musician." Do you like that term? 
Grimes: Actually, that term is embarrassing, but I still like it because it also represents moving outside of the establishment, which fully applies to me. "Bedroom" in this context means not being a professional, which I appreciate. I truly believe that you can achieve the best results without a lot of money. Imperfection is very important in my world.
ZEITmagazin: However, your last album, Visions, was considered almost perfect by many music critics. It propelled you from the cool underground to the bright spotlight of the mainstream three years ago. Did the changed expectations influence your work on the new album?
Grimes: I've been living with increased pressure for a while now. By releasing individual songs over the past few months, I've learned to deal with public reactions better. Additionally, my new album is much better, to be precise. The music is more complex, and my lyrics are more concrete than those on Visions. I do have that much confidence.
ZEITmagazin: Your music is primarily created at home on computers. Which of the many instruments heard on your new album do you not know how to play at all?
Grimes: The violin! I have no idea how to handle a real violin. But thanks to computer technology, I can pretend to be a violin virtuoso. However, if you gave me a guitar, I would know how to handle it.
ZEITmagazin: So, could you play the songs from your new album on a guitar for me now?
Grimes: Oh my! No! But if you come back in a week, I might be able to do it. I just need to practice a bit. On the other hand, playing various types of keyboards comes naturally to me. I enjoy using samples. Many of the drum sounds are MP3s that I found online since I don't even own a real drum set. "Playing" an instrument in this millennium is a matter of definition. Theoretically, I play them all.
ZEITmagazin: You recorded Visions in a three-week marathon with minimal sleep. Are you only creative at the limit?
Grimes: When I work, I always sleep poorly and very little. I'm wired, and it's hard for me to switch off. Additionally, I prefer working at night because I can concentrate better in the dark. I often go to sleep around 10 am and then wake up in the late afternoon.
ZEITmagazin: Does your personal life suffer from such a rhythm?
Grimes: Mostly, yes! My friends leave me alone when I'm working and patiently wait until I'm finished. But you know what? I actually prefer working alone. I enjoy being able to fully focus on my music. However, if I realize that I've isolated myself from the world for too long, I take a break, sit in the sun with a lemonade, and send a sign of life to my friends. I tend to work excessively, that's just how I am.
ZEITmagazin: Do all your songs come to life at night?
Grimes: Yes! The night offers such a fascinating feeling of isolation. At night, you're free, and the world leaves you alone. In this atmosphere, I can best try out new things. I also enjoy painting and drawing when it's dark outside.
ZEITmagazin: For the work on your new album, you could have had any big studio and any coveted producer. Why do you prefer working within your own four walls?
Grimes: An individual sound is immensely important to me. The limitations of a home studio force me to improvise, and it is from these adversities that the best ideas arise. Many things may not work with my electronic equipment, but those junk devices are always good for a few flashes of inspiration. I prefer getting lost and taking detours to arrive at something peculiar rather than doing everything correctly and predictably. In the studios of Los Angeles, the same producers work on music that sounds very similar - and I wanted to avoid all of that.
ZEITmagazin: And in the big studios, men are in charge, right?
Grimes: Oh, yes! I've had a few experiences in those places. Many studio engineers can be quite difficult when a woman tries to tell them something. When you ask an old pro to adjust something differently than how they set it up, they're dumbfounded. They get all worked up even if a woman just touches their equipment. It's always a tough battle. But I don't want to be dictated to on how my music should sound. Plus, I hate obligations. If I don't feel like it, I don't want to have to work. If I have a studio appointment on a Tuesday at 5 pm and my mood doesn't match the music, I don't want to be forced to show up. Making music should always feel like a hobby to me.
ZEITmagazin: At the same time, it seems very important to you to have everything under your control.
Grimes: That's right - caught red-handed! I come from an underground, do-it-yourself punk scene. It was customary to take care of everything ourselves and take responsibility. Self-determination is something very precious. From a young age, I learned to take responsibility. My father always believed in me, there was nothing he said I shouldn't do. I was a fearless teenager with a skateboard, always attending the wildest punk and ska concerts. And even today, I believe I can do anything! This, of course, regularly confuses people in the music industry.
ZEITmagazin: Then you rose to fame with ornate yet catchy electro songs. Do you consider your music as pop?
Grimes: My path to what some call pop music was long and winding. It seems that I have become part of the pop system for some time now. But I'm not entirely sure. It's a strange state of affairs. I have a great deal of fun producing my music. Stylistically, I navigate between pop and the avant-garde, where I started. Striking a balance there is a challenge. But pop also means being in the public eye and presenting oneself, and I find that uncomfortable.
Grimes: It's definitely a complex question! It starts with how we define pop music. For me, pop is generally fine, but there are some problematic aspects. I find the whole showbiz aspect unsettling, and red carpets are pretty much the worst thing for me. And many fans simply don't want something to become too big. They don't want to have to share their secret with everyone. But overall, pop is a great thing!
ZEITmagazin: That's not something you often hear from people coming from the punk scene.
Grimes: In my childhood bedroom, I had a Britney Spears poster next to one of Marilyn Manson. And when I heard Mariah Carey singing for the first time in my dad's car, it blew me away. She has an incredible voice, and no one can deny that. But I'm tired of having to justify myself for finding pop and fashion often exciting. It doesn't make me stupid or superficial. But I better not go on about it, or I might dig myself into a hole here.
ZEITmagazin: Are you afraid of the online mob? After all, your music videos like "Genesis" have been viewed by more than thirty million people on YouTube.
Grimes: I'm just more cautious than before because as soon as I say anything that can be twisted into something even remotely controversial, it's guaranteed to be blown up into a big thing by some websites. Recently, there were headlines everywhere saying that I hated all my singles – nonsense! When it comes to expressing opinions, the Internet is a minefield. So now I better keep my mouth shut on the topic of pop.
ZEITmagazin: Without the internet, we probably wouldn't be having this conversation, would we?
Grimes: You're right about that. Without the internet, I wouldn't have an audience either. And what does the internet even mean? There's a lot of terrible stuff out there, but there's also a lot of great stuff. For me, it's a love-hate relationship. Without MySpace and YouTube, I would have never gotten a record deal.
ZEITmagazin: Do you read the comments under your YouTube videos?
Grimes: Read the comments? I'm not crazy! You make music that someone out there doesn't like, and they write under your video, "Burn the witch!" No thanks, that's too insane for me. Some people get really aggressive, some even attack my fans and insult them for liking my music. Okay, I admit, sometimes I can't resist and take a quick look on YouTube, and there are some amusing comments there. But it's still a creepy environment.
ZEITmagazin: Last year, you withdrew a complete album before its release. Wasn't your record label horrified?
Grimes: They shockingly accepted it with coolness. They said, "Take your time, wait until you're ready." Isn't that crazy? But that's why I'm with an independent record label because it means freedom! I have friends who are signed to major labels and they're being bossed around: Where's the album? Where's the single? Faster! Faster! Faster! I've never heard anything like that.
ZEITmagazin: But aren't you also contractually obligated to certain things?
Grimes: As a musician, there are certain obligations you can't avoid. For example, I have to perform a certain number of concerts when I release an album. But that's not a problem. And when I make it clear what I won't do, they always say, "Okay!"
ZEITmagazin: Before recording your new album, you moved to a cabin in the woods for half a year. Why?
Grimes: That was after I threw the previous album in the trash – a grueling time. In the beginning, you like to go along with it, rush to New York, party, and go crazy. Before that, I had been on tour nonstop for two years. Eventually, your fuse blows. All the energy was gone. One day, I decided to leave all the hustle behind and said goodbye. I didn't have a permanent residence anymore, and I longed for peace. A forest seemed perfect to me.
ZEITmagazin: Recharging in nature – that always sounds a bit like a cliché. Did it work for you?
Grimes: Yes and no. Living in the middle of the forest is not fun in the long run. When you hear strange noises at night, it can make you nervous. It was often eerie there. Sometimes a helicopter circled over my cabin all day – a creepy feeling. The days when it's so foggy that you can't see anything are also a challenge. And then there was this store, the only one around, that attracted very peculiar characters. When I walked in, everyone stared at me darkly because I was a stranger. And after shopping, you have to go back to the lonely cabin in the woods.
ZEITmagazin: Your popularity will probably increase with the new album Art Angels. Aren't you afraid that your nerves will fray again soon?
Grimes: The whole attention will never be comfortable for me, but I'm learning to deal with it. When it became foreseeable that I could gain a certain level of popularity as Grimes, many fans said, "Oh no! That doesn't suit her at all!" They didn't think I could play that role. And there was some truth to that. But looking at it from today's perspective, with some practice, I can indeed play that role. However, how far I can go with it remains to be seen.
ZEITmagazin: Have you ever wanted to bury Grimes because this character has become too draining for you?
Grimes: Not bury, but I have played out scenarios of how much I can still invest in this role. It always comes down to fundamental decisions like: Will I appear on television? Will I give interviews? If yes, then to whom? There was a phase when I was determined to stop giving interviews altogether and even stop performing concerts. Just portraying a reclusive eccentric who solely focuses on releasing her music would have been an option. But eventually, I made peace with the whole circus.
ZEITmagazin: Could you imagine making music without your alter ego Grimes at some point?
Grimes: Oh, I constantly experiment with other characters, even on the new album. Actually, there are only three songs by Grimes on it, the rest were recorded by other alter egos. But I can't talk about them yet. Grimes is still my trademark, so to speak. When Prince called himself "The Artist Formerly Known As Prince," he still remained Prince for everyone. I think I'll be in a similar situation with Grimes. I won't be able to get rid of her.
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===Interviewhttps://web.archive.org/web/20151116021458/https://www.zeit.de/zeit-magazin/2015/44/grimes-superstar-saengerin-interview===
ZEITmagazin: Grimes, ohne das Internet wäre Ihr weltweiter Erfolg kaum vorstellbar. Wie lange können Sie offline sein?
Grimes: Nicht lange. Manchmal bin ich ein paar Tage offline, hin und wieder sogar eine Woche. Wenn ich im Studio arbeite, schaffe ich es immerhin, keine Musikseiten zu lesen. Es ist einfach zu stressig, zu verfolgen, was da passiert, während man arbeitet. Länger als zwei Wochen könnte ich allerdings niemals offline sein. Zu wissen, was im Netz los ist, gehört nun mal zu meinem Job. Aber wenn mein neues Album draußen ist, werde ich erst mal einen Bogen um das Internet machen. Meine Freunde werden mir in der Zeit natürlich trotzdem berichten, was sie so alles über Grimes im Netz entdecken.
ZEITmagazin: Sie reden über Grimes in der dritten Person. Bürgerlich heißen Sie Claire Boucher. Wie kamen Sie darauf, sich ein Alter Ego zuzulegen?
Grimes: Es begann mit einem Konzert. Ich war vorab mal wieder sehr aufgeregt und dachte mir, wenn ich mich bizarr verkleide, lenkt das von mir ab, also von Claire Boucher. Grimes war meine Tarnung, die mir helfen sollte, Angst abzubauen. Das funktionierte erstaunlich gut, also ging ich diesen Weg weiter. Meine Freunde mussten sich daran allerdings erst gewöhnen. Heutzutage sind meine Grimes-Auftritte natürlich viel mehr durchkalkuliert als früher. Als Grimes spreche ich sogar anders.
ZEITmagazin: Spreche ich jetzt mit Grimes oder mit Claire?
Grimes: Mit Claire! Als Grimes würde ich ganz anders klingen: (mit Piepsstimme) "Hey! Was geht ab?" Grimes ist eine Performance, die weit über die Musik hinausreicht. Ich kann Grimes ein- und ausschalten, je nachdem, wann ich sie brauche.
ZEITmagazin: Ist das wie bei den Rockern von Kiss? Man legt Make-up an, schlüpft in ein Kostüm und hat sich verwandelt?
Grimes: Das Kiss-Make-up ist ja nur eine Hülle, Grimes geht tiefer. Als Grimes ändere ich tatsächlich meine Persönlichkeit. Grimes ist eher wie eine Theaterrolle, man wird eins mit einem fremden Charakter.
ZEITmagazin: Nennen Ihre Freunde Sie Claire oder Grimes?
Grimes: Das hängt davon ab, woher und seit wann wir uns kennen. Für alte Freunde bin ich immer noch Claire, für manche neueren Bekanntschaften aus der Branche nur Grimes. Mir ist beides recht.
ZEITmagazin: Sie werden von Journalisten gern als "Bedroom Musician" bezeichnet. Mögen Sie den Begriff?
Grimes: Eigentlich ist dieser Begriff peinlich, aber ich mag ihn trotzdem, denn er steht auch dafür, dass man sich außerhalb des Establishments bewegt – und das trifft auf mich ja voll und ganz zu. "Bedroom" bedeutet in diesem Zusammenhang, kein Profi zu sein, was mir gut gefällt. Ich glaube wirklich daran, dass man ohne viel Geld die besten Resultate erzielt. Das Unvollkommene ist in meiner Welt sehr wichtig.
ZEITmagazin: Ihr letztes Album, Visions, galt vielen Musikkritikern allerdings als nahezu perfekt. Es beförderte Sie vor drei Jahren aus dem coolen Underground ins grelle Rampenlicht des Mainstreams. Hat Sie die veränderte Erwartungshaltung bei der Arbeit am neuen Album beeinflusst?
Grimes: Mit dem gestiegenen Druck lebe ich schon länger. Indem ich in den vergangenen Monaten immer wieder einzelne Songs veröffentlicht habe, lernte ich, mit den Reaktionen der Öffentlichkeit besser umzugehen. Außerdem ist mein neues Album viel besser, genauer gesagt, die Musik ist komplexer, und meine Texte sind konkreter als bei Visions – so viel Selbstbewusstsein habe ich dann doch.
ZEITmagazin: Ihre Musik entsteht bei Ihnen zu Hause überwiegend an Computern. Welches der vielen Instrumente, die auf Ihrem neuen Album zu hören sind, beherrschen Sie überhaupt nicht?
Grimes: Die Geige! Wie man mit einer echten Geige umgeht, ist mir ein Rätsel. Aber dank der Computertechnik kann ich so tun, als wäre ich eine Geigenvirtuosin. Wenn Sie mir dagegen eine Gitarre geben, wüsste ich damit umzugehen.
ZEITmagazin: Sie könnten mir also die Songs Ihres neuen Albums jetzt auf einer Gitarre vorspielen?
Grimes: Himmel! Nein! Aber wenn Sie in einer Woche wiederkommen, könnte ich es hinbekommen. Ich müsste nur etwas üben. Keyboards aller Art zu spielen fällt mir dagegen tatsächlich leicht. Ich benutze gerne Samples. Viele der Schlagzeug-Sounds sind MP3s, die ich mir aus dem Netz besorgt habe, ich besitze ja nicht mal ein echtes Schlagzeug. Ein Instrument zu "spielen" ist in diesem Jahrtausend eine Frage der Definition. Theoretisch spiele ich sie alle.
ZEITmagazin: Visions haben Sie in einem dreiwöchigen Marathon mit einem Minimum an Schlaf eingespielt. Sind Sie nur am Limit kreativ?
Grimes: Wenn ich arbeite, schlafe ich immer schlecht und wenig. Ich stehe unter Strom, und es fällt mir schwer, abzuschalten. Außerdem arbeite ich am liebsten nachts, weil ich mich im Dunkeln besser konzentrieren kann. Ich gehe oft erst gegen zehn Uhr morgens schlafen und wache dann am späten Nachmittag wieder auf.
ZEITmagazin: Bleibt bei so einem Rhythmus das Privatleben auf der Strecke?
Grimes: Überwiegend: Ja! Meine Freunde lassen mich in Ruhe, wenn ich arbeite, und warten geduldig, bis ich fertig bin. Aber wissen Sie was? Ich ziehe es tatsächlich vor, allein zu arbeiten. Ich genieße es, mich völlig auf meine Musik konzentrieren zu können. Wenn ich allerdings merke, dass ich mich schon zu lange von der Welt abgeschottet habe, lege ich eine Pause ein, setze mich mit einer Limonade in die Sonne und übermittle meinen Freunden ein Lebenszeichen. Ich neige nun mal dazu, exzessiv zu arbeiten.
ZEITmagazin: Entstehen alle Ihre Songs in der Nacht?
Grimes: Ja! Die Nacht bietet so ein faszinierendes Gefühl von Isolation. Nachts ist man frei, die Welt lässt dich in Ruhe. In dieser Atmosphäre kann ich am besten neue Dinge ausprobieren. Ich male und zeichne auch gern, wenn es draußen dunkel ist.
ZEITmagazin: Für die Arbeit am neuen Album hätten Sie jedes große Studio und jeden noch so begehrten Produzenten bekommen können. Warum arbeiten Sie lieber in den eigenen vier Wänden?
Grimes: Mir ist ein individueller Sound enorm wichtig. Die Beschränkungen eines Heimstudios zwingen mich zum Improvisieren – und aus genau solchen Widrigkeiten entstehen die besten Ideen. Vieles mag bei meiner elektronischen Ausrüstung nicht funktionieren, aber für ein paar Geistesblitze sind all die Schrottgeräte immer gut. Mir ist es lieber, dass ich mich verirre und dann auf Umwegen zu etwas Merkwürdigem komme, als alles korrekt und erwartbar zu machen. In den Studios von Los Angeles arbeiten die ewig gleichen Produzenten an sehr ähnlich klingender Musik – all das wollte ich vermeiden.
ZEITmagazin: Und in den großen Studios geben durchweg Männer den Ton an, stimmt’s?
Grimes: O ja! Ich habe ja ein paar Erfahrungen an diesen Orten sammeln können. Viele Studiotechniker stellen sich ganz schön an, wenn man denen als Frau etwas sagen will. Wenn du so einem alten Profi sagst, dass du es bitte anders haben willst, als er es gerade eingestellt hat, ist der fassungslos. Die gehen schon hoch, wenn eine Frau ihre Geräte auch nur berührt. Das ist immer ein harter Kampf. Aber ich möchte mir eben nicht vorschreiben lassen, wie meine Musik zu klingen hat. Außerdem hasse ich Verpflichtungen. Wenn mir nicht danach ist, möchte ich nicht arbeiten müssen. Wenn ich an einem Dienstag um 17 Uhr einen Termin im Studio habe und meine Laune nicht zur Musik passt, möchte ich nicht gezwungen sein, dort aufzutauchen. Musikmachen muss sich für mich immer wie ein Hobby anfühlen.
ZEITmagazin: Gleichzeitig scheint es Ihnen sehr wichtig zu sein, alles selbst unter Kontrolle zu haben.
Grimes: So ist es – erwischt! Ich komme aus einer Underground-Do-it-yourself-Punkszene. Da war es üblich, dass man sich um alles selber kümmert und Verantwortung übernimmt. Selbstbestimmung ist etwas sehr Kostbares. Schon von klein auf habe ich gelernt, Verantwortung zu übernehmen. Mein Vater traute mir immer alles zu, es gab nichts, von dem er sagte, lass das mal lieber. Ich war ein furchtloser Teenager mit Skateboard und immer wieder bei den wildesten Punk- und Ska-Konzerten dabei. Und noch heute traue ich mir alles zu! Damit verwirre ich natürlich regelmäßig Menschen in der großen Musikbranche.
ZEITmagazin: Mit verschnörkelten, aber eingängigen Elektrosongs kamen Sie dann groß raus. Empfinden Sie Ihre Musik als Pop?
Grimes: Mein Weg zu dem, was manche Pop nennen, war lang und verschlungen. Nun scheint es ja seit einiger Zeit so zu sein, dass ich Teil des Pop-Systems geworden bin. Aber sicher bin ich mir da nicht. Es ist ein merkwürdiger Zustand. Ich habe großen Spaß daran, meine Musik zu produzieren. Stilistisch bewege ich mich in einem Feld zwischen Pop und der Avantgarde, mit der ich mal angefangen habe. Da eine Balance zu finden ist eine Herausforderung. Pop bedeutet aber auch, in der Öffentlichkeit zu stehen und sich zu präsentieren, und das finde ich unangenehm.
ZEITmagazin: Sie spielen auf jeden Fall mit den Möglichkeiten der Popmusik. Sie haben mit Go sogar einen Song für Rihanna geschrieben, den Sie dann doch selbst veröffentlichten. Manche Ihrer alten Fans sind nicht glücklich über diese Hinwendung zum Mainstream. Wie viel Pop können Sie Ihrer ursprünglichen Zielgruppe zumuten?
Grimes: Eine komplexe Frage! Das beginnt ja schon damit, wie wir beide Pop definieren. Für mich ist Pop grundsätzlich in Ordnung, nur einige Aspekte sind problematisch. Mir ist diese ganze Show unheimlich, rote Teppiche sind für mich so ziemlich das Schlimmste, was es gibt. Und viele Fans wollen eben nicht, dass etwas zu groß wird. Sie wollen ihr Geheimnis nicht mit allen teilen müssen. Aber im Großen und Ganzen ist Pop eine tolle Sache!
ZEITmagazin: Das hört man von Leuten, die aus der Punkszene kommen, eher selten.
Grimes: In meinem Kinderzimmer hing ein Britney-Spears-Poster neben einem von Marilyn Manson. Und als ich im Auto meines Vaters zum ersten Mal Mariah Carey singen hörte, hat es mich umgehauen. Sie hat eine unfassbare Stimme, das kann niemand bestreiten. Aber ich bin es leid, mich dafür rechtfertigen zu müssen, dass ich Pop und Mode oft spannend finde. Ich bin deshalb weder doof noch oberflächlich. Aber ich sollte das besser nicht weiter ausführen, sonst rede ich mich hier noch um Kopf und Kragen.
ZEITmagazin: Haben Sie Angst vor dem Online-Mob? Ihre Clips zu Songs wie Genesis haben immerhin mehr als dreißig Millionen Menschen bei YouTube angeklickt.
Grimes: Ich bin nur vorsichtiger als früher, denn sobald ich irgendeine Kleinigkeit sage, die man in etwas halbwegs Kontroverses drehen kann, wird das garantiert von irgendwelchen Websites zum großen Ding aufgeblasen. Neulich hieß es überall, dass ich alle meine Singles hassen würde – Unsinn! Was Meinungsäußerungen betrifft, ist das Internet ein Minenfeld. Also halte ich jetzt auch besser die Klappe zum Thema Pop.
ZEITmagazin: Ohne das Internet würden wir beide uns jetzt wohl kaum unterhalten, oder?
Grimes: Da haben Sie recht. Ohne das Internet hätte ich auch kein Publikum. Und was heißt schon das Internet? Vieles dort ist furchtbar, aber noch mehr ist großartig. Für mich ist es eine Hassliebe. Ohne MySpace und YouTube hätte ich niemals einen Plattenvertrag bekommen.
ZEITmagazin: Lesen Sie die Kommentare unter Ihren YouTube-Clips?
Grimes: Kommentare lesen? Ich bin doch nicht verrückt! Du machst Musik, die irgendwem da draußen nicht gefällt, und der schreibt dann unter deinen Clip: "Verbrennt die Hexe!" Nein danke, das ist mir zu irre. Einige werden wirklich total aggressiv, manche greifen sogar meine Fans an und beschimpfen sie übelst dafür, dass sie meine Musik mögen. Okay, zugegeben, manchmal kann ich nicht widerstehen, schaue kurz bei YouTube rein und finde da auch ganz amüsante Kommentare. Aber es bleibt ein gruseliges Umfeld.
ZEITmagazin: Sie haben im vergangenen Jahr ein komplettes Album vor der Veröffentlichung wieder zurückgezogen. War Ihre Plattenfirma da nicht entsetzt?
Grimes: Die haben das geradezu schockierend cool akzeptiert. Sie sagten: Nimm dir Zeit, warte, bis du bereit bist. Irre, oder? Aber eben deshalb bin ich bei einer unabhängigen Plattenfirma, denn das bedeutet Freiheit! Ich habe Freunde, die bei großen Firmen sind und herumkommandiert werden: Wo bleibt die Platte? Wo ist denn die Single? Schneller! Schneller! Schneller! So etwas habe ich noch nie zu hören gekriegt.
ZEITmagazin: Aber sind nicht auch Sie vertraglich zu bestimmten Dingen verpflichtet?
Grimes: An manchen Verpflichtungen kommt man als Musiker nicht vorbei. Ich muss zum Beispiel eine bestimmte Anzahl von Konzerten absolvieren, wenn ich ein Album veröffentlicht habe. Aber das ist nicht schlimm. Und wenn ich klarstelle, was ich nicht machen werde, sagen die immer: Okay!
ZEITmagazin: Vor den Aufnahmen zu Ihrer neuen Platte sind Sie für ein halbes Jahr in eine Waldhütte gezogen. Warum?
Grimes: Das war, nachdem ich das Album davor in die Mülltonne geworfen hatte – eine zermürbende Zeit. Man spielt ja anfangs gerne mit, rauscht nach New York, macht Party und dreht fröhlich durch. Davor war ich zwei Jahre nonstop auf Tournee gewesen. Irgendwann brennen einem eben die Sicherungen durch. Alle Energie war verpufft. Ich habe dann eines Tages beschlossen, den ganzen Trubel hinter mir zu lassen, und mich verabschiedet. Einen festen Wohnsitz hatte ich nicht mehr, und ich sehnte mich nach Ruhe. Ein Wald erschien mir da perfekt.
ZEITmagazin: In der Natur Energie zu tanken – das klingt immer auch ein bisschen nach einem Klischee. Hat es denn für Sie funktioniert?
Grimes: Ja und nein. So mitten im Wald zu leben ist auf die Dauer kein Spaß. Wenn man nachts merkwürdige Geräusche hört, kann einen das schon nervös machen. Es war da oft unheimlich. Manchmal kreiste den ganzen Tag lang ein Hubschrauber über meiner Hütte – ein beklemmendes Gefühl. Die Tage, die so neblig sind, dass man gar nichts mehr sieht, sind auch eine Herausforderung. Und dann war da noch dieser Laden, der einzige weit und breit, der sehr merkwürdige Gestalten anzog. Wenn ich da reinkam, starrten mich alle finster an, weil ich eine Fremde war. Und nach dem Einkaufen muss man dann wieder zurück in die einsame Waldhütte.
ZEITmagazin: Ihre Popularität wird vermutlich mit dem neuen Album Art Angels weiter zunehmen. Haben Sie nicht Angst, dass Ihnen bald wieder die Nerven durchgehen?
Grimes: Die ganze Aufmerksamkeit wird mir nie angenehm sein, aber mittlerweile lerne ich, damit klarzukommen. Als absehbar wurde, dass ich als Grimes eine gewisse Popularität erlangen könnte, meinten viele Fans: "O nein! Das passt gar nicht zu ihr!" Sie trauten mir nicht zu, dass ich diese Rolle spielen könnte. Da war ja auch etwas dran. Aber von heute aus betrachtet, kann ich diese Rolle mit etwas Übung durchaus spielen. Wie weit ich dabei gehen kann, muss sich aber noch zeigen.
ZEITmagazin: Wollten Sie Grimes schon mal beerdigen, weil diese Figur für Sie zu kräftezehrend geworden ist?
Grimes: Beerdigen zwar nicht, aber ich habe schon mal durchgespielt, wie viel ich in diese Rolle noch investieren kann. Es geht immer um grundsätzliche Entscheidungen wie: Trete ich im Fernsehen auf? Gebe ich Interviews? Wenn ja, dann wem? Es gab eine Phase, in der ich entschlossen war, gar keine Interviews mehr zu geben und auch keine Konzerte mehr. Einfach eine verschlossene Exzentrikerin darzustellen, die sich völlig darauf beschränkt, ihre Musik zu veröffentlichen – das wäre ja auch eine Möglichkeit gewesen. Aber irgendwann habe ich mich dann doch mit dem ganzen Zirkus arrangiert.
ZEITmagazin: Könnten Sie sich vorstellen, irgendwann auch ohne Ihr Alter Ego Grimes Musik zu machen?
Grimes: Oh, ich experimentiere ständig mit anderen Charakteren, auch auf dem neuen Album. Eigentlich sind da nur drei Songs von Grimes, den Rest haben andere Alter Egos eingespielt. Über die kann ich aber noch nicht sprechen. Grimes ist ja trotzdem mein Markenzeichen, wenn man so will. Als Prince sich mal "The Artist Formerly Known As Prince" nennen ließ, blieb er trotzdem noch für alle Prince. So wird es mir mit Grimes wohl auch gehen. Die werde ich nicht mehr los.</tabber>Category:InterviewCategory:2015